为什么古代瓷器好。
历来都有“汝”“官”不分之说。这个“官”，指的是“北宋官窑”。现已探明，所谓的“北宋官窑”，指的是离汝窑(宝丰清凉寺窑)仅30公里的汝州张公巷窑。两个窑的制瓷风格相近，有时难以区分，但两者也有明显区别：一、汝窑器釉色为纯正的天青色，而张公巷窑釉色显得浅淡些，釉面玻化程度高，手触有光滑感。开片细碎、明显；二、张公巷窑胎体较汝窑瓷器要薄，胎色泛白，不是香灰色，而是灰白色；三、汝窑瓷器圈足呈八字形，而张公巷窑多为平直圈足，支钉呈圆形小米粒状，数量略多，双单数都有，而汝窑支钉呈芝麻状，一般作单数；四、形制上也有不少差异，张公巷窑的一些瓶类器造型与汝窑有差异，不少方口、菱花和四方平底的盘、洗类器为汝窑所未见。
汝窑器唯其名贵，自宋元起即有仿烧，至明宣德，清雍、乾年间达于高峰。明清仿品，多署当代年款。明代仿品釉色偏蓝，釉开片较明显;器形与仿造当代一致;清代细致程度胜过于明代，一般也署当朝年款。修胎讲究，胎体灰中泛红褐色，露胎处均以红褐色釉水涂抹;釉面清澈透亮，与宋代汝瓷质感不一样;造型繁多，且大小悬殊，易于识别。总之，明清的仿品，由于制瓷的审美观念不一样，还是较好辨识的。
现今随着收藏热的升温，仿烧尤盛。所不同的是明清仿烧在景德镇御窑厂，而现今在河南汝州、禹州和宝丰县等地的民间窑场，因此，仿品也越见其差，这倒也降低了鉴识的难度。现代仿品既仿釉色，又仿造型，多数用注浆模制法制胎，胎壁偏薄，质地过细，没有宋汝瓷胎骨中的那种间隙和空洞现象，胎色偏白，或闪黄色调过重。迎光釉面不见真品的微红色。釉色透明，有较强的玻璃光泽。开片也不是珍珠状，而是呈直线网状开片，开片不够干脆，过于隐约，也有的线条过硬。造型不是过大就是过小。有的釉面气泡密集。以上情况，如见其一者，即要慎重。
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为什么说青花瓷永宣不分家？
为什么说青花瓷永宣不分家？在青花瓷收藏中，有一句口诀：“永宣不分家”，“永”是指的永乐青花瓷，而“宣”则是指的宣德青花瓷。这两种青花瓷都是瓷器收藏中名气较大的，且流通中容易看到，那么为什么说这两种瓷器是不分家的呢？此二者间具体又有怎样的联系呢？
首先，从风格上来说，永乐和宣德这两个时期的青花瓷风格有很多相似之处，因为这两个时期加起来也不过三十余年，所以很多审美偏好与技术水平都是极为相似的，都体现了青花瓷的精美与珍贵，同时瓷器纹饰细致繁复，色釉呈现出来的状态也是一脉相承，都清幽雅静，能登大雅之堂。又因为这两种瓷器的风格相似，因此在瓷器收藏中有“懂其一而知其二”的说法，自然也就“不分家”了。
但虽有此论，在实际的收藏过程中，永乐与宣德青花，仍然是有细微区别的，需要仔细甄别。比如宣德青花纹饰精美复杂，花叶繁密、人物多元，瓷器表面留白区域较少，讲求丰润富丽之美，视觉上更为饱满丰富。而永乐青花的花纹样式上不如宣德青花丰美，即使绘有花叶，也不过分集中，画面多有稀疏处，如古文人画“意境”之意味。但永乐青花的修胎之功略强于宣德青花，胜在胎体轻盈，且纹饰少而留白妙趣，讲求平衡之美，有玲珑秀妍之韵味。
而永乐与宣德青花最大的一点区别则是，宣德青花烧造的过程中，施釉厚，所以呈现出的釉面较之永乐青花，更为莹润丰厚，以手抚之光润如玉质，是肉眼即可辨别的，同时，厚釉面也导致了一种现象——橘皮釉的出现，这种现象是由于烧制时的温度过高，导致釉面发生变化而呈现出的一种规律纹路，宛如橘皮，俏皮可喜，而这种橘皮釉，正是施釉较薄的永乐青花所没有的。
由此可见，从大的方面来说，青花瓷的鉴赏，可以说是“永宣不分家”，因为它们的风格相似，并且在器型、纹饰、色釉选择上都是很相近的，瓷器年代也很集中，但在细微处，永乐青花与宣德青花仍有区别，比如宣德青花纹饰细密丰富，并且釉厚饱满，常有橘皮釉的出现；而永乐青花重视留白，讲求胎轻瓷灵，且没有橘皮纹的出现。
永乐宣德青花瓷鉴赏及成交价格对比：
1:明永乐青花缠枝莲花口盘，尺寸：直径37.8厘米，估价：RMB 6,000,000 ~ 9,000,000，成交价： RMB 9,200,000 ，成交时间：2014.10.25，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
此类永乐青花花卉纹盘存世十分稀少，为明代永乐青花之典型器物，盘口菱花折沿，浅弧壁、广底圈足。通体绘缠枝青花纹饰。盘心绘牡丹花、茶花、莲花、石榴花、秋葵等；内、外壁绘形态各异的四季花卉；折沿绘一周缠枝灵芝纹。构图疏朗，笔触流畅明快，以进口青料绘制的青花纹饰发色浓郁纯正，伴有漂浮现象。足内细沙底，露胎无釉，可见胎土淘炼细腻，为明永乐时期典型特征，是器造型精巧朴实，青料色泽鲜艳，釉色莹润。构图丰满有秩，画技精美，雅致宜人。
