古代瓷器杯和壶一起。
陶器中的佼佼者首推宜兴紫砂茶具，早在北宋初期就已经崛起，成为别树一帜的优秀茶具，明代大为流行。紫砂壶和一般陶器不同，其里外都不敷釉，采用当地的紫泥、红泥、团山泥抟制焙烧而成。由于成陶火温较高，烧结密致，胎质细腻，既不渗漏，又有肉眼看不见的气孔，经久使用，还能汲附茶汁，蕴蓄茶味；且传热不快，不致烫手；若热天盛茶，不易酸馊；即使冷热剧变，也不会破裂；如有必要，甚至还问直接放在炉灶上煨炖。紫砂茶具还具有造型简练大方，色调淳朴古雅的特点，外形有似竹节、莲藕、松段和仿商周古铜器形状的。《桃溪客语》说“阳羡(即宜兴)瓷壶自明季始盛，上者与金玉等价。”可见其名贵。明文震享《长物志》记载：“壶以砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气。”
陶土器具是新石器时代的重要发明。最初是粗糙的土陶，然后逐步演变为比较坚实的硬陶，再发展为表面敷釉的釉陶。宜兴古代制陶颇为发达，在商周时期，就出现了几何印纹硬陶。秦汉时期，已有釉陶的烧制。
明代嘉靖、万历年间，先后山现了两位卓越的紫砂工艺大师——龚春(供春)和他的徒弟时大彬。龚春幼年曾为进士吴颐山的书僮，他天资聪慧，虚心好学，随主人陪读于宜兴金沙寺，闲时常帮寺里老和尚抟坯制壶。传说寺院里有银杏参天，盘根错节，树瘤多姿。他朝夕观赏．乃摹拟树瘤，捏制树瘤壶，造型独特，生动异常。老和尚见了拍案叫绝，便把平生制壶技艺倾囊相授，使他最终成为著名制壶大师。供春的制品被称为“供春壶”，造型新颖精巧，质地薄而坚实，被誉为“供春之壶，胜如金玉”。“栗色暗暗，如古金石；敦庞用心，怎称神明”。时大彬的作品，突破了师傅传授的格局而多作小壶，点缀在精舍几案之上，更加符合饮茶品茗的趣味。因此当时就有十分推崇的诗句：“千奇万状信手出”，“宫中艳说大彬壶”。清代紫砂茶具，在前人的基础上更有发展。其中以清初陈鸣远和嘉庆年间杨彭年制作的茶壶尤其驰名于世。陈鸣远制作的茶壶，线条清晰，轮廓明显，壶盖有行书“鸣远”印章，至今被视为珍藏。杨彭年的制品，雅致玲珑，不用模子，随手捏成，天衣无缝，被人推为“当世杰作”。当时江苏溧阳知县陈曼生，癖好茶壶，工于诗文、书画、篆刻，特意到宜兴和杨彭年配合制壶。陈曼生设计，杨彭年制作，再由陈氏镌刻书画。其作品世称“曼生壶”。一直为鉴赏家们所珍藏。清代陶土茶具宜兴紫砂壶壶形和装饰变化多端，千姿百态，在国内外均受欢迎，当时我国闽南、潮州一带煮泡工夫茶使用的小茶壶，几乎全为宜兴紫砂器具，17世纪，中国的茶叶和紫砂壶同时由海船传到西方，西方人称之为“红色瓷器”。早在15世纪，日本人来到中国学会了制壶技术，他们所仿制的壶，至今仍为日本人民视为珍品。
名手所作紫砂壶造型精美，色泽古朴，光彩夺目，成为令人拍案叫绝工艺品。过去有人说，一两重的紫砂茶具，价值一二十金，能使土与黄金争价。明代张岱《陶庵梦忆》中说：宜兴罐以龚春为上，一砂罐，直跻商彝周鼎之列而毫无愧色。名贵可想而知。
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壶光溢彩，紫砂壶装饰漫谈
