五彩瓷器鉴别。
（一）黑彩的源流早在新石器时代，人们就已认识到某些天然矿物如铁矿石、赭石、瓷土等，可以在陶器表面作赭红、黑与白等彩色，描绘各种花纹。并且，还让黑色当主角、红色做配角，由此成就了著名的仰韶文化和马家窑文化彩陶。
瓷器上的黑彩，首推河北磁州窑的北宋白地黑花。白地黑花又称白釉黑彩，“即用高铁彩料在釉下绘画，是磁州窑最具特色的装饰。”而且，河北“磁州窑的白地黑花有釉上和釉下两种彩饰”，并非都是釉下彩制品。磁州窑白地黑花瓷的“高温釉上彩工艺是在坯胎上施釉后再用铁矿色料彩绘，再在高温下一次烧成。此类装饰工艺从宋代开始，历代磁州窑都有使用。”
除了白釉黑彩瓷品种外，北宋磁州窑还生产有绿釉黑彩瓷，而宋、金时代的河北磁州窑、河南扒村窑和山西长治窑等北方民窑，又开创出低温釉上红绿彩工艺：在已烧成的瓷器釉面上，按纹饰需要，以红、绿彩进行绘画(有些产品还加有少量黄色)，再在800℃左右的彩炉中二次焙烧而成。这类瓷器，就是白釉红绿彩，也称“宋加彩”，是元、明五彩的前身。
在“宋加彩”中，同时还出现了与釉下黑彩相结合的红绿彩，其工艺手法同明清时期釉下、釉上相结合的青花五彩器如出一辙。“当时烧造的瓷塑人物像，很多是用釉下黑彩在胎上绘发和眉目，经高温烧制成白釉黑花，而后在釉上绘以红、黄、绿等纹饰，再经低温烧制而成。”，这类器物的艺术价值很高，是宋金瓷器中较珍贵的品种。
由此可见，在中国的瓷器彩绘上，黑彩源远流长、作用显著，甚至在许多时候，还是一种不可替代的重要色料。例如，人物纹的发髻、衣褶、鞋子和动、植物纹的毛发、形象造型等等，常常是非黑彩莫属。因此，让黑彩醒目又悦心，备受南北窑场关注，故时有建树。而景德镇窑的五彩，始见于元代，器物“所绘的彩色有红、绿、紫及孔雀绿等色。”，至明代，五彩之黑彩，遂有了黑漆光泽。
当然，从历史进程来讲，景德镇窑的黑彩出现，算不上太早。倘若，竟要等到清康熙来解决黑彩与黑彩光亮问题，那与元明时期景德镇为中国制瓷中心的瓷都地位，也就更不相称了。
(二)康熙之前的“黑彩罩绿”概况
对照明清两代实物不难发现，当今学术界已达共识的“康熙黑彩多在其上罩一层绿色，更显得乌黑”的说法，其实很不准确。因为早在康熙之前的明代嘉靖万历时期，“黑彩罩绿”现象已多见。而清初顺治时期，五彩器上也多在其黑彩上“罩一层绿色”，致黑彩色泽乌黑如漆。入清后，五彩瓷的“黑彩罩绿”状况，较明代嘉万时期更普遍。
(三)五彩瓷的“黑彩罩绿”起始年代
通过实物比照可发现，景德镇窑五彩上的黑彩以及黑彩上出现“罩绿”，均起始于明代，最迟不会晚于明正德。而且，收藏于故宫的这件带底款的正德五彩盘，还让人们看到，起初罩于黑彩上的绿色，颇似“孔雀绿”釉。这表明，景德镇窑的黑彩及黑彩罩绿的兴起，很可能是受宋元磁州窑绿釉黑花瓷的启发。
(四)断代上的重要意义
有不少博物馆的专业人员以为，“康熙五彩的一个重大突破是发明了釉上蓝彩和黑彩。”也有不少文物商店的业务人员认为，“康熙时期发明黑彩有黑漆的光泽，用以绘画树的枝干、叶脉、人物飘带、衣褶轮廓、鞋等，衬托在五彩的画面中，加强了绘画的效果。”可以预见，若不对广为流传的“康熙黑彩多在其上罩一层绿色，更显得乌黑”、“清康熙朝，发明了釉上蓝彩和光亮如漆的黑彩”以及“康熙五彩的一个重大突破是发明了釉上蓝彩和黑彩”等一些错误说法予以纠正，那么，明清五彩上由“黑彩罩绿”引发的错判，今后仍将不可避免。
结 论
黑彩上“罩一层绿彩”，并非为康熙五彩特有，更不可将它同康熙朝发明釉上蓝彩相提并论。准确地说，黑彩上的此项罩彩工艺，始于明代正德，完善于嘉靖时期，以后各朝盛行不衰，并沿袭至清代康熙。
此外还可以说，康熙朝后期，黑彩的应用更加广泛，由通常作图案轮廓线、局部点染或片断画面，发展到大范围使用，最终导致独立的墨彩品种于康熙晚期创立，把中国彩瓷的辉煌推向又一个极致。
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釉下五彩瓷
釉下五彩瓷是釉下彩瓷的一个细分类。相对于过去的釉上彩瓷，它具有五彩鲜艳、晶莹润泽、永不掉彩三大特点。它的出现比较晚，应是在清代中、晚期以后，现代工艺技术传入中国之时而产生的。宣统年间湖南澧陵的湖南瓷业公司曾为宫廷烧制过这种釉下五彩器，并曾荣获世界博览会金奖。
一般釉下五彩工艺采用三次烧成：即先烧素胎，彩绘后再入窑固化彩料，最后加釉一次烧成，工艺较为复杂。而现代的釉下五彩器通常采用二次烧成法。这种工艺上的区别正好给我们提供了鉴定真伪器的科学依据。
将彩色纹样描绘在素烧或未烧的坯胎上，上覆透明釉，高温烧成的瓷器。中国湖南省醴陵地区出产的传统名瓷之一。釉下五彩瓷始创于清朝末年，是在唐代长沙铜官窑的高温釉下彩绘装饰艺术、宋代磁州窑的黑褐彩绘，以及元、明、清的青花、釉里红的基础上发展和创制出的多色釉下彩绘瓷。以其独到的工艺和特点受到世人瞩目。后因国内战事频繁，生产釉下五彩瓷的企业相继倒闭，技艺逐渐失传。1955年醴陵陶瓷研究所成立，使釉下五彩瓷得以恢复和发展，并运用于军事博物馆、民族文化宫、北京工人体育馆、人民大会堂等建筑中，还远销国外。釉下五彩瓷除具有色彩鲜艳、晶莹润泽，耐酸碱，耐磨损，不变色，无铅镉溶出等优点外，还具有色料品种繁多、填色技法丰富、线条装饰独特、制作工艺多样等特点。
五彩瓷·珐琅彩·粉彩瓷
五彩始自明宣德甚至更早。由于明代釉上彩中缺少蓝色，因此须同釉下青花相结合，形成青花五彩，单纯的釉上五彩很少。康熙时成功地烧出了釉上蓝彩和黑彩，凡是需用蓝色的地方，不再借助于釉下青花，而能以纯粹的釉上多种色彩来表达有红、绿、黄、蓝、紫、黑、金等，色彩鲜艳夺目，便捷而效果好。
