内瓷砖。
封建时期的法律是为统治阶级服务的，就拿烧造瓷器来说，“官窑”的瓷器老百姓就不能使用，窑场也不能私自出售，否则就是“违逆”、要杀头。可是服务于皇权的“官窑”也并非完全不计盈亏，它们也时常因为资金不足而难以经营。为谋求生计，官窑厂钻法律的空子，烧造出一种署款“官窑内造”的瓷器，偷偷发往民间销售。
笔者就藏有一只底款落“官窑内造”矾红印的彩瓷，它器型规整，画面清晰，胎白质密，釉面白而平整。关于“官窑内造”说法众多，但有一点可以肯定，那就是它出现在清末，流行于民国初年。据笔者了解，其出现该款的原因可能如下：官窑厂为了下拨资金不足而向市场出售产品来贴补空缺，捞取外快，“官窑内造”应该是官窑厂为了与上交的官品区分所写的特殊款。这个时期款中的两字“官窑”或者一个字“官”缺笔画，大概是为了害怕上面的检查或者被别人抓住把柄而故意所为。
一般来说，“官窑内造”的质量还是比较上乘的，或者说比不是这个款的同类产品的要好。“官窑内造”瓷的作者巧妙地使用“官窑”这个品牌，以便提高产品的身价、吸引买主。总的来说，老百姓还是从官窑厂的“违逆”中得到了实惠。
编辑推荐
民间瓷器也有味道
瓷器收藏者，历来瞩目官窑瓷器，尤其是明、清的官窑作品更是成为人们集藏的重点。然而，来自市场最新的信息表明，长期来不为瓷件收藏者看好的民间瓷器作品，近来行情逐步好转，不仅收藏者渐多，而且市场价格也正在稳步攀升。
例如，一般的民间瓷件五彩花瓶、香筒和青花碗盘等，以往市场上三五十元至百余元就能买到，而现在的价格则普遍上升了50％至150％。一位常在古玩市场上看行情、“捡漏”的瓷器收藏者说：民间瓷器作品正在受到青睐，其后市走势将看好。有位卖古玩的摊主附和表示：市场上收藏民间瓷器的人越来越多，这是事实。仔细想想也对，哪有那么多官窑作品供人把玩？年份久的官窑作品极少，价格又高得吓人，还不如买点民间瓷器件玩玩。
市场变化反映了收藏者的需求，说明收藏者越来越明智。有位收藏者自嘲地说：比如瓷枕、瓷香炉、瓷佛像等民间瓷器件，历朝历代都生产，质量有好有坏，数量众多，价格不贵，如能及早择优收藏，恐怕照样有玩头、有花头。这位收藏者的话值得重视，他表明收藏民间瓷件是初入收藏业的一个很好的介入点。
景德镇烧制瓷器历史
景德镇在江西省东北部，邻近安徽省南部。东晋时叫新平，又因地处昌江东南而叫“昌南”，属浮梁县，县治在今景德镇市北浮梁。唐代天宝年间改新昌县。元代时升为州，明代仍为县。
景德镇在汉代时始烧陶器。《浮梁县志》记载：“新平冶陶，始于汉世。”在历史文献中，只有地方志记有江西景德镇窑始烧瓷器的有关情况。《景德镇陶录》载：“陶窑，唐初器也，土惟白壤，体稍薄，色素润，镇钟秀里人陶氏所烧。”《邑志》云：“唐武德中，镇民陶玉者，载瓷入关中，称为假玉器，且贡于朝，于是昌南瓷名天下。”“霍窑，瓷色亦素，土蟮腻，质薄，佳者莹缜如玉，为东山里人霍仲初所作。当时呼霍窑。”《邑志》载：“唐武德四年，诏新平民霍仲初等，制器进御。”
陈万里先生于1953年在湖田和湘湖一带考察，发现了认为是“唐代”的古窑。1980年考古单位对这些古窑出土的瓷片再次分析，得出是“五代”时制品的结论。五代时以烧灰胎青瓷和白瓷的日用瓷器为主。
