元青花釉里红瓷器鉴别。
元青花釉里红开光贴塑盖罐 故宫博物院收藏（保定窖藏调拨）
元青花釉里红开光贴塑盖罐局部
元青花釉里红开光贴塑盖罐局部
文图/西风
元代瓷器是中国陶瓷发展当中的重大转折点，在陶瓷装饰历史上有着划时代的意义。器形多样，装饰手法繁多，釉彩各异，烧制技术是革命性的创造，开创明清和现代瓷器的新格局，以至于影响到世界陶瓷的发展。在元代瓷器当中，尤其能把青花和釉里红、绘画和雕塑集于一身，就要数1965年出土于河北省保定市元代窖藏(参见河北省博物馆：《保定市发现一批元代瓷器》，《文物》1965年第2期)的一对元青花花釉里红镂雕大盖罐了。目前所知，出中国大陆这对(一只调拨到北京故宫[微博]博物院)而外，法国吉美博物馆收藏一只，犹太家族收藏家埃斯凯纳齐(鬼谷子元青花收藏者)收藏一只，基本就这四只。
元代青花釉里红开光贴塑盖罐，通高41cm，口径15.5cm，足径18.5cm。罐直口，短颈，溜肩，鼓腹，圈足，砂底无釉。胎体上薄下厚，胎质细腻，青花色彩浓艳，釉里红略暗。罐盖顶堆塑坐狮钮。通体青花釉里红纹饰。罐盖绘青花莲瓣纹、卷草纹、回纹各一周。罐身近口沿处绘青花缠枝花纹、卷草纹各一周。肩部绘下垂如意云头纹，云头纹内绘青花水波纹托白莲，云头纹之间绘折枝牡丹纹。腹部四面堆塑双菱形串珠开光，开光内山石、牡丹、菊花等四季园景，以釉里红绘山石、花卉，青花绘花叶，纹饰有浮雕效果。腹下部饰青花折枝莲花，与肩部云头纹相对应。近底处绘卷草纹及变形莲瓣纹，莲瓣纹内绘倒垂宝相花纹。罐型丰满浑厚，纹饰层次鲜明，综合绘、镂、塑、贴等多种技法。青花、釉里红互为衬托，红、蓝交相辉映。造型丰满浑厚，纹饰层次鲜明，综合了绘、镂、塑、模印、贴等多种技法。青花、釉里红在作品中互为衬托，红、蓝交相辉映，整体形成一种气度雍容而又花团锦簇的艺术效果。让我们不得不惊叹元代瓷艺大师们高超的工艺水准和艺术想象。
以前人们认为开光内花卉属于镂空，仔细观察其实不是，正确的属于模印贴塑，严格意义上的叫法是：元代青花釉里红开光四季花卉贴塑盖罐。鉴于目前发现的此类器物很少，就是我在景德镇窑址区爬了好多年，包括国内很多地区的建筑工地，也很少发现这类残器标本(其他类的青花釉里红标本有发现)。这可能属于同一时段烧制的作品。首先，元代青花釉里红开光镂雕大罐的有几个部分是模压成型，然后组合粘贴完成。整个过程不存在镂雕过程。青花釉里红烧制难度很大，青花钴料高温下相对稳定，而釉里红主要是氧化铜，高温下很容易挥发，所以要把这两种同时烧出来，没有一定的技术手段和成熟的烧窑经验，是很难完成的。这也是青花釉里红比较少见的原因。
元青花釉里红开光贴塑盖罐局部
回头我们再说说开光内四季花卉的问题，制作完毕，模具可能当时就已经废掉或者销毁，现在仿制复制这样的模具很难做到。因为原作都已打磨过和根据器物弧度做过变现，并且上过了釉。再加上收缩比难以把握，不可能复制出相同的模具来。所以我们今天看到的仿品都与原作相差很大，鉴定起来比较容易。为了更加清楚的看到这些特征，本人在2008年特意拍摄了高清晰图片资料，以便大家参考。
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故宫馆藏元青花釉里红镂雕盖罐鉴赏
