元青花瓷器气泡鉴别。
元青花菱花口单凤纹碟·广东省博物馆
多年以前，就有论者断言元青花仅为数百件。因此一直以来，民间藏家手中的“元青花”几乎都是被定义为“见光死”，是最具争议的一个古瓷品种之一。
这几天又有一件元青花，引起了不少网友在微博上议论着一件由某知名拍卖行以往拍卖的一件元代青花瓷拍品，颇受网友行家们的质疑。当时由于提供的图片仅有2张，且无底部等细节图片，加上出处又是知名大拍卖行，所以更不能随便下定论。对于如此珍贵的元青花，即便是上手以后，也得三五行家在一起研究个半天再来下定论则为比较负责任的甄别行为。
但对于鉴赏水平造诣真正高超的行家里手研究者而言，其实看图片应该也是可以看得出破绽的。由于这是属于一个敏感话题，加上个人鉴赏水平有限，没有上手实物，所以在这里笔者也不便去评论该拍品的真伪问题了。但笔者可以就事论事地讲一下，自己一位前辈老师曾经对我说过的一个甄别元青花的方法——到网上搜索看看元代造的瓷工艺及龙的画法资料。而知名拍卖行的拍品，估计也是经过很多次的考证与研究的。他们上拍某件拍品，应该都会有相对的理由的。如果对于一般有大家风范的藏家而言，应该都会想自己是作为个人，有些自己的看法，加上个人阅历与拍卖行也有相对的限制，所以没必要去深究。
突然想起，以前在广东省博物馆里面的瓷器区，系统学习、收集瓷器资料时，顺手拍摄到的一件元代景德镇窑青花菱花口单凤纹碟，现与藏友们分享一下。其高1.6厘米，口径15.7厘米，底径13.3厘米。盘为花口，平底。内绘青花单凤菊花，内壁绘一周卷草纹，施鸭蛋青色釉。(当时无法拍摄底部，据介绍其为砂底。)
最后想提醒一下“国宝帮”们，元青花属于鉴藏重灾区，千万不能够因为手头上有点资金就“学识过人”，而作出了一个被业界质疑的“伟大贡献”。
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丝路遗珍：元青花云凤纹高足碗
1976年，新疆伊犁哈萨克自治州霍城县阿力麻里古城遗址出土了一件元青花云凤纹高足碗（见图），高11.2、口径15.9、足径6.5厘米，现藏新疆维吾尔自治区博物馆。截至目前，新疆出土的元青花瓷器不多，最著名的除了这件高足碗外，还有一件元青花执壶。
此高足碗大口微敛，弧形壁，竹节状高足中空，与元代甚为流行的撇口、圆腹、高足的样式相比，此器形制比较少见。碗内外满绘纹样，内里饰一对穿梭于云间的凤凰，一雄一雌，一凤一凰，雄凤头顶一只孔雀羽翎，翩翩起舞；雌凰与其遥望，头部无羽翎，尾部为三羽纹饰。主题图案流畅自然，生动而有情趣，四周绘缠枝牡丹纹；外壁画缠枝牡丹、莲花纹，近底处绘一周变体莲瓣纹。通体釉色白中闪青，色料浓淡不匀，青色中有黑斑点，有自然晕散现象，具有“苏泥勃青”的特点。在入窑烧造过程中，可能由于青色颜料不能适应过高的火候，碗口内壁形成锯齿状的“冰挂”，造成青花的晕散严重，纹样略显模糊，但碗内的双凤纹仍不失精美流畅之感。尤其值得称道的是，高足碗、杯的装饰一般注重外壁，内底纹饰多装饰在底心，像此器这样内里满绘图案的甚为珍稀。1979年在江西省景德镇市湖田窑北岸元后期地层也出土过一件青花莲池鸳鸯纹高足碗，形制与此件十分相似，很大可能是在同一地方烧制的。
高足碗、杯是元代开始流行的器型，明清各朝均有烧造。从传世与出土的景德镇窑制品看，元代高足碗、杯的制作工艺与明清有明显的区别，元代的器身与高足采用泥胎相接，故足内顶端无釉处留有呈乳钉状凸起的粘接痕，明清的器身与高足采用釉料接胎，故高足内顶端光滑平整。