评价一件紫砂壶的内涵，必须具备三个主要因素：美好的结构，精湛的制作技巧和优良的使用功能。所谓形象结构，是指壶的嘴、扳、盖、纽、脚，应与壶身整体比例协调。精湛的技艺，是评审壶艺优劣的准则。优良的实用功能，是指容积和重量的恰当，壶扳的便于执握，壶的周圆和缝，壶嘴的出水流畅。同时要考虑色地和图案的脱俗和谐。
装饰是紫砂壶工艺中经常运用的手法。它将自然形态的素材进行概括加工，选择自然形象中最真实、简洁精美、更理想，使紫砂壶有一种特别的美。除此之外，还有如泥绘装饰。彩釉、捏塑装饰、印纹、帖花装饰、透雕装饰、泥色、调砂、铺砂装饰等其它工艺装饰。尽管形式和要求有着明显的差别，但主要是为了满足使用者的要求，同时又以美观的形式给人以欣赏，以达到艺术品和实用性为一身，满足人们的生活。
宜兴紫砂壶的装饰，由于其原料和制作方法的独特性，必须在泥坯的制作中同是完成，同是也由于文人雅士的介入，自明清两代起，其装饰手法出现借鉴中国传统工艺品中的瓷雕、竹雕、根雕、木雕、石雕等多种形式。并巧妙移植，溶于紫砂壶艺的装饰中。
紫砂壶装饰形式尽管多种多样，繁缛复杂，但归纳起来，不外乎两种：即胎体装饰和刻画装饰。
紫砂壶胎体线条装饰的种类很多，各种各样的线条都必须用牛角或铁、木、竹制成的专用线尺进行加工，使线条挺括而又清新，这些线条不仅加强了紫砂壶的装饰效果，且可增强成型时粘接处及边缘部分的应力，减少产品在烧成时的缺陷，提高了正品率。
紫砂壶胎体线条装饰是紫砂艺人在生产实践中受其他器具，特别是明式家具的影响，而不断总结出来，它不断丰富了紫砂壶造型的装饰性，而且增强了实用功能。
紫砂壶刻画装饰是由制壶艺人署名落款而逐渐发展起来的一种装饰形式，最早见于元代壶铭，“且吃茶，清隐”五字草书。清嘉庆、道光年间，由书画金石家陈曼生设计的壶样，由制壶名工杨彭年等制作，再由陈曼生及他的幕友撰词、作画、镌与壶上，成为一种寓造型、诗词、绘画、书法、金石于一体的紫砂壶独特风格，也称“蔓生壶”，多有精品。清末，由于紫砂壶工艺生产规模不断扩大，紫砂壶刻画装饰逐渐形成一支专业队伍，正式列为紫砂工艺流程中一道工序，相沿至今。
陶刻装饰的题材比较广泛。紫砂壶上的铭文，以往都是择古人的诗句。内容有的是与茶或花卉有关的题咏，且多由《唐诗三百首》及《千家诗》中选出。画面常取材《芥子园画谱》及《点石斋画报》，19世纪画家任佰年花鸟画也被广泛利用。壶光溢彩，得到众多人的青睐，以收藏品的价值广为流传。
紫砂壶陶土烧制器皿的特点
江苏宜兴古名荆溪、阳羡，地处太湖西岸，具有久远的烧陶历史。宜兴紫砂特有一种澄泥陶，颜色绛紫，紫砂壶制品称作“紫砂器”，通常也简称“紫砂”。近千年来，紫砂经过产生、发展的过程，到明代末期臻于成熟，此后历久不衰，于是在景德镇瓷都之外，并列一个陶都宜兴，产品畅销国内外。宜兴紫砂早已成为很多人研究的课题。但知己知彼，百战不殆，要了解紫砂文化，首要清楚的就是紫砂泥料。
紫砂原料，是颗料较粗的陶土，它和景德镇、龙泉窑的瓷土同属高岭-石英-云母类型，但铁、硅量较高。从颜色分主要有三种子：一种呈紫红色和浅紫色，称作“紫砂泥”，肉眼可以见含有云母微料，烧成后为紫黑色或紫棕色；一种呈灰白色或灰绿色，称作“经泥”，烧成后为浅灰色或灰黄色；这些陶土，宜兴丁蜀镇的黄龙山都有蕴藏，紫砂泥最丰富，绿泥较为稀少。根据专家的研究，利用这些陶土来烧制紫砂器皿，有以下优点：