景德镇窑青花釉里红镂雕盖罐
青花釉里红镂雕盖罐，元，通高41cm，口径15.5cm，足径18.5cm。
罐直口，短颈，溜肩，鼓腹，圈足，砂底无釉。附狮纽伞形盖。胎体上薄下厚，胎质细腻。青花色彩浓艳，釉里红略暗。通体青花釉里红纹饰。罐盖绘青花莲瓣纹、卷草纹、回纹各一周。罐身近口沿处绘青花缠枝花纹、卷草纹各一周。肩部绘下垂如意云头纹，云头纹内绘青花水波纹托白莲，云头纹之间绘折枝牡丹纹。腹部四面堆塑双菱形串珠开光，开光内镂雕山石、牡丹、菊花等四季园景，以釉里红绘山石、花卉，青花绘花叶，纹饰有浮雕效果。腹下部饰青花折枝莲花，与肩部云头纹相对应。近底处绘卷草纹及变形莲瓣纹，莲瓣纹内绘倒垂宝相花纹。
此罐1965年出土于河北省保定市元代窖藏，造型丰满浑厚，纹饰层次鲜明，综合了绘、镂、塑、贴等多种技法，特别是镂花装饰在元代瓷器上较少见。青花、釉里红在作品中互为衬托，红、蓝交相辉映,整体形成一种气度雍容而又花团锦簇的艺术效果。
青花釉里红瓷器创烧于元代。青花的呈色剂是氧化钴，呈色稳定；釉里红的呈色剂是氧化铜，极易挥发，因此对窑室的烧成气氛要求十分严格。元代景德镇工匠创造性地将二者珠联璧合地施于同一器物上。这一新的釉下彩品种的出现，是元代瓷器生产技术进步的重要标志。
载入史册的藏品，教科书式的器制及工艺，它是物化的历史。
元青花釉里红镂雕盖罐
元代，青花釉里红镂雕盖罐，通高41cm，口径15.5cm，足径18.5cm。
罐直口，短颈，溜肩，鼓腹，圈足，砂底无釉。胎体上薄下厚，胎质细腻，青花色彩浓艳，釉里红略暗。附狮钮盖。
罐盖顶堆塑坐狮钮，钮下绘青花莲瓣纹、卷草纹、回纹各一周。罐身、口沿绘青花缠枝花纹、卷草纹各一周。肩部饰下垂如意云头纹，云纹内绘青花水波纹托白莲，云头纹间隔折枝牡丹纹。腹部四面堆塑双勾菱形开光，内镂雕山石、牡丹等四季园景，其中釉里红绘山石、花卉等，青花绘花叶，纹饰有浮雕效果。腹下部饰青花折枝莲花，与云头纹相对应。腹的底部饰卷草纹及变形莲瓣纹，莲瓣纹内绘倒垂宝相花纹。罐型丰满浑厚，纹饰层次鲜明，综合绘、镂、塑、贴等多种技法。青花、釉里红互为衬托，红、蓝交相辉映。
青花釉里红瓷器创烧于元代。青花的呈色剂是氧化钴，呈色稳定；釉里红的呈色剂是氧化铜，极易挥发，对窑室的烧成气氛要求十分严格。元代景德镇工匠创造性地将二者珠联璧合地施于同一器物上。这一新的釉下彩品种的出现，是元代瓷器生产技术进步的重要标志。
此罐1965年出土于河北省保定市元代窖藏，为近似的两件之一，是元瓷中的珍品。
千窑一宝：元青花釉里红贴花开光花卉纹盖罐（国宝华光）
青花瓷出现于唐代，釉里红则是元代的新品种。以氧化钴和氧化铜在白色瓷坯上绘彩，施高温釉后在窑炉中以约1200℃的还原焰烧造而成，表面呈现蓝、白、红相间的花纹的瓷器，就是青花釉里红瓷器。这一新的釉下彩品种的出现，是元代瓷器生产技术进步的重要标志。
1964年，在河北保定永华南路元代窖藏中，出土了一对青花釉里红贴花开光花卉纹盖罐（见上图）。盖罐直口，短颈，溜肩，上腹较鼓，下腹渐收至底，宽圈足，底足露胎，伴有粘砂、铁质斑点和釉斑，胎釉结合处有火石红。该罐通体施白釉，釉色白中泛青，釉层凝厚，釉面光润透亮，虽然胎质坚硬，但不够细腻，胎色不甚洁白。
