瑞比瓷砖。
胭脂水彩或称胭脂水釉，是清早期一种有特色的釉质，康熙六十年烧造了胭脂水彩直口瓶（现收藏于故宫博物院）。雍正烧造了胭脂水釉小碗，乾隆烧制了胭脂色珐琅彩茶壶等。康、雍、乾是清朝盛世，许多创新名品都被后来的官窑与民窑仿造。我收藏的这个胭脂地开光瑞兽盖罐就是同治官窑仿前朝釉色的器物。盖罐高11.6厘米，足径9.5厘米。同治官窑的胭脂釉色和清三代的官窑胭脂釉色对比起来有一定的差距。主要是胭脂釉色施釉过薄，釉色易磨损，易脱落。
此盖罐底部写有楷书“同治年制”官窑抹红款，一般清代官窑器物都是精美之作，同治官窑部分器物为何显得很一般呢？细说起来是有历史原因的。同治五年，军机大臣李鸿章筹措白银13万两，使停烧10年的景德镇御窑厂恢复生产，初期多为应急之务，其烧造水平较清中期不知落后了多少。但事物都要全面分析，辨证来看，开光瑞兽盖罐的釉地无法和清三代的釉质相比，但它开光之中的粉彩瑞兽却增加了盖罐立体的艺术美感。
实际上胭脂地属于继承，开光瑞兽属于发展。虽然胭脂地质量不如清三代的精美，但是开光瑞兽这一亮点是继承中的发展，这点还是可贵的。
瑞兽在民间历来有镇灾祈福的风俗，瑞兽的每个形象都有不同的寓意。
瑞兽造型之一：瑞兽游玩——寓意社会稳定，生活安祥。
瑞兽造型之二：瑞兽远眺——寓意大清雄心远大，前途光明。
瑞兽造型之三：瑞兽仰天长吼——寓意重振大清国威。
瑞兽造型之四：瑞兽狂奔——寓意加速发展，向往创造辉煌。
其实这都是当权者唯心主义的想像与企望。纹饰含有寓意由来已久，清三代一些瓷器上的长枝九鹌纹饰则是借长枝九鹌的谐音，寓意为“长治久安”。
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龙泉青瓷荷叶盖罐
荷叶盖罐初创于南宋末年的龙泉窑，以元代最为流行，因盖为荷叶形而得名。据天津市文物鉴定委员会主编的《文物鉴赏手册》介绍，荷叶盖罐在明代宣德时也有烧造。不同的是，元代的盖顶较低，口沿荷叶边起伏平缓，盖纽低矮；而宣德所烧造的盖顶凸起较高，口沿荷叶边起伏较大，盖纽隆起如鼻。
笔者的藏品同于宣德时烧造的荷叶盖罐，罐高28．6厘米，口径21．7厘米，底径13．7厘米，胎淡黄，胎体较重，呈直口、短颈、溜肩、鼓腹，腹下向内渐收，下为圈足，荷叶形盖，较之元代矮胖型高而清秀。
盖罐腹部主纹饰以釉下划花为主，从肩与腹及下腹与胫两个凸弦纹间，刻划了一前一后同方向游动的两只云龙，云龙首尾相接。龙口上颚高张，头颈疏发上冲，四爪，尾肥短。龙体上下装饰飘带如意云纹和长短脚如意云纹，蜿蜒曲折，出入云间。荷叶盖中心饰一周圆弦纹，弦纹中央塑高鼻形纽。再把圆弦纹上分成8个等分，状如开光，又如合用边线的莲瓣，每等分近纽处各刻如意云纹一朵。瓣内改元代常用的“八宝”而为传说中“八仙”手持的法宝：葫芦、阴阳板、花篮、荷花、扇子、鱼鼓、宝剑和横笛共8件，也是后来所称的暗八仙，每件器物的两旁均有飘拂的彩带为饰。盖罐除圈足外壁、底足及内盖附近露胎无釉外，其余均满釉，釉为梅子青釉。因上釉一次，釉色青中泛黄，刻划纹饰露筋处则白中显红，与青釉形成鲜明对比。
盖与罐体釉面密布冰裂纹和棕眼。尤以盖边及溜肩冰裂纹具有明龙泉瓷独有的直线纹。露胎处有赭褐色窑红，釉面光亮莹润，且光滑无涩感。足底平削，深底，底足内壁自上而下往外斜敞，形如喇叭，因较厚重，有很高的平稳性，圈足釉不到底。足外墙斜削，宽度近1．8厘米。罐内壁釉不平，旋圈线粗而明显，接底下凹，有明显的接痕。
