古代官字在瓷器上的写法。
元明清时代瓷中青花束莲纹，是一种固定的青花纹饰，也称“把束莲”纹。束莲纹，是指在青花瓷器上绘制一束用缎带扎起来的莲花、莲蓬和莲叶的画面。这种纹饰最早出现在北宋耀州窑中，元朝普遍用于各类青花瓷。束莲纹形式有置于水波中的“一束莲”、交错对称的“二束莲”“三分天下”的“三束莲”，以及“散莲”等多种形态。青花一束莲的高峰期是明永宣时期，作为青花瓷的一个固定纹饰，“一束莲”因寓意清廉、高洁成为明青花瓷的主流纹饰，还深受欧洲人喜爱，在“克拉克瓷”中有相当的“一束莲”远销荷兰、比利时、德国及英格兰，是当时外销青花瓷的一个重要部分。“康雍乾”三朝盛世以后，“青花一束莲”随社会经济的凋敝而日渐式微，从嘉庆朝开始，无论胎质、器型还是画工、施釉等，各道工序的品质都较差了，因而这一时期也成为“青花一束莲”精品和普通器的分水岭。
在器型上，“青花一束莲”主要以盘为主，也有盒、罐、碗、壶等生活用器。元朝中叶曾烧造过一些仿古青铜器的样式，如“方口尊”等，如今极为罕见。外销瓷中的“青花一束莲”，主要器型有大盘、广口盘、深口盘、将军大罐等观赏器，真正意义上的实用器极少。
古代瓷器的收藏与其他品种不同，它不以器型新奇为贵，因为瓷器在一千多年的传承和应用中，已经融入人们的生活，如吃饭的盘碗、喝茶的杯盏、养花的花盘、写字的笔洗甚至睡觉的瓷枕等，这些圆的、方的、深的、扁的等瓷器样式，已经恰如其分地满足了人类日常生活的分类。所以，瓷器的珍贵之处在于本质，而器型已相对固定，绝少出现新奇器型。收藏历代“一束莲”纹瓷器时，也应遵循这个原则。
瓷器中“一束莲”的纹样很多，几乎没有两件完全相同的，元明两代一般都是在盘芯点绘束莲纹，外壁绘仰莲纹。清朝的“一束莲”纹样则出现很多变化，盘芯的束莲束越来越粗、越来越密，多了几分写实，少了几分飘逸；外壁也不再绘缠枝莲纹，代之以圆点纹和枝豆纹，而且盘芯和盘壁的留白面积也较元明时期大为减少。
近几年来，“一束莲”瓷器在拍卖市场上并不少见，市场表现同样可圈可点。笔者从几家大型拍卖行推出的此类拍品中，精选了三件颇具代表性的拍品简要介绍，以期更为直观地感受这一门类瓷器的艺术价值。
随着海内外瓷器收藏家对青花束莲纹的进一步认识，青花束莲纹瓷器的价值凸显，未来市场走势同样值得期待。
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盘踞在瓷器上的龙文化：元明清陶瓷龙纹大盘点
景德镇窑青花海水白龙纹八方梅瓶
龙，作为中华民族的象征，几千年来已深深扎根于所有中国人的心中，形成了具有强大凝聚力的龙文化。中华儿女都被叫做龙的传人。龙的艺术造型复杂多变，几乎可以在各个领域得到体现，如诗词歌赋，雕刻、壁画、印章、书法，以及各类装饰等。据考古研究发现，中国目前发现的最早的龙形图案来自于8000年前的兴隆洼文化查海遗。此外，内蒙古敖汉旗兴隆洼也出土的距今达七八千年的陶器龙纹，陕西宝鸡北首岭遗址的彩陶龙纹细颈瓶也距今达七千年。可见，同是在新石器时期就出现的陶瓷文化和龙文化，在八千年的历史碰撞交融中，早已产生了密不可分的联系。
中国的龙，多存在于神话传说中，而龙的文化源于图腾又远高于图腾，由于龙的实体并未被发掘，所以多被认为是一种文化的创造。传说中的龙，虎须鬣尾，身长若蛇，有鳞若鱼，有角仿鹿，有爪似龙鹰，能走，亦能飞，能倒水，能大能小，能隐能现，能翻江倒海，吞风吐雾，兴云降雨，乃万兽之首，亦为封建王朝统治这的象征，我国古代的帝王，被称为是真龙天子，着龙袍，戴龙饰，居龙庭。就连帝王之家所用的陶瓷，也会以龙纹为饰，并保留下了许多精品。其中，元明清时期的龙纹瓷器颇负盛名。
元代龙纹瓷器
元代龙纹瓷器很有特色，与先前龙纹变化不大，以站龙和游龙为多，因龙体型有细长头小的纹饰出现，整个龙纹给人以幼稚萌萌哒感觉，但是又不失矫健。元代瓷器龙纹的周围，往往衬以灵芝状的朵云，同时还衬以长长的火焰纹等。