这件盖罐具有元青花瓷器纹样多层装饰带布局设计的典型特征。它通体所绘青花纹饰，纹饰内容丰富，层次分明，主题突出，颈部绘青花缠枝菊花纹，肩部饰卷草纹和大朵如意云纹，云头内采用蓝地白花装饰技法绘水波莲花，如意云头之间点缀折枝花卉纹。腹部主题纹饰为四组菱花形开光（见图），开光以双重串珠堆贴而成，开光内模贴四季花卉和山石，枝叶用青花渲染，花朵和山石用釉里红涂绘，花卉间杂有浓淡不一的绿色斑点，红、蓝、绿交相辉映，具有极强的装饰效果。下腹饰卷草纹和变形莲瓣纹。罐附覆盆形盖，盖顶置蹲狮钮（见图），盖面绘青花莲瓣纹、卷草纹和回纹。青花呈色浓艳，聚釉处有黑褐色斑点，系用进口的苏麻离青钴料绘彩烧制所致。
青花釉里红瓷器是景德镇窑在元代创烧的新品种，青花和釉里红对窑炉的烧制温度和气氛要求不完全一致，釉里红的烧制要求很高，呈色剂氧化铜对烧制温度非常敏感，温度低了颜色发黑，温度高了就会晕散甚至挥发，失去颜色，而且需要在较强的氧化气氛中烧成，如果窑炉气氛控制不好，氧化铜就会烧成绿色。所以，此罐将青花和釉里红集于一器烧制而成，且使青花和釉里红的发色都达到如此完美，实属不易。目前所知，青花釉里红贴花开光花卉纹盖罐同类器物全世界仅存3件，弥足珍贵。
关于元青花的存世数量，一直是陶瓷学术界和收藏界争论不休的话题。根据考古发掘资料、海内外博物馆收藏情况等来看，存世数量不多。元青花的对外贸易性质，元代宫廷皇室和上层贵族使用器皿以金、银器和白瓷为主，以及元青花瓷器烧制时间短暂等都是其存世量少的直接原因。
相对于青花而言，元代青花釉里红的制作更少，存世就更为罕见。特别是这件盖罐还采用模印贴花的复杂工艺，造型厚重典雅，气势宏大；装饰技法多样，纹样繁缛精美，色彩蓝艳含蓄，彩装饰和胎装饰技法得到完美的结合，青花和釉里红集于一器，白地蓝花与蓝地白花相映成趣；罐腹部开光纹饰采用贴花技法，使器物的平面装饰又增添了几分镂雕艺术的立体效果，这种集多种装饰手法于一器的工艺特征，在珍贵的元代青花瓷中也极为少见，当为国之瑰宝。
元代青花釉里红瓷器鉴定方法
釉里红是元代景德镇窑创烧的一种釉下彩绘。釉里红即釉下的红色，它以氧化铜在瓷坯上着彩，然后施透明釉，1300℃还原焰烧成。
但真正色彩鲜艳的极为罕见，这是因为它的制作过程复杂。这一工艺始于元代，明代达到成熟阶段，清代以后，更有所发展。
元代釉里红大多呈灰白色，器物以碗、罐居多。装饰简单，有缠枝莲、缠枝牡丹、草叶纹等。
明洪武年釉里红较为盛行，呈色浅红而带灰色。当时的器物釉面有的有纹片。除了玉壶春瓶、玉壶春执壶及口径在20厘米的大碗为釉底外，其它均为糙底。装饰以线描为主，纹饰有缠枝菊纹、缠枝牡丹、缠枝莲等，与元代的人物故事、动物、鱼藻等图案相比，就显得简单了。器型除了瓶、壶外，还有盘、碗、罐等。
清雍正时的釉里红呈色鲜红且有层次，烧造得极为成功，可谓历史高峰。当时器型有盘、碗、瓶等，纹饰以三鱼、五蝠为多见。
元代青花釉里红瓷器鉴定技巧
第一：看元代青花釉瓷器窑口，是官窑、名窑还是民窑;
第二：看元代青花釉年代，是高古瓷还是宋元瓷还是明清瓷;
第三：看元代青花釉烧造工艺，除了本质上的工艺之外，是否有为了美观而加工的工艺;
