什么是瓷砖。
这里所谓的“纹章”，是指欧州诸国的贵族、显赫家族、军团、都市、公司、团体等的特殊标志，把这种特殊标志烧成瓷器上，这种瓷器称为纹章瓷。
纹章瓷是我国古代外销瓷的一种，它的烧制始于十六世纪的明代。大约在十七世纪后期，法国宰相马扎兰按照国王路易十四的命令建立了“中国公司”。这个公司在广东定制了大批带了甲胄、军徽、纹章图案的瓷器。此后，纹章瓷便在欧州盛行起来。在1974年英国出版的《中国纹章瓷》一书中，即收集了纹章瓷二千件左右。据瑞典统计，有三百来家贵族曾到中国定烧过纹章瓷。这种纹章的图安多半占据画面的中心地位。早期的纹章较大，周围花纹也较宽，而且常常不止一道。从十八世纪晚期起，纹章较小了，周转的花饰也小而狭。纹章瓷在外销瓷中的比重虽然不大，但却是最为精美的；因为多为贵族，皇室成套定制，他们不愿出高价，要求也最为严格。
目前发现的最早的纹章瓷标本是一件青花瓷壶。壶的造型为中国式的玉壶春，纹饰则为萄王马努埃尔一世（公元1495-1521年）的纹章。寂园叟在《陶雅》中亦有关于纹章瓷的记叙，他提到一种康熙青花大盘时说：“盘中画皇冕徽章，旁有两翼之狮狗，分攀于其上。载有拉丁古文，阳历年月。”纹章瓷一般都是为喜庆典礼而定烧的，而且纹章本身就是一定历史时期的产物，所以大部分都可以考定它们的绝对年代。
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什么是凤纹？
凤凰是中国传统艺术中最重要的艺术题材之一，经过漫长的历史演变，作为一种现实与理想结合的飞禽形象，凤凰成为驱邪禳灾、纳福迎祥的祥瑞之鸟。以凤凰的形象为模本的装饰图案——凤纹，历史悠久、应用广泛，是我国的一种传统纹样。原始社会已出现鸟纹，但尚无凤纹的名称。凤纹是在商代后期出土的，比鸟纹更加华美，头上有长冠，垂于颈后甚至背部；有的是花冠，呈花朵状；有的是多齿冠，呈羽毛状。卷曲的羽冠有的显出孔雀翎眼，有的已和体干分开，形态十分优美。
凤纹在青铜器中是最为美丽的纹饰。它是由原始彩陶上的玄鸟演变而来的，西周基本形象是雉，早期凤纹有别于鸟纹最主要的特征是有上扬飞舞的羽翼。
凤，这种美丽而又神奇的巨鸟，尽管事实上是不存在的虚拟的生物，却一直是中国古代先民崇拜的对象。人们认为她能带来光明，让祥瑞降临于世；她又是「百鸟之王」，美丽动人。她的出现，预兆天下太平，人们能生活得更加美满幸福。故而，几千年来，中国人一直把凤看作是美丽和幸福的化身。
凤鸟既然是美丽神灵的物类，人们在衣、食、住、行的多个方面，便都喜爱用凤鸟作装饰纹样。凤鸟题材常常应用于宫廷、民间的各种各样的工艺美术品上；历代工匠画师、民间艺人以极其丰富的想像力和艺术刻画力，创造性地描绘出各式各样、多姿多彩的凤鸟纹样。艺术家集天下鸟类之美丽于凤鸟一身，遂使她的形象更加完美无瑕。在中国装饰艺术史上，凤纹以其独特的民族形式和艺术魅力，作为中华民族的文化象征之一，当之无愧。
什么是弦纹？
