古代瓷器官窑。
近年来，收藏者大都认为“官窑内造”乃是民国之款或是“民国之伪款”。笔者认为，实乃是误断，其实“官窑内造”乃是清末光绪年之款。笔者有只家传的瓷质工艺都好的粉彩器，带有两只狮耳装饰。其中，其器物粉彩周围蛤蜊光满布其中，并延伸到没上彩的地方。并在典型的清代末期之花鸟画上落有干支纪年款为：庚寅秋月，即为1890年秋天所产所作，证明此瓶是清末光绪年间之物。然而，其瓶足底却清清楚楚地印有4个红印之印款为“官窑内造”。可见“官窑内造”并非都是民国的伪款，也并非一定是民国之款。
还有一只清代晚期温酒杯盒。杯盒之上绘有典型的清末花鸟画，一边书有草书“数声蹄鸣百花风”，落款为“壬辰之春”、“闵丹臣”，外加个红印章。其底足为卧足，4个支钉支烧痕迹清晰在目，是典型的清代末期支烧工艺。
再如一件清末光绪年间身为官窑画师的名家少书画瓷作，干支款为：“辛丑仲春三月“，即1901年仲春三月，光绪二十七年仲春三月，底款乃为“官窑内造”。
通过以上例子可以证明“官窑内造”乃为清代晚期的光绪年之物，当然，到了民国，窑工仍旧沿用其光绪年间所用的“官窑内造”的印章除外。所以“官窑内造”定论为“民国之款”或“民国伪款”。其实，从几件器物来看，“官窑内造”实际的瓷质、工艺等就是光绪年间的官窑内造的民间用瓷，只不过是与官方的用瓷款纪年款“大清光绪年制”所用的款不同罢了。
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醴陵华联瓷业抓住奥运机会造奥运瓷
在我国瓷都醴陵城郊结合部的湖南华联瓷业集团一楼展厅中央迎面墙上贴着"奥运瓷中国礼华联造"九个大红字，引人注目。展厅内面积7、8平方米的园型房间一张粉红色大园桌上摆满了的红瓷工艺品，制作特别、品种繁多、色彩华丽，熠熠生辉，这是集中展示迎奥运中国红瓷奖品和纪念品专门布置的一间展室。
华联瓷业集团是醴陵市嘉树乡联营瓷厂与马来西亚合资组建的大型企业，主要生产出口日用瓷，产品销往欧、美、日本和韩国。讲解员绘声绘色介绍，华联研制奥运瓷，以北京2008奥运会"人运奥运"的主题，突出陶瓷作为国粹的文化价值，提出"奥运陶瓷·中国精彩"的形象定位，让奥运瓷在5000余种奥运商品中的文化底蕴凸显出来。现在奥运华联瓷在北京多家奥运特许商场（店）闪亮上柜。截至目前，巳生产"盛世和瓶"极品系列、"中国红"藏品系列、"中国灯笼"喜庆系列、"运动风"时尚系列、"北京印象"创意系列五大系列奥运瓷，分别满足奥运收藏爱好者对藏品、礼品和普通纪念品的需求。中国灯笼、运动风、印象北京等奥运瓷，去年年底投放以来持续热销礼品市场。刚刚出炉的"跨栏对杯"、"盛会对杯"时尚产品引起奥运纪念品收藏爱好者的浓厚兴趣，受到广泛欢迎。
华联造奥运瓷除湖南省著名工艺美术师联袂设计、手绘与监制外，还在上海建立了荟萃醴陵、景德镇、上海、台湾地工艺美术大师的华联（上海）陶瓷艺术研发中心（R&D），专门挖掘中国最经典的陶瓷工艺，研制奥运高端精品。专家称，经陶瓷环保检测权威机构监定，华联奥运瓷其铅、镉、砷等有毒元素的熔出量达到国际标准，有的甚至低于国际标准，除珍贵的艺术价值和纪念价值，别具陶瓷藏品领域前所末有的环保价值。为确保其价值，其中华联推出的"中国红"、"盛世和瓶"两系列产品主要投放于藏品与礼品市场，经权威监定成为藏品级奥运特殊陶瓷，巳由北京奥组委授权该企业专门研制，在全球限量发行2008套，并火漆编号防伪。
大宋官窑以古法制瓷：工艺有传承
大宋官窑以古法制瓷，不仅是在工艺上做到了传承，而且形成了独树一帜的时代特点、文化特点，具有很高的观赏价值和收藏价值。
1.坚持技艺传承、艺术创新，大量在国内外产生重要影响的原创作品具有深刻的文化内涵。
2.质量严格把关，限量，诚信，价格统一，具有较大的增值空间。
3.许多作品被选为重要外交活动的国礼，收藏价值非同一般。
4.有的作品需要提前定制，能够提供人性化的服务。例如，钧瓷《千钧印》，可以篆刻、烧制上收藏者的姓名，具有唯一性和特殊的纪念意义。
无古不成今，无今不成古。古代艺术品和当代艺术品的时间概念都是相对的。今日的古代名瓷，在其制作的时候也是“当代名瓷”，只是经过社会的筛选、历史的沉淀流传下去，成为经典，成为传统。这是一切艺术品历史价值、收藏价值形成的规律。
每个时代的艺术品都有其代表人物和代表作品。如果类比书画艺术品，人们会发现，当代书画家的名作受到美术界、收藏界的一致认同，其作品广受欢迎，在艺术品市场上占据重要地位。为什么当代瓷器艺术名家的名作却不被重视？何况今天我们所处的时代，具有更先进的工艺技术手段和更丰富的文化信息资源，继承和创新的条件更优越。因此，决不可厚古薄今，陷入“当代无名窑无名瓷”的认识误区，人为造成历史名窑百年断代的消极局面。
