古代瓷器为什么这么贵。
宣德斗彩也算是中国瓷器历史中比较出名的瓷器之一，现在宣德斗彩的现存量也是非常稀少的，宣德斗彩之所以能够闻名于世也是由于采用了特殊的画法。每一件都是珍品，为什么宣德斗彩这么稀少呢？今天就来为大家解答谜题。
之所以名叫宣德斗彩，由于当时的皇帝年号宣德，名字也由此而来。宣德斗彩的特殊制造工艺，也为瓷器发展创造出了一个新的阶梯，这也是瓷器发展的比较好的时代。在最初的时候，宣德瓷器主要是以青花为主，但是时间长了人们不想要仅仅只有这两个颜色太过为单调。所以在人们的聪明智慧下创造出了斗彩瓷器，他们在釉料中，加入了一些新的原料，因此生产出了更多的颜色。
在刚开始的时候，斗彩也只是一个试验品到了后面才慢慢成熟。宣德斗彩的制作工艺是非常繁琐的，所以说在制作工艺上有一定的难度，因此也是他现存量比较少的原因，因为难度过大，所以产量也不高。斗彩是官窑所烧制的，因此，每一件产品都必须合格，不合格就会被打碎销毁，因此现在很多出土的都是碎片。
和宣德斗彩能相对比的有成化斗彩，然而，在宣德时期，宣德斗采只是一个试验品，所以在那个时期宣德斗彩并不成熟。技术上也达不到一个成熟的状态，着色也不是很丰富，还是较单一，也正是因为这个原因成化斗彩略占优势，因此宣德斗菜也逐渐被淘汰，所以现在的宣德斗彩的现存量非常的少。这些都是制约了宣德斗彩继续的前下发展普及，现在在世界上只有几件宣德斗彩存于世，在西藏自治区博物馆中。
虽然说宣德斗彩，现在还存在在世界上的并不多，但是他的出现让本来单一的青花瓷变得多姿多彩，也是中国瓷器历史的一个重要创新的起点。虽然说并不算是一个完整的瓷器，但是并不影响在大家心中的地位，不仅仅让瓷器有了新的发现，也揭开了中国瓷器历史的新篇章。
虽然说成化斗彩是非常成功的，但是现在在古玩中有这样一句话，如果没有宣德斗彩哪来的成化斗彩。成化斗彩也算是继承的宣德斗采得创新，然后再融合了自己的特色，最后成为了一个非常完美的瓷器，也成为了中国历史中非常著名的斗彩瓷器。
瓷器的发展和我们现在的科技发展有一定的相同之处，虽然在刚开始的时候，我们的科技并不发达啊，但是慢慢到了，后面到了，现在已经完全是一个科技大时代了，这些都是不断进步学习的成果。所以说，我们能够知道宣德斗彩之所以稀少，也是由于在制作过程中并不完整，但是后面成化斗彩中我们依旧能够看见宣德斗彩的身影。依旧是现在大家所喜欢的都采类型之一，稀少但是珍贵。
明代斗彩真品图片及价格参考：
1:明成化斗彩团莲纹高足杯，尺寸：高7.7厘米，估价：HKD 25,000,000 ~ 30,000,000，成交价： HKD 23,060,000 ，成交时间： 2011-06-01 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
2:明成化御窑斗彩莲池鸳鸯纹墩式碗，尺寸：直径13.5厘米；高7.2厘米，估价：RMB 500,000 ~ 800,000，成交价： RMB 17,365,000 ，成交时间： 2016-05-16 ，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。
本拍品所装饰的荷塘鸳鸯题材在宋元之际有专门之名称—满池娇，始见于南宋织物上，入元之后风行于刺绣衣物中，因此颇见于时人题咏。
3:明正德御窑斗彩飞龙内暗刻云龙纹高足碗，尺寸：直径16.5厘米，估价：RMB 4,000,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 7,590,000 ，成交时间： 2015-05-19 ，拍卖公司：北京东正拍卖有限公司，拍卖专场：2015年春季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：正德年制。正德斗彩世所珍罕，若品相完美，价昂如周之拱璧，其传世珍稀程度非“鸡缸”可比。高足碗器端形正，贵气十足。敞口，深弧壁，高圈足，碗内暗刻云龙纹饰，碗心刻团云纹，这种暗刻装饰在正德年间是极为罕见的。外壁以青花为主，绘双龙游弋于海天之间，象征皇权至上，天海一统。行龙以红绿彩勾勒龙身发鬃，以绿彩绘海浪，青花绘江牙，口沿及足墙饰如意云一周。
