哥窑瓷器鉴别。
哥窑盘
“官哥汝定钧，一片值千金。”“宋代五大名窑”(官、哥、汝、定、钧)中，官窑被排在首位，这是因为官窑是皇家官府直接营建的。 官窑有北宋官窑、南宋官窑之分。北宋汴京的官窑青瓷，其形制、釉色、工艺等均与汝窑有共同之处。釉色有淡青、粉青、灰青等多种色调，釉质匀润莹亮，大纹片，胎骨深灰或紫色，满釉裹足支烧，器底有支钉痕。
哥窑瓷器和官窑共同之处。如:都开片，都是金丝铁线，都是支钉和垫砂两种烧法，以支钉为主，都是紫口铁足，都是古朴典雅。
那么它们的区别呢？如:哥窑看起来有出汗感觉、哥窑器口比官窑厚。 官、哥两窑在鉴别上是可以区别的。这要认真、细心是可以鉴别的。如:官窑器看起来上扬，而哥窑不是这样，哥窑厚重，官窑口薄等。这些都是区别的依据。
这要反复的认识实践才可以练出眼力，感性经验是需要长期实践的。 官哥区分型和釉，也看器口和厚重。紫口铁足官哥有，官窑口薄釉竖用。 器形古朴口上扬，胎薄是官确坚重。 哥窑出汗线左旋，胎体不薄确厚重。 器口釉凸有水渍，官窑釉亮哥出汗。
对官窑哥窑要抓住几个主要的区别点。官窑的器形多数是由青铜器发展来的，哥窑不是单从釉上也可看出，但哥官窑两窑的瓷器都出现紫口、铁足，也都开片，都是灰胎，这是共性，但有几个重要的不同点:
1. 口:官薄、口釉淌、竖向水渍，口上扬;哥口厚、釉厚有横向水渍。
2. 釉:官釉亮;哥釉有出汗相，官没有汗相。
3.开片:官竖线长、横线短、线方向不定，横线根粗稍细;哥竖线长、横线短、竖线多左旋。
4. 胎:官薄，但坚重;哥厚，没有官坚密重。
哥窑明显金丝和铁线。 鱼籽蟹爪百圾碎，胎体厚薄都可见。 粉青月白米黄色，釉面光泽如肤汗。 注解： 哥窑金丝铁线明显，泡似小小鱼籽、有蟹爪纹、俗称百圾碎、胎厚薄都有，色粉青、月白、米黄都有。釉面有肤出汗的感观。这是哥窑的最大特点，近些年有报道说窑址在浙江省乌龟山。
北宋官窑仿青铜
哥窑看泡线型口 小泡密乱不太均，大泡均称浅层守。 哥窑水渍支钉有，水渍顺着口沿走。 细碎纹片鱼籽纹，紫口铁足汗光瞅。 口釉外沿有凸感，胎釉厚重超过汝。 哥窑釉厚胎灰色，灰胎施釉粉红有。 还要观察线走向，假的釉子过于厚。 区别需要多过手，铁线多向左旋走。 大线多黑上下行，小线横行短小走。 开片大小粗细清，内反线迹小钉钮。 大线小线分两色，各条都对别离手。
哥窑小件比较多，杯盘洗瓶确都有。 小泡零乱不太均，大泡均匀浅层守。
注解： 哥窑的器件口上大多数有水渍，水渍顺着口沿走，存在着显白色的水渍。(水渍:即口沿在高温下釉熔化的流淌痕迹。)有细碎纹片、紫口铁足，有皮肤出汗一样表层的釉光，这是最明显的，口沿外釉有凸感，支钉烧造，器件厚和重都超过汝窑，胎显香灰色，多数铁线由上而下显现出向左旋的裂痕，痕迹小的线多横行的是，短的小线，断线不长。有支钉是隐现的印迹，有支钉的件不一定是铁足。而垫圈的出铁足的多、哥窑是裹足，但是裹圈足立圈(即:足壁)不裹圈底的也有。大线左旋和窑车旋转方向及火走方向、胎、釉裂等因素有关，通过大小线、器件的器口也可区别官哥窑的器件。
哥窑观泡 哥窑气泡像官窑，区别层上把泡瞧。泡大层浅变化小，均匀不深认哥窑。
哥窑五足香炉
注解 ：哥窑的釉泡像官窑，不同点是大泡层浅变化小，均匀。 官哥互比 竖官横哥看水渍，官大哥小来观器。 薄胎厚釉是官窑，相比双薄哥窑毕。 玉质滑润是官窑，薄釉出汗哥窑遇。 官线短毛不横穿，金线根粗尖确细。 注解 官窑的口上水渍竖着淌，哥窑水渍横向走，胎釉厚是官窑，特别是口上扬而薄，而哥窑胎厚釉厚，口厚不上扬，玉质滑润是官窑的特别之处，釉相比哥窑比官薄，但哥釉显出汗，官窑金线几乎不穿竖线，金线短，根粗稍细像牛毛纹。
南宋官窑，是北宋汴京官窑的继续。南宋早期的青瓷器，为薄胎薄釉青瓷，胎薄质细，色黑褐或深灰，釉色以粉青为主，兼有青灰、青黄和炒米黄等色调，釉层薄而润泽，有纹片，满釉支钉装烧，器底有圆形支钉痕，工精质高。 南宋后期官窑青瓷的烧造追求玉石质感，改变制瓷工艺，创用素烧胎多次上釉二次烧成的厚釉工艺，制出薄胎厚釉青瓷，釉质如玉石般的光亮莹润，釉面上显露横竖交织的蟹爪纹片或层层叠错的冰裂纹片，有说不尽的奥妙。厚釉工艺的具体做法是先低温素烧坯，后施三至四道釉，釉厚如堆脂，再经高温成器，一般釉层厚在2毫米以上。 和官窑相比，哥窑排在第二位，也历来受到宫廷、达官贵人、收藏家、鉴赏家、考古学家等的重视和关注，但迄今未找到确切窑址。哥窑瓷器非常珍贵，据统计，全世界大约仅有一百余件，主要收藏在“台北故宫博物院”、北京故宫博物院等著名博物馆，数量远少于元青花的存世数量。关于哥窑的文献记载，最早可见于明代《宣德鼎彝谱》:“内库所藏柴、汝、官、哥、定各窑器皿……”，由于柴窑被传为五代所烧，明代就已经难以见到，故后世所列五大名窑，即:官、哥、汝、定、钧。 由于哥窑的窑址至今尚未发现，目前仍无法揭开其神秘面纱，可以说，哥窑瓷器是宋代五大名窑最为神秘的。
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为什么说汝窑与官窑不分？
历来都有“汝”“官”不分之说。这个“官”，指的是“北宋官窑”。现已探明，所谓的“北宋官窑”，指的是离汝窑(宝丰清凉寺窑)仅30公里的汝州张公巷窑。两个窑的制瓷风格相近，有时难以区分，但两者也有明显区别：一、汝窑器釉色为纯正的天青色，而张公巷窑釉色显得浅淡些，釉面玻化程度高，手触有光滑感。开片细碎、明显；二、张公巷窑胎体较汝窑瓷器要薄，胎色泛白，不是香灰色，而是灰白色；三、汝窑瓷器圈足呈八字形，而张公巷窑多为平直圈足，支钉呈圆形小米粒状，数量略多，双单数都有，而汝窑支钉呈芝麻状，一般作单数；四、形制上也有不少差异，张公巷窑的一些瓶类器造型与汝窑有差异，不少方口、菱花和四方平底的盘、洗类器为汝窑所未见。