康熙五彩又称"硬彩"。因其使用时代留下的旧彩料，釉彩看上去有坚硬感，釉面上有闪浆变幻的"蛤蜊光"，釉彩外的白地上也有彩虹似的光晕。纹饰比较注意造型的准确和传神，采用勾勒填彩的方法，无浓淡阴阳之分。在传世的康熙五彩中，官窑出品仅有碗、碟之类的小件器物，器型丰富、题材广泛、色彩艳丽的五彩器多为民窑所制。康熙民窑五彩绘画风格多模仿各名家笔法，人物类陈老莲，山水取王山谷，花鸟似华秋岳，画面气势宏大，传世的左传故事大盘径逾三尺，人物多至二百余人。
康熙五彩仿品极多，应注意鉴别：康熙盘、碗、瓶、罐类的器底一般均能见到明显旋纹痕及黑疵；器物画面的彩料周围有一圈闪亮的"蛤蜊光"，尤以蓝彩周围为甚；由于模仿明末画家陈老莲风格，人物脸部都不端正，凡十分端正的人物开相属于后仿，脸部只勾轮廓线，一般并不填色；瓶罐之类器物底足，往往有二层台硬折角。
雍正时五彩趋淡雅，绘画笔法纤细圆柔，画法上吸收粉彩多层次的方法，纹饰由繁入简。一些官窑五彩胎骨洁白坚致，修胎规整，风格似珐琅彩。雍正后期至乾隆，五彩已被粉彩代替。乾隆以后五彩偶有生产，但少见精品，唯晚清光绪仿制的康熙五彩能形神兼备。
2.珐琅彩
珐琅是一种玻璃质，加入各种金属氧化物后烧制，会呈现不同颜色。珐琅在明初永乐时传入中国，当时用于铜器，以景泰时的宝石蓝色最好，故称景泰蓝。
康熙后期吸收了西洋瓷画珐琅的做法，发展成珐琅彩瓷这一新品种，称瓷胎画珐琅或料彩，俗称"古月轩"。西方称之为"蔷薇彩瓷"。因釉彩厚而堆起，故又称"堆料"。珐琅彩除康熙有一部分用宜兴紫砂胎外，都用景德镇烧制的内壁上釉外壁露胎的细白瓷。釉色有十多种，各种釉彩都异常嫩鲜娇柔。珐琅彩烧成的器物由于彩料较厚，花纹凸起，富有立体感。装饰花纹主要是花卉，画面瑰丽，华美绝伦，为宫廷御器，皇宫独享。故产量不多，传世品更少，向被视为稀世珍宝。
雍正的珐琅已不用彩料铺地，改在白色素瓷上作画，题材增加了花鸟、山水、竹石等，在画上配相应诗句，书法精妙。雍正时的水墨和蓝彩山水珐琅彩是非常成功的杰作。
乾隆珐琅彩用清宫造办处库存的上等填白（甜白）瓷胎，有些胎上还有暗花，采用"轧道"、"锦地开光"的方法，使器物富丽华贵之极。乾隆珐琅彩除传统装饰纹样外，还大量吸收西方油画上的技法。因此，这些珐琅彩又称洋彩。在题材上，亦出现了《圣经》故事、西洋美女、天使、婴儿、风景等西洋画的内容。
珐琅彩在嘉庆初已停止生产。清末民初有仿清三代的珐琅彩，几可乱真。
3.粉彩
粉彩是在珐琅彩的基础上形成的。画纹饰时在轮廓内填上一层玻璃白和铅粉，加彩后用水或油渲染，使颜色形成深浅不同的层次。由于粉彩的釉彩中渗入了粉质，产生乳浊效果，使色彩有柔和淡雅之感。釉彩都是淡红、淡绿等清丽的色泽，与康熙五彩即硬彩完全不同，故又称软彩。这种方法创造了许多中间色调，釉彩颜色比康熙五彩更多，增强了艺术效果。
粉彩始创于康熙，极盛于雍正。康熙粉彩制作较粗，仅在红花的花朵中运用胭脂红，其他色彩仍沿用五彩的制作，目前主要发现有两个品种：一是白地粉彩器；一是绿、黄、紫三彩词上加有胭脂红（金红）彩。
雍正粉彩非常精美，采用了中国画中花卉的没骨画法，所绘花鸟虫草浓淡相间，栩栩如生，其精者能做到"花有露珠，蝶有茸毛"。又因雍正瓷胎质洁白坚致，釉汁匀净厚润，使雍正粉彩娇艳柔美，亭亭玉立。
乾隆粉彩运用"轧道"工艺，即在器物上先刻划花纹，再加绘图案，有"锦上添花"之称。又运用金粉勾勒绘声绘色纹或口足涂金，都使器物看上去浓艳豪华，金碧辉煌。
嘉庆、道光、咸丰的粉彩釉色不及乾隆鲜艳。制作还是相当精美。同治、光绪、宣统的粉彩器较前浓艳，其中题"体和殿制"的器物彩色尤为鲜亮，但纹饰平板呆滞的较多。
清代瓷器上的龙纹与五彩
古玩行当，真真假假，欲遮还迎，自古都是“圈里人”的事儿，懂行的言谈之间总是说一句，收一句，不着边际又滴水不漏。然而对于初入门者，绝不能全凭运气，卖家“打眼”买家“捡漏儿”的故事在如今成熟的收藏市场中绝少存在。
现今有所成就的收藏者都可算得上藏界的“得道者”，所以收藏不但是一种职业，一种爱好，更像是一门修持。要修持“得道”，必须要有眼力、财力、魄力，并要内外贯通，合理运用。
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三种“力”中最重要的是眼力，寻宝靠眼力，鉴宝也靠眼力，品玩更需眼力，古玩艺术品若没有对眼力的考校，便真的索然无趣了。眼力不是随便糊弄的，除非你是豪门巨富，花个钱儿跟打水漂玩儿似的，真货假货无所谓，图的就是高兴。眼力的修炼不是看几本书听几讲“马未都”便可一蹴而就，也不在学问高低，入行深浅，关键是凭悟性，看造化，更需个人后天努力。怎样努力，是不是天天逛地摊儿，满街扫货？我看大可不必，现今地摊上的东西经无数能人过眼把玩，还能有多少“开门”的宝贝，看得多了，反而把眼力看坏，遇到真东西瞧也瞧不出道道儿。热闹惹火的地方根本练不了眼力，博物馆、大型展览、名家收藏才是正途。博物馆大门天天开着，里面宝贝分门别类，应有尽有，经常观摩比较，对照书本与实物，天长日久，也便有了对古玩艺术品的基本修养。名家收藏虽可遇不可求，但可以多交朋友，古玩行每人手里基本上都有几件拿得出手的东西，多请教，广交友，喝茶聊天赏宝的当儿，一些书上博物馆里学不到的感觉便汩汩而出汇入心田。眼力，到了一定层次就是一种感觉。
清乾隆青花海水矾红龙纹大盘