我国有关八仙的故事，早在唐宋就有记载。因此，元代瓷器上也早有使用八仙图案作为纹饰。到了明代，因为嘉靖帝信奉道教，人们常把暗八仙的出现定在明中期以后，嘉靖前后未闻龙泉窑烧造荷叶盖罐。此罐既在宣德时烧造，顺理成章应属明代早期产物。因此，暗八仙的出现应向前推到明代早期，此荷叶盖罐就是有力的物证。
清雍正胭脂红釉盖杯
笔者收藏一套清雍正官窑胭脂红盖杯，虽有伤残，但仍不失当年雍容气度。
此盖杯由盖、杯、托碟3件组成．喻“天、人、地，通高9 .3厘米．盖高2.7厘米，口径8厘米，底径3.2厘米．杯高6厘米，口径9.5厘米，底径4.2厘米．托碟高2.3厘米，口径10.5厘米，底径5.9厘米。器形规正，比例协调，俊秀雅致。杯、盖修胎甚薄，迎光透视，在外面桃红色釉色的照相下，映出娇美动人的淡粉红色，托碟略厚。杯、盖底心以青花署“大清雍正年制，两行六字楷书款，青花发色纯正、深沉，字体规矩有力，托碟无款．细观其无釉礴胎之器足，可见胎质细白、坚致，几无杂质，属康雍时期典型的“播米胎。其杯、盖、托碟外部施胭脂红釉，釉面呈深桃红色，匀净明艳．娇嫩欲滴，属金红釉中色度较胭脂水浓深之胭脂红釉．内部及底皆施白釉，白中微闪青，有凝脂般的玉质感。这套盖杯应属官窑制品，伤残虽使其价值被打折扣，但其高贵的出身、亮丽的风采依然。
红色象征圆满、富足、吉祥和幸福，中国人对红色有种执著的偏爱。早在唐代，长沙窑和邓窑就开始运用高温红釉，宋金时期以河南禹州为代表烧制了大件的钧红釉产品，直到元末明初景德镇才烧制出较为纯正的红釉瓷。
中国古代红釉瓷有高温和低温之分，高温红釉以铜为呈色剂。明代的祭红．清代的郎窑红和肛豆红皆具很高的欣赏和收藏价值。低温红釉以铁作为呈色剂，称之为矾红．亦称铁红，明代用刷子涂抹釉彩于器物。釉上刷抹痕明显，又称“抹红”。清康熙时采用吹喷施釉，呈色均匀，釉色红中闪黄，极似天然珊瑚之色，故称之为“珊瑚红”。这一品种自康熙始直到晚清民国时期在民窑产品多有应用。低温红釉的另一品种则是胭脂红，属金红釉品种。金红又称“洋红～洋金红”，加人万分之一的金为呈色剂，清康熙时由西方传入配方．后用干瓷器，呈色浓淡依据加入金红的多少，分为胭脂红、胭脂水、粉红釉等不同品种．坊间亦称之为蔷旅红、玫瑰红。胭脂红为高级釉种，一般用在上等薄胎白瓷上，多为官窑制品，康熙朝传世物已十分罕见。雍正、乾隆二朝官窑器较康熙多，但仍属珍稀品。清三代金红釉器用高级白釉瓷为加工对象，以吹釉技法在器外施釉，釉层虽薄，但吹施均匀，无“雪花”瑕疵，有的釉面仅有些许微细顺粒。地釉极细白，但仍带古代白釉微青的特色，肥润且有玉质感。嘉道以后官窑瓷器生产江河日下．名贵的胭脂红也呈色路然，康、雍、乾时期的华贵之气丧失殆尽。
粉彩开光灯笼盖罐
藏品提供：市区张先生。张先生日前致电“党报热线”，说家里有10来件青花、粉彩、五彩瓷器，别人都说是清朝的，他不知道是否有收藏价值，想鉴宝。记者与张先生联系后，选择了这件粉彩开光灯笼盖罐请行家鉴定。
藏品来历：张先生是在南美经商的温籍侨胞，近年来对中国的古玩艺术品有了兴趣，从国外回来时，经常带回一些古代的瓷器，供自己和朋友们收藏。这只粉彩开光灯笼盖罐就是张先生从美国买回来的。
藏品特征：这只粉彩开光灯笼盖罐高36厘米，口径9.5厘米、底径14.5厘米。盖罐以缠枝莲纹为底，罐的通身开有6个光。其中正面和反面为两个倒梯形的大光，两侧一上一下各有两个小光，上面为椭圆形，下面的为莲瓣形，罐盖的顶上也有一个小光，开光内绘有花鸟。就整体来看，盖罐古旧气息比较明显，绘画比较工整，彩料也较纯正。