宋代是景德镇瓷器发展的重要时期，《江西通志》载：“宋景德中，置镇，始遣官制瓷贡京师，应官府之需，命陶工书建年景德于器，于是天下成称景德镇瓷器。”由此可知，从宋真宗开始，因景德镇瓷业发达，以生产青白瓷为主，所以在这里设置税收机构——“监镇”，官监民烧。这就是景德镇名字的来由。
景德镇具有适当的原料，青白瓷的白度和透明度都很好，已经接近现代细瓷的工艺水平，瓷器由半透明釉，发展为半透明胎，这是中国瓷器发展的第三大飞跃。宋代景德镇青白瓷首先产生了这个飞跃，所以日后社会上大量使用的瓷器就是在青白瓷的基础上发展起来的，而景德镇也在宋代以后逐渐发展称我国的瓷业中心。
煤窑烧制青花釉里红瓷器
景德镇青花釉里红瓷器始于元末明初，至明中后期渐渐消失，到康熙年间才重新烧制成功。清雍正、乾隆年间的作品最为杰出。其间又断断续续断过几代。由于它的烧成范围很窄，温度和气氛要求很严，想要烧成一个很完美、很标准的釉里红瓷器甚为困难。人们常用"十窑九不成"和"百里挑一"来说明它的难度。因而在如此困难中精选出来的珍品，往往是价值连城，也是可想而知的。过去只有皇帝设的御窑厂才能不惜工本，反复地烧制，也只有皇帝才能赏玩，民间是烧不起的，也见不到一件真正的青花釉里红瓷器。
到上世纪建国初期，由于长期以来以柴窑烧瓷，使得邻近省份树木全部烧光，景德镇因而不得不改良了陶瓷烧制环境，以煤窑代替了自古流传至今的柴窑，因为柴窑与煤窑的烧成气氛不同，所以青花釉里红又随之断代，整个景德镇再也烧制不出一件青花釉里红瓷器。青花釉里红是瓷都景德镇得天独厚且甚具特色、又极为名贵的重要陶瓷品种之一。
由于柴窑改煤窑后，始终烧制不出青花釉里红瓷器，为了解决这一问题，景德镇与中科院达成项目合作协议，将煤窑烧制青花釉里红瓷器作为中科院科研项目之一，经过众多学者、专家和景德镇烧窑能手艰辛努力，终于在1990年获得成功，该项成果登入中科院简报，是当今陶瓷史上又一重大突破，也填补了柴窑改煤窑后几十年来未烧制出青花釉里红瓷器这一空白。
煤窑烧制青花釉里红成功的消息传出，当即震惊了景德镇陶瓷艺术界和中国陶瓷艺术界，景德镇市人民政府组织了大批陶瓷艺术家前来创作，基本上汇集了景德镇陶瓷艺术界的精英，包括王锡良、张松茂、汪桂英、徐亚凤、李菊生、辛青山、周国桢等一批陶瓷美术家。
青花釉里红是将青花和釉里红这两种釉下颜料绘于同一器物上的装饰。这种以氧化钴为着色剂的青花料和以氧化铜为着色剂的釉里红色料所绘制的釉下彩综合式的装饰，既有青花青翠品澈、幽靓素雅的特色，又有釉里红瑰丽而沉静、艳媚而不浮躁、热烈而又含蓄的特色，红色中常见绿色苔点。两者的长处有机融合，既素雅又艳丽，形成了青红相间、冷暖相衬、动静相映的审美特征，这种在一件器物上同时使用铜和钴彩绘的工艺，可谓精彩华美之至，也价值非凡。由于烧制难度大，成品率低，故而从发明以来，经常因为工艺或颜料的问题而断代。属于瓷器中非常稀少的品种。凡是流传至今的元、明、清代青花釉里红瓷器，可谓件件都是国之瑰宝。