陶瓷器装饰纹样之一。为细且长的线条状，水平展开并环绕器物周匝。弦纹的出现于原始制陶中轮制方法的产生有关，旋刻出来的弦纹又称旋纹。旋纹在马家窑类型中即已出现，很快便发展成为这一时期的代表性纹饰。也是半山时期的主要纹饰之一。旋纹一般是以四个旋心为中心，个别的有六个或更多，旋纹均作逆时针方向旋转。半山时期，旋纹成为主要花纹，发展得更为成熟。旋心由多道黑色锯齿带与红带相间线条或宽带连接，组成二方连续的图案，更增加了视觉的旋动效果。若俯视这些旋纹，能使人产生一种眩晕感，器物的口部又鯈一个大的旋涡。这种以流畅的线条绘出的动感强烈的旋纹，像千姿百态的黄河浪涛，凝聚在奔流不息的旋动中。
因使用工具及处理方法的不同，形状也不尽相同，有凹凸、粗细、尖圆等不同形状，还有单线与复线之分。表现手法有彩绘、堆贴等。新石器时代仰韶、龙山、良渚文化等遗址中均有弦纹为纹饰，无论是作为主题纹饰还是辅助纹饰均极为常见，在时间上贯穿整个陶瓷史。
马家窑早期的弦纹，旋心很小，多四方连续，无附加纹饰，结构简单，旋心内饰圆。多半是用来储藏食物，如储藏酒水的酒壶、食物与种子等等。
半山早期的旋心较小，旋心之间有2—3条旋线连接。半山中期旋心扩大，旋心中饰有十字纹、三角纹、圆点纹等花纹。半山晚期的旋纹，层次变得复杂，以4个旋心为中心，旋线简单，旋心变得更大，内饰各种精细、复杂的花纹，有斜十字纹、网纹、圆点纹、叶形纹、斜方格纹、米字纹等。到晚期以四大圈为旋心的旋纹，逐渐发展为马厂类型的四大圆圈纹，连接四大圆圈之间的旋纹消失。半山与马厂主体旋纹的区别仅在于有无旋线连接叫大旋心。从这一点也可看出它们之间的继承关系。同时也可以看出那个时期马家窑多半是以陶瓷作为日常生活的普遍性工具。
旋纹一般装饰在大型器物（酒壶、罐）的主要部位（肩到腹部），有的盆、钵内彩也装饰此纹。旋纹有简有繁，有的仅画一组二方连续的单线条旋纹。
105件景德镇纹章瓷海外归来
《中西交融—纹章瓷精品展》目前正在深博新馆二楼展厅举行，展出的105件(套)纹章瓷精品，不仅展现一段东西文化交流史，还带领深圳观众领略东西方艺术之美。纹章瓷为何有外销瓷中的“官瓷”美誉，其背后又有怎样的收藏故事？昨日，记者采访了部分专家和藏家，一探纹章瓷究竟。
外销瓷中的“官瓷”
据深圳博物馆副馆长郭学雷介绍，此次展览集中展出的是明清时代的纹章瓷精品，“其中不仅有大航海时代葡萄牙、西班牙和荷兰订制的早期纹章瓷，也有西方历代帝王如路易十五、腓特烈大帝、叶卡捷琳娜二世的皇家订制瓷器，同时还有英美等国诸多和中国贸易有密切关系的贵胄世族的专属纹章瓷，可谓精品云集。”
纹章瓷，又名“徽章瓷”，是中国古代外销瓷的一种。“纹章瓷最早烧制开始于16世纪的明代，因有特定的皇家、团体、机构的‘徽章’而定名。”郭学雷介绍说，“因为是海外来样，特别定制，所以‘纹章瓷’的烧制相对精细，单组规模产量不是很大，隐约有‘海外官窑定制’的味道。一般它的纹饰精美，制作精细，彩绘纹饰金装都很费工，较之普通的外销瓷要高档很多，艺术价值也很高。”
郭学雷认为，纹章瓷收藏主要在国外，国内主要是广东省博物馆(不超过50件)，广州市博物馆及江西南昌余春明先生也有少量收藏。而此次提供展品的这位深圳藏家收藏了两百多件，在国内应该属于收藏数量比较多的。
