陶瓷文化。
玩紫砂，是有路数可循的。从购买紫砂壶的用途看，可分为实用路、玩赏路和保藏路。当然，这里面也存在着购买者经济实力的差别。
买壶为了饮茶用，选壶时一般不必过分讲究。可买一把新壶，砂料天然纯正，壶体里外干净，无异味，功用好，容量大小适合自己的饮茶习惯。这样的壶泡茶时能够蕴味育香，使用经久后也会形成光润古雅的包浆，给糊口带来一些乐趣。宜兴紫砂茶具之所以受到茶人的锺情，除了这种茶具风格多样，造型多变，富含文化品位，以致在古代茶具世界中别具一格外，还与这种茶具的质地适合泡茶有关。后人称紫砂茶具有三大特点，就是“泡茶不走味，贮茶不变色，盛暑不易馊。”
而且紫砂茶具属陶器茶具的一种。它坯质致密坚硬，取自然泥色，大多为紫砂，亦有红砂、白砂。成陶火度在1100—1200摄氏度，无吸水性，音粗韵长。它耐寒耐热，泡茶无熟汤味，能保真香，且传热缓慢，不易烫手，用它炖茶，也不会爆裂。因此，历史上曾有“一壶重不数两，价重每一二十金，能使土与黄金争价”之说。但美中不足的是受光彩限制，用它较难赏识到茶叶的美姿和汤色。
在目前我国的紫砂茶具，质量以产於江苏宜兴紫砂的为最，与其毗邻的浙江长兴亦有出产。经由历代茶人的不断立异，“方非一式，圆不相同”就是人们对紫砂茶具器形的赞美。一般以为，一件姣好的紫砂茶具，必需具有三美，即造型美、制作美和功能美，三者兼备方称得上是一件完善之作。
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为紫砂茶具文化之旅注入更多的文化内涵
紫砂茶具的文化在于其全手工的捏造之美。线条、比例好不好，是否流畅，有没有气韵。好的紫砂壶，应该有神韵，应该有美学上的各种名目，如拙朴、端严、华丽、大气等等，好的紫砂壶是材质、工艺、造型、内涵的完美统一。好的紫砂壶是长期的手工积累，是熟能生巧，是文化修养和内心情感的自然流露，因此好的紫砂壶才能让人们心甘情愿掏出钱来收藏。
因为做茶壶的这些个难度在前，无法快速逾越，于是着急的现代紫砂艺人包括其身后经销商们开始了捷径之旅。他们在壶外动脑筋，调动一切可能调动的元素给一个原料成本仅数十元的紫砂壶披上"文化"的外衣。毕竟，相比在做壶本身下几十年的苦功夫，走"文化"捷径要省事得多。
紫砂壶有"文化"了，紫砂壶的热潮却难以再现，只能依靠旅游点的"一枪头"推销和所谓的限量版来给市场保温，大师的作品依然身价高昂难觅，假货、劣质紫砂壶依然充斥街头，紫砂壶的"文化之旅"一时仍看不到曙光。紫砂壶的收藏品热兴起了好多年，跟热潮跟得紧的朋友，家里往往会有上百个壶的壮观景象。但是，紫砂壶的收藏热也提前透支了行情，近几年来，价格飞涨的势头不再，大多数作品只能维持高位盘整。紫砂行业人士也很急，急了就要开会，一开会就会集思广益，最后，大家一致认为，紫砂壶的出路在于应该注入更多文化内涵。
