瓷砖找平器。
瓷器收藏，是一个老生常谈的话题，也一直是一个热门话题。瓷器收藏的群体规模大，市场范围广，其中既有不少机会，也有不少雷坑。那么我们收藏的时候，怎么尽可能地规避“踩雷”的风险呢？大家用的最多的、也是最符合收藏生态的办法，就是顺应市场规律。毕竟，我们作为普通收藏者，不太可能有搅动、运作市场的能力和条件。而顺应市场规律，既是尊重市场，也最有可能在庞大的瓷器收藏体系中获益。
从瓷器最具囊括性的分类——造型分类来看，其收藏市场上一直有着这样一种说法：“一方顶十圆”，这就是瓷器收藏的一种市场规律的体现。其中，“方”实际指的是瓷器中的琢器，而“圆”即为圆器。那么，瓷器收藏为何会出现琢器普遍比圆器价格更高这种现象呢？
首先我们来了解一下这两大类瓷器。琢器这一名称源自清代，在明代时称“印器”。琢器的制作，是不能在轮车上一次性拉坯成型的，而圆器则可以用陶轮一步拉坯成型到位。琢器覆盖的瓷器种类比较多，概括来讲就是以立件造型为主，如瓶、罐、盆等，也包括博古瓷。圆器，基本是盘碗杯碟之类，属于平面造型。
从工艺角度来看，琢器的制作复杂性显然普遍要高于圆器。一方面，琢器仅拉坯成型就不能像圆器那样一步到位，它对制作工艺的要求更高。另一方面，琢器下分10个种类，其中不乏经过镶合而成的异型瓷，这是圆器所不及的。因此，琢器工艺的复杂性，是决定其收藏价格普遍高于圆器的第一个原因。
其次，从用途上来看，圆器由于以平面造型为主，因此器物的功用性能受到明显局限。圆器形制再大也不过二三尺，并且瓷器呈扁平化，日用器物占多数。当然圆器中也有一定数量的小件陈设、文房等用具，但是与琢器相比显得逊色。而琢器属立体造型瓷器，不仅可以制造出圆器所没有的大件器、异型器，还承担了绝大部分礼器、陈设器的用途。在古代瓷器中，礼器、摆件一类的价格确实普遍更高。
最后一点，圆器在艺术性上的表现张力一般不如琢器。最显著的一点，就是琢器形制大且有异型，经得住大面积、多种类的艺术加工。比如在一件六方瓶上，我们或许可以同时看到多种彩绘技法，甚至每一面的装饰题材都在变化，这种变化也并不会影响琢器装饰的连贯性。因此琢器往往还因为诗书画印的结合显得精妙。但是琢器，最多是里、外装饰变化，如果在连贯的平面上出现风格迥异的区块纹饰，观感就会比较怪异。
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瓷器器型
◆◇◆炉类◆◇◆
进入封建社会后，人们不再把鼎当作礼器，而把它变为焚香用的炉。瓷炉始于东吴，宋以前均见无足香熏和托炉，宋代开始流行三足炉。
鬲式炉
鬲本为古代陶制炊器，圆口，三空心足。宋代龙泉窑开始烧制，明永乐鬲式炉多作虎耳，器体较扁，足呈垂乳状。
博山炉
盛行于汉、晋，系仿铜熏炉烧制。因其炉盖高耸，象征海上蓬莱三山，故名。使用时，燃香料于炉中，香烟从盖上镂孔冒出，有如云雾缭绕。汉代一般为陶质，南北朝时有青瓷博山炉。
熏炉
熏炉又名香熏，功用与博山炉相同，都是作熏香之用。瓷熏炉始于东吴，六朝比较流行，多有托盘；炉身大，镂孔，式样大方；唐以后摒弃了六朝带托盘的造型，而把炉底改为三足或五足，也有作花瓣喇叭座的。小巧玲珑，式样很多都是为了适应当时贵族子弟“无不熏衣剃面，傅粉施朱”的生活习俗的需要。
曲足炉
宋代的炉式之一。炉身折口，短颈，无耳，鼓腹，平底。足小而矮，外伸如s形。
筒式炉
宋代始烧，炉身作筒状，上下部各饰暗弦纹数道，小足呈三角形。明成化时，炉身发展为鼓形，并饰以鼓钉纹。
鼎式炉
初见于宋，多仿商周铜鼎样式：立耳，直腹，柱足。元代青花鼎炉，造型新颖，纹饰华美，比例适度。至明嘉靖时，炉耳有小孔，腹部饰以火馅纹。
◆◇◆尊类◆◇◆
尊
尊在商周时作酒器；北宋后期为宫廷陈设用瓷。元以后，瓶壶品种繁多，更适于灌酒、筛酒，尊便完全失去了实用器皿的作用。
出戟尊
仿古铜器造型，敞口，腹微鼓，足外撇。颈、腹、胫的四周各饰一戟，故名。宋钧窑的出戟尊，是名贵的珍品。
太白尊
文房用具。小口微撇，短颈，削肩广腹，平底。清代康熙景德镇窑创烧，以豇豆红最著名，晚清仿制质量差。
观音尊
尊的一种式样。侈口。长颈，丰肩，腹下渐收，至底外撇，器形似观音手中所持瓶式，故名。清代康熙景德镇窑创制，品种有郎窑红、青花、五彩等。
罗卜尊
小口外撇，颈细长，丰肩，肩下渐收，底内凹，器形似罗卜，故名。清代康熙景德镇窑多见烧造，以豇豆红居多，也有天蓝釉、豆青釉。清末民初仿品尤多。
苹果尊
口、底内凹，无颈，圆腹，器形似苹果，故名。清代景德镇窑烧造。大、小器物均有，品种有青花、釉里红、天蓝袖、窑变釉等。
牛头尊
大口，口以下渐放，垂腹，圈足，肩两侧有对称的蟠螭耳、戟耳或兽头耳，器形似牛头，故名。据记载，明末景德镇窑已经烧制。清代乾隆时流行，品种以青花为多。
无档尊
系从波斯传入的器形，口、底似璧，上下直通，呈筒状，器身上写有阿拉伯文。明代永乐、宣德景德镇窑烧制，清代康熙、雍正仿烧，多为青花。
鱼篓尊
大口，短颈，圈腹，造型似鱼篓，故名。明代永乐景德镇窑烧制有青花鱼篓尊，清代雍正所仿竹编鱼篓尊，有各种单色釉，造型逼真。
石榴尊
唇口外卷，短颈，圆腹，圈足，因其外卷的口部似张开的石榴果，故名。清代雍正景德镇窑始烧；品种有青铀、窑变釉、茶叶末釉等。
马蹄尊
广口，圆唇微敛，削肩广腹，平底，器形似马蹄状，故名。清代康熙景德镇窑烧制，仅见釉里红小件器物。
◆◇◆壶类◆◇◆
古代盛水器皿。自汉代以来，瓷壶一直是各地窑口生产的大宗产品。唐以前的壶无把，只在肩部安系或在肩部饰双耳。从唐代开始，带把壶流行。
唾壶
卫生用具，吐唾液的容器。洗口，短颈，鼓腹平底。三国时吴、晋初越窑已大量烧造青瓷唾壶。宋代龙泉窑、定窑亦烧造，造型有所变化，上部洗口增大，浅圈足。
盘口壶
盘口，有颈，四系成六系，鼓腹平底。东汉至唐盛行的一种青瓷制品。盘口壶的演变趋势是盘口加大，颈由短增长，腰部由圆发展到椭圆，系由环形演变为桥形，后又变成条状。