梅瓶瓶身修长，肩饰斜格锦纹，锦纹下一周大如意云头纹，内绘凤或麒麟穿牡丹图样，瓶身中部一周绘4条白龙，衬以青花海水和火焰纹，近足处饰一周如意云头纹，内绘牡丹花叶。造型硕大丰满，纹饰繁密，层次丰富，构图严谨，其龙纹的出现显著增多是这一时期瓷器装饰艺术的特点。
蓝釉白龙纹盘
此盘折沿，浅壁，平底。通体内外施蓝釉，蓝釉地上以白色泥料塑贴一条矫健的白龙。龙细颈，三爪，作昂首翻腾状。此盘属于高温钴蓝釉瓷器，是元代景德镇窑的新品种之一，装饰方法有描金和用白泥堆贴龙、飞凤、海马纹等。饰有白龙纹的蓝釉器仅见于梅瓶和盘。
青花缠枝牡丹云龙纹罐
罐内外施青白色釉。外壁饰青花纹样颈部绘缠枝栀子花纹，肩部绘卷草纹，上腹部绘双云龙纹，下腹部绘缠枝牡丹纹，近足处绘仰莲瓣纹。此器纹饰繁密而有气势，所绘龙纹头小，颈细，身体细长，三爪动感较强，形象凶猛，是典型的元代龙纹式样。
明代龙纹瓷器
明代龙纹具有鲜明的时代特征，洪武年间龙纹瓷器虽与元代类似，但却又发生了细微的变化，头肘疏毛变少，龙成五爪，永乐年间龙纹变得形粗体壮，凶猛威武，又重分三爪四爪五爪，龙爪被称为是鹰爪，并朵云出现一头多尾的现象但是尾部变短，周围衬托也多以海涛、缠枝花、火焰、朵云等等。此外，明代龙纹瓷器的龙纹种类形态变多，出现了螭龙、闭咀龙、张口龙、猪咀龙。明代龙纹的变化，形象的表现了当时社会政治、经济情况。
青花云龙纹盘
盘内壁与内底交接处暗划弦纹一周，有云纹三朵，呈“品”字形排列。内壁模印云龙纹。外壁以青花绘二云龙赶珠纹。龙纹笔触细腻，生动传神，承袭了元代及明洪武瓷器的作法。
青花云龙纹天球瓶
瓶通体青花纹饰，外口饰忍冬纹，颈饰6云朵纹。整个腹部绘云龙纹，龙体较大，张口怒目，鬃发上冲，作回首状，四肢前伸，三爪矫健有力。龙身间隙处饰各种形状的云纹，衬托出巨龙行空之势。青花龙为三爪，怒目回首，鬃鬣飞扬，刻画细腻，颇有气势。使用进口青料描绘花纹，烧制过程中有自然形成的铁结晶斑，更显出龙的凶猛有力，栩栩如生。此器是永乐时期龙纹青花瓷器中的典型之作。
白釉塑贴红蟠螭纹蒜头瓶
瓶口部刻细线蒜瓣纹，腹部有粘接痕一周。瓶颈至肩部塑贴一条红色螭龙，曲体上仰，口衔仙草，由肩部向颈部盘绕，卷尾与首相接，四肢平伏于瓶肩部。白釉上红螭凸起，效果神奇，颇富艺术感染力。
崇祯五彩龙纹盘
晚明的龙纹，恰如当时社会的政治、经济衰退一样，显得苍老、无力。崇祯五彩龙纹盘的龙纹脸瘦尖，长胡须，蓬头散发，爪似蟹爪，显肚凹腰，恰似一条垂死的老龙。
清代龙纹瓷器
清初，龙纹形象略有明末的遗风。 康熙、雍正、乾隆时，龙纹发生较大变化，龙首较之前“猪咀”明显缩小，胡须变化，龙眼，康熙时略长形，雍乾后则显圆。龙爪趾间距变大，被人们称为“鸡爪”渐失锋利感，给人以有形无力之意。朵云的尾云不大清，呈长块状或成灵芝状。艺术造型比前朝差矣。随时间推移，其龙纹瓷器也带有了封建社会后期的没落感。
矾红彩描金云龙纹直颈瓶
瓶口部绘六周龟背锦纹和一周蕉叶纹。腹部的主题图案为云龙赶珠纹。近足处绘莲瓣纹，与口沿的边饰上下呼应，烘托出龙纹的矫健凶猛，龙的神态刻画得惟妙惟肖。 龙口形略带圆，“猪咀”缩短，上下颚的须，呈锯齿状，上颚鼻翼的两侧，长出特别长而卷曲的须。头部的角，长而显直且分叉，眼睛略长。
斗彩云龙纹盖罐
盖罐盖面微现弧度，面饰青花飞龙一条，壁绘斗彩朵云纹。器腹部饰青花三爪飞龙两条，间以绿彩朵云，肩、胫处以黄、红、绿彩分别绘覆仰莲瓣纹。飞龙形象生动，动感强烈，清逸秀雅。此时朵云的形象较之前略显粗糙，造型审美艺术感不足，呈长长的块状，二头一尾、三头一层。
青花釉里红云龙纹天球