明代永乐时期青花与宣德青花一道，在明代开创了中国青花瓷隽永秀美，灵动鲜活的黄金时代。明成祖朱棣，年号永乐（公元1403—1424年），前后历时二十一年，是明代国力初兴的强盛时期。在众多伟业的带动下，各类生产的发展带动了手工业的巨大进步，其中治瓷也受到了各方面的影响，飞速发展，由于明代是以汉人为核心建立的封建王朝，所以明代皇家及官方的文化核心的高度，决定了明代的皇家审美的水准，必然超过前代的蒙古贵族，是发展成熟，内涵丰富，高度发展的文化，最直接的影响了艺术品的制作。明代官窑青花，大多端庄秀美，器物线条柔美流畅。讲究修胎，器形十分规整。瓷胎由于注意淘炼，胎质纯，杂质少，胎质细腻，胎体厚薄适度，工艺进步较大，纹饰与绘画趋于精致，题材丰富，种类多样。作为明代青花大发展的永乐青花，其造型圆润、灵巧、清秀，不但继承了前朝器形，还吸收了大量外来的元素，制作出了许多创新器物。此件青花菱口折沿盘便是在风格上继承了西域青花大盘之风格，同时融合传统纹饰，在器形的体积上适当放大或缩小，从而成为了玲珑秀巧，风格疏朗的作品，其纹饰与线条的纤细，缠枝花卉姿态的舒展，没有丝毫的刻板与工致，给人以畅然自得，富含生机的质感。是为明代青花瓷器之典范，值得慢慢欣赏与玩味。
2:明永乐青花折枝蟠桃纹小盌，尺寸：11.1厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 9,080,000 ，成交时间：2006.10.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2006秋季艺术品拍卖会。
3:明永乐青花折枝瑞果纹梅瓶，尺寸：高28.5厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 9,030,000 ，成交时间：2013.05.29，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会（二）。
瓶圆唇，小口，丰肩，肩下渐敛，内凹浅足。通体青花纹饰。肩部饰十二组莲瓣纹，腹部饰折枝果纹，包括石榴、荔枝、寿桃、枇杷、樱桃、山楂果。近足处饰蕉叶纹。底不施釉。永乐青花纹饰的晕散特点，使装饰主体都以花果植物为主，因为这种效果会使描绘的人物面目不清，但用在花果植物的纹饰上倒是得天独厚。
4:明永乐青花缠枝莲纹绶带葫芦扁壶，尺寸：30.7厘米，估价：HKD 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： HKD 8,660,000 ，成交时间：2011.10.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季拍卖会。
5:明宣德青花折枝花果纹葵花口碗，尺寸：22.5厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： HKD 8,420,000 ，成交时间：2011.10.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季拍卖会。
钤印款识：《大明宣德年制》款。
此斗笠式造型典雅，碗沿微凹作葵瓣状，灵感可能源于宋代百瓷，其官窑例见于明永宣年间的景德镇，后朝也有仿此类明初样式者。此碗形除青花品种外，景德镇亦作单色釉例，但几乎全部毁于窑址，难见成器传世。
6:明宣德青花莲子盌，尺寸：直径20.8厘米，估价：HKD 600,000 ~ 800,000，成交价： HKD 7,470,000 ，成交时间：2013.05.29，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会（二）。
钤印款识：双圈六字楷书款。
盌敞口，深弧腹，窄底，圈足。通体青花纹饰。盌心双圈内绘折枝石榴果，内壁饰缠枝莲纹，口沿下饰回纹一周。外壁饰双层莲瓣纹，口沿边环饰海水纹。底青花双圈内书「大明宣德年制」楷书款。宣德朝青花莲子盌，外壁分单层或双层莲瓣纹两款，应源自永乐青花鸡心盌。永乐青花盌原型体形较小，盌心呈尖形，故称「鸡心盌」，其盌心纹饰多为阿拉伯风格的花卉图案，外壁环单层花瓣。
7:明宣德青花缠枝花卉纹花浇，尺寸：13.1厘米，估价：HKD 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： HKD 7,220,000 ，成交时间：2011.04.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
钤印款识：《大明宣德年制》款。
大明永乐及宣德年间有相类花浇，其器形及纹饰舆本品相近，永乐年间更有白釉花浇，大多没署年款。相近形态还见于十五至十六世纪的伊斯兰金属及玉器，若追源溯流，花浇之形，或以早期波斯器物为底本。
8:明宣德青花缠枝灵芝纹大盌，尺寸：直径28.9厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 5,000,000，成交价： HKD 6,935,500 ，成交时间：2007.11.27，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2007年秋季拍卖会。
9:明宣德青花折枝花果纹葵口碗，尺寸：直径22.7厘米，估价：RMB 4,000,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 6,900,000 ，成交时间：2016.06.07，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：十周年春季拍卖会。