一、是紫砂原料经过澄淀、炼制，可塑性好，烧制过程中收缩率小，烧成范围大，产品不易变形。
二、是紫砂成品有小于2%的吸水率，说明它的气孔率介于一般陶器和瓷器之间。紫砂原料中存在大量团聚体，团聚体内部有闭口气孔。烧成时，团聚体产生较大的收缩，它的周围又生成一层断断续续的气孔群，大部分属开口气孔，显气孔率约为5%。这样质地的器皿，用来泡茶，色、香、味俱佳；用来栽花，具有良好的透气性和排水性，不易烂根。
三、是泥料分子排列呈鳞片状结构，与一般陶瓷泥料的颗粒结构不同。因此，紫砂成品冷热急变性好，热传导性低，用为茶具时，抚摸不烫的，寒冬季节沸水注入及火上煎烧都不易炸裂，优于一种般瓷器。
四、是按照行家的说法，可烧成海棠红、朱紫砂、葵黄、墨绿、白砂、淡墨、沉香、水碧、闪色、葡萄紫、榴皮、梨皮、豆青、新铜绿等几十种颜色，全凭原料呈现的天然色泽，成为紫砂器高雅、质朴的装饰。
紫砂壶的造型—八方形壶
紫砂壶方器中，八方形器不多见。在已有的八方器型中也多为不等边八方形器。
八方凌云壶
现代吕尧制。紫砂身呈方升八棱形，上小下大，说是八方只是将四角削去，仅为大面的1/4，平肩，八方口，嵌盖，盖面及壶体大面为绞泥纹饰，纽为不规则梯形。四方直流，方把八角有过底矮足。
高八方壶
现代曹婉芬制。壶身呈不等边八方柱体，丰肩，短颈，压盖，盖沿一周唇线凸起，方桥形纽，折腹，加底，三湾壶嘴，由圆渐变至八方，不规则方形把。整体造型很像是高高挂起的灯笼。
近代·八方壶
鉴赏：沈孝鹿制，壶身为不等边八方，丰肩，虚短颈，压盖，口与底上下对称，八方口，盖面凸起，盖纽形与壶身相似，一湾八方壶嘴及八方环形把。整体造型简洁，面与面转折处线条清晰、工整，是该壶的精彩之处。
清·两仪紫砂壶
鉴赏：这件精品紫砂，壶身呈等边八方柱体，折肩，短颈，压盖，圆口，圈足，四方湾流，方形把。盖沿刻阴线一圈，盖纽呈八方形，其上饰有太极图案。此壶刻“延济”款。
紫砂壶的装饰—珐琅彩和粉彩
珐琅彩
瓷器釉彩名，珐琅瓷是清宫廷御用器，康熙时创烧，先在景德镇烧成瓷坯或精白瓷，然后在清宫廷内务府造办处珐琅作，彩绘烧成。
画珐琅五彩四季花卉方壶，高11.2厘米，宽18厘米，康熙年间作品，由台北故宫博物院收藏。此件作品，外表画珐琅彩花卉装饰，底有“康熙御制”款，出水孔为单孔，方形，盖子为嵌盖，盖面拱起，此时的紫砂壶比较注重外形装饰，整个造型还保留有晚明的古朴、庄重之感。
清康熙·画珐琅五彩四季花卉方壶
粉彩
粉彩是一种瓷器釉彩名。在清康熙五彩的基础上，受珐琅彩直接影响，而创制的釉上彩新品种，以雍正粉彩最为著名。盛行后即取代了康熙五彩的地位，成为釉上彩的主流。
紫砂壶中的粉彩装饰，明显地受到瓷器装饰的影响，早期的紫砂壶粉彩装饰，多为花卉，颇艳丽，制作工整。这类壶多销往国外，以迎合国外买主的需要。具体的外销时间可能为雍正至乾隆年间。
国内传器中，常见到的粉彩装饰多为山水，壶上用青、绿、黄、红、白、黑色彩描绘，山水境界高雅，山中有村庄，水中有小舟，一片隐居读书的胜境。
前些年，市面上常出现一些新仿粉彩装饰作品，造型、装饰大都模仿过去。
清·粉彩仕女开光紫砂壶
紫砂壶的造型—四方形壶
【四方形壶】