阿力麻里古城是当时新疆乃至中亚的大城市之一，是丝绸之路北道上的国际都会，被誉为“中亚乐园”，西方人称为“中央帝国之城”，也是中原和中亚联系的一个重要枢纽。据考古专家推断，这件青花凤纹高足碗可能是元朝宫廷给西域诸王的赐物，反映了阿力麻里察合台汗王与元朝政府的密切关系。
青花麟凤纹盘
收藏机构：故宫博物院
大小尺寸：高7.9cm，口径46.1cm，足径26.1cm
生产时代：元代陶瓷
生产窑口或产地：景德镇窑
品种：青瓷
陶瓷造型：盘
说明：元
盘折沿，菱花式口，盘心坦平，圈足。器身施青白釉，底素胎无釉。盘内外绘青花纹饰多层。口沿上饰一圈卷草纹，里壁青花网纹地上突出白色的缠枝牡丹6朵，盘心边缘环以卷草纹一周，中央青花地烘托麒麟、翔凤各一，空间衬以白色的莲花及朵云纹。盘外壁为缠枝莲花6朵。全器构图严谨。
元代青花瓷器装饰有两种形式：一种以白色为地，蓝色为花，用青花原料直接在白色胎体上进行绘制。另一种是青花为地，以湛蓝青翠的地色衬托出白色的花纹。青花麟凤纹盘为蓝地白花器之代表作，表现出与白地蓝花器完全不同的艺术效果。此类器之传世品极罕见，凤毛麟角，世之珍品。
漫谈湖田窑变形花口碟
青白瓷因“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”而名满天下。湖田窑是宋时烧制青白瓷最为著名的窑场之一。相较于其他窑口的青白瓷，景德镇湖田窑青白瓷色釉纯润清雅，胎质洁白细腻，胎薄而坚实致密，釉色介于青白二者之间，清澈如湖水，莹润似玉器，素有“饶玉”之称。宋女词人李清照《醉花荫》说：玉枕纱厨。这件如冰似玉的花口碟(见图)，就是湖田窑所出的青白瓷。
此器呈六瓣花口，直径12厘米，下承圈足。通体施釉，釉面不开片，釉色白中略微闪青，莹润似玉，晶莹透亮。内壁光素无纹，底心与周壁为一整体。外壁有六条纵向划痕。圈足上遗有紫金土垫烧痕迹。胎质洁白细腻，胎薄而坚实致密。迎光透视，光照见影，釉层高度透明，玻璃质感强烈。此器在入窑烧制过程中，在烈火的历练下，因胎体过于细薄，釉料相对于胎体显得较厚，胎和釉在火焰的烧灼下出现了力的不均匀分配，器壁的一面向上折起高出对面器壁4.8厘米的变形现象。因此，这件花口碟其实已经不再是常见的碟，而是一件变了形的有着独特个性的青白瓷。这样一件在烧制过程中不可避免的废品，虽器型变形，但妙处在于在胎体的变形过程中，胎釉的结合却是恰到好处，没有出现一丝的缩釉，爆釉，釉色在1200℃左右的高温下呈现了脱胎换骨的凤凰涅磐，变得极为晶莹透亮，单从釉色看这已是湖田窑精品瓷中的一级釉色。自然的神奇给这件外形上的“废品”赋予了它最美丽的釉色。
陶瓷在烧制过程中因有颗粒杂质，温度不均匀，厚度不均匀，一边重一边轻，有震动，材质达不到要求，局部膨胀等原因而使瓷器变形。该器物整体没有开裂，没有起泡等其他缺陷，可以排除因温度的变化过快这一原因。根据该物是从匣钵中切割出来，圈足的外围一圈粘连在匣钵上这一现象，笔者推测应是在匣钵中用紫金土垫片时不平，在装窑过程中发生了震动，从而使它产生了局部的变形。宋湖田窑产品瓷质优良，由瓷石一种原料制胎，由于胎土淘洗精细，加上土中含铝量较高，从而在胎的结构上可塑性很强，经高温焙烧后引起的废品率已有所下降。
这样一件废品湖田窑花口碟因其釉色之精美，意外地彰显了变形后的个性美，又因它“肌肤若冰雪、绰约若处子”的清雅，成为一件极好的湖田窑器标本。