中国民间古陶瓷收藏的发展历史源远流长，大收藏家不胜枚举，研究著述十分丰富。当代中国民间古陶瓷收藏活动又迎来了新的发展机遇，收藏规模和水平不断提高。10多年来，中国民间古陶瓷收藏热持续升温，爱好者越来越多，投入的资金也越来越多。国内艺术品拍卖市场上，瓷器拍卖专场中清代官窑瓷器精品仍占主流，每年不断推出新拍品，不断刷新成交纪录。但是，收藏者所能收藏到的精品、珍品越来越少，甚至到了宋代名窑瓷器、元青花、明清官窑瓷器难觅的境地。究其原因，一是珍品资源稀缺，二是赝品泛滥。
中国的古陶瓷藏品犹如一座金字塔，尖部是宋代名窑、元青花，中部是明清官窑瓷器、外销瓷器，底部则是历代民窑瓷器、当代名瓷。不幸的是，赝品的泛滥使这座金字塔从尖部到底部都被蒙上了层层迷雾，被人为搞得面目全非。这是当今古陶瓷收藏面临的最大难题。
近些年，许多陶瓷收藏者已不再奢望求购官窑名瓷，将收藏重点转向历代民窑瓷器或当代著名瓷器。有人说景德镇生产的瓷器现代不如古代，但专家认为，现代的制瓷工艺有些已超过了古代，超过了前人。
中国古陶瓷专家和民间古陶瓷收藏家应当高瞻远瞩，与时俱进，站在实现复兴中国传统文化的中国梦这一文化高度去看问题，发掘当代优秀的瓷器艺术品，引导收藏界关注、研究和收藏优秀的当代瓷器原创艺术作品。对“当代名窑”瓷器的挖掘和收藏，是陶瓷收藏界的一种思想解放和观念更新，是一种新的挑战、新的突破。
明成化官窑青花瓷鉴定诀窍有哪些
说到明代成化年间的官窑瓷器，我们第一反应基本都是斗彩瓷，它是成化瓷器的代表及典范。不过，成化官窑还有一种瓷器也非常引人注目，那就是成化青花瓷。青花瓷是我国传统釉下彩瓷器品种之一，端倪现于唐宋，而在元代湖田窑真正烧造成熟，明代时期即成为瓷器主流力量，并在清康熙年间达到发展的鼎盛，同时明清两代衍生出青花五彩、青花釉里红等独特品类。
成化官窑青花瓷，是明代继永乐、宣德两朝青花瓷卓越成就后的又一座高峰，并且是成化年间所有瓷器品类中，烧造数量最大的一种。成化官窑青花承袭宣德官青烧造工艺，初期与宣德青花相似度较高，但是后期在造型、胎釉、纹样以及瓷器创新等方面，都有进一步发展。因此在鉴定成化官窑青花瓷时，不能一律套用宣德青花的标准，要具体分期而论。我们一般可以运用以下鉴定诀窍。
①造型：最典型的特征就是“成化无大器”。成化初期青花瓷有较多宣德青花特征，但是造型却一改永宣年间的雄健豪放，转而变得规整圆秀、俊巧玲珑，端庄又不失灵雅。杯类以鸡缸杯为代表，均为滚圆圈足；碗有鸡心碗、墩式碗等典型式样；盘最常见撇口及菱花口式，也有收口的；另外有各式罐、瓶及笔洗、盏托等文房用具。
②胎体：成化青花瓷胎体最大的特征就是“轻薄”，薄到什么程度呢？最薄的已经达到近乎脱胎，即好像只剩外部釉质的地步。同时，成化青花瓷的胎体紧密、细腻、洁白，这与宣德青花有些敦厚是极为不同的。
③釉质 ：成化官青的釉质白润肥腴，呈半透明状，在光下透过釉面可以隐隐看到胎体泛出淡淡的肉红色，这是它独一无二的釉面特征之一。另一个独特之处，在于其釉层厚而凝洁莹润，号称“猪羔釉”，是一种类似于动物油脂般的脂润。此外，釉内气泡细小均匀、疏朗分布，底足釉面白，器身釉面则白中闪青。
④青料：成化官青所用青料，分两个时期，早期仍用进口青料，青花发色浓艳，并且在青花纹饰的笔道上带有浓淡层次和黑褐色结晶斑；中后期则改用国产青料，青花发色淡雅，蓝中闪灰，渲染性有一种别样的柔和净澈。
⑤纹饰：成化青花瓷的纹饰布局早期较舒朗，后来变得繁密，多采用双线勾勒填色技法，利落工细。除成化本朝而不见的纹饰特色，一个是“一件衣”，即人物纹只绘单色外衣，无内衣作衬托；另一个是花卉纹只绘正面，花叶撑开如手掌状，锯齿状叶缘，无阴阳反侧。另外，成化青花瓷中十字杵一类的伊斯兰教纹样也很常见。
⑥款识：成化青花款识有“大明成化年制”及“天”字款两种，后者仅见于一种特殊的罐上。成化官窑青花瓷绝无“成化年制”四字款或者带“造”字的，也没有黑地绿款，如见“成化”二字款，要么是嘉靖朝仿制，要么是现代作伪。
明代官窑名品有哪些？
在中国古代的时候，明代的官窑为中国瓷器发展做出了巨大的贡献，出现了斗彩瓷器。并且在这个时代明代官窑也出现了非常多的名品，今天就来给大家科普一下，在明代的官窑名品有哪些？
首先我们要说的是宣德时期的斗彩瓷器，虽然说斗彩瓷器并不算是一件非常成功的瓷器，但是他的出现让瓷器上面多了更多的颜色，让瓷器更加的绚丽多彩。现在都采瓷器现存量屈指可数，但是他在中国彩瓷历史上做出了巨大的贡献，所以说他也算是中国明代官窑的名品。
第二件瓷器青花瓷器，青花瓷器可能是我们比较常见的瓷器，在那个时候宣德和永乐这两个时期都以青花为主。虽然青花瓷器的色彩比较单一，但并不影响她的美丽，仔细数一数青花瓷器有十多个品种，并且在那个时候青花瓷器还富有着美丽的传说。
