明代万历瓷器鉴别要点。
中国的瓷器历史最为古老，不仅是我国的伟大发明，也是世界的伟大存在。中国瓷器在中国乃至世界工艺史上都独具盛名，也因此，中国被称为是瓷器之国。在中国瓷器史上，青花是非常独特的存在，它不仅长期占据主导地位，同时为中国主流品种之一，深受现代人的喜爱。今天，小编要为大家介绍的是万历青花，看看这个时期的青花有什么特点和魅力。
万历朝时期是明代最长的一个时期，明神宗朱翊钧在位48年，这个时期不仅经济得到极大的发展，且产生了资本主义萌芽，又因为废除禁海制度，所以，在当时对外贸易非常频繁。而官窑、民窑瓷器都能出口，这也促使工匠在烧制瓷器时更加用心，自然也促进了瓷器史的进一步发展。
在这个时期，瓷器产量不断增加，不过，这个时期的瓷器依然以青花为主，且发展极为快速。青花品种众多，数量也是无穷，除了本国使用之外，还有对外出口贸易的瓷器，所以当时的经济发展非常繁华。
万历青花继承了嘉靖、隆庆时期的个性，采用的是回青料，颜色不仅艳丽，且带有紫色，直到万历二十四年的时候，才改用浙江青料，蓝中带灰，器型也发生变化，形成自己的独特风格，并影响明末、清初的青花烧制。所以，很多学者都将万历青花成为中国青花瓷的转变因。
1、器型方面
万历青花烧制数量非常庞大，种类也很多，且以大器为主。像大罐、大缸、大瓶等非常多见，而小器型比如盘子、碗、文具等也是非常多。万历青花的胎子做的非常精密，釉色肥厚光润，非常漂亮。
2、胎釉方面
早期的万历青花除了少数精美之外，其他的都比较粗糙，露胎处的火石红比较明显。釉面算比较细腻、肥厚，光泽度强，玻璃质感也很强。到了中期釉色泛青，为乳白或者是白色，晚期则厚薄不一，还有缩釉的情况。
3、纹饰方面
万历青花早期的纹饰绘画技法和隆庆时期差不多，后期则比较潦草，笔法稚嫩，比较有代表的就是淡描、铁线描、淡水点染等，这是当时比较有名的特点。除了传统的纹饰，还有一些新创的纹饰，这些新创纹饰结构比较繁密，但主次不明，比较凌乱，很多更是一件瓷器上绘制二十几种吉祥图案。有的青花瓷上还有镂空纹饰，这也是万历青花的特点之一。
青花瓷是中国古瓷中最具民族特色的瓷器品种之一，它的意境悠远，巧夺天工，让很多人为之倾倒，也为中国赢得了美誉。
万历青花瓷器精品欣赏价格：
1:明万历青花庭园凤凰纹大盖罐，尺寸：高67厘米，估价：RMB 4,000,000 ~ 4,500,000，成交价： RMB 4,830,000 ，成交时间：2015.12.08，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十周年秋季拍卖会。
本品造型端庄，雄健饱满，气势恢宏。“言必有意，意必吉祥”是明代工艺的一大特征。若以此观之，本品之装饰则是绝佳注解。其绘以双凤、双鹊、双鸳鸯，以及四季花卉与洞石牡丹等，可谓富贵长寿，吉祥之致。其占据最大画面的装饰为“凤求凰”图，因传说秦穆公的女儿爱上了吹萧的萧郎而嫁萧为妻，后来萧郎吹萧做凤鸣声，引来凰至，夫妇二人则乘凤凰而成仙，后人对这个故事进行描述，绘制图案，寓意对爱情的忠贞，夫妻和美，本品所绘凤凰尊贵华丽，气韵生动。鸳鸯是一对形影不离的水禽，飞则同振翅，游时同戏水，栖则连翼，交颈而眠。雄左雌右、灵性似通人类。古人将鸳鸯比喻为吉样物则是珍视鸳鸯和谐美好，对爱情忠贞不渝的情操。图中鸳鸯戏水，意境幽远，引人入胜。喜鹊则是童叟皆知的吉祥鸟，因喜鹊一名“大吉”，故如本品所绘则寄予喜上梅梢，日日见喜之意。本品之青花山石勾勒、渲染层次井然，尤具功力，锦地绘画于繁密中见灵动与挥洒，更有盖顶之宝珠底部做螭龙戏耍之情景，生动可爱，盖顶之“福”字做镂雕装饰，极具创意。以上观之，本品集青花绘画与雕塑于一身，通体寓意吉祥喜庆，是为祈福好运之作也。
2:明万历青花婴戏图八方盖罐，尺寸：高13.3厘米，估价：RMB 3,600,000 ~ 4,000,000，成交价： RMB 4,485,000 ，成交时间：2017.12.03，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“大明万历年制”六字三行楷书款。