深圳纹章瓷收藏家谢珍认为，东方魅力和西方理想交融在精美的纹章瓷中。“18世纪至19世纪是中国纹章瓷生产的主要时期，葡萄牙、荷兰、英国、法国、瑞典、西班牙、德国、意大利、丹麦等国都先后成立了东印度公司，开辟了欧洲通往中国的航线， 瓷器开始大量销往欧洲， 当时欧洲商人专门定制了一种特殊的品种， 由中国工匠按照欧洲商人提供绘制好的徽章图案描绘到瓷器里，这种特殊的种类就是纹章瓷。这些定制纹章瓷的欧洲人均是非富即贵，他们追求时尚，甚至竞逐奢华，品质自然要精细。当时中国集中了最好的工匠和原材料，并为它们提供了丰富多彩的颜色，把纹章瓷制作得极为精美，既有中国传统的工艺特点，又体现了精细典雅的欧洲装饰风格。这种与高贵、荣耀与权威地位相称的纹章瓷，满足了欧洲的皇室、贵族们的需求，也为欧洲留下了一笔宝贵的彩瓷纹章文化。”
多为海外购买
谢珍介绍，自己着手收藏始于十年前，至今已收藏了两百多件纹章瓷。“当时我从事旅游服务业，经常带团出国旅游，在国外看到外销瓷纹饰美丽，价格也便宜，于是就购买了一些。刚开始还收藏得比较乱，也不是专门收藏徽章瓷，而是什么都收藏一点。2007年左右，有一次请深圳文物专家帮忙鉴定藏品，他们觉得我收藏的瓷器挺不错，便建议我按照一定的套路和风格有目的地进行收藏。其中我觉得风格最独特的当属纹章瓷，于是真正开始了纹章瓷的收藏。”
谢珍表示，刚开始收藏时，由于女儿在国外读书，拓宽了收藏的渠道。“女儿读书之余，经常到外国拍卖行和古董店帮我淘一些纹章瓷带回家。有时她先拍下一些照片发邮件传给我，我就从她购买的外国纹章瓷著作中陆陆续续寻找学习相关的历史资料知识。尤其在她给我买了英国人大卫·霍华德对纹章瓷近30年的研究成果，即《中国纹章瓷》这本书后，我对纹章瓷的热爱变得真正痴迷起来。”谢珍说，“在收藏过程中，给我印象最深的是法国路易十五的家族纹章瓷。因为从皇家里面流失出来的纹章瓷本来就很少，而这个开拍卖行的老板是在其父亲死后继承遗产，便把这件路易十五家族的纹章瓷进行拍卖，可能他父亲当时买了七八千美元，期间我们经过了很多次讨价还价，最后我以3000多美元买下来，这也是我所有纹章瓷收藏中最昂贵的一件。”
郭学雷介绍说，在观看这批藏品时，有两件藏品让他印象难忘。“一件是产自约1670年至1690年的‘青花花卉十字架纹小罐’，可能是通过葡萄牙澳门耶稣会定制。因为17世纪初利玛窦神父为在中国建立该会曾经做出长久的努力，此罐便是这段历史的见证。”郭学雷说，“另一件则是产于约1735年到1740年间的‘青花纹章纹盘’，此纹章由盾牌上的雄鹿和宝冠组成。它可能来自米德尔堡、荷属东印度和鹿特丹的冯·施恩家族。这个家族是在19世纪得到贵族身份的。最有可能订制这套瓷器的是艾萨克·冯·施恩，他从1727年到1742年作为巴达维亚市参议员和司法顾问在东印度活动。”
谢珍也不无感慨地表示，这批纹章瓷虽是江西景德镇陶瓷烧造，但大部分是在广东上釉加工，“数百年前，它们从广东运往西方，今天，我们终于让其回归家乡。”
断代误差不过两三年
郭学雷认为，纹章瓷的工艺及艺术价值主要体现在中西交融的特点。“如白瓷在景德镇陶瓷烧制，而后加彩的一些原料则从欧洲进口，再于广州加彩二次烧成。造型、图案也由西方人提供，部分装饰则融入了中国元素。而且正是在这种互动中，中国的釉上彩瓷获得了大的发展。同时，欧洲也开始了自己的瓷器生产。”