瓶外壁以青花、釉里红绘云龙出海，造型稳重端庄。图案画法使用“龙身在云中三现”的表现形式，龙身只露出三段，其它部分被浮云遮掩，故称“一身三现”，确有“云从龙”之感。此种斑片云纹，顺治时最为流行。康熙时亦常用，到乾隆时期画面更加写实。 此时的龙纹较最初已有较大的改变，龙首，上下颚胡须，头颈上的疏毛，以及龙爪龙身，均已形成清代龙纹的特色。
各时期的陶瓷器作为当时时代的产物，承载着不同时期的技艺和文化，其纹饰也是对当时政治经济文化思想的反映，盘踞在陶瓷上的龙纹文化，也值得我们去细细思量和品位。
明清官窑瓷器上的萱草
一、萱草简介
萱草属于百合科的多年生宿根草本植物，每逢春天自丛生的地下球茎中发芽，5-7月份抽茎开花。萱草花色种类繁多，花瓣可分单瓣、重瓣等，多不结果。从我国古代史料看，萱草自古雅俗共赏，被人广为栽培。由于它涉及领域宽广，因此别名甚多，如《诗经·卫风·伯兮》中称其为“谖草”，《救荒本草》称其“川草花”，《古今注》称“丹棘”，《说文》为“忘忧草”，《本草纲目》为“疗愁”，还有诸如“萱芎”、“宜男草”等，现代人则对“金针花”、“黄花菜”等俗名较为熟悉。
1.“母亲花”说
《诗经疏》称：“北堂幽暗，可以种萱”。“北堂”（又做“萱堂”）是古代士大夫家主妇常居住之处，后来指母亲居室，常用它来代表母亲。叶梦得《遣模归按视石林》诗中：“白发萱堂上，孩儿更共怀”中的“萱草”就代指母亲。
子曰：“父母在，不远游，游必有方。”不少游子远行前会在北堂种植萱草，希望母亲在春暖花开时节看到萱草盛开，以便减轻对远方游子的思念，忘却忧伤。唐朝诗人孟郊（字东野）早年生活贫困，屡试不第时曾周游湖北、湖南、广西等地。常年在外使他对游子的感受极为深刻，所作《游子吟》流传至今，诗中写到：“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”其中的“寸草”即是游子临行前为母亲种植的萱草，期待日后开花慰藉母心。他的另一首《游子诗》同样脍炙人口：“萱草生堂阶，游子行天涯。慈母倚堂门，不见萱草花。”，两首都提及了慈母、游子与萱草三者的相互关系。
把萱草比作母亲花的诗词还有王冕的《偶书》：“今朝风日好，堂前萱草花。持杯为母寿，所喜无喧哗”，相关实例较多，此处不一一列举。
2.“宜男草”说
据传古代民间有妇女怀孕时在胸前佩戴萱草花就会生男孩之说，因此萱草又有“宜男草”之称。三国时期魏国诗人曹植曾写到：“草号宜男，既烨且贞。其贞伊何？惟乾之嘉。其烨伊何？绿叶丹华。光彩晃曜，配彼朝日。君子耽乐，好合琴瑟。”《吴谱》一书成书于三国时期，其中也有：“小院闲阶玉砌，墙隈半簇兰芽。一庭萱草石榴，多子宜男爱插。”以上词赋足以体现当时民间的“萱草宜男”习俗。
唐代宫廷内外也流行这种求子习俗。玄宗时，兴庆宫中栽种的萱草多种多样，有人作诗：“清萱到处碧，兴庆宫前色倍含。借问皇家何种此？太平天子要宜男。”
3.“忘忧草”说
由于母亲见到游子临行前为自己种植的萱草可以忘却思儿忧愁，于是该草又做“谖草”，“谖”即“忘”，俗称“忘忧草”。唐代李峤在《萱》诗中写到：“屣步寻芳草，忘忧自结丛。黄英开养性，绿叶正依笼。色湛仙人露，香传少女风。还依北堂下，曹植动文雄。”该诗中就是将其作为“忘忧草”来描述的。
4.药用与食用
古代不少医药书中介绍过萱草的忘忧药用功能，例如《本草注》中称：“萱草味甘，令人好戏，乐而忘忧”；《本草求真》谓：“萱草味甘而气微凉，能去湿利水，除热通淋，止渴消烦，开胸宽膈。令人心平气和，无有忧郁。”等。萱草不仅有药用效果，当其花蕾在含苞待放时采摘下来，还可以制成鲜美的菜肴，这就是人们最常说的“黄花菜”或“金针菜”了。
二、萱草在历代绘画中的使用
在通讯、交通不便的古代，萱草俨然是联系母子情感的一条无形纽带。当游子远离父母时，母亲见到游子临行前所植萱草茁壮成长、灿烂盛开，心中必定产生强烈的见花如见子效果。同样，浪迹天涯的游子想到母亲日夜陪伴萱草也会在心理上得到极大宽慰与鼓舞。