汝窑器唯其名贵，自宋元起即有仿烧，至明宣德，清雍、乾年间达于高峰。明清仿品，多署当代年款。明代仿品釉色偏蓝，釉开片较明显;器形与仿造当代一致;清代细致程度胜过于明代，一般也署当朝年款。修胎讲究，胎体灰中泛红褐色，露胎处均以红褐色釉水涂抹;釉面清澈透亮，与宋代汝瓷质感不一样;造型繁多，且大小悬殊，易于识别。总之，明清的仿品，由于制瓷的审美观念不一样，还是较好辨识的。
现今随着收藏热的升温，仿烧尤盛。所不同的是明清仿烧在景德镇御窑厂，而现今在河南汝州、禹州和宝丰县等地的民间窑场，因此，仿品也越见其差，这倒也降低了鉴识的难度。现代仿品既仿釉色，又仿造型，多数用注浆模制法制胎，胎壁偏薄，质地过细，没有宋汝瓷胎骨中的那种间隙和空洞现象，胎色偏白，或闪黄色调过重。迎光釉面不见真品的微红色。釉色透明，有较强的玻璃光泽。开片也不是珍珠状，而是呈直线网状开片，开片不够干脆，过于隐约，也有的线条过硬。造型不是过大就是过小。有的釉面气泡密集。以上情况，如见其一者，即要慎重。
为什么说青花瓷永宣不分家
青花瓷的价值不用说大家也都知道，近些年来更是成为大家追捧却难以得到的对象，因此，对于青花瓷，众人都是念念不忘的。不过，在青花瓷中，有一个奇怪的现象，即青花永宣不分家，这让很多人感到好奇，为什么说青花瓷永宣不分家呢？这其中有什么门道呢？今天，小编就和大家一起来探讨一下，看看到底是怎么回事。
为什么说青花瓷永宣不分家
青花瓷的创烧时间是唐宋，元代时期真正走入成熟，到了明代之后，青花瓷已经是主角般的存在，而永乐和宣德更是其中的经典和佼佼者。之所以会有永宣不分家的说法，也与这两个时期青花瓷的特点有一定的关系。据悉，永乐年间的青花瓷和宣德时期的青花瓷在很多地方都是差不多的，不仔细鉴定很难区别开来，因此才有了永宣不分家的说法。
据考古了解，在明代永乐宣德这两个朝代，一共烧制了30多年的青花瓷，不仅展现了大明国力昌盛，也让青花瓷的烧制技艺得到大大提升，在当时无论是官窑还是民窑，无论是选料还是做工，都是精益求精，自然这两个时期的青花瓷也堪称历史上的珍品，其独特的风格造型、艳丽的色彩以及超俗的纹饰，都让后世人十分惊叹，甚至有人赞叹：发旷古之未有，开一代之奇葩。
永宣青花瓷与元代青花相比，没有元青花那样的热烈奔放，与中晚期青花相比，又存在别样的典雅，没有清前期的明艳华美，却有着独一无二的审美层次，艺术底蕴深厚。所以，在明代青花瓷中，尤以永宣青花为最。
永宣青花瓷市场价格是多少
据了解，明宣德年间的青花缠枝花卉纹碗，在香港苏富比拍卖会上以10975000港元成交；宣德时期的青花折枝花果纹大碗，以14575000港元成交；明永乐时期的青花海水腾龙纹小罐以26575000港元成交；永乐青花缠枝番莲纹折沿盆，以33775000港币在香港苏富比拍卖会上成交；永乐时期的青花瓷阿拉伯文无挡尊，以23575000港元成交。
这些仅仅是永宣青花瓷拍卖记录的一部分，但即使是这些也能看出永宣时期的青花瓷市场价格极高，也深受藏家的喜爱。正是因为如此，现在市场中也出现不少永宣时期的青花仿品，这些仿品有的仿制技艺高超，有的足以以假乱真，因此在收藏的时候，一定要格外警惕。
除了要注意多了解鉴定常识之外，想要收藏永宣青花瓷，最好找专业、正规且口碑好的古玩交易平台，比如，一来这样的平台诚信度高、口碑好，二来人脉广、交易成功率高，更容易满足藏家的需求。
永宣青花瓷赏析及价格：
1:明永乐青花缠枝牡丹纹净水瓶，尺寸：21.3厘米，估价：HKD 35,000,000 ~ 45,000,000，成交价： HKD 99,320,000 ，成交时间：2016.04.06，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。
青花缠枝牡丹纹净水瓶，高足造形独特繁丽，耀眼夺目，为永乐一朝之稀珍，数世纪后，其祥瑞寓意，更得乾隆帝敬仰赏爱。净水瓶非日常使用之器，于宫廷中亦仅作礼器之用，惟可见于少数重大祭典场合，其造形大异于当朝茶酒执壶，独树一格，历代瓷器中罕有能与其聘美者。塑造如此独特器形，窄颈宽腹，细流纤长笔挺，需瓷人巧心熟技，反映永乐朝景德镇御窑造瓷水平之精妙高超，然烧造成功者，为数鲜少，包含此瓶仅三例存世，均为永乐青花御瓷，其一为清宫旧藏，现存北京故宫，另一例则曾为康涅狄格州 Palmer 氏、Frederick Knight 及赵从衍珍藏，1980年代曾二度售于苏富比。
2:明永乐青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶，尺寸：36.5厘米，估价：HKD 80,000,000 ~ 120,000,000，成交价： HKD 168,660,000 ，成交时间：2011.10.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季拍卖会。
3:明永乐青花四季花卉纹扁壶，尺寸：高47厘米，估价：咨询价，成交价： RMB 121,900,000 ，成交时间：2011.12.16，拍卖公司：北京盈时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季艺术品拍卖会。