4:明万历斗彩八吉祥莲花纹碗，尺寸：16.8厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： HKD 6,020,000 ，成交时间： 2012-04-04 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2012年春季拍卖会（一）。
钤印款识：《大明万历年制》款。
5:明正德青花斗彩开光阿拉伯文出戟六管瓶，尺寸：高25厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 4,600,000 ，成交时间： 2012-12-05 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2012秋季拍卖会。
六管瓶的形式始于五代，流行于宋代浙江龙泉窑，多与祭祀用器相关，具有五谷仓之类的意涵。本品器形独特，长颈，溜肩，鼓腹，足座外撇，瓶颈有六管对称装饰，饰以青花回纹、蕉叶纹，瓶腹中部有六出戟与颈部六管呼应，肩部斗彩绘饰如意云纹，间以红彩点缀五星朵花装饰，腹部绘青花主题纹饰菱形开光阿拉伯文，周围衬以变形斗彩如意云纹；近圈足处绘上下青花蕉叶纹一周。此瓶造型规整，施釉均匀，釉色典雅。青花沉稳淡雅，用笔流畅，技艺娴熟。独特的阿拉伯文装饰风格，正是见证中外文化交流最典型的例证之一。
6:明嘉靖斗彩菊花纹杯（一对），尺寸：直径5.8厘米×2，估价：RMB 1,600,000 ~ 1,800,000，成交价： RMB 4,025,000 ，成交时间： 2016-12-06 ，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：十周年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“大明嘉靖年制”两行六字楷书款。此种斗彩杯仿自明成化年间，与成化葡萄纹杯一样为斗彩名品，属于御用酒器。后朝多有仿造，而嘉靖的极为少见，此品为嘉靖官窑细路瓷器。杯敞口、深弧腹、圈足，杯体轮廓线由口至足渐内收。外壁饰四组菊花纹饰，这种四面堆画折枝花果纹饰者古有“锦盆堆”、“锦灰堆”之称。此杯上的每个菊花由八片叶子衬托出一朵盛开的花朵，叶片舒张，呈现向上伸展的姿态，与秀巧的杯子相配，恰到好处。菊花则填绘黄色花蕾，而花瓣的颜色每朵不一，以两青花与两红彩相间排列。纹饰以青花勾勒出外轮廓，后填彩，设色明丽淡雅，纹饰生动。菊花为明清宫廷瓷器的常见纹饰，时至重阳节有登高赏菊、喝菊花酒的习俗，古人认为菊花之所以在干燥的秋季盛开是有它“驱邪”、“解毒”的功效。又菊花是“隐逸君子”，颇有“采菊东篱下，悠然见南山”的归隐精神境界，为历代文人仕大夫所追求。清代雍正皇帝在他的《雍正行乐图册》中也有采菊东篱的画像，可见明清时期菊花在宫廷艺术之中颇有一席之地。与本品类似的斗彩菊花杯在北京故宫中有藏，明成化、明嘉靖的皆有，代表明清御窑斗彩瓷器工艺。
7:明正德斗彩缠枝花卉撇口尊，尺寸：直径13.8厘米 高10.7厘米，估价：RMB 2,300,000 ~ 3,000,000，成交价： RMB 2,645,000 ，成交时间： 2017-12-20 ，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017秋季艺术品拍卖会。
拍品为较罕见之明正德斗彩缠枝花卉纹撇口尊，存世稀少，该尊造型周整，釉色、花纹均为正德御窑斗彩之代表。
8:明万历斗彩八吉祥大碗，尺寸：直径17厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,500,000，成交价： RMB 2,587,500 ，成交时间： 2019-12-04 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019秋季拍卖会。
