欢迎来到陶瓷信息网网站!
网站首页 设为首页加入收藏
陶瓷信息网 > 陶瓷知识 > 古代瓷器为什么这么贵 > 导航 >

钧瓷收藏价格为什么这么高

钧瓷收藏价格为什么这么高

古代瓷器为什么这么贵 为什么古代瓷器好 古代瓷器收藏

2020-11-04

古代瓷器为什么这么贵。

钧窑最早出现在东汉时期的河南省禹州市,在宋朝时期渐渐兴盛起来,走过千年春秋依然巍然不倒,具有深远悠长的文化历史,宛如我国制瓷史上的一颗熠熠生辉的明珠。

钧瓷蕴含着浓厚的古韵,质朴、庄重、粗放等词,都可以用来形容它,它象征了华夏子女一种率性率朗的美好品质。钧窑以妍丽精妙的色彩特点,从一众瓷器品种中脱颖而出,进入大众的视线。钧窑瓷器的釉色一共有五种,钧窑的制瓷工匠们首次采用铜氧化物来制作陶瓷,在高温和还原条件下烧出窑变铜红釉,继而衍生出丰富多彩的瓷釉,比如说,玫瑰紫、海棠红、丁香紫、朱砂红等经典釉色。各种各样的窑变色彩交织在一起,彼此成就,使得每一件钧窑瓷器都是举世无双的绝版稀品,就如同一场美不胜收、耐人寻味的视觉盛宴。

不少瓷器都是既被当做御用品,也在民间可以被广大平民百姓使用,但是由始至终,钧窑都被君主作为专属用品,窑厂不但定量烧制,并且生产之后不得流向民间,只能作为贡品献给皇室。在东汉时期,钧窑就已经出现了,但是一直籍籍无名,直至宋朝时期才渐渐走向兴盛,主要原因是因为宋徽宗赵佶对钧窑瓷器无比喜爱,他甚至将钧窑瓷器称为:神钧宝瓶。徽宗素来都是一个酷爱传统文化的人,并且对艺术品的追求可以说是精益求精,由于对瓷器青睐有加,他特地创立了应奉局,将官窑建立在钧瓷之乡禹州城里,并且命令官员在国内多地选拔技术精湛纯熟的制瓷工匠,进入官窑专门烧制进贡给皇家的钧瓷,还特别要求每年只能生产三十六件钧瓷,次品统统毁掉,然后将钧瓷碎片深深埋进土里,因为只可以用来进贡给皇室,绝对不能流向民间,若是寻常人家也拥有钧瓷的话,被人发现了那就很有可能招来杀身之祸,也就是在这个时期,钧窑的工艺水准达到了一个顶峰。至此之后,钧瓷在我国制瓷史上占据了重要的一席之地。

之所以钧窑在当今的收藏价格如此高,几乎可以完全归因于宋徽宗赵佶,正因为他对钧瓷的偏爱,流传于世的钧窑瓷器才会少之又少,艺术价值和收藏价值并重。

taoci52.com延伸阅读

瓷器收藏:鬼谷下山罐为什么这么贵


瓷器收藏:鬼谷下山罐为什么这么贵?2013年7月12日,英国伦敦拍卖了一件"鬼谷下山"元青花大罐,当时的成交价折合人民币是2.3亿,以当天的国际牌价可以买两吨黄金。这个罐子高27.5公分,腹径为33公分,一共10来公斤重,可以买两吨黄金,这就是我们艺术的价值。用钱来衡量艺术是一件非常庸俗的事,但全世界统一的一个标杆,只能用钱衡量。过去我们经常说价值连城,其实说不清楚。一具体说到钱,大家都听得清楚。那么,鬼谷下山罐为什么这么贵呢?

第一,是由题材决定的。瓷器题材很少有故事情节,过去中国人画画也很少画带有情节的画,都是《观瀑图》、《花鸟图》,不画情节。画出情节的画,都是国宝,如《清明上河图》、《韩熙载夜宴图》。"鬼谷下山"是著名的历史军事故事,说的是战国时期,诸侯纷起,涌现出很多著名的军事人物。王翊就是其中之一,他是军事奇才,号称"鬼谷子",大名鼎鼎的孙膑就是他的徒弟。当时燕国和齐国交战,孙膑是齐国这头儿的,被燕国俘虏了。齐国就求他的师父鬼谷子下山救徒。这青花罐画的就是鬼谷子下山的情景。

在瓷器上画故事情节,这个情节后面一定隐藏一个故事。元末时期,朱元璋很长时间驻扎在景德镇。当时朱元璋率领的明军跟陈友谅的汉军交战,一开始处于劣势,陈友谅号称有六十万军队,他才十几万。打了几次仗,朱元璋都没有占着便宜。曾经有一次,朱元璋被陈友谅追得一直跑到浮梁。浮梁有一座红塔,今天还在,是用当地的红土砖砌成的,一下雨,砖一湿就变成微红色,到现在也叫红塔,40多米高。逃到此处,朱元璋走投无路,就钻到塔里。据说他是从层层叠叠的蜘蛛网下爬进红塔,躲到塔顶。追兵追到这儿,见门口全是蜘蛛网,就没往里进,这红塔算救了朱元璋一命。