谢珍则表示，纹章瓷的产地虽然在中国，但由于是一种特别定做的外销瓷，烧制以后全部远销海外，没有留下任何有关的记载。而目前国内的纹章瓷又极为罕见，加上史料记载和参照物的匮乏，使得研究者对纹章瓷的纹饰内涵和历史价值难以做到准确全面的认识。故这批纹章瓷的展出，便提供了相关的历史研究意义。谢珍说：“首先，纹章瓷是外销瓷中的精品，它是皇室、贵族们专用的徽章，对研究西方文化和西方历史提供重要的资料；其次，纹章瓷都有准确的制造日期，能帮中国的瓷器来断代；此外，纹章瓷可以给中国瓷器对外贸易提供重要的贸易记录，填补外销瓷在国内中文文献记载的空白，还可给中国瓷器在各个不同时期的风格变化提供重要的参考资料，对研究中西文化交流提供重要的历史材料。”
谢珍强调，中国的外销瓷给欧洲纹章的记录提供了一个特别的机会和载体，而纹章瓷又给中国的瓷器贸易提供了一个反映文化交流及贸易的记录，以及认识中国瓷器在各个不同时期风格变化的参照。“古代瓷器只能用年代来断代，如康熙、乾隆、嘉庆等最细也只能分为早、中、晚，而纹章瓷就能准确判断出年份，它最大的特点即是断代相当准确，误差不超过两三年。”
国内遗存少海外价格也不高
纹章瓷的产地虽然是中国，但由于是一种特别定做的外销瓷，烧制以后全部远销海外，完全没有留下任何有关订购者、烧制年代及其图案的记载。深圳望野博物馆馆长阎焰认为，目前国内的纹章瓷极为罕见，加上史料记载和参照物也匮乏，使纹章瓷这种中西合璧的瓷器的艺术历史价值比较少为人所知。
据了解，纹章瓷在国外的身价已经日益高涨。2005年年初，佳士得拍卖行举行的一次中国外销艺术品专场拍卖会上，一对18世纪40年代制的带菲利普五世纹章图案的外销瓷以30.72万美元创下当时纹章瓷拍卖成交价的“吉尼斯纪录”；2008年，在伦敦的一场拍卖会上，一对18世纪的绘有西班牙贵族奥乔亚家族徽章的粉彩描金鱼形汤盆也以62.4万英镑的高价成交。阎焰表示，目前国内专题收藏纹章瓷的收藏家还不是很多。“因为毕竟这类制成品大部分都到了海外，所以国内遗存少。当年纹章瓷烧造以景德镇和广州为最大宗，广州地区主要是加彩加工，二次制成，所以‘广彩’名贯一时。目前市场上外销纹章瓷也逐步越来越贵，被藏家所认识，市价个别的以数百万计，值得陶瓷收藏爱好者关注。”
深圳博物馆副馆长郭学雷认为，现在纹章瓷的市场价格相对还不是很高。“国内纹章瓷收藏、研究还刚开始。但纹章瓷收藏具有相当大的潜力，这种价值主要还是体现在可以通过纹章瓷进一步了解中西文化，促进贸易、工艺等方面的交流与互动。”
纹章瓷收藏家谢珍以自己的收藏经历为例，认为纹章瓷收藏群体至今在国内尚属小众。“总的来说，收藏纹章瓷还是比较便宜。在我的收藏过程中，最便宜的只花了二三十美元，平时购买价格基本维持在400到600美元这一价位。”谢珍说，“纹章瓷既体现了欧洲独特的纹章文化，也反映了中西方文化的交融，融合了多种中西方元素，又体现出中国古代工匠们高超的瓷器制作水平，是东方和西方文化交流与碰撞的产物。尤其是现在欧洲、北美各大博物馆和许多私人收藏家都珍藏有大量的纹章瓷，加上纹章瓷本身就具有非常珍贵的历史艺术价值，因此对于接下来纹章瓷在中国的认识研究应该有个逐步提升的过程。”
什么是红瓷
相信很多人家里都有收藏红瓷的瓷器，红瓷的颜色非常鲜艳，而红色又是代表中国，所以红瓷的瓷器是非常有中国味的，今天小编为大家介绍一下什么是红瓷。