婴戏图亦称百子图，元欧阳玄诗《题四时百子图》谓：“当时富贵傍观羡，至今宇宙流传遍。”可知百子图以其富贵气象而格外受到世人青睐。婴戏图始于唐朝长沙窑瓷器，而盛于明清，明代皇室尤其钟爱婴戏图，自宪宗成化皇帝以降，特别是在嘉靖、万历时期的官窑瓷器中广为流行，画面也比以前更加丰富多彩。由于明代早期受青花料的限制，人物图案不易刻画，而从明中期开始，青花料有了更换，变得易于刻画图案的细微之处，从而推动了婴戏等纹饰的发展。万历婴戏图的表现内容较前朝有了明显增多。绘画技巧普遍提高，画面的层次感增强。在人物的画法上，或双勾填染或淡描线绘，童子的后脑突出，身体修长，上衣和下裤完全用青花的色彩来区分。万历朝的瓷画风格以古拙著称，画面类似今日的儿童画，带有童趣，以随意、夸张见长，这对后世的瓷画风格有极大的影响。此青花盖盒的主题纹饰婴戏图可谓百子图的节缩版，分别绘画了小儿当官、放风筝、执旗、下棋、斗草、牵车、骑竹马、捉蝶等儿童游戏，所绘婴孩头大身小，夸张生动，笔法稚拙，以天真活泼的童趣来表达吉祥的祝福。整器虽构图较为繁密但不零乱，画法生动随意，古拙有童趣。胎体厚重坚致，造型别致，釉色亮青莹润，青花色泽浓艳，蓝中闪紫，分水特征明显，当是万历早期（万历二十四年以前）官窑中的精品。
3:明万历青花蟠龙纹大梅瓶，尺寸：高63.8厘米，估价：RMB 3,800,000 ~ 5,800,000，成交价： RMB 4,370,000 ，成交时间：2016.06.07，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2016春季拍卖会。
钤印款识：﹁大明万历年制﹂款。
本品梅瓶小盘口，丰肩，深长腹，下腹斜收，隐圈足。通体施白釉，略泛青灰色，釉面光洁。梅瓶肩部及近足处上下以变形莲瓣纹装饰，瓶身主体绘龙纹，四爪龙腾空盘旋而上，张牙舞爪，跃于画面之间，腾云驾雾，口衔灵芝，亦有福寿之寓意。整体梅瓶器型修长，隽秀挺拔，青花色泽淡雅，肩部莲瓣下方落“大明万历年制”单行楷书款识，为典型明万历时期大器落款制式。
4:明万历青花婴戏图盖盒，尺寸：直径22.6厘米，估价：RMB 3,800,000 ~ 4,500,000，成交价： RMB 4,370,000 ，成交时间：2012.05.14，拍卖公司：北京中汉拍卖有限公司，拍卖专场：2012年春季拍卖会。
钤印款识：款识：“大明万历年制”六字双行楷书款。
拍品原为日本京都清水寺旧藏，与北京故宫博物院清宫旧藏及玫茵堂藏“明万历青花婴戏图圆盒”造型、纹样相同。盖面主题纹饰为开光十六子婴戏图，绘十六个顽童在庭院中拌师教学、放风筝、执旗、下棋、斗草、牵车、骑竹马、捉蝶等，嬉戏玩耍，稚趣可爱。特别是在众多戏婴的中上部，坐着的是一位穿戴华贵的孩子，其他读书的孩子或恭立于侧或就前请教，尤如众星拱月，极为有趣。所绘婴孩头大身小，夸张生动，笔法稚拙，以天真活泼的童趣来表达吉祥的祝福。捧盒上下边饰绘有五爪龙纹，周围环饰花卉、杂宝、卷草等纹饰，颇具皇家之气。
5:明万历青花云龙纹寿字大罐，尺寸：高50厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 1,600,000，成交价： RMB 3,450,000 ，成交时间：2018.01.08，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2017秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“大明万历年制”六字双行楷书款。
此罐形体壮硕，胎骨厚重，气势雄浑。唇口，短直颈，丰肩，弧腹至下渐收，外壁以青花绘制纹饰，肩部绘一周缠枝莲纹，腹部饰巨龙于祥云间穿行徜徉，其回首顾盼，鬃发成蓬，角向后高昂，双目圆睁，口大张，龙须自然飘荡；龙身矫健蜿蜒，其上龙鳞片片清晰；龙为五爪，锋利张扬，凶猛威严，具有万历朝龙纹的典型特征。周围点饰如意祥云纹，云纹翻卷飘逸，潇洒凛然。足胫处绘制海水仙山纹，山石于滚滚海浪中伫立，意境幽深旷达。因当时道教兴盛，故诸如海水仙山这类纹饰也频繁出现于瓷器装饰中。此罐造型周正饱满，青花发色浓郁鲜艳，绘画工艺精湛细腻，纹饰布局密而不乱。底部中央圆形施釉处落“大明万历年制”六字双行楷书款，外围青花双圈，双圈之外不施釉，露黄色胎，此类落款方式极为独特。此种大罐由于形制硕大，故须拼接而成，因此成型颇为不易，传世品所见甚少。翻阅公私典藏，土耳其伊斯坦布尔托普卡比宫藏有类似的万历龙纹大罐，2003年香港苏富比也曾上拍过一件类似青花龙纹大罐，均可资比较。万历年间制瓷相比前朝所出较少，故如拍品这等形制硕大者留存至今更是极为难得。