鸡头壶
以壶嘴作成鸡首状，故名。始见于西晋，延续至唐代初期，各代器型略有变化。浙江地区盛烧，品种为青釉和黑釉。
执壶
中唐时出现的一种酒器，习惯上称作执壶；根据唐人记载，它的正式名称应作注子。长沙铜官窑出土的注子上有“陈家美春酒”、“酒温香浓”，当是酒注。在这里，值得注意的是酒注上题“酒温”二字，，说明饮前需预先在热水中加温。
鸡心壶
明代器型。正德、嘉靖的白釉鸡心扁壶，釉质肥厚，器腹凸如鸡心，圈足较高。万历鸡心虎则为矮圈足。
提梁壶
小口，细流鼓腹，平底，有盖，为了提拿方便，在肩部两端连以半月形提梁，故名。宋代耀州窑创制，明、清均有烧造，品种有青釉、青花、粉彩、紫砂等。
僧帽壶
宝珠形纽盖，鸭嘴形流，短颈，鼓腹，圈足，一侧扁平曲柄，形如僧帽，故名。系受外来影响器型，始于元代、明清景德镇窑继续烧制，明永乐烧制的僧帽壶十分著名，有白釉、红釉等品种。
贲巴壶
磨盘口，细颈，弯曲的长流，球腹下承下喇叭形足。系清乾隆时创制的宫廷供器，传世品有红彩、金彩和各种色地粉彩等。
梨壶
宝珠纽盖，圆腹，弯流，曲把，矮圈足。明初始见，明代永乐景德镇窑烧制的梨壶是典型作品，品种有青白釉、白釉、青釉等；
军持
一种佛佛家饮水或净手之器。喇叭形口，直颈，扁圆腹，肩一侧有一个上细下粗的流，壶口与注口均有盖，便于保持卫生。军持始于唐，盛于宋元，福建沿海地区瓷窑大量烧造，明清时景德镇也有烧造，品种有青白釉、青花及五彩等。历代产品大多外销。
◆◇◆罐类◆◇◆
古代容器。早在一万年前，我国古代先民就用陶土制成罐类器皿。瓷罐最早见于商代中期的原始瓷中；从商代至今，瓷罐一直是瓷业生产的大宗产品
四系罐
早期青瓷中最常见的一种实用器。直口，丰肩、鼓腹，平底，肩部有四耳，耳由两根泥条捏成或削成桥形。汉至唐大量生产。
小口折肩罐
南方商代遗址中的一种典型器物它的特征为：小口，肩广而溜折，凹底。通体施一层薄而匀润的青黄釉，釉下拍印方格纹。
鼓腹小罐
西周时南方流行的罐式。口较大，鼓腹，平底。肩和腹壁无分界，颈敛，与口、腹相接成锐角。器体小，器身多饰情曲折纹。
天字罐
口大，短颈，圆肩，腹略收，浅圈足，底部青花楷书“天”字，故名。明代成化景德镇窑创制，为斗彩器，系宫廷用瓷。
将军罐
直口，短颈，丰肩，鼓腹下收，平底或浅圈足，因宝珠顶纽盖形似将军头盔，故名。清初景德镇窑流行，多为青花、五彩器。清末民初仿品甚多。盘口壶 盘口，有颈，四系成六系鼓腹平底。东汉至唐盛行的一种青瓷制品。盘口壶的演变趋势是盘口加大，颈由短增长，腰部由圆发展到椭圆，系由环形演变为桥形，后又变成条状。
荷叶盖罐
多见于元代龙泉器，盖作荷叶形。器腹多压印竖条状纹。其盖沿的荷叶边曲线起伏平缓，钮较低；明宣德时，盖沿起伏较大，盖钮隆起。
◆◇◆ 瓶类◆◇ ◆
梅瓶
所谓梅瓶是一种小口、短颈、丰肩、瘦底，圈足的瓶式,以口小只能插梅枝得名,做盛酒的用具。宋代的梅瓶，器体一般高且偏瘦，肩部向下斜，常有棱角分明的转折。明代的梅瓶造型，比例偏低，口部圆浑厚实，没有明显的线角转折。如果说宋代的梅瓶造型挺秀、俏丽，富于女性的特征的话，那么明代的梅瓶则是雄健、敦厚，富于男性的特征。
玉壶春瓶
由诗句“玉壶先春”得名。人们多把这种瓶的创烧时代定在北宋。它的特征为撇口、细颈、圆腹、圈足，以变化的弧线构成柔和，匀称的瓶体。自它问世后就惹人喜爱，是自宋以后瓷器中具有时代特征的典型器物。
蒜头瓶
仿汉铜瓶式样，元代始烧，明代常见。明万历蒜头瓶，直口，长颈、圆腹、圈足，有青花、五彩、兰釉酱釉等品种。明成化蒜头瓶，口作花瓣型，耳为随意堆塑；正德时在瓶腹贴戟。
宝月瓶
亦称“抱月瓶”。小口、直颈，颈侧双耳，因瓶腹似圆月，故名。明代永乐、宣德景德镇窑常见器物之一，清代雍正、乾隆仿制，多为青花。
棒槌瓶
一般为民窑产品，以形似洗衣用的棒槌而得名。康熙时青花、五彩和洒蓝描金器都有这种造型。
多管瓶
因器身肩部塑有向上直立的管，故名。直口，上有花形纽盖，瓶身有圆筒式和多节葫芦式。宋代南北瓷窑均有烧造，制品较多，一般为五管。北方磁州窑也烧制，瓶体短而浑圆，肩部有直立六管，管粗而短。
琮式瓶
仿周代礼器玉琮烧制。圆口、方身、圈足，器形四面以凸起的线纹为饰，口与足大小相若。宋代创制，以龙泉窑、官窑多见，元、明、清仍有烧制．
胆式瓶
直口，长颈，削肩，腹下部丰满，器形似胆，故名。宋代哥窑、钧窑烧造此式，清代景德镇窑多见，大多为单色釉。葫芦瓶因瓶体似葫芦，故名。南宋龙泉窑创制，元、明景德镇窑多见，并有四方、六方、八方、上圆下方及扇腹等式。品种有青花、五彩、白釉、黄釉等，有的书“大吉”二字。
象腿瓶
广口外撇，短颈，身如直筒状，平底，造型如粗壮的象腿，故名。多见于清初顺治、康熙两朝，品种有青花和五彩。
天球瓶
直口、长颈，腹浑圆，似圆球，故名，明永乐宣德景德镇窑创制，多为青花。青代雍正、乾隆又烧制青花釉里红、粉彩等品种。
橄榄瓶
撇口，短颈，肩、颈部内收，腹部微鼓，足部外撇，口、底大小相若，瓶体似橄榄，故名。宋代河南登封窑创制，清代仍有烧造，造型略有变化，颈部稍长，匀称秀美。
凤尾瓶
喇叭状口，长颈，鼓腹，下敛，至底又广，形状略似风尾，故名。清代康熙景德镇窑。
油锤瓶
小口，细长颈，圆腹，圈足，形似榨作坊用的油锤，故名。清代康熙景德镇窑创制，品种以青花和颜色釉多见。
柳叶瓶
撇口，短颈，丰肩，肩下削瘦至足，足内凹，器身细长，形似柳叶，故名。清代康熙景德镇窑创制，康熙豇豆红釉柳叶瓶，是极为珍贵的产品。
葫芦瓶
因瓶体似葫芦，故名。南宋龙泉窑创制，元、明景德镇窑多见，并有四方、六方、八方、上圆下方及扁腹等式。品种有青花、五彩、白釉、黄釉等，有的书“大吉”二字。
洗口瓶