钤印款识：「大明万历年制」款。碗敞口、深弧腹，下承圈足。造型隽秀典雅，胎釉莹白精良，外壁装饰斗彩莲托八吉祥纹，碗内心单独绘折枝灵芝一朵，胫部饰变形莲瓣纹。其绘画填涂采用“铁线勾”之法，在勾勒轮廓时，首先用双勾画出纹样，而后于其中填色，此法深受木刻版画影响，线条粗细变化一致，流畅而有力。所填诸彩，红彩浓妍，绿彩明艳，黄彩璀璨，青花匀亮，八吉祥纹样敷色皆各不相同，但诸色搭配妥帖，毫无纷繁堆砌之感，兼之得宜的留白，观之疏朗而雅致，底方框书“大明万历年制”六字双行青花楷书款。
9:明成化斗彩花卉纹天字罐，尺寸：高9厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,500,000，成交价： RMB 2,415,000 ，成交时间： 2017-06-06 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年春季拍卖会。
钤印款识：「天」字款。天字罐是明代成化斗彩瓷器。因罐底用青花楷书一无圈栏“天”字款而得名，均为官窑作品。彩器中用青花纹饰片段或以青花勾勒轮廓填彩，画意生动，构图舒展。多绘海马、海兽、海水、朵云、夔龙、翼龙、蟠螭、缠枝瓜、缠枝莲及蕉叶等，纹饰线条柔和圆润，色彩明艳鲜亮。器有大小之分，最大者通高13厘米。成化时期的“天”字罐因久负盛名，清代康熙、雍正年间的景德镇窑曾大量仿制成化斗彩天字罐。成化斗彩器早在明代晚期已是名品。《砚山斋杂记》云：“在胜朝则有永宣成弘正嘉隆万官窑，其品之高下首成窑，次宣窑，次永，次嘉，其正弘嘉隆万间亦有佳者。”此外，本书亦云，与本品同为斗彩器的鸡缸杯，其价值在当时已“值钱十万”，可见成化斗彩器之珍贵。本品胎体轻薄，直口，短颈，溜肩，腹下渐收，广底，底内署有“天”字楷书款。本品附有原配圆形器盖，盖顶微凸。盖顶以矾红料绘制团莲一朵，盖壁则以青花料绘一圈卷草纹。罐肩绘有一圈莲瓣纹，主体纹饰则是青花斗彩缠枝莲纹，六朵莲花以青花料描绘，而枝叶则在青花轮廓内填以绿彩。器底亦绘仰莲瓣纹。
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什么是斗彩？
斗彩又称逗彩，是釉下青花与釉上彩结合的一种彩瓷。创烧于明成化时期，是釉下彩（青花）与釉上彩相结合的一种装饰品种。斗彩是预先在高温（1300°C）下烧成的釉下青花瓷器上，用矿物颜料进行二次施彩，填补青花图案留下的空白和涂染青花轮廓线内的空间，然后再次入小窑经过低温（800°C）烘烤而成。斗彩以其绚丽多彩的色调，沉稳老辣的色彩，形成了一种符合明人审美情趣的装饰风格。
斗彩瓷器创烧于明代，已为世人所公认，但斗彩之名却不见诸明代文献。遍查明代谈瓷之书，都把斗彩称作“五彩”或“青花间装五色”。成书于雍正年间的《南窑笔记》：“成、正、嘉、万俱有斗彩、五彩、填彩三种，先于坯上用青料画花鸟半体，复入彩料，凑齐全体，名曰斗彩。”使创于明宣德年间，成熟于成化年间，并在当时就已获得极高评价，流传至今的更被视为珍品。斗彩瓷的生产在清代得到了大力推广，雍正、乾隆时期的斗彩则尽力模仿成化遗风，施彩淡薄，填彩准确，制作精细，造型千姿百态。1912年刊行的许之衡撰《饮流斋说瓷》（卷二十四）曰：“何谓豆彩？盖所绘花纹以豆青色为最多，占十分之五、六，故曰豆彩也。或称斗彩，谓花朵之攒簇有类斗争。或称逗彩，谓彩之骈连有同逗併。实则市人以音相呼，辗转讹述，殊非正诠……”“直至20世纪70年代，日本出版的杉村通造编《陶瓷大系——清代的官窑》一书，对斗彩的解释仍沿用《陶雅》、《饮流斋说瓷》中的说法，书中曰：“斗彩，始自成化时期，这是一种柔润，实有光泽的五彩，其淡绿色彩与蚕豆相似，故亦称豆彩。”也有人认为江西方言中，“斗”与“凑”发相同之音，故斗彩即“凑彩”，有“凑合”之意。
点彩：全器纹样主要以釉下青花勾勒渲染，釉上各种彩色只是稍加点缀而已。画面清新淡雅，点缀的色彩不惹人注意。
覆彩：在釉下五彩或釉上的图案上，再覆以另一种色彩。成化斗彩瓷器上的公鸡羽毛及桃果。
量少价高的斗彩鸡缸瓷
在去年秋拍中，一件高仅为15.5厘米的清雍正斗彩鸡缸碗出现在匡时拍场，估价30万至50万元，引来了不少买家的追捧，最终以57.2万元的佳绩拍出。斗彩鸡缸瓷器通常以杯和碗居多，并屡屡能在拍场有不俗的表现。2005年香港苏富比春拍上，一件高仅8厘米的清雍正斗彩鸡缸杯竟以远高于估价的302.3万港元拍出。