钤印款识：款识：“大明宣德年制”两行六字楷书款。
宣德一朝窑业兴盛，上承永乐之品质，于短暂的十年里却铸就中国陶瓷史上最为辉煌的一段传奇，为有明一代官窑瓷器艺术之典范，开创之功甚伟，集古今之菁华，融中外之风格，器类式样之丰富，釉色装饰之广泛，为此前所未经见，隽品迭出，尤为精绝，其中青花一项，色泽深翠，式样精妙，备受后世推崇。本品为宣德窑业兴盛之佳例，为六瓣葵口式，斗笠形，沿袭宋瓷定窑、官窑之式；造型别致，自见赵宋洗练简约之美，尽显曲线变化之佳妙，造型似仿自汝官宋器。胎质细腻坚致，釉汁莹润亮青，全器内外纹饰疏朗而饱满，外壁装饰两重纹样，上为六组折枝瑞果纹，下为六组折枝花卉纹，交错布置，内壁口沿缀饰十二式花果纹，下承六组折枝花卉纹与外壁纹饰相对应，碗心则是绘以折枝寿桃纹。祥花瑞果是永宣青花最为经典的纹饰，本品涵括了所见的主要品类，祥花如菊花、牡丹、莲花、茶花，瑞果如蟠桃、枇杷、荔枝、石榴、葡萄、樱桃。其绘画写实逼真，诸花妍放生姿，众果饱满诱人，充分借鉴国画的笔墨意韵，得其法度，勾、勒、点、染诸法，运用皆宜。线条粗细并用，青料浓淡兼施，从而令画面富具苍翠欲滴的意趣，透出凝重雄浑之美。底部浅圈足，胎骨细腻，露胎处微微泛黄，抚之光润如玉。底落青花“大明宣德年制”楷书款，朴拙苍健，古意盎然。
为什么说青花瓷永宣不分家
青花瓷的价值不用说大家也都知道，近些年来更是成为大家追捧却难以得到的对象，因此，对于青花瓷，众人都是念念不忘的。不过，在青花瓷中，有一个奇怪的现象，即青花永宣不分家，这让很多人感到好奇，为什么说青花瓷永宣不分家呢？这其中有什么门道呢？今天，小编就和大家一起来探讨一下，看看到底是怎么回事。
为什么说青花瓷永宣不分家
青花瓷的创烧时间是唐宋，元代时期真正走入成熟，到了明代之后，青花瓷已经是主角般的存在，而永乐和宣德更是其中的经典和佼佼者。之所以会有永宣不分家的说法，也与这两个时期青花瓷的特点有一定的关系。据悉，永乐年间的青花瓷和宣德时期的青花瓷在很多地方都是差不多的，不仔细鉴定很难区别开来，因此才有了永宣不分家的说法。
据考古了解，在明代永乐宣德这两个朝代，一共烧制了30多年的青花瓷，不仅展现了大明国力昌盛，也让青花瓷的烧制技艺得到大大提升，在当时无论是官窑还是民窑，无论是选料还是做工，都是精益求精，自然这两个时期的青花瓷也堪称历史上的珍品，其独特的风格造型、艳丽的色彩以及超俗的纹饰，都让后世人十分惊叹，甚至有人赞叹：发旷古之未有，开一代之奇葩。
永宣青花瓷与元代青花相比，没有元青花那样的热烈奔放，与中晚期青花相比，又存在别样的典雅，没有清前期的明艳华美，却有着独一无二的审美层次，艺术底蕴深厚。所以，在明代青花瓷中，尤以永宣青花为最。
永宣青花瓷市场价格是多少
据了解，明宣德年间的青花缠枝花卉纹碗，在香港苏富比拍卖会上以10975000港元成交；宣德时期的青花折枝花果纹大碗，以14575000港元成交；明永乐时期的青花海水腾龙纹小罐以26575000港元成交；永乐青花缠枝番莲纹折沿盆，以33775000港币在香港苏富比拍卖会上成交；永乐时期的青花瓷阿拉伯文无挡尊，以23575000港元成交。
这些仅仅是永宣青花瓷拍卖记录的一部分，但即使是这些也能看出永宣时期的青花瓷市场价格极高，也深受藏家的喜爱。正是因为如此，现在市场中也出现不少永宣时期的青花仿品，这些仿品有的仿制技艺高超，有的足以以假乱真，因此在收藏的时候，一定要格外警惕。
除了要注意多了解鉴定常识之外，想要收藏永宣青花瓷，最好找专业、正规且口碑好的古玩交易平台，比如，一来这样的平台诚信度高、口碑好，二来人脉广、交易成功率高，更容易满足藏家的需求。
永宣青花瓷赏析及价格：
1:明永乐青花缠枝牡丹纹净水瓶，尺寸：21.3厘米，估价：HKD 35,000,000 ~ 45,000,000，成交价： HKD 99,320,000 ，成交时间：2016.04.06，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。
青花缠枝牡丹纹净水瓶，高足造形独特繁丽，耀眼夺目，为永乐一朝之稀珍，数世纪后，其祥瑞寓意，更得乾隆帝敬仰赏爱。净水瓶非日常使用之器，于宫廷中亦仅作礼器之用，惟可见于少数重大祭典场合，其造形大异于当朝茶酒执壶，独树一格，历代瓷器中罕有能与其聘美者。塑造如此独特器形，窄颈宽腹，细流纤长笔挺，需瓷人巧心熟技，反映永乐朝景德镇御窑造瓷水平之精妙高超，然烧造成功者，为数鲜少，包含此瓶仅三例存世，均为永乐青花御瓷，其一为清宫旧藏，现存北京故宫，另一例则曾为康涅狄格州 Palmer 氏、Frederick Knight 及赵从衍珍藏，1980年代曾二度售于苏富比。
2:明永乐青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶，尺寸：36.5厘米，估价：HKD 80,000,000 ~ 120,000,000，成交价： HKD 168,660,000 ，成交时间：2011.10.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季拍卖会。