相关知识：粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。我国传统的釉上彩，到了清代康熙五十二年（1713），官窑匠师在珐琅彩的启发和影响下，引进了铜胎珐琅不透明的白色彩料，在工艺上又借鉴了珐琅彩的多色阶的配制技法，创造出了“粉彩”釉上彩新品种。这种白色彩料，俗称“玻璃白”。由于玻璃白和五彩彩料的融合，使各种彩色产生了“粉化”。红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”。
从装饰的艺术效果来看，粉彩具有秀美、俊雅、持重、朴实而又富丽堂皇的特点。凡绘画中所能表现的一切，无论工笔或写意，用粉彩几乎都能表现。用这种方法画出来的人物、花鸟、山水等，都有明暗、深浅和阴阳向背之分，增加了层次和立体感，从而形成了淡雅、精细、填色和洗染、烧成等工艺步骤。
行家目鉴：温州汇丰拍卖行鉴定师吴健先生在仔细鉴别此罐后认为，此罐未署纪年款为民窑产品，但瓷质精细、古旧气息明显，胎釉结合处有淡淡的火石红，底釉及粉彩的颜色和质感符合清中期的特征。再从绘画技艺上看，缠枝莲纹绘得比较工整，花鸟以比较生动，不失为民窑精品。 周泽西 整理
乾隆粉彩开光婴戏图兽耳尊
乾隆时期的景德镇官窑生产，无论数量还是质量都达到了历史的顶峰，造型精美，色彩缤纷，图案丰富，工艺繁缛，不惜工本，令人叹为观止。本器在这几方面都足以代表乾隆瓷器的特色。它造型端庄规整，而装饰细节匠心独具。
在此时期造办处这种专门的机构得到了空前的发展。乾隆四年，陆续从全国各地招来的工匠不计其数，可谓以乾隆一己之欲网罗天下之英才。
此尊器型硕大，绘画线条流畅细腻，颜色搭配鲜艳。颈部出两瑞兽为耳，纹饰饱满华丽，色彩鲜明亮丽，制作工艺精湛。螭龙铺首，腹部开光，底及内壁施绿松釉，底款双框双行楷书“乾隆年制”蓝料款。
开光处分绘孩童燃爆竹、观鹌鹑、挂灯笼及持戟悬磬图景，热烈喜庆气氛一览无余。据清宫档案记载，乾隆八年，上谕唐英，瓷器图案需与节日民俗关联，如端阳节用艾叶灵符、七夕用鹊桥仙渡、中秋节用丹桂飘香等。本件器物亦有可能于某佳节为宫廷特别烧制。
本器绘画多了树石草地庭院等背景，更为写实，儿童三五成群，稚态可亲，更富天真烂漫嬉戏热闹之趣，佳节喜庆之感染力尤强；彩瓷上的婴戏图底本或出自当时供奉内廷之宫廷画家金廷标之手。
细观本品，装饰繁简得宜，收放有节，布局简洁明晰，寓意吉庆温馨，堪可体现十全老人乾隆帝之盛世情怀与完美瓷艺，诚为清代御瓷之精绝妙品。
乾隆 粉彩开光婴戏图兽耳尊 尺寸：
口径：13.9cm
高：35.7cm
足径：15.7cm
宣德青花梵文盖罐浅析
（一）佛教曼陀罗及佛像种子字的综述：
我们知道在佛教中，有两个大派别，即所谓大乘和小乘。而在大乘中又有显宗和密宗之分，而显宗的宗旨是将佛教的理论进行诠释。而密宗则注重在佛教事相方面的表现。把所有佛教的理念以及佛像佛号都用形象表达。这种形象名为“曼陀罗”。比如在显宗中“转识成智”的理念，而在密宗中使用东西南北中五方佛号来表达。而这五方佛号又用五个梵文字母来代表，东方阿门众（读初，法华经佛居东方妙喜世界）佛，表达大圆镜智。西方阿弥陀佛表达妙观察智。南方宝生佛表达平等性智。北方不空成就佛表达成所作智。中央昆卢遮那佛表达法界体性智。