江南文化的深厚底蕴赋予紫砂壶独特的魅力，而这样的魅力也迎合了江南诸多精细雅致生活人士的审美心理和审美需求。中国文化，向来注重和谐，有"和成天下"、"壶成天下"之说。宜兴紫砂壶跟"和"文化有着一种无形的默契和相通。不仅仅"壶"跟"和"谐音，紫砂壶自身所体现的一种敦厚、朴质也跟"和"相一致，壶嘴要收敛，嘴把壶体上下要和谐、协调，这样才符合中国人的精神需求和文化诉求。你付出多少努力，就会养出什么样的壶来。紫砂壶的外表还是诗书画的载体，刻上一些铭文或诗句，既可以展现紫砂艺术的文化内涵，也可以提升个人鉴赏能力和素养的提升。养壶、玩壶其实也是一种为人的乐趣所在。壶因人的养而有灵性，人则因壶生发感悟。
壶中自有乾坤在，煮茶品茗任江湖。无论是懵懂未开后的醍醐灌顶，还是大智若愚后的风雅气度，再或者是韬光养晦间的从容不迫，紫砂壶给人的都是一种无尽的享受。壶者，虚实分明，而又虚实合一。实者共赏，虚者为用，有无相通，阴阳相生。一壶在手，思接千载。有人的地方就有江湖，同样，有壶的地方就有延续千年的江南精神和虚怀若谷的大度情怀。
鹤唳长空：厚积薄发紫砂茶具文化
在紫砂茶具的"江湖"里，还没有能够形成声势浩大的局面，这是一个漫长的过程。作为紫砂的发源地，宜兴是得天独厚的一个好地方。而壶中江湖老大的地位也是凭借爱壶之人口口相传的。"默默，无言。悟透了天上人间。听鹤唳长空，看青山已老。江湖水，尽收进。一壶阳羡月，仁者无敌。"所以，君子不器，壶以载道；所以，壶出于神，智隐于壶。关于紫砂壶的点滴种种，或许我们只能深埋于心而无法溢于言表，不同的人眼中，有着不一样的江南。然而，"烟雨江南烟雨梦，梦入江南望飞鸿。鸿飞万里托锦书，书言大道在壶中。"
明清两代，伴随着瓷器的兴盛，紫砂壶艺术也迅速发展起来。从万历到明末是紫砂发展的高峰，前后出现"壶家三大"、"四名家",到了清代，砂艺高手辈出。至康熙年间，开始有宜兴制作紫砂壶胎。作为珍贵的御用品，帝王的嗜爱把玩，使得紫砂顿时声名鹊起。
并且，大家都知道，想泡壶好茶，茶是一方面，壶是一方面。按照茶壶的特性，来调整茶性，用壶到这种境界，好茶也就泡成了。
我国六大茶类的出现，也使得人们对茶具的种类与色泽，质地与式样，以及茶具的轻重、厚薄、大小等，提出了新的要求。一般说，饮用花茶，为有利于香气的保持，可用玻璃壶泡茶，然后斟入瓷杯饮用。饮用红茶和绿茶，注重茶的韵味，可选用有盖的壶、杯或碗泡茶；饮用乌龙茶则重在"啜",宜用紫砂茶具泡茶；饮用红碎茶与功夫红茶，可用瓷壶或紫砂壶来泡茶，然后将茶汤倒入白瓷杯中饮用。如果是品饮西湖龙井、洞庭碧螺春、君山银针、黄山毛峰等细嫩名茶，则用玻璃杯直接冲泡最为理想。至于其他细嫩名优绿茶，除选用玻璃杯冲泡外，也可选用白色瓷杯冲泡饮用。金属茶具在逐渐消失，尤其是用锡、铁、铅等金属制作的茶具，用它们来煮水泡茶，被认为会使"茶味走样".