第四：看元代青花釉文化底薪及其瓷器的传承历史的时代特征。
青花釉里红凤穿花纹壮罐
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 通高28.7cm，口径12.5cm，足径11.2cm
生产时代： 雍正
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 青花釉里红
陶瓷造型： 罐
说 明： 清雍正
罐圆口，短直颈，窄圆肩，直腹，圈足。附伞形盖，盖面隆起，盖顶置宝珠形纽。内施白釉。外壁青花釉里红装饰。主题纹饰为釉里红凤穿花纹，其上下以青花釉里红云蝠纹、青花釉里红缠枝莲纹和青花回纹为边饰。盖纽绘釉里红团花以及青花如意云纹。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大明宣德年制” 双行六字仿款，外围青花双线圈。
此罐造型源自明代宣德时期，端庄大方，胎体坚硬，釉色莹润，釉里红发色纯正，青花颜色翠蓝，纹饰布局严谨，是雍正官窑瓷器中的一件上乘之作。
清雍正时期年希尧、唐英共同督理景德镇御窑厂烧造，铜红呈色技术更为成熟，其色彩鲜亮艳丽，纹饰清晰舒展，造型优美。雍正釉里红瓷多以白釉为地描绘纹饰，但也开创了以天蓝釉与冬青釉为地的装饰。
元代青花釉里红瓷器的工艺特征
[摘要]:青花釉里红是瓷器釉下彩品种之一，青花是一种高温釉下彩装饰，以金属钴为着色剂，罩透明釉高温烧成便呈美丽的蓝色。而釉里红也是一种高温釉下彩装饰，以金属铜为呈色剂，装饰和烧成工艺和青花一样。这种将青花、釉里红两色同施于一器的装饰方法便称为青花釉里红。
元青花釉里红鸳鸯砚滴
青花釉里红是瓷器釉下彩品种之一，青花是一种高温釉下彩装饰，以金属钴为着色剂，罩透明釉高温烧成便呈美丽的蓝色。而釉里红也是一种高温釉下彩装饰，以金属铜为呈色剂，装饰和烧成工艺和青花一样。这种将青花、釉里红两色同施于一器的装饰方法便称为青花釉里红。
由于青花着色剂是钴，釉里红着色剂是铜，二者性质不同，烧成温度以及对窑室气氛的要求也有差异，因此两者施于一器，而且红、蓝呈色均恰到好处不是一件容易的事。釉里红的呈色因烧成气氛的优劣而异，有的红的鲜艳，有的深沉发暗，成紫红色，有的浅淡发黄，有的发黑，成为釉里黑，只从花纹线条的边沿晕染地方隐隐看到一点红色。由于铜元素活跃，对烧成气氛特别敏感，因此比青花的钴蓝更容易浸漫晕散。有的图案略有浸漫但花纹清晰，浸润的红色起烘托作用，自元代景德镇窑创烧以来，明清皆有烧造。
青花釉里红始烧于元代中期景德镇。元代青花釉里红在创烧时期烧造水平并不高，呈色也不纯正。后来烧造水平提高，能够成功地烧造出青花釉里红，无论是青花的发色，还是釉里红的呈色均较为纯正。到元代末期，随着社会的动乱，经济衰退，瓷器的烧造也不可避免地受到影响，又出现像最初的釉里红呈色不鲜艳，甚至发灰、发黑现象，青花呈色也由明丽的靛青变为灰暗的色调。
