古代艺术瓷器罐。
“织女牵牛送夕阳，临看不觉鹊桥长。最伤今夜离愁曲，遥对天涯愈断肠。”这首明代七言绝句描写的是牛郎织女鹊桥相会时的情景。牛郎织女的凄美爱情世代相传，感动天地。后人以这一神话故事为题材创作出大量的艺术品，画作、陶瓷、雕刻等。
这只清代青花五彩“鹊桥相会”莲子罐，器型规整，保存完好，高19.5厘米，盖子和口颈处绘有精美的花草、山石纹饰。罐体腹部一面用清雅流畅的釉彩勾勒出一幅凄美动人的“鹊桥相会”画卷（图1）。映入眼帘的一面，七彩祥云或卷或舒，布满天空，叽叽喳喳的喜鹊往来穿梭。青衣牛郎，拱手而立，眉目间满是期盼，红衣织女裙带翻飞，行色匆匆。WwW.TaOCI52.cOM
罐体另一侧（图2），画面上：怪石嶙峋，绿树葱郁，一头老牛，高挺牛角，频频回望，仿若也为牛郎织女忠贞不渝的爱情所感动。整件器物胎体厚重，釉面青白。瓷画采用双勾填色的技法，线条流畅稳健，人物写实传神。
一年一度鹊桥会，相对无言泪千行。莲子罐上的瓷画为我们描绘了牛郎织女相顾脉脉，缱绻情深的动人场景，这是一种“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”的甜蜜相聚，也是一种“柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路”的难舍难分。
赏瓷画，品瓷韵，会讲故事的瓷器有一种催人泪下的魅力。这只瓷罐上有一句“天上佳期近，人间巧事多”题诗，青花隶书，字迹苍劲，色泽艳丽。这句题诗记载了古代一种非常有意思的七夕习俗——乞巧。七夕之夜，女孩们要朝天祭拜，乞求鹊桥上的织女赐予娴熟的女红技法，更乞求爱情婚姻的姻缘巧配。唐诗“阑珊星斗缀珠光，七夕宫娥乞巧忙。”描写的就是这种习俗。
乞巧习俗起源于远古时代，沿袭到今依然长久不衰。在瓷器上展现乞巧这一民间习俗，也赋予了这只莲子罐一层别样的韵味，生活气息更加浓郁。
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冬瓜罐
古代的中国人做什么事情都有原因的，瓷器在中国发展几千年经典的瓷器造形就那么几种，这是有原因的，因为流传长久的瓷器不是器形优雅，就是瓷器有美好的寓意，寄托古人对生活美好的寓意，今天样子收藏说的冬瓜罐就是其中的一种器形。
明代是我国瓷罐发展的鼎盛时期，因为瓷罐与官相同的谐音，罐在人们心目中的地位，超过了瓶、尊，成为明代主流的器形。比如名永乐宣德的S头罐、壮罐、冬瓜罐；成化的天字罐；嘉靖的将军罐；崇祯的莲子罐等，都是跟达官贵人的官运联系在一起的，所以兴隆一时，冬瓜罐最早出现在明代永乐年间，昙花一现，到了晚清时期才再度出现在众人视线，并因其造型及其特点成功笼络人心，一举成为晚清时期极为流行的器型。
冬瓜罐是罐的一种造型，因器身形似冬瓜而名，灌上一般配了一个瓜钮盖，造型非常优美，而我独爱那个小钮，让冬瓜罐整个器形优雅而不俗气，这就是中国古人的智慧，将设计融入了生活，更好的体现了中国瓷器艺术美，这也是中国几百年瓷器让欧洲人喜欢的原因，因为那几百年中国艺术是最牛的，前无古人，至今也未被超越。
清道光朝新创器型，收口丰肩，器身呈高筒形，道光、咸丰时盖钮似宝珠，同治以后则呈烛焰式。
皇宫中瓷器将军罐—神秘将军罐的来历
宫中瓷器将军罐的来历：
最早在古代战乱时期，各大将军战死场，只有将军死后才能用将军罐装他的骨灰，而且都是亲定的，可想他是多么大的象征，后面就慢慢转变为观赏品了，将军罐它的价值就是应此而得名的。