壶的大小、形状，泡出来的茶味道不同。小茶壶容水量若低于60毫升，不利于叶片完整的茶叶，但适合细碎的茶叶。大壶不利于品茗。圆壶适合任何茶叶。桶形较适合泡碎茶。圆扁形则适合大叶茶。不论冲泡何种细嫩名优绿茶，茶杯均宜小不宜大，否则会使茶香减弱，甚至产生"熟汤味".盖碗经常用来冲泡绿茶、香片，方便散热与观赏。
紫砂文化：实用、玩赏、珍藏：紫砂茶具温润高雅各风流
在琳琅满目的茶具中，温润高雅的紫砂壶别具一格，并且成为举世公认的最能代表中华民族风格和气质的茶具。
紫砂玩赏各风流
紫砂壶，人们一般会说它泡茶不走味，盛暑不易馊，茶水纯郁芳馨；耐热性能好，寒冬时节注入沸水而无炸裂之虞，还可文火炖烧；传热缓慢，端提不烫手，对嘴不烫口；造型简练大方，风格超凡脱俗，使用越久，色泽越发光润古雅，意韵越发深厚沉郁；历代文人雅士参与设计和书刻铭文，使其更加具有艺术价值。
这些好像已经成为俗话套话，但是人们一旦通过欣赏紫砂壶，被它们有限的体量和空间带入广阔无垠的艺术世界，心情为之舒展的时候；当人们一旦认识到古人称之为“富贵土”的紫砂壶原料越来越少，并成为一种集收藏、装饰、使用和投资于一体的特殊“文物”的时候，就不得不因这些小小的茶壶而怦然心动了。
紫砂实用路
玩紫砂，是有路数可循的。从购买紫砂壶的用途看，可分为实用路、玩赏路和珍藏路。当然，这里面也存在着购买者经济实力的差别。
先说实用路。买壶为了饮茶用，选壶时一般不必过分讲究。可买一把新壶，砂料自然纯正，壶体里外干净，无异味，功用好，容量大小适合自己的饮茶习惯。这样的壶泡茶时能够蕴味育香，使用经久后也会形成光润古雅的包浆，给生活带来一些乐趣。
买这类壶虽为实用，但也不能光一是企业老板，财力大，又懂文化，买壶既可增值，又可装点门面，提高企业的文化档次，还可作为高级礼品馈赠对企业经营和发展有用的人；二是名画家，有一定的财力，又确实喜欢，买壶也可以满足自己对文化品位的需求；三是紫砂壶经营者，有一定的本钱，收藏几把高档壶对自己卖壶的信誉有利；四是紫砂壶制作者，收藏一些高档壶，既可作为制壶的范本或参考，又可提高自己在紫砂壶制作行业中的地位。
紫砂入门经
对于广大中低收入的收藏爱好者，以及刚入门的收藏爱好者来说，应该选择什么样的紫砂壶藏品呢？对此，我建议大家要特别关注那些有创作才华和发展潜力的青年陶艺家的作品。
一批青年陶艺家的作品，近几年来异军突起，大有与经典名家平起平坐的趋势。他们的许多作品设计新颖独特，而价格又不像经典名家作品那么高不可攀，因此买家常常会获得物美价廉的作品，实现了超值享受。
从购藏者的角度看，选择青年陶艺家的作品，要看它是否在传统与创新的关系上处理得好，是否真正有新意，不要被那些猎奇炫怪而内容空虚的东西所迷惑；要精中选优，尽量不买那些做工粗糙的作品。
传统的紫砂壶市场价格，是雅器贵，粗器贱。雅器为名家作品，形制严谨规范，格调古朴高雅，不仅具有实用功效，还具有较高的艺术欣赏价值；而粗器则为普通工匠所制，一般只具实用性，艺术性较差。
如今，享誉大江南北的青年陶艺家鼎朴，被赞誉为“紫砂印第一人”、“曼生后又一人”，紫砂刻法被誉为“迎风一刀刻”。再如青年陶艺家范颖，擅长制作特大型陈设壶，尤以花器见长。从他的“束柴三友壶”、“小东坡提梁壶”、“梅桩壶”等作品看，都能做到构思新颖，造型优美，制作精巧，形神兼备。