而此盖上的五个文字也就是佛教所用法器的“曼陀罗”。但“曼陀罗”的种类和名称繁多。如密宗人持诵《法华经》而绘制的“曼陀罗”称“法华曼陀罗”。持诵《仁王般若经》所绘制的“曼陀罗”称“仁王曼陀罗”。其他如“都会曼陀罗”，“普门曼陀罗”等等名称不一而足。由于密宗信徒们对于佛经、佛像、佛号都是用事相来表现，所以他们利用一个梵文字母即代表一尊佛像或一个佛号。因此有人把这种梵文字母名之曰“佛像种子字”。“曼陀罗”本为梵语，义为“轮集”。古译作“坛”或作“轮坛”，是密宗教徒修行时供奉的法器，其形有圆有方，质地大都为铜制作，也有用布绘画，在其中央画一尊佛像或书写一个梵文字母，以为“本尊”，在“本尊”的上下左右四方再各画一尊佛或一个梵文字母，以代表佛，所以所谓佛像种子字即源于此。本件“曼陀罗”盖的里面有仰莲纹一周，组成一圆形饰带。每一瓣莲纹上面书写一个梵文字母，也是代表一尊佛，或者一个佛号。当中用小篆写出一横款“大德吉祥场”。盖面下凹，面上东西南北的梵文字母都用三脚如意云纹隔开，这可能是用形象表达佛住九天云霄之间。
（二）罐的造型尺寸及工艺装饰
此罐通高20厘米，口径11.3厘米，底径17.5厘米，直颈高1.5厘米，有八只出戟轮片，每片厚约0.5厘米，面上为2.5×5厘米，其上具为青花双勾小笔触填彩，俯视俨然为一法轮，肩上一周为海水纹饰带，正衔接于“曼陀罗”盖的边饰海水纹，这种含意是显而易见的，说明佛居海涛之上的祥云间。《如东方便喜巧咒经》“毗婆尸佛住在虚空，为护一切众生故，除来一切邪恶”。故而此罐的设计是参照佛学经典及与佛教有关传记而烧制的。罐盖里的纹饰与罐内底部纹饰一模一样，相互对映，这种形制为我国古陶瓷发展史上的一种特殊形制，为历代陶瓷所无。罐盖为天，罐底为地，它表达了在天地之间都有佛光普照。
此罐的轮片以下至腹部装饰有三级梵文饰带，第一组与第三组纹饰相同，每个梵文字之间都用折技莲花相隔，当中梵文排列紧密绕腹一周。底部近足处一周为仰莲瓣纹。
“梵文”原为古印度的书面语言文字，其创造者，据《法苑珠林》十五“千佛召师”：“昔造书之主，仅有三人，长名曰梵，其书右行，次曰‘亻去罗’，其书左行，少者仓颉，其书下行”。由于创造者名梵，故名曰梵文、梵字、梵本等等。这种文字到了唐代已经失去了文字的意义了。因为那时已经没有人能够认识它了。据王维《王右丞集》中有“楚词共许识杨马，梵字何人辨鲁鱼”。王维为我国唐代一位伟大的诗人和书画家，开元九年举进士，晚年官至尚书右丞。笃信佛教修行茹素。对佛学禅宗颇有研究，是造诣很深的佛教居士。他晚年居辋川时与一些高僧都有往来。故而在他的《辋川集》中有不少和僧人往来的诗作，如在《宫槐陌》中“仄经荫宫槐，幽荫多绿苔，应门但迎扫，畏有山僧来”。这就说明了王维为了迎接山僧来访，说佛谈禅，扫迳以待。以这样唐代历史上的一位禅学大师、文学大家、书画巨匠的饱学之士以及他周围的一些高僧朋侪，更会有超凡脱俗、才华横溢、俊才逸士都无人能够辨识梵字、梵文，何况千百年后的今天呢？
这种梵文有两种书写法，一种叫蓝查体，一种叫悉昙体，而这两种梵文书写方法不管是哪种，时至今日通通失去了它的文字意义和语言功能了。它已完全变成一堆无法破译其内容的装饰符号了。
而这种装饰符号作为一种图案在明代早中晚期都有，用于佛教法会道场的专用装饰，如莲花形的大盘，大碗，大匙等等，都无法破译其内容。