3:明永乐青花四季花卉纹扁壶，尺寸：高47厘米，估价：咨询价，成交价： RMB 121,900,000 ，成交时间：2011.12.16，拍卖公司：北京盈时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季艺术品拍卖会。
青花四季花卉纹扁壶是明永乐时期所特有的、极为罕见的代表作。器身呈扁圆状，口微侈，粗颈，溜肩，硕腹，椭圆形圈足，底足内有釉。胎质细腻纯净，白釉微泛青色，釉面有冰裂纹开片。口沿饰卷草纹，颈部饰缠枝花卉，壶身饰缠枝四季花卉。青花用料为苏泥勃青，因有“渗青”、“散浑”之特性，青色鲜艳，偶因渗青而有浓暗斑点，有水墨画之风韵，加以运笔潇洒，气势凌然，在黑色结晶斑映衬下，彰显出色泽清晰明快的特点。从已知的资料看，永乐青花四季花卉纹扁壶，在江苏扬州市博物馆收藏一件，景德镇考古研究所在珠山御窑厂遗址中发现永乐青花四季花卉纹扁壶残片。无论是出土实物，还是博物馆藏品，其器物造型、装饰风格、制作技法、烧制工艺都与本件实物基本相符。只有底足内施釉的效果上，景德镇出土实物，白油的装饰效果不是很明显，有明显的刷釉痕迹，这可能也是当时弃之不用的原因之一吧。与永乐青花四季花卉纹扁壶器型完全形同，只是装饰图案不同的有青花海浪刻白龙纹扁壶、青花龙穿花扁壶、青花云龙纹扁壶。其中，海浪纹刻白龙扁壶在景德镇珠山也有出土。从扁壶的造型分析，我们不难得出其所蕴含的伊斯兰文化元素。这也印证了中国瓷器发展史，有一种外来文化元素对中国瓷器起到了很大的推动作用，这就是通过陆海两条“丝绸之路”带来的外来文化元素，其中影响最大、时间最长的就是产生于西亚地区的伊斯兰文化元素。明朝的永宣时期是中国瓷业走向全盛的辉煌时期，这与明初解除禁海令、“帝王居中、抚驾万国”的积极对外政策有关。值得一提的是郑和远航带回的优质瓷绘原料“苏泥勃青”直接用于青花瓷的烧制，提高了青花瓷的品质，直接推动了瓷业的发展。“苏麻离青”这种钴料出产于波斯伊朗一带，是当时阿拉伯商人与郑和进行贸易的物品。这种优质瓷绘原料在郑和7次下西洋之后便销声匿迹，如今已成为鉴定这一时期瓷器特征的标准。所以说，永宣青花瓷在发色上的成就以及明初瓷器的辉煌与郑和有着直接的关系，也是伊斯兰文化影响中国瓷器最突出的实例。众所周知，从两汉到唐宋中国瓷器的器型变化不大，体现着中国人生活审美习惯，自元朝开始由于受多种文化的影响，在明初这种变化更为多元化，仅各种扁壶就达十多种器型。在造型上总的特点是雄浑、饱满、挺拔。如各种扁壶、绘制繁茂的折沿、菱花口大盘，这种器物具有明显的波斯风韵，在西亚地区至今还能看到这类铜质的器物。青花四季花卉纹扁壶不仅在造型方面有浓郁的西亚风格，装饰风格上也是如此。四季花卉中团形多叶莲花纹就是从痕都斯坦，今巴基斯坦北部、阿富汗东部一带的玉质盘子上的蕃莲图案移植过来的，明代文献中多次提到的“回回花”就是这种纹样。永宣青花瓷器上的“回回花”装饰无所不在，即使是传统的龙凤纹，多以西番莲为底衬。有的则干脆书写《古兰经》的箴言警句，直接歌颂真主。充满了西域风情的青花瓷器，不仅得到外国王室的喜爱，同时也受到明朝宫廷的认可。这件永乐青花四季花卉纹扁壶独特的造型和新颖的纹样，超尘脱俗，不同凡响，有将相之风，为一代青花瓷器之冠。它如此灿烂，不仅得助于中华民族的深厚文明，而且得助于伊斯兰艺术，是中国瓷器装饰融汇外来文化的光辉典范。
4:明永乐青花花卉锦纹如意耳扁壶，尺寸：24.5厘米，估价：HKD 25,000,000 ~ 35,000,000，成交价： HKD 110,520,000 ，成交时间：2016.04.06，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。
永乐年间（1403-24年），御窑作坊出品各式瓷器，新颖独特，永乐帝对此应甚为熟悉。然而本壶器形纹饰，实属其中最为巧妙之作。该时期之瓷作，器形多以中东雏本为模，唯本品器形纹饰出类拔萃，更胜同侪。如此几何纹饰，明显取自中东样式，繁复华丽，罕见于中国御瓷，即使元代（1279-1369年）与 中东交流密切，几何构图流行于青花盘，亦仅取中东器之构图，纹饰仍然纯属中式，不如本品伊斯兰风格浓厚。本壶形仿金属器，制作极难，中国瓷匠习惯横向分段，逐段拉坯塑形，再组合成器，并按需要调整，而非模制器具，故此制作本壶，尤为艰巨。本器壶身椭圆，壶颈幼细，与壶足同为圆柱状，制作本已艰难，而壶身纹饰繁复，则难度更高，彰显瓷匠艺高胆大。六角星形构图，以同心圆格局层层递进，必需精密计算安排，反复思量所有角度，线条从圆心出发，更需平直准绳。如此纹饰，见于可兰经，原以笔、尺绘于纸上，中华艺匠取此纹饰，不用直尺，仅以毛笔直接绘画于圆拱器腹，尽显景德镇御窑艺匠惊人造诣。成品瑰丽华美，展现十五世纪中华艺匠过人创思，匠心独运，不拘一格。
本壶以多个切面构成星形图案，切面内纹饰既有莲纹、浪纹等中式典型，亦有中东风格纹饰，后者为抽象图案，不以形似为尚，突显中东风格。