厚积薄发悟透文化内涵，紫砂茶具文化鹤唳长空
在紫砂茶具的“江湖”里，还没有能够形成声势浩大的局面，这是一个漫长的过程。作为紫砂的发源地，宜兴是得天独厚的一个好地方。而壶中江湖老大的地位也是凭借爱壶之人口口相传的。“默默，无言。悟透了天上人间。听鹤唳长空，看青山已老。江湖水，尽收进。一壶阳羡月，仁者无敌。”所以，君子不器，壶以载道；所以，壶出于神，智隐于壶。关于紫砂壶的点滴种种，或许我们只能深埋于心而无法溢于言表，不同的人眼中，有着不一样的江南。然而，“烟雨江南烟雨梦，梦入江南望飞鸿。鸿飞万里托锦书，书言大道在壶中。”
明清两代，伴随着瓷器的兴盛，紫砂壶艺术也迅速发展起来。从万历到明末是紫砂发展的高峰，前后出现“壶家三大”、“四名家”，到了清代，砂艺高手辈出。至康熙年间，开始有宜兴制作紫砂壶胎。作为珍贵的御用品，帝王的嗜爱把玩，使得紫砂顿时声名鹊起。
并且，大家都知道，想泡壶好茶，茶是一方面，壶是一方面。按照茶壶的特性，来调整茶性，用壶到这种境界，好茶也就泡成了。
我国六大茶类的出现，也使得人们对茶具的种类与色泽，质地与式样，以及茶具的轻重、厚薄、大小等，提出了新的要求。一般说，饮用花茶，为有利于香气的保持，可用玻璃壶泡茶，然后斟入瓷杯饮用。饮用红茶和绿茶，注重茶的韵味，可选用有盖的壶、杯或碗泡茶；饮用乌龙茶则重在“啜”，宜用紫砂茶具泡茶；饮用红碎茶与功夫红茶，可用瓷壶或紫砂壶来泡茶，然后将茶汤倒入白瓷杯中饮用。如果是品饮西湖龙井、洞庭碧螺春、君山银针、黄山毛峰等细嫩名茶，则用玻璃杯直接冲泡最为理想。至于其他细嫩名优绿茶，除选用玻璃杯冲泡外，也可选用白色瓷杯冲泡饮用。金属茶具在逐渐消失，尤其是用锡、铁、铅等金属制作的茶具，用它们来煮水泡茶，被认为会使“茶味走样”。
壶的大小、形状，泡出来的茶味道不同。小茶壶容水量若低于60毫升，不利于叶片完整的茶叶，但适合细碎的茶叶。大壶不利于品茗。圆壶适合任何茶叶。桶形较适合泡碎茶。圆扁形则适合大叶茶。不论冲泡何种细嫩名优绿茶，茶杯均宜小不宜大，否则会使茶香减弱，甚至产生“熟汤味”。盖碗经常用来冲泡绿茶、香片，方便散热与观赏。
紫砂茶具的形与意：中国古文化和紫砂文化的碰撞
由于紫砂材质的独特，给紫砂壶增添了更为理想的使用美。宜兴茗壶以粗砂制之，正取砂无土气耳，用紫砂壶泡茶，盖既不夺香又无熟汤气，不失原味，色、香、味皆蕴。陶瓷工艺工程师和食品工程工程师曾做过联合实验,用三个月的时间对宜兴紫砂茶具实用功能作研究，应用TC-PⅡG全自动型测色、色差计等检测手段，选用宜兴紫砂壶、宜兴朱砂壶、白瓷壶、玻璃杯四种茶具，冲泡绿茶、红茶、乌龙茶，来测定茶汤中的色、香、味，水浸出物，即茶汤、茶色、茶多酚、咖啡碱、还原糖、茶氨酸、茶乳酪等项目含量的测定。两种紫砂壶优于瓷壶、玻璃杯，对维生素C、微生物检测，以定量的方法确定，紫砂壶的实用功能最为理想。暑天泡茶，不易变味。所以有了科学的依据，再加上实实在在的功能美，使人无法对其忽视，真正的爱上了紫砂茶具。而且伴随着中国古文化和紫砂文化的碰撞，茶具的各种美也都有了新的变化，为了让大家更加的了解紫砂茶具，专家沈教授特意从大家最熟悉的地方讲起，以帮助大家更好的理解。