实际上，斗彩鸡缸杯创烧于明代成化年间。成化官窑烧造的瓷器，质良色精，品种丰富多样，尤以形体小巧的斗彩杯、碟、碗、盘、罐器为多，纹饰沿续了前朝又多有创新。器型一改前朝浑厚的大件器风格，以小巧精细为主。其主要特征为青花淡雅，白釉莹润，色彩柔和，笔法流畅，造型小巧秀丽，胎质洁白细腻，故古今中外谈及成化官窑斗彩的书籍比比皆是，其成就也被誉为历代各朝官窑瓷器之冠。
由于成化斗彩瓷器胎质洁白，釉色茔润，做工精细且传世量稀少，为历代收藏家青睐，现传世不多的完整器物主要藏于北京和台北的故宫博物院中，多为清宫旧藏之物。由于十分精美且量少，明成化斗彩一旦出现在拍场均能创造不俗的价格，如2003年一件明成化斗彩花卉纹高足杯出现在香港苏富比秋拍上，这件高仅7.8厘米的斗彩杯一举拍得1051万元的高价。
在明成化斗彩中，鸡缸杯更是有明一代彩瓷之冠，当时有书记载：“成窑以五色为最，酒杯以鸡缸为最。神宗时，尚食御前，成杯一双值钱十万，当时已贵重如此。”数百年来，成窑斗彩鸡缸杯赢得赞誉无数，上至帝皇贵胄，下至士人庶民，均倾慕不已。世风所致，盛情难止，故历朝仿烧不断，乐此不疲。入清以后，康雍乾三代君主均有慕古之心，谕旨御窑仿做，并留下精美的作品。
细加评品，雍正所仿者是为三朝之首。雍正御窑的仿作，绝非一味摹仿。题材一致，器型不同，正好说明雍正皇帝好古而不拟古之的品性。造型大多轻盈优美，荡漾出一种阴柔婉约之气。胎薄如纸，映日光照之表里能见手影，釉质滋润莹泽至为可爱，青花幽靓而雅洁，彩料绚丽又清新，画笔生动娇丽无匹，画中群鸡皆神采欲飞，栩栩欲活，翎毛尤极工致，纵使恽南田命笔，难以复过。可谓夺造化之天工，极制作之能事，直追成窑之遗韵。
今天斗彩鸡缸杯因其可观的经济价值，仿造者仍不乏其人。由于现代科技的高度发展，现代所仿更达到一种以假乱真的水平。其在尺寸、色料、纹饰上都与真品相仿。不过，现今所仿的鸡缸杯在外观、尺寸上虽然相同，但对器型的侈口和往下渐收的曲线弧度的把握是相形见绌的；胎质虽白而细腻但迎光泛红或微闪黄的微观现象，仿品是不可能显现的；青花款识周围的双框线条所呈现的自然的浓淡笔韵也是仿品不可能企及的。
木纹砖为什么这么受欢迎
中华民族是一个崇尚木的民族，从古至今，木材都是中国人生活中不可或缺的材料，从木建筑、木家具，到各种木制用品，木与人们的生活息息相关、如影随形。中国人之所以对木情有独钟，主要是因为木材取自自然，其颜色、纹理、质地均富有天然的美感与质感。
为何如此痴迷木？中国古建筑发展历史，木材使用频率最高，以木为结构主题，也就是东方神韵的“木文化”建筑。
主要是几个方面的：古人哲学认知与自然密切结合即为崇尚自然，与西方征服自然的“石文化”对比鲜明。
其次，堪與术即是风水学中即为重视的，木主春天，具有生发性，“绿树成荫”即为良宅，能够避凶养气。除此之外，传统五行中“木”代表生生不息，树木是与天地的流通，也是表达愿望的途径，每个生活细节与木息息相关。
木材带给人自然亲和的感受，是任何一种建筑材料无法替代的。木纹视觉上纹理美观、色泽多样。使人感觉舒适，减压，能够令人感觉温馨、自然、安宁、舒适。
顺辉木纹砖，木材真实纹理再现，一比一还原，颜色、纹理、质地均富有天然的美感与质感。铺贴效果大方、自然，体现出一种追求时尚、自由的生活态度。回到家的那一瞬间，就仿佛回到了可以治愈心灵的森林深处，放松、惬意。
钧瓷收藏价格为什么这么高
钧窑最早出现在东汉时期的河南省禹州市，在宋朝时期渐渐兴盛起来，走过千年春秋依然巍然不倒，具有深远悠长的文化历史，宛如我国制瓷史上的一颗熠熠生辉的明珠。
钧瓷蕴含着浓厚的古韵，质朴、庄重、粗放等词，都可以用来形容它，它象征了华夏子女一种率性率朗的美好品质。钧窑以妍丽精妙的色彩特点，从一众瓷器品种中脱颖而出，进入大众的视线。钧窑瓷器的釉色一共有五种，钧窑的制瓷工匠们首次采用铜氧化物来制作陶瓷，在高温和还原条件下烧出窑变铜红釉，继而衍生出丰富多彩的瓷釉，比如说，玫瑰紫、海棠红、丁香紫、朱砂红等经典釉色。各种各样的窑变色彩交织在一起，彼此成就，使得每一件钧窑瓷器都是举世无双的绝版稀品，就如同一场美不胜收、耐人寻味的视觉盛宴。