以瓶口似浅洗而得名，宋代南北瓷窑都有这种瓶式，以龙泉窑制品为多。大体可分三式：种为洗口、直颈、折肩、筒式腹．浅圈足；另一种为洗口、长颈、扁圆腹、圈足。通体以数道弦纹装饰。耀州窑的洗口瓶，颈部较短，鼓腹似球状。一般说南方作品修长，北方作品圆浑。以明万历五彩镂空洗口瓶为精。
瓜棱瓶
宋瓷中常见的瓶式之一，南北瓷窑都有烧制，以景德镇窑制品居多。其特点是整个器体由凸凹的弧线组成瓜棱形撇口、直颈，长圆瓜棱腹，圈足作花瓣式外撇，造型秀丽灵巧。明代瓜棱瓶为小菱口，长颈、扁腹，菱角足。清雍正朝则以蒜头瓶为基础做成瓜棱形。
双耳瓶
隋代创制，宋代南北瓷窑大量烧造。瓶的颈部两侧附贴双耳，由于耳的形式多样，因此有贯耳瓶、环耳瓶、兽耳瓶、凤耳瓶、鱼耳瓶、戟耳瓶等各种不同的名称。凤耳瓶、鱼耳瓶是龙泉窑特有的作品，明代双耳瓶，撇口、溜肩、扁腹，肩有对称戟耳或双活环。清代双耳瓶多为扇形，有耳孔安在腹部。
卷口瓶
宋代北方磁州窑系的瓶式之—。侈口卷沿，细长颈微撇，口颈呈开放的喇叭花状。圆腹，腹下内收，喇叭形足。
花口瓶
宋瓷瓶中比较常见的一种。景德镇、磁州、耀州等窑都有此瓶式，瓶口有如开放的花瓣，细颈微撇，圆腹、撇足。各窑的制品不同点在于腹与足部的变化：景德镇的特点为腹部长圆，圈足，磁州窑和耀州窑则为圆腹喇叭形足。花口瓶中的海棠瓶，上下都是三瓣海棠式；荷包瓶做荷包形，是宋定窑产品。明清的花口瓶，多仿宋制。
连座瓶
宋代始见，多影青器。口沿平折，高束颈，故腹，喇叭足连接瓶座。颈腹间塑两铺首，铺首下旋制凸弦纹一周。腹上部印制飞风，下部印制双层莲瓣。明嘉靖的连座瓶，上身为灯笼小瓶，下部多为方座。
直颈六棱瓶
晚唐的一种典型瓷器。六棱形直颈很长，颈肩交接处呈级梯状，圆鼓腹也带六棱，平底，实足。
撇口大瓶
明宣德朝制品，撇口，长颈，溜肩，长腹，足部外撇。腹部绘有青花海水，颈部绘莲瓣，腹部绘松竹梅，腹以下至底沿绘莲瓣和缠枝宝相花纹。
◆◇◆杯类◆◇◆
瓷杯始见于东周原始青瓷器中，尔后历代均大量烧制。
鸡缸杯
一种酒具。敞口，浅腹，卧足。杯上以斗彩绘画雌、雄鸡及雏鸡，间以山石、兰草、牡丹，故名鸡缸杯。明成化斗彩鸡缸杯曾名噪一时，清代各朝都有仿造，尤以康熙、雍正时所仿最佳，几可乱真。
压手杯
口平外撇，腹壁较直，自腹壁处内收，腹壁渐厚，圈足。握于手中有凝重之感，稳妥合手，故称压手杯。以明永乐青花压手杯最为著名。
爵杯
酒具。仿青铜器造型，口沿外撇，圆腹略深，前尖后翘，下承三高足，口沿两侧有对称的立柱。明、清两代均有烧造，有青花、白釉、蓝釉及粉彩等品种。
高足杯
酒具因杯身之下有高足，故名。口微撇，近底处丰满，下承满足，高足有竹节形，圆柱形、四方形等。明、清商代均有烧造，品种有青花、斗彩等。
◆◇◆碗类◆◇◆
瓷碗是古代瓷业生产的大宗产品，汉代始见，魏晋流行，唐以后大量生产。
高足碗
造型与高足杯相同，略大。元代龙泉窑、景德镇窑盛烧，明清继续烧造，品种有青釉、卵白釉、青花、釉里红等。
宫碗
口沿外撇，腹部宽深丰圆，造型端正，多为皇宫用器，故名。明正德时烧制最为著名，有“正德碗”之称。
鸡心碗
深腹，小圈足，碗底心有鸡心状突起，故名。明永乐、宣德两朝烧制较多，以青花瓷器为多。
斗笠碗
广口，斜腹壁呈45度角，小圈足。因倒置过来形似斗笠；故名。宋代始烧，此后历代均有烧制。
折腰碗
撇口，圈足，碗下腹部硬折，故称折腰碗。最早见于五代，元代销行最广。
卧足碗
浅腹，碗底心内凹，以碗壁充当圈足，故称卧足碗。多见于明清两代。
孔明碗
由两只碗粘合而成，两碗间中空，外碗底心有一孔，故称孔明碗，亦称诸葛碗。始于北宋龙泉窑，明代景德镇有烧制。
◆◇◆其他◆◇◆
豆
豆，古代盛粮食的器皿。瓷豆最早见于商代。
花觚
一种陈设瓷器。系仿古青铜器式样，侈口外撇呈喇叭状，长颈，腹部微鼓，广底明清景德镇窑均有烧制，品种有青花、五彩、古铜彩等。宜兴窑、德化窑烧制紫砂、白釉花觚。
砚
砚，古代的文房用具。青瓷砚始于三国，盛行于晋唐。一般砚面平坦无釉，以利研磨。早期多乳足，砚面高出水槽。
盒
瓷盒在唐代已出现，主要用途为盛装药品，香料和妇女化妆用品。南宋时各地瓷窑几乎无不烧造，这与当时海外贸易发展、香料的大量输入有关。香料的使用遍及朝
折沿盘
元代开始流行。折沿，圈足，砂底。多为景德镇青花器。吉州窑出土有黑釉彩绘折沿大盘，龙泉窑也有生产。
枕
古代喜瓷枕，谓其能清凉沁肤，爽身怡神，甚至有“明目益晴，至老可读细书”的作用。所以“富贵贫贱”，无不喜好，连皇宫中也“多用之”。它始创于隋，流行于唐、宋、元各代，而且品种多样，形式纷繁。早在唐代就有出色的绞胎花枕和豹头、白泽、伏熊等兽头枕。景德镇的宋影青各式瓷枕光洁无暇，被宋代词人称为“玉枕”。
花浇
一种浇花用具。明永乐、宣德时景德镇烧制的花浇大口，粗颈，圆腹，一侧有曲柄。清代雍正时造型有所变化，口部作窄流，细颈，浅圈足。品种有青花。
渣斗
一种日常用具。因用来专门盛放兽骨鱼刺等渣滓，故名。撇口，鼓腹，圈足外撇。晋代开始制作，品种有青釉和白釉等。
谷仓
一种陪葬器物。下部为罐形，上部堆塑楼阁、人物、家畜、粮仓等，故名。三国至东晋时期浙江地区烧制，多为青釉。
模型瓷俑
各种古瓷模型和各类瓷俑，都是古人专为死者在“阴间”享用而烧制的明器（即冥器）。
它包括死者生前的住室，出行工具，炊事用具，加工农作物的用具，关养禽兽的栏舍，堆放谷物的场所，以及男仆女婢、侍从武士和五禽六兽等等。用明器殉葬之风，宋代以前特别盛行。
跪拜俑 六朝至宋代均见，身作跪拜式，头高昂，双目微合。
瓷塑
我国的陶瓷雕塑历史悠久，在距今六、七千年前的新石器时代遗址中，就发现了陶塑品。瓷雕塑品，首见于晋代青瓷谷仓上堆塑的人物禽兽，但它是作为明器埋葬于地下的。随着人们物质生活和文化艺术水平的提高，便出现了供观赏的瓷玩。宋代江南地区吉州窑及宋元明时期德化窑瓷塑，造型优美，胎质细腻，施釉均匀，典雅可爱。
