山西瓷砖。
山西省工艺美术协会陶瓷文化艺术专业委员会8日在太原美术馆成立，山西省首届瓷上漫画展也于同日开幕，展览展出了山西省50多位漫画家的100多件瓷上漫画作品。
此次展览由太原美术馆、山西省漫画家学会、山西省工艺美术协会陶瓷文化艺术专业委员会主办，三晋艺术研究院陶艺所、孟家井民艺陶瓷馆承办，展出山西省50多位漫画家的100多件瓷上漫画作品。
中国历史上最早的瓷上漫画出现在北宋时期，距今已有千年的历史，是目前所见中国美术史上最早的漫画作品。
陶瓷的发明创造，是勤劳智慧的中国人民对人类文明进步的重大贡献之一。瓷器坚硬、光洁、精美，釉下彩绘千百年仍历久弥新，书写在唐代长沙窑青釉褐彩执壶上的诗文，完好如初，使当今世人得以欣赏到唐人书写的唐诗真迹。
太原美术馆馆长王鼎介绍说，举办瓷上漫画展，在国内尚属首次，温润洁白的釉质，明快典雅的色彩，幽默诙谐的漫画，新颖别致，相得益彰。希望这些艺术精湛、制作精良的瓷上漫画作品能够美化生活、开启智慧、净化心灵。
王鼎说，这是陶瓷艺术和漫画艺术创新发展中做的新探索，在倡导艺术走进千家万户的新时代，期待这一创意能够契合人民群众艺术生活的需求，使瓷上漫画“飞入寻常百姓家”，给人们带来“生活智慧”、“审美快乐”。
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当瓷遇上木 瓷砖还能这样搭
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明、清民间青花人物物瓷画的漫画味
把明、清民间青花人物瓷画与漫画联系起来分析思考、相提并论、或许有些读者会沉得牵强附会。但当我们面对众多明、清民间青花人物瓷画时，就不难发现，那简略的线条、夸张的形象和奇特的构思无不具有强烈的漫画味。下面笔者就个人学习民间青花瓷画和漫画创作的实践，对上述论点做一粗浅的探讨，以求教于前辈老师和同道。
（一）漫画的特点与范畴
分析明、清民间清花任务瓷画的漫画味，首先应对漫画的特点有所了解。为此我们先欣赏几幅漫画。图一是景德镇市漫画作者俞华春的获《工人日报》漫画大赛一等奖的作品：请看，成型车间内的流水作业线上，坯碗徐徐流入红外线干燥器，然而，特定镜头从干燥箱出来的却是一个硕大的毛线团。进去的是碗，出来的是毛线团，这荒诞离奇之举叫人惊讶，出人意料之外。但细加品味就大彻大悟，这分明是在讽刺，批评上班干私活打毛线，不守劳动纪律的现象。这出人意料之外，却又合符情理之中的构思，以幽默、夸张、逗人发笑，达到讽刺、批评、教育的作用，寓教于乐是这幅漫的特点，也是漫画应该具备的特点之一。图二是著名漫画家方成的漫画《愉快合作》：列车员正在打扫车箱的卫生、男、女、老、少的乘客一齐把脚抬得高高，小孩的脚几乎碰到了头，老人叼着烟斗笑眯眯地，似能听到他们发出内心对列车员的称赞。这是一幅优秀的歌颂性漫画，歌颂了列车员，也赞扬了旅客共同配合清理列车卫生的行为、歌颂了社会主义美好的人际关系。漫画不一定都是讽刺，也可以是歌颂。图三是一幅活跃于二十年代我国漫坛著名漫画家丰子恺的儿童漫画：画中的孩子拿两把大蒲扇当作肢踏车，多么天真可爱；这率真动人的童心描绘，流露出画家对儿童世界与真和善的赞美，对生活寄托了憧憬和希望。这是一幅抒情漫画。图四也是丰子恺的漫画《买粽子》：画中摄取了市民生活中买粽子的小镜头，手法夸张简练，类似简笔国画。是一幅有浓厚生活气息的生活情趣漫画，给人轻松、愉悦的美感。
