收藏古代瓷器的好处。
艺术陶瓷价值日益上升 开辟收藏新领域创新艺陶
在中国艺术品的价值被深度发掘、价位一再冲高的2010年，收藏与投资的话题受到了前所未有的关注。书画、玉器、钱币、珠宝……等各个领域都有新生力量进入，而代表着中国几千年文化精髓的瓷器，更是由于被业内公认为“硬通货”而广受追捧。但是，由于近年来瓷器的价格一再走高，收藏的门槛也越来越高。在这样的情况下，不少投资和收藏的人将目光转向了当代名人瓷。而一些具有创新和探索精神的艺术家，也将触角伸入了“名家画瓷”的跨界合作当中。
中国瓷器一路走高 投资收藏另辟蹊径
对于瓷器收藏爱好者来说，瓷器越来越让他们“进退两难”：一方面，中国瓷器在各大拍卖中价格屡创新高。日前，珐琅彩鱼藻纹镂空套瓶在英国拍出5.5亿元，被人称为“天价”，并再次刷新中国瓷器拍卖价格的世界纪录。即使不是这样的“天价拍品”，一件品相完好、流传有序的中国瓷器也动辄几百万元，甚至几千万元，非一般藏家能望其项背。而流散在古玩、旧货市场上的瓷器，价格倒是很有“杀伤力”，但不是在行内摸爬滚打多年的人，绝不敢轻易下手；另一方面，媒体又在不断揭露瓷器造假的种种伎俩。
不过，艺术并不仅存在于某一个板块，热爱陶瓷的人总能发掘新的领域。古瓷玩不起，我们可以从新的入手。当代名人瓷正是这样一个正在日益受到关注的热点。
所谓当代名人瓷，就是指民国时期一批著名陶瓷艺术家的作品和1959年获得国家首批“陶瓷美术家”称号的艺术大师创作的精品，以及后来获得国家“中国工艺美术大师”、“中国陶瓷艺术大师”、“陶瓷高级工艺美术师”等职称的名人的名作。
在名人瓷备受关注的同时，他们的作品也不仅止于几万元的价位，一些百万元甚至千万元的成交价不断出现，给名人瓷的发展起到了很好的标杆作用。中国工艺美术大师易炳萱《十二生肖花瓶》则拍出了240万。中国工艺美术大师张松茂创作的第二块《三顾茅庐》瓷板画就以1300万元（含税）成交。这是继其《三顾茅庐》系列之一于2005年卖出150万元之后，再次刷新了单件艺术陶瓷成交价纪录，被人称为“开创中国当代艺术陶瓷千万元时代”的作品。该件作品的购藏者认为，当代艺术瓷有着巨大的升值空间。这种升值空间也源于当代陶瓷艺术巨大的创作空间。
其实，早在2004年的时候，当代名人瓷就开始活跃，并受到了相当一部分人的关注。据中国陶瓷艺术大师陈烈汉介绍，从2006-2010年这5年时间内，当代名人陶瓷的价格增长了10倍左右。大部分国家级大师的作品在当时可能只卖到7000-8000元之间，现在已经涨到了7万-8万元之间。从市场占有量方面来看，不论是在礼品市场，还是在投资收藏市场，名人陶瓷的销量也在以30%的速度增长。
陈烈汉认为，当代名人瓷的主要优势在于，首先是工艺精湛。从2009-2010年之间，陶瓷艺术的水准超过了历代的水平。因为科技的进步促进了整个陶瓷业的发展。比如颜料、配釉等都趋向于标准化，同时，分工更趋细化，也使得工艺师可以集中精力搞创新。再加上烧成技术的提高，也促进了陶瓷走向精品化；名人瓷的第二个优势在于可以保真。传统的陶瓷能在市场上流通的非常少，赝品可以说能占到60%。当代陶资则不同。更重要的一点在于，从价格发展和市场占有量的趋势来看，当代名人瓷将是一个长期走高并且极具潜力的投资收藏领域。
投资收藏警惕代工 发扬光大仍需创新
