为什么古代瓷器好。
钧瓷始于唐,兴于宋,自古就有”世人莫道黄金贵,不如钧瓷一把泥”、“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”的美誉。以上所述，对于热爱钧瓷的人来说，想必早已铭记于心，不算什么秘密可言，但是“钧不盈尺”的秘密，大家又知道多少呢?
“钧不盈尺”是说钧瓷的高度不超过一尺的意思。这里面的缘由是什么呢?
“钧不盈尺”的主要原因是受当时成型工艺的限制，当时主要成型的方法为手拉胚和印胚。
手拉坯工具为手转石轮，转速低，时断时续，所以不易拉出1尺以上的器型;印坯的工具为陶模，当时的成型原料也不易作成1尺以上高度的器型，否则容易炸裂变形。
宋代钧窑天青釉瓷盖罐（高26.6cm）
其次是烧成工艺的限制。据史料记载，宋时烧制钧瓷的燃料是木柴，还没有使用煤。钧瓷烧成的最高温度需达到1280℃，并且须在还原气氛下进行。但当时受窑炉设计的限制和燃料持续性的局限，钧瓷的烧成十分困难。这是因窑炉中上下温差的存在，使产品的高度受到局限，烧瓷时往往上边过火，下边缺火，所以成功的钧瓷往往局限在一尺之内。
还有就是，钧瓷在古代多为把玩观赏品，做得太大易粗糙，便失去了精美感。观赏性大大降低，所以为了迎合达官贵人的需求，烧制的钧瓷尺寸都不会超过一尺。
宋代钧窑玫瑰紫釉海棠式花盆(高14.4cm)
此外，“钧不盈尺”还有这样一种说法。宋代钧瓷是作为贡品进奉朝廷的，而古代皇帝常以九五之尊自比，加上大臣的附会，钧瓷的实际高度就限制在九五之内。当然九尺五寸是不可能的，故缩至九寸五，也即不超过一尺的范围。传世宋钧的数据也证明了这个说法。
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钧瓷开片为什么说产生于烧成后才开片
钧瓷开片为什么说产生于烧成后才开片
钧瓷开片为什么说产生于烧成后才开片：禹州，地处中原，是中华民族的重要发祥地，是一座著名的历史文化名城。素有“夏都”、“钧都”、“药都”之称。因大禹治水受封于此而得名“ 大禹之州” 。禹之子启，在此建立了中国历史上第一个奴隶制王国夏朝，因此，禹州又有“华夏第一都”之誉。在数千年的历史长河中，禹州曾涌现出法家代表韩非、杂家鼻祖吕不韦、政论家晁错、军事家张良、三度临朝辅佐五帝的褚蒜子、曹操谋士郭嘉，首创行书刘德升、百代画圣吴道子、书法大家褚遂良、五朝元老马文升等众多历史名人，境内名胜古迹星罗棋布。国宝钧瓷就诞生在这片厚重的热土之上。
那么有开片的钧瓷好吗？
静下来，能时不时地听到身旁前两天烧制成的定制灯饰钧瓷瓶开片的声音。开片？什么是开片？细看每一件钧瓷你会发现冰裂纹没有？那上面细细的，像须根一样交 错的纹路说。你看着是裂纹，一摸，却是光滑的。这裂纹，使瓷“活”起来了，是瓷的毛细血管，是鲜活的生命。它在不停地开片，就是说，它的纹路，在悄悄地发 生着变化，一点点细化。开片时，有很轻微的声音发出，你听！你把钧瓷放在耳边。听，静静地听，哈哈，白天太吵了，自然是听不见。如果在夜深人静、心清似水 时，把钧瓷放在耳边，会有轻微的声音，如铃似琴，像一朵花在开。
钧瓷以开片为奇，（钧瓷的四大美：神奇妙绝，其中奇即“奇在开片”）开片又称“迸瓷”，视如碎裂而指感光滑。就在釉裂开片中出现了人力不可为的奇迹：珍珠点、鱼子纹、蟹爪痕、兔丝缕、蛛丝张网，蚯蚓走泥。即成瑰宝珍品。