元青花昭君出塞纹罐赏析
中华民族是由众多民族组成的大家庭，昭君出塞是历史上国内民族融合的一个真实故事。2000多年来，她的故事一直在民间传唱。故事的主人公王昭君，名嫱,字昭君,原为汉宫宫女。公元前54年，匈奴呼韩邪单于被他哥哥郅支单于打败，南迁至长城外的光禄塞下，同西汉结好，曾三次进长安入朝，并向汉元帝请求和亲。王昭君听说后请求出塞和亲。她到匈奴后，被封为“宁胡阏氏”(意思是“王后”)，象征她将给匈奴带来和平、安宁和兴旺。后来呼韩邪单于在西汉的支持下控制了匈奴全境，从而使匈奴同汉朝和好达半个世纪。后来也有根据这个故事创作的诗歌、琵琶曲、戏剧、电视剧等艺术作品。
元青花昭君出塞纹罐，高29.5cm，荷叶盖。纹饰繁密，层次众多，满花装饰，该罐呈现白釉泛青，青花颜色青翠，有晕散、聚釉及铁锈斑，该罐的裾部位置，绘有元青花典型的变形莲瓣纹。该元青花罐使用的青花用料，其主要成分是金属元素钴的氧化物，学名叫氧化钴。过去的青花原料来自于人们在自然界发现的氧化钴矿石，将矿石研磨细之后用作画青花的颜料。自然的氧化钴矿很少，至少到目前为止没有发现大量富集的氧化钴矿，自然矿石已经枯竭。后来随着化工合成技术的进步，人们通过化学方法人工合成制造氧化钴，这种人工合成提纯得到的氧化钴就被称为化学料，而原始矿的氧化钴料称为矿物料。元时元青花生产曾经使用由国外进口的青料。
“昭君出塞”图，表现的是西汉元帝时期，胡汉和亲，王嫱(昭君)下嫁呼韩单于事，《汉书》“元帝纪”、“匈奴传”中都以寥寥数十字做了简单的记载。葛人葛洪《西京杂记》中，加入了王嫱不行贿赂，画工毛延寿画美为丑，欺瞒帝王的情节。西汉宣帝时，汉朝又强盛了一个时期。那时北方的匈奴由于内部相互争斗，结果越来越衰落，最后分裂为五个单于势力。其中有一个单于，名叫呼韩邪，一直和汉朝交好，曾亲自带部下来朝见汉宣帝。汉宣帝死后，元帝即位，呼韩邪于公元前33年再次亲自到长安，要求同汉朝和亲。元帝同意了，决定挑选一个宫女当公主嫁给呼韩邪单于。后宫里有很多从民间选来的宫女，整天被关在皇宫里，很想出宫，但却不愿意嫁到本文来源于华夏陶瓷网匈奴去。管事的大臣很着急。昭君出塞图，有一个宫女毅然表示愿意去匈奴和亲。她名叫王嫱，又叫昭君，长得十分美丽，又很有见识。管事的大臣听到王昭君肯去，急忙上报元帝。元帝就吩咐大臣选择吉日，让呼韩邪和昭君在长安成了亲。单于得到了这样年轻美丽的妻子，又高兴又激动。
临回匈奴前，王昭君向汉元帝告别的时候，汉元帝看到她又美丽又端庄，可爱极了，很想将她留下，但已经晚了。据说元帝回宫后，越想越懊恼，自己后宫有这样的美女，怎么会没发现呢?他叫人从宫女的画像中再拿出昭君的像来看，才知道画像上的昭君远不如本人可爱。为什么会画成这样呢?原来宫女进宫时，一般都不是由皇帝直接挑选，而是由画工画了像，送给皇帝看，来决定是否入选。当时的画工给宫女画像，宫女们要送给他礼物，这样他就会把人画得很美。王昭君对这种贪污勒索的行为不满意，不愿送礼物，所以画工就没把王昭君的美貌如实地画出来。为此，元帝极为恼怒，惩办了画工。