“中国红”因其瓷种独特、工艺复杂、制作难度大而受到各方的好评，产品相当高档。故宫博物馆曾收藏了一件“中国红”瓷器产品——一座1米高的“箭筒 ”，并评价“中国红”“代表了该领域的最高水平”。“中国红”的技术门槛高、烧制难，因此产品的价值不菲，作为奖品颁发给获奖者，更能体现出他们应该获得的荣誉，“让世界既能领略到体坛的中国红魅力，又能领略到瓷器中国红的独特韵味。”
红瓷简介一直以来中华瓷器千姿百态、包罗万象，却单单缺了大红瓷器，这是因为大红釉料烧制艰难，成本极高，有“十窖九不成”之说，历来为皇家贵族所珍藏。红色是中华民族的颜色，可是这种加工工艺在历史的长河中几度失传，最后一次至今已有几百年。经过现代人的努力，不断改进加工工艺，终于纯正的大红釉在陶瓷上得以重视，并被意味深长的命名为“中国红”，这种红色鲜艳如五星红旗，故此又被称作“国旗红”。
网上有很多红瓷产品销售，有兴趣的朋友可以登录网看看。
什么是珍珠瓷
欧洲的陶瓷生产在世界陶瓷艺术中占有重要地位，其中，它的主流瓷种骨瓷被公认为世界上最高档次的瓷种。同时，一些早期的欧洲骨瓷经典制品也成了收藏界的新宠。但是，在这股收藏热中，人们见到的，大多是一些普通的骨瓷制品，而对骨瓷系列中的顶尖品种“珍珠瓷”（PEARL CHINA）却难得一见。笔者有幸藏有两件意大利早期生产的珍珠瓷器具，现不揣冒昧介绍如下，供藏界诸同好共赏。
按照制作工艺划分，“珍珠瓷”可以归于“骨瓷”这个大类。“骨瓷”又称“骨灰瓷”，就是瓷胎中含有骨粉成分的瓷器。它最早出现在18世纪的欧洲，是英国人发明的。我国的制瓷工艺传入西方后，英国人结合西方文明和理念，在中国制瓷工艺的基础上作了一些改良和渗透。“骨瓷”就是在制瓷的高岭寺、粘土中掺入了40至50的食草动物骨粉（主要是牛骨）而制成后一类瓷种。由于骨粉在烧制过程中能与高岭土中的杂质发生作用，起到消除杂质的效果，使得制成的骨瓷制品质轻，韧性强，胎质纯净，绝少瑕疵，釉面也显得更加温润可亲。与此法相类似，还有将海洋中的贝类、珊瑚成分掺入瓷土，制成的“贝瓷”；将珍珠成分掺入瓷土，制成的“珍珠瓷”。早在明代，人们就发现，将金银、珍珠、玛瑙掺入瓷胎，可以烧制出流出溢彩、美轮美奂的瓷器。史书记载，明代云南保山制瓷工匠用珍宝入瓷，高温熔制出晶莹剔透、宝石一般的“永子”围棋，引得历代文人骚客心驰神追，趋之若鹜。被誉为“天下第一棋”。而“珍珠瓷”也正因为瓷胎中有相当比例的珍珠成分，显现出普通骨瓷所没有的神采而显珍贵。因此，如果从瓷质成分的角度衡量，“珍珠瓷”可归类于“宝烧”类瓷器范畴。
德化瓷章魅力无穷
1996年以来，越来越多的人认识到德化“文革”瓷章是个宝，加入了收藏或经营队伍。他们走街串巷，发掘德化“文革”瓷章中的精品、珍品、罕品。这些高级瓷章在“第二市场”即被收藏家高价购存，偶尔流入“第一市场”，一露面便被有见识的收藏家高价买下收藏了。前不久，笔者接到一友人电话称其从三明购得一枚小五角星浮雕章，我如有意购存，他愿送至家中。该章直径5．3厘米，其形其韵皆与红五星高浮雕大章一致。该章虽小，却是大章之母，应出自同一设计人员之手，弥足珍贵，遂以高价买下。