然而，当代名人瓷并不是投资收藏的完美“避风港”或“保险箱”、随着其越来越受到关注，一些不好的现象也正在慢慢出现。最让投资者头痛的莫过于“赝品”和“代工”。
对于一般收藏者来说，能够从大师处订到工艺品当然是一件幸事，但是随着大师们受关注程度的提高，“千金难求一瓷”的情况也在日益显现，不少藏家手中有钱，但订不到心仪的作品。许多无良的商家也正是瞅准了这一空子，大量复制大师的作品，给市场带来了一定的混乱。“瓷都”景德镇就曾经集中销毁过冒充大师作品的所谓“名人瓷”。买到“赝品”固然让人窝心，但如果从大师处订来的也不是真品，而是“代工”的作品，恐怕就令人伤心了。而据业内人士介绍，现在这种“代工”的现象还不多见，但也不是完全没有，这给艺术陶瓷的发展带来了不好的影响，需要从业人员尽快提高自律能力，否则会影响到市场的发展，打击收藏家的信心。
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当代名家瓷板画，收藏界的新宠
瓷板画收藏潜力巨大
物以稀为贵，瓷板画的价值在于它的成功率低，因为瓷板画画好是一回事，烧好是另外一回事了。因此，好的瓷板画需要经过了大量的实践，画家们付出了不少努力才能完成。
现存于世的瓷板画有两种：一是镶嵌于家具和其他生活用具之上的附属物，二是明代中期已开始成为独立绘画形式的瓷板画。但是，作为收藏爱好者而言，要得到这样的传世珍宝确实不容易。
明清乃至民国的瓷板画已经属于前辈们的时代了，而且真正的大师出品的瓷板画在世的也已经寥寥无几。
随着现代艺术的兴起，一种新的瓷板画艺术已经慢慢的超越了传统的瓷板画艺术。越来越多的艺术家开始把自己的画作绑定到瓷板画上，让自己的作品获得永恒，它可以让几千年的时光流逝不消融它的神韵。
现在，越来越多的人追求完美，收藏家们也不例外。而对于瓷板画，他们也不单单追求画面与画风了，而是更在意画面的细节把握。当然一成不变的还是对于瓷板画的收藏价值的追求。
瓷板画收藏潜力还是巨大，其市场前景光明，而当代画家名作的瓷板画，更是人们追逐的新宠。
艺术家跨界做瓷，冲击传统审美
几位来自不同门类的艺术家跑到景德镇，在瓷器上跨界玩玩，结果，他们做出来的陶瓷与传统陶瓷气质全然不同，去年在沪上展出轰动一时。近日上海璟通艺坊再次举办“惜之如土”当代陶瓷展，这些跨界艺术家的陶瓷作品纷纷被收藏者收入囊中，一位收藏家表示，这些跨界作品刷新了中国陶瓷，对传统审美是一次极大的冲击。
参展的艺术家大泽人、陈向东、张岚军、唐承华长期从事油画、水彩画、版画和雕塑创作，跟陶瓷完全没有交集，但是艺术不能止步，强烈的好奇心和对传统审美的不满足，驱使他们到瓷都景德镇尝试跨界创作，这一尝试不要紧，却给习惯于传统审美的陶瓷界带来了全新的审美冲击。
这些年，在一大批各地“景漂”甚至国际“景漂”加入后，以景德镇为代表的中国当代陶瓷创作面貌已经发生了巨大变化，但当地传统的陶瓷艺术家仍坚持认为，各地艺术家跨界来搞陶瓷创作，只能是玩票而已，因为陶瓷独特的语汇和技法，没有十几年功夫学不下来。而跨界艺术家却对传统技法并不盲目崇拜，他们认为自己是在尝试用现代的艺术语言帮助中国传统陶瓷走出落后的审美泥淖。