艺术贵在自然天成，贵在人工加自然，既要人为地掌握它，又不能人工化。而釉里红是最能考验艺术家们是否能掌握和运用"土与火"相结合的能力。颜色画厚了会流动，画薄了不呈色，不厚不薄又是死色，略厚又保持一点流动，釉色方能活起来，才能与坯体、釉色互为渗透，浑然一体。如果红里透出绿色斑纹或绿色点状则就妙不可言，锦上添花了。更难的是绘制青花釉里红时，并不是烧成后的效果，当时既看不到红色也看不到蓝色，甚至画的真正的厚度和层次都分辨不出，也不能层层渲染，由于坯体吸水能力极强，其用笔既不能疾快又不能滞留，真是"笔下无悔，一笔成形"。这全靠作者丰富的经验，按描绘对象的需要心领神会去调配水与色、快与慢的关系了。由此看来釉里红从特定的坯胎、青釉、温度的高低、气氛的浓淡、釉层（釉里红）的厚薄、构图的好坏，画面与器型的结合与否，乃至窑位等一系列的工序都要掌握得恰到好处。只要一个工序上失误，就将前功尽弃。这些景德镇陶瓷艺术家们都极力在瓷坯上展现自己的才华，大胆运用多年来对"土与火"艺术的潜心研究，对材料的充分认识、掌握，娴熟的艺术功底、技巧和修养绘制了一批青花釉里红瓷瓶、瓷盘。他们大大超越了历史的最高水平，使人耳目一新，为之振奋。在他们笔下的青花釉里红不再是历史上单纯用细条组合的图案，而是大胆地将青花釉里红大面积的当作笔墨使用。他们创作青花釉里红作品时，挥洒自如、运笔舒畅、浓淡有致、节奏分明、肌理丰富、自然天成，可以说充分发挥了釉里红这一具有窑变特征的本来面目。同时，作品既有文人艺术的笔墨趣味，又有民间艺术的稚拙，既继承了我国传统艺术的优秀成分，又表现了浓厚的时代特征。再加上烧窑的师傅们都是景德镇顶级的烧窑能手，从而将这批青花釉里红瓷器烧制得完美无暇。
上个世纪末，由于长期使用煤作为烧制瓷器的燃料，使得景德镇地区大气污染严重，从而促使景德镇进行了第二次陶瓷烧制环境的改良，由煤窑改为气窑。气窑的优点是环保，节省能源，但与煤窑相比，青花釉里红最大的特点是"窑变色"，却是气窑的先天不足，因为液化气中没有煤燃料中含有的丰富矿物质，这样的历史变迁和技术改革，形成了一批特殊的青花釉里红瓷器。从试烧到结束仅短短五年，烧制出的成品瓷器数量有限，从而具备了极高的升值潜力。由于景德镇所有大型煤窑均被拆除，私人虽然可以自制小型煤窑，却不可能达到烧制青花釉里红瓷的温度。所以该批煤窑烧制的青花釉里红瓷器，今后再也烧制不出同类的产品，成为了那个历史时期的特殊产物，实为不可多得的陶瓷艺术珍品。
景德镇陶瓷艺术的发展之路艰难而又漫长，而这正好说明景德镇陶瓷艺术的超前性和导向性，伴随着陶瓷文化的繁荣，景德镇是陶瓷艺术昌盛的古老"瓷都"，是陶瓷文化繁荣的历史文化名城。她不仅有举世闻名的名瓷，而且还拥有出类拔萃的陶瓷艺术人才，他们创造出宝贵的物质财富和精神财富。她有着灿烂的历史和辉煌的今天，在这块土地上孕育成长的对陶瓷艺术执著追求的陶瓷艺术家们将创造一个更加美好的明天，以更新的面貌展现在世界陶瓷艺坛上。对于中国陶瓷艺术乃至世界陶瓷艺术的发展，必将继续产生深刻的影响。
陶瓷的烧制