紫砂方器中，以四方形器为最多，常见的四方形器有方斗壶、升方壶、方壶(高)、方壶(扁)。此种类型，虽为方器，亦有变化，每条边线均为直线，面为平面。这是方壶的最基本造型。
四方形器中，四边为曲线或阴或阳之变化，形体对称，构成了四方壶的另一种变化，还有一种类型，虽为四方形壶，但每条边线变化或实或虚，或阴或阳，刚柔相间，极为随意，是四方形器中的另类。
紫砂胎剔红壶
明代时大彬制。此件紫砂壶身为四方形，略呈上宽下敛状，平肩，短颈，圆口，压盖，盖为圆形，纽为倒圆台形，二弯四方流，环形把，四角有过底矮足。此壶与六方大彬壶形极为相似，壶形比较正，从中可看出，虽为方器，仍然保留了部分圆器的特点。
刻铭方斗壶
清代申锡制。壶身为四方梯形，呈上窄下宽形，每条边线均为直线，面为平面，嵌盖，四方梯形桥纽，直流，折方形把。此壶脱离了圆器上的所有元素，创作了真正意义上的方壶。
升方壶
清代黄玉麟制。壶身为四方梯形，呈上窄下宽形，其壶形来源于古时家里用以量米的方升。此壶盖面比方斗壶盖面比例略小，方形嵌盖，正方纽，直流，环形四棱把，整体造型简洁，知识把装的略微随意。
汉方壶
清康熙华凤翔制。壶身为四方，成凸弧线变化，壶颈略收一点，压盖盖，盖面呈四方凸起，四角饰如意纹，桥形纽，与壶腹下部四角饰如意纹融为一体，壶嘴以3/4平贴壶身，长环形圆把。此种造型是清康熙较为流行的壶形之一。
传炉壶
民国俞国良制。壶为四方造型，壶腹呈方鼓形，短颈，方圆口，压盖，盖面凸起，纽为扁圆形，底为四足钉，三湾纽弯曲在自然，特有精神，环形把圆中有房。此壶造型为近代紫砂壶艺造型之上品。
今人做壶，也多有方器，在传统方器中有继承，有发展，亦有创新。
四方摔壶系列之一
现代吴光荣制。壶体呈方圆形，四面呈不规则变化，折肩，圆口，嵌盖，盖纽为不规则四方形，短方圆流，环形扁圆把。加底，整体造型，极为随意，虽将此壶列为方器，但没有方器规则，一切都简简单单，平平淡淡。
四方摔壶系列之二
现代吴光荣制。此壶原形为方斗壶，每条边线皆为弧线，且不规则，壶体高低起伏，折肩，圆口，嵌盖，不规则四方纽，流与把更是随意，一切都保持自然之形，不过分规范。
现代·红黑方壶
此壶由施小马制，壶身为高方形，平口，压盖，盖面为两片L形组合而成，四方形有3/5紧贴壶身，方形把。整个壶由红、黑两种泥料制成。壶身为红色、黑色的流、纽、把连为一体，包住壶体上部约2/3，在方形中求变化。
紫砂壶以形比意
沈括在《梦溪笔谈》中说：“星辰居四方而中虚，八卦分八方而中虚，不中虚不足以妙万物”。紫砂壶不仅“中虚”，还有流、把、钮、足所形成的虚空间和“实”对比，岂不更妙？除了提梁，钮的透空、把的圈环、足的提高无一不创造着紫砂壶的“虚境”。比如有些来源于古代青铜礼器的壶型，往往上部比较厚重，为了不使整体上让人感到蠢笨，设计者通常会在下部装上比较高的三柱或四柱形的足，以形成“虚”空间和上部呼应。这样既不失青铜器的粗犷厚重又显得古意盎然，质朴幽雅。