景德镇当时是朱元璋的根据地,朱元璋一天到晚想的都是我怎么能拿下这个江山。所以,鬼谷下山这样的瓷器就应运而生。

第二,元青花开中国陶瓷装饰的一个先河。在它之前,瓷器的装饰都不这么强烈。鬼谷下山罐的颜色、画艺、质量,今天看都是登峰造极的水准,永不过时。

画有人物纹的元代青花罐非常罕见,全世界不足十个,分别藏在博物馆和私人手里。主要有东京出光美术馆藏的"昭君出塞"青花罐、美国波士顿美术馆藏的"尉迟恭救主"青花罐、日本大阪万野美术馆藏的"百花亭"青花罐、英国铁路基金会藏的"锦香亭"青花罐、苏富比在1996年拍卖的"三顾茅庐"青花罐,还有"西厢记"、"细柳营"两个青花罐,都为私人收藏。这么大的画人物的罐子,全世界就这点儿,所以就变得非常贵。

木纹砖为什么这么受欢迎


中华民族是一个崇尚木的民族,从古至今,木材都是中国人生活中不可或缺的材料,从木建筑、木家具,到各种木制用品,木与人们的生活息息相关、如影随形。中国人之所以对木情有独钟,主要是因为木材取自自然,其颜色、纹理、质地均富有天然的美感与质感。

为何如此痴迷木?中国古建筑发展历史,木材使用频率最高,以木为结构主题,也就是东方神韵的“木文化”建筑。

主要是几个方面的:古人哲学认知与自然密切结合即为崇尚自然,与西方征服自然的“石文化”对比鲜明。

其次,堪與术即是风水学中即为重视的,木主春天,具有生发性,“绿树成荫”即为良宅,能够避凶养气。除此之外,传统五行中“木”代表生生不息,树木是与天地的流通,也是表达愿望的途径,每个生活细节与木息息相关。

木材带给人自然亲和的感受,是任何一种建筑材料无法替代的。木纹视觉上纹理美观、色泽多样。使人感觉舒适,减压,能够令人感觉温馨、自然、安宁、舒适。

顺辉木纹砖,木材真实纹理再现,一比一还原,颜色、纹理、质地均富有天然的美感与质感。铺贴效果大方、自然,体现出一种追求时尚、自由的生活态度。回到家的那一瞬间,就仿佛回到了可以治愈心灵的森林深处,放松、惬意。

钧瓷为什么那么贵?


钧瓷对于收藏的人来说,意味着一种神秘的向往,作为中国五大名瓷的他,充满着无限的魅力。在古代的时候就是皇家御用瓷器,到了现代可以作为国礼,从古到今他的名贵从未被超越,然而为什么钧瓷会如此的名贵呢?他的名贵之处到底在哪里?我们可以从这几个方面去分析?

第一个原因,钧瓷需要经过高温的烧制,它的温度可以高达1300多度,能够在这么高的温度下烧成是非常不易的,如果在温度上没有把控好就会烧碎,会出现炸裂甚至变形,并且在古代有一种说法是十窑九不成。

第二个原因,想必内行的人都知道,在瓷器的烧制过程中需要经历一个窑变,然而,窑变就决定了瓷器的颜色,钧瓷它是一种非常自然的窑变,并且是独一无二的。因为永远不知道他会变成什么样,所以说在开窑的时候是非常令人期待的,在最后烧制出来,成型的钧窑都是独一无二的因此是最珍贵的。

第三个原因,在古代钧瓷作为皇家御用瓷,所以说平民百姓是禁止使用或者收藏的,所以说对于这些宫廷艺术家来说,在艺术价值上是非常高的,是不能用金钱来衡量的。也算是艺术品中的佼佼者了。

第四个原因,钧瓷是质感非常强的,看似像是玉但并非是玉,有着一种古典的味道,让人看着越看越有味道,因此从它的观赏价值来说是非常高的,这也是他非常贵的原因之一。

第五个原因,想要烧制出钧瓷,需要用到非常昂贵的原料,然而这样的原料是非常稀缺的,它的原料已经非常稀缺了,然而烧制出来的产品也是极少的,所以说像古人说的那句话:“物以稀为贵”也正是因为他少并且又珍贵,所以才变得更加昂贵。除了一个地方可以烧成之外,其他的地方似乎都没有烧成功过。

第六个原因,同时也是他的主要原因,钧瓷他的每一件烧成的成品,都是独一无二的都是唯一的。所以也正是因为他的每一件作品都是后人无法去复制的,就像我们所说的好作品只有一件。像现在钧瓷可以作为国礼,赠玉各国进行外交的活动,从这一点来说价值是不容小墟的。

像现在很多人都觉得钧瓷的价格非常的昂贵,但是相信大家看过以上的几个原因应该知道了,为什么会有这么昂贵的价格?也正是由于他的物以稀为贵,也正是由于他的唯一性,让他成为了一件珍品。其实相对于股东来说价格高,肯定是有它的道理的价格不贵的,不一定是好货,但是价格贵的他一定有它的贵的理由。所以对于收藏古董来说,如果是一件非常好的古董,然而出价非常低,大家就需要考虑一下这件古董是否是正品。也希望大家在收藏,或者是投资的情况下要擦亮眼睛,以免自己上当受骗让自己受损。