6:明万历青花穿花翼龙纹罐，尺寸：直径27×高36.5厘米，估价：RMB 1,800,000 ~ 3,000,000，成交价： RMB 3,220,000 ，成交时间：2014.11.02，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2014秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“大明万历年制”六字双行楷书款。
本罐直口，丰肩，敛腹。外壁通体施青白釉，釉层光亮匀净，质感温润，底书“大明万历年制”六字两行楷书款，而除写款处皆不施釉，可见坚致胎体。器身青花为饰，口沿处以团花纹饶体一圈为饰，颈部绘一周变形莲瓣纹，与胫部仰如意云头纹相呼应。腹部主体纹饰为明代典型的穿花龙纹，飞龙穿翔于缠枝花叶间，身形矫健，气势雄浑，深具明代龙纹的典型特征：龙体修长，龙头庞大，双眼圆睁突出，鼻部前突呈如意形，张牙舞爪，凶悍有力。缠枝花叶勾连翻卷，形状近似如意头状，独具一格，十分少见。本件大罐，器形沉稳壮硕，气势雄浑，尽显大明气度。青花发色充分，浓郁明快，纹饰布局层次分明，密而不狡，当年必为宫廷重器，且本品来源有绪，最初的藏家为英国少将E.H.Goulburn，保存较好，实为珍罕。万历朝是明代瓷器快速发展的一个阶段，在我国瓷器发展史中是承上启下的年代。万历时期，王室贵族铺张奢华之风更甚，客观上也促进了瓷器的生产，官窑、民窑都极为繁盛，民窑有大量外销瓷出口到海外，官窑则生产了许多大型制品。此期大件瓷器格外引人注目，大盘直径有达80厘米，大罐则有高达70厘米以上者。若没有纯熟的工艺技巧，大件瓷器是很难烧制成功的。因此，大件瓷器的成功烧制，展现了万历朝制瓷工艺的高超水平。此件万历青花云龙纹大罐即为此中一例。万历青花纹饰繁复，集永、宣、成、弘瓷业发展之大成，开创了晚明瓷业发展的新局面。按其风格可以分为早、中、晚三个时期。万历早期青花与嘉靖青花器物相似，原料亦使用回青，青花呈色浓艳。万历中期以后，改用国产青料石子青及浙料，青花呈色蓝中泛灰，并一直沿用到天启时期，青花纹饰采用淡描手法绘制。本品此件万历青花云龙纹大罐，胎体周正，制作考究，绘制技巧娴熟自如，青花发色幽菁浓艳，即为万历早期青花重器的个中翘楚，也是大件瓷器中有代表性的杰出作品之一。穿花龙纹又称“串花龙纹”、“花间龙纹”，是一种典型的龙纹，在龙纹之外，配置花卉，表现龙在花枝间穿行。花间龙的出现晚于云龙，海水龙。五代越窑青瓷已见龙与蔓草相配的纹饰，明代主要以青花描绘，也有用五彩的，穿花龙纹此时期运用较多。
7:明万历青花八卦纹三足炉，尺寸：高12.6厘米，估价：RMB 2,200,000 ~ 2,800,000，成交价： RMB 2,702,500 ，成交时间：2019.11.17，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2019秋季拍卖会。
钤印款识：“大明万历年制”六字双行楷书款，万历本朝。
本品敛口，弧腹及底内收，下承三兽足，通体施泛青透明釉，釉面光润明净，底部露胎处可见胎质坚白细腻，并有发色自然的火石红斑。炉身通体以青花为饰，自上至下共分三层纹饰。颈部饰朵焰纹一周，腹部饰八卦纹并间以上下对称的如意云纹，胫部饰海水纹，三足外侧描绘兽首之样。整器纹饰勾描精细，填青精准，不漫不溢，彰显了窑工娴熟的绘画技艺。嘉靖万历时期青花采用回青、石青两种色料混合使用的方法。据《江西大志•陶书》载：“回青淳则色散而不收，石青加多则色沉而不亮。每两加石青一钱，谓之上青，四六分加谓之中青……中青用以设色，则笔路分明，上青用以混水，则颜色清亮。”纵观本品，其青花勾描笔路清晰，应是中青设色而为；分水色泽清亮，应是上青混水而绘，其绘画技法和青花发色颇为贴合以上文献记载，具有明显的时代特征。底足内青花书“大明万历年制”六字三行楷书款。明代立朝后，道教成为朝廷确定的官方宗教，得到长足发展。明代嘉靖、万历皇帝笃信道教，致使与道教相关的纹饰题材在皇帝的授意下，被大量绘于景德镇御窑瓷器之上，本品即为典型案例之一。八卦纹为典型的道教装饰题材，为出自《周易》的干、兑、离、震、巽、坎、艮、坤八种图形。明代景德镇御窑瓷器中装饰的八卦纹常与海水、云鹤为伍，组成海水八卦、云鹤八卦等，本品属于前者。值得关注的是，本品三足所绘兽面与胫部海水搭配，其体貌与明代青花海八怪碗、盘上所绘海兽纹极为相似。将八卦纹与海兽纹共同呈现于一器之上，或许具有更深一层的意义。此外本品落款采用三行六字之法排列，与各大公私收藏所见相同作品之双行六字款不同，甚为特殊，其用意亦颇具考证意义。