釉上彩瓷有好几个品种，像五彩瓷、素三彩瓷、珐琅彩瓷 、粉彩瓷、水墨五彩瓷等等这些都是明代非常有名的瓷器。每一个品种他们的颜色都有，属于他们的色调，每一个色系也是有非常独特的地方。高温颜色釉瓷，是宣德时期的名瓷，之所以叫做高温釉瓷，是因为他要1200度到1350的温度下烧制而成。从外表来看像红色的宝石一样，所以也称之为宝石红釉。除了高温颜色釉瓷，还有低温颜色釉瓷，低温釉瓷就是在700度左右的温度下烧制而成的。然而，也就是我们平常所看见的“鸡油黄”，他的大致色泽是比较一致的。
再者就是窑变釉瓷，它的外形是因为在烧制的过程中在窑内发生的化学反应，所以外表也是这样所形成的，他要经过两次的烧制。之所以称为窑变釉瓷，是由于会经过窑变这一过程使得名。在乾隆和雍正时期，我们经常能看见窑变瓷器。最后我们要说的是结晶釉瓷，在瓷器内能够明显看到有结晶体存在，能够成为结晶釉瓷是由于原料中存在着大量的结晶体物质，在雍正和乾隆时期结晶釉瓷是非常出名的，也是那个时候非常出名的官窑名品。不得不说在明代有着很多非常著名的瓷器，也算是在中国实现历史中，一个重要的记载一个重要的存在形式。
我们能发现一个规律，在明代瓷器的命名到时候，会通过瓷器的特点来命名。但也能够方便大家记忆也能够，让我们明确地知晓，这一件釉瓷的特色，这些时期都非常的漂亮，能够看得出在明代出了很多的名匠。无论是从瓷器的外形还是从它的色泽上来说，明代这些名品都是非常值得收藏保存的，买一件现存的瓷器都是非常完美，也是有很高的收藏价值。或许把它们放在一些就是琳琅满目的艺术品，在那个时候的官窑是只供皇家所用的，百姓是没有资格用的，所以说从地位上能够看得出他的尊贵他的价值。
明代官窑名品赏析：
1:明初龙泉青釉玉壶春瓶，尺寸：高33.5厘米，估价：RMB 3,800,000 ~ 5,800,000，成交价： RMB 7,820,000 ，成交时间： 2019-08-04 ，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2019春季拍卖会。
拍品撇口，细颈，圆腹，圈足。通体满施龙泉青釉，釉面凝润，色泽清新素雅；外壁光素不着冗余纹饰，尽显低调典雅，气度不凡。明代玉壶春瓶由元代形制演变而来，较元重心下垂，曲线更为婉转鲜明。艾惕思爵士曾有文章指出：安徽合肥出土了元银胎玉壶春瓶，故瓷胎玉壶春瓶可能源自金属器。
2:明初龙泉青釉梅瓶，尺寸：38.8厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 7,375,000 ，成交时间： 2020-07-11 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2020年春季拍卖会。
梅瓶素朴无纹，器形丰腴俏美，釉色明润，几近无瑕，龙泉窑佳品之代表，当属明初官作一类。时匠技艺精湛，如此上宽下敛、素面无纹之器，尤为难烧，但见瑕疵，即致佳料余废，需比例匀称，窑火老练，方得上品。
本品器形，较明初龙泉典型梅瓶，略显丰张，或源出景德镇官窑青花相类品。
3:明青花里外庭院高士图花形碗，尺寸：30厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 3,894,750 ，成交时间： 2001-05-01 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2001春季拍卖会。
4:明万历青花莲池鱼藻纹大缸，尺寸：直径56.5厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： HKD 2,660,000 ，成交时间： 2011-06-01 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
5:明十五世纪青花人物图筒炉，尺寸：直径17.5厘米，估价：HKD 700,000 ~ 900,000，成交价： HKD 1,250,000 ，成交时间： 2019-05-29 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
「此类造型的炉为成化前后所多见。器均胎薄体轻，釉面青白肥润，纹饰纤细柔和、清晰疏朗，青花色调艳丽并有晕散，器壁常绘山水人物图景。」
6:明中期青花八仙祝寿纹罐，尺寸：高35厘米，估价：RMB 700,000 ~ 900,000，成交价： RMB 805,000 ，成交时间： 2011-11-14 ，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2011秋季拍卖会。