瓷塑制作多见于摆设人像，仙佛和动物玩具，入官吏、仕女、武士、仙翁、菩萨、以及牛、羊、马、犬、猫、鹅、鸽等。
羊 六朝开始烧制，多作跪地式，角盘曲，身上刻划肌纹和羽翼状纹饰。隋代见有青瓷公羊和母羊，公羊昂头前视，双角卷曲前伸。母羊回头望羊羔。
虎子
东汉开始出现，为六朝墓中常见的青瓷随葬品之一。其用途有两说，一说是溺器，俗称便壶；一说为水器。从东汉圆像砖资料证实，应属清洁用洒水器。东汉虎子，口部饰张牙露齿的虎首，常成90度角折向左侧；背有扁平式提梁，下有四足，腹部划出一条条虎纹，威武凶猛。
吴赤乌(238—249年)前后的青瓷虎子，虎身仍是圆筒体，口部基本上不见虎头装饰，只是提梁作奔虎状，腹下有四肢。以后逐渐盛行口部缩贴虎头为装饰，并以四十五度上昂，腰部收小，两侧划刻飞翼；腿部鼓出，四足蹲伏。西晋时又出现一种圆球腹、平底，没有虎形装饰的虎子，但数量较少。东晋、南朝时圆形虎子盛行，虎形虎子少见。南朝墓中有的虎子器形 很小，系明器，不是实用器皿。
海棠式盆
北宋钧窑产品。侈口，折沿，圈足，自口沿至腹部呈规律性的海棠式曲线，造型优美。明代亦有此盆式。
烛台
我国很早就用烛照明，烛台制作的历史也十分悠久。“室中之观多珍怪，兰膏明烛华容备，”(《楚辞》)，说明“明烛”的使用，已见于《楚辞》。而实际上在战国时已有各式精致的铜烛台。至三国、两晋、随着制瓷工艺的发展，青瓷烛台便已出现，而且有各种不同的造型。三国时有羊形烛台，两晋则盛行狮形烛台。
南朝烛台的造型渐趋复杂，其形制特殊的底座呈倒立的莲蓬状，外刻覆莲花饰，上置横条隔板板上置四个大小相同的竹节状杯，可同时插入数烛根。隋唐的烛台，底座刻花精美。明正德流行八方烛台，烛台上置蜡烛形插柱；嘉靖烛台用宽把豆托底；万历时烛台采用镂空与雕塑的工艺手法，制作精美。
灯盏
古代除用烛照明外，还使用植物油作燃料来照明，这就是人们常见的油灯。东汉开始用瓷油灯，油灯由承盘及盏两部分组成。两晋以来，常见的青瓷灯多是下设承盘，盘中立一支柱。
上座灯盏。也有的设有承盘，灯盏置于柱形座上。另一种就是盘下附三足，以代柱座。六朝时的灯盏， 盏壁加深，以多容燃料。唐代灯盏多呈筒状，灯柱多圆管形，宋代有一种造型特殊的灯盏，明代灯盏别具一格，在盆式座上立—带盖小壶以代盏，灯芯由壶嘴插入壶中，具有美观、实用、省油、卫生等优点。
从器形谈瓷器收藏代价
瓷器的器型变化多端，瓶、尊、炉、觚、壶、盘、碗、杯、罐、盆、盒、枕、缸、砚等都是瓷器的器型，本日我们在这里只讲四类，瓶，壶，盘，碗。为什么？由于常见，常见才是“胡同儿”说瓷器给各人带来的知识要素，假如我每天讲宋汝窑，您每天听懂了，见不到，又有什么代价呢？
一，瓶：
我们一样平常收藏瓷器中见到的各种瓶特殊多，什么抱月瓶，玉壶春瓶，琮式瓶，一大堆名词(此处省略100个名称)，瓶也是收藏中各位藏友喜好的器型之一，为什么？由于瓶的生存难度较大，一样平常器型相对较大，有的有盖，更加难以生存。瓶展示结果最好，我们收藏瓷器大多摆设于家中，因此瓶是最受各位藏友喜好的。同时代价也相对最高。同样的康熙五彩碗大概卖不外一件光绪五彩瓶。瓶有许多种叫法，那么我们怎样判定瓶的路份呢。“胡同儿”逛市场发现，礼器代价最高，赏器次之，实用器最后，彩绘瓷比青花贵些，方瓶比圆瓶代价高，虽不绝对，但是精确率95%。从名称上看，礼器的名称最为拗口，好比琮式瓶。我们在一样平常生存中很少用这种名字。赏器一样平常器型较小，有的可称为尊，多为方瓶，其他的就是实用器了，花瓶，箭筒等。实在我们判定一件瓷瓶的代价重要照旧看是否广泛，是否稀疏，留意越是稀疏的瓷器肯定越美，大概您不懂瓷器，但底子的审美中国人都差不多的。
二，壶
为什么说壶?由于如今市场上需求量大，各人也见的比力多。壶作为瓷器收藏中排在第二的器型品类，最紧张的是它同样也是立件。与瓶雷同，壶的生存比力难，特殊是壶大多有盖，在光阴的长河中，壶盖每每丢失。同时，古人对于茶道非常讲求，因此壶多出佳构。比力著名的壶有辽的鸡冠壶，元、明的多穆壶、 僧帽壶以及相沿至今的酒壶、水壶、茶壶、卤壶等。壶的器型多样，多出佳构，现在在市场上，与瓶相似，彩绘壶的代价高于青花。壶的脱销与当代人民的生存程度有很大的关系，与壶相匹配的茶具，也是市场追逐的核心之一，由于他们具有肯定的实用代价，因此多受土豪的青睐。现在市场上最热销的是清三代的茶壶，有的佳构达数万元。
来几把牛壶(此中一个是胡同儿的哈哈)
三，盘
这里信赖有许多人会反对我了。由于碗是蹲件，按说应该比盘值钱。这正是“胡同儿”本身的一些见解，想与各人分享。盘在现在的收藏过程中被藏友忽视的重要题目在于盘较多，生存较完备的也相对较多些。但”胡同儿“以为，盘的收藏艺术代价现实上高于碗，由于盘的展示面积更大，具有较好的展示结果。而且盘虽多，但是佳构却少，盘的收藏可以满意浩繁藏友的需求，真正实现低门槛，高要求。盘在收藏过程中有一个比力大的特点，就是越大也相对越值钱。许多外国人把中国的瓷盘买归去干脆打个孔，挂起来，根本不利用。盘的器型相对简朴，没有那么多样式，无非就是方盘和圆盘之分，但实在代价差不多，没有多大区别。
来几个经典画片的盘:
四，碗
碗在本期中最后被提及确实与个人喜欢有关，”胡同儿“以为，碗是最难展示的，而且生存难易与盘相近，存市量也较大，因此在这四种器型中，碗是相对代价最低的。在各种购买的过程中，按照这种原则，精确率70%，阐明争议相对其他较大，许多人照旧以为碗的器型强过盘。碗的种类比力多，有撇口腕，花口腕等。好的碗器型肯定要高，易于展示代价天然也就较高，方碗少见，更具收藏代价。
碗：
本日从市场代价上说了瓷器的四种器型，看看各人喜好什么？接待各位藏友留言大概直接与我们接洽。藏品变现从这里开始。胡同儿说瓷器，下周见。
以上均为小火文玩寄卖判定评估师胡同儿原创
一家之言，如有不妥之处，接待指正！
清代掐丝珐琅器收藏价格为什么高