儒家学说的创始人孔子曾说：“夫孝，天之经也，地之义也，民之行也。”为了维护统治，历代帝王也都推崇“以孝治天下”，并且自古以来母亲在儿女心中的地位神圣不可替代。在这种复杂背景下，画家可以花代母、以墨表心，随意几笔萱草花都可能令观赏者触景生情，产生心理共鸣。
明代王镇墓出土的李在《萱草花图》有以下题诗：“帘卷薰风夏日长，花含鹄嘴近高堂。筵前介寿双亲乐，颜色辉辉映彩裳。”，从题诗内容看应是庆贺郑仪母亲诞辰的祝寿画。明代才子唐寅也曾作《萱草图》，并题诗：“北堂草树发新枝，堂上莱衣献寿卮。愿祝一花添一岁，年年长庆赏花时。”诗中的“莱衣”即是二十四孝中的“莱子斑衣”。
夏商时期，我国已经开始为成年男子举行冠礼（女子为“笄礼”），即成年礼。先秦时男子的成年礼固定在20岁，《礼记·冠义篇》写到：“故冠而后服备，服备后而容体正、颜色齐、辞令顺。”成年礼一般都隆重庄严，目的是让行礼者增强成人意识，懂得成年后的责任与重要性。据说，古代行礼后的男子不能再穿童子彩衣嬉闹，免得失去成人尊严。然而年逾七十的莱子（有一说为年逾八十）身着斑斓彩衣在年迈双亲面前舞蹈、表演，博取老人欢愉，于是，老莱子以孝闻名天下，成为后世之楷模。
由于萱草既有“母亲草”，又有“宜男草”之称，属于宫廷内外喜闻乐见的花草植物，因此它可以与寿石结合在一起，构成“宜男多寿图”，与牡丹结合，组成“宜男富贵”，与石榴结合在一起，构成“宜男多子”等。
三、与萱草相关的明清官窑瓷
瓷器的纹饰取材于日常绘画，因此萱草在明清官窑瓷绘画中也经常可以看到。永宣时期最典型的萱草图案器物应是景德镇瓷器厂制作的青花萱草纹玉壶春瓶，雍正时期，御厂也曾制作过相似的“官仿官”釉里红制品，仅是绘画略有出入。宣德的大盘图案多样，其中也使用了萱草纹做主图案，制作了青花、黄地青花、霁青等大盘。
另外，人们往往注意成化豆彩鸡缸杯中的母子鸡，其实杯中绘画除了表达安逸、团圆、祥和的家庭生活外，还有一层萱草与寿石结合所暗藏的“宜男多寿”寓意。
雍乾时期，景德镇御厂以及宫内造办处都制作了不少与萱草有关的瓷器制品。从雍正珐琅彩石榴萱草花鸟图小碗的题诗看，“珠攒作蒂，缃剪成”摘选自唐代诗人温庭筠的《海榴（即石榴）》，因此该器中石榴为主题纹饰，萱草、岩石等为辅助纹饰。石榴象征多子，与“宜男草”一起构成“宜男多子图”。
清代珐琅彩瓷中以萱草主题的器物多用李峤的“香传少女风”或“色湛仙人露，香传少女风”诗句，乾隆时期，造办处设计者对原诗句有所修改，变成“晓色湛仙人露，画香传少女风”。
乾隆时期除了花鸟之外，虫草绘画也很有很大发展。御厂将萱草与各类昆虫结合，使构图更有自然情趣。该类图案中经常辅助绘有石竹花，蕴含了祝寿之意。清道光粉彩瓶中萱草则被用作辅纹
四、总结
萱草在我国古代是一个集“母亲花”、“宜男草”以及“忘忧草”于一体的文化缩影，纤弱的它既代表了当时社会历史文化的积累与沉淀，又体现出华夏民族中真挚含蓄的母子情感，令人无形中倍感作为炎黄子孙的自豪与骄傲。
在瓷器上感受春意
“春日春山春水流，春草春塘放春牛。”
浅绛彩童子牧牛图瓷壶
绛彩瓷是清末时期景德镇具有创新意义的釉上彩新品种。浅绛彩瓷中的“浅绛”，特指晚清至民国初流行的一种以浓淡相间的黑色釉上彩料，在瓷胎上绘出花纹，再染以淡赭和水绿、草绿、淡蓝及紫色等，经低温650℃—700℃烧成的一种特有的低温彩釉。
这件清光绪浅绛彩童子牧牛图瓷壶，高10厘米，造型古朴大方，胎质缜密，釉色莹润，通体施白釉，器身绘有牧牛图，绿草茵茵，绿树葱茏，鲜花烂漫，春意盎然。线条美观，款识工整，笔意精致，构图疏朗，勾描精细。
粉彩柳树黄莺图瓷盘
粉彩瓷又叫软彩瓷，为景德镇窑四大传统名瓷之一。粉彩是一种釉上彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺影响而创造的一种釉上彩新品种。