王昭君在汉朝和匈奴官员的护送下，骑着马，离开了长安。她冒着塞外刺骨的寒风，千里迢迢地来到匈奴地域，做了呼韩邪单于的妻子。昭君慢慢地习惯了匈奴的生活，和匈奴人相处得很好。她一面劝单于不要打仗，一面把中原的文化传给匈奴,使匈奴和汉朝和睦相处了60年。昭君死后葬在匈奴人控制的大青山,匈奴人民为她修了坟墓，并奉为神仙。到了元代，关汉卿作《汉元帝哭昭君》，马志远作《破幽梦孤雁汉宫秋》，张时起作《昭君出塞》等，对这一题材以戏曲、杂剧的形式进行了再创造，衍成了感人的爱情故事。盖罐所画正是“出塞”漫漫旅途中的场景，王昭君怀抱琵琶，点明了主题。在金代磁州窑的作品中，也有一件白地黑花昭君出塞纹方形枕，现收藏于英国大英博物馆。这件元青花昭君出塞纹罐的出现，是大元帝国实行民族融合政策这一事实的反映。
该元青花昭君出塞纹罐原作，现收藏于日本东京出光美术馆。近年来，国内瓷区如景德镇有专门根据这件原作的照片，进行精细高仿的仿品出现。虽然都叫元青花昭君出塞罐，但仔细观察两者，在造型、纹饰的细微处仍然存在极大差别。
元青花缠枝纹瓷器鉴赏
元 青花缠枝牡丹罐元
元 青花缠枝牡丹罐元
此件罐直口，丰肩，鼓腹渐收，接胎痕迹较为明显，圈足砂底粘有釉斑。通体内外施挂白釉，青花发色深沉，带大片黑色斑点。颈上绘缠枝栀子花，足部一周仰莲纹，腹部主题纹样为缠枝牡丹。近足部以一圈莲瓣纹饶体。其中，腹部所绘缠枝牡丹纹饰；牡丹花形有四种，花瓣盛开、初开之分开多瓣者，团状的初开，和花背者。纹饰中花瓣皆采取阴刻勾勒成形、青花涂绘之工序，即是绘画牡丹之前先以针状工具先阴刻出花叶轮廓，突出叶脉，然后涂绘晕染而成，青料聚积于勾线之内浓重深沉，因此，烧成之后取得强烈的立体效果，姿态各异，仰覆相映，饱满艳丽，属于元代典型纹饰。此罐时代工艺特征鲜明，腹部内外所见接胎痕明显，内腹壁斑驳粗犷，可见一道道极不规则的慢轮修坯痕，此为元青花独特的成型工艺所致，并且有部分釉浆罩挂于胎上，流淌自然。通身内外施釉，釉色白中带青，积釉处呈现鸭蛋青色泽，是典型的元代景德镇瓷器釉色。底部涩胎，部分泛瓦红色，留有明显的垫烧粘结高岭尾砂的痕迹，为元青花装烧工艺的重要特征。另，本品有多处青花纹饰出现漫散迹象，尤其以肩部缠枝莲纹最为明显，此现象为元明青花瓷器在施釉阶段造成的技术缺陷，或是施釉之际不小心碰到青花纹饰，或是上釉时用力过猛冲松了部分表层钴料，此部分钴料迅速随着釉汁漫下所致。 本品青花发色浓妍似墨，较之其它例如戴维德爵士典藏至正十一年铭象耳瓶的颜色要深沉，在土耳其皇宫、伊朗阿迪比尔神庙的元青花藏品中不乏相同之例，因此学术界视此类器皿为标准型元青花的早期作品，即在蒙元朝廷与伊利汗国交流最密切的时期烧造的作品。
元 青花缠枝牡丹罐
本品敦实厚重，古朴端庄，口沿绘以一周栀子花纹，罐身主题纹饰为六朵缠枝牡丹纹，胫部则是十瓣仰莲纹。布局疏朗清新，笔意酣畅洒脱，所绘牡丹饱满硕大，仰俯有致，风姿典雅。青花秾妍明翠，深入胎骨，兼有丹青之妙。内腹壁斑驳粗犷，可见一道道极不规则的慢轮修坯痕，此为元青花独特的成型工艺所致。
缠枝牡丹是元青花瓷器装饰最为经典的纹样之一，使用广泛，本品以此为饰，却又别具一格，堪称孤品。通常所见元青花缠枝牡丹纹大罐自上而下至少绘以四道纹饰，而本品仅为三道，肩部常见的一道缠枝莲花边饰却没有出现，口沿、腹部、胫部之间仅以二道弦线分隔，以致整体构图简洁疏朗，一反繁缛致密之风格。检视目前所知资料，此番纹饰布局没有相同的事例，本品独一无二，殊为可贵。
本品另一独特之处则是尺幅小于同类大罐，高仅有22.5公分，为目前所知最小尺寸的一件。相近尺寸的一件见于香港2006年春拍第1383号拍品“元青花「岁寒三友」图罐”，高为22.8厘米。而在布局风格上非常相近的一例为香港2005年春拍第0639号拍品“元 青花荷塘鱼藻纹罐”，除了主题纹饰不同，其它口沿、胫部边饰如出一人之手。
