什么是瓷砖。
凤凰是中国传统艺术中最重要的艺术题材之一，经过漫长的历史演变，作为一种现实与理想结合的飞禽形象，凤凰成为驱邪禳灾、纳福迎祥的祥瑞之鸟。以凤凰的形象为模本的装饰图案——凤纹，历史悠久、应用广泛，是我国的一种传统纹样。原始社会已出现鸟纹，但尚无凤纹的名称。凤纹是在商代后期出土的，比鸟纹更加华美，头上有长冠，垂于颈后甚至背部；有的是花冠，呈花朵状；有的是多齿冠，呈羽毛状。卷曲的羽冠有的显出孔雀翎眼，有的已和体干分开，形态十分优美。
凤纹在青铜器中是最为美丽的纹饰。它是由原始彩陶上的玄鸟演变而来的，西周基本形象是雉，早期凤纹有别于鸟纹最主要的特征是有上扬飞舞的羽翼。
凤，这种美丽而又神奇的巨鸟，尽管事实上是不存在的虚拟的生物，却一直是中国古代先民崇拜的对象。人们认为她能带来光明，让祥瑞降临于世；她又是「百鸟之王」，美丽动人。她的出现，预兆天下太平，人们能生活得更加美满幸福。故而，几千年来，中国人一直把凤看作是美丽和幸福的化身。
凤鸟既然是美丽神灵的物类，人们在衣、食、住、行的多个方面，便都喜爱用凤鸟作装饰纹样。凤鸟题材常常应用于宫廷、民间的各种各样的工艺美术品上；历代工匠画师、民间艺人以极其丰富的想像力和艺术刻画力，创造性地描绘出各式各样、多姿多彩的凤鸟纹样。艺术家集天下鸟类之美丽于凤鸟一身，遂使她的形象更加完美无瑕。在中国装饰艺术史上，凤纹以其独特的民族形式和艺术魅力，作为中华民族的文化象征之一，当之无愧。
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什么是纹章瓷？
这里所谓的“纹章”，是指欧州诸国的贵族、显赫家族、军团、都市、公司、团体等的特殊标志，把这种特殊标志烧成瓷器上，这种瓷器称为纹章瓷。
纹章瓷是我国古代外销瓷的一种，它的烧制始于十六世纪的明代。大约在十七世纪后期，法国宰相马扎兰按照国王路易十四的命令建立了“中国公司”。这个公司在广东定制了大批带了甲胄、军徽、纹章图案的瓷器。此后，纹章瓷便在欧州盛行起来。在1974年英国出版的《中国纹章瓷》一书中，即收集了纹章瓷二千件左右。据瑞典统计，有三百来家贵族曾到中国定烧过纹章瓷。这种纹章的图安多半占据画面的中心地位。早期的纹章较大，周围花纹也较宽，而且常常不止一道。从十八世纪晚期起，纹章较小了，周转的花饰也小而狭。纹章瓷在外销瓷中的比重虽然不大，但却是最为精美的；因为多为贵族，皇室成套定制，他们不愿出高价，要求也最为严格。
目前发现的最早的纹章瓷标本是一件青花瓷壶。壶的造型为中国式的玉壶春，纹饰则为萄王马努埃尔一世（公元1495-1521年）的纹章。寂园叟在《陶雅》中亦有关于纹章瓷的记叙，他提到一种康熙青花大盘时说：“盘中画皇冕徽章，旁有两翼之狮狗，分攀于其上。载有拉丁古文，阳历年月。”纹章瓷一般都是为喜庆典礼而定烧的，而且纹章本身就是一定历史时期的产物，所以大部分都可以考定它们的绝对年代。
什么是皮纹砖 皮纹砖怎么清洁
砖的种类很多，如瓷砖、普通的砖等等，而皮纹砖也是现在比较常见的一款，什么是皮纹砖呢？皮纹砖怎么清洁呢？下面跟着小编一起来看看答案吧。
什么是皮纹砖