青花四季花卉纹扁壶是明永乐时期所特有的、极为罕见的代表作。器身呈扁圆状，口微侈，粗颈，溜肩，硕腹，椭圆形圈足，底足内有釉。胎质细腻纯净，白釉微泛青色，釉面有冰裂纹开片。口沿饰卷草纹，颈部饰缠枝花卉，壶身饰缠枝四季花卉。青花用料为苏泥勃青，因有“渗青”、“散浑”之特性，青色鲜艳，偶因渗青而有浓暗斑点，有水墨画之风韵，加以运笔潇洒，气势凌然，在黑色结晶斑映衬下，彰显出色泽清晰明快的特点。从已知的资料看，永乐青花四季花卉纹扁壶，在江苏扬州市博物馆收藏一件，景德镇考古研究所在珠山御窑厂遗址中发现永乐青花四季花卉纹扁壶残片。无论是出土实物，还是博物馆藏品，其器物造型、装饰风格、制作技法、烧制工艺都与本件实物基本相符。只有底足内施釉的效果上，景德镇出土实物，白油的装饰效果不是很明显，有明显的刷釉痕迹，这可能也是当时弃之不用的原因之一吧。与永乐青花四季花卉纹扁壶器型完全形同，只是装饰图案不同的有青花海浪刻白龙纹扁壶、青花龙穿花扁壶、青花云龙纹扁壶。其中，海浪纹刻白龙扁壶在景德镇珠山也有出土。从扁壶的造型分析，我们不难得出其所蕴含的伊斯兰文化元素。这也印证了中国瓷器发展史，有一种外来文化元素对中国瓷器起到了很大的推动作用，这就是通过陆海两条“丝绸之路”带来的外来文化元素，其中影响最大、时间最长的就是产生于西亚地区的伊斯兰文化元素。明朝的永宣时期是中国瓷业走向全盛的辉煌时期，这与明初解除禁海令、“帝王居中、抚驾万国”的积极对外政策有关。值得一提的是郑和远航带回的优质瓷绘原料“苏泥勃青”直接用于青花瓷的烧制，提高了青花瓷的品质，直接推动了瓷业的发展。“苏麻离青”这种钴料出产于波斯伊朗一带，是当时阿拉伯商人与郑和进行贸易的物品。这种优质瓷绘原料在郑和7次下西洋之后便销声匿迹，如今已成为鉴定这一时期瓷器特征的标准。所以说，永宣青花瓷在发色上的成就以及明初瓷器的辉煌与郑和有着直接的关系，也是伊斯兰文化影响中国瓷器最突出的实例。众所周知，从两汉到唐宋中国瓷器的器型变化不大，体现着中国人生活审美习惯，自元朝开始由于受多种文化的影响，在明初这种变化更为多元化，仅各种扁壶就达十多种器型。在造型上总的特点是雄浑、饱满、挺拔。如各种扁壶、绘制繁茂的折沿、菱花口大盘，这种器物具有明显的波斯风韵，在西亚地区至今还能看到这类铜质的器物。青花四季花卉纹扁壶不仅在造型方面有浓郁的西亚风格，装饰风格上也是如此。四季花卉中团形多叶莲花纹就是从痕都斯坦，今巴基斯坦北部、阿富汗东部一带的玉质盘子上的蕃莲图案移植过来的，明代文献中多次提到的“回回花”就是这种纹样。永宣青花瓷器上的“回回花”装饰无所不在，即使是传统的龙凤纹，多以西番莲为底衬。有的则干脆书写《古兰经》的箴言警句，直接歌颂真主。充满了西域风情的青花瓷器，不仅得到外国王室的喜爱，同时也受到明朝宫廷的认可。这件永乐青花四季花卉纹扁壶独特的造型和新颖的纹样，超尘脱俗，不同凡响，有将相之风，为一代青花瓷器之冠。它如此灿烂，不仅得助于中华民族的深厚文明，而且得助于伊斯兰艺术，是中国瓷器装饰融汇外来文化的光辉典范。
4:明永乐青花花卉锦纹如意耳扁壶，尺寸：24.5厘米，估价：HKD 25,000,000 ~ 35,000,000，成交价： HKD 110,520,000 ，成交时间：2016.04.06，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。
永乐年间（1403-24年），御窑作坊出品各式瓷器，新颖独特，永乐帝对此应甚为熟悉。然而本壶器形纹饰，实属其中最为巧妙之作。该时期之瓷作，器形多以中东雏本为模，唯本品器形纹饰出类拔萃，更胜同侪。如此几何纹饰，明显取自中东样式，繁复华丽，罕见于中国御瓷，即使元代（1279-1369年）与 中东交流密切，几何构图流行于青花盘，亦仅取中东器之构图，纹饰仍然纯属中式，不如本品伊斯兰风格浓厚。本壶形仿金属器，制作极难，中国瓷匠习惯横向分段，逐段拉坯塑形，再组合成器，并按需要调整，而非模制器具，故此制作本壶，尤为艰巨。本器壶身椭圆，壶颈幼细，与壶足同为圆柱状，制作本已艰难，而壶身纹饰繁复，则难度更高，彰显瓷匠艺高胆大。六角星形构图，以同心圆格局层层递进，必需精密计算安排，反复思量所有角度，线条从圆心出发，更需平直准绳。如此纹饰，见于可兰经，原以笔、尺绘于纸上，中华艺匠取此纹饰，不用直尺，仅以毛笔直接绘画于圆拱器腹，尽显景德镇御窑艺匠惊人造诣。成品瑰丽华美，展现十五世纪中华艺匠过人创思，匠心独运，不拘一格。
本壶以多个切面构成星形图案，切面内纹饰既有莲纹、浪纹等中式典型，亦有中东风格纹饰，后者为抽象图案，不以形似为尚，突显中东风格。
5:明宣德青花凤纹葵边盘，尺寸：直径17.2厘米，估价：RMB 20,000,000 ~ 30,000,000，成交价： RMB 33,350,000 ，成交时间：2014.05.31，拍卖公司：北京盈时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