本品体量稍大，短颈，弧腹，胫部略外撇，圈足。外壁以青花作画，胫部一周轧道纹，上均匀分布数组海棠形开光，内绘折枝花纹，肩部饰大如意云头纹，云头内亦绘各式花草，上下有卷草纹和明月花纹陪衬。腹部为主题纹饰，绘八仙祝寿图。八仙祝寿图案为明中期的流行纹样，但见寿星居中端坐于松下，头带宝光，手持如意，童子站于一侧服侍，旁有梅花鹿，稍远处有仙鹤闲走。八仙各持法器行于路途，姿态各异，尽显平易近人之诙谐，全无道貌岸然的威严。胫部环饰一周莲瓣纹。整器造型饱满，青花色泽纯正，且浓淡有致，绘工亦细腻传神，人物衣纹明暗褶皱亦清晰可见，寓意吉祥，为难得的明中期青花作品。
7:明珐华莲池花鸟纹梅瓶，尺寸：高31.5厘米，估价：RMB 400,000 ~ 600,000，成交价： RMB 690,000 ，成交时间： 2019-12-04 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019秋季拍卖会。
小口外侈，短颈丰肩，弧腹敛胫，至底外撇。外壁通体施以珐华釉，底色为宝石蓝，外壁以堆花沥粉技法勾绘图案轮廓，再填以各色彩料，肩部以堆贴、雕刻等技法饰璎珞如意纹，腹部则环饰莲池一角，荷叶荷花亭亭而立，莲瓣以罕见贴花堆迭的方式而成，莲叶上更生动地挂着露珠，胫部饰波浪纹。构图繁密有致，层次感极为丰富。纹饰图案富有立体雕塑感，玲珑华美。
8:明萬曆五彩云龙戏珠纹大盘，尺寸：38.1厘米，估价：HKD 300,000 ~ 500,000，成交价： HKD 687,500 ，成交时间： 2016-06-02 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2016年6月拍卖会 。
钤印款识：款识：大明万历年制 。此盘器形硕大，所绘赶珠龙纹栩栩如生。
宋代李封天目瓷古法烧造工艺
天目瓷是宋代八大名瓷之一，天目瓷是铁系结晶釉瓷器，以黑色和酱黄色为主。黑釉和酱黄釉在高温烧制过程中发生窑变，瓷器表面呈星状结晶体而发生曜变。油滴、兔毫、星盏、黑定盏、鹧鸪斑、玳瑁、黄天目等,为宋代铁黑结晶釉的通称。天目瓷的曜变艺术饮誉华夏，有“千金易得，一曜难求”之美誉。在宋代天目瓷属皇室御用珍品瓷器。
李封天目瓷窑遗址位于焦作市中站区李封村，一九八二年被誉为焦作市文物保护单位，南邻滔滔黄河，北依巍巍太行，距北宋国都开封仅一百多公里。这里文化底蕴丰厚，有国家级文物保护单位府城早商遗址、许衡墓等古迹。李封天目瓷窑遗址面积约5600多平方米，文化层堆积厚1至2.5米，地面上分布着大量的窑具和瓷器残片，其烧制历史最早可以追溯到唐代，宋金时期达到鼎盛，有一千多年的历史。
天目瓷的古法制作工艺
天目瓷的古法制作工艺流程多达七十二项。瓷器主要工艺流程是：
一、采集，分选适合烧制的高岭土练成泥料；
二、制坯，选择手拉坯或者压坯；
三、干燥，不要太阳直晒，需慢慢自然阴干；
四、利坯，待坯体半干时进行修整；
五、素烧，在900℃多度高温下把泥胎烧成素胎；
六、天目瓷饰釉，因天目瓷不同的施釉方法，烧成的效果也大不一样；
七、天目瓷烧制，需要经过1300℃的高温烧制；
八、天目瓷出炉，火候得当才能烧出精美的瓷器。
明万历官窑青花瓷特点有哪些
明朝，是我国瓷器发展的一个重要时期，尤其是青花瓷的成就，对后世影响非常深远。青花瓷作为我国传统瓷器品种之一，也是如今古董瓷器收藏的主流之一。我国成熟的青花瓷出现在元代湖田窑，明代时期进入大发展、大繁荣阶段。其烧造大致可以分为3个时期，以洪武至宣德为早期，正统至正德为中期，自嘉靖到崇祯则为晚期。
通常我们认为明代晚期社会动荡，青花瓷的烧造也就趋于衰落。但是这种衰落，是一种整体性的比较情况，因此在大环境之下，细化到每个朝代，也并不是没有青花瓷精品的存在。明代万历年间的官窑青花瓷，就是典型例子。明万历虽属晚期，但是由于资本主义的萌芽和海禁的开放，青花瓷的生产反而有一段上升势态，内用及外销的数量、品种均有增加。
万历官窑青花瓷是明晚期青花瓷中重要的一个阶段，它的风格对明末几朝乃至清初青花瓷的面貌均有极大影响。从形制上来看，万历官窑青花仍重大器，小器型也有但流行度不高，生活器、陈设器及文房器均有涉及，尤其文房用具数量增多。在造型上，万历青花出现不少新器型，典型的是壁瓶、象腿瓶、莲花瓣式盘及多棱瓷器等。
从胎釉上来看，万历官窑青花的胎质相比前朝要粗疏一些，这是因为当时胎土淘炼不够精细，在制胎、拉坯成型时工艺精度也有所降低。在釉料上，官青小件器物所用釉质地白而稠腻，大件器物则相对稀一些。但是基本所有官青的釉面效果，都还是很肥润，并且习惯在底足内部施亮青釉。不过到了万历末年，官窑青花的釉面肥润度还是稍差，釉质偏稀薄，偶见缩釉。