钧瓷烧制工艺复杂。从选料到烧成，自古就有“七十二道工序”之说，无论哪道工序稍有不慎便前功尽弃，加之烧制极其复杂严格，这是钧瓷珍品率极低的重要原因。因此，钧瓷烧造“十窑九不成”。钧瓷没有重样的，入窑一色，出窑万彩。世上唯一的东西。钧瓷窑变现象具体表现在五彩斑斓的色彩，如脂似玉的质地，自然玄妙的纹路、色斑、色线，或聚或散，或急或缓。最为神奇的是釉画，意象丰富，鬼斧神工，奇妙无比，具有极高的审美价值，增强了艺术的感染力，使钧瓷升华到具有纯粹审美价值的艺术品高度。
钧瓷开片为什么说产生于烧成后才开片：这可爱的东西原是山间的瓷土，成型后，入窑，窑变出各种神韵，本来已是炉火纯青,但它仍在不停地开片.那为什么说 钧瓷开片产生于烧成之后才开片呢？因为钧瓷在烧成时釉都不会产生纹片，这是由于在低温阶段釉层一般不会开裂，即使偶尔产生开裂，也会在烧成后期被具有一定流动性的釉所填平， 也就是说 钧瓷的开片现象是由于釉的膨胀系数大于胎的膨胀系数。实际上，不管釉的膨胀系数比胎大还是比胎小，在烧成时釉都不会产生纹片，这是由于在低温阶段釉层一般不会开裂，即使偶尔产生开裂，也会在烧成后期被具有一定流动性的釉所填平。在高温阶段，包括烧成后期和冷却前期，釉也不会产生纹片，因为此时的釉层已经熔融成液态，有很大的弹性，能伸能缩。只有当冷却到200℃以下时，开片才会产生。一方面是由于釉的收缩量超过了胎，另一方面釉已完全硬化，弹性越来越小，在这种情况下釉就会受到较大的张应力。当这种张应力积累到一定程度并超过釉本身的抗张强度时，釉才产生开裂。所以，釉的开片产生于烧成之后。 只有当冷却到200℃以下时，开片才会产生。
钧瓷开片为什么说产生于烧成后才开片：而当我们看到钧瓷上布滿細細的，像須根一樣交錯的冰裂紋。你看着它是裂紋，一摸，卻是光滑的。 这裂纹，使瓷“活”起来了，是瓷的毛细血管，是鲜活的生命。 它在不停地“开片”，就是说它的纹路，在悄悄的发生着变化，一点点细化。开片时，它的声音，此起彼伏，就像在弹奏一曲美妙的乐章。伴随着声响，开片纹路不断出现，并向四下延伸布满釉面。开片早的，出窑时即大量开片，片纹小而密；开片晚的几天后才见片纹。随着时间的延长，钧瓷还会继续开片，而一件钧瓷，开片的生命是六十年．．．六十年的坚持，瓷花一片片细化、玲珑，也是它最值钱的时候。
就像我们的生命。 生命也如钧瓷般宝贵,都是上天的恩赐.需要珍惜...生命也如钧瓷一样,拥有有限的开片时间.
生命也如钧瓷般脆弱,一不小心就会打碎,需用心呵护.都想找到一个好的主人,懂自己的主人,给予爱惜...生命也需如钧瓷般坚强,需经历炉火锤炼,方能成气候.生命也如钧瓷般,在不断,每时每刻开片。```
民间谚语说钧瓷
自古以来，烧制陶瓷就是禹州人养家糊口的重要选择，也是脱贫致富的重要路径。对“陶瓷生金”的憧憬，对“陶瓷莫测”的畏惧，形成了这里独特的陶瓷崇拜。而反映这种崇拜的各种观念、思维，鲜活地表现于当地妇孺皆知的具有经验性和富有哲理性的谚语之中。在我国五大名窑--钧窑的诞生地河南禹州神垕镇--钧瓷之都，就流传着这样一句谚语：
轮子一转，有米有面；
别说种庄稼，给官也不干。
上面说的轮子，指的就是制作陶瓷胚体的轮车。
在旋转的轮车上手工制作泥胎