8:明万历青花龙凤大方觚，尺寸：高87厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 2,200,000，成交价： RMB 2,875,000 ，成交时间：2017.12.19，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年秋季拍卖会。
钤印款识：「大明万历年制」款。 著录：出版茧山龙泉堂，《嘉靖万历》，2016年，第34-35页。
万历时期器形最为多样，几乎所有日常实用器和陈设品都可以在同期的瓷器中见到。这一时期的花觚见有圆形、四方、四方撇口、方腹折角、六方和出戟形等式样，大器造型多不规整。有青花和五彩品种。纹饰多绘花鸟、花篮、云龙、龙穿花及人物等，笔划粗率，构图繁密。本品即属四方撇口大方觚，颈部饰布局极为繁密的龙凤穿花纹，肩腹部饰海水龙凤纹，腹部四周贴塑兽首四只，腹部以下又饰龙凤穿花纹，近足处则饰海水江涯纹一周。觚早在商周时期便以用作一种盛酒之器而出现。随着觚的功能演变，到宋以后，觚逐渐被称为「花觚」，花觚的器型也逐渐发生变化，先后经历由繁到简、从简到华美的蜕变过程。其装饰手法也由单一到变化多端，穷出不末。大方觚为明万历朝创制的器型，仿青铜器造型，是插花用的陈设器，万历朝以前的花觚均为圆形，万历朝创制了方形或多边形，甚至还带有双耳活环，甚为别致。
9:明万历青花莲池鱼藻纹大缸，尺寸：直径56.5厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： HKD 2,660,000 ，成交时间：2011.06.01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。taOci52.cOM
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嘉靖、隆庆、万历青花瓷器
明晚期的嘉靖（1522—1566）、隆庆（1567—1572）、万历（1573—1620）三朝中，以嘉靖的时间最长，故此朝的器物发色不尽相同，早期的与正德器相近，发色灰蓝。但此期独具特色的是使用回青料。纹饰除传统的仍流行外，道教色彩的纹饰大量增加，如云鹤、八仙、八卦、道家八宝等。花组字为独具特色的纹饰。此外还有婴戏、高士、鱼藻图等。婴戏图的娃娃头前额突出明显。胎、釉均是小器细、大器粗。大器较多。八角形、四方形、六角形、上圆下方式葫芦瓶等异型器多见。朝珠盒为此朝独特器型。款识“制”、“造”均用，以“制”字居多。器底心书“金录大醮坛用”为祭祀用器。还有东书堂、东萝馆等堂名款。
隆庆朝由于时间短，因而器物也少，大器、带年款器则更少。青料用回青，呈色稳定、纯正，蓝中泛紫（不像嘉靖器般紫得厉害）。纹饰与嘉靖朝相近。因以小件器为主，胎、釉较细腻。多六角、八角等造型。官窑器的款识有“大明隆庆年造”和“隆庆年造”两种，不见“制”款；民窑器款有“隆庆年造”或“制”四字款；吉语款有万福攸同、福寿康宁等，颂语款有富贵佳器等。
万历早期用回青，中晚期用石子青及浙料。多淡描青花。纹饰除传统的外，还流行锦地开光纹饰；纹饰布局繁密，主题不清；另外福禄寿字为纹饰的也多见。瓶类较多见镂空、套活环等工艺。器型除传统的外，新出现了壁瓶。胎质较粗，釉白中泛青。款识多见“大明万历年造”，也有“大明万历年制”、“万历年造”；多伪托款，有宣德、成化、嘉靖的。总的来说工艺水平较前退步。
明万历官窑龙纹青花瓷器
明万历 青花龙凤纹瓜棱罐
中国是龙的故乡。从远古时期的图腾崇拜到历代帝王的精神支柱，它凝聚着中华民族数千年来的艺术想象力和创造智慧。龙纹在瓷器上的应用确切地说始于唐代，宋、元以后愈加广泛，晚明万历朝官窑青花瓷集永、宣、成、弘瓷业发展之大成，开创了晚明瓷业发展的新局面。在龙纹装饰方面，元末明初那种强壮、粗犷、豪迈的龙纹形象已被万历朝洗炼、俊俏、洒脱的风格所替代，龙的形体拉长，身体呈桥形拱起，头部加大，双眼突出，上下唇均加长向上翻翘，鼻端通常被处理成“如意”形，鬃发茂密的向后方飘拂。龙多为五爪，短小而尖利，四爪指在前，一指在后呈轮式挣张，龙鳞简化而草率。龙的形式多样，富于变化，主要有腾空龙、升降龙（一龙在上，一龙在下，首尾相应）、行走龙、穿花龙、戏珠龙、团龙等，它们多与宝珠、祥云、海水、灵芝、花卉配合，寓意吉祥与瑞气。
在故宫博物院收藏的景德镇官窑制品中，万历朝的几件青花龙纹瓷器极富时代特色，与同好共同鉴赏：
1、万历款青花双龙纹罐