5:明宣德青花凤纹葵边盘，尺寸：直径17.2厘米，估价：RMB 20,000,000 ~ 30,000,000，成交价： RMB 33,350,000 ，成交时间：2014.05.31，拍卖公司：北京盈时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
说明：明宣宗朱瞻基为史上寥寥可数擅长文艺和献身于仁政的儒家君主，执政十年，“吏称其职，政得其平，纲纪修明，仓庾充羡，闾阎乐业。岁不能灾。盖明兴至是历年六十，民气渐舒，蒸然有治平之象矣”，史称“仁宣之治”。每于万机之暇，宣宗皇帝寄情于各式文玩，以致彼时雕漆、范金、织绣、制墨、埏埴等诸类宫廷工艺品成就斐然，皆称后世同类之典范。其御瓷一项，品格超群，发明极多，前后器类之丰富，釉色之广泛，装饰之多变，皆发古未有，是为中国陶瓷史上最辉煌的十年。宣窑承袭前朝技艺而来，重视创新，不乏超越前朝之作，故宣窑不少器皿仅为宣德一朝所独有，本品即是其中显赫而珍罕的一例。本品为宣德青花御瓷之卓越代表，其选料、制样、画器、题款无一不精，为宣德一朝新出样式，造型端庄美观，线条转折流畅生动，釉汁凝润泛青，胎骨坚致细薄。洗呈五葵瓣形，里心微凸起。通体青花装饰。口沿内外饰青花双线纹，里心绘凤、凰各一只，间以朵云。外壁绘团形凤凰10组，与葵瓣式器身相对应。双凤形态一致，皆为鸟首双尾，对称分布，展翅穿梭于缠枝番莲之中，风姿婉约，颇见飘逸之态。其布局密而不乱，画工精湛，细腻的笔触下展现番莲舒展之妍美，为双凤增添动感，青花之浓淡深浅各具意态，笔墨意趣尽在眼前，气韵随笔而生，平添一份苍雅之美。更为精绝之处则是内壁留空处暗刻穿花双凤纹与外壁相对应，如此复杂之工艺正是体现皇权的独尊，彰显宫廷艺术之华贵，可谓巧夺天工。底心双圈内楷书“大明宣德年制”六字款，其风骨隽秀，笔意清新，端庄内蕴稚拙，莫不合乎晋唐小楷浑厚朴拙之法度。
6:明宣德青花云龙纹葵口洗，尺寸：18.9厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 28,120,000 ，成交时间：2005.10.23，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2005秋季拍卖会。
比较：明初葵口洗器形承龙自宋官窑器，但带同形圈足。此器形在永宣期间极受酷爱，除单色釉的例子外、青花的作例亦时有见闻。而宣德内云龙外团龙纹的葵口洗可算最具代表性。他们里面的纹饰通常一致：在洗中心绘以五爪游龙穿梭于祥云间的雄姿，棱壁上下各饰双圈蓝缐。外壁以二组上下相对及较小的团龙纹饰配合。才龙纹则可分带框和无框二类。是次拍卖屡前者。
7:明宣德青花轮花纹绶带耳葫芦式扁瓶，尺寸：高24.5厘米，估价：HKD 20,000,000 ~ 30,000,000，成交价： HKD 28,120,000 ，成交时间：2013.11.27，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2013年秋季拍卖会。
钤印款识：六字楷书横款。
瓶葫芦式，直口，上部鼓圆，下部扁圆，束颈，长方足。下部两面饰宝相花纹，近边环半钱纹；一面宝相花正中饰太极阴阳纹，另一面正中饰放射式花瓣纹。上部正中环饰花卉纹。颈至肩部置绶带双耳。口沿外双弦纹之间青花书「大明宣德年制」楷书横款。
8:明宣德青花缠枝番莲纹大盌，尺寸：29.8厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 24,175,000 ，成交时间：2019.04.03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
钤印款识：款识：大明宣德年制 款。
青花缠枝番莲纹大盌，造形简洁有力，纹饰纤柔雅致，展现大明宣德朝（1426-35年）青花瓷之美善至臻。宣朝虽不及十年，君王贤能勤政，朝政安平，民生富足。宣德帝博学精通诗画，《明宣宗皇帝御制集》及台北故宫博物院所藏宣宗绘画，可见一斑。宣宗擅艺好雅，江西景德镇御窑瓷业兴盛，质臻艺绝，以青花瓷尤为出众，高岭土瓷胎质高致密，撷古创新，器形纹饰新颖多貌，落楷书年款于青花瓷，亦属创举，如此器所见《大明宣德年制》款。此盌以苏麻离青绘缠枝番莲纹，浓丽耀眼，画工细腻，苏麻离青积料处经烧制后于器表凝结成黑斑，即所谓之「铁锈斑」，后代御瓷争相效之。苏麻离青乃永乐一朝，自中亚传入，其名或源自阿拉伯语「sumawi」，意为「天空色」或「天蓝色」。此料富含铁质，多与当地钴青混合使用，宣窑所用苏麻离青应更为纯净，烧制后青花发色明艳鲜丽，花叶纹饰层次丰富。宣窑画工臻熟超绝，以写意取代工笔，取细笔层迭点染，线条连绵不断，纹饰生意盎然，气韵生动，布局虚实错落，整体清朗典雅，而规整端庄。宣瓷之器形、纹饰，琳琅满目，卷草、花卉、游龙、人物、山水等，以花卉纹饰最是盛行，或自然拟真，或传统样式。本品之缠枝莲纹似取自睡莲，亦称为番莲，多见于佛教经典之中，出淤泥而不染，圣洁无瑕，晨开暮合，象征轮回重生。含苞至绽放，寓意修行之道的不同阶段，此处所见莲华盛开，圆满辉煌，意喻证悟得道。
大盌厚实稳固，其确切用途有几说：一为掷骰子用，因部份盌心内壁多有磨损；内壁素白，或为鬪蛐蛐用；或为笔洗，或盛器，皆有可能。此类器形甚是盛行，存世可见多样纹饰作例，缠枝花卉纹、折枝花卉纹、灵芝纹、莲托八吉祥纹、岁寒三友纹等，虽多为宣德御瓷，永乐一朝已有。