早在2010年的秋拍会上，香港佳士得公司就拍出了一对清雍正时期的御制掐丝珐琅双鹤香炉，最终以近1.3亿的价格成交，一举创下清代掐丝珐琅器的拍卖新高，此价格记录甚至至今未被超越。那么，这种掐丝珐琅究竟是一种什么样的器物，能够拍出如此惊人的成交佳绩呢？如果我们普通藏友想要收藏清代的掐丝珐琅器，其收藏价值又有多大呢？
掐丝珐琅，属于珐琅器品种之一，是我国传统手工艺品。所谓珐琅，是一种主要成分为石英、硼砂、长石和氟化物的硅酸盐类物质，属性与陶瓷釉、琉璃等相近。用珐琅制作的器物，就叫珐琅器。掐丝珐琅器，是在器物胎体上，用金属细丝掐、掰成特定的纹样图案，以银焊药粉高温焙烧、焊接组合、洗平正丝；然后根据颜色需要将珐琅釉料填入其中，最后经过焙烧；重复填、烧两步，直至纹样内釉料平面与掐丝平齐，再经抛光、打磨及镀金等工序而成。
掐丝珐琅器根据所用器胎材质不同，一般分为铜胎掐丝珐琅器和金胎掐丝珐琅器，银胎则相对非常少见，同时也不会应用在瓷胎和竹木胎上。掐丝珐琅所用的金属细丝，一般是铜丝和金银丝，仅少数器物会用到微量的锡金属丝。清代掐丝珐琅器，最常见的是铜胎掐丝珐琅，但胎体会有鎏金。掐丝珐琅器所填的珐琅釉料，在明代时以一种深蓝色的珐琅釉为主，这就是著名的景泰蓝。在此之外，随着掐丝珐琅器的发展，红、深绿、浅绿、白、紫、黄等色的珐琅釉也得到广泛应用。
清代的掐丝珐琅器，工艺成就集中在康熙至乾隆三朝，尤其是乾隆年间，是掐丝珐琅器的全盛时期。康熙年间，掐丝珐琅器制作得到宫廷关注不多，当时康熙皇帝的兴趣在于画珐琅的新技术上。因此，康熙朝的掐丝珐琅器，品种比较单调，数量也不多，其中多见小型器物。经过雍正时期几次技术革新和积淀，乾隆时期掐丝珐琅得到了很广泛的运用。乾隆时期的掐丝珐琅器，装饰繁缛，掐丝的粗细非常均匀而流畅，珐琅釉色彩艳丽多样，器物涉及到饮食、日用、陈设、配饰等各个方面。乾隆以后，由于国力不济，掐丝珐琅器的制作也逐渐没落。
就收藏来说，清代掐丝珐琅器，尤其是宫廷造办处制作的，收藏是很值钱的。因为其制作工艺复杂、难度很大，并且多为宫廷王府器物。一般来说，清代中期以前的掐丝珐琅器，基本没有民间作坊能够生产。直到清后期工艺传播较广以后，民间才也有少量掐丝珐琅器的制作。但是民间的掐丝珐琅器总体装饰简单，工艺水平参差较大，收藏价格不能一概而论。
历代官窑佳器涨势的主要原因
讯，为什么中国和瓷器都译为CHlNA？从全球各大博物馆、收藏机构、著名藏家、古玩经纪人等等无不将中国古陶瓷作为收藏的首选中，得到了最好的回答。也由此使得中国古陶瓷近年来在各大拍卖行屡创新高：1.5亿港元的乾隆珐琅彩杏林春燕图小碗；2.2亿元的元青花鬼谷下山图大罐；过2亿的宋汝窑洗；1.5亿的明成青花黄蜀葵碗；2.8亿的明成化斗彩鸡缸杯；过5亿的乾隆珐琅彩转心瓶等等。自七十年代苏富比、佳士德开始拍卖中国历代官窑以来，它的价格一直以强劲的势头往上飙升，其增长的速度每年以几十倍甚至上百倍的价格扶摇直上。
历代官窑佳器涨势的主要原因在哪里?
那么，决定历代官窑佳器涨势的主要原因在哪里？我认为在以下几个方面：
1.其工艺创作的难度
《天工开物》中讲到，创瓷“共计一坯之力，过手七十二，方可成器，其中微细节目，尚不能尽也”。说明制成一件瓷器需经过七十二道工序，其工艺之复杂还不包含微细之处。作为专供皇家享用的官窑佳器，对每一道工艺的要求则更为严格，不得有丝毫差错。皇家用瓷是求质不求量的，每一道工序都是集当时国内顶级高手为之。创作过程中若有一道工序出了差错，都将造成该器物的前功尽弃。即使七十二道工序全部按规定创作完成，最后选进窑炉内尚有不定因素：窑温的高低，窑内烟尘的飘忽，都会造成大量不符合规定的次品。历来有“一窑千件，成者一二”之说。那含着各类金属成分的胎釉在高温下出现千变万化的结果常常不以督窑官的意志为转移的。所以“一件官窑，千人精力”之说毫不为过。足见成品之难。
2.代表那个时代顶峰的艺术结晶
凡官窑器，除了征集当时顶级的制瓷工艺师外，其器物上的纹饰，特别是到了清康雍乾三代，都是宫廷一流画师绘制。清宫档案记载中就不下二三十人，如：戴临、戴正、唐岱、贺金昆、邹文玉、冷枚、郎世宁、焦秉贞等等，这些画家即使留在纸上或绢本上的画现在都是价值连城，何况留在难以把持而又不易变质的瓷胎上。作为中国书画载体的绢和纸都不易保存，受气候和收藏条件的影响，即便精心保存，过了千年，绢面或纸面免不了发脆、发黑，影响了整个画面的欣赏效果。唯有留在瓷面上的画，只要不去人为地擦抹，釉面包浆会日益滋润肥厚，色彩尤为鲜艳。加之，瓷器不怕冷，不怕热，不怕潮，不会霉，只要不加碰撞，将随着岁月的流逝，显得越发光泽诱人。故有“旧器如新才是宝”之说。我将官窑佳器比喻成“立体的画，无声的诗”也是鉴于这一点。将它摆在任何地方，都是一副立体的画，加之釉面上的精彩之作，又成了画中之画。如果多份雅兴，还能在瓶、觚、尊等陈设器上插束时令花卉，更会相得益彰，颇与文人雅趣相谐。真正的大藏家都是内涵很深的文人雅士，他们能从历代官窑中找到一份可寄托的情怀，珍爱之情自然而生，在拍卖场上见到难得一见的孤品，竞相争夺也在情理中了。
3.皇权的倾力支持
作为封建最高统治者的皇帝，平时在物质享受上可以随心所欲，倾全国之最供其享用。但精神生活还是贫乏的，当时没有电影、电视等类似当下的科技成果的享用，于是把审美的兴趣专注在御窑的烧制上，特别倾情之举表现在清三代（康、雍、乾）的身上。他们除了征集全国顶级制瓷工匠为御窑厂供职外，还让宫廷御用画师绘创瓷上的花卉和纹饰，并派督窑官严格监督管理。每一件官窑瓷器，从纹饰到器形，在最初的样稿阶段，皇帝都亲自参与设计和审定。康雍乾三位皇帝从小就由顶级名师教学开悟，都有较高的文化修养和审美眼力，加上又是全国顶级艺术家的合力打造，使得官窑佳器成为当时最高艺术含量的结晶，成了皇帝的痴迷物，皇帝平时把玩欣赏的“玩具”。画只能欣赏，只有官窑器既能欣赏又能把玩，由此受到皇权的鼎力支持：倾全国之力、之财、之智慧打造而成。