练就一副好眼力，就要步入实战开始淘宝了，淘宝要花钱，实战需财力。真金白银的其实没有什么可说，但关键是如何发挥使用有限的“力”，使之能“四两拨千斤”而又“源源不绝”。首先是一个“度”，若作为副业玩玩儿，持中守正便是度，对古玩可以鉴赏，可以投资，但尽量不要影响到生活，古玩的价值大多是“无价之宝”，若一心收藏不考量自己经济能力，就是富商大贾豪车别墅也经不起多几件精品折腾，关键时刻一时半会儿无法兑现，只能空守宝贝喝西北风，无奈之下不得不“忍痛割肉”，价值必然大打折扣。若把收藏当事业，就要做到“以藏养藏”，除了几件压箱底的宝贝“不见兔子不撒鹰”，其它玩意儿小赚即可，关键是一买一卖之间维持人脉，联络感情，多个朋友多条“路”—“匀货”和“出货”的路。
每一场大型的拍卖会上，孤品名器买家之间的竞价绝对是惊心动魄。顶级收藏家不但具有相当深厚的鉴赏能力，而且更懂得收藏三味，愈是珍贵愈是绝品价值便愈高，几乎不能用金钱衡量，对待珍品的态度也就超越了金钱。昔时被称为“天下第一藏”的张伯驹先生，为购得《游春图卷》由豪门巨富变成债台高筑，是何等的魄力！然而这幅让他倾家荡产的画，最后又捐赠给国家，如此高伟人格，又是何等境界！有眼力有财力的收藏者可以追慕下张先生“孤注一掷”“适时出手”的魄力，尚未有定论的珍品，眼要毒，若是认准了就不管别人怎么看，先下手为强，买下来再说；一般论定的名贵器物，心要狠，尽管价值不菲，但无论从怀旧还是保值的角度，不妨“狂放”一把，均会有一个比较明朗的结果。
明代青花五彩瓷器鉴识
目前市场上出现的万历五彩瓷器不在少数，其中大多是景德镇的仿品，一般小作坊制作的比较粗糙,漏洞百出,比较容易辨别。还有一部分是近年来具有相当专业能力的窑场制作的高级仿品,很多行内的高手都难辨真假，杀伤力很大。很多收藏爱好者因此承受了不小的经济损失，爱好收藏的信心受到了严重的打击。因此我们在购买藏品前不仅要具备一定的专业知识，也需要多听听行家的意见。
1.器形：
万历朝五彩瓷器器形多样，除盘、碗多见，各式盒较多(圆盒、方盒、六方、八方等)，颇有特色，造型上简洁，敦厚。但由于当时烧造工艺的不成熟，造型上往往不太规整，有歪斜、微小的凹凸等瑕疵。总体上说万历五彩瓷产量不高，小件多，大件很少。
赝品的器形多过于规整，造型呆板，无古拙之气。常出现臆造品。
2.胎体：
万历朝五彩瓷器胎质厚重，胎土淘洗不很精细，由于使用脚踩泥拉胚成型，胎中多有气孔，烧制时不易炸裂。露胎看上去比较干。大件器物多为砂底，修胎不规整，衔接痕迹显露。
赝品的制胎工艺不同，使用胎土不同，淘制较细，多用煤气窑烧成，胎土油性略重。
3.釉面：
万历朝五彩瓷器釉质莹润，釉面微闪青，光泽柔和，有自然的使用痕迹和氧化皮层。
赝品的釉面多发白，常使用人工方式除去火光(酸浸、机械摩擦、土埋等作旧方式)，赝品的釉面上常有不自然的小黑点。
4.青花五彩：
万历朝五彩瓷器使用天然进口回青料绘制青花，发色蓝中闪紫，浓艳、淡雅者皆有。五彩使用天然矿物颜料，红、绿、赭、紫等，颜色沉着，纯净，长期使用有自然脱落。
赝品：使用现代化学料，青花色浮，有时太过浓艳。彩料不同，色不纯，无使用痕迹。
5.纹饰绘画：
万历朝五彩瓷器较多采用开光图案，绘画技法幼稚古朴，图案不规整，线条虽细却以繁密为重。主题纹饰多为龙凤纹、花鸟、人物故事、婴戏等。画工豪放，笔法写意，纹饰生动。
赝品的纹饰绘画因为现代画匠的绘画，其技艺根本无法与古人的境界相比，画工一般较呆板，人物造型刻画得不准确，古意不足，仔细观察多有败笔之处。
醴陵釉下五彩瓷
醴陵釉下五彩瓷产于醴陵，中国湖南省东部，瓷土资源丰富。醴陵是我国五大瓷器生产基地之一，醴陵瓷器技术是在隋唐五代时期长沙瓷器技术基础上发展起来的，其醴陵釉下五彩瓷闻名于世，釉色晶莹淡雅，别有一帆风格。醴陵釉下五彩瓷扁豆双禽瓶在1915年的“巴拿马太平洋万国博览会”上荣获金奖，自此醴陵陶瓷名扬中华大地， 享誉全球。
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醴陵釉下五彩瓷款识讲究
醴陵釉下五彩瓷讲究款识，陈设器尤为如此。题款有三种：一是画款，多书于画的右上部及左下部，艺人对所绘进行点题用落款，书体多草书或行书。二是瓷款，包括工匠款、编年款、产地或公司款，这种款是鉴定瓷器时代及作坊的重要依据，多见于器底，有竖排，也有横排者；有双圈，也有无圈者；有楷书，也有隶书者；有青花，也有朱书、墨书或者蓝彩者。三是用途款，出现于礼品瓷，多见于器物腹部等醒目位置。由于醴陵釉下彩瓷屡屡荣获大奖，声誉颇高，许多达官贵人到醴陵订制瓷器作为上等礼品送人，上书产地，送者及被送者姓名，以及所要表达的心意或吉祥语。
与题款相连的往往还有印章，它是瓷器装饰的重要组成部分。醴陵釉下五彩瓷印章的形制较多，多方形、圆形、椭圆形，也有树叶形者，并有朱文和白文之别。当然，印章多是以笔代印。
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醴陵釉下五彩瓷工艺
醴陵釉下五彩瓷通常采用“三烧制”，即先以 800℃低温烧成素胎，然后进行彩绘，为使画面上的墨线及色料中的有机物和杂质等挥发，再以同样煅烧一次，最后罩透明釉经高温烧成。其烧制方法简便，还可提高生产率，是近代中国陶瓷发展史上一个新成就。