不少瓷器都是既被当做御用品，也在民间可以被广大平民百姓使用，但是由始至终，钧窑都被君主作为专属用品，窑厂不但定量烧制，并且生产之后不得流向民间，只能作为贡品献给皇室。在东汉时期，钧窑就已经出现了，但是一直籍籍无名，直至宋朝时期才渐渐走向兴盛，主要原因是因为宋徽宗赵佶对钧窑瓷器无比喜爱，他甚至将钧窑瓷器称为：神钧宝瓶。徽宗素来都是一个酷爱传统文化的人，并且对艺术品的追求可以说是精益求精，由于对瓷器青睐有加，他特地创立了应奉局，将官窑建立在钧瓷之乡禹州城里，并且命令官员在国内多地选拔技术精湛纯熟的制瓷工匠，进入官窑专门烧制进贡给皇家的钧瓷，还特别要求每年只能生产三十六件钧瓷，次品统统毁掉，然后将钧瓷碎片深深埋进土里，因为只可以用来进贡给皇室，绝对不能流向民间，若是寻常人家也拥有钧瓷的话，被人发现了那就很有可能招来杀身之祸，也就是在这个时期，钧窑的工艺水准达到了一个顶峰。至此之后，钧瓷在我国制瓷史上占据了重要的一席之地。
之所以钧窑在当今的收藏价格如此高，几乎可以完全归因于宋徽宗赵佶，正因为他对钧瓷的偏爱，流传于世的钧窑瓷器才会少之又少，艺术价值和收藏价值并重。
雪花蓝瓷器制作工艺是怎样的 存世量为什么这么少
雪花蓝瓷器是一种使用氧化钴作为着色剂，然后在高温下烧制而成的一种瓷器，对于雪花蓝瓷器来说最为重要的特点就是在蓝色中夹杂白色小斑点，而且在分布上大多都是比较自然的，就好像是片片雪花洒落在蓝色的大地上，在颜色上更加的富有变化，同时风格十分的沉稳和内敛，得到了人们的喜爱。
1、雪花蓝瓷器的制作工艺是怎样的？
雪花蓝瓷器最早的时候是在宣德时御窑烧制出来的，上面的雪花并不是随意的点缀上去的，而是釉工用嘴衔竹管将蓝釉吹上去的，就好像是雪花一样的飘洒在瓷器之上，所以才会被人们称作是“雪花蓝”。
光光从这个工艺方面就可以看出难度十分的大，可谓是绝活，因此如今留下来的雪花蓝瓷器的数量是非常少的，就目前所知，只有在天津博物馆与首都博物馆中各自收藏了一个，此外，第三个雪花蓝瓷器在1980年的时候被香港赵先生以370万港元所拍下。
2、雪花蓝瓷器的制作工艺有多难？
光光是从其工艺原理以及存世量之稀少方面，我们就能够很好的了解到雪花蓝瓷器的工艺难度之大的，同时在晚清民国时以及上世纪末出现了很多的仿古作品，在市场中出现了数量巨大的赝品官窑器流向市场，但是在这些赝品中却没有雪花蓝瓷器的身影，因为无法很好的对其进行仿造。即便是到了今天，不管景德镇仿古高手的水平有多么的高超，但依旧是没有人敢尝试雪花蓝瓷器的仿制。
3、雪花蓝瓷器的存世量为什么这么少？
雪花蓝瓷器的存世量除了因为在制造工艺难度高这个因素之外，还和历史有关系，还有一个很重要的原因是1435年正月，宣德皇帝因病暴毙，从此以后掷骰的游戏就不再成为了一个潮流。虽然说在后面的皇帝也都有下令进行雪花蓝瓷器的烧制，但是因为复杂的工艺，所以在难度上十分的高，同时还需要投入大量的时间成本，所以在宣德之后，雪花蓝瓷器基本上就不再出产了。
到了清代康熙时期，雪花蓝瓷器才又开始重新生产，在这一时期中出现的雪花蓝瓷器在做工上十分的精细，但是在清代以后，雪花蓝瓷器的制作水平大不如前了，无法和这个时期的瓷器相比。
雪花蓝瓷器价格参考：
1:清雍正雪花蓝釉撇口瓶，尺寸：27.3厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 21,400,000 ，成交时间：2013.04.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会。
钤印款识：《大清雍正年制》款 。
此釉色彩独特罕见，又称洒蓝、雪花蓝或青金蓝。于中国多以青金蓝见称，于西方则多称为雪花蓝。釉色斑斓，首见于明代瓷器，传世有不少署宣德款作例。据说是在已烧成而未罩釉的瓷坯胎体上，将混合篮釉吹于器面，然后低温再烧（约摄氏八百至九百度），犹如烧制唐代陶器上的钴蓝釉般。有别于一般明初釉彩，雪花蓝釉色调多样，从天蓝到青金石色，趣意无穷。此釉难以烧成，象征明宣德官窑最富丽华贵及令人惊喜的发展。传世的雪花蓝釉瓷，多为瓷盘，但据近期于景德镇官窑出土发现，宣德时期曾于不同形制瓷器上试验应用此技法，包括盘、高足杯、水仙盆、罐及盘。