所以说密宗教徒将某个梵文字母所代表某一尊佛，或是某一个佛号，始终成为无法破译之谜。再根据《显密元通成佛心要集》有这样一段记载：“咒是诸神密法，佛佛相传，不通他解，但当持诵，不须强释。”这段话的意思是明白地告诉人们梵文咒和文字所表达是诸神的密法，是神的意志，不能作其他任何解释，绝非人所能懂得的，而这种密法只有佛佛相传，也就是佛传于佛，非人所能涉猎的，已神秘到了无以复加的程度。如果要对这堆梵文装饰符号进行破译的话非天神不办。因为这些梵文已经失去了它的文字意义和语言的功能。在一千多年前的唐代已经是“梵字何人辨鲁鱼了”，时至今日如果要强行解释的话，那绝非治学的严谨态度了。
（三）对铭文及青料的分析
这件青花罐上面的梵文装饰，因梵文字母已变成一种装饰符号，无法破译它的内涵，那么在铭文和青花的钴料上进行研究分析是很重要的。
铭文书写的是“大德吉祥场”。我们知道“大德”是佛教史上对有德高僧的尊称。梵语叫“婆檀陀”，《毗奈耶律》载，“佛言：从今日后，小下艹必艹刍于长宿处，应唤大德。”因而“大德”变成有德高僧同义词。“艹必艹刍”在佛经上即比丘僧众，意思是小和尚遇见长老应礼貌地尊称“大德”。在我国历史上，自唐代元和以后僧官与道士都加“大德”称号。“吉祥”二字也是历史上的封建王朝授予僧侣的名号。元仁宗延祐年间“特授僧众吉祥荣禄大夫”。而“场”这就是佛教僧侣所作的水陆法会的道场了。据《楚石梵琦禅师语录》卷二十载：“洪武元年，二年两次于蒋山禅寺水陆法会升座法语，都为奉旨而行。”明代洪武，以后这种法会时有奉行。这五个铭文是纪录了当时佛教密宗，高僧为作水陆法会道场专门烧制的供器或者是法器，此器佛教气氛非常浓郁，形制俯视为法轮，文字装饰通体内外的梵文密咒，花纹装饰，罐体内外无处不是莲花瓣、莲枝、莲叶。罐内底有仰莲纹九瓣，腹部有折枝莲花加上轮片的折枝莲花共二十四枝，盖内仰莲纹九瓣，这些莲纹都是我国佛教艺术的主题。所以笔者认为它是密宗文化的产品，是作为斋供器或者法器而烧制的，这样分析是否比较符合客观实际，尚需陶瓷界专家学者们指教。
关于本件所用的钴料是进口的“苏麻离青”，因为这种钴料含铁量很高，这在国产钴料中是没有的。而永乐宣德青花大部分都是采用进口料烧制的，它所烧出的黑结晶能突出釉面深入胎里，这是在我国陶瓷工业发展史上是无法仿制的，拙著《谈谈宣德青花》一文中已有论述（请参阅4月6日的《中国文物报》第七版）。至于用梵文字母装饰瓷器并非始于宣德，洪武永乐曾出现过这种“佛像种子字”装饰瓷器。如果仅凭梵文装饰定为宣德的话是失之不经。以上管窥所及一得之愚，贻笑于方家。请批评指正。
花开富贵 粉彩花鸟盖罐
藏品口径：8.5cm，底径：12cm，高：18cm
粉彩也叫“软彩”，一种线条纤秀、画面工整、色彩柔和、形象逼真的传统陶瓷釉上彩装饰。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经600摄氏度至900度烘烤而成，是一种釉上彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。
粉彩瓷是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺影响而创造的一种釉上彩新品种，后历朝流行不衰。粉彩瓷到雍正时期，已趋成熟，并形成粉彩装饰的独特风格；乾隆年间达到很高的艺术水平，乾隆粉彩以秀丽雅致、粉润柔和见长，这与洁白精美的瓷质分不开，它们相互衬托，相映成趣，有机地结合起来。