高10.2、口径9、足径8.9厘米，敛口，圆腹，平底，圈足。外口下及足上部有如意云头边饰，腹绘双行龙戏珠纹，龙头硕大，嘴部奇长，上下唇开启吐细长舌，鼻为如意形，下巴的胡须系蝴蝶结，双目如珠，角细长，鬃发向上方竖起，形似沾足了墨汁的斗笔。此龙纹虽脸如马面，嘴的大小占整个面部的三分之二，但毫无狰狞之态，鼻端和下胡的修饰更显得柔和祥瑞，前肢和后腿关节处系的蝴蝶结带为晚期明时龙纹所独有。
2、万历款青花龙凤纹活环耳瓶
高21、口径5.5、足径8厘米。此瓶形制仿古代青铜器投壶的造型，颈两侧安龙耳套活环，外口下由右至左横书“大明万历年制”六字款，颈绘卷草及蕉叶纹，腹绘双龙双凤。双龙做立姿行走状，龙的身躯扁矮，粗壮，四爪向外挣张，龙额饱满如牛首，眼小而圆，角略短，鬃发倒披在脑后竖起，给人的整体感觉是刚劲而强健，简笔菱形的龙鳞更突出了膘悍的气韵。活环耳瓶的烧制创烧于明初，万历朝十分流行，清代康熙以后比较少见。由于工艺难度大，成功的制品数量极有限，两只套在双耳上的活环必须在匣钵中悬挂后再烧才能防止活环与大耳粘连，活环的胎体细窄轻薄极易变形断裂，所以在工艺制作上活环瓶的确达到了一个新的水平。
3、万历款青花穿花龙扇形蟋蟀罐
高9.8、口径9.2、足径8.9厘米。通体呈扇形，平盖，顶安圆钮，底白釉内青花花边扁额形长条框内有楷书六字款“大明万历年制”。斗蟋蟀是古老的游戏，明宣德时的瓷质蟋蟀罐已烧制得十分精彩。此罐追求新颖的形制，通体以九条穿花龙为主要纹饰，正面绘一立姿行龙，边壁均绘首尾相错的升降龙，隙地满绘缠枝花叶纹，由于受边壁画面的局限，龙的头部很大，躯干细瘦而蜷曲，四肢壮健有力，双目如灯，肉多骨少，丰肥饱满，双角随鬃发向两侧分开，面部略显板滞。
4、万历款青花镂孔龙穿花长方盖盒
口径19×18.2、足径25×18.2、高11.1厘米。盒长方形，盖面镂孔，中部菱形开光内有镂孔云龙纹，隙地绘火珠、朵花等，盖面及盒边壁均绘双龙戏珠纹，通体绘龙十七条，姿态为对首戏珠纹，龙头肥大，眼珠突起，身躯修长，充满动态。万历官窑中此类青花镂孔盒较为常见，多为胎体厚重，雕刻圆润，一般是供宫廷中盛装果品，从实用功能上讲它清洁卫生，具有良好的通风透气功能，从装饰效果上看，它形制古朴，花纹满密，十数条龙在花草间穿行舞动，生动优美。
明万历 五彩龙凤纹出戟大花觚（残）
5、万历款青花龙纹碗
高7、口径16、足径6厘米。碗撇口，深腹，圈足，里心青花双圈内绘正面龙，龙头肥硕，双目有神，椭圆形的龙面，脑后的鬃发向两侧飘动，龙劲扭曲，尾部短粗，爪窄小尖利，爪指间距拉长，是十分典型的晚明龙爪的特征；碗外部绘双行龙穿行于祥云之间，追赶宝珠，龙鼻上翘呈如意形，下巴极长向前伸展，整个龙的姿态是向前方涌动，形象生动而飘逸。有趣的是，碗外部的双龙姿态相同，只是一个开口，一个闭口。一般来说晚明行龙张口的较多，从绘画技法上说比较容易把握住龙的精神面貌，而闭口龙较难表现出龙的气韵，《图画见闻志》云：“凡画龙开口者易为功，合口者难为功。”画界有“开口猫，合口龙，言其二难也”之说。此碗外壁的行龙又唇紧闭，形态优美，神采飞扬。
6、万历青花龙穿花纹碗
高6.5、口径14.5、足径5.5厘米。碗里外绘龙纹，底白釉内有如意形花押款。碗心纹样与上一件大抵相同，为豹脸形的正面龙，外绘海水江崖，双行龙在云水之间翻腾舞动，大张龙口，颈细体壮，身体中部呈桥形拱起，脊背的羽鳍向上竖起随风飘拂，爪出四指，尖利如钩。四瓜龙最早出现在宋代，晚明青花中十分少见。此碗的胎体、形制、青花和绘法与上述书官窑款的龙纹碗相差无几，只是足内书花押款，当是万历民窑中官搭民烧的制品之一。
7、万历款青花龙纹盘
高3.8、口径20、足径12.3厘米。里心绘云龙纹，外壁绘双龙，一龙张口，一龙闭口，鼻上翘，半圆形的下巴上有一排竹叶状的胡须，龙头的画法十分特殊，眼眶突出，鬃发的发际与眉骨齐平，浓密的毛发如同一顶巨大的帽子扣在头顶上，背鳍呈锯齿状，躯体向前卷曲涌动，隙地基本空白，突出了龙的主体形象。
以上几件故宫的藏品由于数量有限，还不能概括万历青花瓷中所有的龙纹形象，但从总体风格上分析，我们仍然可以初步地找出一些有代表性的特征：首先，万历朝正面龙的形象较嘉靖朝明显增多，头硕大，脸丰满，有“牛头豹脸”之说，鬃发极为浓密，以头顶中缝为界向两侧分披，有的形如鸟羽，有的如蝶翅，面积是脸部的两倍到三倍，脖颈细长在头顶上方环绕成一个小小的半圆连续起分披两侧的鬃发。侧面龙头部扁长，似鳄鱼，嘴巴开张极大，吐飘带形长舌，有的下唇胡须呈竹叶状排列，有的系成蝴蝶结状。闭嘴龙的下巴多向前伸，将脸部拉长，双目圆睁，炯炯有神，其次，龙的躯体肉多骨少，鳞片不再是菱形而多被简化成尖长的锯齿纹，细密层叠的龙鳞已十分罕见。书官窑款识的多为五爪龙，爪短粗尖利而钢硬，拇指与其它四指的间距不同，多为轮式挣张。整体说来，万历朝的龙纹装饰更加抽象简约，着重描绘龙的精神和风格，而不太注重细部的刻画，它形式多样，以拟人式的夸张手法展示万历朝龙纹英姿勃发、充满活力的精神面貌。