2:明宣德雪花蓝刻海八怪兽耳大罐，尺寸：高32厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 2,500,000，成交价： RMB 4,600,000 ，成交时间：2014.12.07，拍卖公司：北京盈时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
拍品为传世绝罕的明早期雪花蓝品种，同品种器目前仅见大英博物馆藏品穿花龙纹大盖盒（参见《东洋陶瓷》第五卷大英博物馆，图40），景德镇则有瓷片出土，而无其他博物馆或私人收藏记录。拍品形体硕大，以雪花蓝釉为地，通体阴刻海八怪图案，刻纹上施孔雀绿釉，与雪花蓝地形成强烈对比，极富立体效果和装饰美感。雪花蓝又名青金蓝，为宣德时期创烧，由于工艺难度较大，失败率高，成品稀少，流传至今者更属凤毛麟角。此罐是极为罕见的一个陶瓷品种，在传世器物中几乎找不到与之相似的作品。以此罐为例，装饰只有两色，且花纹颜色与地色为相近色系组合，但对比鲜明，效果独特。耿宝昌先生在《明清瓷器鉴定》中称为“孔雀蓝地绿花”，推许其“雅洁艳丽，无与伦比”，自有其它任何陶瓷品种所不可替代之美不胜收处。而在该书同一处还指出这一品类“基调与景德镇珐华器暗合相通。故而，此罐作为最具典型性的样本，保存较好，为全面认识和探讨明早期官窑中期面貌提供了鲜活的例证，如何估量它的价值都不为过。
3:明宣德雪花蓝釉大碗，尺寸：25.3厘米，估价：HKD 1,800,000 ~ 2,500,000，成交价： HKD 4,444,750 ，成交时间：2001.05.01，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2001春季拍卖会。
《大明宣德年制》款
4:明雪花蓝釉青花西施浣纱大盘，尺寸：高4.3厘米；口径34.2厘米，估价：USD 486,000 ，成交价： USD 638,000 ，成交时间：2019.01.26，拍卖公司：美国国立拍卖有限公司，拍卖专场：2019年“四海宝藏”迎春拍卖会。
钤印款识：明宣德。
雪花蓝釉又称“洒蓝釉”。明宣德时景德镇所创。是在烧成的白釉器上，以竹管蘸蓝釉汁水，吹于器表，形成厚薄不均、深浅不同的斑点；所余白釉地仿佛是飘落的雪花，隐露于蓝釉之中。弘治产品稍逊，近于藕荷色或支青色，釉面亦欠匀净，色调深浅不一，但所制暗龙纹盘，里为白釉，外以青金蓝釉为地，龙身施淡孔雀绿彩，颇为精致。此件雪花蓝釉大盘为明代不可多得蓝釉器物之一，极具艺术收藏价值。
5:清雪花蓝釉开光粉彩西厢记人物故事画缸，尺寸：高35.2厘米；口径39.5厘米，估价：RMB 10,000 ，成交价： RMB 19,040 ，成交时间：2018.12.31，拍卖公司：浙江佳宝拍卖有限公司，拍卖专场：2018年秋季艺术品拍卖会。
赏析：明末清初之际，戏曲流行一时，富家豪门更以养家班自娱。《西厢记》即为当时红极一时的曲目，而成为瓷器装饰的经典题材。此画缸平口折沿，腹部内敛，圈足。外壁施雪花蓝釉为地，海棠形开光内绘西厢记人物故事图，缸内饰有五条金鱼，寓意金玉满堂。整器造型敦实饱满，稳重大气，置文房一隅存书画手卷之用，极为高雅，实乃文房之佳器。综观此器无论在造型还是绘工方面，都体现了清中晚期佳器之典型特征。
6:明宣德雪花蓝刻海八怪兽耳大罐，尺寸：高32厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 2,500,000，成交价： RMB 4,600,000 ，成交时间：2014.12.07，拍卖公司：北京盈时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
为传世绝罕的明早期雪花蓝品种，同品种器目前仅见大英博物馆藏品穿花龙纹大盖盒（参见《东洋陶瓷》第五卷大英博物馆，图40），景德镇则有瓷片出土，而无其他博物馆或私人收藏记录。拍品形体硕大，以雪花蓝釉为地，通体阴刻海八怪图案，刻纹上施孔雀绿釉，与雪花蓝地形成强烈对比，极富立体效果和装饰美感。雪花蓝又名青金蓝，为宣德时期创烧，由于工艺难度较大，失败率高，成品稀少，流传至今者更属凤毛麟角。此罐是极为罕见的一个陶瓷品种，在传世器物中几乎找不到与之相似的作品。以此罐为例，装饰只有两色，且花纹颜色与地色为相近色系组合，但对比鲜明，效果独特。耿宝昌先生在《明清瓷器鉴定》中称为“孔雀蓝地绿花”，推许其“雅洁艳丽，无与伦比”，自有其它任何陶瓷品种所不可替代之美不胜收处。而在该书同一处还指出这一品类“基调与景德镇珐华器暗合相通。故而，此罐作为最具典型性的样本，保存较好，为全面认识和探讨明早期官窑中期面貌提供了鲜活的例证，如何估量它的价值都不为过。