从对以上漫画的欣赏中可知，漫画界定范畴是非常宽的，有讽刺漫画，幽默漫画，歌颂性漫画，儿童漫画，抒情漫画，生活情趣漫画，还有速写漫画，哲理漫画等。它是一种不受任何工具材料和方法限制的绘画形式，关键是它构思的特殊性。一般讲，讽刺、幽默、夸张、变形是构成漫画的重要因素。
（二）明、清民间青花人物瓷画，形象处理有明显的夸张、变形特点
许多明、清民间青花天人物瓷画给人第一感觉就是以草化的线条简括地勾画出人物形象、夸张、变形、以形取神。一个圆圈代表头，两点是眼睛，鼻和嘴各一短横，有的连这五官符号点线都不要，更有甚者头大于身，手大于足，但却神情毕现，呼之欲出。我们看图五两个儿童的提醒就做了极大的夸张、变形、舍弃比例结构的准确，但儿童欢乐嬉戏天真活泼的神情却栩栩如生跃然瓷上。再看图六极简练、粗矿有力的几根线条、生动地勾画出一个憨厚的荷锄农夫，他头大于身，很不合生理规律，但却把他劳动过后正回家休息的愉快心理表现得淋漓尽致。图七图八是两块画东方朔偷桃的青花残片：一块夸张地刻画出偷桃时紧张、惊慌的心理，强调一个“偷”字；另一块，再现了东方朔已偷到了桃的一种得意和满足的神情，形象诙谐、幽默。这种以夸张形体突出神情是漫画中常用的。夸张、变形是漫画的特点，在明、清民间青花人物瓷画中也俯首可拾。
（三）比兴、谐音、幽默在明、清民间青花人物瓷画中的运用比兴，可以说是通过比喻来暗示和寓意的；比兴，有声东击西，言甲道乙的特点，是一种智慧的体现，漫画中运用比兴会产生幽默感。所谓“山间竹笋，嘴尖皮厚腹中空；墙上芦苇，头重脚轻根底浅。“就是借助竹子和芦苇的自然现象作比喻，另有寓意的。比兴是漫画的常用手法，笔者曾作过一幅《松鹤延年》的连环漫画，镜头一：三十年代一青年，到瓷店购瓷，货架上摆着画有松鹤装饰的茶壶；镜头三：八十年代了，这人已是古稀老人，而货贺上还是摆着三十年代同样造型、装饰的壶子，真是松鹤不老。 这画通过比喻寓示陶瓷产品必须跟上时代发展不断创新，才能满足人们的审美情趣，更好的为人们生活服务。在民间青花人物瓷画中也有不少彩比兴表达作者某种思想感情。图九一个硕大头的老寿星，他的头夸张的像个桃子、五官挤在一起，笑容可掬的端坐着，一只丹顶鹤，翩翩起舞像在祝福老人健康长寿，配景画有松枝与仙羊，通过这些象征物的比喻，寄托了人们希望长寿的美好愿望。图十画中一个肥头大耳喜眉笑脸的达官贵族，背景画着一只鹿，一目了然地突出了比喻在画中的作用。其一“鹿”与“禄”是谐音；其二，把“鹿”比着“禄”在此画中有高官厚禄之义。看上去像是吉祥画，实则它还有更深一层的寓义，这一点我们留在下文去分析。图十一是一块青花碗残片，在碗心的圆内画了宝相共的图案轮廓，里面以漫画笔调画了一孩子坐于莲花上，孩子手中又拿一枝莲花上又拿着莲花更突出强调“连”之意。从这夸张的处理中可见这是一幅“连生贵子”的寓意，是吉祥画，很有幽默诙谐之趣，有漫画特色。
（四）明、清民间青花人物瓷画中，某些生活实景的描绘也有漫画的特点