其实，从历史上说，中国传统陶瓷一向是跨界、杂交的产物。北宋陶瓷工匠南迁，才为景德镇奠基了瓷都美名；青花瓷是中东的苏麻离青颜料传进中国，才在陶瓷上绽放出的绝世大美；明清官窑是宫廷艺术趣味与瓷都工艺水平相结合的产物；近代景德镇瓷板画，也是借鉴了早期海派绘画风格。如今，把国际的、当代的艺术趋势，与表现主义、抽象艺术等现代艺术元素相结合，将为传统陶瓷带来一个脑洞大开的广阔未来。
陶瓷行业出现瓶颈 跨界经营或能突围
中国陶瓷产业经历了厂家直销、产品批发、区域经销、品牌代理等阶段。在这个过程中，任何一种模式都不是单独存在的，企业会根据自身特点选用不同的渠道，而且，随着企业的发展，随着市场的改变，企业会做出相应的调整。
1.内部低成本运作低技术带来的缺点之一，就是产品同质化，由于技术含量过低，新产品入市后很容易被人模仿，甚至有些生产者在模仿的过程中加以改进，推出比原有的新产品更具吸引力的“翻新产品”。
2.管理上的低技术指标还有一个低技术带来的缺点，那就是产品同质化太高，由于技术含量过低，新产品入市后很容易被人模仿，甚至有些生产者在模仿的过程中加以改进，推出比原有的新产品更具吸引力的“翻新产品”。
3.人才队伍素质低管理人员中也是参差不齐，许多懂管理、懂技术的人才因为作坊式生产、家族式生产关系或其它一些原因相继流失。
现在还不得而知。有关人士预计，未来的3年至5年将是陶瓷行业进行整合的关键时期。
跨界经营现在“跨界”经营已经成了陶瓷行业的热门话题，如箭牌、法恩莎等开始涉足瓷砖，国际知名洁具品牌toto涉足内外墙砖和地砖。特别是唐山惠达卫浴集团，将建设亚洲最大的五金洁具和浴室家具生产基地，而广东佛山乐华卫浴集团董事总经理谢岳荣在例行的经销商会议上表示，2011年计划进军橱柜、衣柜、木门领域。与此同时，九牧、辉煌等专业卫浴五金企业也开始进军卫浴卫浴、浴室家具。
跨界经营，让越来越多的陶瓷企业不断扩大自己的产品类别，从而实现延伸产业链条、扩大品牌外延、跨越业态经营的战略目标。跨界经营已成为卫浴卫浴行业的新动向。
跨界经营，有成功的案例，也有失败的教训。对陶瓷业而言，跨界经营能否推进行业的调整升级，能否为陶瓷业带来可喜变化，能否改变陶瓷业的“三低”现象，还有待市场的检验。
瓷片：收藏界的收藏时尚
瓷片收藏已经成为收藏界的一种收藏时尚，尽管每个人的收藏目的不同，但收藏者历经辛苦收藏瓷片，从某种意义上来讲，是有效地保护了地下出土的历史文化遗存。这些积淀千年破土而出的古代陶瓷碎片，蕴含着古代劳动人民的创造、智慧、情感与工巧，除了它具有一定的经济价值和鉴赏价值外，更重要的是它具有较高的历史价值和研究价值，这是因为，瓷片是一种不可再生的历史遗留物，在它上面存在着许多重要的历史信息，成为我们今天收藏中学习和研究不可忽缺的实物标本。
今天，当我们把这些从工地上抢救出来的瓷片藏品，按年代和窑口分类排序时就会发现，同一窑口上烧造出来的器物，往往会出现两种不同的质量反差，如同围绕着坐标轴线上下变动的一个周期曲线，有过历史的高峰，也有跌入历史深渊的低谷，这种奇异的现象说明了什么问题呢？是窑口烧造出现的偶然现象？还是当时社会发生了什么重大变革呢？借助考古学原理的深入研究，我们认为：历史上某一个时期，陶瓷生产出现的普遍性滑坡，并不是窑场主观愿望造成的偶然结果，而是由外部社会环境的客观变化造成的因果事实。
陶瓷 瓷片