7:清雍正/乾隆雪花蓝釉菊瓣盘，尺寸：直径17厘米，估价：RMB 80,000 ~ 90,000，成交价： RMB 134,400 ，成交时间：2007.11.06，拍卖公司：北京诚轩拍卖有限公司，拍卖专场：2007秋季拍卖会。
菊瓣盘为清代雍正时期的名贵品种，据《清档》记载，雍正十一年“十二月二十七日，内务府总管年希尧家人郑天赐送来各色菊花式盘十二色，内每色一件。司库常保、首领太监萨木哈呈览。奉旨：着交与烧造磁器处，照此样每式烧造四十件。钦此。”菊瓣盘盘形俊雅，内外满施雪花蓝釉，釉质匀净，底部白釉温润细腻。
8:清康熙雪花蓝釉钵，尺寸：直径22.7厘米，估价：RMB 30,000 ~ 50,000，成交价： RMB 34,500 ，成交时间：2012.09.18，拍卖公司：北京中汉拍卖有限公司，拍卖专场：犹珍12－中国古代瓷珍暨工艺品残器专场拍卖会。
雪花蓝釉又称“洒蓝釉”或“青金蓝”，创烧于明代宣德时期，是在高温素烧的坯体上交替吹蓝釉、白釉数遍，晾干后再入窑经低温焙烧而成。烧成后的釉面上布满蓝白掺杂的斑点，谓“雪花蓝”。入清后康熙时期多有生产，此件钵即为一件标准的康熙洒蓝釉作品，通身施洒蓝釉，发色精良，造型沉稳大气。
为什么低度茅台酒这么便宜？
现在市场上越来越多的低度白酒，到底是低度酒好还是高度酒好？
众多酒友众说纷纭。我们可以看看中国白酒近几十年的变化，在70年代以前，比如说浓香型，你几乎看不见有38°或43°的，都是60°；而清香型白酒几乎都是65°的，酱香更不用说，都是53°，而在80年代改革开放以后，大多数酒都进行了降度，一时间，低度白酒满天飞， 我不去评价低度酒好还是高度酒好，我们片面的从某一个方面去判断都是很难有说服力的，我们尽量去描述两种产品的不同，让喜欢的人自己去选择。 那低度白酒为什么不能做到有效的降低甲醇呢？我们都知道了低度白酒的形成，大致有三种，一种是食用酒精勾兑降度，一种是纯粮食酒降度，还有一种就是没有高温蒸馏等工艺的自然发酵的，比如米酒。 正宗茅台酒分53度，43度和38度，价格最高属53度，最便宜是38度，国人都喜爱喝或收藏高度53度茅台酒，低度茅台酒越方价格越便宜，下面给大家一个比例，比如同样是90年代53度一瓶，43度，38度，酒精度不一样价格也不一样，53度茅台90年代的能卖8000千元，43,38度，低度酒也就1000左右甚至更少。
为什么景德镇瓷器这么贵？
今天为什么会聊这个话题？因为有人说瓷器市场价格差距大，看上去差不多的瓷器，有的卖一二十，有的却卖几千万，因此发帖人感叹“什么叫成本”。
其实还是对景德镇不了解！
一个国家，其器物被世界所真爱并与国同名，这就是中国CHINA。一份尊荣，帝王的年号赋予一个城市至高无上的荣耀。一项技艺，成为一张又一张世界级的名片，这就是世界瓷都，世界手工艺与民间艺术之都。
文化底蕴
景德镇自古以来，以瓷为业，积累了丰富的陶瓷文化底蕴，被世人成为瓷都。千年窑火，犹如凤凰涅槃，催生出文化的灿烂，实为中国陶瓷史上的明珠。
工序复杂
你只看到了瓷器精美的外表，却没有看到工人们背后的艰辛，你惊艳于瓷器的完美，却不知道过程的精湛，你感叹瓷器高昂的价格，却体会不到工序付出的汗水——我是景德镇瓷器，我为瓷器代言。
成品率低
窑炉内前端的温度偏高，后端偏低中间温度最为适中，因此同一炉烧出来的瓷器质量有很大差异，成品率低。从制坯到烧成出窑需要经过晾坯、利坯、修坯、补水、荡釉、彩绘、施釉、挑坯、装窑、吹灰、烧炼、出窑等一系列的工序，其中主要有一次疏忽就会使产品报废。
传承有序
早在一千多年前，中国的瓷器便扬名海外，成为东西方交流的桥梁，景德镇就是其中的一支奇葩。自宋代开始，景德镇逐渐发展成为我国的制瓷中心，成为我国瓷器的代表，对世界各国都有着很大的影响。