说明：明宣宗朱瞻基为史上寥寥可数擅长文艺和献身于仁政的儒家君主，执政十年，“吏称其职，政得其平，纲纪修明，仓庾充羡，闾阎乐业。岁不能灾。盖明兴至是历年六十，民气渐舒，蒸然有治平之象矣”，史称“仁宣之治”。每于万机之暇，宣宗皇帝寄情于各式文玩，以致彼时雕漆、范金、织绣、制墨、埏埴等诸类宫廷工艺品成就斐然，皆称后世同类之典范。其御瓷一项，品格超群，发明极多，前后器类之丰富，釉色之广泛，装饰之多变，皆发古未有，是为中国陶瓷史上最辉煌的十年。宣窑承袭前朝技艺而来，重视创新，不乏超越前朝之作，故宣窑不少器皿仅为宣德一朝所独有，本品即是其中显赫而珍罕的一例。本品为宣德青花御瓷之卓越代表，其选料、制样、画器、题款无一不精，为宣德一朝新出样式，造型端庄美观，线条转折流畅生动，釉汁凝润泛青，胎骨坚致细薄。洗呈五葵瓣形，里心微凸起。通体青花装饰。口沿内外饰青花双线纹，里心绘凤、凰各一只，间以朵云。外壁绘团形凤凰10组，与葵瓣式器身相对应。双凤形态一致，皆为鸟首双尾，对称分布，展翅穿梭于缠枝番莲之中，风姿婉约，颇见飘逸之态。其布局密而不乱，画工精湛，细腻的笔触下展现番莲舒展之妍美，为双凤增添动感，青花之浓淡深浅各具意态，笔墨意趣尽在眼前，气韵随笔而生，平添一份苍雅之美。更为精绝之处则是内壁留空处暗刻穿花双凤纹与外壁相对应，如此复杂之工艺正是体现皇权的独尊，彰显宫廷艺术之华贵，可谓巧夺天工。底心双圈内楷书“大明宣德年制”六字款，其风骨隽秀，笔意清新，端庄内蕴稚拙，莫不合乎晋唐小楷浑厚朴拙之法度。
6:明宣德青花云龙纹葵口洗，尺寸：18.9厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 28,120,000 ，成交时间：2005.10.23，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2005秋季拍卖会。
比较：明初葵口洗器形承龙自宋官窑器，但带同形圈足。此器形在永宣期间极受酷爱，除单色釉的例子外、青花的作例亦时有见闻。而宣德内云龙外团龙纹的葵口洗可算最具代表性。他们里面的纹饰通常一致：在洗中心绘以五爪游龙穿梭于祥云间的雄姿，棱壁上下各饰双圈蓝缐。外壁以二组上下相对及较小的团龙纹饰配合。才龙纹则可分带框和无框二类。是次拍卖屡前者。
7:明宣德青花轮花纹绶带耳葫芦式扁瓶，尺寸：高24.5厘米，估价：HKD 20,000,000 ~ 30,000,000，成交价： HKD 28,120,000 ，成交时间：2013.11.27，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2013年秋季拍卖会。
钤印款识：六字楷书横款。
瓶葫芦式，直口，上部鼓圆，下部扁圆，束颈，长方足。下部两面饰宝相花纹，近边环半钱纹；一面宝相花正中饰太极阴阳纹，另一面正中饰放射式花瓣纹。上部正中环饰花卉纹。颈至肩部置绶带双耳。口沿外双弦纹之间青花书「大明宣德年制」楷书横款。
8:明宣德青花缠枝番莲纹大盌，尺寸：29.8厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 24,175,000 ，成交时间：2019.04.03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
钤印款识：款识：大明宣德年制 款。
青花缠枝番莲纹大盌，造形简洁有力，纹饰纤柔雅致，展现大明宣德朝（1426-35年）青花瓷之美善至臻。宣朝虽不及十年，君王贤能勤政，朝政安平，民生富足。宣德帝博学精通诗画，《明宣宗皇帝御制集》及台北故宫博物院所藏宣宗绘画，可见一斑。宣宗擅艺好雅，江西景德镇御窑瓷业兴盛，质臻艺绝，以青花瓷尤为出众，高岭土瓷胎质高致密，撷古创新，器形纹饰新颖多貌，落楷书年款于青花瓷，亦属创举，如此器所见《大明宣德年制》款。此盌以苏麻离青绘缠枝番莲纹，浓丽耀眼，画工细腻，苏麻离青积料处经烧制后于器表凝结成黑斑，即所谓之「铁锈斑」，后代御瓷争相效之。苏麻离青乃永乐一朝，自中亚传入，其名或源自阿拉伯语「sumawi」，意为「天空色」或「天蓝色」。此料富含铁质，多与当地钴青混合使用，宣窑所用苏麻离青应更为纯净，烧制后青花发色明艳鲜丽，花叶纹饰层次丰富。宣窑画工臻熟超绝，以写意取代工笔，取细笔层迭点染，线条连绵不断，纹饰生意盎然，气韵生动，布局虚实错落，整体清朗典雅，而规整端庄。宣瓷之器形、纹饰，琳琅满目，卷草、花卉、游龙、人物、山水等，以花卉纹饰最是盛行，或自然拟真，或传统样式。本品之缠枝莲纹似取自睡莲，亦称为番莲，多见于佛教经典之中，出淤泥而不染，圣洁无瑕，晨开暮合，象征轮回重生。含苞至绽放，寓意修行之道的不同阶段，此处所见莲华盛开，圆满辉煌，意喻证悟得道。
大盌厚实稳固，其确切用途有几说：一为掷骰子用，因部份盌心内壁多有磨损；内壁素白，或为鬪蛐蛐用；或为笔洗，或盛器，皆有可能。此类器形甚是盛行，存世可见多样纹饰作例，缠枝花卉纹、折枝花卉纹、灵芝纹、莲托八吉祥纹、岁寒三友纹等，虽多为宣德御瓷，永乐一朝已有。
为什么说汝窑与官窑不分？_陶瓷常识
历来都有“汝”“官”不分之说。这个“官”，指的是“北宋官窑”。现已探明，所谓的“北宋官窑”，指的是离汝窑(宝丰清凉寺窑)仅30公里的汝州张公巷窑。两个窑的制瓷风格相近，有时难以区分，但两者也有明显区别：一、汝窑器釉色为纯正的天青色，而张公巷窑釉色显得浅淡些，釉面玻化程度高，手触有光滑感。开片细碎、明显；二、张公巷窑胎体较汝窑瓷器要薄，胎色泛白，不是香灰色，而是灰白色；三、汝窑瓷器圈足呈八字形，而张公巷窑多为平直圈足，支钉呈圆形小米粒状，数量略多，双单数都有，而汝窑支钉呈芝麻状，一般作单数；四、形制上也有不少差异，张公巷窑的一些瓶类器造型与汝窑有差异，不少方口、菱花和四方平底的盘、洗类器为汝窑所未见。