元代青花釉里红瓷器极为稀少，在国内外传世的所谓的元代青花釉里红也存在着争议。目前比较可靠的是1965年在河北保定出土的一批元代窖藏青花器中，发现了极为精美的青花釉里红开光镂空花卉纹盖罐两件，一件现藏于河北省博物馆，另一件藏于北京故宫博物院。器为直口，短颈，溜肩，圆腹，腹以下渐收，圈足砂底。此器采用镂空青花和釉里红装饰的方法。开光外用青花绘画纹饰，颈肩为缠枝牡丹纹，肩饰忍冬纹，并有下垂的如意云头纹，云头纹内饰莲池纹，云头纹之间饰折枝牡丹纹。器腹四面有海棠形开光四个，开光内镂空浮雕牡丹、石榴、菊花、四季花卉纹。在镂空的部分以釉里红点缀花朵，青花饰叶。罐盖极为特别，蹲狮纽纹，盖面以青花饰变形莲瓣纹，下饰回纹。胎体较粗(在这样的大型器物上，胎体较粗是为了减少变形)，釉面青亮，极为滋润。此器器型较大，制作精湛，镂雕精湛，无变形。青花和釉里红发色纯正，极为难得。此类工艺如此复杂、烧造技术如此精湛的器物目前世界仅有4件，其中两件在新中国成立前已流散在国外，流散的两件均缺盖，故出土的两件元代青花釉里红大罐显得弥足珍贵。
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怎样识别元代青花釉里红瓷器仿品
历来元青花、釉里红瓷器以其独特的艺术魅力让人倾倒，这主要取决于元代青花、釉里红的烧制成功开创了以钴、铜着色剂为釉下彩绘瓷器的先河。但是，我们在喜好元青花、釉里红瓷器的同时，要以平常心态去正确认知它，否则会“走火入魔”，误入歧途。最近几年，笔者有幸参与了多次元代彩瓷研讨会和藏品鉴定，看后的确令人担心，有的藏家收藏的“元代青花、釉里红瓷器”用几卡车也难以拉下，并声称：“我的藏品属某某窑口，不是景德镇产品”；有的藏家更称“藏品是家中祖传之物”。
元代青花瓷器的烧造历史不过20年左右，产量不大，存世不多是不争的事实。况且当时钴料进口有限，非常昂贵（1克黄金换不到1克钴料）。流散民间的元代青花、釉里红传世品不能说没有，但数量不是有些人想像中的那样多，现市场上的这类瓷器99%都是景德镇20世纪70年代末至今的仿制品。
仿制品的缘起
70年代末到90年代，国家文物部门对馆藏文物进行了多次调拨、调剂工作，一些研究价值高的珍贵文物由小馆调剂到国家大馆收藏。为了此项工作的顺利进行，应被调单位的要求，国家拨出专项经费，指令相关的科研单位进行被调文物的复制，以满足被调单位展览工作的需要。复制工作主要落在千年瓷都景德镇， 70年代末，景德镇一些科研机构就开始复制和仿制。当时仿制一件瓷器，最少也得烧10件，出窑后挑一两件给原调拨单位，余下的被一些精明好古人士高价买得，后来有的复制品在海外拍卖会上以惊人的高价拍出，给仿、复制单位和中间人带来了丰厚的利润，导致后来景德镇古陶瓷仿、复制业的全面复苏。1984年起，景德镇陶瓷馆在东风瓷厂陶瓷研究所开始仿制元青花。这一时期的复制品由于有专项资金扶持，对产品要求也高，加上已过去了二三十年的时间，易与真品混淆。
元代青花、釉里红瓷器的产地
景德镇烧造陶瓷的历史最早可追溯到隋代，宋代陶瓷业渐兴，使后来一个个新品种瓷器不断脱颖而出。全国各地甚至部分海外能工巧匠聚集景德镇，终打造出元代晚期釉下彩瓷——元代青花、釉里红瓷器。
有的藏界朋友认定青花、釉里红瓷器不是景德镇窑烧制，属外地偏窑口产品，有的并出具了“权威人士”的鉴定证书。众所周知，一个窑口的确立是要经过严谨的、科学的考古调查、发掘，而鉴定又是建立在科学的考古发掘基础上的。元代只有景德镇才能烧造青花、釉里红瓷器，这一判断得到了考古发掘和文物研究的有力支持，不能想当然地轻易推翻。