生活是艺术的源泉，艺术流露作者的思想感情。明、清民间青花瓷画的作者大都是生活在下层的劳动人民，为了生存，他们必须大批量地生产，但由于坯胎和青花料的工艺制约，要加快绘画速度自然必须草化线条，简括形象，有的进行了夸张、变形。日积月累的绘制，熟能生巧，所绘形象闭目如在眼前。由于社会地位的低下，生活劳作的艰辛，为排泄一种苦闷情绪，他们有的寄情游山玩水，听泉下棋；有的在临江垂钓中忘去疲劳；有的逗孩子来开心。因此，明、清民间青花瓷画中出现了许多描绘这些生活实景的画面，有浓郁的生活情趣，给人轻松愉悦的美感，和丰子恺《买粽子》的生活情趣漫画有共同特点。这种特点，在明、清民间青花瓷画婴戏图中表现的更为突出。有的踢球，有的玩枪弄棒，有的捉谜藏，有的放风筝，有的把竹子当马骑……, 这些婴戏图大都舍形取神，突出表现孩子天真烂熳，活泼可爱，从而寄托了作者对美好生活向往的情怀。试看图十二画中前面的孩子猫着腰手拿风筝，一边往前跑一边回过头呼喊后者；后面的孩子将一根长长的竹杆当马骑，一蹦一跳，两个孩童前呼后应，嬉戏打闹，虎虎有生气。这和上文提到的丰了恺《赡赡的脚踏车》漫画如出一辙。在形象处理上，前者更为夸和、变形、后者属于漫画，但前者青花《春郊嬉戏图》又休学没有漫画味呢！
（五）某些明、清民间人物清花瓷画中运用了荒诞离奇的漫画构思方法
在某些明、清民间青花人物瓷画中采用了具有漫画特点的离 奇与荒诞的构思。图十三中一个身空官服、腰悬金带的贵族，站立茫茫云海中，手拿桂枝。从表面上看，画面的处理好象是产生了矛盾，然而正是由于这矛盾事物连在一起才展开了我们联想的翅膀。在“寂寞嫦娥广袖”，“吴刚捧出桂花酒”之类的民间传说里，月亮中是有桂花树的，明代青花瓷残片中也有《玉免赏桂》的画面。另外在封建社会里一人得道，鸡犬升天，刑不上大夫，法不到王子。从这层意义上说当了大官，真是青云直上，甚至可到九天揽月。这奇特的夸张、虚构是对封建社会显示的揭露、讽刺和否定。既出乎意料之外，又合符情理之中；既有矛盾又和谐统一是漫画构思特色的典型运用。我们回头看上文提到谐音，《高官厚禄》青花瓷残片，它好似吉祥画，实则是以吉祥的表面为遮拦，深藏着劳动者对上层贵族不劳而获、养尊处优，人剥削人社会现象的不满情绪。对当时社会现实的不满一般不可能明显流露。只有通过含蓄的暗示，甚或以喜气吉祥的表面，笑中藏泪批判社会的黑暗。这些构思都不同于一般绘画而具有漫画的特点。
（六）明、清民间青花人物瓷画与简笔画和漫画
我们欣赏明、清民间青花人物瓷画，自然而然地会想到简笔中国画，因为他们的风格有很多相似之处，也有许多文章进行了专门探讨，这里无需重复了。简笔画和漫画也有很多共同点，《买粽子》的漫画俨然是一幅简笔画，有些简笔画同样也有漫画的特点。
明、清民间青花任务瓷画与简笔画和漫画各自独立，有不同特点，但有微妙的联系，这纽带就是构思的特点。有些明、清民间青花任务瓷画才用了漫画的构思方法和幽默、夸张、讽刺、比兴的表现手法，因而具备一顶的漫画味，有些明、清民间青花人物瓷画没有漫画构思特点，只是形象上做了夸张处理，它就更接近简笔画，而漫画的造型也含有简笔画的因素。
本文提出明、清民间青花人物瓷画具有漫画味，并进行了分析论证，但无意把这两种绘画艺术等同起来，也不是说学习明、清民间青花瓷画，要在自己的创作中去模仿它的漫画特点，而只是想对这宝贵文化遗产作一多角度探讨，看看这极富魅力的艺术中是否也有漫画的“影子”吸引你。
“中国瓷画展”在比什凯克开幕
中国文化日“中国瓷画展”7月29日在吉尔吉斯斯坦首都比什凯克开幕，让吉民众领略这种中国艺术品的独特魅力。