明清时期罐器之一，其盖颇似将军的头盔，故而得名。将军罐始见于明嘉靖、万历年间，至清顺治之气基本定型，盛行于康熙朝。其器形体高大，各朝其形略有不同。常见品种为青花、五彩器，此外还有黄釉、茄皮紫釉、三彩等。
将军罐的器型出现于明末，明末的将军罐，器型较为矮、拙。到了清代顺治时期基本定型，造型为直口、短颈、丰肩、鼓腹。腹下部渐收，多为平底无釉，通体浑圆，器型高大。康熙时期，是将军罐广为流行的时期，这时的造型，将浑圆的罐体展肩提腹，拉长颈部，收紧圈足，使得将军罐的造型显得挺拔向上，气魄宏伟。由于将军罐的造型受人喜爱，因此不论是官窑还是民窑都大量地烧造，特别是民窑的制造，从内容到形式都是以老百姓喜闻乐见的题材为主，有戏曲人物、神话故事，这些题材纹饰比较繁缛，在小器物上很难展示，而高大的将军罐，则可以将这些题材全面地展示出来，深受广大百姓的认同。
最大罐器
河南商报报道:高2.4米，最大腹径1.3米的将军罐你见过吗?这可是目前全国最大的!郑州市桐柏路与航海路附近的帝湖花园广场，一对"巨型"青花将军罐吸引了不少市民的眼球。
将军罐表面光滑，上面绘有维摩传教图，顶部有个帽子似的盖子，盖子顶端蹲着一只小狮子。将军罐的主人汪先生来自景德镇，"一年多，我烧了14件就成了这一对，它脚小肚大，烧制过程中，很容易爆裂或变形"。
这对青花将军罐是目前国内最大的将军罐，但它460万元的标价，让市民不敢问津。
黄釉描金双耳罐
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高31.6cm，口径18.8cm，底径17cm
生产时代： 弘治
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 黄釉
陶瓷造型： 罐
说 明： 明弘治
罐直口，溜肩，肩以下渐敛，平底，口、肩之间置对称曲带形双耳，口、底大小相若。罐内施白釉，外施黄釉。罐身上下共有描金弦纹7道，双耳上各有青花线2条，下腹部相对的两面以金彩绘二牛。底素胎无釉。
此罐以舒缓的曲线构成丰满匀称的形体，体虽硕大，却无笨拙之感，古朴中透出俊秀之美。罐上所施黄釉色泽淡雅，浑然一色，描金弦纹熠熠生辉，装饰效果高贵典雅。
我国传统低温黄釉瓷器以明弘治时产品最负盛誉。由于弘治黄釉瓷器一般用“浇釉”的方法施釉，故有“浇黄”之称，又因其黄色浅淡娇嫩，故亦称“娇黄”。明代黄釉瓷器以盘、碗居多，黄釉描金罐唯弘治朝有。此类黄釉描金罐除置曲带式耳者外，尚有置兽耳者，也有不置耳的，均属宫廷祭祀用器。其传世品多属清宫旧藏。
粥罐的前世今生
粥罐，作为一种盛放米饭器皿名称的出现，始于200多年前的清朝康熙之时。康熙一朝是我国瓷器生产的鼎盛时期，当时以景德镇为主的制瓷业迅速发展，创造出许多新的形制，粥罐即是其中一种新的器型。由于粥罐画工精细、造型优美且使用方便，不仅作为实用器，还作为观赏器登堂入室，进入百姓之家。康熙时期所创制的粥罐器型一直沿用到清朝中晚期，至嘉庆时稍有变化。嘉庆时粥罐的器型至民国初年才渐行消失。现今传世的粥罐，康熙朝的为数不多，大多为嘉庆至民国这一期间的产品。
粥罐多系青花、五彩、粉彩、浅绛彩和洒蓝、豆青釉等品种。青花、粉彩、五彩、浅绛彩的图案丰富多彩，主要有缠枝牡丹、缠枝莲、花鸟鱼虫、山水人物、动物，以及博古、杂宝等图案。