明万历瓷器特点
明代万历年指公元1573年至公元1621年这48年，是明朝历时最长的朝代。这一时期，社会经济快速发展，大众对细瓷的追求与日俱增，致使瓷器产量剧增。这其中，属青花瓷品种最为繁多，数量巨大。
万历早期的青花瓷器，基本上和嘉靖、隆庆的青花瓷器风格一致，所用颜料都是回青。中后期，风格有所差别。在胎质上，小件精细致密釉面细润，白中闪青，釉泡细密。当然，要正确辨别该时期的青花瓷或者其他种类的瓷器，需要充分、全面了解该时期瓷器的以下重要特征。
在器型方面，和前几朝差别不大，盛行大器，除了极大的龙缸、屏风等超大器物以外，还烧制了像座墩、大罐、花觚等大器。大器多为粗砂底，外底的中心施釉如肚脐，微微内凹。镂空和雕塑的技法被广泛使用。
在瓷釉方面，釉质较嘉靖隆庆年粗，釉色有白釉、红釉、彩釉、蓝釉、回青釉、黄釉、紫釉等。白釉施釉较薄，但精细度不够。小件官窑器胎质细密，只是大件器的胎质稍次一些，能见黑色杂质。
在色彩方面，以青花和五彩瓷器居多，此外还有部分三彩、斗彩、红彩等彩色品种。青花使用回青料，多数青花颜色较嘉靖年间不同，更为浅淡、灰暗，少数还会蓝中闪紫色。红彩出单独使用外，一般会与青花合绘。而五彩较之前更为出色了，五彩瓷器青花面积较小，反而多种颜色的彩绘面积更大，五颜六色、光彩夺目，虽高雅秀美不足但华丽俗艳有余。
在纹饰方面，万历年间瓷器的纹饰采用双线勾勒填色法，很少有刻划的花纹。若用硬笔绘作，回青料的晕散现象严重，青花填色会溢出线外。该时期的绘画题材较为丰富，花纹大多繁密，色彩艳丽。若为龙纹，大多为侧身行龙，龙咀作张开状。
在款识方面，明万历年的官窑多为六字楷书，四字楷书比较少见。有青花、紫彩书写款，也有刻划款、刻划款填绿彩的。落款方位多见外底，也有内底、外口沿、肩部等等。六字款的摆放法有六字双行、三行、单排横书、单行直书及旋环形等等。款外有围双圆圈或双方框的，也有无边栏的。
总之，年代和生活习惯的差异，总会形成不同的瓷器风格，所以在掌握学习明代万历年的瓷器特征时，还应该多多了解明代的历史，尤其是明代万历年社会的风俗习惯，这些都便于我们能够更好地理解该时期瓷器的特征。
明隆庆、万历仿写款
明隆庆一朝历时较短，仿写款瓷器不多见。目前所见有青花蟠螭纹盘、双鸭纹盘外底的青花楷书“宣德年造”四字双行款。万历朝有仿写永乐、宣德、天顺、成化、弘治年款的瓷器。仿永乐年款仅见于青花缠枝莲纹压手杯—种，青花篆书“永乐年制”四字双行款写在器物内底心。仿宣德年款形式多佯，有青花双重圆圈或双线长方栏内“大明宣德年制”六字双行楷款，青花双重圆圈内“大明宣德年造”六字双行楷款，青花双重圆圈内“宣德年制”四字双行楷款或“宣德年置”四字双行楷款，款字多书于器外底，个别书于内底心。万历仿宣德款瓷器以青花瓷为主，青釉器也偶有所见。万历仿天顺年款仅见书于器物外底的“大明天顺年制”一种青花楷书款，六字作双行排列，外自花单四：外围青花单圈。万历仿写成化年款见有“大明成化年制”、“大明成化年造”、“成化年制”、“成化年造”等，款字均为青花双行楷书，写于器物外底，并多围以双圈、单圈、双重方框等，也有无边栏的。万历仿弘治款瓷器，见有青花缠枝莲八吉祥纹碗，外底青花楷书“大明弘洽年制”双行款。万历仿写款的最明显特征是款外圆圈过大，常靠近足边，与真品有所区别。
怎样鉴别万历五彩瓷
万历五彩以大红大绿，施彩繁缛为基本风格，具有很高的经济价值。万历五彩特征明显，怎样鉴别万历五彩。
(1)瓷土淘炼不精，因而略显粗糙，胎体厚重，有歪斜和不圆现象，大器多为砂底，修胎不规整，衔接痕明显，盘碗底心下凹。
(2)釉面不如嘉、隆时期莹润，后期釉面稀薄而显青白色。
(3)色彩大红大绿，更以红色为重，对比强烈，多用青花作图案的一部分。很多器物采用开光图案和镂空工艺。
(4)所绘图案线条细腻，繁密过之而气魄不足，青花勾线上所填的彩，常漫出双勾线而命名纹饰显得精率模糊，所画人物上下比例失调。图案只以炽烈取胜。器物多大件，但瓷土粘接不牢，胎体厚重；完整器少见，整器也常见粘接处的裂痕。中小型器物有盘、碗、盆、盒之类。