为何说官窑哥窑瓷器不分家
哥窑盘
“官哥汝定钧，一片值千金。”“宋代五大名窑”(官、哥、汝、定、钧)中，官窑被排在首位，这是因为官窑是皇家官府直接营建的。 官窑有北宋官窑、南宋官窑之分。北宋汴京的官窑青瓷，其形制、釉色、工艺等均与汝窑有共同之处。釉色有淡青、粉青、灰青等多种色调，釉质匀润莹亮，大纹片，胎骨深灰或紫色，满釉裹足支烧，器底有支钉痕。
哥窑瓷器和官窑共同之处。如:都开片，都是金丝铁线，都是支钉和垫砂两种烧法，以支钉为主，都是紫口铁足，都是古朴典雅。
那么它们的区别呢？如:哥窑看起来有出汗感觉、哥窑器口比官窑厚。 官、哥两窑在鉴别上是可以区别的。这要认真、细心是可以鉴别的。如:官窑器看起来上扬，而哥窑不是这样，哥窑厚重，官窑口薄等。这些都是区别的依据。
这要反复的认识实践才可以练出眼力，感性经验是需要长期实践的。 官哥区分型和釉，也看器口和厚重。紫口铁足官哥有，官窑口薄釉竖用。 器形古朴口上扬，胎薄是官确坚重。 哥窑出汗线左旋，胎体不薄确厚重。 器口釉凸有水渍，官窑釉亮哥出汗。
对官窑哥窑要抓住几个主要的区别点。官窑的器形多数是由青铜器发展来的，哥窑不是单从釉上也可看出，但哥官窑两窑的瓷器都出现紫口、铁足，也都开片，都是灰胎，这是共性，但有几个重要的不同点:
1. 口:官薄、口釉淌、竖向水渍，口上扬;哥口厚、釉厚有横向水渍。
2. 釉:官釉亮;哥釉有出汗相，官没有汗相。
3.开片:官竖线长、横线短、线方向不定，横线根粗稍细;哥竖线长、横线短、竖线多左旋。
4. 胎:官薄，但坚重;哥厚，没有官坚密重。
哥窑明显金丝和铁线。 鱼籽蟹爪百圾碎，胎体厚薄都可见。 粉青月白米黄色，釉面光泽如肤汗。 注解： 哥窑金丝铁线明显，泡似小小鱼籽、有蟹爪纹、俗称百圾碎、胎厚薄都有，色粉青、月白、米黄都有。釉面有肤出汗的感观。这是哥窑的最大特点，近些年有报道说窑址在浙江省乌龟山。
北宋官窑仿青铜
哥窑看泡线型口 小泡密乱不太均，大泡均称浅层守。 哥窑水渍支钉有，水渍顺着口沿走。 细碎纹片鱼籽纹，紫口铁足汗光瞅。 口釉外沿有凸感，胎釉厚重超过汝。 哥窑釉厚胎灰色，灰胎施釉粉红有。 还要观察线走向，假的釉子过于厚。 区别需要多过手，铁线多向左旋走。 大线多黑上下行，小线横行短小走。 开片大小粗细清，内反线迹小钉钮。 大线小线分两色，各条都对别离手。
哥窑小件比较多，杯盘洗瓶确都有。 小泡零乱不太均，大泡均匀浅层守。
注解： 哥窑的器件口上大多数有水渍，水渍顺着口沿走，存在着显白色的水渍。(水渍:即口沿在高温下釉熔化的流淌痕迹。)有细碎纹片、紫口铁足，有皮肤出汗一样表层的釉光，这是最明显的，口沿外釉有凸感，支钉烧造，器件厚和重都超过汝窑，胎显香灰色，多数铁线由上而下显现出向左旋的裂痕，痕迹小的线多横行的是，短的小线，断线不长。有支钉是隐现的印迹，有支钉的件不一定是铁足。而垫圈的出铁足的多、哥窑是裹足，但是裹圈足立圈(即:足壁)不裹圈底的也有。大线左旋和窑车旋转方向及火走方向、胎、釉裂等因素有关，通过大小线、器件的器口也可区别官哥窑的器件。
哥窑观泡 哥窑气泡像官窑，区别层上把泡瞧。泡大层浅变化小，均匀不深认哥窑。
哥窑五足香炉
注解 ：哥窑的釉泡像官窑，不同点是大泡层浅变化小，均匀。 官哥互比 竖官横哥看水渍，官大哥小来观器。 薄胎厚釉是官窑，相比双薄哥窑毕。 玉质滑润是官窑，薄釉出汗哥窑遇。 官线短毛不横穿，金线根粗尖确细。 注解 官窑的口上水渍竖着淌，哥窑水渍横向走，胎釉厚是官窑，特别是口上扬而薄，而哥窑胎厚釉厚，口厚不上扬，玉质滑润是官窑的特别之处，釉相比哥窑比官薄，但哥釉显出汗，官窑金线几乎不穿竖线，金线短，根粗稍细像牛毛纹。
南宋官窑，是北宋汴京官窑的继续。南宋早期的青瓷器，为薄胎薄釉青瓷，胎薄质细，色黑褐或深灰，釉色以粉青为主，兼有青灰、青黄和炒米黄等色调，釉层薄而润泽，有纹片，满釉支钉装烧，器底有圆形支钉痕，工精质高。 南宋后期官窑青瓷的烧造追求玉石质感，改变制瓷工艺，创用素烧胎多次上釉二次烧成的厚釉工艺，制出薄胎厚釉青瓷，釉质如玉石般的光亮莹润，釉面上显露横竖交织的蟹爪纹片或层层叠错的冰裂纹片，有说不尽的奥妙。厚釉工艺的具体做法是先低温素烧坯，后施三至四道釉，釉厚如堆脂，再经高温成器，一般釉层厚在2毫米以上。 和官窑相比，哥窑排在第二位，也历来受到宫廷、达官贵人、收藏家、鉴赏家、考古学家等的重视和关注，但迄今未找到确切窑址。哥窑瓷器非常珍贵，据统计，全世界大约仅有一百余件，主要收藏在“台北故宫博物院”、北京故宫博物院等著名博物馆，数量远少于元青花的存世数量。关于哥窑的文献记载，最早可见于明代《宣德鼎彝谱》:“内库所藏柴、汝、官、哥、定各窑器皿……”，由于柴窑被传为五代所烧，明代就已经难以见到，故后世所列五大名窑，即:官、哥、汝、定、钧。 由于哥窑的窑址至今尚未发现，目前仍无法揭开其神秘面纱，可以说，哥窑瓷器是宋代五大名窑最为神秘的。
为什么有人说宋瓷很出名
宋代在我国历史中是一个发展繁荣的朝代，在经济、科技和人民生活水平都实现了前所未有的繁荣，是我国历史长河中一个非常繁华的时代，今天，让我们来谈谈宋瓷，中国历史上最为出名的瓷器。