本品具有重要的学术价值，它的出现令世人对元青花的面貌有更全面的认识，对探索元青花品类和装饰的多样性具有深刻的启迪意义。
明永乐青花双狮纹瓷罐欣赏
明代瓷器为我国瓷器业发展史上空前繁盛的时期，其产品和品种均超越以前各代，特别是明永乐、宣德两朝更是青花瓷器生产的黄金时代，这一时期的青花瓷器向以其胎釉精细、花色浓艳、造型多样、纹饰秀美而著称。
为什么永乐时期的青花瓷器能如此名贵而受到人们青睐？这主要是由于当时更加注重胎料和釉料的漂洗和拣选，去除了胎土中杂质，故其胎质较洪武时期更为细洁、坚实，胎色洁白，釉面匀净光亮、釉色白中泛青，造型优雅大方，特别是青花发色浓艳，青翠欲滴，纹饰写意手法高妙，线条流畅生动，形态栩栩如生。众所周知，明永乐时期的青花瓷器最大的特点是由于当时郑和七次下西洋从伊斯兰地区带回一批“苏泥勃青”料，而这种青料含有高铁低锰，在适当的火候烧造下呈现出蓝宝石般的鲜艳色泽来，同时又因含铁高，在烧制过程中在青花上会出现黑斑点，平添了几分自然美，而成为永乐青花瓷器的一大特色。明永乐年间烧造的青花缠枝双狮纹瓷罐，瓷质洁白而细腻，釉面光亮而古朴，青花发色淡雅而不失靓丽，古朴中蕴含着灵秀的风骨，画面洒脱自然而浪漫，可谓独具匠心之作，特别是腹部前后画的两只狮子只用了寥寥几笔就勾勒出威猛与动感，张狂与霸气，表现得淋离尽致。永乐年间的青花瓷圆器与其他年代的青花瓷圆器最大的区别是口沿有锋利的棱边，用手摸之割手的感觉非常明显，这是对明永乐青花断代的一个最重要依据。
明代永乐年间青花瓷器的鉴定，具体特点有如下几点：（1）胎质：较洁白、细腻，一般薄而轻，露胎处常常带有返氧化铁，呈现有少量黑斑点；（2）釉色：青料多用进口的“苏泥勃青”白中闪青，润厚莹亮，犹如一件失去光亮的玉器；（3）造型：大件较少，多生活用器，矮圈足，底平整较稳健；（4）纹饰：风格拙重，图案单纯，但绘画紧凑，不繁复，常见有双龙、双狮及花卉等纹饰，画风多写意，少工笔画，而且画技浪漫、夸张、自然。
元青花火石红足莲池鱼藻纹盘
莲池鱼藻纹盘是元青花典型器物，青花浓厚处的黑色铁锈斑沉入胎骨，用手指触摸，铁斑处内凹，迎光斜视泛“锡光”。瓷器盘底足砂底无釉，足边微泛火石红。
莲池鱼藻纹盘高8厘米 口径45.3厘米，折沿，弧腹，矮圈足。器形硕大，胎体厚重，胎质致密。盘内外施白釉，釉质光亮莹润，釉下青花发色纯正，幽菁明丽，为典型的高铁低锰类进口青料——苏麻离青。
莲池鱼藻纹盘纹饰繁复，层次分明，盘内以同心弦纹隔开绘三层，外壁一层。外壁画缠枝莲纹。内口沿饰十字锦纹；内壁画缠枝牡丹纹；内底心是主纹双鱼水藻纹。盘心两条鲤鱼，一上一下，游戏于水藻睡莲之中，一条悠闲平缓前游，一条扭体摆尾向上跳跃，自然生动，情趣盎然。
不难发现，此盘的主要纹饰莲池鱼藻纹和辅助纹饰不是出自同一人之手。主纹绘画技法高超，远在辅纹之上。鱼画得极为生动细致，嘴角微张上翘，鱼尾轻微摆动，鱼鳍悠闲划水；细密的斜线方格纹用来表现鲢鱼身上的细小鳞片，恰到好处；鳜鱼，鱼中霸王的气势展现无遗，嘴里的牙齿颗颗分明，眼神凶悍，背鳍带刺，锐气外露。画师完全掌握并充分发挥苏麻离青的特点——浓稠处铁锈黑斑愈深。一条颜色极深的粗线完美地表现出鲢鱼的脊背，鳜鱼身上的花斑由一块块自然生动、形状不一的深沉色块表现得淋漓尽致，这些都是对苏麻离青出神入化的运用。笔触的轻重，青料的把握，鱼身上的青花有深浅浓淡之分，从背脊到腹部由浓到淡渐次留白，荷叶的浓淡展现叶子的阴阳相背，这些技法在辅纹中基本难得一见。辅纹与主纹在绘画技艺上的悬殊在不少精致元青花上都有清晰体现。