钧瓷精品图片及价格:

1:元/明初钧窑天蓝「四」字仰钟式花盆,尺寸:宽25.4厘米,估价:HKD 30,000,000 ~ 50,000,000,成交价: HKD 33,700,000 ,成交时间: 2018-11-26 ,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2018年秋季拍卖会。

口略呈椭圆,口沿外敞,深弧壁,厚圈足,底挖五渗水孔。形如仰置的挂钟,故名「仰钟式花盆」。通体罩天蓝釉,局部釉面蓝紫相间,釉色变化如梦如幻。足缘、口沿呈褐色。底部涂上酱色护胎釉,刻「四」字。

2:元-明初官钧天青玫瑰紫釉“六”字鼓钉洗,尺寸:直径20.5厘米,估价:RMB 12,000,000 ~ 18,000,000,成交价: RMB 17,250,000 ,成交时间: 2019-06-05 ,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:北京保利2019春季拍卖会。

钧瓷之美胜于釉色,三分人力,七分天成,其间色彩的流淌与幻化,非巧思可以成就,尤以紫钧最为典雅,釉彩之绚丽宛若晚霞,而釉质之细润,犹似一泓静谧湖水。其烧造颇为周折,先需模制成型,再经多次素烧、施釉。因釉彩本身乳浊粘稠、流动缓慢,故上下加迭色泽不同的釉彩,极易形成斑斓、交织的现象,乃至一窑一火烧制的钧瓷,变化万端,无一相类。本品原为钧窑宫廷陈设花器,因其形制古雅精致,置于案头亦赏心悦目,后世文人遂以之为笔洗。其形制为圆形,侈口出沿,外口沿棱纹两道,其间环列鼓钉纹一周,器身随形而生,婉转而不失刚健。釉色厚润,色泽依器型的转折而丰富多变,口沿与外壁为玫瑰紫,灿若晚霞,绚丽夺目而变化无穷,内壁则是天蓝色,静穆湉谧,与外壁的炽烈瑰丽形成鲜明的对比,如此冷暖色泽的搭配符合美学的原则,折射出工匠们的巧思和皇家审美的品味。釉色之美更由造型之妙相称,俯视本品,器内每一处转折均见釉色浅淡,以致黑褐坚硬的胎骨隐现,使得造型轮廓鲜明,釉质的温柔婉约和器型的刚健硬朗合二为一,别见一番古朴典雅之风韵。底部下承三足,敷涂褐色护胎釉,斑驳古拙,与莹润釉光对比鲜明。周缘存支烧痕十九枚,古朴豪迈,一侧清晰可见刻出「六」字款,笔道遒劲,荡漾出独特的时代气息。

3:宋代钧窑玫瑰紫釉花盆,尺寸:高15.9厘米;口23厘米;底14.5厘米,估价:RMB 3,800,000 ,成交价: RMB 6,160,000 ,成交时间: 2010-05-09 ,拍卖公司:北京中嘉国际拍卖有限公司,拍卖专场:2010春季艺术品拍卖会。

方形口,折沿,腹部渐收,底有四足支起。外施玫瑰紫釉,窑变均匀,近足处略有流釉现象,底部露胎,造型端庄,为宋代时期作品无疑。

4:金至元钧窑天蓝釉紫斑冲天耳三足炉,尺寸:20.3厘米,估价:HKD 1,000,000 ~ 1,500,000,成交价: HKD 3,700,000 ,成交时间: 2017-04-05 ,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2017年春季拍卖会。

此钧窑三足炉釉色浑厚光亮,乃同类器中佳品。钧窑即河 南禹州钧台窑,古时称钧州,钧窑瓷器以其釉厚色浓为特 点,釉色浅有天蓝,深则有如孔雀蓝者。十二世纪初,陶工开始于烧制前在釉面加入少许紫红色铜料,以致原有乳 蓝色釉面上呈现紫斑,为原有钧釉更添一抹艳丽,挥洒自 如,见书法风范,深为当时文人权贵所喜。

5:钧窑天青釉六方鋬沿单耳洗,尺寸:长17.2厘米,估价:RMB 2,600,000 ~ 3,500,000,成交价: RMB 2,990,000 ,成交时间: 2016-11-15 ,拍卖公司:中贸圣佳国际拍卖有限公司,拍卖专场:2016秋季拍卖会。

钧窑贵为宋代五大名窑之一,并以其瑰丽多姿的窑变釉色称誉瓷界,亦生产有天蓝、月白等单色釉品种。此器即为钧窑天蓝釉作品一例,造型巧妙别致,口沿一侧向外凸出六方平沿,沿下有一环形柄,故亦称“单柄鋬沿匜”,系仿宋代金银器式样烧制。通体施天蓝釉,口沿处及板沿边缘因釉层垂流微露胎色,器底有支烧时遗留的三支钉痕,釉汁匀净、气泡密集,釉层凝厚滋润,乳光内含,釉色如雨后初霁,色泽幽雅,沁人心脾。