我曾于1996年9月发表《德化毛泽东瓷像章图谱》和《德化毛泽东像章概说》。时过境迁，如今德化章不论是内涵或外延皆丰富得多，德化章的收藏和研究渐入佳境，进入到一个新时期。比如毛主席各个历史时期头像系列（5．5厘米），当年只见到12种，现在已发现有20种，我集到14种，历经5年增加4种，收集难度可见一斑。再如心形异型章，当年只见到两种，属礼品章，极罕。如今已发现有10种，应属一套。不论是谁，能把这套章集齐，对德化瓷章的收藏史来说，是具有重要意义的。又如烤漆章，我在《概说》一文中，只说到十几种，现在综合几位藏家的藏品看，5．5厘米的约有70种，6．5厘米的大约有50种，而且，此类章可划分为若干独立的系列，在系列中又可出现大套套小套的情况，小套能集齐已属不易，大套能集全就属难上难了。此外，在“诗词章”、“名画章”、“套章”等也都有新发现。
1997年至2000年，全国各地的像章，不论是金、银、铜、铝或竹、瓷质的都有赝品出现。至今，外省某地生产的新瓷章、新瓷版画仍然呈铺天盖地之势。前二年，泉州市面上也发现有少量德化章赝品，引起了我们极大的关注，为了防止它的蔓延以及提高鉴别水平，由我执笔写成了《德化像章及其辨伪》一文。当初，我们确定的原则是：从学术角度出发，探索辨伪问题。文章在内部交流后，有一定积极意义。最明显的是市面上的德化章新品销声匿迹了。
德化瓷章，魅力无穷。不仅仅因为她的洁白无瑕和精湛工艺，还因为她蕴藏着许许多多鲜为人知的动人故事，等待我们去开发、去探索。当我了解得越多时，我才恍然大悟，原来我对德化像章知之甚少，任重而道远。
什么是皮纹砖 皮纹砖怎么清洁
砖的种类很多，如瓷砖、普通的砖等等，而皮纹砖也是现在比较常见的一款，什么是皮纹砖呢？皮纹砖怎么清洁呢？下面跟着小编一起来看看答案吧。
什么是皮纹砖
皮纹砖是仿动物的皮纹而研制的一款地砖，皮纹砖的出世，让喜爱皮纹的消费者有了更深一步的装饰，铺贴在家里，有了温馨、柔软、舒适的感觉，不在是面对着瓷砖，冷冰冰的感觉了。
皮纹砖克服了传统瓷砖的坚硬、冰冷的材质局限，从视觉和触觉上可以体验到皮的质感。其纹理凹凸，质感柔和，让瓷砖不再冰冷、坚硬。
另外，皮纹砖在色泽、触感上都做到了有很大突破，无论是视觉、触觉都给消费者深深的震撼。皮纹砖属于瓷砖类的一种产品，是时下一种时尚和潮流的象征。瓷皮纹石有着皮革质感与肌理，有着皮革制品的缝线、收口、磨边，让消费者更深的提要到皮纹的自然真实性。
皮纹砖怎么清洁
1、瓷砖表面的皮质纹理凸凹不平，因此在清洁上不是很容易。建议用专业的瓷砖清理液来清理。水里漂白粉太多了 ，擦地时湿的时候颜色是深的。干了颜色泛白。所以擦地之前把水沉淀一会 加点地砖清洁液 湿擦一遍后干擦一遍 光亮如新
2、皮纹砖，顾名思义，是仿动物原生态皮纹的瓷砖。皮纹砖克服了瓷砖的坚硬、冰冷的材质局限，从视觉和触觉上可以体验到皮的质感。其凹凸的纹理，柔和的质感，让瓷砖不再冰冷、坚硬。皮纹砖属于瓷砖类的一种产品，是时下一种时尚和潮流的象征。瓷皮纹石有着皮革质感与肌理，有着皮革制品的缝线、收口、磨边，让喜好皮革的追慕者在居家装饰中实现温馨、舒适、柔软的梦想。
3、这款瓷砖具有高硬度、高耐磨、吸水率低等优点，可以说具备了瓷砖的各项优良性能。瓷砖适宜铺贴在客厅、卫生间、公共走廊或装饰背景墙使用，充分的满足了现代家庭的需要。不过，瓷砖的价位较高，普通消费者只能望洋兴叹。
通过上文的介绍，相信大家对于什么是皮纹砖以及皮纹砖怎么清洁有了一定的了解，还想了解更多相关知识请继续关注吧。
什么是名窑汝瓷?