万历官窑青花瓷早期所用的青料仍为西域进口的回青料，在发色上与嘉庆官青基本保持一致，蓝中带紫调，艳丽浓重。到了万历24年，官窑因进口青料竭尽而改用国产浙江青料，因此发色更加青翠，且蓝中泛灰，青花显得更为沉静。万历末期，官窑青花的发色在蓝中泛灰的基础上，出现了大规模晕散。
在装饰技法上，万历官青就显现出较大的缺陷，最明显的就是在纹饰构图上布局章法不足、层次不够清晰。造成这种现象的，除了当时里外纹饰满画的习惯性技法，还有瓷器纹样图案均来自前朝画稿的程式化。不过，万历官青也有较为突出的特色，如立件和琢器上对单一题材进行多层装饰，锦地开光的纹样表现形式等。
另外，万历官窑青花瓷，底部多书写“大明万历年制” 六字楷书、双行、双圈款，单纯的“万历年制”四字款基本不见，但有与其他底款文字合用的，如“万历年制，纯忠堂用”字样。此外，还有关键的一点，万历官窑青花瓷实际上基本没有火石红和窑粘现象，现代仿品中出现较多。
元代有无官窑瓷？
引言：元青花拍卖价位的节节攀升,拍卖记录的不断刷新，使更多的人开始关注元青花、疯狂追逐元青花、甚至不惜冒着赝品之险收藏元青花。但收藏者在收藏、研究元青花的同时或许还有着这样的困惑，诸如：元代有没有官窑瓷？元代设立的“浮梁瓷局”是否属于官窑？“浮梁瓷局”为何而设？等等问题。
元代有没有官窑瓷？“浮梁瓷局”属于什么性质？过去的认识一直比较模糊，往往因为元青花和枢府瓷作为商品大量外销而认定浮梁瓷局所属各窑为民窑，浮梁瓷局只是一个行政管理机构，官府所需瓷器采用“官搭民烧”方法解决，入籍工匠在从事民窑生产时“有命则供，否则止，课税而已”。时下甚至还有将典型元青花列入民窑图录的实例。
实际情况并非如此简单。元代景德镇继承宋代风格，大量生产青白瓷，多数出自民窑为不争的事实；还有一批施青白釉、纹饰简单、草率、青色偏灰的小件青花瓷，主要销往东南亚，今天我国各地墓葬也有出土，烧造时间几乎贯穿整个元代。从烧造特征看，亦当为民窑产品。
除此之外，是否还有官窑及其官窑瓷器呢？
元王朝在统一南方的前一年——公元1278年，就决定在景德镇设立全国惟一的官方制瓷机构——浮梁瓷局。这个“浮梁瓷局”是什么性质呢？元人笔记中提到景德镇的“御土窑”，指的是新发现的优质制瓷原料——高岭土（麻仓土）被官府控制，只供给浮梁瓷局所属瓷窑使用，为元廷生产瓷器，这些瓷窑就称为“御土窑”，它与同期的民窑在地位上有着本质的区别。
据《元史》记载，元代典章制度明文规定：凡“双角五爪龙”纹，“臣庶不得用”。那么，凡出现双角五爪龙的元代瓷器标本并有窑具堆积的地方，就可以认定为浮梁瓷局的生产基地。根据近年来的考古调查得知，珠山明清御窑厂遗址北侧，此类瓷器与窑具的堆积最为丰厚，并出土了不少元青花五爪龙纹标本。此外，湖田窑刘家坞中段、市区落马桥、中渡口、曾家弄等处，除出土元青花五爪龙标本，还有枢府瓷印花五爪龙纹等。因此，浮梁瓷局所属各窑，当为官窑性质无疑。
浮梁瓷局的官窑性质，还可以从元青花出现的特异纹饰的分析中得到印证。著名学者刘新园先生曾在《元青花特异纹饰和将作院所属浮梁瓷局与画局》一文中，作过深入的研究。他认为，元青花纹饰中带火焰的马纹，是从帝王仪仗中的“玉马旗”上直接临摹而来的；缀珠纹是对蒙古贵族礼服上的珠绣花的模仿；云肩纹是元代官服上的“衬甲”或“云肩”的忠实临摹；芦雁纹是元代军官服装胸背花纹的临摹；莲池鸳鸯纹亦为贵族织锦服装和被面上常见的花纹。来源于织锦、刺绣的元青花纹饰还有牡丹、灵芝、鸾凤、麒麟、白鹭、角鹿、鲤鱼、百合、牵牛、竹叶等。以上纹饰，按照元代的典章制度，严格规定了不同官级的不同服饰，凡皇帝使用的，其他人就得禁用。如《元史·顺帝二》记至元二年（公元1336年）夏四月丁亥诏谓：“禁服麒麟、鸾凤、白兔、灵芝、双角五爪龙、八龙、九龙、万寿、福寿字、赭黄等服”。这些特殊的纹饰，只有皇帝和贵族们按严格规定使用，民间窑场擅自将这些织绣花纹移植到民用工艺品上是绝对不允许的，而典型元青花中却大量出现，只能说明得到了元廷的特许。表明浮梁瓷局作为全国惟一一处为皇室服务的瓷器生产基地，正是元代的官窑。
元代的官窑青花：造型普遍胎厚、体重、硕大雄浑；青花釉多白里泛青的透明釉，釉质莹润；所用青花料来自西亚的苏麻离青，发色浓艳、有晕散或铁锈斑现象；装饰风格受西亚工艺美术影响，纹样布局繁密、层次多，瓶罐类自上而下有5至9个装饰带，盘碗类采取同心圆形式装饰。从底心至口沿也有3至6个层次。这种构图形式看似丰满，但结构严谨、虚实相间、水路清晰、主次分明。其装饰题材，除前述特异纹饰外，人物纹样主要来自元曲和杂剧故事，有的直接来源于小说、剧本的版画插图；辅助纹样中则多带宗教色彩，如八吉祥、杂宝、八大码等。