一个由战争带给国家和民族的灾难，同时也鲜明地表现在那个时代的陶瓷烧造工艺总体水平的明显落差；一个国家政治稳定，人民生活安居乐业，陶瓷烧造业就会出现一个百花齐放、精品争艳的万般景象，因此，历史上某一个时期陶瓷发展的水平高低与否，其主要因素大多与其当时的社会政治背景是分不开的。所以说，收集瓷片就是搜集历史信息，研究瓷片就是发现历史过程。
近几年来，我国有不少的古陶瓷收藏爱好者，已经开始了瓷片的收藏和研究工作，他们在国内的一些专业出版社刊物和网站上，不断有自己的研究课题和文章发表，这表明了我国的民间收藏正在突破旧的传统观念的约束，朝着一个“与时俱进”的伟大时代迈进！他们这种全新的收藏理念，正是从瓷片的收藏、鉴赏的初级阶段开始，感悟到中华文化的博大精深，激起了“爱我中华”之豪情，孜孜不倦地在追寻着历史渊源的探讨和研究之中，这种在“把玩”、“鉴赏”中学习，在学习中又通过对实物标本的研究，在很大程度上提升了自己的收藏品味。同时，也深深地影响着越来越多的收藏爱好者正在向此走来。目前，一个由社会各界人士参加的民间收藏组织正在全国各地不断成立，这标志着我国的民间收藏已进入有组织、有规模的成熟发展阶段。它的出现，会极大地提高收藏者的法制观念和收藏水平。可以预料，再过十年二十年，我国的民间收藏将会呈现更加崭新的局面，一个赶上甚至超过世界发达国家的民间收藏水平已指日可待，到那时，中国不仅是一个东方文物大国，而且是一个具有国际领先水平的世界文物研究中心。
今天，历史的发展正赋予我们这一代收藏人，在新的历史条件下具有一个高素质、高水准的收藏理念。所以，从现在起，无论何种文化水平的收藏爱好者，都应脚踏实地努力学习中国的陶瓷文化，刻苦钻研历史知识。只有充分了解历史，了解中国陶瓷发展史，才能使数以万计的中国古代陶瓷碎片重新体现出它真正的历史价值、文化价值、艺术价值及其经济价值。才能把自己甚富的藏品转换为传承人类文明，推动历史进步的知识宝库。因些说，收藏和研究是不可分割钮链，它在收藏中占据着十分重要的地位，也是锻炼自己走向更高境界的必经之路。正如我国古陶瓷专家李广宁先生所说的那样：“遍及海内外，今日比较有成就的古陶瓷鉴定家，没有哪一个是不摸瓷片就能成材的”，李先生所说的“摸”，笔者领会的意思就是“研究”。
“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。收藏和研究正是我们这一代人维系人类文明、探索、发现历史渊源的最高追求，使古老的中华陶瓷文化，千秋万代永远闪烁着历史的辉煌。
收藏界常用术语：贼光
对贼光的通俗的解释是：新瓷器表面刺眼的釉光。也称之为“火光”的，一回事。
称为“火光”不难理解——任何瓷器都必须经过高温烧制，所以便有了“火光”。但为什么要称为“贼光”呢？我想，一个“贼”字，便挑明了一切。“贼”者，贼眉鼠眼也，梁上君子也，不劳而获也，弄虚作假也，总之，尽是些见不得人的勾当。
常有卖家拿新东西冒充老东西，比如瓷器、陶器、银币等等，但真正懂行的人，一眼便可看到新东西那层浮在表面上的“贼光”。做得再好，再真，那层“光”也是浮上去的而不是长上去的。打个比方，老东西的光，是皮肤，是骨肉；新东西的光，则是衣服，是脂粉。岁月这东西是容不得说谎的，一个“光”足以涵盖和说明一切。常有卖家为自己的东西辩解，说，之所以有贼光，是因为保管得好。一派胡言。保管得好，只跟东西的品相有关，而与“贼光”无关。