敬与畏 “神垕神钧，日进斗金”;“雅堂无钧，不可夸富”。不仅在古代，而且也在当代。“钧”价的昂贵造就了一批批一夜暴富的幸运人士。他们由陶瓷脱颖而出，也因陶瓷而名扬四方。就在这些幸运人士无声的召唤下，越来越多的人敬奉陶瓷、投身陶瓷，期待过上“轮子一转，有米有面”的好日子。
然而，窑变的难以预测，决定了并非所有烧制陶瓷的人都能得到幸运的结果。预示，“生在选土，长在成型，是死是活，全靠烧成”的哀叹悠然而起，陶瓷艺人们只得吧命运的主宰权托付个“仙翁”和“圣母”。“托仙翁窑中放宝，仰圣母火里生金”、“金火圣母炉中舞，神钧宝瓶火里生”，就是这种期待和无奈的真实写照。尤其是对于“钧瓷”，艺人们更具敬畏之心。一方面，真切地知道“家有万贯，不如钧瓷一片”的含义;另一方面也清楚地了解“要想穷，烧钧红，十窑九不成”的险境，因而催生了一个很不寻常的风俗：“钧不殉葬”。
钧瓷马踏飞燕(炉钧版)-王现锋-正玉钧窑(限量烧制300件)
苦与乐 烧制陶瓷的原材料都在山里，需要镢头挖、铁锨铲、扁担挑、驴车拉，无疑是一项重体力的劳作。
东山煤，西山釉，
北山瓷土处处有。
踩泥跐着走，走出菊花头;
揉泥不沾手，揉成蝎子头。
制作陶瓷不是单纯的体力付出，更需要只会和灵气。这项费力劳神的生计，应当属于苦活的范畴。不过，这项活计却苦中有乐。艺人们怀着“一窑一乾坤”的梦想，以及“进窑一色，出窑万彩”的期盼，留神“添煤忌成堆，成堆瓷发黑”一类失误的发生，热切地等待窑变的神奇。不少如痴如迷的艺人，即便倾家荡产，也乐此不疲。他们坚毅地相信，“钧瓷成对，窑变无双”的奇迹总会出现。一旦“捞着”，将生辈子吃喝不愁。
葫芦-李朝斐-钧都坊
不怕千招会，只怕一招独;
三天不添锅，捞着吃整桌。
穷和富 用现在的话说，陶瓷制作(尤其是钧瓷制作)是一项高风险的投资。哪怕是富裕人家涉足，倘若烧出的成品都是“驴肝马肺雨后晴”一类暗淡的色泽，那就意味着血本无归。从天上掉到地上，富人即刻成为穷人。反之，假如烧出“不是天然不入画，看过一回醉一回”的上品，穷人也能很快出人头地。
画山画水难画云，制青制花难制钧。
陶瓷世界千般好，唯有钧瓷窑变巧。
莫测的窑变犹如一道充溢魔法的沟坎，鬼使神差地让“穷”与“富”彼此跳跃。古时候，就有“神垕钧瓷甲天下”的说法。“世人莫道黄金贵，不如神垕一把泥”;“神垕聚宝盆，泥土变成金”。当然，滚滚的财源只是流进了大窑主的腰包。出力流汗的窑匠们唯有唉声叹气的份：“富了公子哥，穷了老匠人。”
太平尊-孙新要-钧宝坊（柴烧）
进与守 禹州陶瓷的演进，始终没有停止过“进”与“守”的此长彼消。“钧不盈尺”的金科玉律，“窑变出天然”的虚妄无为，这些“守”的规矩显然无法阻挠“进”的脚步。如果说“冬冷夏热春料峭，金秋烧钧正当时”，是对烧制节令的客观认知;那么，“雨过天晴泛红霞，夕阳紫翠忽呈岚”，就是对瓷品画面的炽热追求;而“云作霓裳霞作衣，铜口铁足”。“青如天，明如镜，润如玉，声如磬”，则是对制作工艺的锐意进取。
正是由于历代陶瓷艺人不懈的进取，才让“瓷都”禹州闻名遐迩。“进入神垕山，七里长街观”。在这里，陶瓷早就形成集群化的产业态势。“七十二座窑，烟火遮云天”。可以想见，投资者和从业者是怎样的众多。“客商天下走，日进斗金钱”。可谓生意兴隆，财源茂盛。“亲不亲，禹州钧”。是“钧瓷”扩大了禹州同外界的联系，它是纽带，它是桥梁，古今如此。
越窑瓷器之瓷器为什么说“南青北白”