6:明初期钧窑仰钟式花盆,尺寸:高20厘米,估价:RMB 2,500,000 ~ 2,800,000,成交价: RMB 2,875,000 ,成交时间: 2014-12-03 ,拍卖公司:北京匡时国际拍卖有限公司,拍卖专场:2014秋季艺术品拍卖会。

本件仰钟式花盆为钧窑名品,其口微外撇,深腹,圈足,造型古朴典雅。其内外皆施天蓝色的窑变釉,如雨过天青,其间局部略泛紫色,绚烂万千。其口沿及足边釉薄处呈酱色,底部施酱釉,开五孔,以做盆植渗水之用。

7:元钧窑紫斑盏,尺寸:直径8.3厘米,估价:RMB 800,000 ~ 1,200,000,成交价: RMB 2,012,500 ,成交时间: 2018-06-19 ,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:北京保利2018春季拍卖会。

本品敛口,腹部内收,小圈足外撇,造型比常见钧窑盏略高。通体施天蓝釉,盏内心及内壁两处泛紫斑,器壁施釉不及底,底足经过削制显露出细腻香灰色胎,口沿处经窑变形成酱色,并由浅向深过渡。盏心紫褐色带在天蓝釉的衬托下更显鲜艳,此类小盌为古人作茶盏或酒盏之用,因底足窄小,唇口微敛,尤宜手握取饮。

此件钧窑小碗造型隽秀,盈盈可握,为钧窑名品。其萤润光亮的天蓝釉面之中饰有不规则的玫瑰紫色斑块,观之如晚霞变幻又如山水氤氲,引人入胜。宋代鉴藏大家品味高尚,相较各朝各地名门贵冑好奢华、尚繁复、求精工,宋之统治精英乃至宫廷,皆以素简、写意、不对称为美。可想而知,宋瓷类此盌者备获推崇,回溯千年,却恰如当代艺术巨匠之作。

8:宋或金钧窑天青釉莲子式深腹大碗,尺寸:高14.5厘米;直径26.8厘米,估价:HKD 1,300,000 ~ 1,600,000,成交价: HKD 2,006,000 ,成交时间: 2019-10-07 ,拍卖公司:保利香港拍卖有限公司,拍卖专场:保利香港2019秋季拍卖会。

此器形制颇大,敛圆口,深弧壁,圜底,矮圈足,足壁微外撇。通体罩施天蓝色釉,釉质匀润清澈,釉层由上往下垂流,口沿釉薄呈现一道黄褐色边。施釉至足际,圈足外壁局部沾釉,胎面坚致光亮,圈足无釉处,露土色胎。

宣德斗彩为什么这么少?


宣德斗彩也算是中国瓷器历史中比较出名的瓷器之一,现在宣德斗彩的现存量也是非常稀少的,宣德斗彩之所以能够闻名于世也是由于采用了特殊的画法。每一件都是珍品,为什么宣德斗彩这么稀少呢?今天就来为大家解答谜题。

之所以名叫宣德斗彩,由于当时的皇帝年号宣德,名字也由此而来。宣德斗彩的特殊制造工艺,也为瓷器发展创造出了一个新的阶梯,这也是瓷器发展的比较好的时代。在最初的时候,宣德瓷器主要是以青花为主,但是时间长了人们不想要仅仅只有这两个颜色太过为单调。所以在人们的聪明智慧下创造出了斗彩瓷器,他们在釉料中,加入了一些新的原料,因此生产出了更多的颜色。

在刚开始的时候,斗彩也只是一个试验品到了后面才慢慢成熟。宣德斗彩的制作工艺是非常繁琐的,所以说在制作工艺上有一定的难度,因此也是他现存量比较少的原因,因为难度过大,所以产量也不高。斗彩是官窑所烧制的,因此,每一件产品都必须合格,不合格就会被打碎销毁,因此现在很多出土的都是碎片。

和宣德斗彩能相对比的有成化斗彩,然而,在宣德时期,宣德斗采只是一个试验品,所以在那个时期宣德斗彩并不成熟。技术上也达不到一个成熟的状态,着色也不是很丰富,还是较单一,也正是因为这个原因成化斗彩略占优势,因此宣德斗菜也逐渐被淘汰,所以现在的宣德斗彩的现存量非常的少。这些都是制约了宣德斗彩继续的前下发展普及,现在在世界上只有几件宣德斗彩存于世,在西藏自治区博物馆中。

虽然说宣德斗彩,现在还存在在世界上的并不多,但是他的出现让本来单一的青花瓷变得多姿多彩,也是中国瓷器历史的一个重要创新的起点。虽然说并不算是一个完整的瓷器,但是并不影响在大家心中的地位,不仅仅让瓷器有了新的发现,也揭开了中国瓷器历史的新篇章。