“贼光”与“包浆”应该是水火不容的两种东西。何谓包浆？就是古玩上那层柔和温润的光芒。其实不止我们最常见的瓷器上有包浆，陶器、铜器、家具、葫芦、石头、字画、纸币……只要历经岁月，其表面，都会有一层包浆。包浆是岁月的见证，时间的印痕，这个“浆”，这层“光”，新东西是不可能有的。没有，造假者又想仿得更真一些，便会采用各种土办法洋办法拙办法巧办法，然无论如何，结果不但让其仍无包浆，反而多上一层贼光——生硬，轻佻，丑陋，不舒服。包浆是用来养眼的，贼光是用来刺目的，假的东西，无益身心健康。
说藏品，必说到人。人有无“贼光”？当然有。最直接的例子，凡贼人者，肯定有贼光。贼人的贼光主要表现在眼神上，那眼神飘忽不定，从不肯正眼看人。即使看你一眼，也多奔着口袋而去，奔着钱包而去，轻轻扫过，却藏了刀片般的锋利，稳，准，狠，让人极不舒服，随之不寒而栗。另外一种“贼光”，则类似造假者做出的“包浆”，不管他如何包装自己，将自己包装成演员还是歌手，教授还是学者，作家还是专家，那层轻飘飘的贼光，必是掩饰不住的。在这里，“贼光”分成两类，第一类是假，第二类是新。因新而有的“贼光”，没有关系，只要安安分分，踏踏实实，“贼光”终会熬成包浆；但因假而成的“贼光”，则永远成不了包浆。为什么？因为心已经躁了，黑了。心躁，心黑，那层“贼光”，便永远是“贼光”——日子越久，“贼光”便越是刺目和生硬。俗话所说的“贼心不死”，改成“贼光不死”，同样有道理。
所以，世间有“贼光”，其实还不错。起码让我们炼出火眼金睛，知道什么叫新，什么叫老，什么叫真，什么叫假，什么叫漂亮，什么叫丑陋，什么叫真正的学问。
蒙娜丽莎陶瓷大板 优异的性能和跨界应用的无限可能
2020年，站在下一个10年的起点，被喻为史无前例地“近未来”。未来主义建筑如雨后春笋般拔地而起，从前影视、文学作品中幻想的空间形态，似乎也变得触手可及。
科技×艺术之美
这是属于开拓者的新时代，只有学会拥抱现代科技和艺术风潮，才能拥抱未来。
2020年，蒙娜丽莎洞察世界家居前沿趋势，全品类大板隆重上新。融入时尚元素和新颖花色，面世即与世界家居潮流同步，让空间以更加丰富的形态和多样的质感呈现在我们面前。
“大”有不同，全能跨界
消费升级时代，不管在智能手机还是彩电领域，“大尺寸，超高清”早已经是科技界的大势所趋。在简约审美风潮的影响下，大规格瓷砖被赋予了新的生命力。
随着应用场景的不断更新涌现，大规格产品的需求日益增长，产品规格也不断升级，正朝着大尺寸化、超高分辨率以及精美花色的方向发展。
随着蒙娜丽莎创新推出3600mm×1600mm×15.5mm国产陶瓷岩板，蒙娜丽莎形成了囊括3600mmx1600mm、2400mmx1200mm、1800mmx900mm三类大板尺寸，厚度涵盖3.5mm、5.5mm、8.5mm、13.5mm、15.5mm、20.5mm全规格系列陶瓷板产品输出，加速大板定制时代的到来。
蒙娜丽莎的“大”，不仅仅是尺寸的突破，更意味着自主创新技术的飞跃和消费体验的全新升级。在普通人的印象中，瓷砖的用途还是以上墙下地为主，但注入科技力量之后，蒙娜丽莎让瓷砖的形态、质感、应用场景都在无限扩大。
蒙娜丽莎陶瓷大板，以其优异的性能和跨界应用的无限可能，成为2020年高端市场的扛鼎之作，演绎全瓷空间的艺术魅力，带来全新的生活体验。
连纹艺术，家装新贵