时至今日，景德镇走过了其千年的辉煌。千年之间，历史的沉淀，文化的延续，工艺的传承都是从事陶瓷创作的珍宝。
人才培养
学院、景德镇学院、江西省陶瓷工艺美术职业技术学院等高等学校，均开设有陶瓷及相关专业，在校硕士研究生，本、专科学生达三万余人，可以为景德镇高技术陶瓷产业发展提供强大的人才支持。多年来培养的毕业生遍布全国各地，他们有的已成为企业和科研院所的佼佼者，涌现出大批蜚声国内外的艺术家、专家学者，为弘扬中国陶瓷文化做出了杰出贡献。
影响力
早在丝绸之路期间，丝绸与同样原产中国的瓷器一样，成为当时一个东亚强盛文明的象征。各国元首及贵族曾一度以穿着用腓尼基红染过的中国丝绸，家中使用瓷器为富有荣耀的象征。
吸引力
眼下的“景漂”一族，来自四面八方，他们用民间的姿态，创新的理念，在陶瓷上挥洒自己的青春和智慧。
“这是一个让人着迷的地方，有生之年，我肯定会继续留在景德镇。”现年72岁高龄的日本陶艺家安田猛日前接受中新社记者采访时说道。谈及留在中国的原因，安田猛告诉记者：“十年间，有越来越多的年轻陶瓷艺人选择留在景德镇，不仅如此，近几年还吸引了大批记者、作家诗人等不同群体的人前来追梦，景德镇焕发出来的魅力太神奇了，我觉得没有一个国家的城市有这样的能量。”
小贾是山东人，在江苏大学念陶瓷艺术专业，毕业后，只身一人选择了来景德镇雕塑瓷厂创意集市创业，“我来景德镇这里2年了，主要是自己学的是陶瓷艺术专业，所以想学以致用，而且在景德镇创业取材方面比较方便，陶瓷文化氛围浓厚，所以就留在了这里。”
“做陶瓷肯定要来景德镇。”这是创意集市上一对小情侣来到景德镇创业的原因。“我们都不是本地人，而且都不是学陶瓷专业的，但是因为觉得陶瓷艺术很吸引人，所以就来了景德镇。”
这就是世界瓷都景德镇，世界手工艺与民间艺术之都。
为什么五彩被称为古彩？
古彩为窑器釉上彩品种之一，主要着色剂为铜、铁、锰等金属盐类。在已烧成的瓷器上，用多种彩料绘画图案，再在彩炉中经770°C~800°C低温二次烧成。烧成后的色彩呈玻璃状有坚硬的质感，又称“硬彩”，是相对于粉彩而言。五彩石景德镇窑在宋元釉上彩器的基础上发展而来。明洪武时期已有青白釉红绿彩标本，宣德时期采用了釉下青花与釉上五彩相结合，如西藏萨迦寺的青花五彩莲池鸳鸯纹碗。成化五彩多为釉上彩，很少用青花相衬。嘉靖五彩主要是青花五彩，色彩鲜艳。万历五彩，以其图案繁密，色泽浓艳著称。清代五彩以清初康、雍二朝为最佳，康熙蓝彩浓艳程度超过青花，黑彩如黑漆一般，器物色彩鲜艳，光泽透明。雍正五彩设色浅淡，釉色闪青。雍正以后因为粉彩的盛行，五彩很少被烧造，生产出的瓷器也多为仿明五彩而出现，故又被称为“古彩”。古朴典雅的瓷器造型配合上清淡明朗的颜色组合，成为康、雍二朝作为家居饰品摆放的独门热选。
瓷器釉上彩的一种。所谓釉上彩瓷，就是烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经600-900℃温度烘烤而成的一种瓷器。五彩所指是分布在瓷器釉面上多种颜色的彩——而五彩瓷并不一定指瓷器釉面上只有五种颜色，多于或少于五种彩的陶瓷，在习惯上也同样称之为五彩瓷，通常下称之为釉下五彩瓷器，五彩瓷在明清两代得到了发明和发展，其配方经过不断的创新，并进行了多次重大的改革之后，才出现以红、黄、绿、蓝、黑、紫等为主的彩瓷。
五彩为明清时期景德镇窑的新品种，由宋元釉上加彩的基础上发展而来。明代彩料中无蓝彩，需用蓝色表现之处，皆以青花代之，称“青花五彩”，成为独特的时代特征，以嘉靖、万历五彩为代表。嘉靖、万历朝五彩施彩特点是：大量采用釉上矾红和釉下青花二彩，釉下青花与釉上多次彩相结合，多用黑彩或赤褐色线勾描纹样轮廓，画面浓重艳丽。清代五彩以康熙朝最负盛名，除常用的红、绿、黄、褐、紫彩外，还新配制了釉上蓝彩取代釉下青花，金彩和黑彩也广泛应用，使之色彩更为瑰丽多姿、浓艳夺目。康熙五彩除在定窑白瓷地上彩绘外，还在各色颜色釉器及各种瓷地上施彩，使得五彩瓷器别开生面，别具一格。雍正时期，粉彩盛行，五彩趋于衰落，所见多为小件器，画意较精细，不似康熙五彩粗犷豪放。乾隆以后则基本上不见单独的五彩瓷器，而多与粉彩、珐琅彩等并用。
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