宋代的陶瓷制作技术已经达到了精湛的地步，我国170个县中发现的古代陶器遗址中，光光宋代窑址就有130个，也就是说绝大多数的窑址都是来自于宋代。陶瓷史学家一般将宋代陶瓷窑归纳为六大系列：北方的定窑、耀州窑、钧窑和磁州窑；南方的龙泉青瓷和景德镇青瓷。一方面，这些窑炉因其所用原料的影响而具有特殊性，另一方面，由于时代政治思想、文化习俗和技术水平的限制，它们具有共性。
从瓷釉的角度看，灰色或浅灰色是宋代北方窑系瓷胎的主要类型，但釉色有其自身的优缺点。例如，钧窑釉，简称海棠红、玫瑰紫、艳丽如落日，千变万化如云水；汝窑釉含蓄光亮，积淀如凝露；磁州窑更多的是产出油滴等神奇的结晶釉。
南方的窑炉大多是白色或浅灰色白色，景德镇窑有碧玉碧水的青花瓷；龙泉窑有李子般的青花碧蓝瓷；葛窑釉上有丝网，以及美丽的破碎图案，非常的独特，展示了一种残缺美；定窑瓷，其图案更加的整洁、清晰。耀州窑瓷器的印刷令人叹为观止，其锋利而奔放的雕刻可以给人一种灵动的美。宋人在追求釉色之美的同时，在瓷器的制作过程中，达到了一个新的审美境界。
宋朝是中国瓷器的鼎盛时期，宋代出现了五大名窑，在质量和品种上，宋瓷属于中国瓷器的最高代表，也是古窑瓷的经典之作，宋代的青瓷、白瓷、黑瓷、釉下彩绘等都是很好的，这些原因都使得宋瓷成为收藏中非常的受欢迎的存在。
从收藏的角度来看，仍处于价格“低迷”时期，虽然现存的宋瓷远低于明清瓷器，但它们已落入价格“怪圈”，而且它们的价格和价值相对较低。五、六年前的时候如果是一个清代官窑青花瓷的话价格也就几十万左右，但是到了如今你再去看下的话就会发现价格已经是张了好几倍。目前，宋代瓷器市场的价格平均只有几十万元，因此是一个很适合入手的阶段。
为什么说高古瓷难鉴定
为什么说高古瓷难鉴定呢？
一是窑口多。据资料统计，唐五代至宋金时期，全国各地官民杂窑数以千计。由于瓷土成分、制作工艺及烧成方法等特殊原因，即使同一窑场在不同时期、不同条件下其产品各有特点，也难以考量。
二是工艺粗。高古瓷绝大多数是民间杂窑产品，因其主要系供民间使用的大路货日用瓷，故它在当时不需要先进的设备和精湛的制作、烧成工艺，因此现代仿品制作起来相当容易。
三是可供鉴别的信息要素少。高古瓷不像明清官窑器一般在形制、釉色、纹饰发展源流有绪，高古瓷特别是民窑高古瓷在这些方面可供作为确定标准的信息和要素就少得多。如果不从全面、综合的要素上去鉴断，会使人产生迷茫。
四是烧制缺点诱人走入误区。民窑高古瓷工艺环节简单粗放，会出现一些缺点，而这些缺点又折射出其属于高古瓷真器的身份。但这些缺点和特征，又往往被现代民间仿品延用及还原，使人们从这些缺点上认仿为真。
为什么说红绿彩的出现意义重大
红绿彩瓷器的创烧约在南宋初年到中期这个时间段内，创烧人员是当时中国北方女真族政权统治下的瓷器窑工们。红绿彩瓷也是人们常说的“宋金加彩”，属于釉上彩，制作时先要在高温下烧出白釉瓷或白地黑花瓷，再用红绿黄等彩料在瓷胎上勾画出纹饰，最后二次入窑烧800摄氏度低温。
在创烧的初始阶段，红绿彩瓷器的特征具有很强的地域性，北方游牧民族的风格对其影响深远。此时的红绿彩瓷，器型除碗盘、杯罐、瓷枕等日用器物外，还有取材各类世俗宗教的人物瓷塑、带花鸟人物绘画的陈设或墓葬器件等。其造型普遍大方端稳，装饰上不仅色彩浓烈，而且纹饰自由奔放。在逐步的发展过程中，尤其是南宋末年到北宋中后期，女真游牧文化与中原文化有了数次激烈的交流碰撞，红绿彩瓷吸纳的外来风格逐渐凸显。
在造型上，红绿彩瓷不仅有端稳大方的，部分人物瓷塑和室内陈设器开始显现出俊逸雅秀的一面。在装饰风格上，草原文化的豪情被掺入了关内文化的甜柔灵静，色彩的浓淡度有了更加多样化的调和，最突出的一点是仅在红绿两色搭配的运用上，就出现了利用浓淡、明暗不同的红和绿来构造图案色层，这样即使没有其他颜色参与，也能避免色彩的单调。
红绿彩自创烧开始，就显示出其重大的意义。为什么这样说呢？首先，红绿彩瓷的烧制，开创了一种在瓷釉上做彩绘装饰的新方法，是对瓷器工艺的一大创新。不仅在宋金时期红绿彩流行，一直到元明其间，红绿彩都还是瓷器中的热点。尤其是明朝，我国海外建交广泛，中外文明交流加深，外国人民对中国的瓷器更是异常喜爱，红绿彩瓷也成为一张鲜艳的国器名片，外销数量巨大。但我们也知道，元明清三朝的瓷器繁盛情况，远不止红绿彩的辉煌可以形容的，元青花、元青花釉里红、明五彩、明斗彩、清珐琅、清粉彩、清浅绛彩等等光芒耀眼的瓷器品类不一而足。但也正是因此，红绿彩的另一个重大意义也就显现了——在彩瓷制作方面，红绿彩为后期的五彩、斗彩、粉彩甚至珐琅彩等，都打下了坚实的基础。
在目前的彩瓷收藏市场上，红绿彩的价格一直很不错，一方是年代久远、保存完整、品相好的纯正红绿彩瓷极为难得，尤其是宋金、元年代的；另一方面是在宋金以后，尤其是明清年代，人们在烧造红绿彩瓷的时候还加入了当代流行元素，比如清代常用的青花加红绿彩、红绿彩加描金等。在2012年澳门中信的秋季拍卖会上，有一件清康熙年代的红绿彩描金兽面纹尊，最终成交价格高达3795万元。时间再近一点的，是今年9月在香港福羲国际2018澳门拍卖会上，拍出了一件价值1320万元的元代红绿彩鱼藻纹梅瓶。此外，明代的红绿彩作品，收藏价值也依然不错。2012的香港蘇富比秋拍会上，一件明代正德年间的红绿彩鱼藻纹渣斗，也是拍得了362万元的价格。