除元青花外，官窑瓷中还有专为元代军事机关“枢密院”生产的“枢府瓷”，以小足折腰碗盘为主，间有高足杯等，施乳浊偏青类似鹅蛋色的所谓“卵白釉”。枢府瓷以印花装饰为主，有的对应印有“枢府”二字。传世印花器中还发现印有“太禧”、“福禄”等字样，当为宫廷定制的祭祀用品。
从传世品和窑址出土的标本来看，官窑瓷中还应包括釉里红、红釉、蓝釉、蓝釉戗金彩器以及红绿彩瓷和孔雀绿釉等。
元代的官窑无论形式还是内容，与明清官窑相比，都有明显的区别。元代在景德镇设立官窑，并非如明清官窑那样只生产皇家用瓷。史料表明，蒙古贵族更对金银器皿感兴趣，瓷器则相对受到冷落。双角五爪龙纹青花瓷不见传世品，说明皇帝对瓷器的需求量极小。那么元王朝设立浮梁瓷局的真正目的是什么呢？简而言之，就是为元王朝下番牟利生产外销瓷。忽必烈在进军江南途中，就立下了“江南既定，将有事于海外”的宏愿。据《元史·世宗记》记载，全国统一后，即向海外传谕：“诚能未朝，朕将礼宠之，其往来互市，各从所欲。”为迎合海外之所欲，精美元青花和枢府瓷，都成了出口货物的大宗，形成了传世品海外多于国内；国内所见，除几处窖藏外，个人收藏极其有限，大概原因就在这里。
此外，浮梁瓷局作为官窑，并不像明清官窑那样集中于市中心的珠山建厂、统一管理，而是由400余入籍匠户（官匠）分散建厂，在元廷下达生产任务的情况下，无偿提供贡品瓷，所谓“进御器，民所烧造”，大概指此而言。泰定（公元1324—1328年）以后，政局不稳，在没有生产任务的情况下，入籍匠户还可以生产商品瓷，以维持生计。但是，从珠山御窑厂遗址下层和北侧丰厚的元代窑业遗存来看，浮梁瓷局还是有相对集中的生产基地，明清官窑正是在它的基础上建立起来的。
云南烧造元青花瓷概说
云南青花瓷的大量发现，主要是20世纪80年代初以后。它以朴实无华的造型，粗犷的青花线条，繁简不一的纹饰布局，散发出浓郁的乡土气息，深深地吸引着人们去跟踪收集，到20世纪末已达高潮，至今方兴未艾，仿品亦应运而生，使云南青花的研究和断代变得紧迫起来。9AX帝国开发
云南青花瓷为少数民族地区民窑烧造，无纪年标识，延续时间长，数量多，分布广。本文拟在收集云南窑址、墓葬出土青花实物的基础上，借助历史、考古、陶瓷资料，对云南元青花瓷的起源、分布、特征等问题进行探讨。
一、云南元青花瓷产生的时代背景
云南元青花瓷的产生，是元王朝对云南实施政治、经济、文化发展的基础上诞生的。
1253年忽必烈率军攻陷鹤庆、剑川直逼大理首府，大理王段兴智逃亡，结束云南最后一个地方政权的统治。1259年忽必烈选派赛典赤为“平章政事行云南中书省事”，集军政大权，“下立州县”，鼓励发展经济、文化，手工业方面为加强管理在各路设立“人匠提库司”。通过一系列改革措施，如大理《忽必烈平云南碑》所载：“既有典章，被之服章。我吏我民，我工我商，万国一家，熟为要荒”，为云南元青花产生创造了良性历史环境。
二、元青花瓷起源的追溯
云南发现和发掘的窑址，有玉溪窑、建水窑、禄丰县罗川窑、白龙井窑、大理市敬天山窑、易门县上浦背窑等。除建水窑址群中的旧窑、土窑、古窑烧造元青釉为主，其他窑址都发现青釉和青花堆积成混合层，说明云南窑址烧造青花时代有先后，而且不同地区的青花都是经过青釉烧造过程而发展起来后，青釉才逐渐退居次要地位。较为典型的是建水窑址群中的洪家窑堆积，经试掘下层为元青釉，中层为青釉印划花、印花青花、青花，上层以洪武青花为主。联系以红河哈尼族彝族自治州建水窑为中心的附近苏家坡、坡头村、泸西县和尚塔、蒙自县瓦渣地火葬墓、红河县牛皮寨、个旧王林寨土坑墓、楚雄彝族自治州禄丰县黑井、大理白族自治州剑川县钟科山、大理市大丰乐火葬墓的清理发掘，以出土明青花居多，元青花少，由此推知元青花的烧造时间不会太早，相当元晚期。
但是从云南元代火葬墓大面积的发掘，出土器物又有不同，是以泥质灰陶、釉陶为主。滇中宜良县孙家山一期火葬墓群发掘，M18出土木牍楷书“岁次丁酉年十二月庚寅朔”，按干支推算为元成宗贞元三年（1277年），相当元初，鉴于一期墓多，延续时间长，出土泥质灰陶、绿釉葫芦塔形盖敛口鼓腹平底和带座罐，以刻划莲瓣纹、三角形实茎蕉叶纹、折枝花、十二生肖图像、附加带状荷叶边纹为代表。曲靖市八塔台二期元代火葬墓的发掘，出土泥质细灰陶、绿釉葫芦塔形盖、平顶珠形钮荷叶形盖、敛口或短颈溜肩鼓腹折胫莲瓣座或镂空座罐，以刻划和彩绘三角形实茎蕉叶纹、莲瓣纹、缠枝牡丹、缠枝覆莲、附加带状荷叶边纹为代表。大理市大丰乐三期元代火葬墓发掘，出土泥质红胎绿釉、黄褐釉高拱盖短颈椭圆腹平底罐，以刻划和彩绘三角形实茎蕉叶纹、印贴茎状宝杵或宝相花和莲瓣纹组成纹饰，十二生肖图像为代表。地理上宜良县和曲靖相邻近，罐的形制虽不相同，却都以葫芦塔形盖和莲瓣座为突出，泥质灰陶、绿釉陶也相似，大理市大丰乐元罐区别大，但它们都以泥质细陶、釉陶为主，以刻划、附加、贴印、彩绘技巧表示相似的题材。综合云南元代窑址和墓葬出土器物分析：由于云南不同民族地区经济文化发展不够平衡，分别以泥质陶和釉陶及青瓷、青花出现，于是形成云南元代陶瓷并存局面，它们虽质地、烧温、装饰技巧不同，但处在同一时代，在形制或纹样上出现相似的风貌。