民间流传器和出土器物的特征
20世纪七八十年代，江西省丰城市博物馆在收购民间流散文物时，以极低廉的价格先后征集到元青花梅瓶和元代釉里红谷仓各一件。当时，因元代青花、釉里红标准器极少，陶瓷界对此认识也不够深入，被该馆断作明早期器物。英国大卫德基金会藏至正型象耳瓶的公开发表以及江西省高安元代窖藏和河北保定元青花、釉里红瓷器相继被发现后，中外陶瓷考古界才逐渐全面展开了元代釉下彩瓷的研究。元代青花、釉里红民间确有流传，但不像一些人认为的那么多。目前主要集中在国内外3个博物馆：土耳其伊斯坦布尔托普卡比博物馆40件，伊朗阿特别尔寺32件，江西省高安市博物馆元青花19件。
民间流传元代青花、釉里红器与出土器在包浆上有明显的差别。流传器经过几百年的使用、陈设，其釉面火光已退，刚出窑时的耀眼光亮已荡然无存，釉面柔润自然，有的釉面留有长期使用的划痕。涩胎处由于没有上釉，吸附力很强，只要没有用84消毒液浸泡，与作旧的仿品差异是很大的。即便以84消毒液浸泡拔掉了附着在胎底上的自然包浆，仿品与真品瓷胎仍存在有不同之处，老胎润滑，新胎涩手。
出土器与流传器包浆也有不同的特点，窖藏中的器物由于雨水浸泡，土壤中有机物附着在整个器物上，经保护性清洗后，釉面没有多大影响，露胎处土壤中的有机物杂质附着较为明显。墓葬中出土的器物与窖藏器物的包浆不同之处在于墓中腐尸、衣物、木漆、土壤中的有机物中和后，在器物上形成的包浆有着极强的附着力，使器物釉光不如窖藏器物釉面那么亮丽，有的器物釉面受墓中强酸腐蚀形成了亚光色，在处理过程中一般洗衣用清洗剂无法清除，只有用84消毒液才可拔尽。深埋土壤中的器物包浆没有窖藏和墓葬中器物上的包浆那么明显，因长期与土壤紧密接触，有机物附着力极低，杂质少，土沁较为明显，经简单清洗后，给人的感觉如出窖器物。
绘画风格与工艺特征
如今，流入市场的仿制品除单色釉瓷仿制水平达到95%外，其余器物的仿制水平均差之甚远。以元青花为例，如今钴料的提炼科技含量高，较纯，即使用现今仿古柴窑烧制，也达不到真品青花料深沉的效果。仿品青花器烧成后，青料飘浮。仿品在窑温作用下还原快，青翠单一。真品青翠浓郁，美感很强。釉里红瓷也是如此，仿品铜着色剂提炼纯度高，红色较为鲜艳，达不到真品红色古朴、自然、沉稳的效果。
元代青花、釉里红瓷器绘画风格，仿品与真品也大相径庭，细微之处主要体现在器物画风、运笔上。仿品在绘画过程中刻意模仿，相形见绌；而真品运笔自如生动，流畅且有神韵。
值得一提的是，元代瓷器二元配方的胎料在烧制过程中，底足较阔的器物有塌底现象，为了防止粘钵，足中有一绿豆般大小的支痕，支点处微凹，支点周边微凸，这是自明以后胎土配方趋于合理而不具备的特征。
仿制品的特点与技巧
据了解，现在出现在市面上的所谓元代青花、釉里红瓷器绝大部分为景德镇作坊仿制。为了达到以假乱真的目的，有的仿制者用复古柴窑烧造，给鉴定带来了一定难度。大多数气窑仿制品的烧造属速成法，柴窑烧造的器物从瓷胎的硬化、色料的氧化、釉面的玻化等原理与元代烧制青花、釉里红瓷器没有区别，仿真度极高。但仿品在胎质、色料、釉配方、工艺上与元代有着本质上的区别。比如真品胎质较为粗松，仿品由于现代化碾磨技术的提高，胎质如年糕般紧密。