其实，紫砂壶中的虚实结合还不仅仅表现在器型本身各部分之间的空间对照上。更有趣味的是有些高明的工艺师通过创造形象的“实”来引起我们观者想象的“虚”，比如我们看到古代工匠在设计鼓架时就别具匠心。他们在鼓下安放着虎豹等猛兽形象，使人听到鼓声同时看到虎豹之形，两方面在脑中虚构结合就产生好象是虎豹在吼叫一样的主观感觉，使整个作品突然有了生气。上节里提到的陈鸣远束柴三友壶上的松鼠，蒋蓉牡丹壶上的蝴蝶，莲花壶上的青蛙，其实就具有同样的审美效果。这样由形象产生的意象境界当然也是虚实的结合。然而从欣赏者的角度说，如果我们没有活跃的想象力对“实”的紫砂形象进行再加工，也就不可能产生艺术品真正的审美愉悦。
紫砂壶的装饰—印花
在中国陶瓷中，早在新石器时代，先民为了美化陶器，就已采用压印、拍印和刻画的方法来装饰陶瓷，常见的绳纹，即是用绳子压印出来的，其他的压印是将已有花纹的实物当做模具在未干的坯体上压印出有规则或无规则的图案。夏商时期，印花的纹饰有所增多，今天能见到的有饕餮纹、菱龙纹、人字纹、花瓣纹、云雷纹、漩涡纹、回纹、连环纹等。
紫砂壶中的印花装饰使用得不是太多，只是在壶颈、壶肩、圈足、盖沿边等一些部位印上一些几何纹或回纹。
另一种与其相似有凹凸之区别的方法为印坯或称模印。陶器模印的方法，商代已有，隋代模印的印花装饰已成为一种常用工艺。隋代瓷器模印图案后，在表面施釉，烧后显现出花纹装饰。紫砂壶中的印坯工艺，局部或整体均可，整体即为搪身筒，在制作母模是，将设计好的图形在母模上做好，类似浅浮雕，然后制成模具。或者在翻制好的模具上将所需图案刻出，修整好。制作时搪身筒，搪出即可，无需再印好贴，仔细加工，完成即可。此种装饰方法图案大多凸起在壶体上。
清·葡萄藤紫砂壶
鉴赏：此壶以葡萄藤为饰，并以实际的葡萄叶为印模，印压出叶片纹路，是清初常见的手法。
紫砂文化：名扬世界的宜兴紫砂壶
在明朝末年，宜兴紫砂壶大量被出口至欧洲大陆，并被外国商人命名为“中国的红色瓷器”。准确的讲，紫砂并不是瓷器，它是一种更接近陶的器物。江苏省宜兴市是中国紫砂壶的故乡，早在400多年前的明朝中叶，宜兴的紫砂壶已经出名。便利的交通使当年的紫砂壶，被传播到了东南亚及欧洲各国。
由于紫砂壶的出名，宜兴的壶艺大师们，从幕后走到了前台。第一位因紫砂壶艺而出名的大家是供春。据明朝宜兴县志记载，供春是明朝万历年间宜兴的一个书童。他随主人在寺庙中读书时，领悟到了制壶的真谛。供春把银杏树的树缨作为壶表面的装饰，用一把茶勺挖空壶身，朴拙古雅供春壶，一直成为后世收藏家争先收购的珍品。周澍的《台阳百咏》中说道：“最重供春小壶，一具用数十年，则值金一笏。”
中国的清代是一个追求艺术完美的时代。这种时代的艺术审美也烙印于紫砂壶。此时出现了加彩装饰的紫砂壶，这些紫砂壶富贵华丽，再现了清代精细繁密的装饰特征。紫砂加彩开光花卉壶就是延续了清代的细腻繁密、精致华贵的风格。但是紫砂壶艺也一直保留着清晰典雅与富丽奢华风格的共存，这种风格一直延续至今。
紫砂加彩，是紫砂与釉上彩工艺的结合，始创于清圣祖康熙末年，流行于乾隆年间。这类加彩紫砂壶，是精工细作而成的，为了使本色紫砂器绘上釉彩，进行了二次烧制。从事描绘彩釉的能工巧匠们用各种色彩的釉料，描绘人物、山水、花卉以及书法等各种地位象征的器物。
紫砂壶名人壶赏析
紫砂壶名人壶赏析
“冰心道人”壶这是一把清末民初年间的紫砂壶。壶体颜色似瓷器中的茶叶末釉，壶身正面是一个凹进去的龛，内坐一人，龛外壁装饰有桃树、桃花、桃叶。壶身另外三侧为雕刻的云纹。