为期七天的中国瓷画展在比什凯克造型艺术博物馆举行，展出了中国“陶瓷之都”景德镇的瓷画作品３０余件（套）。
观看完中国瓷画后，吉尔吉斯斯坦文化旅游部副部长谢基莫夫告诉新华社记者，中国瓷画第一次走进吉尔吉斯斯坦，感谢中国艺术家让吉尔吉斯斯坦人民有机会亲眼看到美丽的瓷画艺术，这种艺术极具魅力，有较高的艺术水平。
中国驻吉尔吉斯斯坦使馆警务参赞朱万义在开幕式上说，近年来中吉战略伙伴关系不断深入发展，两国在政治、经济、文化及执法安全等领域的合作取得越来越丰硕的成果，相信此次瓷画展的成功举办将书写中吉两国人民传统友谊的新篇章。
中国对外文化集团公司副总经理阎东是这次展览的主要负责人。他说，艺术是沟通心灵、加深友谊的纽带，也是中吉两国人民之间交流的桥梁。
本次展览的策展人、艺术研究院院长范敏祺向记者介绍说，中国瓷画历史悠久，源头可追溯到距今六千年前的半坡文化的彩陶时期。展品均出自最具代表性的当代瓷画艺术家之手，画家们积极探索瓷画创作的精神内涵和心境的表达。
中国文化日是中吉两国文化部共同在吉尔吉斯斯坦举办的中国文化活动，由中国文联承办，活动内容包括中国瓷画展及中国广播民族乐团在吉国家音乐厅上演的中国民乐音乐会。
当景德镇手工制瓷技艺遇上洛阳牡丹
瓷都景德镇的制瓷工艺历史悠久、享誉世界。洛阳市的牡丹瓷工艺虽然诞生不久，但发展迅速，其精美的制作工艺及深厚的文化底蕴受到各地游客的青睐。当牡丹瓷这颗瓷界“新星”遇上江西省非物质文化遗产——景德镇手工制瓷技艺，将会碰撞出怎样的惊喜？
洛阳、景德镇制瓷技艺相结合
近日，一群来自俄罗斯的游客来到位于龙门大道牡丹宫的洛阳牡丹瓷博物馆参观，一款制作精美的牡丹瓷花瓶引起他们极大的兴趣，他们纷纷拿起相机拍照，并询问如何购买。
记者看到，这款牡丹瓷花瓶胎质很薄，上面画有老寿星等吉祥图案，外壁上竞相“开放”着朵朵立体的瓷质牡丹，花瓣及叶子的纹路清晰可见，颜色深浅不一，看上去十分逼真。
洛阳牡丹瓷股份有限公司负责人李学武介绍，这款牡丹瓷花瓶是新研制成功的，将景德镇手工拉坯技艺与洛阳牡丹瓷制作工艺相结合，创造出新型牡丹瓷工艺品。
这款牡丹瓷花瓶瓶身由景德镇手工制造技艺目前唯一的传承人何国平制作，牡丹花用洛阳制作工艺制成，之后再将其巧妙地“嫁接”到瓶上，制作技艺独特。
攻克技术难关，成为全国首创
李学武说，目前，大多景德镇花瓶的外表装饰为平面画，而我市的牡丹瓷工艺凸显了牡丹花的立体美感。此外，瓶寓意平安，牡丹寓意富贵，将立体的牡丹瓷与精湛的景德镇制瓷技艺相结合，不仅寓意平安富贵，而且能显现立体与平面的融合之美。
2011年7月，在清华大学参加培训的李学武遇到景德镇人何国平。其间，李学武表达了将牡丹瓷与景德镇制瓷工艺相结合的想法。听到该想法后，何国平表示愿意尝试一下，并于2011年8月首次来到洛阳。
在牡丹瓷制作厂房里，记者见到了正在拉坯的何国平。他将一块长约20厘米的圆柱状瓷土安放在转盘上，将双手沾湿后开始拉坯，先从瓷土中心开始，实心的圆柱状瓷土渐渐变成空心的水杯状，再依次显现出瓶身、瓶颈、瓶口……
何国平说，他拉坯近40年，将洛阳牡丹瓷工艺与景德镇拉坯工艺相结合，属全国首创。最初制作时遇到不少困难，由于洛阳本地高岭土土质不同于景德镇，用本地高岭土制作的瓷土硬度大，无法采用景德镇工艺进行拉坯。此外，质地轻薄是景德镇瓷瓶特色，恰恰与瓶身上立体牡丹花的重量形成矛盾。最终，经过调整瓷土成分及瓷瓶外观设计等，这些困难被一一克服。