紫砂茶具的形与意：沈教授说：“在谈这个问题之前，还是先搞清楚这两个概念的内涵比较好，因为这关系到下面的论述是否准确。”《说文解字》：“形，象形也。从彡开声。”指形象、形体。《易经》：“在天成象，在地成形，变化见矣”也取此意。在茶壶造型艺术里，我们可以理解为：造形及造形要素点、线、面、体，即所谓“形乃谓之器”，“成形曰器”。也可以进一步理解为：规定的制作式样。例如，宫殿、服饰、瓷器等器用的式样。而“意”的内涵就比较复杂。《说文解字》：“志也，从心，察言而知意也，从心从音。”从造字的来源看是与“内心”有关系的，指内心的想法，意思。李煜《浪淘沙》词有句“帘外雨潺潺，春意阑珊”又引申为“意味”。不过这还是与审美上的概念差得很远。审美上我们把它引申为“意象”，这个概念可以说是传统美学的一个核心概念，它的形成是客观形象经主体意识的加工，糅入人的意志、情感、思想观念，带有理想化、审美化的形象。它也是介于具象和抽象之间的一种审美形态。刘勰《文心雕龙·神思》：“然后使玄解之宰，闻声律而定墨；独照之匠，窥意象而运斤。”意象的获取乃是造型观念、审美心理最基本的部分。本文所说之“形”即指紫砂壶的点、线、面所形成的形体和式样，“象”的概念近之；“意”即指融客体与主体的审美境界，“境”的概念近之。
概念既明，进入正题。前文说过“中国传统美学注重形与意的关系。重写意而不否弃形似，肯定理性与直觉统一，但偏重于直觉。”其实，形与意的关系，远在庄子、《易传》和魏晋玄学家那里就多有论述，比如，“圣人立象以尽意”（《易传》）“言者所以在意，得意而忘言”（《庄子》）“象生于意，故可寻象以观意”（王弼）等等。唐代刘禹锡受前人启发提出“境生于象外”之说。由此，我们可以说作为中国传统工艺品制作杰出代表的紫砂壶作品的最高境界就是“境生象外”。“境”或“意”指的是由紫砂壶的“形”“象”而引起的趋向无限的朦胧的想象和境界。司空图称之为“象外之象”“景外之景”，并且引戴叔伦的话“诗家之境，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前”（《与极浦书》）来加以形容。按这样的标准来衡量紫砂壶这民间工艺显得实在太苛刻，因而符合这样要求的作品确实不多。但正因如此，则更能显出创作者的高超技艺和艺术感悟力。个人认为顾景舟的“上新桥”精巧绝伦，就达到了形与意的完美结合。身筒上荡漾着波纹，桥形钮让人不能不联想到江南的石桥，把圈上的飞扣设计成小舟更是点晴之笔！宁静的小河泛起圈圈涟漪，一叶扁舟唉乃着划向石桥，这简直就是一幅意境隽永的江南水乡图。波纹、桥钮、舟形飞扣巧妙而简练地组合起来并形成一种“气韵生动”的审美效果，引人无限遐想。可以看出顾大师的匠心独运是建立在对中国传统艺术境界的深刻领悟之上的，也难怪有人说他是中国最有文人情怀的紫砂工艺美术大师。他借助经过提炼、简化的形，写意地表现了水乡的神韵和意趣，这极像中国水墨山水画带给人的简淡玄远的艺术享受。皎然的《诗仪》中说：“夫境象非一，虚实难明。”这话有两层意思：其一，“境”与“象”概念不同，“境”是“虚”，“象”是“实”；其二，虽有虚实之别，但融合在一起，很难分清。我想顾景舟的上新桥就达到了境象难明，形意不分的境界。