万历五彩瓷以图案纹样满密为特点，以龙凤花草为主，结合镂空、雕塑等工艺和道教色彩图案，创造出绝世精品。
大明万历青花五彩瓷器
明代晚期，尤其是万历时期的中国陶瓷产品的对外贸易十分繁荣，输出量极大，贸易范围广阔，同时，针对各个海外市场，还衍生出不同的产品面貌。比如这件万历青花五彩盖碗，应该是针对欧洲市场制作的，外国人就喜欢大红大绿的风格。在17世纪，日本的伊万里瓷器模仿明代晚期的风格成功的打入了欧洲市场，顶替了中国的位置。
大明万历青花五彩盖碗，高17厘米，直径17厘米。
该器物分为上下两部分，装食品的器物，分开后是两个碗，合在一起可以保温。
在碗中心绘石榴纹，
碗盖顶部绘莲花，红彩做勾勒，中心填绿彩，蛤蜊光很明显。
碗的下半部中心同样绘有石榴纹。
碗盖，类似底足处施釉，与底足有区别。双全款接近边缘，也是日本伊万里瓷器的特点。
最让人匪夷所思的是这些纹饰，看着是人物的图腾。
水果纹饰都好区分。看绿彩老化的痕迹。
看绿彩老化的痕迹。
看绿彩老化的痕迹。
“大明万历年制”六字款书写规整，有力。双全款几乎接近底足拐角处。日本伊万里瓷器也是在仿这种万历时期的特征。
釉水肥厚，老化痕迹明显。
仙桃纹饰
人物图腾
绿彩有蛤蜊光，老化痕迹明显
明万历民窑青花云龙瓶
明万历民窑青花云龙瓶
明代的民窑青花瓷器是中国古代瓷器中的一朵奇葩，它器形丰富，纹饰多样，构图巧妙，带有浓郁的生活气息。景德镇民窑烧制的这件明万历青花云龙瓶，收藏于泰安市博物馆，它高34.3厘米，口径25.7厘米，底径24厘米，瓶口为子母口，圆肩、腹部微鼓，平底，通体绘青花图案，素雅大方。
云龙瓶的颈部以锦地纹衬底，四面有开光，开光内绘有云鹤纹及圆钱纹。古人以云鹤寓意长寿，而圆钱纹则代表财源广进，两种纹饰和在一起代表了福禄寿喜。云龙瓶的肩部装饰有一圈萱草纹，它也是中国古代常见的吉祥纹饰，寓意子孙满堂。瓶的腹部共描绘有三条姿势各异的龙，穿梭于云海间。正中间的是一条坐龙，它双目直视，龙口大张，两前肢做大鹏展翅状，气势逼人；坐龙的左侧是正在行走的龙，它的四肢强健有力，穿云破雾，悬停在云海之间；坐龙的右侧同样描绘有一条穿梭于云海间的行龙，龙的身躯围绕在一个装饰有莲花底座的方形扁款周围。云龙瓶的底部描绘有一圈海水江崖纹，海浪山石与祥云图案遥相呼应，更表达了福山寿海的吉祥寓意。
这件青花云龙瓶器形优美，构图饱满，画法古拙，是明万历时期景德镇名窑瓷器中的精品，更为重要的是它上面还写有文字，记录了当时的社会信息。这件青花云龙瓶瓷器的瓶底边沿写有一行小字，内容为江西饶州府浮梁县景德镇信士程时振施舍。瓶腹部的扁款中也写有九行文字，内容为：“江西饶州府，浮梁县景德镇，信士程时振敬造，大青花瓶一副，在于泰山顶上娘娘，御前来还供奉，专保父亲程珊，寿命长寿，兄时恭弟时启，舍门皆吉，及自己买卖往来平安，百事遂意、福有攸归，万历己亥猛秋月吉日书。”
根据瓶身上的文字，我们得知这件青花云龙瓶是江西景德镇的一位叫程时振的信士，于万历己亥年，也就是万历二十七年敬献给泰山顶上的娘娘的。泰山顶山娘娘指的是碧霞元君，明间也称泰山娘娘，泰山老奶奶，她是中国古代影响力最大的女神之一。因为泰山奶奶在历史的地位，她比泰山神要早。中国有两大女神，南方的妈祖，北方的就是泰山老奶奶。泰山老奶奶，基本上北方，尤其在河北、山东，包括东北，解放前基本上村村有泰山老奶奶的庙，供奉的都是泰山老奶奶。
那么，那位程时振信士为什么要专门烧造一件瓷器来敬供碧霞元君呢？这还要从古人对泰山的崇拜说起，人类对高山的崇拜历史悠久，在人们眼中，巍峨耸立的高山与天最为接近；因此高山被认为是人们与天对话，与天上神灵进行沟通的重要媒介。泰山位于中国东部，它雄伟壮丽，古人以东方为尊；因此泰山被认为是五岳之首。秦始皇统一六国后，于公元前219年东巡泰山，她召集齐鲁儒生七十多人，商议封禅泰山。按照古人的解释，皇帝乃天帝之子，是封天命来统治臣民的。秦始皇为了表明自己当上皇帝是受命于天的；同时也为了巩固刚刚建立的秦政权，他以最高的礼仪在泰山举行了封禅大典，并刻石碑记录下自己的丰功伟绩。从那以后，中国古代的许多帝王都到泰山封禅、祭祀，泰山脚下的岱庙就是为了祭祀泰山神灵而修建的。到了明代，上至君王，下至百姓，对泰山的崇拜达到了空前的程度，这件青花云龙瓶，就产自明末万历年间。万历皇帝就是明朝在位时间最长的皇帝，他对泰山的祭祀十分重视。山东省泰安市博物馆，收藏的这部《道藏》就是万历皇帝御赐给岱庙的，希望岱庙中的修道之人，潜心礼诵，祈求国泰民安。在岱庙的庭院里还保留有一座明万历四十三年，即公元1615年铸造的铜亭，据说它也是万历下旨让人铸造的。