对于美好的景色，人们总是希望能够一眼看全、一眼看清。于是广角镜头应运而生，在全景视角下，世界之美才能尽收眼底。
碧空万里，群山连绵
广阔起伏的沙丘形成一道道柔美的弧线，自然的全景视野震撼得令人窒息，这就是视觉扩展、无限延伸带来的无穷魅力！
大自然给人类带来源源不断的创作灵感，无限延伸的视觉之美也成为了现代人对人居环境设计的一种追求。在现代简约风继续大行其道的2020年，空间设计也在追求“全景之美”，趋向简洁而不失格调，一种“连纹无界”的设计风潮正在走进人们的视野。
连纹之美
如果说大规格是行内技术创新，而全新连纹背景墙系列的推出则是蒙娜丽莎设计思维的革新。独特无限连纹设计，如全景视角般浑然天成的一体感，抢占家居C位。
大规格连纹，在铺贴时给人一种延伸扩大的感觉，成为今年不少精装、豪装、别墅等高档空间的背景墙首选。
连纹背景墙系列：烟岚云岫
在大空间及高端应用中拥有出色的装饰效果和空间表现力，视觉上消除了割裂感，让纹理自然连接、无限延伸，真正还原大理石天然纹理的自然之美。
时尚轻薄，二次装修理想选择
随着当下二手房、精装房、短租房装修升级的需求，市场对传统建材装饰产品的精准需求也越来越高。面临装修升级的问题，瓷砖轻薄化越来越成为市场的需求。
房龄老化、噪音扰民、废渣清理等问题，为二次装修带来了不少麻烦。
轻型薄砖薄板作为当下最时尚的新型装饰材料，安全环保、轻便高效，更是家居二次装修的理想选择，深受80?90后年轻消费者的喜爱。
厚度仅有5.5mm的陶瓷薄板，厚度比传统瓷砖减半，粘粘层厚度减少一半以上，成本低、速度快、更环保，达到节省空间的效果。
可直接在原有墙地面上进行铺贴，有效解决砸墙拆地、废渣清运等问题。
上墙下地，可实现多领域应用
蒙娜丽莎薄板2.0系列，今年新增多款1800mm×900mm大规格尺寸，并且通过工艺技术的升级，让其实现大、薄、韧兼备。外观上复刻天然石材、墙纸、布艺等材料的简约大气之美，于深浅不一的花色纹理间，以其特殊质感诠释现代家居时尚美学。
除了原有青萍绿、孔雀蓝、宫廷灰三色外，新增闪电灰、东方玉等多款花色，质感各异，既有轻薄节能、低碳环保的优势，更能匹配个性化定制的需求。
大理石，永不过时的经典
美石天成，大理石因其天然的珍稀性和突出的美学效果，成为当下家居装修最热门的产品品类之一。
在Ins风等当前爆火的家居风格中，我们随处可见大理石的元素，大理石纹理对于打造家居的质感功不可没。它不单单是一种图案，更代表着一种时尚的理念。
石纹风潮
蒙娜丽莎仿石瓷砖的多个系列，作为2020年的重磅主推产品，通过工艺技术的不断更新迭代，达到超越从前的色泽、纹理和表面质感，诠释着时下的流行风向。如今蒙娜丽莎已形成多种规格、多样花色、多种工艺、多种釉面全系列的仿石瓷砖矩阵，产品之丰富当属行业表率。
蒙娜丽莎仿石全规格系列，满足多种应用效果
2020年新增山雪棕、绿芽钻、大千世界等特色花色品类，尝试将自然和人文景象以色彩与肌理的组合展现出来，重新定义大理石瓷砖的色彩体系。
表里如一，自然逼真，蒙娜丽莎仿石系列集美观性、艺术性、珍贵性于一身，衍生出多变的生活美学，正成为当下精英阶层的高品质生活需求。
岁月风华，以工艺面致敬仿古
不管时代怎么改变，质感都是家居空间里永不落伍的需求。仿古砖丰富的肌理、颜色、光泽，组合成一个个具有灵性的质感空间，复古而不失时尚，在2020年仍然是深受人们追捧的潮流。