此盘为典型的景德镇窑产品。元代，景德镇窑，集众窑之长，俗语云：“匠从八方来，器成天下走”。景德镇窑积累各窑先进制瓷工艺，不断推陈出新，提高工艺，尤其是在瓷土中加入一定比例的高岭土，称为“二元配方”，提高坯体的烧成温度，不易烧塌变形，始可烧造器形大且高的高质量瓷器。
以鱼纹装饰陶瓷器，历史悠久，可追溯到史前，越画越精彩。鱼多子多产，象征子孙绵长，多子多孙多福。
元青花和元青花瓷器鉴别
元青花无疑是中国瓷器的发展史巅峰艺术品瓷器之一，元青花的出现成为我国制瓷工艺划时代的事件，不仅开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，青花是瓷器釉彩之一，被用作白地蓝花瓷的专称。因蓝花在釉下，所以青花属釉下彩。青花瓷原料为含氧化钴的钴土矿，以蓝青色料在瓷胎上描绘纹饰，然后施透明釉，在高温还原焰中一次烧成。元代景德镇已能烧制成熟的青花瓷器。青花瓷器的盛行改变了青瓷为主的局面，成为明、清两代中国瓷器生产的主流。
元青花是元朝政治思想、宗教信仰、治国方略，与中国传统文化相融合的产物。在元代以前，中国瓷器还没有形成书写纪年款识的惯例，元朝末代皇帝元惠宗的正定青花瓷第一次向世人宣称，中国元代景德镇烧造过青花瓷器。
元代青花瓷器装饰有两种形式：一种是以青花料直接在白色胎体上描绘纹饰。另一种是以青花为地，衬托白色花纹。这种装饰形式始于元代。留白纹饰都有凸起。
元青花瓷器注重绘画笔法，绘画技术高，挥洒自如，有时锋芒太露、不究细节，一笔点化往往越出边线。尤其是人物，运笔急速，但求神似。但其沉着痛快、爽利劲健却为后世青花远远不及。元青花瓷器“纹饰繁密”，却繁而有序、层次清晰。
元青花发展的三个时期
元代青花瓷发展经历了三个重要的时期。
1，元青花初创期（1278年---1347年至正七年）：元代1271年---1368年，1278年忽必烈就在景德镇设立浮梁瓷局，烧造枢府瓷器。有朋友提到，在设立浮梁瓷局之前元军已经占领中亚（伊利汗国1258年灭阿拉伯帝国阿拔斯朝），中亚一直烧制釉下蓝彩陶器（冯先铭《中国陶瓷》有详述），用的青料就是苏青，元青花就是把蓝彩陶换成蓝彩瓷，质量远优于陶器。伊利汗国的传统需求导致了元青花的诞生，因此元代早期的枢府釉印花和青花结合的资料就是元青花初创期的实物。
初创期的断代标准器有杭州纪年墓出土的青花塑像（1336年），景德镇出土的带年款青花釉里红器两件（1338年），在三件器物上我们可以发现，青花都不是主题装饰，而且发色不佳，说明此时的青花还未成熟。
2，元青花成熟期（1347至正七年---至正20年1360年）：四川雅安至正七年的罐是质量非常高的青白釉，写款青料是上等进口料，说明到这时元青花已经非常成熟，这段时间还有至正11年款的大瓶存世。朱元璋占领景德镇的时间应该是至正20年，那么这13年的优质元青花作品主要用于对外贸易和进贡蒙元贵族使用。包括高安窖藏和土耳其托布卡比宫的多数元青花都应该是这段时间制作的。