汝窑器唯其名贵，自宋元起即有仿烧，至明宣德，清雍、乾年间达于高峰。明清仿品，多署当代年款。明代仿品釉色偏蓝，釉开片较明显;器形与仿造当代一致;清代细致程度胜过于明代，一般也署当朝年款。修胎讲究，胎体灰中泛红褐色，露胎处均以红褐色釉水涂抹;釉面清澈透亮，与宋代汝瓷质感不一样;造型繁多，且大小悬殊，易于识别。总之，明清的仿品，由于制瓷的审美观念不一样，还是较好辨识的。
现今随着收藏热的升温，仿烧尤盛。所不同的是明清仿烧在景德镇御窑厂，而现今在河南汝州、禹州和宝丰县等地的民间窑场，因此，仿品也越见其差，这倒也降低了鉴识的难度。现代仿品既仿釉色，又仿造型，多数用注浆模制法制胎，胎壁偏薄，质地过细，没有宋汝瓷胎骨中的那种间隙和空洞现象，胎色偏白，或闪黄色调过重。迎光釉面不见真品的微红色。釉色透明，有较强的玻璃光泽。开片也不是珍珠状，而是呈直线网状开片，开片不够干脆，过于隐约，也有的线条过硬。造型不是过大就是过小。有的釉面气泡密集。以上情况，如见其一者，即要慎重。
哥窑瓷器的详细特征分享 哥窑瓷器价格为何如此之高
哥窑一向列为宋代五大名窑之一,自古以来深受人们喜爱。明初曹昭的《格古要论》曾记载说:“旧哥哥窑出色青,浓淡不一,亦紫口铁足,色好者类董窑(东窑),今亦少有。成群队者是元末新烧,土脉粗糙,色亦不好。”
嘉靖四十五年(1566年)刊行的《七修类稿续编》内更具体说明其时代和窑主以及器物特征
哥密与龙泉器皆出处州龙泉县。南时有章生一、生二弟兄各主一密,生一所陶者为哥密,以兄故也,生二兄所者为龙泉,以地各也。其色紫青,浓流不一,其足皆铁色,亦不一,旧旧紫足,今少见焉。性土脉细,和色纯样者为量。答器则多断,号曰：百圾碎。
从历来多数学者个认的传世研密器物的表面现象看米,其主要特征是:
第一哥釉面有状色裂(即开片),重叠如述裂,或成组片。一般多有两种纹路,即在硫的黑色裂纹间交织着细密的黄、红色裂较(丝线”或“血纹”)但有的则只有一种紫色裂数,面组小片到色。
第二,釉层甚厚,最厚处几乎与胎相等。用10倍以上显微镜放大观察时,可见釉内含有致密的气泡聚集如同聚沫攒珠般。此特点乃是识别真假。
第三,釉面含有一层好似丝绸般的油光含蓄柔和,有如皮脂或微汗的润泽。过去古董界俗称之为酥油光.属于现代所谓“光釉”之类。有米白、奶白、米黄、奶黄、粉青、灰青、灰绿、油灰等多种颜色。
第四,答胎体大都紫無或黄色,器器口边轴海处由于隐约露出胎色而呈黄色或紫色,同时在底是表处是铁黑色,因此俗称之为“紫口铁足。
五,胎质有粗松的砂胎与坚政的胎之分,胎色除上述的紫黑或棕色有浅灰、深灰、黑黑灰乃至土黄等色此看来哥容器物比较复杂,必必须结合质、色方能全面。
黑胎、紫口、铁足、青釉、浅断白纹（开片无人为沁色）、薄胎厚釉，
器型有鼎、觚、炉、瓶、碗、奁、杯、盘等，釉质温润如玉，工艺精致，器型高贵，对于开片的描素；蟹爪纹、流水纹、百圾碎、牛毛纹、文武片等。产地；南宋早期龙泉溪口、大窑、小梅等。
哥窑瓷器近几年市场价格：
LOT号拍品名称估价（万）成交价（万）拍卖日期拍卖公司状态
0092金代 哥窑米黄釉贯耳瓶 2,300.00-2,300.00万 4,025.00万2015-11-08澳门中信 官网已开通拍卖结果
0059宋代 哥窑葵花洗1,888.00-2,988.00万 3,248.00万2013-09-01香港嘉德利拍卖结果
0027南宋 哥窑贯耳瓶1,980.00-3,960.00万 3,240.44万2017-06-29荣盛国际 官网已开通拍卖结果
0118金代 哥窑米黄釉双耳瓶 2,200.00-2,200.00万 2,875.00万2015-11-08澳门中信 官网已开通拍卖结果
5131元 哥窑倭角方洗 300.00-350.00万 2,645.00万2017-12-18北京保利 官网已开通拍卖结果
哥窑与官窑类同，也有紫口铁足，也有开片，不过至今其窑址不明，学界对其烧造年代也有分歧，有人认为并非是宋代，而是元代。
许多瓷器在烧制过程中，为了追求工艺一般都不允许有太多的釉面的开裂纹片，但哥窑却将“开片”的美发挥到了极致，产生了“金丝铁线”这一哥窑的典型特征：由于开片大小不同，深浅层次不同，胎体露出的部位因氧化或受污染程度也不尽相同，致使开片纹路呈色不一。哥窑瓷器釉面大开片纹路呈铁黑色，称“铁线”，小开片纹路呈金黄色，称“金丝”。“金丝铁线”使平静的釉面产生韵律美。宋代哥窑瓷器以盘、碗、瓶、洗等为主。
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官窑、汝窑及哥窑瓷器的特征
这三个窑不属于一系，但它们是“名窑林立”阶段的重要品种，因为影响巨大，所以专门列出。
（1）官窑：“官窑”的基本含义是皇家、官方营建，主持烧造瓷器的窑场。不计工本，以最好的材料，最好的窑制，工艺最精良的工匠烧制。
产品不具有商品性质（在特殊情况下，也有宫廷选择之后出售、外销、赏赐等），仅供宫廷使用，严禁民间使用。官窑虽然只为满足最高统治者的糜费，但都促使中国制瓷业之精益求精。明洪武以后直到清代“官窑”，与早年“官窑”性质有一些区别。“官窑”的起源一般认为可追溯到唐、五代，如唐代“秘色瓷”之“秘”，如五代吴越钱氏宫廷垄断越窑精品生产，使之成为自己的官窑。据文献记载，北宋时，朝廷在汴京设置官窑，史称北宋官窑。近年来，有的学者认为其产品就是“汝窑”亦不无道理。南宋时，建立修内司和效坛下官窑。北宋官窑和南宋修内司官窑遗址至今尚未确认，一说近年发现的杭州老虎洞窑可能就是修内司窑。因为官窑产品民窑不得仿烧，所以有的专家认为官窑不会形成窑系，而且它的烧制技术密不外传，烧造过一批瓷器后，瓷窑要被毁弃。生产状况亦是严格守密，所以文献笔记中罕有详细记载。其实，官窑技术中明显受越窑“秘色瓷”，耀窑五代产品，钧窑、汝窑、龙泉窑工艺的影响，只是提纯，担高罢了。