虽然说成化斗彩是非常成功的,但是现在在古玩中有这样一句话,如果没有宣德斗彩哪来的成化斗彩。成化斗彩也算是继承的宣德斗采得创新,然后再融合了自己的特色,最后成为了一个非常完美的瓷器,也成为了中国历史中非常著名的斗彩瓷器。

瓷器的发展和我们现在的科技发展有一定的相同之处,虽然在刚开始的时候,我们的科技并不发达啊,但是慢慢到了,后面到了,现在已经完全是一个科技大时代了,这些都是不断进步学习的成果。所以说,我们能够知道宣德斗彩之所以稀少,也是由于在制作过程中并不完整,但是后面成化斗彩中我们依旧能够看见宣德斗彩的身影。依旧是现在大家所喜欢的都采类型之一,稀少但是珍贵。

明代斗彩真品图片及价格参考:

1:明成化斗彩团莲纹高足杯,尺寸:高7.7厘米,估价:HKD 25,000,000 ~ 30,000,000,成交价: HKD 23,060,000 ,成交时间: 2011-06-01 ,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2011年春季拍卖会。

2:明成化御窑斗彩莲池鸳鸯纹墩式碗,尺寸:直径13.5厘米;高7.2厘米,估价:RMB 500,000 ~ 800,000,成交价: RMB 17,365,000 ,成交时间: 2016-05-16 ,拍卖公司:中贸圣佳国际拍卖有限公司,拍卖专场:2016年春季拍卖会。

本拍品所装饰的荷塘鸳鸯题材在宋元之际有专门之名称—满池娇,始见于南宋织物上,入元之后风行于刺绣衣物中,因此颇见于时人题咏。

3:明正德御窑斗彩飞龙内暗刻云龙纹高足碗,尺寸:直径16.5厘米,估价:RMB 4,000,000 ~ 5,000,000,成交价: RMB 7,590,000 ,成交时间: 2015-05-19 ,拍卖公司:北京东正拍卖有限公司,拍卖专场:2015年春季艺术品拍卖会。

钤印款识:款识:正德年制。正德斗彩世所珍罕,若品相完美,价昂如周之拱璧,其传世珍稀程度非“鸡缸”可比。高足碗器端形正,贵气十足。敞口,深弧壁,高圈足,碗内暗刻云龙纹饰,碗心刻团云纹,这种暗刻装饰在正德年间是极为罕见的。外壁以青花为主,绘双龙游弋于海天之间,象征皇权至上,天海一统。行龙以红绿彩勾勒龙身发鬃,以绿彩绘海浪,青花绘江牙,口沿及足墙饰如意云一周。

4:明万历斗彩八吉祥莲花纹碗,尺寸:16.8厘米,估价:HKD 5,000,000 ~ 7,000,000,成交价: HKD 6,020,000 ,成交时间: 2012-04-04 ,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2012年春季拍卖会(一)。

钤印款识:《大明万历年制》款。

5:明正德青花斗彩开光阿拉伯文出戟六管瓶,尺寸:高25厘米,估价:RMB 3,000,000 ~ 5,000,000,成交价: RMB 4,600,000 ,成交时间: 2012-12-05 ,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:2012秋季拍卖会。

六管瓶的形式始于五代,流行于宋代浙江龙泉窑,多与祭祀用器相关,具有五谷仓之类的意涵。本品器形独特,长颈,溜肩,鼓腹,足座外撇,瓶颈有六管对称装饰,饰以青花回纹、蕉叶纹,瓶腹中部有六出戟与颈部六管呼应,肩部斗彩绘饰如意云纹,间以红彩点缀五星朵花装饰,腹部绘青花主题纹饰菱形开光阿拉伯文,周围衬以变形斗彩如意云纹;近圈足处绘上下青花蕉叶纹一周。此瓶造型规整,施釉均匀,釉色典雅。青花沉稳淡雅,用笔流畅,技艺娴熟。独特的阿拉伯文装饰风格,正是见证中外文化交流最典型的例证之一。

6:明嘉靖斗彩菊花纹杯(一对),尺寸:直径5.8厘米×2,估价:RMB 1,600,000 ~ 1,800,000,成交价: RMB 4,025,000 ,成交时间: 2016-12-06 ,拍卖公司:北京匡时国际拍卖有限公司,拍卖专场:十周年秋季拍卖会。

钤印款识:款识:“大明嘉靖年制”两行六字楷书款。此种斗彩杯仿自明成化年间,与成化葡萄纹杯一样为斗彩名品,属于御用酒器。后朝多有仿造,而嘉靖的极为少见,此品为嘉靖官窑细路瓷器。杯敞口、深弧腹、圈足,杯体轮廓线由口至足渐内收。外壁饰四组菊花纹饰,这种四面堆画折枝花果纹饰者古有“锦盆堆”、“锦灰堆”之称。此杯上的每个菊花由八片叶子衬托出一朵盛开的花朵,叶片舒张,呈现向上伸展的姿态,与秀巧的杯子相配,恰到好处。菊花则填绘黄色花蕾,而花瓣的颜色每朵不一,以两青花与两红彩相间排列。纹饰以青花勾勒出外轮廓,后填彩,设色明丽淡雅,纹饰生动。菊花为明清宫廷瓷器的常见纹饰,时至重阳节有登高赏菊、喝菊花酒的习俗,古人认为菊花之所以在干燥的秋季盛开是有它“驱邪”、“解毒”的功效。又菊花是“隐逸君子”,颇有“采菊东篱下,悠然见南山”的归隐精神境界,为历代文人仕大夫所追求。清代雍正皇帝在他的《雍正行乐图册》中也有采菊东篱的画像,可见明清时期菊花在宫廷艺术之中颇有一席之地。与本品类似的斗彩菊花杯在北京故宫中有藏,明成化、明嘉靖的皆有,代表明清御窑斗彩瓷器工艺。