中国瓷器是中国对外的名片
所以，每一件称得上正官窑的佳器，都是找不出半点瑕疵的。无论是从型到纹饰，从胎到釉，从底足到落款，全是那么的完美无缺。有藏家说过“真正的官窑器即使外行也看得懂，至少觉得它特别优美”这话不无道理。在懂行的人眼里，它更是有生命的，欣赏中仿佛听到制瓷艺人发自肺腑的沉吟；宫廷画师灵感的呼喊；督窑官战战兢兢的倾诉……彼此进行了心灵深处的交流。
由此可见，作为中国古陶瓷的顶峰之作——历代官窑佳器，受到世界各国藏家、投资人、博物馆以及大财集团等的攫取对象，是自然而然的事情，在苏、佳等国际大拍中屡创新高也显得不足为奇了。这是它特具的艺术价值、文物价值、历史价值综合的正常结果。随着人们生活水平的提高，欣赏眼力的上升，它将越来越受到追捧。
从投资角度而言，纵观四十年来苏、佳拍卖的记录分析，其升值率，还没有一样其他的艺术品能与中国古陶瓷相匹敌的。当然，更不排除国际财团或知名的财富拥有者从规避遗产税的角度争相拥有中国历代官窑器的因素。但是，最主要的原因，还应该是中国古陶瓷自身特具的艺术魅力起的决定作用。
最后，我用一句话来概括它的特殊诱惑力：中国瓷器是中国对外的名片。它的诞生发展史就包含了中国五千年的文明史，代表了中国人文、艺术、哲学以及东方文明和传统精神的最高形式，凝聚了中华民族的最高智慧，读懂了古陶瓷也读懂了中国。
有史以来CHINA备受世人瞻仰！
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经典范文 陈繁国传承创新琢器画坯
好机遇：自幼随父学艺，后又随叔父进一步学习，并得到王锡良指点；重传承：众多荣誉中，他非常看重的一个身份是省级非物质文化遗产手工制瓷技艺代表性传承人；有创新：他在传承的基础上力求创新变革，"老祖宗传承了千年的东西要创新才更有生命力"；我是陈繁国，我是琢器画坯传承人，我希望大家
看到我的作品时可以产生共鸣。
陈繁国1965年生于景德镇，从事陶瓷艺术创作三十多年，获得的职称、荣誉和担任的职务众多。昨天在昌南红画院，他说，这些荣誉中，他非常看重的一个身份是省级非物质文化遗产手工制瓷技艺代表性传承人。他传承的项目是琢器画坯。不同于一般传统手工技艺传承人，他在传承的基础上一直严格要求自己，执着于技艺创新。
陈繁国的父亲陈功金，是景德镇第一批陶瓷设计大师。他自幼跟随父亲学艺，很好地继承了父亲的传统陶瓷绘制技法。1980年他开始在古窑瓷厂从事陶瓷绘画工作，后又跟随叔父柳兰亭进一步学习，并得到中国工艺美术大师王锡良指点。
学艺以来，陈繁国对自己的要求一直非常严格，他执着于在陶瓷界走出一条属于自己的道路。获评省级非遗传承人，他觉得自己身上的担子更重了。他说，作为非遗传承人，他继承了传统的琢器画坯技术，以青花及青花斗彩技术最为娴熟，最擅长的是人物婴戏图，画面主要以孩童嬉戏为主。
在很多场合陈繁国都喜欢说，老祖宗传承了千年的东西要创新才更有生命力。他一直在继承传统陶瓷技艺的基础上力求创新变革。他的很多作品在主题和创作技法上都融入了现代审美。他认为，当代陶艺家们除了要具备高超的造型技巧和绘画功底之外，更要有自己的创作风味和艺术内涵，"一件作品所表达的情怀非常重要，我希望大家在看到我的作品时，可以找到一些内心的东西，产生一种共鸣"。
瓷器知识：瓷器器形
中国瓷器初创于商代，真正创制于东汉，唐代时达到高度成熟，到宋代蓬勃发展、名窑涌现，在明清时工艺流程超越前代。每一件古瓷器上都显示着特定时代制瓷工艺的风格特点，浓缩着已然逝去年代的种种信息。特别是瓷器的器形，是瓷器式样传承演变的直接反映，对时代风格的反映更加清晰明了。古陶瓷鉴定家都十分重视对瓷器器形的研究工作，都把器形鉴定列为古陶瓷鉴定的第一要素。从器形特点入手，认识瓷器式样，感受时代风格，是认识、熟悉瓷器行之有效的方法。以下是对古代瓷器器型专用术语的简单介绍，希望对热爱瓷器的朋友有所裨益。
瓷器器形
中国瓷器初创于商代，真正创制于东汉，唐代时达到高度成熟，到宋代蓬勃发展、名窑涌现，在明清时工艺流程超越前代。每一件古瓷器上都显示着特定时代制瓷工艺的风格特点，浓缩着已然逝去年代的种种信息。特别是瓷器的器形，是瓷器式样传承演变的直接反映，对时代风格的反映更加清晰明了。古陶瓷鉴定家都十分重视对瓷器器形的研究工作，都把器形鉴定列为古陶瓷鉴定的第一要素。从器形特点入手，认识瓷器式样，感受时代风格，是认识、熟悉瓷器行之有效的方法。
以下是对古代瓷器器型专用术语的简单介绍，希望对热爱瓷器的朋友有所裨益。
琢器——景德镇制瓷专用术语。指不能在轮车上一次拉坯成型的器物，如瓶、尊、罐等。
圆器——景德镇制瓷专用术语。指能在轮车上一次拉坯成型的瓷器，如碗、盘、碟等。
博山炉——炉的一种式样。盛行于汉、晋，系仿铜熏炉烧制。因其炉盖高耸，象征海上蓬莱三山，故名。使用时，燃香料于炉中，香烟从盖上镂孔冒出，有如云雾缭绕。汉代一般为陶质，南北朝时有青瓷博山炉。
谷仓——一种陪葬物。下部为罐形，上部堆塑楼阁、人物、家畜、粮仓等，故名。三国至东晋时期浙江地区烧制，多为青釉。
耳杯——杯的一种式样。亦称“羽觞”。酒具。系仿汉代漆制羽觞，器身呈椭圆形，两侧有对称的小耳，故名。流行于东汉至两晋、南北朝，品种有绿釉陶、青瓷等。
压手杯——杯的一种式样。口平外撇，腹壁较直，自腹壁处内收，腹壁渐厚，圈足。握于手中有凝重之感，稳妥合手，故称压手杯。以明永乐青花压手杯最为著名。
鸡缸杯——一种洒具。敞口，浅腹，卧足。杯上以斗彩绘画雌、雄鸡及雏鸡，间以山石、兰草、牡丹，故名鸡缸杯。明成化斗彩鸡缸杯曾名噪一时，清代各朝都有仿造，尤以康熙、雍正时所仿最佳，几可乱真。