古陶瓷作为东方艺术品中的收藏热点，已经越来越受到收藏投资人士的青睐。然而对陶瓷“真不真，老不老”的问题，却长期困扰着广大古陶瓷收藏爱好者。现在无论从出版的有关鉴定类书籍，还是培训班上老师讲授的均离不开“五看”（俗称五大要素），即看器型、看纹饰、看款识、看釉彩、看工艺。但是这种传统的鉴定方法，早已被现代技艺熟谙的仿古者所掌握，许多仿古作品惟妙惟肖，连专家也经常看走眼。
笔者认为，尽管古陶瓷中隐藏着许多历史的秘码未被破解，令无数掏了高昂“学费”仍旧迷惘的古陶瓷收藏爱好者望而却步，但世上万事万物都是有规律可循的。笔者近几年来，苦心研究观察了数千件古陶瓷碎片及标本，发现古陶瓷与现代仿品也有五个不一样。
一是古陶瓷上的自然剥釉与现代仿品人工剥釉不一样。古陶瓷脱得掉的釉层碎块呈较硬的大小片状或颗粒，有棱角，像碎玻璃，多发生在釉面开片的交叉处，器物周身可见，在单色釉的瓷器上体现更加明显。而现代仿品的剥釉是人工采用电动刻笔钻下来的，露出的坯体，表面有许多麻坑，而且只表现在瓷器的突出部位。自然风化的剥釉古瓷，釉面通常仍有光泽度，而经酸处理的赝品，表面失光。
二是古陶瓷的使用痕迹与现代仿品不一样。古陶瓷由于世世代代经过人与陶瓷的触摸，再加上经过无数次的迁徙、搬运，免不了要磕磕碰碰，这些都会在古陶瓷上留下使用过的痕迹，这种自然痕迹是不规则的、横七竖八的、杂乱无章的。而现代仿品的使用痕迹，是经过人工用砂纸打磨出来的，具有明显的方向性。笔者所指的使用痕迹主要是指民间日用的盘、碟、碗及盛装食品、饮品的瓶、罐、壶等，不包含皇室宫廷封存数百年从未动过的“库货”。
三是古陶瓷胎釉结合处的氧化色线与现代仿品不一样。古陶瓷由于年深月久的氧化，在瓷的表面都会发生化学反应，尤其在胎釉结合部位，往往会出现“一线红”或“一线黄”，这种色线是从瓷胎里往外透出来的，是洗也洗不掉，刮也刮不掉的。而现代仿品是等瓷器烧制完后，再用人工涂抹的颜料，经水一洗就脱色了。
四是古陶瓷物理澎胀系数与现代仿品不一样。对于里外都上釉的古陶瓷，由于长期受空气热胀冷缩的影响，往往在器物的内壁会出现一些不规则的裂纹，俗称“鸡爪纹”。而器物外壁却少有此类现象，这是由于器物内外壁澎胀系数不同而产生的裂变，而现代仿品基本上看不到“鸡爪纹”，里面是光溜溜的。
五是古陶瓷胎骨的疏密度与现代仿品不一样。俗话说，“画虎画皮难画骨”。在古陶瓷中，釉是衣，胎是骨，再高明的仿古者，也模仿不了古瓷器的胎骨，原因是古代是人工炼泥，做瓷器的胎泥要放置陈腐若干年，导致陶瓷不够纯净，含金属杂质较多，烧出来的器物胎质疏松，常有细小的气孔从露胎处冒出来。而现代仿古的胎土是通过机器碾磨的，非常缜密，烧造出来如同年糕一般。
笔者无意标新立异，用五个不一样否定或替代“五看”的传统鉴定方法，只是主张对古陶瓷真不真、老不老的鉴定，要以岁月时光的尺度来衡量，不是以形式特征的尺度来衡量。
孔家钧窑钧瓷鉴赏
孔家钧窑由中国工艺美术大师孔相卿主理，以“传承文化，缔造经典”之创作理念，率先奠基了当代钧瓷的发展体系，把钧瓷发展带入产业化道路，并成为连续12届中国——东盟博览会国礼制作商，完善了科学理论与钧瓷实践的有机结合，成为了当代钧瓷品牌的代言者。