相类似的作品较成功的还有吕尧臣的“大漠风情”。有些朋友似乎对他的绞泥工艺不以为然，不过，客观地讲，首先这是创新，应该肯定；其次，沈教授倒觉得绞泥的那种烟云模糊、自然变化的状态其实很合乎中华审美特征，运用得好就能有较强的艺术品感染力。看看“大漠风情”，蒙古包造型的钮、通体的“黄沙”以及绞泥形成的自然而又极富流动感的线条和骆驼形的图案构成一种苍茫辽远的艺术境界。另外，汪寅仙的渔翁壶形简意远，整壶似渔翁头戴斗笠、身披蓑衣、泰然自若地垂钓，再加上水草与小鸟的刻绘就无法不让人想到“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的意境了。鱼化龙的造型也可以让人浮想联翩。中国上古就有鱼崇拜的部族，这从四川三星堆出土的鱼形玉璋就可见一斑。《山海经》中也记录有不少神异的鱼。后来这鱼崇拜又和龙崇拜复合，鱼成了龙女化身或水神的使者，于是乎就产生了“鲤鱼跳龙门”的故事。明白这些再看鱼化龙的造型就不足为怪了，龙邪？鱼邪？似龙非龙，似鱼非鱼，鱼化龙也。这种审美境界中的形与意又哪能分得清呢？
上文说“意”是介于具象和抽象之间的一种审美形态。我们看到在现代西方审美倾向的影响下，有不少的当代紫砂艺人进行了用超越传统的“形”来表达“抽象”而非传统“意象”的探索，比如，葛军的轮回壶系列、吴光荣的摔壶系列、陆文霞的情结壶、吴鸣的“与先贤对话”等。虽然这样的紫砂壶大多已失去其实用性，变化为纯形式的探索，但他们在传统紫砂造型基础上的探索精神是非常值得钦佩的，而且他们的“先锋”成果也会影响到一般紫砂艺人的创作，带动紫砂壶造型在实用范围内的创新。所以我们应该为这样的创新而鼓掌，当然没有深厚功底和一定技术水平的哗众取宠者不在此列。
文化的传承和历史的记录者：紫砂茶具的文化内涵
一般来说，茶、水的比例随茶叶的种类及嗜茶者情况等有所不同。嫩茶、高档茶用量可少一点，粗茶应多放一点，乌龙茶、普洱茶等的用量也应多一点。对嗜茶者，一般红、绿茶的茶、水比例为1：50至1：80，即茶叶若放3克，沸水应冲150至240毫升；对于一般饮茶的人，茶与水的比例可为1：80至1：100。喝乌龙茶者，茶叶用量应增加，茶与水的比例以1：30为宜。家庭中常用的白瓷杯子，每杯可投茶叶3克冲开水250毫升；一般的玻璃杯，每杯可投放茶2克，冲开水150毫升。
首先是泡茶用具宜小大不宜大，以瓷器最好，陶器和玻璃皿次之，一般不用金属茶具。现在有些人喜欢用保暖杯泡茶，其实不科学。茶叶中含有多种维生素和芳香油，在高温和恒温的水中，部分芳香油会挥发，香味因而减少，茶碱大量浸出，茶叶色泽变得过深，味变苦涩，甚至还有闷沤的味道，最重要的是降低了茶的营养价值，失去了那份雅哉。
随着社会的发展，紫砂茶具实用价值被很少人所得知，也就渐渐的茶艺也淡了了下去。紫砂茶具的作用慢慢的变化为了文化的传承和想历史的记录者。
专家沈教授说：当茶艺缺失很多的时候，茶艺文化就成了主流。现在的紫砂茶具丰富的文化内涵是历代陶艺家挖掘我国陶瓷文化富矿中把握时代脉搏，按照文化艺的规律，通过泥土的捏制，展示出来的，有着与人类依存的渊源关系。从某种意义上说，紫砂茶具已超越了实用功能的束缚，逐步成了物化了的精神艺术品。