现将所藏几件粥罐介绍于下：
清晚期青花人物粥罐
清晚期青花人物粥罐
高23厘米，直径21厘米。直口，折肩，底微收，圈足。肩两侧钻有一双对称圆孔，留作穿金属环用。盖顶上饰铜钮。肩饰几何纹，腹绘两开光婴戏图，开光间绘对称竹枝，盖绘梧桐、房屋。青花发色艳丽，人物生动传神。
清晚期青花缠枝莲粥罐
清晚期青花缠枝莲粥罐
高18睡米，直径17厘米。直口，折肩，直腹，圈足。颈绘蕉叶纹，肩饰云纹，腹绘缠枝莲，足饰蕉叶纹。造型优美，釉质如玉，青花发色纯正，浓淡相间，色彩分明，画工精细，自然流畅，莲花如生，枝叶有序，实为传神佳作。
清晚期青花鱼藻纹粥罐
清晚期青花鱼藻纹粥罐
高215厘米，直径19厘米。直口、圆肩，底略收，肩饰对称兽头铺首，穿铜环，盖饰造型生动的狮钮。器身和盖绘鱼藻纹，口颈处四面饰花卉纹，肩部和盖沿均饰留白勾云纹。青花发色浓艳，釉色纯净莹泽。所绘金鱼或仰游，或俯游，颇具动感，水藻纹自然舒展，如同随风浮于微波之上。
清晚期矾红粉彩海水龙纹粥罐
清晚期矾红粉彩海水龙纹粥罐
高14厘米，直径13厘米。直口、圆肩，圈足，底微收。肩饰对称兽头铺首，穿铜环，盖配狮钮。器身和盖面均绘矾红四爪飞龙、绿彩海水纹、水藻纹、火焰纹、蓝彩祥云、肩饰矾红连环蝙蝠纹，器底书红彩篆书“大清嘉庆年制”六字款。此器画工精美，色彩浓艳，飞龙栩栩如生。
民国蓝狮子粥罐一对
民国蓝狮子粥罐一对
高12厘米，直径12厘米。直口、圆肩，底稍收，肩下饰对称双环。器身正面绘蓝色大小二狮和红色火焰纹。盖绘一蓝狮和红色火焰纹，饰兽钮。器身背面书“太师少保辛酉夏月源长作”，当为1921年景德镇瓷艺名家徐源长之作品。
粥罐，作为一种实用器皿，早已淡出人们的生活之外，但作为一种艺术品陈设于案几或博古架上，也是种美的享受。
清代青花将军罐鉴赏
军罐，是因其体形硕大、造型饱满、气魄雄伟酷似一位头顶缨盔的将军而得名。从元代由短颈大腹的无盖大罐到明代的荷叶盖罐逐渐演变形成，从存世的实物来考证，真正成熟的将军罐是从明代嘉靖、万历时期开始，到了清代康熙年间官窑、民窑大量烧造。清代中后期更是备受推崇。将军罐也由实用器皿逐渐发展为用来陈设装饰、供奉避邪的艺术品。图中这对清代中期的缠枝花青花将军罐高45厘米，直口、丰肩圆胸，腹部渐收，器型饱满，整体就像两位戴盔披甲壮年的将军，器型稳重挺拔，威猛刚健。青花图案自上而下共分七层，盖子顶是蓝色的围棋钮，往下用青花绘出2朵枝条纤细修长、花朵丰满的缠枝花，在盖子的折沿上用泼墨留白的手法绘出半隐半现的梅花，花朵分内外两圈。罐子的颈部是连续的如意纹，肩部用青花绘制的如意头花边披肩。作者在罐子的胸部与腹部巧妙地运用写意的线描手法绘满了浓淡相间的缠枝花，委婉流畅的曲线将花朵与叶子表现得婀娜轻巧。腰部以下是变形的回纹。这种庄严威武的造型与浪漫娟秀纹饰巧妙的配合，逐渐成为了大众非常喜爱的风格，这也是从清代乾隆开始一直到清末青花瓷上较为流行的典型纹饰。在对大量的新旧陶瓷标本分析中发现，新瓷的表面光泽与旧瓷的光泽存在着明显的区别：古陶瓷的光泽由强到弱（逐渐切弱），虽然显得暗淡，但过渡逐渐，比较自然。这对青花将军罐的青花发色凝重、淡雅，图案的边缘比较朦胧、柔和。因为在上百年的岁月里，釉子因不可避免受到磨损、风化、侵蚀而发生老化，釉子表面与内部的老化与劣化改变了釉子的光学性能，釉子表面的光泽降低内部的光泽加强，清晰度与透明度不断下降，最后变成了一层毛化膜层，在毛化膜层的作用下，古陶瓷釉下的图案也会变得柔美、凝重、典雅。