爵杯——杯的一种式样。酒具。仿青铜器造型，口沿外撇，圆腹略深，前尖后翘，下承三高足，口沿两侧有对称的立柱，一旁有二。明、清两代均有烧造，有青花、白釉、蓝釉及粉彩等品种。
高足杯——杯的一种式样。酒具。因杯身之下有高足，故名。口微撇，近底处丰满，下承高足，高足有竹节形，圆柱形、四方形等。明、清两代均有烧造，品种有青花、斗彩等。
高足碗——碗的一种式样。造型与高足杯相同，略大。元代龙泉窑、景德镇窑盛烧，明清继续烧造，品种有青釉、卵白釉、青花、釉里红等。
宫碗——碗的一种式样。口沿外撇，腹部宽深丰圆，造型端正，多为皇宫用器，故名。明正德时烧制最为著名，有“正德碗”之称。
净水碗——碗的一种式样。佛前供器。侈口，下腹宽圆，圈足，有的饼形足或高足。明末清初流行，碗身上往往题有信士弟子名称，乞求内容、施舍时间等。品种多为青花。
孔明碗——碗的一种式样。由两只碗粘合而成，两碗间中空，外碗底心有一孔，故称孔明碗，亦称诸葛碗。始于北宋龙泉窑，明代景德镇有烧制。
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中国传统瓷器器形有哪些？一般来说，若按大类分包括有碗、杯、盘、壶、罐、盆、瓶、炉、盒、匝、洗、尊等。每一大类又有若干品种，主要有：
碗
造型特点是敞口、深腹、平底或圈足，形式多种多样。如六朝的莲瓣纹碗，唐代的海棠式碗，邢窑的釉花口碗，以后出现的折腰碗、斗笠碗、卧足碗、敦式碗、盖碗等。
碗
1
宫碗
口沿外撇，腹部宽深丰圆，造型端正，多为皇宫用器。明正德时烧制最为著名，有“正德碗”之称。
2
注碗
温洒用具，与注子配套使用。一般碗壁直而深，有的通体呈莲花形，用时碗内放适量热水。注子内盛酒置于碗中。宋代南北瓷窑均有烧造，以南方居多。
3
盏
瓷碗的一种样式，饮茶用器。敞口、斜身、深腹、圈足，体略小。宋代有黑、白、酱、青、白和青白釉茶盏，以黑釉为贵。兔毫盏、玳瑁盏为“斗茶”之上品。
4
茶船
放茶盏的用具。因形似船，帮名。明清时景德镇窑烧制有仿官釉、表花、粉彩茶船。
盘
盘的尺寸大小不一形式多样，有敞口、撇口、敛口、洗口、卷沿、板沿、折腰式、葵瓣式、荷叶式、方形转角式和花形攒盘等。
1
攒盘
用以盛放干鲜果品的用具，是由一定数量、各种式样的小盘，拼攒成一个多格的大盘。流行于清康熙年间，以素三彩和五彩器为多。式样有圆形、六方、八方形或叶形、牡丹形、梅花形、莲花形、葵花形、菱花形等多种。
2
高足盘
盘心下承以高足。一般高足盘的造型是洗口、盘心平坦，盘以下承以喇叭形高足。最早见于隋代青釉高足盘，多数在盘心印图案或朵花纹样。明清两代景德镇窑多烧制青花与釉上彩绘高足盘。
杯
1
高足杯
杯身小，下承以高足，故名。饮酒用具。明代景德镇窑烧制青花高足杯、斗彩高足杯。
2
羽觞
器身椭圆、浅腹、平底、腹两侧面置半月形双耳，亦称“耳杯”。古代饮酒用具。东汉时有绿釉陶羽觞。两晋时有大量青瓷羽觞，南北朝时羽觞数量减少，形状如两端微尖略上翘的船形。
3
压手杯
明代杯的一种式样。口平坦而外撇，腹壁近于竖直，自下腹壁内收，圈足。握于手中时，微微外撇的口沿正好压合于手缘，体积大小适中，分量轻重适度，稳贴合手，故称“压手杯”。是明永乐时独有的名贵器物。杯身绘青花缠枝莲纹饰，杯内心书“永乐年制”四字篆款。款形有花心、鸳鸯心、双狮戏球三种。
4
高士杯
明成化斗彩杯之一。饮酒用具。直口沿边微撇，口以下渐收敛，浅圈足造型小巧丰腴。所谓“高士杯”是杯身绘有文人行乐的图画，如王羲之爱鹅、陶渊明爱菊等。
5
三秋杯
明成化斗彩杯的一种，敞口、浅斜式腹壁、圈足，杯身以秋菊、蝶、草组成画面，故名三秋杯。色彩以青花色勒，草花和飞蝶轮廓，以鹅黄、紫红、姹紫点染飞蝶和花蕊。杯形秀巧，画面素雅，为明瓷珍品。
6
爵杯
酒具。仿青铜器造型，口沿外撇、圆腹略深、前尖后翘，下承三高足，口沿两侧有对称立柱，一旁有。明清两代均有烧造，有青花、白釉、蓝釉及粉彩等品种。
瓶
盛酒或供陈设用器。造型多种多样。元代的八方瓶、四系扁瓶为独创之作，明代有天球瓶、葫芦扁瓶、宝月瓶、象耳折方瓶、鹅颈瓶、蒜头瓶，清代有棒槌瓶、柳叶瓶、凤尾瓶、灯笼瓶、象腿瓶，双陆瓶，转心瓶，转颈瓶等形式各异的品种。
盒
一种由盖、底组合成或如抽屉的盛器，装放食物、药品或化妆品用具等。按用途分，有食品盒、香盒、粉盒、药盒、镜盒、油盒、黛盒、盒、文具盒、棋盒等。其形制很多。
罐
用以盛放或烹煮食物。造型特点是口径大腹丰且深，胫部内收，大底足。明清时期景德镇烧制了多种式样、多种装饰的瓷罐。如瓜棱罐、折方罐、鸡心罐、天字罐、撞罐、月牙罐、冰梅罐、蟋蟀罐、鼓式罐等等。以青釉、白釉、青花、五彩、粉彩、斗彩等装饰，精致华美。
壶
汉晋时瓷质壶开始流行，历代烧制有大量有同形制的壶，如西亚的扁壶、鸡头壶、唾壶，唐代的凤头壶、皮囊壶，辽代的鸡冠壶、马镫壶等。壶式的演变是：早期壶形由口颈、腹、足构成，有的加双耳、无流与柄。六朝后盛放汁液的壶，在腹部置流和曲柄，如西晋时的鸡首流、羊首流，唐代的短颈管状流、八方流，宋代细长而弯曲的流。柄式有管形曲柄、龙柄、凤柄、龙柄、凤柄、曲带式柄等等。
尊
其形制为敞口，粗颈、深腹、圜底、圈足。商代有原始青瓷尊，北朝青釉仰覆莲花尊形体高大精美，颇为富丽。宋以后瓷尊盛行，用于盛酒或做宫廷陈设用器，如汝窑三足尊、出戟尊。清景德镇窑产品丰富，有苹果尊、鱼篓尊、石榴尊、太白尊、马蹄尊、络子尊、百尊、萝卜尊、观音尊、牛头尊等等。
洗
古代 洗用具之一。造型为圆形，口部前侧有较宽的出水流，平底或圈足。最早见于汉代，此后历代瓷窑多有烧制。
古代洗与文房用具的统称。最早见于西晋青釉制品，敞口、宽折沿、阔腹直壁、平底。洗沿和里心多刻画水波纹。宋代以后均有烧制。如仿古铜器式样的青釉双鱼洗耳恭听、鼓钉洗、圆洗、单柄洗、葵瓣洗、委角洗、蔗段洗耳恭听、莲花洗、桃式洗、叶式洗等。