官窑产品以生活用品和陈设用器为主。宋代官窑主要器物有碗、盘、碟、洗、瓶、炉、尊、及仿周、汉时期青铜壶等式样的瓷器。早期釉色有粉青、青灰，青黄等，晚期采用厚釉工艺，追求釉色的玉质感，在素烧过的坯胎上反复施釉，裹足支烧，在器底部留下细小支钉痕。有的周身布满冰裂纹，口足呈紫色。宋代官窑的贯耳瓶，直口，细长颈，鼓腹下足。一般认为，杭州乌龟山窑址即为郊坛下官窑，又有人认为杭州老虎洞窑为修内司官窑。
所谓“传世官窑器”的特点，胎质细腻坚致，器壁薄，胎色黑或紫褐；釉色有天青、粉青、月白、油灰、绿、米黄色，釉层肥腴莹润，玉质感很强，釉面有各种开片；器型有碗、盘、碟、洗、盏托、直颈瓶等，还有仿古铜、玉器样式的瓷器。
官窑器的仿伪，自宋元以龙泉产品的高档化，就搞得十分复杂化，有的已难以定夺。从明代的仿品看，一般胎色较白，即便是仿紫褐色胎也是在白色瓷胎外面深色使然。清代大量仿烧，雍正朝工艺之高，甚到连乾隆皇帝都不辨真伪。近现代有一种深色胎，但质地粗糙，是机器制作而非手工制品。仿品的釉层都不似原件那样肥厚滋润，变得较薄，有的还趋于透明，釉面的开片极不自然。官窑瓷器固有的支钉痕往往不见，仿品做成无包釉支烧者，支烧痕圆正而不自然。造型上往往出怪民品种，基本上失去了宋代特有的秀美，而显得粗笨。
仿伪官窑的地点主要在景德镇，近年也扩大到河南、陕西、浙江等地。
（2）汝窑：位于河南省宝丰县清凉寺（又称青龙寺），烧造时间约是北宋神宗到徽宗（公元1068-1125年）时期，是宋代的五大名窑之一。
汝窑器物胎较薄，但细腻、坚致，色如香灰，迎光可见微微红色，坯修得相当精细、规整。釉以天青色为主，还有天蓝、粉青、豆青、葱绿等色，釉面匀净较薄，开片可分牛毛纹、柳叶纹、鱼籽纹、蟹爪纹等。器型有盘、碟、洗、瓶、尊、碗、盏托、水仙盆等，盘、碟、洗、碗多为圈足外卷，多采用满釉裹足支烧，足底心有三至五个细小的支烧痕。盘和洗的数量最多，盘有花口、敞口、圆口、敛口等。汝窑盘敞口，斜壁，圈足，淡青色釉，釉面有细碎开片，采用满釉支烧（图1-54）。瓶有棒槌瓶、长颈瓶、长颈撇口瓶。尊有三足尊、出戟尊，还有六瓣花口的盏托和椭圆形的水仙盆。汝窑器以素面为主，个别有纹饰的有铭文“奉华”、“蔡”两种。
为何民间会大量留存官窑瓷器
在大多数的人们的印象中，官窑里所生产的瓷器应该是送往皇宫当中的，在民间按道理说不应该有官窑瓷器的，然而事实上却并非如此，因为一直以来在民间就留存着大量的官窑瓷器，这其中的原因又是什么呢？
一、官窑厂次色瓷器在民间的处理
在官窑瓷器的烧造过程中，谁也无法确定每一件瓷器的出窑都是证词，这其中难免是出现一些次品或者破损件的。对于正品瓷器其理所当然的就会被送往皇宫，而对于那些次色瓷器而言，一般先会散贮在御窑厂库房中备案或者解送京城后，在提交给皇帝后奉旨后就地变价处理以换取现银或者销毁处理。故此，在民间人们也会发现一些有瑕疵但印有皇家落款的官窑瓷器，这其中大部分是次色瓷器的变价处理而来。
二、皇宫库房里瓷器的变卖
在不同的朝代里，皇宫里众多的官窑瓷器也不一定都用得到，再赶上时代的不稳造成皇宫内经费紧张的话，皇宫便会定期的对瓷器产品进行清理，除了那些必须要留着用的之外，其他没有用途的瓷器便会变价处理。这种变价处理在清代后期更为明显，甚至还曾出现过投标竞买的变价处理方式，其中的瓷器甚至包括了明代和元代的官窑精美瓷器。
三、皇宫里赏赐的瓷器
常在皇帝身边的官员，封疆大吏，侍卫丫鬟，王子公主，贵族命妇或者某些为朝廷做出重大贡献的人员，皇帝皇后往往会赏赐一些皇宫里的物件，其中最多的就是官窑瓷器，当然每次赏赐的数量从一两件到千余件，数量上多寡不一。在皇宫档案中就曾记载雍正皇帝赏赐给大臣们瓶，盘，碗和珐琅彩等瓷器，乾隆皇帝除此之外还赏赐过鼻烟壶，瓷扳指，瓷翎管等小物件，这些瓷器的赏赐很自然的也便流落在了民间。
此外，从皇宫里或者皇陵里盗取瓷器也是民间留存官窑瓷器的途径之一。即便是皇家大院守备森严，但依然存在偷盗的现象，尤其是到了晚清时期，内外勾结更是促进了皇家瓷器大量外流。这更不用说那些专业以盗墓为生的盗墓者对皇陵的盗窃，虽然陪葬的瓷器有些见不得光，但通过某些途径它依然能够在民间流传。
清代官窑瓷器为何民间会大量留存
一般来说，官窑瓷器，都是皇家或者是贵族人用的东西，普通民众是很难见到的，更不要说是用到。但很奇怪的是，在清代在民间大量留存，这让不少新手藏家感到好奇。清代官窑瓷器为何民间会大量留存呢？这其中到底有什么不为人知的故事呢？今天，小编就为大家详细分析一下。
一、次品处理
在清代御窑厂中，经常会出现一些次品，这些次品并不会像过去那样直接打碎埋了，而是处理掉，卖给百姓。虽然说是次品，但是官窑出品的东西，无论是造型还是颜色都是非常好的，只不过相对于佳品存在一定的下次罢了。处理掉的次品官窑瓷器可以变现，为工匠们带来另一份收入。
官窑中的次品瓷器，从雍正时期到乾隆时期是运送到京城的，而到了乾隆七年就下令可以直接就地变价，到了道光之后，所有的次品瓷器就变价处理了。后来，民间随处可见的官窑次品瓷器实际上都是处理品。
二、库存变卖
皇宫中的东西按理说都是皇帝的，不会变卖，但实际上在清朝时期，变卖皇宫库存瓷器是非常常见的事情。据记载，在乾隆早期的时候，乾隆帝曾下令将康雍乾三朝一些有破损、釉水不足的瓷器处理掉，这批瓷器共有14万多件，此次变卖，让民间出现大量的皇宫瓷器。后来，到了乾隆中期的时候，乾隆又下令变卖了一部分，共有八千多件。