7:明正德斗彩缠枝花卉撇口尊,尺寸:直径13.8厘米 高10.7厘米,估价:RMB 2,300,000 ~ 3,000,000,成交价: RMB 2,645,000 ,成交时间: 2017-12-20 ,拍卖公司:中贸圣佳国际拍卖有限公司,拍卖专场:2017秋季艺术品拍卖会。

拍品为较罕见之明正德斗彩缠枝花卉纹撇口尊,存世稀少,该尊造型周整,釉色、花纹均为正德御窑斗彩之代表。

8:明万历斗彩八吉祥大碗,尺寸:直径17厘米,估价:RMB 1,000,000 ~ 1,500,000,成交价: RMB 2,587,500 ,成交时间: 2019-12-04 ,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:北京保利2019秋季拍卖会。

钤印款识:「大明万历年制」款。碗敞口、深弧腹,下承圈足。造型隽秀典雅,胎釉莹白精良,外壁装饰斗彩莲托八吉祥纹,碗内心单独绘折枝灵芝一朵,胫部饰变形莲瓣纹。其绘画填涂采用“铁线勾”之法,在勾勒轮廓时,首先用双勾画出纹样,而后于其中填色,此法深受木刻版画影响,线条粗细变化一致,流畅而有力。所填诸彩,红彩浓妍,绿彩明艳,黄彩璀璨,青花匀亮,八吉祥纹样敷色皆各不相同,但诸色搭配妥帖,毫无纷繁堆砌之感,兼之得宜的留白,观之疏朗而雅致,底方框书“大明万历年制”六字双行青花楷书款。

9:明成化斗彩花卉纹天字罐,尺寸:高9厘米,估价:RMB 1,000,000 ~ 1,500,000,成交价: RMB 2,415,000 ,成交时间: 2017-06-06 ,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:北京保利十二周年春季拍卖会。

钤印款识:「天」字款。天字罐是明代成化斗彩瓷器。因罐底用青花楷书一无圈栏“天”字款而得名,均为官窑作品。彩器中用青花纹饰片段或以青花勾勒轮廓填彩,画意生动,构图舒展。多绘海马、海兽、海水、朵云、夔龙、翼龙、蟠螭、缠枝瓜、缠枝莲及蕉叶等,纹饰线条柔和圆润,色彩明艳鲜亮。器有大小之分,最大者通高13厘米。成化时期的“天”字罐因久负盛名,清代康熙、雍正年间的景德镇窑曾大量仿制成化斗彩天字罐。成化斗彩器早在明代晚期已是名品。《砚山斋杂记》云:“在胜朝则有永宣成弘正嘉隆万官窑,其品之高下首成窑,次宣窑,次永,次嘉,其正弘嘉隆万间亦有佳者。”此外,本书亦云,与本品同为斗彩器的鸡缸杯,其价值在当时已“值钱十万”,可见成化斗彩器之珍贵。本品胎体轻薄,直口,短颈,溜肩,腹下渐收,广底,底内署有“天”字楷书款。本品附有原配圆形器盖,盖顶微凸。盖顶以矾红料绘制团莲一朵,盖壁则以青花料绘一圈卷草纹。罐肩绘有一圈莲瓣纹,主体纹饰则是青花斗彩缠枝莲纹,六朵莲花以青花料描绘,而枝叶则在青花轮廓内填以绿彩。器底亦绘仰莲瓣纹。

为什么低度茅台酒这么便宜?


现在市场上越来越多的低度白酒,到底是低度酒好还是高度酒好?

众多酒友众说纷纭。我们可以看看中国白酒近几十年的变化,在70年代以前,比如说浓香型,你几乎看不见有38°或43°的,都是60°;而清香型白酒几乎都是65°的,酱香更不用说,都是53°,而在80年代改革开放以后,大多数酒都进行了降度,一时间,低度白酒满天飞, 我不去评价低度酒好还是高度酒好,我们片面的从某一个方面去判断都是很难有说服力的,我们尽量去描述两种产品的不同,让喜欢的人自己去选择。 那低度白酒为什么不能做到有效的降低甲醇呢?我们都知道了低度白酒的形成,大致有三种,一种是食用酒精勾兑降度,一种是纯粮食酒降度,还有一种就是没有高温蒸馏等工艺的自然发酵的,比如米酒。 正宗茅台酒分53度,43度和38度,价格最高属53度,最便宜是38度,国人都喜爱喝或收藏高度53度茅台酒,低度茅台酒越方价格越便宜,下面给大家一个比例,比如同样是90年代53度一瓶,43度,38度,酒精度不一样价格也不一样,53度茅台90年代的能卖8000千元,43,38度,低度酒也就1000左右甚至更少。

为什么珐琅彩瓷器有那么高的收藏价值


清瓷中有两种瓷器颇具盛名,一为粉彩,二为珐琅彩。尤其是珐琅彩瓷器,在收藏界是传奇之物,在拍卖场上往往能搏出百万高价,可以说是具有极高的收藏价值了。那为什么珐琅彩瓷器有那么高的收藏价值呢?它究竟好在何处呢?