三、元青花的分布和特征
目前发现元青花的地区有：以滇南建水窑为中心的附近地区，滇西以禄丰县黑井火葬墓为中心及周围地区，以大理市为中心的洱海周边地区。尽管滇西尚未发现元青花窑址，但墓葬已有青花出土，并具地区特点，而且烧造青花延续时间长，数量多，是构成云南青花多元体系的主要内容。附近地区火葬墓出土零星元青花，按元代行政区域划分，可归入这三个青花类型或传播地区。
建水、禄丰、大理为云南腹地，是彝族、白族聚居地，也是当地最古老的民族。唐代樊绰《蛮书》载：“蒙舍及诸鸟蛮不墓葬，凡死后三日焚尸，其余灰烬掩其土壤。”“蒙舍及诸鸟蛮”是白族和彝族先民，其住地发现和发掘的火葬墓，主要以陶、釉陶、青瓷、青花罐为葬具。火葬墓不盛行陪葬制度，即使个别墓葬有小件器物或铜钱、铜镜出土，几乎不具断代意义，如铜钱和铜镜铸造时代明确，但一般有较长的流通时间；建水窑虽有元明青花堆积层，但元青花少且为圆器残件。火葬墓出土的青花罐成为研究中不可缺少的实物资料之一。
云南民窑青花瓷是就地取材和传统工艺生产方式。不同地区窑址都存在不同时期的青花标本，说明烧造时间长，工艺良莠不一，要从胎、釉、青花粗细、色泽来区别时代，颇有说不清道不明的困难。而造型和纹饰随时代的变更而富于变化，赋予不同时代的审美时尚及相应的艺术手法、韵味、情趣。若将云南不同地区窑址、墓葬出土的陶瓷器，结合有地层、墓志、买地券共出的器物，按形制、纹饰题材归类排比分析，对元青花瓷的断代及特征辨识会取得帮助作用。
元晚期是云南青花的创烧阶段，在短短10多年里，其产量有限。瓷胎沿袭青釉瓷原生瓷土“一元配方”，烧成温度1250℃，由于瓷土含铁量高、铝低，呈色灰青，胎厚重粗糙。罐、瓶由不同部位拼接而成，口、底径小，腹径大。因器足小，足墙直，挖底不平，盘多菱口折沿、折腰。采用石炭釉，色青或内黄，裂纹，外壁施釉不及胫或底，罐肩部和内壁有的不施釉。圆器内心外周有支钉凹痕无釉。青花为原生钴土矿，色黑或黑灰为主，黑蓝少，用笔粗放、拙朴、简单。题材以绘缠枝牡丹、缠枝莲花、一束莲、折枝莲花为主，兼有松、竹、梅、鱼藻、双狮戏球等。辅纹为弦纹、卷草纹、蕉叶纹、如意纹、莲瓣纹等。布局繁简不一，地区性比较突出。元末通过实践经验的积累，吸收内地青花形制纹样，使烧造工艺技巧有所提高，无论造型、纹饰布局都趋于成熟。
云南元青花以青釉下钴料彩绘为主，但是在元青花器中出现了钴蓝地刻划白花，贴印花青花、印花青花、附加带状荷叶边纹青花，这些器物在造型、纹饰技法吸收同期泥质灰陶、釉陶、青瓷的许多特点，可分为5类：
Ⅰ类：钴蓝地刻划白花瓷器，出于禄丰县黑井。狮纽荷叶形盖短直颈溜肩鼓腹平底罐，或粘接在圆形镂空梯形座上（图1），造型硕大，通高58厘米，肩腹交接处突出，器身上下小，中间大，釉不及底边。盖、肩、腹刻划三层缠枝莲花，缠枝和莲花划纹，线条细劲流畅，叶纹肥大刻凹，腹下莲瓣纹，边纹弦纹或卷草纹相间，纹饰布满全身，气势宏大，蓝白色差衬托出很强的立体感。狮钮荷叶形盖、镂空座在云南元代火葬墓出土的陶、青瓷罐中并不泛见，划缠枝莲花、莲瓣纹，在建水窑元代青釉碗已广泛采用。
Ⅱ类：印贴花青花，出于江川（图2）。斗笠形盖敛口圆肩鼓腹平底罐，高25厘米，口、底径小，11.5～12厘米。烧造粗率，胎厚重。螺丝钮由泥条盘成，似简化的多檐形塔，盖上青釉，无饰，肩、胫无釉。肩上朱书十二甲子，下对应印贴十二生肖图像，腹部先印牡丹花纹，后又印贴4个圆形花朵，分成4组，以钴蓝料满涂十二生肖图像、花朵，枝干叶纹钴料粗画，形成折枝花，钴料凝聚呈铁褐色。印贴花在南诏兴起，大理国釉陶、青瓷延续并易为印贴人物。元代陶罐上流行朱书十二甲子刻划图像，十二生肖和图像象征佛教十二辰神，以证明死者为佛教使，灵魂能升入佛界。青釉罐上采用印纹、印贴、青花三种装饰技法组成纹饰于一件器物上，尚属罕见。
Ⅲ类：印花青花瓷器，出于建水窑址群中的洪家窑。在二层青釉印、划花、青花堆积中发现。形制、印花是延续下层青釉印莲花折沿盘，印莲留白，青花彩绘枝干叶纹，组成一束莲花纹，开启上层洪武菱口折沿钴蓝地白莲瓣内心绘青花一束莲盘的烧造。从地层上印花青花一束莲残盘（图10）起到了承上启下的作用，为过渡期装饰特点。