醴陵釉下五彩的特点是：瓷器的胎体较轻，釉面滑润，玻璃化程度强，色彩清新，瓷画面富有日本艺术品风格。釉下五彩首先保护了纹饰不受外界的磨损，日用品在使用时还减少了彩料中铅的毒害，因此釉下五彩的问世，受到国内外的欢迎。这种新式彩瓷在 1907-1912 年间，曾参加过国内南洋劝业会和国外巴拿马、意大利世界博览会，均获得一等金牌荣誉奖章。据 1911 年4 月6日的《时报》报道，醴陵窑产品“极精良”，“形式花样无一不玲珑轻巧”，“名声日隆”，“销额骤增至数十倍”。
釉下五彩瓷的生产于民国十九年被中断。1954年，原湖南瓷业学堂图画速成毕业生、釉下五彩瓷老艺人吴寿祺，带领画工唐汉初、林家湖、邓文科等，挖掘、继承其技法，组织釉下彩的研制，取得了成功，并将原“三烧制”工艺简化为“二烧制”。20世纪五六十年代又研制出90、97、98号长石釉、釉下彩绘透明釉、釉下彩薄胎瓷，醴陵瓷获“白如玉、薄如纸、明如镜、声如謦”之美誉，推出一批瓷器精品。
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醴陵釉下五彩瓷不拘一格的造型
醴陵釉下五彩瓷一开始就打破了景德镇官窑造型上的程式，变化而不失比例。细瓷分圆器、琢器、三班器、模型器四类，各类产品都有众多造型和规格。如圆器产品，按造型碗类产品有锅器、罗汉器、汉饭、茶盅等，盘、碟类产品按造型有折边器、锅边器、法口器等，按口径有尺二、满尺、九寸、七寸、二寸、元寸等。琢器产品为壶、瓶、坛、罐、缸、钵、杯、盒、盂、帽筒、饭鼓、香炉等空心器皿，造型式样多模仿瓜果或其他器物，如莲子、冬瓜、石榴、柚子、葫芦、棋子、琵琶等。三班器是介于圆器和琢器之间的产品，主要为各式盖杯、直桶杯、茶杯、痰盂等。模型器有日用器皿和雕塑美术瓷，日用器有调羹、模花壶、皂盒、奶盅等，雕塑美术瓷有雕壶、花瓶等。仅花瓶而言，有小至几厘米，高至两米多者，造型“有的庄重，有的秀丽，有的端巧，有的挺拔，有的饱满，各具特点，各有风貌”。雕塑美术瓷有些既可看出受景德镇程式的影响，但又有变化，有的则是醴陵工匠的新创。
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醴陵釉下五彩瓷釉下彩料的研发和运用
醴陵窑创立之初就具备很强的科技研发意识。1907年后，开始使用自行研发的高火性金属氧化物瓷用釉下彩料。艺人们运用近代化学知识进行科学实验，研发出釉下蓝彩、釉下绿彩、釉下墨彩、釉下赭彩等复色彩料。彩料(尤其是复合色彩料)的组成，除着色金属化合物之外，还掺有大量石英、长石等无色氧化物，以提高其明亮度，降低其饱和艳度。彩料有红、蓝、绿、黑、紫、黄等色，每种釉彩又分数色，如红色系有玛瑙红、桃红、芙蓉红、锰红；黄色系有钛黄、橘黄、柠檬黄、镨黄、钒锆黄；绿色系有草绿、浅绿、水绿、青松绿、苔绿；蓝色系有海碧、海蓝、钒锆蓝等，黑色也有艳黑、鲜黑之分。几十种彩料的搭配运用，极大地丰富了釉下五彩瓷的艺术表现力。这种彩料无须像釉上彩料那样以含铅熔剂助发色和降低焙烧温度，也无须用低温熔剂作结合剂使彩料附着在釉面上。
由于彩料在釉层的覆盖下高温烧制，成品的色调自然和谐，即使红与绿等量配色，也不觉刺眼。在釉层作用下，瓷面光滑明亮，具有饱满的水份感，瓷面形成莹润光洁、润泽剔透、手感极好的玻璃质薄层。瓷画透过表面釉层，呈现出瑰丽缤纷的色彩，并具有无毒、抗腐蚀、耐磨损，永不褪色的特点。
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醴陵釉下五彩瓷装饰题材多样
醴陵釉下五彩瓷装饰题材以花卉为主。花卉由牡丹、莲花、菊花、向日葵、芙蓉、水仙到万花集锦。在花卉装饰中，勾填画法最为普遍。红、蓝、黑、紫类深色花朵，多以墨线勾勒，再用分水法作图案填色，烧成后不仅花瓣有浓淡变化，也由于墨线烧成消失形成的白线条，使瓣与瓣分明。而浅黄、浅绿色等浅色花朵，则往往采用色线勾勒，使花的轮廓清楚，瓣纹醒目。叶片以墨线勾描，再以绿彩分水设色，墨线消失后如同“没骨画”，轮廓清楚，达到叶茎分明的效果。叶片有正、反面之分，正面色浓，反面色淡，色浓者再用色上加色的罩色表现。也有叶片用色线勾描的，叶色一般用较沉的绿色、黑色表示，分水时叶片的浓淡并不明显，以显示整体协调。对于藤本花卉中的藤蔓和草本花卉的茎，采用墨线双勾和分水画法，以表现其柔健和秀丽的质感。
禽鸟也是醴陵釉下五彩瓷常见的装饰题材，往往与花卉合在一起。艺人描绘时善于扑捉其各种神态，展现其生活习性，能将其描绘得栩栩如生。这些禽鸟的画法是先以墨线或色线勾出鸟的形象和羽毛的结构，然后再以分水填以各种颜色，对于形体大的禽鸟，复羽和羽轴采用双勾，烧成后的空白线条使羽毛更具层次感。对于形体较小的禽鸟，仅用色线勾描头、背、胸、腹的大致轮廓，必要时用墨线略加细毛而已。此外，人物图案、山水风景、诗文佳句等也是醴陵釉下五彩瓷比较多见的装饰题材。
醴陵釉下五彩瓷纹饰设计精美
醴陵釉下五彩瓷在纹饰设计上很有特点，主体部分以写实画居多，口沿与足部或有辅助纹饰，一般只作图案化描绘。另外，与景德镇瓷器不同的是，醴陵釉下彩瓷(如琢器类)的正反面多为一幅连贯的画。
醴陵釉下五彩瓷的纹饰采用中国水墨技法，同时吸收西洋画法，注意光线明暗和投影，透视感较强，色彩柔和淡雅，每件釉下五彩瓷器的画面，都具有鲜明的艺术特色，被誉为“东方陶瓷艺术高峰”。仅经营数年，醴陵瓷质量“骎骎乎与素负盛名之江西景德镇大有并驾齐驱之势”。
线条的出色运用也是醴陵釉下五彩瓷纹饰精美的重要原因。根据表现方法不同，线条可分为勾线和印线两种。批量生产的日用瓷装饰多用皮印印线，而高档日用瓷及陈设瓷则用手工勾线，勾线线条多以毛笔描绘，讲究钉头鼠尾描、铁线描等，这些笔法能表现出纹饰的生动特征。