壶底款为“冰心道人”。“冰心道人”为清末民初年间紫砂大师程寿珍（1858-1939年）的号。程寿珍制作的紫砂壶曾在1915年和1932年，分别获得巴拿马国际赛会和芝加哥博览会的头等奖和优秀奖。
树瘿壶树瘿就是树瘤。这种壶的造型模仿树瘿，壶面凹凸不平，有树皮模样刻纹。整把壶呈暗栗色，是明代制壶大家供春创制的一种壶式。
据紫砂壶史记载，供春在明代正德年间只是一名书僮，后向江苏宜兴金沙寺一名和尚学习制壶技术。供春壶价值极高，有“供春之壶，胜于金玉”的赞语。树瘿壶是供春最出名紫砂壶造型，传世极少。现藏中国历史博物馆的树瘿壶，部分专家认为是供春手制，是现在能看到最早的紫砂茶壶实物。不过唐先生收藏的这把树瘿壶为民国仿品。
“二泉”铭壶 这是清末紫砂名家邵二泉铭的壶。邵二泉(约1803-1860年)，擅长镌壶铭。这把壶型质古朴，壶为土黄色，周身竹造型，而一蝙蝠翩然而至，应和古人“祝福”意愿。壶腹一侧，阴刻行书：“天朗气清，惠风和畅”，这句诗源于王羲之《兰亭集序》，署名“二泉”。壶底有“唐冰”款，可能是制壶人，但其人已无法考证。但在2002年香港佳士得拍卖会上，一件清乾隆剔红饕餮夔龙纹紫砂壶以147.7万港币成交。在近期举行的中国工艺美术大师首场拍卖会上，吕尧臣的小石冷泉套壶拍卖成交价为60万元人民币。唐先生乐观估计，在两年后，紫砂壶的价格将翻番。
现代作品升值快。据介绍，明清时期的紫砂壶价格一般上万元，明代名家名作可达10-15万元，清代名作也要5-10万元。国内最贵的紫砂壶是清朝制壶大家邵大亨的作品“龙头一捆竹”，市价达40万美元。但唐先生介绍说，由于明清紫砂大师供春、时大彬、陈鸣远、陈曼生、杨彭年、杨凤年的作品十分难得，因此给现当代紫砂大师如顾景舟、朱可心、蒋蓉等的作品留下了升值空间。如已于1996年去世的现代名家顾景舟的茶具，在上世纪70年代末80年代初，其价格才380元一把，而目前的价位已在数十万了。此外，蒋蓉等的作品价位一般也在10-20万。
紫砂壶的装饰—浮雕
汉代佛教传入中国，陶瓷装饰上也受到佛教艺术的影响。莲花是佛教艺术的题材之一。陶瓷上的莲花装饰最为突出，常以贴花和浮雕等技法表现各种形态莲瓣和其他纹饰。实际上，贴花技法和浮雕技法在效果上往往有许多相近之处。
据乐宾纳《宜兴陶艺西渐》记载：“现存欧洲收藏中的小量宜兴制品可追溯到十七世纪或十八世纪早期，其中最重要的一件是藏于丹麦国立博物馆的一个双流茶壶，上饰以浮雕松、梅等图案，盖沿缀以麒麟及镶以黄金边饰。”由此可以确定这件茶壶与1656年（清顺治十三年）载录的（一个稀有东印度泥壶，壶盖系上镀金链，四周镶有黄金边饰）输往欧洲的宜兴陶器有数点共同的特征。其中大部分都以浅色朱泥塑造，甚少刻有陶工款印。一般外销宜兴紫砂壶均饰以浮雕，装饰风格拘谨，通常器身上的浮雕纹饰瑰丽多姿。
宜兴陶器外销欧洲及对西方的影响历史记载并不充足，而大批欧洲仿宜兴的陶器正好印证欧洲陶工对中国炻器的不同程度的回应。早在1667年，即（清康熙六年）荷兰德尔夫特已出现宜兴仿制品。
通过阅读上述记载，我们便可知道清顺治年间宜兴陶器已小部分外销，且作品多为贴花及浮雕。
今天，紫砂壶中浮雕装饰已很少见了，大都由贴花所代替。
清乾隆紫砂开光山水壶