Ⅳ类：附加带状荷叶边纹青花瓷器，出于禄丰县黑井。敛口或短颈溜肩鼓腹平底罐，（图3、4）高35～44厘米，口、底径小，10～12厘米，肩下部都有一周附加带状荷叶边纹。敛口罐肩上无釉，腹部分上下两层彩绘：上层缠枝花卉，用笔用色不均；下层缠枝牡丹，单个花瓣只勾不填，枝短细，两侧开叉大叶、小叶、嫩芽作仰覆、转折、穿插变化。肩无釉，腹部草绘缠枝牡丹、花心旋纹、花瓣点纹，淡色细枝上以浓色绘葫芦形叶和花叶，胫部作独立形莲瓣。另一种为短颈留白，施满釉。肩上青花三角形实茎蕉叶纹，腹上勾填缠枝莲花，花心鸡心形，叶纹实色向两侧延伸，胫部旋纹变形莲瓣。这类罐的肩下附加带状荷叶边纹，是延袭大理国灰陶罐上的装饰纹样，到元代时，陶、青釉罐相对减少层次，不像前期从盖到身密布多道附加带状荷叶边纹，罐的形制保持元之风尚，以青釉饼足荷叶形盘、平底弧形碗为盖，内有子口。
Ⅴ类：青釉青花是元末以后的主流，延续时间长，数量增多，分布昆明、建水、禄丰、元江、大理等地。以罐为多，少数瓶、盘、高足杯。烧造工艺进入成熟期，造型规整，内外施釉，罐、瓶内壁釉不够平整，底无釉，釉有深浅，青花黑灰和黑蓝，用笔奔放流畅，层次清晰。
青花罐缺盖居多，个别为狮狃荷叶形盖，绘缠枝莲花或菊花、蕉叶纹或如意纹（图5、6、7），罐的口、底径增大，腹部突出，器身矮胖，也有腹部不突出，一般高在40厘米左右，短直颈或口唇微外卷，无纹饰。肩部题材多样，缠枝莲花、缠枝蕃莲，花心圆形和喇叭花状，实色彩绘或勾填花瓣微露白边，细枝上大葫芦形叶，或大云肩内画松、竹、梅，或双勾大小莲瓣相间，大莲瓣上细笔双勾如意纹，或鱼藻纹，或双狮绣球等。腹部主绘缠枝牡丹和缠枝覆莲，花心石榴花蕊状或勾填鸡心形，花瓣写意，花瓣之间微露一线白地，淡色细枝流畅婉转，浓色大叶用笔奔放，丰满开叉略显白茎，叶尖伸入卷草纹之上。肩腹之间配上一周卷草纹。胫部靥形莲瓣，层次清晰。禄丰黑井双狮戏球罐与“大元宣光九年”圆形墓志同出。
历史纪年宣光年号只有8年，由于战乱，交通不便，信息不灵多用了一年。另还收集“至正二十六年”、“大元宣光七年”圆形墓志，但葬具已散失。宣光后改元天元（1378-1388年），为云南元果王统治。天元三年正值洪武十四年（1382年），朱元璋派傅友德统军三十万讨平北元果王。可以说云南在天元年间处于元明交错期，青花已受到明初影响，时代相当元末明初。
梅瓶和玉壶春瓶出于大理和建水（图8）。景泰《云南通志》载：“人死后，以瓷瓶盛骨而葬”。“”与“白”相通，瓶也是葬具。梅瓶呈小口短颈，宽肩往下内收，小平底，身修长，青花简朴，肩上三角形实茎蕉叶纹。玉壶春瓶呈撇口细长颈，圆腹，小圈足，瓶身线条柔和匀称。内口沿青花如意纹，外壁由实茎蕉叶纹、莲瓣或开光折枝花、水纹或卷草纹、一束莲或折枝莲花、双勾覆朵莲，组成多层次纹样布满全器。
青花盘主要出于建水窑及其附近火葬墓（图9），为敞口或菱口、折沿、浅腹、折腰、圈足。绘画粗简，仅在折沿上涂染青花料，或在盘心绘一束莲。盘心青花楷书“元”字，外圈青料宽带。内壁绘梅花数朵，内心大朵梅花。禄丰县出竹节形高足小杯，外壁以梅花装点，高足上绘莲瓣纹，内口沿回纹，杯心水纹涟漪，侧立松后。这些青花瓶、盘、高足杯的时代与青花罐相当。
云南元青花是在元代陶、青瓷的造型、纹饰的基础上，以钴蓝为地或略加涂染、彩绘为特征。印花和青花两种装饰技法组成一束莲，印贴花和青花组成折枝花到明初已不复见。而印花和青花到明代已发生了变化，即印花和青花分别表现在一件器物的不同部位，或者在印花上彩绘。钴蓝地刻划白花，附加带状荷叶边纹和青花，则延续到明早期，但随时代的变更，形制和纹样也不相同，如罐上荷叶形盖和腹径缩小，盖边起伏度小，有的呈圆口盖，颈增高卷唇划回纹，缠枝莲花简率，镂空座演变成圆形阶梯座。附加带状荷叶边纹锐化为齿纹，青花布局不一。青釉青花到元末已居主导地位，景德镇青花造型、纹样融入其中，显现时代共性，但原料、加工程序、烧造工艺、绘画技巧有别于景德镇民窑青花，具有地方特征。云南元青花产生于不同地区，烧造时间有早晚，早的可到至正晚期，晚到元末明初。
四、元青花的工艺价值
云南元青花尽管烧造的时间不长，毕竟它开创了云南青花延续烧制三百余年的历史，功不可没。它在短短的时间里，经历了从粗到细，由简而繁的艺术发展过程，为明青花的浮现奠定了基础。
云南元青花是实用和技艺的结合体，也是一种古老、传统、大众的艺术。在烧造工艺上虽显得土气、笨拙、简单，但它拥有少数民族的本色：纯真、自然、原始、深沉的品质。它记录着云南各民族历史，传播着民族文化，是研究我国民族、民间陶瓷造型艺术中不可缺少的组成部分。
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