粉彩表现的技法多变，风格各异。既有严整工细刻画人微的工笔，也有淋漓潇洒、简洁明快的写意，还有综合二者之长的兼工带写。粉彩瓷装饰题材十分广泛，无论是山水、人物、花鸟、虫鱼等均可入画。在风格上，粉彩瓷布局和笔法，具有传统中国画特征，彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了表现力，让画面粉润柔和，因此博得“东方艺术明珠”的美称。
粉彩瓷制作工艺成熟，风格典雅秀丽，备受人们推崇，历来是拍卖市场上的宠儿，升值空间很大。比如一件雍正粉彩浮雕花鸟宝瓶纹六方瓶，1982年在香港以25万港币成交，2001年在纽约以21.5万美元成交，2007年在香港又以2272万元港币成交，2009年在北京以6776万元人民币成交。又如，一件雍正粉彩过枝月季梅花图盘，1976年由伦敦释出，后被苏林庵收藏，1994年被康蕊君收入《玫茵堂中国陶瓷》图录，1995年流入香港市场，2011年香港秋拍估价为1500万港币，最终以4994万港币成交。
此件“粉彩花鸟盖罐”，口径：8.5cm，底径：12cm，高：18cm。藏品圆口带盖、，假圈足，器形周正，圆润丰满。该粉彩罐瓷质洁白细腻，胎体较厚重，施彩粉润柔和，秀丽雅致。图案寓意吉祥，雅俗共赏，画片精美，纹饰绘工精细，手法极其熟练，体现了匠师高超的绘画技巧。
釉上画工自然大方，采用传统工笔粉彩的装饰手法，花卉形态韵意生动，整体画面生动，色彩绚丽饱满，寓意美好。胎体洁白，釉质肥润，笔画娴熟细致，功力深厚。画一鸟唱枝头纹饰，给人一种吉祥如意之感，线条流畅，色彩保存完好，是不可多得的精品之作。
画面采用了中国画的工笔重彩，开光处白度极高，加上釉色匀净，洁润如玉，因而为整个图案的装饰提供了基础。另一面则是书法，与花鸟图案构成了一幅韵味十足的国画。藏品釉水圆润，器型饱满肥厚，是一件难得的精品，具有较高收藏价值。
藏品器型高大挺拔、丰硕俊美，器物外壁粉彩等多种手法进行装饰；采用传统的粉彩画法，并以花鸟画为题材。作品在造型、线条、光线、色彩等方面也汲取了近代画的风格特点。
粉彩瓷集合了瓷器与中国传统的诗书画印,二者的有机结合使其艺术性相对于其他瓷器来讲大大增加,粉彩瓷的出现结束了过去彩瓷单线平涂,缺乏立体感的历史。我国的制瓷业历史久远，品种繁多，作为瓷器大国，藏家对瓷器的关注是必然的，这种兼顾美感与瓷器本身的粉彩瓷自然会吸引人的眼球。
温酒盖罐也可以意趣盎然
第一件：粉彩瓶一对，31厘米。请专家鉴定是否开门。
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第二件:青花罐，高20cm 。请专家帮忙鉴定。
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第三件：花瓶，高19cm。清代时期，是不是官窑。
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第四件：青花杯，老师帮我看一下新老，谢谢。
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第五件：温酒盖罐，高10.5cm。请专家鉴定， 谢谢。
下面公布《手机鉴宝》app瓷器专家的鉴定结果：
第一件粉彩瓶一对：真
此对粉彩瓶传世包浆自然，用彩及纹饰绘工时代风格明显，釉面温润，为民国时期制品。
第二件青花罐：假
此龙纹青花罐青花呈色漂浮，造型无古韵，纹饰绘工有现代感，为现代仿古工艺品。