特别是图案的边缘比较朦胧、柔和。而那些新仿瓷釉下的图案就显得清晰、单薄，缺少立体感，特别是图案笔画的边缘比较锐利、清新。在这对青花将军罐盖子的钮上能看到比较明显的磨损，损伤是多年自然使用的痕迹，这个与人的使用习惯和器型有很大的关系。一般使用时人手经常摸触的地方以及放置时陶瓷与放置经常接触的地方往往磨损比较严重。凡是人手经常触摸的地方多是陶瓷器型凸起的外沿的“峰部”，触摸较少的地方常是陶瓷器型凹陷的内缩的“谷”或“沟”部。“峰部”越突出，凸起就越常受到磨损其光泽就越暗；无论新瓷经过怎样人为的打磨、去光，破坏的多是外部和外表，只是造成了表面的粗糙，它里面没有被破坏的地方发光还是很亮。而古陶瓷的表面结构的破坏和改变是一个渐进的漫长的过程，它遭受到的破坏是长期的。近年来随着收藏市场的火爆，将军罐成了收藏家们竞相追逐的目标，但与花瓶等其他古玩不同，将军罐是由罐子与盖子两部分组成，在百年的流传过程中大多数身首异处，特别在文革“破四旧”的年代又因体积太大难以藏身而大量被毁，完整的传世品较少，所以这一对原配的、完整无缺的清代缠枝花青花将军罐更是稀有，弥足珍贵。
翡翠(上)
吴念亲：著名玉器鉴定专家、央视《鉴宝》栏目玉器专家、河南卫视《华豫之门》栏目鉴宝专家、江苏省收藏家协会玉器收藏委员会副主任
翡翠，属于硬玉，颜色呈红色或黄色的称之翡，绿色的谓之翠。从广义上讲，很多国家和地区都出产翡翠，比如日本的新隰县，美国的加利福尼亚地区，哈萨克斯坦的乌拉尔地区，危地马拉等等，但是宝石级翡翠的唯一产地在缅甸的乌龙江流域，所以平时人们所提及的翡翠都指的是缅甸翡翠。
翡翠的开采和使用的历史大约有400年左右，是在明代的中晚期传入中国的。早期翡翠做为一个新品种的玉石，并不名贵，身价也不高，不为世人所重视。清代中期，翡翠深受宫廷的青睐，特别是后宫，佩戴翡翠饰品已蔚然成风，价值自然也一路攀升。纪晓岚在《阅微草堂笔记》中写道：“云南翡翠玉，当时不以玉视之，不过如蓝田乾黄，强名以玉耳，今则为珍玩，价远出真玉上矣。”纪先生笔下的“真玉”指的是和田玉，翡翠在那时的价格已远高于和田玉，其受欢迎程度可见一斑。
翡翠属辉石类，单斜晶系，常呈柱状、纤维状、毡状致密集合体，主要化学成分为硅酸盐铝钠，莫氏硬度在6.5-7.5之间，比重在3.25—3.35之间，折射率在1.65-1.67之间，颜色有白、绿、红、黄、紫、黑。
翡翠是形色变化多样的玉石，一直没有一个系统的分类方法，但在玉器市场上却有许多实用有效的名称，下列是归纳的分类：
玻璃种 透明度极佳的翡翠，结构细腻，玻璃光泽，显得晶莹剔透。
冰种 透明度低于玻璃种翡翠，有颗粒感，蒙蒙的白色象月光石。
紫罗兰 颜色像紫罗兰花的翡翠，珠宝界又将紫罗兰色称为 “春色”， 根据紫色色调深浅不同，将翡翠中紫色划分为粉紫、茄紫和蓝紫，粉紫通常质地较细，透明度较好，茄紫次之，蓝紫再次之 。
黄翡 黄色是次生的颜色，是褐铁矿浸染形成，往往带有褐色调，从价值上看，鸡油黄最高，棕黄次之，褐黄较便宜。
红翡 翡翠中鲜艳的红色是赤铁矿浸染形成，最好的红色称为鸡冠红，橙红次之。
福禄寿 一块翡翠上有翠绿、红翡或黄翡、紫罗兰三色时，业内称之福禄寿，它代表着福禄寿三喜。
墨翠 墨绿色的翡翠，通常看上去呈黑色，透射光下显示深绿色，种质较细，为纤维状交织结构，一般折射率和比重偏高。