根据用途不同，线条又分墨线和色线两种，二者搭配运用，构成主辅关系。花草纹往往以墨线为主，色线为辅，色线根据预设的颜色烧成后呈现鲜艳的各种色调，而墨线在一定温度下消失，呈现空白线条的效果，这是醴陵釉下五彩瓷独有的。醴陵釉下五彩瓷的纹饰之所以与釉面浑然一体，优雅而和谐，这些空白线条是一重要因素。以墨线勾勒纹饰大致轮廓后，再以分水法填以色彩，由于墨线线料中含有乳香油，勾勒的墨线不仅表现图案的轮廓，同时也具有堵水功能，即使填色的料水高出轮廓许多也不会外流，使色彩平整无痕。
醴陵釉下五彩瓷艺人分水技艺很高，分水不仅使色彩平填，而且在重叠中分出多种层次，同时还运用罩色与接色的方法，使纹饰更能呈现丰富的色调变化。
醴陵釉下五彩瓷正是具有了这些突出特点，才被瓷器收藏爱好者所喜爱。醴陵釉下五彩瓷在新中国成立之后，在党和政府的关心下，进一步得到了发展，目前无论是在制作规模、装饰手法、生产工艺都非常有特点。目前产品既有装饰陈列瓷器，还有人们日常生活所用器具。瓷器是中华名族伟大的创作发明，醴陵釉下五彩瓷是其中灿烂的一个明珠！
明代五彩，中国陶瓷彩绘的高峰
五彩瓷是彩瓷品种之一。“五彩”意为多彩，且一般来说，其中必含红彩。在已高温烧成的白瓷或已绘局部图案的青花瓷上以红、绿、黄、紫、黑、蓝等彩描绘图案纹饰，再经彩炉低温烧成。再配以其它两种或两种以上的色彩。按生产工艺之不同，通常人们将五彩分为釉上五彩和青花五彩两大类。
五彩是在宋、元釉上加彩的基础上发展起来的。明宣德时已有五彩，但明代釉上彩以红、绿、黄三色为多，嘉靖、万历时期的官窑釉上彩瓷，以釉下青花和釉上多种彩相结合，称青花五彩。清康熙朝发明了釉上蓝彩、金彩和光亮如漆的黑彩，使釉上五彩成为彩瓷的主流。自雍正朝始，粉彩盛行，五彩只作为仿古瓷少量生产。五彩烧成温度略高于粉彩，不如粉彩般有柔软感，故又称“硬彩”或“古彩”。
明成化 五彩山石花卉罐高10.9cm，口径10 cm，足径13cm
直口微敛，圆肩，扁圆腹，圈足，通体施白釉，釉质肥润。外壁在洁白的釉面上以五彩为饰，口沿绘2圈红彩弦线，肩部为倒垂的莲瓣纹，腹部绘有缠枝牡丹图，4朵牡丹盛开，图案以赭彩勾边，排列有序，色彩艳丽。底白釉，无款。
成化彩瓷素以斗彩而闻名，五彩殊为少见，传世品中有少量的盘、碗、罐等器，此罐虽残破锔补，但国内仅有1件，倍加珍贵。
明嘉靖 五彩云鹤纹罐高19.3cm，口径13.2cm，足径11cm
罐直口，短颈，丰肩，瘦底，圈足。其通体以青花加红、黄、绿彩装饰，颈部绘如意头纹6组，肩部绘变形莲瓣纹一周，罐身绘云鹤穿花及八宝纹，近足处绘变形蕉叶纹一周，底青花双圈内楷书“大明嘉靖年制”双行六字款。
五彩云鹤纹罐色彩浓艳，画迹工整，是典型的官窑作品。主题纹饰以云鹤为主，充满神秘的道教色彩，反映出当时皇宫中崇尚道教之风。
明嘉靖 五彩天马纹盖罐通高18.0cm，口径8.5cm，足径8.7cm
罐直口，短颈，圆腹，圈足。附伞形盖，盖顶置宝珠形纽。通体釉上五彩装饰。腹部绘4匹天马在云海间跃奔。颈部绘蕉叶纹，肩部绘缠枝莲纹，近足处绘变形莲瓣纹。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大明嘉靖年制” 双行六字款，外围青花双线圈。
此罐胎坚釉润，构图严谨，突出使用红、绿二彩，并以黄、黑、紫彩作局部的点缀，增强了画面的立体感。
明嘉靖 五彩龙穿莲池纹绣墩高36.9cm，面径24.0cm，底径24.0cm
绣墩呈鼓式，中空，面微隆起。内素胎，外青花五彩装饰。墩面绘一正面龙腾跃于莲花水池之上。外壁中间主题纹饰为二龙穿行于莲花水池中，上下各凸起鼓钉纹一周，鼓钉与墩面之间和底足之间均绘回纹。
绣墩又称坐墩、凉墩，盛行于明清两代，见有木质、石质、瓷质等材质。品种有青花、素三彩、斗彩、粉彩等。
明嘉靖 五彩灵芝桃树纹盘高2.8cm，口径14.5cm，足径9.3cm
盘敞口，浅弧腹，圈足。内外青花五彩装饰。内底青花双圈内画一棵桃树，树干盘绕成“寿”字，树上结满寿桃，树下长有灵芝。外壁绘三株桃树，间以灵芝，树上硕果累累，树干均盘绕成“寿”字。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大明嘉靖年制” 双行六字款。
此盘施彩浓重艳丽，纹饰布局新奇雅致，寓意吉祥长寿。
明嘉靖的五彩瓷器上常见用所绘树干盘绕成“福”、“寿”、“康”、“宁”等字作为装饰，可谓特色，此类题材与嘉靖皇帝崇信道教有密切关系。
明嘉靖 五彩鱼藻纹盖罐通高33.2cm，口径19.5cm，足径24.1cm
罐直口，短颈，丰肩，硕腹，圈足。通体以红、黄、绿及青花装饰。肩部绘变形莲瓣纹。腹部绘莲池鱼藻纹，八尾红色鲤鱼姿态各异，极其醒目，莲荷、水草、浮萍为陪衬。近底处绘蕉叶纹。盖面绘璎珞纹，中心置火焰纹宝珠纽，盖沿饰鱼藻纹。圈足内施白釉。外底署青花 楷书“大明嘉靖年制” 双行六字款。
此罐是明嘉靖官窑青花五彩瓷器中的名品，形体高大规整，胎体厚重，色彩艳丽，构图疏密有致。
明隆庆 五彩鹭鸶鸳鸯纹大缸高18.7cm，口径4cm，足径8.5cm
圆口唇边，腹微鼓，圈足。通体白釉，上以五彩为饰。腹部绘一幅荷莲图：池塘中荷叶舒展，荷花盛开，成双成对的鸳鸯在水中游动，几只鹭鸶或站在岸边、或飞翔于池塘上空，画面生动、活泼，生机盎然。纹饰以绿彩为主，点缀红、黄彩色，艳丽清新。近足处绘变形莲瓣纹。器口沿内侧青花书“大明隆庆年造”6字楷书款。