嘉庆皇帝也十分节省，他在位的时候，也将皇宫中的一些用不到的瓷器处理掉，这些瓷器一共有四十四万多件，可以说是卖的最多的一次。按理说，官窑瓷器要变现处理，其前提是破损或者是长时间不用，但是到了溥仪时期，因为经费不足的缘故，为了凑钱，就打起了变现处理的注意。不过，与老祖宗不同的是，溥仪此时处理的都是好物件，什么贵卖什么，所以，到了这时候，民间出现大量真品官窑瓷器就更加平常了。
三、皇帝赏赐
皇帝赏赐也是清代民间官窑瓷器众多的原因之一。据了解，清朝时期赏赐的瓷器品种非常多，比如雍正时期不仅赏赐瓶、碗、盘，也赏赐珐琅彩，到了乾隆时期，更是大方，除了大件还有小件，像鼻烟壶、瓷扳指等，都是乾隆皇帝赏赐的物件。
当然，除了以上三种原因之外，还有一个最重要的原因就是洋人的掠夺。不得不说的是，晚清时期，遭受列强入侵，中国损失颇为惨重，很多珍贵文物都在此时被抢走，流落世界各地，难以找回。
清代官窑瓷器精品价格参考：
1:清雍正斗彩龙纹罐，尺寸：高19厘米，估价：HKD 1,200,000 ~ 1,800,000，成交价： HKD 4,580,000 ，成交时间：2011.06.01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
2:[清]嘉庆朝御窑黄地粉彩瓜瓞绵绵纹盖罐，尺寸：高31.5厘米，估价：RMB 2,400,000 ~ 2,800,000，成交价： RMB 4,255,000 ，成交时间：2015.11.19，拍卖公司：北京东正拍卖有限公司，拍卖专场：2015年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：大清嘉庆年制。
色地洋彩工艺是以古代掐丝珐琅製品为摹本，是清代彩瓷烧造的伟大创举，其装饰效果已完全超越掐丝珐琅作品。此件柠檬黄地洋彩盖罐为色地洋彩中的佼佼者。罐造型端庄大方，口微撇，短颈，圆腹向下渐收，罐内和罐底均施松石绿釉，外饰柠檬黄釉为底色，颜色鲜艳。盖为描金宝珠钮，盖沿描金彩一圈，颈部外绘如意云头纹一周，纹饰描绘精致，仿佛置身于花果园中。瓞者，即小瓜。在蔓藤延绵不断下生出小瓜，加上瓜内种子尤多，寓意子孙满堂，世代相传。“瓜瓞绵绵”引自诗经内“绵绵瓜瓞”之句，是清代极受欢迎的吉祥寓意之一。黄地粉彩在清宫中的档案里也称为黄地五彩，此器运用渲染手法令瓜果、蝶、花卉与花叶更妍丽，尤以蝴蝶的绘画颇具珐琅彩的立体效果，明黄色地所呈现出的珠光宝气，极具浓厚的宫庭色彩。参阅：《故宫博物院藏文物珍品全集·五彩·斗彩》上海科学技术出版社商务印书馆（香港）Lot.262《中国陶瓷全集 21册》上海博物馆出版 Lot.125
3:[清]乾隆朝御窑粉青釉三足香插，尺寸：高11.5厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： RMB 3,680,000 ，成交时间：2015.11.19，拍卖公司：北京东正拍卖有限公司，拍卖专场：2015年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：大清乾隆年制。
原为上海文物商店旧藏 记录：2001年6月23日 上海敬华 Lot.118说明：中国用香肇始于春秋战国，滋长于秦汉两朝，完备于隋唐五代，鼎盛于宋元明清。宋元时，品香与斗茶、插花、挂画并称为上流社会优雅生活中怡情养性的“四般闲事”。古人焚香是为了享受高雅，也是宫廷贵族们显示身份的象征。古人云读书必焚香，故而在书房里摆上一个香炉，焚上一柱香，闭目养神，静静地感悟香气中带来的奇妙感受。清三代盛世，行香更加深入日常生活，炉、瓶、盒三件一组的书斋案供以及香案、香几成为文房清玩的典型陈设。乾隆皇帝好慕风雅，每于琴棋书画、品古论今之时，必焚香为伴。乾隆时所製香具务必精心细致，工艺巧夺，为后世竞相追慕。此类乾隆宫廷御用香插传世极为罕见。查阅公私著录资料，相同釉色造型作品目前仅见本品。香插呈蒜头口，颈部直立，荸荠扁腹，三乳丁足。通体施粉青釉，釉面匀净透澈，色泽清雅宜人。全器品格挺拔伟岸，英气逼人，使人过目不忘，激情溢于言表。
4:清18世纪绿地粉彩西洋人物图琮式瓶，尺寸：高22厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,600,000，成交价： HKD 3,420,000 ，成交时间：2017.05.31，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
此类色地粉彩器自清中期开始流行。此瓶釉彩色泽淡雅，用以描绘岩石的蓝绿彩料尤为清透，晕染自然，与乾隆百禄尊上所见雷同。台北故宫博物院藏一对洋彩百禄尊，载于《华丽彩瓷—乾隆洋彩》，台北，2008年，页156-157，图版51号，可资比较。
5:清中期斗彩云龙纹双龙耳扁瓶，尺寸：高48厘米，估价：RMB 50,000 ~ 80,000，成交价： RMB 3,220,000 ，成交时间：2011.12.08，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”款。