炉
焚香用具，多用做生活燃香用具或佛前供器。造型多样，西汉时有陶质熏炉和博山炉，两晋时有青瓷熏炉，宋代南北瓷窑烧有鱼耳炉、鼓钉炉、乳钉炉、莲瓣炉、烧制下班香炉。
灯
古代照明用具。陶、瓷制品均有。造型特点为上有油碗，中间承以支柱，下有底盘，盘下有足。灯柱的形式较多，有筒形、螺旋形、兽形等。明清时期景德镇烧制青花和彩绘高足烛台，因以蜡烛照明，故灯的造型变化较大。上有金属扦以插蜡烛。洗式小扦盘下接以长柄、中间承以洗式托盘再接以高圈足。
瓷器器型常识（三）
（四）瓶
陶瓷瓶是陶瓷制成用于盛放液体的容器。唐代越窑青釉瓶、邢窑白釉、工艺精细、釉色纯正。宋代南北各地瓷窑大量烧制青、白、黑、青白、白地黑花、白地褐花、三彩和黑地铁锈花等装饰的瓶。造型有玉壶春瓶、梅瓶、筋瓶、净瓶、卷口瓶、盘口瓶、直径瓶、穿带瓶、弦纹瓶、瓜棱瓶、橄榄瓶、胆式瓶、葫芦瓶、双鱼瓶、多管瓶、蟠龙瓶、贯耳瓶等。元代的八方瓶、四系扁瓶为独创之作，明代有天球瓶、葫芦扁瓶、宝月瓶、象耳折方瓶、鹅颈瓶、蒜头瓶，清代有棒槌瓶、柳叶瓶、凤尾瓶、灯笼瓶、象腿瓶，双陆瓶，转心瓶，转颈瓶等形式各异的品种。
早期的瓶多为尖底圆腹细颈，肩上有供穿绳用的耳或系，显然是用于垂直方向汲水的工具。典型器物如1971年甘肃陇西出土的一只新石器时期马家窑文化的旋纹彩陶尖底瓶。后来瓶逐渐演变为高身深腹平底，除做实用工具外也具有了装饰功能。历朝历代瓶的造型丰富多样，如隋唐时的双龙饮或双腹并联的传瓶，五代时江浙一带颇为流行做冥器用的多角瓶，取其谐音“多谷” ，寓意吉详。两宋时出现的玉壶春瓶和梅瓶本来是酒具，因其型制潇洒儁秀，自元以降逐步演变成纯装饰瓷。清代是瓶类发展的顶峰，此时的瓶其实用价值已渐渐退化而装饰功能占了主导地位，如天球瓶，橄榄瓶，棒槌瓶，观音瓶，灯笼瓶，柳叶瓶，胆瓶等。特别是乾隆年间烧制的转心瓶更是被誉为国宝。
（五）壶
汉晋时瓷质壶开始流行，历代烧制有大量有同形制的壶，如西亚的扁壶、鸡头壶、唾壶，唐代的凤头壶、皮囊壶，辽代的鸡冠壶、马镫壶等。壶式的演变是：早期壶形由口颈、腹、足构成，有的加双耳、无流与柄。六朝后盛放汁液的壶，在腹部置流和曲柄，如西晋时的鸡首流、羊首流，唐代的短颈管状流、八方流，宋代细长而弯曲的流。柄式有管形曲柄、龙柄、凤柄、龙柄、凤柄、曲带式柄等等。
壶是用以盛放液体的容器的统称。最初的陶壶型无定制，大约出现在新石器时代早期。1977年河南密县莪沟出土的一只红陶双耳环底壶是用红褐粘土盘筑成型后再经过火烧成，小口、高颈、圆腹，肩部有对称横耳供穿绳。该壶属裴李岗文化，距今已有7000余年的历史了。从其造型上看该壶应是当时人们外出汲水的工具。夏商以降直到汉末陶瓷壶并未有多大的发展变化，究其原因，大概一是陶壶性脆易碎难以长久地保存，二是此时王公贵族们所用的壶大多用青铜制成。在金文中“壶”字的写法是右边一只“手”，左下一个“金”字，左上边是一个甲骨文的“壶”字。
两晋时出现的鸡首、羊首壶首开一側有流，一側安执手的型制，为壶这种器物最终定型并一直沿用至今。当然各朝各代都曾出现过具有时代特征的壶，如隋代的注子注壶，唐代的凤首壶、宋代各式执壶、辽金的鸡冠壶、元明的多穆壶、清代的贲巴壶等等，壶的妆饰也由简入繁。特别是明清以降的官窑瓷壶妆饰精美绝伦，其功用也已向观赏器转变了。
（六）罐
用以盛放或烹煮食物。造型特点是口径大腹丰且深，胫部内收，大底足。明清时期景德镇烧制了多种式样、多种装饰的瓷罐。如瓜棱罐、折方罐、鸡心罐、天字罐、撞罐、月牙罐、冰梅罐、蟋蟀罐、鼓式罐等等。以青釉、白釉、青花、五彩、粉彩、斗彩等装饰，精致华美。
罐是一种陶瓷制容器。与同为容器的陶瓷瓶、壶不同的是，罐主要是用于盛放固体的介质如茶叶、糖、盐、各类农副产品的制成品等等，而且这种功能从古到今并无多大的改变。陶罐在新石器时代早期直至汉末十分流行，主要用于家居，因此并不十分讲求妆饰。现藏中国历史博物馆的一件新石器时期马家窑文化旋涡纹彩陶四系罐，器型硕大，平口短颈阔肩，以赫彩绘花卉纹、旋涡纹及水波纹，是属于较为精致的古陶罐了。汉代始有瓷罐，除做日用品外还用来替代金属而制成冥器。唐宋以降罐类的型制已基本固定，为直口、短颈、圆肩、鼓腹、平底且大多带盖。亦有用来做法器或装饰瓷的，前者如北京故宫博物院所藏明宣德青花梵文出戟盖罐，后者如清代各朝彩绘官窑瓷罐等。
（七）尊
其形制为敞口，粗颈、深腹、圜底、圈足。商代有原始青瓷尊，北朝青釉仰覆莲花尊形体高大精美，颇为富丽。宋以后瓷尊盛行，用于盛酒或做宫廷陈设用器，如汝窑三足尊、出戟尊。清景德镇窑产品丰富，有苹果尊、鱼篓尊、石榴尊、太白尊、马蹄尊、络子尊、百 尊、萝卜尊、观音尊、牛头尊等等。
尊是一种陶瓷容器的统称，在先秦时用作酒器，也有用于祭祀。尊通常的形状是敞口、折沿、圆腹，在长江流域、黄河流域，新石器时代各大文化遗址中均有出土，多为陶质，外表上加有各种印纹以做装饰。一般体型均较巨大，估计应为固定安放的器物。商代中期以后尊的形制稍有变化，侈口、粗颈、折肩、俭腹，底足也相对抬高，出现原始青瓷制品。南北朝时器型变得修长端庄，外加纹饰也复杂化，１９４８年河北景县北朝封氏墓出土了４件仰覆莲装饰的莲花尊，造型硕大（最大一件通高６３.６cm）。到了北宋中后期，尊的功用渐生变化，装饰的功能已超过实用，而自元以后基本上已无任何实用功能了。清代景德镇烧制了许多尊的变体，如观音尊，石榴尊，鱼篓尊，无档尊等，均是装饰陈列用瓷，或为皇宫之内的观赏器。一般民间区分尊和瓶是视其口与足的比例来判定的：口大足小称为尊，口小足大称为瓶。当然，这只是民间的说法，其实并不尽然，如清代康熙年豇豆红釉莱菔尊、太白尊就与一般的瓶无二致，只不过器型较为特殊一点罢了。
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