这件民国粉彩柳树黄莺图瓷盘，直径25.2厘米，上绘柳树黄莺图，柳树枝叶茂盛，桃枝花朵绽放，黄莺立在柳树枝头鸣叫着春天的到来。此盘瓷质洁白细腻,造型舒展大方，胎釉坚密温润，纹饰绘工精细。
五彩花鸟纹瓷罐
五彩瓷是釉上彩的一种，在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经600℃-900℃烘烤而成。五彩瓷并非一定有五种彩，施彩多寡依据整体装饰效果而定，有釉上五彩瓷和青花五彩瓷两种。这件明代五彩花鸟纹瓷罐，高25厘米，罐腹四面以不同的花鸟题材构成装饰主题，画中花卉竞相绽放，姹紫嫣红，鸟儿栖身花枝上，浓浓春意扑面而来。此罐瓷质洁白细腻，造型优美隽秀，胎釉坚密温润，纹饰绘工精致。
青花斗彩鸭子瓷碗
青花斗彩是以釉下青花作为一种色青而与釉上多种色彩相结合的瓷器装饰技法。“斗”在景德镇方言里的意思是几种东西合并组合在一起，斗彩就是把几种色彩组合在一起的技法。斗彩是一种釉上、釉下都有彩的彩色瓷。这件青花斗彩鸭子瓷碗，高7.5厘米，口径17.5厘米，底径10厘米。侈口窄唇，弧形深壁，矮圈足，外壁青花斗彩绘有鸭子戏水图，红花绿叶，分外妖娆。两只彩鸭在水中欢快地追逐嬉戏，尽情享受春天的惬意，在花卉和水草的映衬下，呈现出一派悠闲自得的春日美妙图景。
历代青花瓷上的“莲韵”
近十年来，在笔者收藏的青花瓷片（图1—图10）中，确有许多莲花形象，可以说各个时代的都有。现在正值夏日季节，恰好我家盆养的睡莲也在开花。近日，请我的恩师、93岁的俞律先生来观赏，先生兴起，在一把扇面上题写了“绿塘摇滟接星津，轧轧兰桡入白苹。应为洛神波上袜，至今莲蕊有香尘。”这是唐代诗人温庭筠“咏莲”的诗。俞老先生是江苏省文史研究馆馆员，文史专家，又是著名书画家，先生对古陶瓷上形象各异的莲花称赞不已，并与同来的古陶瓷研究者叶伯瑜先生一起，对这10块青花瓷片进行了“识读”，算是对笔者所藏青花瓷上的古“莲韵”作了“断代”。
俞老先主还即兴解说了诗人温庭筠的诗：“碧绿荷塘摇曳的荷花，激起的涟漪好像连接着银河（星津指银河），船桨在荷塘滑动发出‘扎扎’的声响，船驶入水草之中。就像洛神步履轻盈地走在平静的水面上，荡起细细的涟漪（出自《洛神赋》‘凌波微步 罗袜生尘’），从古至今，莲瓣上都有洛神的香尘。”俞老说，“剑明问问，洛神的袜子上是不是还有余香？”
温庭筠是唐代诗人、词家。俞老说，他富有天才，文思敏捷，每入试，押官韵，八叉手而成八韵，所以也有“温八叉”之称。他恃才不羁，又好讥刺权贵，多犯忌讳，取憎于时，故屡举进士不第，长被贬抑，终生不得志。官终国子助教。精通音律。工诗，与李商隐齐名，时称“温李”。其诗辞藻华丽，秾艳精致，内容多写闺情。其词艺术成就在晚唐诸词人之上，为“花间派”首要词人，对词的发展有较大影响。在词史上，与韦庄齐名，并称“温韦”。存词70余首。后人辑有《温飞卿集》及《金奁集》。
我们都知道，北宋学者周敦颐有《爱莲说》，是一篇议论散文，也同温诗一样著名。《诗情杂粹》记载：北宋仁宗嘉祐八年，周敦颐与沈希颜、钱拓共游雩都（今江西省于都县）罗岩，有诗刻石。后来，沈希颜在雩都善山与建濂溪阁，请周敦颐题词，周即作《爱莲说》相赠，表明了他对莲花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝；香远益清，亭亭净植；可远观而不可亵玩焉”的赞赏。周敦颐通过对莲的形象和品质的描写，歌颂了莲花坚贞的品格。