孔家钧窑是“中国钧瓷名窑”，1987年成立于河南省神垕镇，2002年被省政府首批认定为“河南名牌”，2006年认定为“河南省著名商标”、“河南省守合同重信用企业”，作品“伟人尊”、“国泰鼎”、“丰尊” 、“小口瓶”被中国国家博物馆收藏，《伟人尊》、挂盘《国色天香》入选人民美术出版社出版的九年级《美术》教科书;作品《四海升平》代表中国文化精髓的国礼由联合国总部收藏，2007年和2008年分别被河南省文化厅授予“河南省文化产业示范基地”、“河南省十佳民营文化企业”、“河南省文物复仿制基地” ,2012年8月，被文化部授予“国家文化产业示范基地”。
炉钧广口瓶-孔家钧窑
连升三级-孔家钧窑
荷口凤耳瓶-孔家钧窑
双龙戏珠荷口瓶-孔家钧窑
双龙尊-孔家钧窑
炉钧观音瓶-孔家钧窑
虎头瓶-孔家钧窑
虎头瓶-孔家钧窑
炉钧观音瓶-孔家钧窑
孔相卿简介：
孔相卿出身钧瓷世家，铜系青兰釉“松石兰”缔造者。1978年参加工作，从事钧瓷艺术研究近30年，在钧瓷的釉色、工艺造型、烧成方式等方面均有重大技术突破。
孔相卿经过研究、整理北宋钧瓷的传统工艺手法，论证釉色形成的理论依据，创立了当代钧瓷的制作方法和工艺流程，并率先在钧瓷界带头推广、规范钧瓷的制作工艺，一改建国以来钧瓷制作笨拙、单一的局面，真正体现出宋钧的艺术美。
他大胆汲取传统技艺精华，结合现代艺术，成为当代钧瓷艺术创作的扛鼎人物，被誉为当代钧瓷理论体系创立者和钧瓷技艺的领跑者。
在钧瓷的釉色、工艺造型、烧成方式等方面均有重大技术贡献。 孔相卿曾多次在国内主要陶瓷刊物上发表过论著，1992年“钧釉形成机理”发表于《中国陶瓷》杂志，2001年“钧瓷八美”发表于《中国陶艺》杂志;2002年“灵气的凝聚”发表于《中国陶艺》杂志，在陶瓷业界产生了广泛的影响。
传世宋代钧瓷为什么要以数字为底款呢？
传世的宋代钧官窑产品中，以底部刻有汉字数码的钧瓷最为珍贵。但为啥要刻数字底码呢?说来话长。
从宋朝仁宗开始，钧台窑被宫廷所垄断，产品器型都要按照皇宫设计的样式进行生产，并定期向皇宫进贡。
钧窑玫瑰紫釉葵花式花盆，宋，高15.8cm，口径22.8cm，足径11.5cm。 七刻款
话说这一年，又到了进贡瓷器的日子，阳翟(今禹州市)钧台窑一个姓杨的督窑官，把烧好的钧瓷挑了又挑，选了又选，共挑得葵花式花盆及盆托十套，莲花式花盆及盆托十套，其它样式花盆及盆托十六套，共计三十六套钧瓷珍品作为贡品进贡朝廷。
这三十六套钧瓷送到都城汴京，先要送到王府，经内务大臣王强过目。这王强是个奸臣，也是个贪官，他查看完三十六套钧瓷后，问督窑官：“带的东西还有吗?”杨督官答：“就这些，没有了。”王强的意思是，凡到我王府来的人，谁不送点儿礼上点儿货什么的，你不可能就这么空着手来。杨督官是个实诚人直性子，他哪懂得王府的这些“规矩”，也听不出王强的话外音。就为这，王强老大不高兴，对杨督官怀恨在心。等杨督官一走，王强就开始打起了坏主意：干脆把钧瓷砸碎它几件，就说是督窑官失职，路上把皇上心爱的宝贝给打烂了。又一想，不行，这三十六套钧瓷可是完整无缺的送到我王府来的，这事内外皆知，要说打烂的话，只能是自己不小心造成，这岂不是引火烧身，搬石头砸自己的脚吗?!王强思前想后，没了主意。
北京故宫博物院及上海博物馆均收藏有出戟尊，现存最大者底部标号为“三”，高32.6厘米，最小者标号为“八”，高22厘米。
却说王强有个幕僚，名叫苟耀仁，这家伙一肚子坏点子。他见自己的主子愁眉不展，问清缘由后，眼珠一转，想出个坏主意，便对着王强的耳朵耳语了几句，王强听着听着，脸色开始由阴转睛，一会儿又变得眉开眼笑，连声说：“妙!妙!妙!”