第三件花瓶：真
此内府款龙纹青花锥把瓶青花呈色沉稳，釉面温润，纹饰绘工时代风格明显，为晚清时期制品。
第四件青花杯：真
造型舒展，青花呈色沉稳，釉面温润，为道光本朝时期制品。
第五件温酒盖罐：真
此花鸟纹彩绘温酒盖罐传世包浆自然，用彩及纹饰绘工时代风格明显，为上一个世纪70~80年代制品。
明朝时期青花盖罐工艺有哪些特征
罐，大口，鼓腹，用以储物、储水，既然是储存的用途，原应有盖，故名盖罐。但因使用频率高，盖易损毁，今天存世的明代盖罐多有罐身，而缺器盖。这里介绍几件保存完好的青花盖罐，是20世纪70年代安徽省安庆市市郊出土的，时代皆为明代中期，纹饰有夔龙纹、花卉纹、人物纹，具有时代特色。
明成化青花夔龙纹盖罐（图1）
明成化青花夔龙纹盖罐（图1），通高19.5厘米，口径8厘米，底径8.5厘米。盖顶为宝珠顶钮，盖面饰联珠纹、弦纹等装饰。盖罐靠近颈的肩部饰一圈连弧纹，这是成化瓷器上最常见的纹饰，连弧纹下方接一周如意云头纹，胫部的辅纹则是螺丝靥形莲瓣纹。中间主纹饰绘两条夔龙，夔龙嘴里常含一根香草，故又称“香草龙”，据《龙经》记载：“夔龙为群龙之主，饮食有节，不游浊土，不饮温泉，所谓饮于清，游于清者。”这件青花罐上的夔龙足爪粗壮，两翼伸展，上颚高昂，张嘴吐舌，口含香草，尾作卷草状，形象威猛，是明代瓷器中的常见装饰纹样。
明正德青花花鸟纹盖罐（图2）
明正德青花花鸟纹盖罐（图2），通高13.5厘米，口径5.3厘米，底径5.8厘米。器盖呈覆盆状，盖面有如意云头纹及蕉叶纹装饰，瓷罐肩部饰一周覆莲瓣纹，莲瓣内绘各类花卉，瓷罐腹部饰折枝花及鸟纹，笔法清新淡雅。
明正德青花山水人物纹盖罐（图3）
明正德青花山水人物纹盖罐（图3），通高12.4厘米，口径5.5厘米，底径6.6厘米。器型小巧，青花发色淡雅，瓷罐肩部饰一周覆莲瓣纹，主纹饰以山水、花卉为背景，又绘一执杖而行的儒者，其穿着为典型的明代服饰。
明嘉靖青花壬字云纹盖罐（图4）
明嘉靖青花壬字云纹盖罐（图4），通高13.5厘米，口径4.8厘米，底径5.8厘米。此罐肩部饰如意云头纹，腹部主纹饰绘壬字云纹，底部青花双圈，内书“富贵佳器”四字款。“富贵佳器”款瓷器最早即见于明代嘉靖朝，类似的款识还有“玉堂佳器”、“上品佳器”、“长春佳器”、“玉堂美器”等，这类佳器款，流行于明代嘉靖—万历年间，有的延续到清初的顺治—康熙年间，雍正以后的瓷器几乎未见此类佳器款的。因此，依据“佳器款”可以判断它们为明代中晚期的产品。
综观4件青花盖罐，制作虽不及官窑瓷器的精细，但器型较为规整，绘画工整熟练，当属明代民窑瓷器中的上品，它们器型都很小巧，青花发色以淡雅为主，具有显著的明代中期青花瓷风格。
明代自宣德以后，经历了正统、景泰、天顺三朝近三十年的时间，瓷器史上称之为“空白期”，所生产的官窑、民窑瓷器都非常少。至成化年间，景德镇瓷器的烧造风格与永宣时期有着明显的变化，这时的瓷器“造型玲珑秀奇，胎体细润晶莹，色调柔和宁静，绘画淡雅幽婉。”（耿宝昌《明清瓷器鉴定》语）从成化朝开始，经弘治，至正德，青花多用“平等青”原料，呈色灰蓝，轻淡柔和，色泽稳定，本文所介绍的前三件青花盖罐，应属于这一类。而从正德朝后期开始，至嘉靖、隆庆、万历时期青花色料改用回青料，色调蓝中泛紫，本文介绍的后一件则属于这一时期。
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