“记载”认为，水里，陆地上各种草木的花，值得喜爱的有很多。晋代的陶渊明只爱菊花。自从李氏的唐朝以来，世上的人们很喜欢牡丹。而周敦颐独爱莲花，原因是莲花从污泥里长出来，却不沾染污秽，在清水里洗涤过，但是并不显得妖媚，荷梗中间贯通，外形挺直，既不生藤蔓，也没有旁枝。香气散播到远处，更加使人觉得清幽，笔直而洁净地立在那里，可以在远处观赏，但不能贴近去玩弄。从而，也表现了文人洁身自爱的高洁人格和洒脱的胸襟。堪比温庭筠的诗歌。
宋熙宁四年，周敦颐到星子任南康知军。他为人清廉正直，襟怀淡泊，不与世俗同流合污。他上任后，在军衙东侧开挖了一口池塘，全部种植荷花。此时他已经55岁，又抱病在身，所以每当公余饭后，他或独身一人，或邀三五幕僚好友，于池畔赏花品茗……爱莲花之洁白，感宦海之混沌，所以写下了《爱莲说》。一年后，周敦颐由于年迈体弱辞官而去……
许多年后，理学家朱熹调任南康知军，满怀着对周敦颐的仰慕之情，鼎力重修爱莲池，建立爱莲堂，并从周的曾孙周直卿那儿得到《爱莲说》的墨迹，请人刻之于石，立在池边。朱熹作诗道：“闻道移根玉井旁，花开十里不寻常；月明露冷无人见，独为先生引兴长。”隐意就是：官场黑暗，要在其中保持自己高洁的品格，就如同莲花“出淤泥而不染”那么难。
周敦颐，是中国理学的开山祖，他的理学思想在中国哲学史上起到了承前启后的作用。周敦颐从小喜爱读书，在家乡颇有名气，人们都说他“志趣高远，博学力行，有古人之风”。他的学问、气度，也感动过许多人来追随他学习，其中最著名的，就是程颐、程颢两兄弟，后来也都成了南宋一代著名的理学家。
除了上述温诗周文外，笔者在寻瓷与收藏过程中，于许多古陶瓷上见过古人描写“莲韵”美好形象的绘图和句子，它们或彩或青、或浓或淡、或长或短地绘写在历代“上品佳器”之上，可以认为，这些瓷画与诗句形式，都是历代文人与工匠们的艺术追求，是一代代炎黄子孙对莲花高贵品质的赞颂与人文传承。
千年瓷国蕴神奇 一束雅蕙香四海:秦胜照青花君子
秦胜照青花《君子雅集兰竹》圆球瓶
秦胜照，高级工艺美术师。景德镇市美术家协会会员，景德镇高岭陶艺学会会员。2000年作品入选全国工艺美术作品展。获优秀奖，在瓷都巾国杯大奖赛中获优秀作品奖，作品发表于《景德镇陶瓷》、《黄土线》、《陶瓷研究》、《中国书画报冯晓矛冯晓矛冯晓矛》等刊物中，曾与漫画家方成、雕塑家钱绍武共同作画交流，在北京创办“来居易”瓷坛坊“千年瓷国蕴神奇、一束雅蕙香四海”，这来自于大洋彼岸的一名华人学者的赞喻，无疑是对景德镇高级工艺美术师秦胜照女士的贴切写照.。
她擅画“梅兰竹菊”荷花等品质高雅的艺术题材，笔下的艺术生命不仅恬静润秀，春意盎然，充满了灵性和人格神韵。其作品“梅兰竹菊”四方镶器获“中国陶瓷艺委会，江西分会，首届陶瓷作品展二等奖。2000年“巾帼杯”大赛杯，石榴瓶获优秀奖。众多作品亦被海内外人士收藏。她面对自己的成绩，并不为之荣耀。她说：艺术之路很长，她将更加努力的探索，以便达到更高的艺术境界。
该器胎质细腻，胎底色为洁白如玉，纯净无暇，上绘青花兰竹，雅致非凡，情形脱俗之感，整器形为圆球瓶，线条滑润流畅，可见非凡的创作手艺，“千年瓷国蕴神奇、一束雅蕙香四海”，这来自于大洋彼岸的一名华人学者的赞喻，无疑是对景德镇高级工艺美术师秦胜照女士的贴切写照。该器，形神具齐，极具艺术欣赏价值和收藏价值。
元明清青花瓷瓷器上龙纹的演变
元明清瓷器上的龙纹纹饰每个朝代有明显的区别，总体上历朝历代的瓷器纹饰上的龙纹早期非常霸气，中晚期的龙纹纹饰比较柔弱无力，瓷器上龙的饰，这个中国特有的题材经过几千年的发展之后，威武有力、生动灵活，并且具有出神入化之姿的形象，早已成为各代龙纹的基调。但是在元、明、清三代的青花瓷器上，由于绘画技法和审美观念不同的缘故，各代的陶工们仍然赋予龙纹许多不同的变化。
一、元代龙纹元代陶工以线条勾勒龙纹的形状，龙首作斜角侧视状，嘴巴微张，舌头从中吐露，圆形的双眼有如戴上眼镜一般，前额微微凸起，头部的毛发与腿上的关节毛都呈飘带状，体表以细线描绘鳞片纹或网格纹，四肢各有三爪或四爪，爪子尖长，如同鹰爪一般锐利。