第二天，王强上朝把三十六套钧瓷送到宋仁宗跟前。宋仁宗一看很是高兴，只见贡品釉色五彩斑斓，很是漂亮。但再一看器型，脸又沉了下来，变得很不高兴。原来，这些花盆与盆托都不配套，小花盆放在大盆托上，大花盆放在小盆托上，有的甚至放不下，十分难看。这就是苟耀仁给王强出的坏主意。
眼看着宋仁宗就要发怒，王强在一旁暗暗高兴：“哼哼，姓杨的，等着吧，下面有你的好看，这回够你受的，不砍你的头，也得革你的职!”满朝文武大臣也面面相觑，不敢言语。
正当这关口，从文臣行列里走出一人，大家一看，是宰相寇准。这寇准可是个大清官，他看出王强这个奸臣又在使坏，就对宋仁宗说：“启禀皇上，臣有本启奏。”仁宗说：“爱卿请讲!”寇准说：“这些花盆和盆托不是不配套，而是摆放得不对，请允许督窑官再摆一次。”仁宗准奏，传督窑官上殿。杨督官就在朝堂上把花盆和盆托重新摆放了一遍。这一来，花盆与盆托大小配套，恰到好处。宋仁宗看了转怒为喜，赏了些银两给杨督官，让他下殿回钧台官窑场去，再烧些钧瓷珍品出来，明年继续给朝廷进贡。
却说杨督官回到钧官窑场，可就犯了愁，思前想后，觉得在朝廷上若不是寇准大人给讲情，差点儿把性命给丢了，这王强也太坏了。明年还要进贡钧瓷，贼王强若要再加害自己咋办?为这事，杨督官是饭也吃不下，觉也睡不好，想不出个好办法。
一天晌午头儿，窑工们正在吃饭，有个要饭的白胡子老头儿，颤颤巍巍地来到钧台窑场乞讨。这老头儿穿得破破烂烂，衣服脏兮兮的。有窑工见了想把他撵走，杨督官看了看老者拦住窑工说：“谁还没有个难处，给他些饭菜吃吧!”白胡子老头儿就在这里吃了一顿饱饭。
吃罢饭，那老头儿对杨督官拱了拱手说：“老夫在这里谢过了!你真是一个大好人。临走时我送你几句话，可能对你有用处：‘一对一，二对二，背朝天，写数字。’”说完，那白胡子老头儿就走了。杨督官听得真切，心想：看那白胡子老头儿鹤发童颜，咋也不像个凡人，莫非是知道我的心事，特来点化于我?但这几句话又是啥意思呢?于是杨督官就想呀，想呀，还真是功夫不负有心人，最后杨督官终于解开了这几句话的含义，并且照着去做了。
这“一对一，二对二”是说同一型号的花盆配同一型号的盆托，即几号花盆就配几号盆托;“背朝天，写数字”是说把花盆及盆托翻过来，底(背面)朝天，在上面分别刻上配套用的从一到十的数码字。杨督官想：有了数码为证，花盆配套时就不会再出差错，往后就不怕奸臣使坏了。
从那儿以后，钧台官窑烧制的钧瓷花盆与盆托都刻上了底码，并规定刻一者为最大，刻十者为最小。到后来，只要是同一器型但不同尺寸的钧瓷，也都刻上了底码，以示大小区别，如出戟尊、鼓钉洗等。所以今天我们看到的传世宋代钧官窑产品，很多底部都刻有汉字数码。
宋官钧瓷和民钧有什么区别，如何鉴别
钧瓷是因为产于古钧州而得名，民国时期是钧瓷价格最高的时候，形容宋官钧瓷稀有的一句话就是家有家财万贯,不如钧瓷一片，而宋代民窑的钧瓷就不那么值钱了，虽然都是有窑变现象，虽然是同一时期的瓷器，但是二者工艺和价格是不能同日而语的。
“入窑一色，出窑万彩”是说明钧瓷窑变的确定性，正是这不确定性决定了钧瓷做为宋代五大名窑的地位，钧瓷是宋代是皇家的御用珍品，钧瓷的出现改变了“南青北白”的格局，从此使中国陶瓷进入了万紫千红的世界，在中国瓷器发展史上留下了浓墨重彩的一笔。宋代钧窑分为官钧和民钧，那么如何区分宋代官钧和民钧，如何鉴别二者的区别呢？
1.从钧窑瓷器的底款区分
宋代官钧瓷器底部虽然没有明清的什么纪年款，但是官钧底部刻有一二三四五六七八九十这些数字，表示一套器物的大小序号，还有的刻有“奉华”等字样。并且底部还有上釉；而民窑都是生活用品，就没有这么细致了；
2.瓷器烧造工艺宋代官窑瓷器都非常讲究，都是高要求高标准，用料考究，而且都是当时顶尖的窑工烧造的钧窑，所以胎体和釉色都是严格按照工艺来的，窑变也非常稳定，而民钧胎体粗燥，工艺水平也很一般；