仿古砖的魅力，在于岁月侵蚀的模样，保留着陶的质朴和厚重，又不乏瓷的细腻润泽。人们内心的历史感、沧桑感、怀旧感，在一片片瓷砖上不经意流露出来。
随着工艺技术的不断进步升级，工艺叠加将仿古砖的色彩、肌理、质感推向了一个全新的高度。
全新岁月风华系列在传统仿古砖的基础上，对产品色彩、光感、肌理感、质感等维度进行升级与进化，通过先进数码胶水的应用，各种叠加工艺，在单一产品上实现多种纹理的符合，使产品表现力更具想象空间。
银河星辰，全配套国际趋势新品
意大利的设计以极致、艺术、优雅著称，一直以来是国际高端设计潮流的风向标，特别是在建筑和室内空间领域，意大利设计足以称之为“杰出设计”的同义词。
它将设计看作为一种诠释，将生活和艺术相融合，主张以自然或人文历史为精髓，打造出具有强烈艺术美感的设计形态，符合当代高品质人群的生活追求，保持着引领世界潮流的设计理念。
银河星辰
蒙娜丽莎2020年推出新品银河星辰系列，以宇宙银河星辰为创意蓝本，由意大利原创研发设计，从产品设计、原料、试验、工艺、技术、应用全流程订制，打造出蒙娜丽莎首个同系列多规格多釉面全配套搭配系列新品。
银河星辰系列由两种规格组成
精湛的工艺让表面质感的细腻肉眼可见
突破传统瓷砖设计界限，整体呈现出工业风与极简风的融合，充满浪漫而唯美的历史感。全系列花色纹理均拥有外观专利原创设计，每一个纹理、色彩、细节、肌理都以当今世界瓷砖制作工艺技术的高水准打造，与世界趋势同步，展现中国陶瓷的制造水平。
不同产品间各具独特的肌理、质感，满足多样化的空间应用需求。
如同意大利的顶尖设计，银河星辰系列传达的是一种既要艺术，更要格调；既要现代，更要经典的空间品味。也许，这就是意大利设计对于潮流的定义。
在当下新技术、新材料、新应用的主导下，蒙娜丽莎再次思新求变，以先进的生产技术、精良的生产设备、庞大的生产规模以及放眼未来的国际视野，再次领秀行业创新风潮，为生活空间艺术带来全新的美学体验。
中国红瓷，陶瓷界的珍品
红瓷小知识
红瓷，是中国特有的瓷器品种，从专业术语上讲，红瓷又称釉里红。顾名思义，红瓷以中国传统的大吉大利大红色为主色，大红的瓶上裹着比黄金还贵重的稀有金属钽烧制而成的精美图案，整件器物洋溢富贵、吉祥。红瓷历史悠久，凝聚了深厚的历史底蕴，蕴含高超的艺术功底，是传统文明与现代科技的完美结合，是当代瓷器珍品。
一般人认为，中国瓷器以青蓝白诸色闻名，红色为主色调的瓷器并不多见。事实上，中国红瓷历史源远流长。红瓷的发展历史可分为晚唐的始创期、元明的成熟期、明清的极盛期、当代的复兴期等几个特性明显的阶段。
在清康熙年间，红瓷制造工艺相当突出，红瓷成品色调浓艳鲜亮，有不同的浓淡层次，品种也较为多样，有釉里红、青花釉里红、青花釉里红加彩、釉里三彩等。雍正年间所制红瓷在工艺上达到历史最高峰，其红瓷成品红艳，尤其是青花釉里红在色彩、设计上皆有前期未有的新意，青花色调浓淡不但很鲜亮，且时有晕散。 但仍然没有真正意义上的大红瓷器。一直到新中国成立近50年后，才在科学家的不懈努力下研制出了真正的大红瓷器，因此这种瓷器被成为中国红瓷。