隆庆一朝只有短短的7年，官窑瓷器数量很少，如此大型五彩器非常罕见，带有官窑款识的隆庆五彩器，国内仅此一件。虽然此器是由数块碎片修复而成，但具有重要的研究价值。
明万历 五彩张天师斩五毒纹小盘高1.9cm，口径10.6cm，足径6.6cm
盘撇口，浅弧壁，圈足。内外青花五彩装饰。内底绘张天师斩五毒图，张天师持剑立于树下坡地上，周围描绘蟾蜍、蝎、蛇等。内壁绘相间排列的菖蒲叶、折枝石榴花、艾草等共八组。外壁绘相间排列的菖蒲叶、折枝石榴花、艾草等，间绘以蛇、蝎、蟾蜍、蜈蚣、壁虎等。外底青花双圈内署青花楷体“大明万历年制”六字双行款。
张天师名陵，又名道陵，是东汉五斗米道的创立者，教人信奉道教，并用符水咒法给人治病，后世道徒尊其为天师。传说中的张天师神通广大，有龙虎护法，能除五毒并，辟瘟消灾。因此，民间习俗常在端午节悬挂张天师画像，以祛邪除祟、镇宅佑安。
明万历 五彩云凤纹葫芦式壁瓶高31cm，口横3.7cm，足横11.7cm
瓶呈半个葫芦形，半圈足。外壁青花五彩装饰。上腹部绘云凤纹，束腰处绘多道云头纹，下腹部绘花鸟凤凰纹。背部署青花楷体“大明万历年制”双行六字款，外围青花双方栏，上覆荷叶，下托折枝莲花。
此瓶所施色彩浓重鲜艳，虽纹饰满密，但主题鲜明，上半部飞于空中的双凤与下半部立于地面的凤凰构成了整体画面动与静的强烈对比，堪称万历五彩瓷器中的代表作品。
壁瓶又称轿瓶，后壁为平板形，大多有穿孔，以便将其挂在墙壁或车轿，为明万历时的创新器形。
明万历 五彩鸳莲纹提梁壶高20.5cm，口径8.7cm，足径11.8cm
壶唇口，短颈，丰肩，圆腹，圈足。肩部附提梁和曲流。附伞形盖，盖顶置宝珠形纽。通体青花五彩装饰。腹部绘莲池鸳鸯图。肩部绘云头纹一周，近足处绘变形莲纹一周。盖面绘花卉、飞雀和蝴蝶。柄与流上均绘串枝朵花。所用釉上彩以红、黄、绿彩为主。圈足内施白釉。外底署青花楷体“大明万历年制” 双行六字款，外围青花双线圈。
此壶为宫中饮茶用器。构图饱满，纹饰线条较粗，图案生动活泼。
明万历时期的五彩小件器与嘉靖时类似，品种略多，大件器越加盛行，大花觚（gū 音孤）、大蒜头瓶、大葫芦瓶等为典型器形。这时的五彩器几乎全是青花五彩，传世品中釉上五彩器很少。
明万历 五彩鱼藻纹蒜头瓶高40.3cm，口径7.8cm，足径13.7cm
瓶蒜头口，细长颈，圆腹下垂，圈足。通体青花五彩装饰，釉上彩有红、黄、绿、褐、紫彩等。腹部绘鱼藻纹，颈部绘折枝梅花纹。上下衬以变形莲瓣、卷草纹等。口沿下署青花楷体“大明万历年制”六字横排款。
此瓶属于当时宫中的陈设用瓷，造型端庄凝重，优美典雅，纹饰细腻，线条流畅。
鱼藻纹蒜头瓶这类大件彩瓷均为万历时新创。这种瓶除了以鱼藻纹装饰者以外，尚见有以鸳鸯莲花纹和龙穿花纹装饰者。
明万历 五彩镂空云凤纹瓶高49.5cm，口径15cm，足径17.2cm
瓶洗口，长颈，垂腹，圈足。颈两侧贴饰狮耳。通体以褐色或赤褐色勾勒轮廓，用釉下青花及红、黄、绿、茄紫、孔雀绿诸彩装饰，全器共绘八层纹饰。瓶腹镂雕9只凤凰飞翔于祥云之间，构成了器物的主题纹样。瓶口镂空如意云头纹，颈部环绘五彩蕉叶纹，并镂雕若干飞舞的蝴蝶。颈部两侧堆雕的狮耳上有青花篆书“寿”字。颈下饰朵花和八宝纹。无款识。
整个器物自口至底，层层花纹密布，无纤毫隙地，可称艳丽之至。这时期的五彩，一反明成化时彩瓷之疏朗、优雅、宁静，变为浓艳热烈的风格，纹饰繁密杂乱，布满器身。华丽俗艳有余而高雅秀美不足，为万历年五彩之特征，此瓶即典型器物。
这件镂空云凤纹瓶不仅成功地运用了五彩装饰，而且以熟练的镂雕技艺，给人以巧夺天工之感。如此繁密的镂空与五彩装饰相结合的工艺，反映出当时瓷匠们高超的技能，是万历时期官窑五彩瓷中的稀世珍品。
明天启 五彩人物纹海棠式盘高2.3cm，口径18.2×11.7cm
底径14.8×8cm
盘呈海棠式，敞口，浅腹，圈足。口沿施酱釉。内底画红彩海棠式开光，开光内以五彩描绘江中泛舟图，江面上一位船夫正在划桨，船上坐有二人正在交谈，岸边衬以松树、山石。外底署青花花押款。
此盘造型别致，釉面洁白，器足圆润，画面主要以红彩为主，绿彩点缀其间，整体色彩淡雅，笔意粗率奔放，虽寥寥数笔，人物姿态却极为生动。据考证，此种海棠式盘系当时为适应日本市场需求而专门烧造的外销瓷，具有鲜明的时代特征。
明崇祯 五彩云龙盘高5.3cm，口径26.5cm，足径16cm
盘口微撇，弧壁，圈足。胎体厚重，通体五彩，盘心青花双圈内绘一立龙，周围满饰红彩云纹，双圈外以绿彩饰海水礁石，外壁绘双龙戏珠纹。底白釉，青花双圈內书“甲戌春孟赵府造用”八字楷书款。甲戌年为崇祯七年（1634年）。
明成祖第三子高燧于永乐二年（1404年）被封为赵王。“赵府造用”款瓷器，为赵王府定烧用器。此盘从装饰风格及施彩特点都带有晚明时期的典型特征。此盘磨彩严重，但是一件带有明确纪年的王府用器，同样的器物并不多见。
醴陵釉下五彩
釉下彩是指先在半成品坯上彩绘图案之后，再施釉进入高温窑焙烧而成的。烧成后的图案被一层透明的釉膜覆盖在下边，显得晶莹透亮。在最初的时期，醴陵窑瓷器使用单一的氧化钴作彩饰原料，烧成了釉下青花瓷。1907年至1908年，湖南瓷业制造公司和瓷业学堂陶画班，经过反复研制，采用自制的草青、海碧、艳黑、赭色和玛瑙红等多种釉下颜料，运用国画双勾分水填色和“三烧制”法，生产出令人耳目一新的釉下五彩瓷器。醴陵釉下五彩瓷器的瓷质极为细腻，图案画工精美，五彩缤纷，在釉层的覆盖下显得栩栩如生，具有较高的艺术价值和使用价值。