由于万历皇帝对对祭祀泰山十分看重，上行下效，民众对泰山神灵也十分崇拜。这件青花云龙瓶就反应了这一社会现象，云龙瓶上的文字，不仅记载了这件瓷器烧造的年代和敬奉的对象，就连祈福的内容也写得十分详细。江西景德镇的一个信士，叫程时振，他为他的父亲、哥哥、弟弟祈福，然后为他自己经商的路途保平安。这件青花云龙瓶的烧造反应出中国明朝后期，民众对泰山碧霞元君的信仰热潮。明万历年间烧制的这件青花云龙瓶，不仅记载有难得的历史信息，它还代表了当时景德镇民窑青花瓷器最高的工艺水平。明万历年间，社会经济得到较快发展，百姓生活相对富裕，人们对各类瓷器的需求量增加。景德镇的青花瓷器，深受百姓的喜爱。万历年间景德镇青花瓷器的烧造可分为早期和晚期两个阶段。早期的青花瓷器，使用进口的回青青料，青花发色浓重艳丽，青中泛紫。万历二十四年，即公元1596年，回青料产量急剧下降，景德镇窑场开始使用浙江产的青料，工匠们研发出新的工艺，提高了青花的发色质量，使青料的成色青翠幽蓝，颇具成稳感。
万历景德镇民窑青花瓷器，在图案装饰上也很有特点，最为明显的是构图比较繁密。比如这件青岛市博物馆收藏的万历青花人物纹碗，料色青中泛紫，整只碗上画满了图案，碗腹部的主体图案表现的是“老子骑牛出关”的典故，并以庭院树石、芭蕉、花鸟作为背景。
在明代中后期的瓷器纹饰中，老子出关时比较常见的题材，其寓意为“紫气东来”，代表了祥瑞之意。瓷碗的碗心处描绘图案为身穿长袍的老子坐在庭院里的书案旁举头沉思。
万历景德镇民窑青花瓷器还有一个特点就是大量采用开光的形式来表现纹样。这件青花云龙瓶颈部所绘的锦地开光就体现了这一特点。开光内绘有云鹤纹及圆钱纹，寓意福禄寿喜。这件瓷器从它的胎与釉来看，已经达到了万历时期的最高顶峰的一件瓷器物。因为本身这个敬献人，他是经销瓷器的一个商人，又为了祈求他的平安，所以说他这件瓷器肯定是用最高的技术而烧造的。这件青花云龙瓶瓷器形规整，釉色纯正。
仔细观察，在瓶的肩部和底部附近有几处修补过的痕迹，而且瓶内的胎釉发黑，瓶底边沿有许多铁锈。为什么会出现这种情况呢？后人使用者把它作为香炉而用的，在下面出现几个洞，是后人做的，并不是烧制的时候出现的。这几个洞可能作为香炉的一个足在用的。上腹部的那两个方孔，人们可能采取镶嵌以后，把它吊起来用的一种香炉。这两个洞具体什么时间开的，不好推断；但是从它的香炉上面发现的修补材料看，它是用水泥修补的。专家说，这件青花云龙瓶最初被供奉于泰山顶上的碧下祠，后来一直在道士们中流传。新中国成立以后，它被泰山市博物馆收藏，定为国家二级文物。
这件明万历青花云龙瓷器瓶历经几百年的风雨，见证了古人对泰山的崇拜，也体现出万历时期景德镇明窑青花瓷器的工艺特点，具有珍贵的历史价值。
有板有眼的万历瓷画
明代青花瓷画的绘画风格从正德后为之一变，嘉靖、隆庆、万历三朝瓷画多采用勾线分水、淡描青花及铁线描画法，这与明代木刻版画的盛行有很大关系。
明代版画在嘉靖以后愈见发达，尤其在万历至天启50多年间，呈现出十分蓬勃的气象，并形成了诸多流派，如新安派、金陵派、武林派、建安派等等。这些版画有些作为书的插图，有些作为画谱，自成体系，广为流传，许多青花瓷画的题材就取自当时的版画画稿。
万历年间的铁线描画法更接近于版画，这在嘉靖、隆庆时并不多见，它影响了康雍时期的淡描青花，不过康雍时淡描青花线条要比万历时显然柔弱许多，除了胎釉以外，这是鉴定的一大要点。
笔者大胆想像，万历时的铁线描画法的产生极有可能是器物在勾勒线条后未及时分水，半成品被窑工误烧出来（勾线和分水应是两道工序），发现烧出来的瓷器效果还不错，不但更接近于木刻版画的韵味，又省下了大量分水用的青花钴料，省工省料效果好，何乐而不为？
许多专业著作在评价嘉靖、隆庆、万历民窑青花瓷器时，总要列举许多缺点，如线条纤细、缺乏力度、比例失调，好的填色不流向线外，差的流向线外等等。几乎已经成了千篇一律的定论。
我们能否换一个角度来看民窑青花呢？民窑画工在画瓷器时，因为要完成一定的工作量，绘画速度非常快，感情也很投入，线条纵然纤细也极有弹性，怎能以无力度贬之？至于比例失调，那是一种适度的艺术夸张，民窑画工在形与神的把握上是非常到位的。如果，每件瓷器的绘画填色都留在线内，必然失去了民窑青花的质朴生动的笔情墨趣。
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