近百年来，德国、法国、日本和中国的陶瓷专家们都在倾尽全力研制能耐高温的大红陶瓷釉料，但都未成功。原因是大红颜料都不耐高温，当温度升至摄氏800度以上，大红色就会全部褪去。以尹彦征为首的长沙华红实业有限公司的陶瓷专家们，耗时10年，经过上千次实验，终于从几千个配方中筛选出能耐摄氏1200~1300度高温的陶瓷大红釉配方，烧出了颜色鲜艳，发色均匀、光泽度高的大红色高温瓷器，并且还成功地将大红色运用到大花瓶上。这一技术成为中外陶瓷发展史上的重大创造和突破，并再次证明中国红瓷文化具有不可动摇的领先地位。
“ 中国红瓷 ” 色彩绚烂、光亮莹润、造型秀丽、雍容典雅，而且基于高温釉料的独特技术优势，可以在表面进行二次加工，配以名家字画或烤金图案，富于浓郁的民族特点和喜庆色彩，是高雅艺术与现代高科技的颠峰之作，具有无与伦比的高科技含量、丰富的文化内涵、极高的审美价值及收藏价值，为陶瓷工艺品、陶瓷美学开辟了一个崭新境界，是当今世界陶瓷科技与艺术的顶峰。
元青花受宠收藏界和投资市场
2005年7月12日，元青花“鬼谷子下山图”罐，在英国佳士得以2.3亿元人民币的天价拍出，成为亚洲艺术品中的天字第一号，从而震撼了国内学术界、艺术品收藏界和投资市场，至今仍是研究和爱好中国瓷器者议论的热门话题之一。元青花的艺术、科学、历史价值很高，尤其是商业价值，多年来一直屡攀新高，始终受到国内外艺术品投资收藏家和爱好瓷器人们的青睐与追逐。
元青花“鬼谷子下山图”罐，故事来自于元代版画《乐毅图齐七国春秋后集》，它表现了战国时代齐、燕交战中，孙膑被燕国囚禁，他的师傅鬼谷子下山营救徒弟的故事。同样的一件元青花“锦香亭图”罐，2005年在香港佳士得也拍出了4900万人民币的高价。该罐上所绘场景出自元代著名剧作家王仲文杂剧《孟月梅写恨锦香亭》，表现了唐玄宗时期才子佳人陈圭与孟月梅曲折的爱情故事，此两罐是稀世珍品——元朝人物故事青花罐八件中的两件。两罐绘画中的主题人物故事虽不一样，但器物的高度、直径等却大致相同。颈部、肩部也都分别绘上了相似纹饰。只可惜“锦香亭图”罐的罐口有了修补，其价值便大大低于“鬼谷子下山图”。元青花瓷器的装饰纹饰大多为牡丹、竹梅，龙纹、莲纹、花鸟等，因此，青花瓷器上历史人物故事的出现，就显得更为珍贵。
元代前前后后还不到一百年，作为一个王朝，它虽然短暂，但元青花却是我国瓷器中璀璨夺目的一颗珍珠。有趣的是，各个不同历史时期，如明、清直至民国，仿元青花瓷器几乎没有，因为元青花瓷器当时资料和器物都很缺乏，况且看到的元青花瓷器上也很少书写纪年款识。因此，在元末明初青花瓷器的断代界限上，也每每是仁者见仁智者见智。到了明朝永乐、宣德时期，又是中国青花瓷器的高峰之一，后人中爱好者和牟利者都很关注明朝永乐、宣德的青花瓷器，却忽略了元青花才是真正一座尚未开发的宝藏。一直到上世纪七八十年代，仿元青花瓷器才出现。
元青花瓷器在我国历史上，曾作为中华传统文化的传播者，大量销往海外的中东地区。它的器型以大件为主，如大盘、大罐、梅瓶、葫芦瓶、玉壶春瓶、扁瓶、长颈瓶、高足碗等。而盘、碗、杯、小罐等小件器则多行销到东南亚一带。在当今世界上，元青花收藏最多的是土耳其的托普卡比宫和伊朗国立考古博物馆。此外，在东南亚的菲律宾、印度尼西亚，东亚的日本，以及西亚、非洲、欧洲、北美等许多国家和地区也都发现与出土了元青花瓷器。
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