高级工艺美术师，湖南省陶瓷艺术大师，中国陶瓷工业协会会员，湖南省美术家协会艺术委员会委员。1972年出生于江西上饶，祖籍浙江江山市。1996年毕业于景德镇陶瓷学院陶瓷艺术设计专业，得到过施于人、秦锡麟、何炳钦、李菊生、张亚玲等教授的指导，现为湖南工业大学硕士研究生。1996年进入湖南省陶瓷研究所艺术中心工作，擅长高温釉下五彩瓷艺术及当代陶艺创作，创作手法多样，在继承传统釉下五彩装饰的基础上融合了现代陶艺设计理念极其创作手法，在艺术创新上大胆尝试陶与瓷相结合,把釉下五彩装饰引用到现代陶艺当中,发明了一种新的釉下五彩装饰技法，首创了铜官陶与高温釉下五彩瓷结合的新工艺，具有浓郁的时代气息和东方艺术特色，形成了独特的个人艺术风格。2002年创办小兰艺术工作室。作品多次在国内外展出，有多篇论文及作品在《装饰》、《中国陶艺》等核心刊物上发表，作品多次获国家级大奖并被国内外知名人士收藏。
五彩，斗彩，粉彩，浅绛彩都是釉上彩作品吗？
釉上彩作为一个瓷器鉴赏术语，作为收藏者常常听到。但对于釉上彩的分类，却有很多人不甚了解，比如，五彩，斗彩，粉彩，浅绛彩，这些瓷器，都是釉上彩瓷器吗？应该怎么对釉上彩瓷器进行分别呢？下面我们就来一一探索。
首先，从大分类上来说，这四样瓷器，五彩也好，斗彩也好，或是粉彩与浅绛彩，甚至还可以包括珐琅彩，它们都可以被分类于釉上彩作品。但如果细分来说，又各有不同，甚至可以说区别较大。比如说斗彩瓷器，它不是完全的釉上彩瓷器，因为在斗彩瓷器中，还有釉下青花的存在，即先以釉下青花打底，多有留白，注重空韵，但后期另外加釉上五彩而成，二次添加的时候五彩煊丽，与釉下青花巧妙结合，艺术价值极高。现今存世最多的，就是此两种技法结合的瓷器。不过在宣德年间，也有过一些创新，比如“釉下五彩”的烧造，但即便如此，由于烧造成品的色彩不够明丽且容易产生色调的模糊，并没能得到大众的认可。倒是，随着瓷器烧造技术有了越来越多的进步和提升，到了晚清民国时期，就有了烧造成功的釉下五彩瓷器。
同样的，五彩瓷器也是较为特殊的，一般来说五彩瓷器包含三彩、二彩和单彩，这些瓷器在烧造的过程中，往往都是经过两次烧制的，且由于品类多，虽为釉上彩瓷器的代表，但具体到每个瓷器，又不能一概而论。而前面说过的斗彩瓷器，因为是高温硬彩，所以无论是发色也好，釉面状态也好，都与五彩瓷器有区别，是釉上彩瓷器中个性较为鲜明，风格较为浓烈的一种。而对于大家更为熟悉的粉彩与珐琅彩瓷器，它们和浅绛彩瓷器都是同一种类别，那就是中低温软彩，烧造的温度要求不高，甚至和玻璃有相似之处，这样的温度却往往需要极好的环境支持才能烧造成功。
总而言之，五彩，斗彩，粉彩，浅绛彩，这些都是釉上彩作品，但又各有不同。比如斗彩瓷器是典型的二次烧造而成的瓷器，且需要高温方能烧造成功。而粉彩瓷器与浅绛彩瓷器则是另一番韵致，低温烧造，对窑口的要求极高。五彩瓷器的品类更多，更需要仔细分辨，方能寻觅出最为精品的釉上彩瓷器。
五彩，斗彩，粉彩，浅绛彩瓷器赏析及成交价格参考：
1:明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐，尺寸：高46厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 213,850,000 ，成交时间： 2017-11-27 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
钤印款识：六字楷书款。
罐唇口，短颈、丰肩，圆腹，腹下渐收，圈足内凹。通体以青花、红、黄、绿等色绘传统鱼藻纹。肩饰覆叶纹；近足处青花绘蕉叶纹；腹部以黄彩加矾红绘八尾鲤鱼，辅以各式水草荷花。圈足内青花书「大明嘉靖年制」楷书款。盖周边一圈绘鱼藻纹，盖面饰缨络杂宝纹，上置火焰纹宝珠钮。
2:元卵白釉暗刻五彩戗金碗，尺寸：直径17厘米，估价：咨询价，成交价： RMB 74,750,000 ，成交时间： 2014-10-25 ，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
3:明成化斗彩鸡缸杯，尺寸：8.2厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 281,240,000 ，成交时间： 2014-04-08 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2014年春季拍卖会 。
钤印款识：《大明成化年制》款。
小杯上宽下敛，斜壁含蓄，敞口圆转，卧足雅致。瓷胎雪白细腻，釉料均净莹亮，薄如卵幕，润若琼玉。外壁淡勾青花，以黄、深浅草绿、矾红二种等敷色填廓，通绘子母鸡图。一面见公鸡红冠绿尾，昂首高鸣，一母率三雏紧随其后，觅食于野地，牝鸡羽翅朴色，凝神啄食，幼雏玩耍，一稚振羽立母背上。另一面雌鸡觅得红翅昆虫，雄鸡回望，幼雏追看，左方另有小鸡一双，草丛前后捉迷藏。两面间饰浅黄萱草、艳红月桂，枝叶茂密，皆自青花寿石而出，发色淡雅恬静，浅青柔绿甚相宜。底署成化六字双行双方框款。釉聚卧足，蓝款略蒙胧。
4:清乾隆斗彩加粉彩暗八仙缠枝莲纹天球瓶，尺寸：高53.9厘米，估价：HKD 70,000,000 ~ 90,000,000，成交价： HKD 130,600,000 ，成交时间： 2018-05-30 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2018年春季拍卖会。
钤印款识：六字篆书款。