汝窑是我国宋代五大名窑之一，在中国陶瓷史上闪耀着灿烂的光辉。南宋叶真《坦斋笔衡》说：“本朝以定州白瓷器有芒，不堪用，遂命汝州造青窑器，故河北、唐、邓、耀州悉有之、汝窑为魁。”说明汝窑在接受宫廷的任务，烧造汝官窑器，使北方青瓷的技术成为全国之冠。在制瓷工艺上开创了香灰色胎，超过了以前南方所有的青瓷，在烧成工艺上，采用满釉支烧的方法烧成的支钉痕，其细小而规整的程度绝无仅有，汝窑主要依靠釉中所含少量铁份，在还原气氛中烧成纯正的天青色，使汝窑釉面开裂纹片成为一种装饰，使在烧成过程中无意识的缺陷（由于胎、釉膨胀系数不一致而产生的缺陷）变成了有意识的装饰。由上可知，汝窑采用了南方越窑的釉色，同时又吸收定窑的印花技术，创造了印花青瓷的特殊风格，南宋周辉《清波杂志》云：“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙末为釉，”汝窑产品土质细腻，胎骨坚硬，釉色润泽，釉中含玛瑙末，产生特殊色泽，其色有卵白、天青、粉青、豆青、虾青、虾青中往往微带黄色，还有葱绿和天蓝等。尤以天青为贵，粉青为上，天蓝弥足珍贵，有“雨过天晴云破处”之称誉。釉屋莹厚，有如堆脂，视如碧玉，扣声如馨，釉面沙眼显露了蟹爪纹、鱼子纹和芝麻花。汝瓷的烧制，以小支钉满釉支烧。由于为宫廷烧制时限很短，产量有限，流传很少，南宋时已“近尤难得”。著名国画大师李苦禅先生曾说过“天下博物馆无汝者，难称得尽善美也。”汝州一带民间也有“纵有家产万贯，不如汝瓷一件”的口碑广为流传。目前，传世汝官窑器物不足百件，分别收藏在北京故宫博物院、台北故宫博物院，上海博物馆、天津艺术博物馆、英国达维德基金会以及美国、日本、香港等私人收藏家手中。由于文献记载不详，遗址出土甚少，汝官窑口在何处？汝窑之谜一直困扰着中国古陶瓷研究人员。自20世纪50年代开始寻找汝窑，直到80年代才在河南省宝丰县发现。经过中央和河南地方文物考古工作者数十年的不懈努力，终于在河南宝丰县清凉寺村找到了为北宋宫廷烧造的御用汝瓷的窑口。从1987年开始，由河南文物考古研究所对宝丰清凉寺汝窑遗址进行试掘，首次发现了为北宋宫廷烧制御用汝瓷的窑口，从而使这一重大历史悬案有了答案。到目前为止，对汝窑址已进行了五次发掘，发掘品中除了与原世品中相同的完整器和碎片外，还出土一些传世品中见不到的新器形，如镂空香炉，乳钉器及天蓝釉刻花鹅颈瓶等，获得了一批重要的实物资料，为传世汝窑器鉴定与鉴赏提拱了可行的实物依据及新资料。随着考古工作的不断深入，相信汝窑将会有更多的发现。汝窑的高超技艺，不仅为宫中禁烧，更由于要求严格，产量有限，为一般人所难得，所以到南宋时，就已“近尤难得。”为了不断满足宋皇室的需求，继汝窑之后，又在北宋京都汴梁置窑烧造，名曰“官窑”当然，大观政和间在京都置窑烧造的官窑器，也离不开汝州工匠们熟练的技巧，所以北京故宫物院收藏汝窑三足洗与北宋官窑的冲耳足炉，两者釉色极相似，风格也类同。北宋末年，宋金对峙，金人南侵，北宋灭亡。宋皇南迁至临安后，仍在郊坛下设官窑烧造瓷器，史称南宋官窑，当然，南宋官窑更直接受到北宋官窑的直接影响，其中部分来自北方的制瓷匠师。随着北宋南迁到达临安，制瓷匠师也将原有的汝瓷与北宋官窑的烧造技术带到了南方，加上当地制瓷原料和条件，使南宋官窑更加兴旺发达起来。所以，北宋汝窑、汴京官窑与南宋官窑，不仅一脉相承，而且各有千秋，并有发展与创新。由于汝窑以玛瑙为釉，形成特殊色泽，还以香灰胎满釉裹足支烧，为其它窑所不及，更受到北宋皇宫的偏爱与赞赏，因而汝瓷成为“名瓷之首，汝窑为魁”，得以流芳百世。
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