二、明代龙纹明代的青花瓷器虽然是在元代的基础上发展起来的，但是龙纹的形象已经有了显著的改变，这种改变表现在龙首、龙身及龙爪上最为明显。
明代中晚期 瓷器上龙纹的身体以简单的线纹勾勒鳞片，再用长笔平涂法填上均匀的颜色，趾骨和尖爪部份一笔画成，内部也填上相同的色彩。这种简化的笔法与平涂式的填色方法，让明代后期的龙纹显得比较草率，嘉靖、隆庆、万历的青花瓷器，即有不少龙纹呈现如此的简化风格。
明正德青花穿花龙纹碗
青花穿花龙纹碗，明正德，高10.3cm，口径23cm，足径9.3cm。
碗撇口，深弧腹，圈足略高。内外青花装饰，里心与外壁均绘穿花龙图案，圈足外墙绘如意云头纹。外底青花双圈内署八思巴文四字双行款，译文为“正德年制”。
此碗造型端庄，釉面莹亮，釉色白中闪青，青花呈色蓝中泛灰。
故宫博物院还收藏有与此碗造型、纹饰完全相同的正德官窑青花碗，外底署青花楷书 “正德年制”双行四字款，外围青花双线圈。
明宣德青花矾红彩海水龙纹盘
青花矾红彩海水龙纹盘，明宣德，高4.4cm，口径22cm，足径14cm。
盘敞口，浅弧腹，圈足。青花红彩装饰。内底绘海水蛟龙纹。外口沿下绘回纹，腹部绘九条蛟龙翻腾于海水浪花间。圈足内施白釉。无款识。
青花与红彩相结合，是当时一种新颖的装饰工艺，两种色彩相互辉映，对比鲜明。宣德青花矾红彩瓷器造型主要有花盆、盘、碗、高足碗等。红彩鲜艳，温润，施彩时深浅分用，以表现纹饰的立体效果。
三、清代龙纹清代的青花瓷器既有模仿明代的仿古作品，也有当代创新的款式，这种现象自然也反映在龙纹的制作上，不过清代的仿明龙纹大多有形无神，无法与明代龙纹相比，但是当时所设计的新式龙纹，却因为有了全新的气象而成为此一时代的象征。清代的新兴龙纹一改明代晚期的简单草率，以更加威猛、更加写实的形象出现。
清代晚期到嘉庆时期以后，以威猛写实形象著称的清代龙纹也开始发生转变，瓷器上龙纹高额头、双凸眼，头发蓬松散乱，爪子如鸡爪般张开，以及关节毛短少的现象，都是清代龙纹的典型特征。不过，散乱的头发向后垂下，身体用简单的线纹勾勒鳞片，再以近似平涂法的方式填色，不仅缺乏清代早期龙纹的立体感和写实性，龙纹的精神也不像早期一般威武了。中国古代的青花龙纹，在不同的绘画技法下呈现活泼、稳重及写实等特色，不仅反映出相异的时代风格，通过瓷器纹饰也是我们鉴赏青花瓷器的依据。
专家教您鉴别明清瓷器上的另类款识
(编辑白頔）中国文物网、中国科学院文物鉴定中心、美术馆协办的“2015收藏讲座鉴宝活动”第七期。本次活动邀请到了北京市文物鉴定委员会委员、文博副研究员李宗扬亲临现场为藏友免费授课。在将近两个多小时的课程里，李宗扬通过影像与实物相结合的方式，为到场藏友系统讲解了明清瓷器的款识特征及鉴别要点。
讲座现场李宗扬结合实物为藏友讲解明清瓷器的款识特征
在讲到中国瓷器款识的发展脉络时，李宗扬表示，我国瓷器自出现以来，历代器物上出现带款识的情况并不多，即使有也是属于个别情况，偶尔出现一些刻划或书写得很潦草的款识，多属于记年、记事款。而自从明代开始，瓷器的款识装饰之风逐渐盛行起来，并不断地丰富与完善，成为制瓷工艺中一个十分重要的组成部分，与瓷器的其他各个方面一样，成为鉴定瓷器年代及真伪的重要依据。
在讲到明清瓷器的款识特征时，李宗扬指出，明清时期瓷器款识以年款为主，包括楷书体款和篆书体款。写款的方式既有横款也有竖款。官窑器物大多都有年款，少数民窑器物也有年款，可谓品种繁多，形式多样。
宣德瓷器的年款除了写在瓷器的底部以外，有些瓷器会写在其他的地方