皮纹砖是仿动物的皮纹而研制的一款地砖，皮纹砖的出世，让喜爱皮纹的消费者有了更深一步的装饰，铺贴在家里，有了温馨、柔软、舒适的感觉，不在是面对着瓷砖，冷冰冰的感觉了。
皮纹砖克服了传统瓷砖的坚硬、冰冷的材质局限，从视觉和触觉上可以体验到皮的质感。其纹理凹凸，质感柔和，让瓷砖不再冰冷、坚硬。
另外，皮纹砖在色泽、触感上都做到了有很大突破，无论是视觉、触觉都给消费者深深的震撼。皮纹砖属于瓷砖类的一种产品，是时下一种时尚和潮流的象征。瓷皮纹石有着皮革质感与肌理，有着皮革制品的缝线、收口、磨边，让消费者更深的提要到皮纹的自然真实性。
皮纹砖怎么清洁
1、瓷砖表面的皮质纹理凸凹不平，因此在清洁上不是很容易。建议用专业的瓷砖清理液来清理。水里漂白粉太多了 ，擦地时湿的时候颜色是深的。干了颜色泛白。所以擦地之前把水沉淀一会 加点地砖清洁液 湿擦一遍后干擦一遍 光亮如新
2、皮纹砖，顾名思义，是仿动物原生态皮纹的瓷砖。皮纹砖克服了瓷砖的坚硬、冰冷的材质局限，从视觉和触觉上可以体验到皮的质感。其凹凸的纹理，柔和的质感，让瓷砖不再冰冷、坚硬。皮纹砖属于瓷砖类的一种产品，是时下一种时尚和潮流的象征。瓷皮纹石有着皮革质感与肌理，有着皮革制品的缝线、收口、磨边，让喜好皮革的追慕者在居家装饰中实现温馨、舒适、柔软的梦想。
3、这款瓷砖具有高硬度、高耐磨、吸水率低等优点，可以说具备了瓷砖的各项优良性能。瓷砖适宜铺贴在客厅、卫生间、公共走廊或装饰背景墙使用，充分的满足了现代家庭的需要。不过，瓷砖的价位较高，普通消费者只能望洋兴叹。
通过上文的介绍，相信大家对于什么是皮纹砖以及皮纹砖怎么清洁有了一定的了解，还想了解更多相关知识请继续关注吧。
乾隆粉彩花卉团凤纹食盒
古时的士绅名流，出门访友，或参加诗社、文社的活动，与至交把酒言欢，常会事先准备一些肴食果品，作为助兴的下酒菜。食盒就是专门盛放食物酒菜、便于携带行走的盒子，有木、竹、珐琅、漆器等材质。
《儒林外史》第一回：“正存想间，只见远远的一个夯汉，挑了一担食盒来。”《中国近代反帝反封建历史歌谣选·宋景诗起义》：“家家户户都献礼，火腿板鸭送食盒。” 赵树理 《邪不压正》一：“这地方的风俗，送礼的食盒，不只光装能吃的东西，什么礼物都可以装食盒。”——这些都是文字所记载的食盒，可见食盒历史之悠久！
宫廷或者达官贵人，本着儒家“君子远庖厨”的教条，厨房离饭堂或者住处通常还有不短的距离，所以等下人把饭做好后，就要用食盒将食物送去主人住处。在深闺的小姐们也要由下人将食物送至闺中。
后来，食盒制作越来越华美，隆重，功能也越来越丰富，不仅被用来盛放食物，还常常作为文人雅客，士绅名流出门访友，盛放笔墨，礼物的器物。有时会作为古人梳妆盒，像现在的化妆包一样，出门盛放梳子发簪。
此乾隆粉彩花卉团凤纹食盒，款式十分精美，盒盖绘展翅团凤，凤身以圆形为界，舞动飞转，身姿优美，高贵华丽，极富动感。周围绘精美花卉以饰，枝繁叶茂，脉络清晰，盒底施昂贵之松绿釉，蓝料书“大清乾隆年制”六子三行篆书款。整器做工谨慎精细，复古与创新相结合，呈现雅丽高贵之气，整个画面布局紧凑有序，工整华美，古意盎然，十分珍贵。
做工精巧的瓷质食盒不仅可以做到滴水不漏，且能在外观上充分利用瓷质固有的色泽，给人一种典雅庄重之感，既美观又实用。随着时代的发展和变迁，已经从今人的生活当中完全淡出，成为了古玩市场上的一项藏品。