闻名中外的紫砂茶具，除具良好的材质外，特别注重外形的装饰。融书、画、诗、印诸艺为一炉，又集雕、琢、捏、塑、贴、绞、堆、绘、喷、嵌、釉、漆、镶、包等诸般制作技艺为一体。可谓出类拔萃，巧夺天工。
紫砂茶具的创制始于北宋末年，兴盛于明代正德年间，以紫砂壶最为著名。
宜兴紫砂壶的系别可分为：创始、正始、大家、名家、雅流、神品、别派等。始创者为宜兴“金沙寺”寺僧，专抟当地的特产--细陶土加以煅炼，手捏为坯，经几道工序烧制而成，世代相传至今。
至明代正德年间，宜兴进士吴颐山曾在金沙寺寓居攻读诗文，时书憧名“供春”者，因闲暇无事，见寺僧在从事紫砂壶生产，就在暗中淘细土制坯仿效。又经自己刻苦钻研，日积月累，制壶技艺日精，终成为当时最负盛名的一代制壶高手，成为阳羡茗壶“正始”之首。据说当时供春在寺内学艺时，曾看到寺内一古银杏树上有树瘿，形状古朴，奇拙，就模仿树瘿的造型，用手指捏为形，再用茶匙挖空内壁，做成几把“树瘿壶”。这一独树一帜的紫砂器物，受到当时社会名流、雅士们的认同、欣赏和赞叹，为其起名曰：“供春壶”，供春遂成为历史上第一位有名可考的制壶名家。
名家评供春其壶曰：“脱手则光能照面，出冶则资比凝铜”，“供春之壶胜于金玉”。历代以来，供春壶均为极其名贵之物，名闻遐迩，存世极少，历代藏壶名家竞相搜求而不可得。
供春以后的制壶名家当为董翰、赵梁、元畅、时朋四家。四家之后制壶技艺最高者为一代制壶名家时大彬（时朋之子），时人谓其制的壶“不务妍媚而朴雅坚栗，妙不可思”。时大彬初仿供春制作大壶，后因人们品茗斗趣之需而改制小壶，并以柄上拇指为标志，流传之广，以致人人“几案一具”。清人陆绍曾见时大彬所造之壶，有名为“六和一”者，即壶身、底、盖都可分可合，“合之为一壶”、“离之乃为六”，水注其中“滴屑无漏”，可谓匠心独运，巧夺天工。
紫砂茶具融合了文化、工艺、砂料，凸显了实用和文化
紫砂茶具有商品壶、工艺壶之分，商品壶有细货、粗货之分，工艺壶有工艺品壶、特艺品壶、艺术品之分，工艺品壶应按艺人的成就，作品比值比价的艺术价值来言。文人的参与，更是提高了紫砂艺术的身价，历来紫砂壶对社会有影响，吸引了不少文人，已步入高层次文化人收藏、欣赏的殿堂，它不仅保值、增值并体现了社会发展各个历史时期的艺术价值和社会地位，同时也包含了紫砂壶艺的文化、文物的价值，名人佳作不仅“价埒金玉，而且为四方好事者收藏殆尽。”
一把茶壶是否能称为好壶，首先当然要看砂料。专家沈教授介绍，紫砂又称五色土，入流的紫砂有五种色调，如紫泥、段泥、朱泥、天青泥等，每种色调之下又分好多种，光是段泥就起码有30多种。一般人大概会以为，紫砂泥跟我们常见的黄泥黄土一样，天然是粉末状的土壤，只要加点水就可以塑形了，其实紫砂泥是矿体，开采的时候跟岩石一样硬。“最好的紫泥产自宜兴黄龙山，叫底槽清。采出来先要露天堆放，让它自然风化，然后经过人工挑选、研磨、过筛，倒在容器里面加水沉浮，调理土性，拌匀缀成生泥，再压打成熟泥……详细说来要经历20多道工序。”沈教授调理了半辈子胎泥，对土性如数家珍，他说，年深日久的老砂做出的器具，和新料有明显的差别，“虽然新泥旧泥堆在地上看都差不多，做出来就不同了，老料做出来的壶自然润泽，新料火气足，成品有涩的感觉。唐朝霞创作的壶，砂料都是家里几代留下来的。”