首先,珐琅彩瓷器的技艺就十分先进,在清朝康熙时期就已经能够使用金属组合部分矿物质来为瓷器着色了,与前朝相比,更考验工匠的经验与手艺,也更具有现代的科学性。所以清康乾时期所出的珐琅彩不仅色泽鲜亮、稳定,而且达到了几乎完美的仿铜胎的效果,创造出新的珐琅装饰效果,其后的仿品也难以达到这样的水准,所以其收藏价值颇高。

同时,珐琅彩瓷器的收藏价值,也与它的烧造难度息息相关。众所周知,釉上彩的烧制难度是极高的,而珐琅彩作为釉上彩的代表,更是从瓷胎到烧造完成的整个过程都充满了挑战。首先是珐琅彩瓷器的瓷胎要求就极高,必须是光洁、素净、厚薄适中的素胎,一般来说是从景德镇窑选出一批优质瓷胎送到京城,再由宫廷的内务府由经验老道的工匠师傅进行瓷胎的绘制、加工,最后再进行低温的复烧,不仅工序复杂,而且成品率低,所以其价值才居高不下。

当然,烧造的高难度也导致了珐琅彩瓷器的传世数量少,“物以稀为贵”;而釉上彩烧造的高成本也使得后世虽有仿品,水平差异却很明显,珐琅彩瓷器的总体存世量仍然很少;同时虽少却精,釉上彩瓷器的一个显著特征就是画面立体感极强,表面有凹凸感,又因为珐琅彩瓷器成色自然、鲜明,与表面凹凸感结合起来更显得整体瓷器端庄、华丽、有雍容夺目之感又不落俗套,所以观赏性强,为清代宫廷所垄断。

总之,珐琅彩瓷器的价值如此之高是有很多原因的,最主要的有三点,一是其技艺高超,成色鲜丽稳定;二是烧造釉上彩瓷器的难度高,尤其是珐琅彩瓷器,因为是上贡品,精益求精,烧造成本高;三是珐琅彩瓷器的传世数量少,“少而精”,瓷器端庄而华丽,观赏性强、宫廷御用。三点结合起来,也难怪珐琅彩瓷器具有那么高的收藏价值呢!

为什么景德镇瓷器这么贵?


今天为什么会聊这个话题?因为有人说瓷器市场价格差距大,看上去差不多的瓷器,有的卖一二十,有的却卖几千万,因此发帖人感叹“什么叫成本”。

其实还是对景德镇不了解!

一个国家,其器物被世界所真爱并与国同名,这就是中国CHINA。一份尊荣,帝王的年号赋予一个城市至高无上的荣耀。一项技艺,成为一张又一张世界级的名片,这就是世界瓷都,世界手工艺与民间艺术之都。

文化底蕴

景德镇自古以来,以瓷为业,积累了丰富的陶瓷文化底蕴,被世人成为瓷都。千年窑火,犹如凤凰涅槃,催生出文化的灿烂,实为中国陶瓷史上的明珠。

工序复杂

你只看到了瓷器精美的外表,却没有看到工人们背后的艰辛,你惊艳于瓷器的完美,却不知道过程的精湛,你感叹瓷器高昂的价格,却体会不到工序付出的汗水——我是景德镇瓷器,我为瓷器代言。

成品率低

窑炉内前端的温度偏高,后端偏低中间温度最为适中,因此同一炉烧出来的瓷器质量有很大差异,成品率低。从制坯到烧成出窑需要经过晾坯、利坯、修坯、补水、荡釉、彩绘、施釉、挑坯、装窑、吹灰、烧炼、出窑等一系列的工序,其中主要有一次疏忽就会使产品报废。

传承有序

早在一千多年前,中国的瓷器便扬名海外,成为东西方交流的桥梁,景德镇就是其中的一支奇葩。自宋代开始,景德镇逐渐发展成为我国的制瓷中心,成为我国瓷器的代表,对世界各国都有着很大的影响。

时至今日,景德镇走过了其千年的辉煌。千年之间,历史的沉淀,文化的延续,工艺的传承都是从事陶瓷创作的珍宝。

人才培养

学院、景德镇学院、江西省陶瓷工艺美术职业技术学院等高等学校,均开设有陶瓷及相关专业,在校硕士研究生,本、专科学生达三万余人,可以为景德镇高技术陶瓷产业发展提供强大的人才支持。多年来培养的毕业生遍布全国各地,他们有的已成为企业和科研院所的佼佼者,涌现出大批蜚声国内外的艺术家、专家学者,为弘扬中国陶瓷文化做出了杰出贡献。