3.钧窑釉色
钧窑瓷器之所以名贵，就在于它的釉色，官钧和民钧主要区别也在于釉色的把控，这釉色的不同就通过钧窑瓷器工艺和窑工技术来决定了，官钧釉色变化流畅自然，钧官窑釉色为典型的窑变釉，往往在天青色或紫红色背景上密布着淡蓝至蓝白色的窑变流纹，颜色的变化非常生动美妙。钧官窑瓷器釉色钧窑利用铁、铜呈色的不同特点，烧出蓝中带红、紫斑或纯天青、纯月白等多种釉色，以蛋白石光泽的青色为基调，具有乳浊而不透明的效果。，釉面多有蚯蚓走泥纹。民钧窑瓷器釉色则多为天青、天蓝、月白、豆绿，釉面变化比较少，不见蚯蚓走泥纹，很少有通体呈紫红色釉的；
4.产地不同
宋官窑产地只有一个地方，就是官方御用烧瓷地方，钧州；而民窑钧瓷烧造的地方有很多，北方南方都有多处窑口，据考古调查，目前发现烧造钧瓷的窑口已有4省27个县、市，河南除禹州外， 汝州、郏县、许昌、新密、登封、宝丰、鲁山、内乡、宜阳、新安、焦作、辉县、淇县、浚县、鹤壁、安阳、林州等地均有烧造。在河北磁县、山西浑源县和内蒙古呼和浩特市等地也烧造钧瓷，都是民钧范围；
5.器型不同
钧官窑的瓷器造型为皇宫御用陈设用品，主要是各式花盆和盆奁、洗、盘、炉、钵、碗、尊等。花盆、盆托、尊等器物底部往往刻有一至十的数目字等。花盆有葵花式、莲花式、方形、长方形、六角形、渣斗式、仰蛊式和海棠式。造型古朴端庄，胎体厚重。民窑的产品则多为民用的盘、碗、碟多是以生活用瓷为主。
北宋钧窑天蓝釉碟
北宋钧窑天蓝釉碟，高2.1cm，口径10.3cm，足径4.7cm。
北宋钧窑天蓝釉碟碟平口外翻，浅弧壁，圈足。通体釉色呈天蓝色，是钧窑最具代表性的标准釉色。圈足底部无釉。
对此钧窑瓷器的用途说法不一，有的认为是日用类的浅碟，有的认为属于文房类的笔掭。而据传世钧窑墩式碗造型的尺寸、大小来看，这种浅碟有可能是墩式碗的盖子，与碗配套使用。
钧窑瓷器真的创烧于宋代吗？经过多年的研究还存在争议，因为在多年的考古发现还为在宋代和元代墓葬中发现钧瓷实物，而在明代才发现钧瓷实物，而宋代五大名窑也是明代人著书提出来的，所以现在多数人认为钧窑是明代时期烧造的，现代西方拍卖公司已经把钧窑改成明代的了，但是故宫还是支持宋代说。
品茗赏钧：精品钧瓷茶具鉴赏
钧瓷茶具以其独特的钧瓷魅力而深受茶友和钧瓷爱好者的欢迎，钧瓷与其他瓷的名贵之处在于百看不厌的釉色窑变。
每一件钧瓷的釉色都是独一无二的，“钧瓷无双，窑变无对”，人力不可为，是天人合一的杰作，因此受到越来越多的朋友的青睐。
下面就为大家展示一些钧瓷精品茶具供大家鉴赏，这些都是大师级的钧瓷作品，釉色窑变极佳的作品。
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以上钧瓷茶具都是我们精挑细选出的部分钧瓷茶具作品，每款作品都有独一无二的特色和魅力，希望大家能够喜欢，更多钧瓷作品可以点击：禹州钧瓷
什么是钧瓷
什么是钧瓷：中国是瓷器的故乡，而河南是瓷器的原生地。产于禹州的钧瓷以其神奇窑变、色彩瑰丽、品种繁多、造型独特而名闻天下，自古以来，就有“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”的说法。钧瓷它以独特的自然窑变艺术效果在瓷林独树一帜、卓尔不群，“入窑一色，出窑万彩”即是对钧瓷窑变的完美诠释。