应注重培养本地技术人才
这种牡丹瓷新品制作采用纯手工工艺，需要经过上百道工序，至少烧制6次，耗时近2个月，因此售价不菲，最便宜的近3万元，档次较高的在10万元以上。
虽售价不菲，但牡丹瓷花瓶一直供不应求，一般情况下，制作好的花瓶还未在市场上露面，便被预订一空。今年牡丹文化节期间，公司不断接到北京、香港等地的订购电话，全力赶制仍无法满足市场需求。
目前，景德镇拉坯师傅在我市的工资水平为每天2000元，且每个月仅来工作15天，但报酬如此优厚的行业中却少有本地人才的身影。
业内人士表示，近年，我市牡丹产品开发企业发展较快，但从事牡丹产品制作的技术型人才缺口却一直很大。不少企业高薪聘请“外来和尚”，成本增大的同时却仍旧无法满足市场需求。因此，企业应在引进外地优秀技术型人才的同时，注重培养本地技术型人才，形成企业自己的人才队伍。
首届山西工美漆器陶瓷职业技能赛落幕
今天下午，为期3天的首届山西省工艺美术职业技能（漆器陶瓷）大赛在朔州市文化艺术中心落幕。
本届大赛为省级一类大赛，共设置彩绘雕填制作工和陶瓷装饰制作工两个工种，分理论考试、技能操作和作品展示三部分。来自全省从事漆器和陶瓷相关专业从业人员、中高等职业院校教师和学生共80余名选手参加了比赛，经过激烈的角逐和严格的评审，决出王卯全、刘金海等12名优胜者，并推荐李增平、胡晓明等同志申报“三晋技术能手”、“五一劳动奖章”等荣誉称号。
省城联社党组书记、主任、山西省工艺美术协会会长李荣钢介绍，这次大赛是山西省城镇集体工业联社贯彻落实《山西省中长期人才规划纲要（2010—2020）》的重要举措，更是我省漆器行业、陶瓷行业的一次盛会，它的成功举办有助于推动工艺美术职业技能人才队伍的建设，也有助于在全社会营造尊重劳动、崇尚劳动、爱岗敬业、争创一流的良好社会氛围。
本届大赛由山西省人力资源和社会保障厅、山西省总工会、山西省城镇集体工业联合社、山西省工艺美术协会联合举办。
当“吴门水墨”遇上景德镇瓷器？
当吴门水墨遇上景德镇瓷器，会擦出怎样的火花？苏州人吴中培就做了这样的尝试。他将景德镇的烧瓷工艺搬到苏州，再请苏州画家在瓷器上作画，将这两种优秀的传统艺术结合在一起。8日起，近百件“吴门瓷艺”将在高风堂美术馆与市民见面，展出将持续一个月。
吴中培1983年毕业于苏州美校绘画专业，2009年起，他迷上去景德镇画瓷器。他发现，新吴门画派的水墨表现手法很适合通过瓷器表现，但每次驱车六七个小时去景德镇有点累，且画画时间有限。因而询问过当地的烧瓷过程后，他觉得把这个工艺“搬到苏州也可以做”。2011年7月起，吴中培从景德镇买回两个窑和配套机器，又请来8名景德镇的工人，腾出1000平方米的工厂，专门烧瓷，3个月后出了第一窑，效果不错。现在每窑一次可以出100多件瓷器，规模为全市最大。因为地处“东吴”，自己又姓吴，吴中培把他的工作室称为“吴窑”。
吴中培说，他之所以想把景德镇瓷器搬到苏州来制作，主要是想为吴门笔墨提供一种新载体。“吴门画派非常讲究用笔，滋润的笔墨在瓷器上非常有表现力。画釉中彩就跟画宣纸的感觉一样，而且吴门绘画兼工带写的风格也很适合瓷器。”目前工厂已烧制1000多件瓷器，吸引近60位苏州画家来进行创作。转于陶瓷商务信息网。此次，吴中培精选出40余位画家的近百件作品进行展出，其中不乏张继馨等苏城名家的手笔。“目前主要是青花，接下来逐渐要开始用上釉里红、釉上彩等创作手段。”吴中培介绍。