铁龙生 又叫天龙生，是缅语的音译，意为满绿色。铁龙生颜色鲜绿，分布均匀，多数颗粒较粗，透明度中等，通常质地粗，所以市场上一提铁龙生就会误以为是一种价值不高的满绿翡翠，其实铁龙生也有种水非常好的，只是较为稀少。
老坑种 是翡翠中的高档品种，颜色鲜艳，深而不暗，质地比较细腻，透明度较高，可谓之种色俱佳。
干青种 市场上可见到一种几乎满绿色的品种， 绿色浓度大，有的分布均匀，有的深浅不一，往往有黑点，粒状结构，几乎不透明。
油青种 翠绿色较暗的一种，绿色不纯，带灰色调或灰蓝色调，透明度一般较好，结构细腻，表面光泽似油脂光泽，因此称为油青种。在市场中达不到高价品种行列。
金丝种 在浅底之中含有黄色的、橙黄色的色形呈丝状平行排列的翡翠，除颜色与翠丝种不同外，其他特征与翠丝种相同 ，但通常金丝种翡翠的价格低于翠丝种翡翠。
雷劈种 这种翡翠有许多裂纹，就好象被雷劈过，外表干裂。但是绿色色彩不错。由于裂纹比较多，无方向性，常用作小件成品，是低档品。
马牙种 实质上是类似于牙齿的珐琅质质地，好象瓷器一样，质地较细，但不透明，有色无种，行话称不够水分或水头短，价值不高。
花青种 绿色分布不均匀的翡翠统称为花青种，绿色分布呈脉状，底色可以是淡绿色或其他颜色，质地可粗可细，因而可以细分为：豆底花青，马牙花青，油底花青。
白底青 白底青是翡翠中数量大的一个品种，质地较粗，往往是粒状结构，并且底色一般较白，绿色较鲜艳，显得绿白分明，绿色大多数团块状出现。白底青透明度差，是原生矿的一种，原料是无风化外皮的新品种。
豆种 “十有九豆”是形象的描述，结构粗的翡翠晶体常呈短柱状，边界清晰，看起来很象一粒粒绿豆，由于颗粒粗，透明度往往很差，豆种也可以进一步分为：糖豆，冰豆，彩豆等等。
芙蓉种 “芙蓉如面”，是形容细腻均匀的肤色，同样均匀的淡绿色品种被称做“芙蓉种”。整体清澈，结构上颗粒感似有似无，具有冰种的感觉。
官窑蟋蟀罐（明宣德）
斗蟋蟀和养蟋蟀是中国历史上皇宫贵族、文人雅士的一大喜好。到明代早中期养虫、斗虫之风仍十分风行。宣德皇帝就有养虫和斗虫的喜好。
宣德瓜瓞纹蟋蟀罐
从文献记载看，宣德皇帝在位九年零七个月，就整个明王朝执政277年而言，只能算是短暂的一瞬间，却是明代最为辉煌的一页，宣德帝不仅在军政方面有卓越才干，而且还有许多雅好，比如“精于绘事”、“留神词翰”、“好促织之戏”等等。
宣德白鹭黄鹂纹蟋蟀罐
十分有幸的是，1993年春，景德镇市政府在中华路平地盖房，景德镇陶瓷考古所在明代御窑厂东门遗址附近开探沟时，发现了一窝状堆积的青花瓷片，经复原全为蟋蟀罐，其圈足与盖的内底都书有“大明宣德年制”的单行青花楷书款，据刘新园教授考证为明代著名书法家沈度所写或宣德帝御笔，特别是龙纹罐上绘有五爪龙，按元、明两朝的制度规定，凡饰有五爪龙的器物，除帝王之外，臣庶均不得使用。故可以肯定：龙纹蟋蟀罐必为宣德帝的御用之物。其他绘有天马、凤凰、珍禽、海兽、小鸟、瓜果、牡丹等纹饰的蟋蟀罐，绘画精美，工艺精良，应为皇宫专用之物。这批珍贵文物的出土，一是为宣德帝养虫和斗虫的雅好提供了最有力的实物依据，晚明的野史记载，虽然来自传闻，但真实可靠；二是为研究明代宫廷生活，中国陶瓷艺术史和中国绘画史提供了非常可靠，新颖的实物资料；三是解开清宫藏瓷中为何不见宣德蟋蟀罐之谜。
宣德凤纹蟋蟀罐