好茶具是实用性和文化内涵的结合
有了好的泥料，还要有优美的器形，才能成为一把好壶。在唐朝霞手中，每一把壶的设计制作，都像孕育一个新的生命，有思想的注入，有情趣的投映。家传渊源和对制壶的热爱以及近三十年的工作，让她在筋纹、花器、光器等造型方面都很擅长，因此在设计壶形时也有了更大的创造空间。“好壶是实用性和文化内涵的结合，一把好壶必须是有意味的。”唐朝霞拿出一把“诸事圆满壶”说，这是她生下女儿之年所作：“女儿属猪，所以壶盖上趴了只小猪，壶身圆润可爱，是取意于传统造型中的‘圆珠壶’。《阳羡茗壶赋》中对这种形制有‘圆珠在掌，如合浦之珠回，内盛茗香如软玉温香，不啻掌珠，赏心悦目也’的赞誉，女儿是我的掌上明珠，所以作了此壶。壶成的那天，我的老师、中国工艺美术大师李昌鸿来访看到，欣然命笔，在壶身上题下‘诸事圆满’四字，诸、珠、猪同音，可谓点睛之笔。”
紫砂茶具的史话
"人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土"。宜兴，战国时代称"荆溪"，秦汉时置为"阳羡"，晋时又改为"义兴"，隋唐一直沿革"义兴"这个名称，宋时为避宋太宗赵光义之讳，在太平兴国年间改"义兴"为"宜兴"。宜兴制陶业有着悠久的历史，根据考古对宜兴古窑发掘证实，早在5000年前的新石器时代，这里就开始制陶，到了汉代则更大量生产日用陶器，随着历史的发展，这里也逐渐成为了紫砂文化的中心，所生产紫砂壶和紫砂茶具名扬海内外。
紫砂茶具，由陶器发展而成，属陶器茶具的一种。它坯质致密坚硬，取天然泥色，大多为紫砂，亦有红砂、白砂。这种陶土，含铁量大，有良好的可塑性。紫砂茶具的色泽，可利用紫砂泥泽和质地的差别，经过"澄"、"洗"，使之出现不同的色彩，如可使天青泥呈暗肝色，蜜泥呈淡赭石色，石黄泥呈朱砂色，梨皮泥呈冻梨色等；另外，还可通过不同质地紫泥的调配，使之呈现古铜、淡墨等色。优质的原料，然的色泽，为烧制优良紫砂茶具奠定了物质基础。成陶火度在1100―1200摄氏度，无吸水性，音粗韵长。它耐寒耐热，泡茶无熟汤味，能保真香，且传热缓慢，不易烫手，用它炖茶，也不会爆裂。因此，历史上曾有"一壶重不数两，价重每一二十金，能使土与黄金争价"之说。但美中不足的是受色泽限制，用它较难欣赏到茶叶的美姿和汤色。
紫砂茶具起始于宋，盛于明清，流传至今。在明代中叶以后，逐渐形成了集造型、诗词、书法、绘画、篆刻、雕塑于一体的紫砂艺术。北宋梅尧臣《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》诗中道:"小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华。" 欧阳修也有"喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余情"的诗句，说明紫砂茶具在北宋刚开始兴起。1976年宜兴鼎蜀镇羊角山发掘出一处宋代龙窑窑址，出土了许多紫砂陶残器，考古发掘的实物和文献记载互相印证。至于紫砂茶具由何人所创，已无从考证。