影响力

早在丝绸之路期间,丝绸与同样原产中国的瓷器一样,成为当时一个东亚强盛文明的象征。各国元首及贵族曾一度以穿着用腓尼基红染过的中国丝绸,家中使用瓷器为富有荣耀的象征。

吸引力

眼下的“景漂”一族,来自四面八方,他们用民间的姿态,创新的理念,在陶瓷上挥洒自己的青春和智慧。

“这是一个让人着迷的地方,有生之年,我肯定会继续留在景德镇。”现年72岁高龄的日本陶艺家安田猛日前接受中新社记者采访时说道。谈及留在中国的原因,安田猛告诉记者:“十年间,有越来越多的年轻陶瓷艺人选择留在景德镇,不仅如此,近几年还吸引了大批记者、作家诗人等不同群体的人前来追梦,景德镇焕发出来的魅力太神奇了,我觉得没有一个国家的城市有这样的能量。”

小贾是山东人,在江苏大学念陶瓷艺术专业,毕业后,只身一人选择了来景德镇雕塑瓷厂创意集市创业,“我来景德镇这里2年了,主要是自己学的是陶瓷艺术专业,所以想学以致用,而且在景德镇创业取材方面比较方便,陶瓷文化氛围浓厚,所以就留在了这里。”

“做陶瓷肯定要来景德镇。”这是创意集市上一对小情侣来到景德镇创业的原因。“我们都不是本地人,而且都不是学陶瓷专业的,但是因为觉得陶瓷艺术很吸引人,所以就来了景德镇。”

这就是世界瓷都景德镇,世界手工艺与民间艺术之都。

水仙盆收藏价格高不高


一听“水仙盆”三字,但凡是不太熟悉的,就很少有人能够第一时间将它和文房雅玩联系起来。一般来说,划分到“盆”这一大分类的器物,往往会给人一种硕大、粗放的印象。不过,水仙盆似乎并不愿意以这样刻板的状态出现。所谓水仙盆,顾名思义,就是栽种、盛放水仙的盆子。在《简明陶瓷词典》中,水仙盆实际被列为文玩雅器中的“洗”一类,称其为“陈设瓷,宜种水仙,其形似盒,浅腹,底无小孔”。

水仙盆的起源,一般被认为是在宋代。宋代文人追求风雅,认为水仙花即使在简单清寒的环境中也能生长、盛开,代表着隆冬时节中隐藏的春意。因此它常被作为“岁朝清供”之花,也是文人雅士心中清雅高洁、淡泊朴拙的象征。出于这种对水仙栽种、赏玩的需要,水仙盆也就诞生了。宋代的水仙盆,虽然是处于萌芽、发展时期,但是风行很快,不论是宫廷还是民间,水仙盆的陈设都成为一种时尚。

宋代水仙盆最初是“盒形”的,而这种“盒形”并不单指长方形。 一般来说,所谓“盒形”应当是包含长方形、长方倭角形、方形、圆形、乃至椭圆形等在内,毕竟盒形也是多样化的。后来,水仙盆又陆续发展出亚腰形、花口形、多棱形、异形乃至仿生造型等品种。不过对于今天我们收藏水仙盆来说,其形制只是决定收藏价格的一部分因素。那么,水仙盆的收藏价格高不高,应当与哪些因素较为相关呢?

1)水仙盆的材质:水仙盆作为陈设器,以瓷质水仙盆为主,另有少数其他材质,如紫砂、铜或者玉石等。相对而言,不同材质的水仙盆,因年代、制作来源、品相等因素,其实很难有比较的余地。在同一类材质上,水仙盆的收藏价格与它材料的精良程度、体量度是呈正比的。

2)水仙盆是否有确切的作者和纪年?水仙盆虽然是雅玩陈设,但是众多的材质给了它一个上可入宫廷、下可进寒门的条件,因此并不是所有水仙盆都适合收藏保值。如果某件水仙盆上刻有较为明确的作者、纪年,而其作者在我国制瓷、治玉等艺术领域又比较知名,那么这种水仙盆的收藏价格是要上涨至少一倍的。

3)水仙盆的来源和鉴藏是否具有清晰的途径?一般来说,官方制造或定制的,尤其是御制的水仙盆,不论从材料还是工艺上来看,都普遍比民间作坊的作品要精良数倍。比如北宋汝窑生产的水仙盆贡瓷,现在动辄就是数百万的价格。同时,一些名家作品往往有比较清晰的鉴藏历史。这不仅有助于我们分辨其真假,一些重要藏家的名号还会使之增值。

由于水仙盆目前的存世量并不少,同时材质广泛、造型多样,因此我们收藏时就要瞄准精品、稀品乃至孤品,这样收藏价格才会更高,也更有保值和升值空间。

陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分,我们精选的《钧瓷收藏价格为什么这么高》内容由编辑撰写而成,希望您对我们的《钧瓷收藏价格为什么这么高》一文感到满意,如需浏览更多专题请访问:古代瓷器为什么这么贵

相关推荐