3，元青花元明过渡期，即朱元璋控制时期（1360至正20年---1369洪武2年）：这一时期的优秀作品质量与明初官窑接近，并且出现大量汉文化及和亲故事题材，主要用途是御用、赏赐宠臣、作为国礼笼络中东汗国，一些大件的人物画元青花在国内基本上都出于明初的王侯大墓。洪武2年御窑厂建立，开始烧造洪武官窑，这9年可称为元明过渡时期，一些器物很明显具有明初官窑的特征。反映了景德镇窑瓷器从元至明永乐朝一脉相承之关系。
元代青花瓷器的鉴别
1.元代青花瓷存世量非常少，元青花鉴别最简单的方法就是数量，元代青花遗址只有两处，北京元大都后英房遗址和江苏扬州宋大城遗址，出土4件元青花瓷器，传世的元青花主要收藏的在国外，一共存世的就15件，所以收藏元青花要知道目前世界上和中国元青花存世量就不会盲目收藏，不要被古玩市场上的价格所迷惑，这是收藏大忌。
2.从元青花瓷器烧造工艺档次鉴别
元青花瓷器跟明清元青花官窑瓷器不一样，在景德镇御窑没形成之前，元青花烧造活动是根据精美多少烧制的，所以形成了不同档次的瓷器，分为三个档次：
第一类:至正型青花是元青花的标准器（最高档次，相当于明清官窑瓷器），以外销为主的大型青花瓷器，采用进口的波斯钴料。
第二类：元青花是中档青花瓷器，主要是国内窖藏以及墓葬出土的元青花文物，这些青花瓷一般青花颜料是国产的，造型中等，泛灰的居多。也有深黑的颜色，显得不干净。50年代以来，国内陆续发现元青花一百多件，器形有玉壶春、花觚、梅瓶、纹盘等。
第三类：这类青花瓷是抵挡青花瓷器，这类元青花主要是出口菲律宾、印尼等东南海国家。元青花用灰黑色土青料，过火发黑、欠火发灰。
从元青花瓷器烧造工艺档次鉴别元青花的发色以及散晕和工艺，虽然元青花没有款识，但是这些工艺是鉴别元青花的依据之一。
3.从元青花造型上鉴别
鉴别和辨别元青花年代，跟其它种类的瓷器鉴别方法一样，从器形上鉴别，器形有大中小，胎体厚重的大件瓷器有梅瓶、葫芦瓶、兽耳瓶、大盘、大碗等，还有中小瓷器玉壶春瓶、蒜头瓶、花觚、戟耳瓶、执壶、凤流壶等，这些造型也就20多种，完全可以记住的，对后仿造的需要仔细鉴别细微变化，有无手工力坯或拉坯的痕迹。
4.从元青花胎质瓷器圈足鉴别
瓷器胎质粗细要与元代同时期的其它品种瓷器相同，不能太细。太细腻多是经过现在机械球磨所致。自然粗胎和加工的粗胎还是有区别的，真品元青花胎色灰白，颗粒较粗，器物底部不施釉涩圈沙底，圈足内常有沾沙现象，火石红的胎偶有发生，但是已经不能作为主要鉴别依据了，以为你早在上个世纪80年代已经可以做得很像的火红石了。
大罐底部的涩胎上沾有滴状釉泪，也是元青花较为普遍的现象。玉壶春瓶圈足的圆圈多位不规则，留有手工制坯的痕迹。瓶罐内分烧接坯痕明显。
5.从青料上鉴别元青花
元青花的用料比较负责，既有进口的波斯青料，也有国产的青料，用料不同直接导致烧出的花纹色泽的千差万别。
6.从元青花瓷器纹饰鉴别
元青花受到蒙古族和西亚的影响，多是西方元素图案，所以中原地区的人物故事纹饰图案不多，所以收藏元青花一定要注意这些细节。
景德镇窑青花云龙纹梅瓶
青花云龙纹梅瓶，元，高41.6cm，口径6cm，足径14cm。
梅瓶折沿，细颈，丰肩，肩以下渐敛，圈足。足底无釉，泛火石红色。外壁自上而下以青花双弦线把纹样分成5层。肩部绘卷草纹和下垂云肩纹，云肩内绘缠枝菊纹，云肩纹间饰卷草纹。腹部绘云龙纹。胫（jìng音径）部绘卷草纹和仰莲瓣纹。
此器造型秀美，做工细腻，云龙纹描绘得形象鲜明，是元代青花瓷器中的典型器物。
元代青花的装饰借鉴了一些元代丝织品图案，大量使用的垂云纹和如意云头纹便是由披肩演变而成。