钧瓷的釉色窑变艺术效果不是人为的，而是在窑内炉火的高温下自然形成的。钧瓷入窑的时候，是没有任何色彩的，是一体素净。那七彩辉映、让人心旌动摇的绚丽色彩和自然逼真的画面都是在烧制过程中在窑内形成的，这就是窑变，也就是我们常说的“入窑一色，出窑万彩”。窑变原理就是釉料中所含矿物在炉火高温下 转化呈色的物理化学现象。这也就解释了为什么只有禹州神垕才出产具有自然窑变得钧瓷，烧制钧瓷，用的是神垕的土，神垕的釉（含矿物质的石料）。好的窑变效果的形成所需要的因素非常复杂，它需要性能良好的窑炉、器物在窑中的最佳位置以及科学的烧成制度等因素的巧妙组合才能实现。如果稍有不慎，就会前功尽弃。就是在人们对窑变现象有了相当认识和了解的今天，人们对窑变效果也不能完全掌握，往往是招之不来、不期而至，这也更增添了钧瓷艺术震撼人心的魅力。
钧瓷历史简略：
钧瓷的烧制是一项复杂的高难技术，前后共72道工序，钧瓷窑变釉色的还原程度很难控制，在烧制过程中有近70%的产品报废（无法达到合格级），而其中的珍品则更是十窑九不成，自古就有“黄金有价钧无价”“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”的尊贵声誉，在宋代，钧瓷盛极一时，宋徽宗时，钧瓷艺术几乎达到尽善尽美的程度。唐玄宗立令“钧不随葬”，宋徽宗时又称为御用珍品，明确规定钧瓷为皇家御用瓷器，不许民间使用，诰封“神钧宝瓷”，每年钦定生产36件，禁止民间收藏。靖康之变后，酷爱钧瓷的宋徽宗成为金人的阶下囚。其后改朝换代，时势迭变，钧瓷渐呈式微之势，几欲失传。目前国家博物馆统计出土的完整钧瓷不超过一百件！新中国成立后，在周恩来、邓小平的倡议下，成立国有钧瓷一厂、钧瓷二厂恢复钧瓷烧制工艺，开始烧制钧瓷，时至今日，钧瓷已多次成为国礼赠送给国外友邦，这也是中国所有其他瓷器所无法获得的殊荣！
钧瓷产地概要：
河南禹州神垕镇是“中国钧瓷之都”，是位居“中国五大名瓷”之首的钧瓷的发源地，它以盛产“入窑一色、出窑万彩”的钧瓷而闻名于世，至今已有1300多年的烧制钧瓷的历史，有着深厚的文化积淀。早在夏商时期，这里的先民就从事农耕和冶陶，宋代时期已成为北方陶瓷中心，盛极一时，当时流传民谣“进入神垕山，十里长街观，七十二座窑，烟火遮住天，客商遍地走，日进斗金钱”。历史上因陶瓷兴盛、钧瓷御用而致使神垕地名被四次皇封，厚重的钧瓷文化孕育了神垕古镇。
钧瓷的独特：
与江西景德镇、广东佛山所产名瓷相比，钧瓷最大的特色就是窑变。别的瓷，描云是云，画竹是竹。而钧瓷不然，你想让它是什么，它烧不成什么，你不想让它是什么，它也许会出乎人们的意料之外。钧瓷烧制有很大的不确定性，釉料的配方不同，所用燃料不同，窑内温度不同，窑炉结构、烧制程度不同，都会造成千差万别的结果。有美艳绝伦的，也有根本不成器的。即便同用一种釉，同装一个窑，同烧一种燃料，同样三天出窑，烧出来的钧瓷也是境界各异。入窑一色，出窑万彩，这些色彩构成了绚丽多彩的钧瓷世界。
钧瓷长颈荷口瓶
什么是钧瓷： 窑变丰富多彩的钧瓷赏析
钧瓷双龙尊
钧瓷的窑变纹路：
钧瓷周身还往往会布满珍珠点、兔丝纹、鱼子纹、蟹爪纹或蚯蚓走泥纹等各不相同的窑变流纹。甲有的像春花烂漫，有的像冬雪裹枝，有的像高山流瀑，有的像繁星满天……这种流纹的变化是无法事先设计的，所以有钧瓷无对，窑变无双之说。古人曾用夕阳紫翠忽成岚来形容钧瓷釉色灵活、变化多端之美。一个小小的钧瓷窑，简直能烧出缤纷天下。
钧瓷还有一个神奇之处是开片。出窑时，钧瓷会响起一种噼噼啪啪的声音。之后，这种声音渐渐趋缓，一般来说，可以断断续续地响几十年。伴着响声，钧瓷釉层下会出现纵横交错的冰裂纹路，而表面却依旧光洁如镜。这就是钧瓷的开片。（具体参看图文介绍：“钧瓷开片”）
其他：1997年香港回归祖国，河南省人民政府向香港特区政府赠送的礼品就是一对钧瓷豫象送宝，这对钧瓷巨制总高1．997米，意寓1997年香港回归祖国这一永载史册的重要时刻。禹州人说，宋代经济繁荣，文化发达，所以当时钧瓷鼎盛。现在国家空前兴旺，人民安居乐业，钧瓷再度辉煌已经为期不远。