当然说到藏品，自然最能对最终价值起作用的还是一件器物的品相和保存度。像笔者近期看到的这件明晚期的红绿彩侍女小将军罐，其实它器型古朴优雅，胎质细白，瓷画工也很精细，画上的侍女神态悠然，栩栩如生。难得的是，整个彩绘只用了红绿两色材料，但因为明暗、浓淡搭配得好，显示出简单而不单调的色层，这比起明代的五彩绘画要更见功力，还是比较值得收藏的。但颇为遗憾的是，这件器物实际上还缺一个盖，品相上有缺失，并且它的彩也有部分剥落，即保存度不太好。那么由于这两个缺点，这件藏品最终的价格也就不太高了，只有4万元。因此在收藏过程中，一定要注意，尽量多选择品相、保存都比较完备的藏品。
为什么说紫砂壶是名家收藏必备？
紫砂壶，它，泡茶首选，更是名家收藏必备！接下来由小编为大家介绍“为什么说紫砂壶是名家收藏必备”？
名家大师的紫砂作品往往一壶难求，正所谓“人间珠宝何足取，岂如阳羡一丸泥”。
1、茶香浓郁持久。紫砂壶嘴小、盖严，壶的内壁较粗糙，能有效地防止香气过早散失。长久使用的紫砂茶壶，内壁挂上一层棕红色茶锈，使用时间越长，茶锈积在内壁上越多，故冲泡茶叶后茶汤越加醇郁芳馨。长期使用的紫砂茶壶，即使不放茶，只倒入开水，仍茶香诱人，这是一般茶具所做不到的；
2、紫砂壶泡茶，保温时间长。由于壶壁内部存在着许多小气泡，气泡里又充满着不流动的空气，空气是热的不良导体，故紫砂壶有较好的保温性能；
3、用紫砂壶泡茶，提携抚握不易炙手。紫砂壶线膨胀系数比瓷壶略高，而且没有釉，就不存在坯釉应力的问题；烧成以后的紫砂壶，玻璃极少，有足以克服冷热温度差所产生的急变能力，故具有缓慢的传热性。紫砂茶壶适应冷热急变的能力极佳，即使在上百度的高温中蒸煮后，迅速投到零下的冰雪中，也不会爆裂；
4、紫砂壶里外都不施釉，保持微小的气孔，透气性能好，但又不透水，并具有较强的吸附力，这是一般茶壶所不能比拟的。它能保持茶叶中芳香油遇热挥发而形成馨香，提高茶汤的晚期酸度，起到收敛和杀菌作用。故能稍微延缓茶水的霉败变馊，所谓“盛暑越宿不馊”，道理就在这里。
养壶实为收获自己的果实，玩壶之人常说玩壶之乐趣在于，一把干涩而料好的壶由于自己每日的滋养变成了一把有灵性的好壶，，一把新壶由自己浇淋茶汤，反复把玩，融入了自己的精气神，会慢慢变得有光泽了，而且光泽越来越亮，让人越来越喜欢，而一种成就感油然而生，这就是养壶的乐趣所在。
近年来，紫砂壶收藏更是大热，随着中国传统文化的回归，人们对紫砂的热爱更是上升到一个前所未有的高度，紫砂收藏无疑成为很多收藏家的首选。通过收藏紫砂壶，结识壶友，交流知识，分享心得，在生活节奏快，生活压力巨大的今天，与好壶之友齐聚一堂，品茗论道，其乐融融，这也是一种非常好的养生之道。
在现代社会，从事收藏已成为人们重要的投资手段。相对较低的投入和相对较高的产出，低风险、高效益的紫砂收藏已越来越受到有识之士的青睐。在经济日渐繁荣的今天，收藏已不再成为文人雅士的专利，而逐渐成为人们经济生活和精神生活的一部分。
有人问，一把紫砂壶为什么值这么多钱？一把紫砂壶为什么能值去收藏呢？因为他承载了历史的文化！他倾注了工艺大师的心血！他是工艺价值、艺术价值用价值和历史价值的结合体、是中国紫砂艺术的杰作、是中国五千年文化历史的体现！
紫砂收藏也可以极大地增值，一辈子，传下一代，只要不打破，带着对茶的记忆，带着茶人的念想，岁岁年年，世世代代流传下去。一把紫砂壶，用得久了，浸润了主人对茶的喜好与执念。原本的泥胎，也沾染上了茶的灵气，茗韵入骨。一把好壶，可用百年。此志不渝，天地可鉴。
为什么说刑窑是白瓷的诞生地？
刑窑是唐代北方白瓷的主要产地，在内邱县。1984年始终对内进行调查，发现古窑址二十八处，分为西关和中丰洞两大区，在窑址采集到大量标本，有白瓷、青瓷、黑瓷、邢窑、酱瓷，同时也发现了三彩。这些三彩标本据分析是中晚期产品。发现的三彩胎质细腻，呈白色或淡红色，均素烧后施釉复烧而成。三彩釉的烧成温度低于素烧温度，复烧过程中不会再变形，损坏较少，故出土的带釉标本少，素烧残器多。釉质莹润，流动性很强，釉层可见极细的开片，器物按釉色有淡黄单色釉、深咖啡单色釉和三彩釉。三彩施赭黄、深绿、褐红、白等色，釉层凝厚，色调从淡到浓，融和绚丽，斑驳多彩。 出土的唐三彩瓷器有三足罐、双耳罐、平底盘、弇口钵、杯等。另有人形灯和动物塑像，都造型生动，不像民间用器，可能是贡品。三彩杯和扬州唐代中期墓葬出土的造型完全一致，也可能属外销品。
唐中后期已自成体系，并能与越窑青瓷分庭抗礼。刑、窑两窑所产生的瓷器，一白一青，在地域上一南一北，代表了唐代瓷器生产的两大主流。刑窑白瓷，胎体坚硬细薄，釉色洁白干净而微闪青灰或淡黄，有“类银类雪”之誉。较之越窑青瓷的类玉似冰，亦别具特色。刑窑白瓷朴素大方，产品多碗、壶、盘、盒、罐、钵等生活用器。造型上偏重器物的实用性，线条单纯洗练，具有一种质朴自然的天趣。刑窑白瓷在烧成技术和工艺处理上比较成熟，也很少因过火而产生变形的弊端，故而深受文人雅士及平民百姓的喜爱。刑窑白瓷不仅结束了自商朝以来青花瓷独尊的局面，为彩瓷生产创造了条件。
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