在讲座中，李宗扬也对明清各代瓷器的年款特征作了详细的说明。比如，永乐一朝不管是官窑还是民窑，写有年款的瓷器都非常少；宣德瓷器的年款除了写在瓷器的底部以外，有些瓷器会写在其他的地方；成化瓷器虽然制作精美，但是年款写的却不是很工整，字体往往略显肥笨；弘治瓷器的年款写得工整秀丽且字体偏瘦小；正德瓷器的年款写得横平竖直且字体偏大；隆庆时的年款和以往所不同的就是所有年款的最后一个字都是“造”字，而不是“制”字等等。
除了“常规”的年款以外，李宗扬在讲座中提到，明清瓷器上其实还存在一些“另类”的款识，这些款识一般被称作“花押款”，也称花样款、记号款、图案款等，是指落于瓷器底部的非文字的图案标记，较多见于景德镇出产的民窑瓷器上。“花押”的本意原是指在文书契约上的签字或代替签字的符号，被用作取信于人的凭记。花押的使用在唐代已经出现，在元代达到兴盛。由于花押广为流传，不可避免地影响到了瓷器生产上。花押款瓷器在明代就已经出现，而到了清代康熙、雍正时期则开始广为流行。
据李宗扬介绍，明清时期的花押款常见有以下这些图案：第一类是佛教图案，如轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠等；第二类是道教图案，如还魂扇、宝剑、葫芦、花篮、渔鼓、笛子、荷花等；第三类是动植物图案，如龙、凤、鹿、龟、鹤、松、竹、梅、灵芝、瑞草、艾叶等；第四类是博古图案，如八卦、太极、八宝、八音、琴棋书画等；第五类是“豆腐干”图案，即在双重方框内绘横竖相间的线条；第六类是“四朵花”图案，即在双重圆圈内绘四个似字非字的图案或四个花朵等等。
经李宗扬鉴定为落有“豆腐干”款识的清康熙五彩鱼化龙纹盘
在当天下午的鉴宝活动中，一些藏友也带来了自己的瓷器藏品，并请李宗扬为其一辩真伪。其中，一位多次赴海外淘宝的藏家带来了一件瓷盘，其底部恰好就落有之前讲座中所提到的“豆腐干”款识。最后，这件瓷器被李宗扬鉴定为清康熙五彩鱼化龙纹盘，也令到场藏友大饱眼福。
经李宗扬鉴定为落有“豆腐干”款识的清康熙五彩鱼化龙纹盘
在古玩里赏牡丹 盛开古瓷器上的牡丹
珐琅彩上的牡丹
谷雨前后的牡丹，竞相开放，花朵硕大，色彩缤纷，富丽堂皇，国色天香，令人陶醉。而我们走进古玩的世界里，欣赏盛开的牡丹花，则是另一番风味。
这件清康熙黄地珐琅彩牡丹纹碗高7.2厘米，口径15.2厘米，足径5.7厘米。敞口，口沿下轮廓线缓收，腹部微丰，圈足。外壁珐琅彩绘有牡丹花，青翠的绿叶，衬托两朵盛开的硕大的牡丹花，一朵粉红色，一朵深蓝色，花形优美，颜色绚丽、清雅，显出其雍容华贵大家之气。碗底蓝料彩方框内楷书“康熙御制”双行四字印章款。
漆器上的牡丹
我国是世界上最早使用漆器的国家，汉代的漆器制作已空前繁荣，宋代开始雕漆工艺，元代以后获得了更大的发展。剔红，作为雕漆比较常见的品种，又名“雕红漆”，它通常用木头或金属做胎，然后在胎骨上一层层的髹红漆，少则八九十层，多则一二百层，等到了相当的厚度，漆半干时描上画稿，然后再雕刻花纹。眼前的这件牡丹花卉盒漆器，高2.8厘米，直径7厘米。盒盖是朱漆雕刻着一朵硕大无比的牡丹花，花瓣清晰，一片一片层次分明。看到它我们会想到暖暖的春意，心情十分惬意。
青花瓷盘上的牡丹
这件清代凤凰戏牡丹青花瓷盘，直径26.4厘米。瓷盘里面是一幅凤凰戏牡丹图，牡丹花雍容多姿的华贵之气跃然于青花瓷盘上，观赏者仿佛能够闻到牡丹花的浓郁花香。一只美丽凤凰飘然立于牡丹丛中，大气从容的气息立刻被散发了出来。此盘青白釉厚润、光滑、纯净，青花发色不稳定，有浓有淡，画工流畅随意，层次分明、密而不乱。
盛开古瓷器上的牡丹
白地黑花开光鸭戏纹梅瓶
宋代三彩牡丹纹枕
除了花圃里盛开的牡丹，你见过开在文物上，千年不衰的牡丹吗？各种器具上“盛开”的牡丹花：有的盛开在宋代的瓷枕上，有的盛开在清代的挂屏中；有的牡丹盛开在珍宝馆里的白釉黑花梅瓶上，有的盛开在慈禧太后御用画师的笔下。据介绍，象征着富贵和吉祥的牡丹纹饰始见于唐代，北宋宫廷和民间的使用非常广泛。
金大钧绘贵妃赏牡丹图
粉彩缠枝牡丹纹尊