瓶圆鼓腹，直颈，内圈足。通体斗彩加粉彩纹饰。腹部绘暗八仙纹，各缠绶带，包括铁拐李的葫芦、张果老的鱼鼓、钟离权的葵扇、吕洞宾的宝剑、何仙姑的莲蓬（上托灵芝及仙桃）、蓝采和的花篮、韩湘子的笛子和曹国舅的玉笏，周边饰缠枝莲纹。近足处饰莲瓣一周，肩部饰如意云肩，内绘花卉纹。颈部饰如意璎珞纹，间以双鱼及磬，口沿画黄地绿彩如意云头一周。
5:清乾隆洋彩黄地粉青透龙夹层吉庆有余玲珑尊，尺寸：高40.8厘米，估价：HKD 50,000,000 ~ 70,000,000，成交价： HKD 149,091,000 ，成交时间： 2018-10-03 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2018年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：《大清乾隆年制》蓝料款。
玲珑尊撇口折沿，宽颈溜肩，黄地细描锦地，沿下环绘如意云头，渲染得宜，立体逼真，挂缀璎珞串珠，其中四组配饰吉字，并有磬如祥蝠，且添盛绽番莲四朵，橘红亮蓝，清新婉丽。另间饰双鱼四组，更添祥瑞，辅以卷延洋花，异风漫溢。纵然满饰繁密，却有条不紊，井然见序。斜肩下渐敛，器腹外层绿地红龙之间，粉青描金镂空夔纹，并缀四面浮雕开光，妙绘丰鱼成双，畅泳柔波微浪中，穿梭落花水藻间，其中鳜鱼两相对、红鲤同游伴，悠然自得，栩栩如生。从镂空间隙，可窥见内瓶仿明青花缠枝花卉，朵妍各异，妙然生趣。足上加缀黄地锦纹转枝洋花，洋菊、银莲，雅致缱绻，与颈上饰纹相呼应。内颈及器底均施松石绿彩，底署蓝料双方框六字篆款，殊为罕稀。
6:清乾隆御制洋彩江山万代如意耳琵琶尊，尺寸：高37厘米，估价：咨询价，成交价： RMB 94,875,000 ，成交时间： 2018-12-08 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018秋季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆年制」款。
本品为乾隆官窑之中堪称别致的彩绘佳器，其形尊贵典雅，装饰雍容华丽，双如意耳精巧工致，如意首系有一装饰金彩“万”字的红色绶带，生动飘逸，为乾隆朝高端精细御瓷琢器之显着标志。口沿装饰如意云头纹，下承万寿飘带纹一周，正与双耳装饰相呼应。腹部绘山水庭院之景，画中远处宫阙耸立，飞檐翘角，苍松翠柏环绕，宛若仙境，雄伟神奇，如云的宝塔傲立山峰之颠遥望长空，湖阔云天，群山耸峙。湖岸渔舟唱晚，丛林中茅屋数间，远山云漫雾嶂，似有万里之遥。其构图虚实相生，笔墨疏秀清润，山石尤称佳妙，淡皴浓苔，毫锋颖脱，墨法精微，令人叹止。施彩清薄妍美，设色淡雅隽永，益见苍雅深厚之感，观之宛如宋人之青绿山水翰墨，构建出乾隆御制诗句“轻舟浮水面，芳径引山家”之境。双耳造型与主题纹饰相呼应，寓意“江山万代”，可谓别具巧思。本品釉彩精妍，美轮美奂，纹饰与颜料运用技法诸多方面凸显出典型洋彩之特征：一是绘画技法摹仿西洋光影画法，注重画面布局的远近关系与立体层次；二是口沿和双耳多处使用洋彩特有的圆状光点装饰；三是于乳浊失透、质地平整的大面积白彩上以细若发丝的墨彩描绘波涛，这种白彩也是由西方影响下的铜胎画珐琅器和瓷胎画珐琅器的重要基色。
7:清乾隆洋彩红地锦上添花冬青玲珑夹层瓶，尺寸：31.4厘米，估价：HKD 70,000,000 ~ 90,000,000，成交价： HKD 70,406,000 ，成交时间： 2020-07-11 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2020年春季拍卖会。
钤印款识：大清乾隆年制 款。玲珑套瓶唇口外翻，犹若华盖，饰如意云纹，极其精致。束颈胭脂红为地，细锥凤尾形卷草纹，锦上添洋花，番莲卷叶，缱绻曼丽，加饰描金双龙耳，天威尽显。鼓腹红地繁花之间，粉青描金镂空仿古纹，龙、鸟交缠，伴以如蝠瑞兽，有条不紊，井然见序。间隙透空，窥见内瓶仿明青花蟠桃，似虚犹实，蟠桃坚硕，枝叶带劲，深浅浓淡，溢宣窑雅风。足与瓶口、肩颈纹饰相呼应，内颈及器底则施松石绿彩，底署矾红六字篆款。
8:程门清晚浅绛彩山水花鸟人物琮式瓶，尺寸：高29.3厘米×2，估价：RMB 1,300,000 ~ 1,600,000，成交价： RMB 2,185,000 ，成交时间： 2018-06-15 ，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2018春季拍卖会。
圆口方身，仿玉琮制式，腹上部两侧贴饰双象形耳，雕刻精致，圈足，造型周正，端凝敦厚，静穆古朴。体量适宜，制器严谨，比例均衡，线条俐落简洁，考究端庄。通身施白釉，细腻典雅，集山水、人物、花鸟于一器。山水疏朗、潇洒苍雅；花鸟灵动、伶俐可人。人物神形卓然、惬意恬静。“画到简时方为精，画到简时方显功” ，此琮式瓶一览无遗诠释了这一中国画的经典理论。整器设色、布局、画意均无可挑剔，殊为难得，堪为程氏浅绛彩瓷代表之作，也是浅绛彩瓷作品中的扛鼎之作。
9:清代周筱松画浅绛彩人物梅瓶（一对），尺寸：高21厘米；直径3.8厘米，估价：RMB 1,600,000 ~ 1,900,000，成交价： RMB 2,041,380 ，成交时间： 2014-12-29 ，拍卖公司：万融国际艺术品拍卖有限公司，拍卖专场：2014年秋季瓷器拍卖。
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