团凤纹瓷器的发展与价值
在中国传统瓷器装饰中，龙纹与凤纹都是非常经典的纹饰，历代都有佳品。而在清朝出现的团凤纹瓷器，更是兼具创新性与艺术性于一身，为清朝瓷器增添了许多光彩，那么团凤纹瓷器是怎么发展的，又该如何鉴赏其价值呢？
团凤纹，顾名思义，是以圆形为形状主体，并在其中绘制凤凰，呈现出“团圆”、“富贵”的气度，而团凤纹瓷器也充分体现了这一点，精美非凡、大气磅礴。清朝的团凤纹瓷器，以中期为佳，这一时期往往是在圆形内绘制单只凤凰或者一双凤凰，取“成双成对”、“好事成双”之意，是当时的陶瓷艺术对于圆满的表达。同时清代官窑在单团凤纹的基础上创新，在单纯的凤凰图周围装饰一些流云纹、霞光纹，使画面更加生动、精美。特别是清雍正年间的团凤纹瓷器，器型大气，团凤绘制得秀逸典雅，具有极高的收藏价值。
同时，清照的团凤纹一般是运用于青花瓷上的。清青花瓷为一次烧制完成，所以显色度高且莹润饱满，这使得团凤纹瓷器能够很好地将青花与团凤纹的特点融合了起来，蓝色鲜明、白色素雅，对比起来，加之清晰的线条与分明的层次，更增添了团凤纹的大气美感。青花团凤纹注重色泽的运用与线条的调整，但团凤纹绘制的过程中难免会出现线条粗细不匀的情况，是正常现象，而在色彩的鉴别上应注意，清前期的青花团凤色彩是比后期深的，特别是色釉的浓淡不同导致的“同器多色”情况，是此时期施釉的固有缺陷，后世仿品多色泽鲜丽线条均匀，反而应当注意。
因为清团凤纹主要是作为山水瓷器的点缀，所以非常注重画面整体的意境与布局，在清后期的瓷器中，团凤纹往往是位于瓷器中底部的，画面重留白，团凤纹的绘制也不再是过于精致繁复的，为了不喧宾夺主，这一时期的团凤纹重精神气态，凤头高昂、尾羽飘逸，与山水纹饰结合起着画龙点睛的作用，这也是这一时期团凤纹瓷器的鉴赏要点。
总体而言，团凤纹瓷器虽清代才出现，但其富丽华美的形象已深入人心。鉴赏团凤纹瓷器时需注意其与多种吉祥纹饰的结合，前期与后期色泽、线条、画面布局的变化，特别是其与青花的结合。色泽鲜妍、线条流畅、釉面均匀、凤纹精神秀逸的，就是极具收藏价值的团凤纹瓷器。
雍正黄釉暗刻凤纹花觚
雍正时期御窑瓷器的烧制，不仅展现出康乾盛世帝王的审美意识，也代表了清代瓷器制作工艺的最高水平。杨献谷记有：“瓷品精进，无过清代康雍乾之御窑。”端庄别致的造型、纤柔流畅的刻画与瑰丽明艳的黄釉浑然一体，展现了雍正御窑高超的制瓷技艺。
《通典》注有：“黄者，中和美色，黄承天德，最盛淳美，故以尊色为溢也。”因“黄”与“皇”谐音，黄色是历朝帝王所崇尚的专属颜色，成为权利、尊贵的象征。黄釉瓷是皇家尊严的一种体现，被宫廷垄断，严禁民间使用。据清代文献记载，不同等级的皇室成员所使用的器物颜色、纹样与数量都有严格的规定。黄色龙纹的瓷器为天子用器，故此器应为雍正皇帝御用，弥足珍贵。
此对花觚，通体内外浸明黄釉，亮丽晶莹，匀称玲珑。口部作特大喇叭状，造型清奇独特，别具一格，中部凸起成筒状，暗刻羽尾双凤纹，筒身上、下暗刻俯、仰蕉叶纹，参差有致，与斜口浑然天成，自然流畅。大内供器，确与众不同。
雍正 黄釉暗刻凤纹花觚 尺寸：
口径：15.9cm
高度：22.7cm
足径：5.60cm
什么是珐琅？什么是珐琅彩?