仿制品除在材料、工艺、绘画等方面进行仿制外，并在包浆作旧方面大做文章。有的作旧水平高明者甚至把收藏人士带入已长满青草的所谓窑址进行“现场挖掘”。流传器作旧主要以化工原料为主，首先用氢氟酸把器物釉面火光退去，使器物釉面柔润没有耀眼的光泽，露胎处更为苍老陈旧，再用高锰酸钾调制陈年灰尘涂抹整个器物内外，三天后洗净，一件“流传”器物遂显现在你眼前。像这类作旧器物的包浆，粘附力强，用一般清洗剂是无法除掉的。如用84消毒液浸泡三天拔尽作旧的附着物后，仿品就会原形毕露。没有经验的作旧者用强酸作旧釉面，器物釉面则成亚光。
寿州窑青釉贴塑罐
安徽博物院收藏的这件寿州窑青釉贴塑罐(见图)，高22.5厘米，口径11厘米，底径9.5厘米，1982年安徽寿县出土。
此罐直领，平沿，圆肩，鼓腹，平底。肩上置八个系，其中四个为桥形系，四个为双股泥条形系(有残缺)，对称交错分布，很有特色。罐体施青黄色釉，釉面不匀，有明显的流淌现象，下腹部呈现数道蜡泪痕，积釉处呈深暗的窑变色，尤以腹部两道凸弦纹积釉最多，已近黑褐色。罐身以两道凸弦纹分割成上、中、下三个部分，各部分皆有大量贴塑图案。其中上部饰莲蓬纹、朵花纹;中部贴犬、虎等动物纹饰，间以莲蓬纹交替;下部饰覆莲座、菩提、花草等纹样。从这些纹饰的制作方法看，应当是采用模印贴花的装饰手法，即将模印好的纹样图案贴于胎体，再施釉烧成。工艺流程是较为复杂的，而这样的贴塑，加之别致的肩部八系与腹部二道凸弦纹，使得整个器型突显强烈的立体感，为早期寿州窑中的极品。
另值得注意的是，该罐的贴塑纹饰有浓郁的佛教元素，如菩提、覆莲座以及莲蓬果都与佛教息息相关，这些纹样让其增添了更多的神秘色彩。笔者认为，此罐的用途极有可能与宗教仪式有关。而这样的贴塑纹饰风格又深深影响了后来的宗教瓷器，如宋元时期，江西、安徽一带大量存在的“魂瓶”(又称“日月瓶”、“龙虎瓶”、“谷仓罐”)，其肩部就大多堆塑有龙虎、日月、蛇鸟等纹样。
寿州窑位于今天的安徽省淮南市田家庵区上窑镇，是隋唐时期知名窑口之一。唐代陆羽的《茶经》中即有对寿州窑的记载：“寿州瓷黄，茶色紫。”就是说：寿州窑生产的茶具是黄色的，泡出来的茶是紫色的。从窑口和各地出土的寿州窑瓷器看，确实以黄釉瓷器居多，兼有青釉、黑釉瓷器。其主要产品隋代以盘口壶、大罐、碗盘等较多，唐代则以碗盏、执壶(注子)、瓷枕等最为多见，而近年又出土了北宋“大中祥符”铭文字样的瓷枕，这又使人们重新认识到寿州窑制瓷的下限至少延迟到北宋中期。
关于寿州窑的创烧时间，近年来学界研究认为，西晋末年以来，北方人民大批南迁，在郡县侨置的大背景下，南迁的侨民带来了先进的制瓷生产技术，推动了淮河流域制瓷业的出现和发展，因此寿州窑的创烧时间很可能在魏晋南北朝时期。同时，这件寿州窑青釉贴塑罐从器型风格看，应早于隋代，公认为魏晋南北朝时期的产品。
不过之前的著录中多称其年代为南朝，笔者认为不确切。这件寿州窑青釉贴塑罐与1982年山东淄博出土的一件青釉贴塑莲花尊风格十分相近，尤其是腹部的贴塑花卉纹饰几乎完全一样，器型具有浓郁的北方造型特点，应该不是南朝，而是北朝的产品。