“‘吴门瓷艺’是当作艺术品来做，并不是简单的工艺品”，吴中培说，“现在的艺术品市场比较红火，我们的瓷器主要瞄准收藏市场。从目前的预订情况来看，前景还是不错的。艺术创作达到一定水平后可以带来经济效益，经济效益可以反哺艺术创作，但这并不是说艺术与商业浑然一体。艺术必须保持独立性，不能以商业为诉求来进行创作。”吴中培这样描述他对于文化产业的心得。
首届中国(潍坊)古陶瓷文化节开幕
2015年6月16日，首届中国(潍坊)古陶瓷文化节在齐鲁酒地中国古陶瓷小镇·青龙小镇开幕。
本届文化节由中国文物保护基金会、山东省文物局、中共潍坊市委宣传部等单位联合主办，北京文物物证司法鉴定中心、潍坊市文物局、中共安丘市委宣传部等单位协办，山东景芝酒业股份有限公司、齐鲁酒地文化发展股份有限公司等单位承办，旨在弘扬我国古陶瓷文化，推动古陶瓷文化传承与发展。
来自中国文物保护基金会、山东省及潍坊市、安丘市领导，国内外和海峡两岸著名古陶瓷专家叶文程、刘兰华、冯小琦、吕成龙、王健华、耿东升、赵青云、徐乃湘、丘小君、边正明、梁亚力、王金凤和台湾古陶瓷专家冯明珠、廖宝秀、蔡和壁等社会各界藏友500余人参加了此次文化盛会。
对这次融合中国酒文化和中国古陶瓷文化保护、传承、交流的盛会，中国古陶瓷泰斗耿宝昌先生发来亲笔贺信，表达祝福，给予厚望。开幕式上，来自主办方、承办方中国文物保护基金会、山东省文物局、潍坊和安丘市领导分别致辞。
“新瓷路·一直走” 当代艺术陶瓷精品展开幕
为展示当代艺术陶瓷精品，由西安市文化创意产业协会等机构共同主办的“新瓷路·一直走”——刘勇、刘念、熊远堂当代艺术陶瓷精品展11月3日在西安大唐西市文化艺术品中心展出，《瓷百科——陶瓷背后的故事》学术论坛等活动同日举行。
西安是古代丝绸之路的起点，是丝绸之路上的主要商品之一。景德镇瓷器沿着古丝绸之路和海上丝绸之路源源不断输向世界各地，对沿线各国人民的生活方式、价值取向和审美情趣产生了很大影响。时至今日，文化依然在同世界文明交流互鉴中不断进步。
此次来到西安展出的三位艺术家创作的作品创意新颖，其中刘勇用新文人画的笔触在建水紫陶上勾勒出生动有趣的画面，他以莲花为题材的青花作品，汲取了中国画的表现形式，错落有致的布局，写意泼墨的手法，为传统紫陶赋予了更多的文化艺术内涵。
刘念的陶瓷作品将中西文化相结合，呈现出历史穿越感，既具有东方美，又透露出西方式的浪漫情怀。熊远堂的陶瓷作品充满仙气，他将楚文化与陶瓷绘画相结合，作品独具魅力。他用釉里红、青花泼出了启迪观众的传统文化精神。
此次展览将持续到11月9日，相信展览能唤起观众对当代陶瓷艺术的美好向往。陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《当陶瓷“遇上”漫画 山西首届瓷上漫画展开幕》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《当陶瓷“遇上”漫画 山西首届瓷上漫画展开幕》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:山西瓷砖