珐琅，又称“佛郎”“法蓝”“珐琅”，是一外来语的音译词。珐琅一词源于中国隋唐时古西域地名拂菻。当时东罗马帝国和西亚地中海沿岸诸地制造的搪瓷嵌釉工艺品称拂菻嵌或佛郎嵌、佛朗机，简化为拂菻。出现景泰蓝后转音为发蓝，后又为珐琅。1918～1956年,珐琅与搪瓷同义合用。1956年中国制订搪瓷制品标准，珐琅改定为珐琅，作为艺术搪瓷的同义词。
珐琅的基本成分为石英、长石、硼砂和氟化物，与陶瓷釉、琉璃、玻璃（料）同属硅酸盐类物质。中国古代习惯将附着在陶或瓷胎表面的称“釉”；附着在建筑瓦件上的称“琉璃”；而附着在金属表面上的则称为“珐琅”。
金属胎珐琅器则依据在制作过程中具体加工工艺的不同，可分为掐丝珐琅器、錾胎珐琅器、画珐琅器和透明珐琅器等几个品种。
珐琅器主要有两种，一是源自波斯的铜胎掐丝珐琅，约在蒙元时期传至中国，明代开始大量烧制，并于景泰年间达到了一个高峰，后世称其为“景泰蓝”。此后，景泰蓝就成了铜胎掐丝珐琅器的代称。另一种是来自欧洲的画珐琅工艺，它在清康熙年间始传人中国。
具体说来，掐丝珐琅器在明景泰和成化两朝最为常见，其后工艺水平均明显下降。清代的景泰蓝工艺胎薄，掐丝细，彩釉也比明代要鲜艳．花纹图案繁复多样。乾隆时期制品虽然不能和景泰、成化时期相比，但是比起弘治、正德以后的出品物也绝不逊色。20世纪初叶，景泰蓝总体制作水平不及前代，胎体薄，色彩鲜艳有浮感，做工较粗。这时只有“老天利”、“德兴成”制作的景泰蓝做工细，质量好。
画珐琅技术自传入中国后，在康、雍、乾三朝得以发展，三朝作品在造型、釉色、纹饰、落款等方面都各具特色。康熙时期的画珐琅器釉色亮丽洁净，纹饰以写生花卉及图案式花卉为主。雍正年间的画珐琅器器型制作工整，黑釉光泽亮丽，超过康、乾二朝。乾隆年间的画珐琅器装饰趋向”稠密”、“细致”的堆砌式，更多了中西合璧的装饰方式，工艺上出现了画珐琅与内填珐琅、掐丝珐琅等相结合的现象。
珐琅器作为艺术品收藏中的一个门类，也吸引了广大的收藏爱好者，收藏对象以景泰蓝居多。我们所指的景泰蓝收藏是指晚清和晚清以前用手工制作、工艺复杂的景泰蓝，当时景泰蓝工艺的每道工序都有很高的要求。此外，十年浩劫后，国内遗存民间的晚清以前的景泰蓝几乎荡然无存。稀少的存世量与广阔的市场需求形成了一个明显的反差和增值空间。而且当今市场上景泰蓝器皿与同时代的景德镇官窑瓷器相比较，价格低得多，所以它的升值潜质相对也更大。
乾隆 粉彩百鸟朝凤纹天球瓶
百鸟朝凤纹为瓷器装饰的典型纹样之一，是一种象征或喻示吉祥内容的寓意风俗图案。画面通常在显要位置画凤凰梧桐、四周配画百鸟，若在向凤凰朝觐，故称百鸟朝凤纹，也称仪凤纹。凤凰为百鸟之长，百鸟朝凤纹即寓示明君威德，人心向归。
“凤”是传说中的百鸟之长“鸟王”，古谓凤凰见则天下安宁。“百鸟朝凤”是以凤凰比喻天子，百鸟象征群臣辅弼，更有君臣有序，江山社稷太平祥瑞之意。
传说很久以前，凤凰是只不起眼的小鸟，羽毛也很平常，并没有那般光彩夺目。但是它很勤劳，早晚忙个不停，将果实都一颗一颗捡起来收藏在洞里。有一年森林大旱，鸟儿们觅不到食饿得头昏眼花。