据查资料可知，清宫旧藏宣德官窑瓷器1174件，大多数是从宣德朝传存下来的，现藏台北故宫博物院，是现今最有权威的收藏，可令人感到十分奇怪的是竟然没有一件蟋蟀罐。要解开这一谜团还得从考古资料中寻找答案。
宣德螭龙纹蟋蟀罐
宣德帝少年得志，军政之余爱虫怜花，指使太监到全国各地搜罗“鸟兽花木与诸珍异之好”，密令苏州知府况钟进贡蟋蟀千只，用世袭的官职赏赐蟋蟀进贡者，甚至出现了“上有所好，下必甚之”的风气，为捉找上等蟋蟀，官府不惜拆除民墙，毁坏农作物，太监借机敲诈民财，沿途勒索民物，小小的花木与虫鸟给人民大众造成了灾难。1455年元月，宣德帝病死，其皇位由他年仅8岁的儿子--正统帝朱祁镇继承。为防止朱祁镇玩物丧志，荒废学业，太皇太后张氏发布了命令：“将宫中一切玩好之物、不急之务悉皆罢去，革中官不差”。罢去“玩好之物”直指好斗擅鸣的蟋蟀以及宣德帝为养虫与斗虫的需要而命令景德镇御窑厂烧造的极其精美的蟋蟀罐；“不急之务”是指奢侈品的生产和花木虫鸟的搜刮，让人民休养生息。据有关文献记载，宣德帝死的当年，按照太皇太后的这道命令不仅砸掉了宫中所有的蟋蟀罐，而且景德镇御窑厂烧制好尚未进贡的蟋蟀罐全部打碎深埋地下，一直到正统、正德时期仍停止烧造。
宣德翠鸟鸳鸯纹蟋蟀罐
时至今日，宣德官窑蟋蟀罐已极为珍贵，究其原因：
一是宣德官窑生产的蟋蟀罐绘画精美，年款书写郑重，纹饰特别新颖而又丰富，是宣德官窑瓷器中质量最好的器物。
二是非常稀有。
目前仅有三件传世品（其中苏州文物商店的一件还缺盖），很有可能是宣德帝赏赐臣工的礼物，因为明代文献有宣宗赠宠物予大臣的记载，如明人黄佐就记载过宣德三年帝将十八笼鹦鹉分别赏赐给杨士奇等人的史实。可以推测，3件传世品就因离开了宫廷而侥幸地逃脱了灭顶之灾，使他们在故宫以外保存至今。非常有意义的是，上海世华艺术馆把景德镇御窑厂出土的18件各种纹饰的宣德官窑蟋蟀罐全部借到上海展览，还可以亲手触摸，展期到9月23日结束。
凤戏灵芝牡丹罐鉴赏
瓷器延之明朝，仍以“永宣”为最。其胎釉之坚密、青花发色之纯正、器物造型之丰富及绘画纹饰之精美而闻名于世。因而，“永宣”期的青花，乃誉之为明代的“黄金时代”。
这件明代“凤戏灵芝牡丹”青花罐，直口短颈，丰肩鼓腹下微收；器通高10厘米，直径20厘米；器型规整，品相完美，实乃世间少见之品。罐釉青中闪白，温润细泽，抚之如触婴儿之肤，滑嫩爽手。
罐满绘吉祥图案，余戏题为《凤戏灵芝牡丹》图。画上吉凤以夸张小写意手法为之，线条勾勒点染有序，气韵生动，具有浓郁的民间生活气息，充分体现了广大民众渴望生活的美好愿望。
民间画师为了真实凸现老百姓的生活，一反常规，将原本“至高无上—五彩艳丽”的娇贵之凤，一下子画成了更贴近于民众生活里的“丑小鸭”；画上“丑小鸭”的自然憨态，反映出的是老百姓的朴实忠厚。
有趣的是，吉凤中间绘有一直立的“如意灵芝”，其气势如一“直立的宫门”，引人遐想（这种画法，也只有在明民窑瓷上才可一睹）。所制牡丹，乃以“内实外虚”的流畅笔法，自然地渲染成一个层次灵动、“墨分五彩”的缤纷世界。
此罐造型独特，釉色肥润，敦厚而不失秀巧；虽归属民窑之列，然其完美不俗的姿态，乃民窑中不可多得之精善之品。颈口下绘有一匝“缠枝如意头”，其工绘之灵动细致，足增厚了此罐内在的美感！
这件明罐能完美无憾地流存至今，实乃民间藏界之幸！它所凸现的“内秀之美”，依然让人有种赏之不尽的古韵之雅；其折射出的自然宝光以及肥如羊脂的釉面，抚之后，让人依旧陶然心醉。