本品造型浑圆，沉稳别致，颈之两侧贴塑矾红描金夔龙纹为耳，可爱生动，与圆润的瓶体上下相衬，更见灵空精巧。口沿外唇下画如意头纹一周，瓶身前后绘饰“苍龙教子图”，图中祥云迤逦，漫天飘飞，洪蝠迭现，灵瑞咸集，但见苍龙腾空而起，叱咤风云，虬躯矫健凶猛，大有气夺千里之势。幼龙则破浪而出，昂首欲飞，深情仰望苍龙。其画笔生动精美，所见祥云虽多，却形态各异，深得迤逦之姿，福海之中波涛汹涌之象，是以线描之功不厌其烦地绘就，细腻而娴熟，展示御窑画工一丝不苟的敬业精神。两龙神形俱佳，栩栩如生，相顾之际，更得以妙笔传示出浓浓的殷切之情。通身纹饰描绘精细，绿彩填绘精确，与莹润皙白的胎釉相益彰显。圈足内书青花六字篆款，端庄规整，笔道遒劲有神。
6:清中期青花海水云纹九龙大缸（二件），尺寸：高54厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 2,898,000 ，成交时间：2018.12.08，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2018秋季拍卖会。
缸直口，颈周绘回字纹，深腹圆，腹下渐收，圈足。缸身饰海水龙纹，九条龙姿态各异，栩栩如生。龙纹刻画细腻，横须怒目，四爪皆张，髻发冲天，龙身盘延而上，追逐龙珠，神态惟妙惟肖。配以乌云、火焰等纹饰，更添画面之生动。腹底绘波涛翻滚，汹涌澎湃之海涛纹，与九龙上下呼应，相得益彰。构图繁而不乱，层次分明，并体现匠工娴熟的绘画工艺。大龙缸是御窑厂制作的一种专供宫廷使用的官窑大缸，器型较大，且结实耐用，不论做为宫廷的粮、油等储存器，还是盛水防火都极为适宜，至今仍有人使用该类器物种荷、养鱼。由于在器身使用青花绘画龙纹装饰，故而得名“大龙缸”。《景德镇陶录》中记载：一口大龙缸，要用整整十九天时间才能装烧而成。而且御窑厂对龙缸、花瓶类的瓷器挑选极严，上交宫廷的“百不得五”，其余的全部砸碎。由于大龙缸制作工艺复杂，且颇费工时，大龙缸装烧在民间一直流传有极富传奇色彩的故事。唐英《火神童公传》与《龙缸记》中都提到万历时期童姓窑工由于龙缸烧造屡次失败，而舍身跳入窑中，始得大缸烧成的传说。唐英认为龙缸的装造有赖于童公的骨肉膏血，故为之作传。
7:清料彩青山水纹碗，尺寸：直径12厘米，估价：RMB 30,000 ~ 50,000，成交价： RMB 2,300,000 ，成交时间：2017.12.19，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年秋季拍卖会。
钤印款识：“乾隆年制”款。
8:清十八世纪斗彩锦鸡花石图盆，尺寸：61厘米，估价：HKD 800,000 ~ 1,000,000，成交价： HKD 2,300,000 ，成交时间：2011.04.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
谈瓷论道说宋瓷——哥窑
南宋时，章生一、章生二两兄弟在浙江建窑，兄建造的窑为哥窑，弟建造的窑为龙泉窑。哥窑极负盛名，同汝、官、定、均并为宋五大名窑。哥窑列入宋代名窑，始于明宣德年间《宣德鼎彝谱》，其窑址至今未被发现，成为我国陶瓷史上历史之谜。哥窑属官窑，供宫廷用，主要为陈设瓷。
器型 从传世品看，哥窑器型丰富但鲜见大器。陈设瓷有炉、瓶、罐、立耳三足炉、葵口洗、贯耳瓶等，多仿商周秦汉的古铜器制；日常用品有盘、洗、碗、杯、花盆等。哥瓷制作规整，器型古朴典雅，因胎体较厚，釉层饱满，故器物外观要比汝、官窑显得厚实。哥窑器物底足挖削工整，足端圆润，多采用裹足支烧，很少用垫圈，器物多支钉痕而少铁足。支钉痕较汝窑略大，较官窑小些。
胎釉 哥窑瓷器为黑胎，因其胎质含铁量较高，故烧成后呈现黑色、紫黑色、或灰色、黄棕色。哥窑胎骨坚密，足底多露胎。哥窑的施釉特点是里外披釉均匀光亮，釉层凝重，无光，失透，既不及汝窑莹润，亦不如官窑平静。釉表呈酥油光，常见的有奶白、米白、粉青、奶酪黄、灰绿等。釉面开片呈“金丝铁线”状，大者如冰裂，小者如蚌纹，纵横交错，自然变化，黑色大纹片似铁线，小纹片细浅呈黄色，恰如金丝，为瓷器之美化构成特殊效果。哥窑器物有一部分为“紫口铁足”，多数米黄色器物则显有“铁足”无“紫口”，也有器物紫口、铁足全无。故在鉴定哥窑瓷器时要从造型、胎骨、釉色、纹饰等方面综合判断。
哥窑真仿鉴别 哥窑制器为历代藏家所重视，其仿品最早始于明代永乐末年。据《皇明纪略》载：明仁宗当太子时，因偏爱哥瓷，曾令人成功地仿制。属成化款的仿品，在北京、台北两地博物馆均有收藏。清末的仿哥窑产品传世不少，但总的特点是精细程度不高，显得粗糙，造型变得离奇。20世纪80年代大批仿品充斥市场，胎质过细，釉光“火刺”，器型轮廓生硬，多为粗制滥造，无收藏价值。
这里告诉读者，真正的哥窑器除上述特征外，器口大多有水渍，即口沿在高温下釉熔化的流淌痕迹；“金丝铁线”粗线多黑上下行，细线黄褐左右走；观哥窑气泡，如同官窑，小泡零乱不均匀，大泡层浅缺变化；釉面出汗，汗线左旋，这是哥窑的最大特点，也是区别宋其他窑口主要特征。
“金丝铁线”的形成。相传宋时浙江龙泉有两兄弟建窑乌龟山烧制瓷器，哥哥章生一厚道勤奋，且烧制技术高超，深得其父章村根真传。兄名满天下，弟嫉恨而生妒意，为毁其声誉，趁哥不备在其釉缸中添加许多草木灰。烧好后开窑一看，哥惊呆了，瓷器釉面全部开裂，有的如鱼子纹，有的像蟹爪纹，形状各异，他欲哭无泪，只好拿到市场处理，没想到这种带有裂纹的青釉瓷器令人耳目一新。金丝铁线，妙趣横生，为世人所推崇。
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