这时，凤凰把自己积存下来的干果拿出来与大家共渡难关。旱灾后，为了感谢凤凰的恩情，鸟儿们把自己身上最漂亮的羽毛制成了一件光彩耀眼的百鸟衣献给凤凰，并推举它为鸟王。以后，每逢凤凰生日之时，四面八方的鸟儿都会飞来向凤凰表示祝贺，这就是百鸟朝凤。
此瓶形制硕大，造型规整，气势恢宏。口沿回纹，下配如意云纹，瓶脚绘仰莲纹，瓶身通体施粉彩，釉色明快，满绘百鸟朝凤纹饰。图中凤凰昂首立于山石上，托庇于高大的梧桐树下，根深叶茂，千年不朽；周围有孔雀、鸳鸯、仙鹤、绶带、鹭鸶、鹊、雉鸡、燕和黄鹂等飞禽，千翔云集，万羽生辉。这里以凤凰比喻天子，百鸟象征群臣辅弼，更有君臣有序，江山社稷太平祥瑞之意。
石边数丛牡丹、菊花色彩斑斓，竞相斗艳；绚丽华美的花鸟构图表现出欢快、吉祥的意趣，充分体现了本品热烈、活泼的艺术特点。凤为百鸟之王，梧桐为千树之王，牡丹乃万花之王，三者结合，无限尊荣。
什么是哥窑？
哥窑一直是陶瓷史上的一个谜，是宋代五大名窑之一。虽然在北京故宫博物院、上海博物馆及台湾故宫博物院等都收藏有哥窑实物，但由于哥窑不仅未见于宋人的记载，也未发现有窑址，因此难以用考古所得的资料与传世哥窑相互印证。
故宫哥窑文物
哥窑瓷器
哥窑瓷器的特点是里外披釉，均匀光洁，晶莹滋润，不仅扣之瓷音清亮，而且造型挺拨大方，轮廓亦柔和流畅。哥窑器物以纹片著名，纹片多为黑色，俗称“金丝铁线”。按颜色分有：血、黑蓝、浅黄鱼子纹；按形状分有；网形纹、梅花纹、细碎纹等。哥窑开片总的特点是：平整紧密，片纹裂开成上紧下宽状；黑色纹片中有时闪蓝色。
属于青瓷系的哥窑器，以釉色取胜。鉴定哥窑瓷主要从造型、胎骨、釉色等方面着眼。哥窑器在胎骨、瓷釉、造型等方面均似宋官窑，胎质呈黑色，细腻、坚实。
60年代时，浙江省文物考古单位曾对龙泉大窑等几处窑址进行了发掘，发现不少黑胎片纹青瓷，大部分为日常生活用瓷。但与另一部分传世的哥窑器物相对照，这二种哥窑的造型、胎色、釉面和纹片均有不同之处。为此，文物界将这些原藏于宫廷、现收藏于故宫博物院、上海博物馆及流散于民间和国外的这类哥窑器称之为“传世哥窑”。
哥窑作品主要是陈设瓷，多仿古铜器形制传说哥哥技高一筹，烧出了“紫口铁足”的青瓷，销路很好。弟弟顿生妒意，就抓了一把黏土搁在釉缸里。哥哥用掺了粘土的釉施在坯上，烧成后一开窑，他惊呆了，满窑瓷器表面的釉面全都开裂了。后来，他把浓茶水涂在瓷器上，裂纹马上变成茶色线条，又把炭黑水涂上去，裂纹立即变成黑色线条，“金丝铁线”在这不经意中形成了。
实际上，，如贯耳瓶、兽耳炉、鼎式炉、葵口碗等。哥窑胎子非常坚密，呈深紫灰色，灰色或土黄色曰釉色较多，有粉青、灰青、米黄等。施釉较薄，温润似玉，器表有一层不是很亮的酥油光，并有较大的黑色及较小的黄色开片，俗称金丝铁线。轻轻敲击哥窑的瓷胎，没有一般瓷胎的金石声，而是近于破碎的“噗噗”声。
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