成形后的粘土坯体，必须加以烧制，才能成为陶器。就制陶来说，烧制是一个化腐朽为神奇的过程，松软的粘土经过烧制就能成为坚硬的陶器。不仅如此，烧制的温度还是区别陶与瓷的重要依据。
唐三彩陶器也施釉
很多人以为，陶与瓷的区别仅仅在于瓷器有釉而陶器无釉。实际上中国古代也有施釉的陶器，如唐三彩。因此，釉并不是区别陶瓷的标志。按照今天的标准，陶与瓷的区别主要在于吸水率。陶器因为孔隙较大，吸水率通常在10%以上，而瓷器因胎体致密，且表面有釉层，吸水率通常在0.5%以下。吸水率需要用仪器测量，因此，人们常用烧制温度来区别陶与瓷。陶器因为陶土自身原因，烧制温度通常不能超过1100℃，否则器物就会变形，而瓷器烧制温度通常都在1200℃以上。因此，1200℃就成为陶与瓷的分界线。
很多人以为陶瓷就是陶器与瓷器的总称。实际上，还有一类器物，吸水率介于0.5%至10%之间，称为半瓷或炻(shí)器。日常生活中常见的水缸、紫砂等都属于这类器物。
横穴、竖穴窑示意图
陶器烧制基本都在窑炉中进行。这种窑炉称为陶窑。据推测，陶窑出现前，古代陶器烧制可能经历过一个平地堆烧的阶段。中国古代陶窑分为横穴窑和竖穴窑两大类型。横穴窑出现较早，结构也比较简单。它由窑室和火膛两部分组成。烧窑时，火焰由火膛进入窑室。较长的火膛具有“吸风”作用，有利于提高烧制温度。竖穴窑出现于新石器时代中后期。早期竖穴窑的窑室位于火膛之上，火膛为口小底大的袋形坑，有数股垂直火道与窑室相通。后来火膛逐渐移至窑室下前方，火焰沿倾斜的火道进入窑室。与横穴窑相比，竖穴窑燃烧更充分，火力也更均匀。
红陶兽形鬲
陶窑的密封程度会对陶器的颜色产生影响。陶土中多含铁杂质，当陶窑密封性不好时，氧气充足，铁元素充分氧化，陶器就呈砖红色。相反，如果陶窑密封性好，烧造后期，窑内缺氧，部分氧化铁发生还原反应，陶器呈现青灰色。新石器时代后期，还出现过一种白色的陶器。这是因为选用了含铁量很低的陶土，烧制后呈现粘土自身的颜色。
瓷器街的传说：乾隆帝曾到此喝茶赏瓷
据《景德镇陶录》记载：“瓷器街颇宽广，约长二三百米，街两旁瓷店张列，无器不有。”清朝此街是瓷器零售街市，两侧设有瓷器店，因品种齐全，花色各异，享有盛名，故得名瓷器街。
瓷器街位于居委会西50米处。南至何家洼北侧，北至麻石下弄南侧。长100米，宽4.5米。水泥路面。
“瓷器街”这个名字，乍一听来，会误认为是金昌利到国贸广场那一段的瓷器街，现如今的瓷都老百姓，似乎早已将这条瓷器街印入脑海之中，将其做为向外地亲友推荐的一个购买瓷器的好去处，许多外地人也常会去那看看，希望能淘到些瓷制的宝贝。
殊不知，真正意义上的“瓷器街”，指得是何家洼与麻石下弄之间的这条里弄，曾被称为景德镇瓷器第一街的地方。
当年，此处配合瓷器交易还设饮食等各种店铺。那些日子，店铺日夜经营，十分热闹，直到建国后瓷店进入合作社、公私合营大厂、大店。此街才成为纯居民区。
而这些，对于从出生就居住于此的74岁的肖基清老人而言，是抹不去的记忆。就象是永远挥之不去的童年记忆，瓷器街曾经的喧闹与繁华已深深地烙于他的心中。
繁华的瓷器第一街
肖基清从1996年到2000年，一直在瓷器街居委会当主任。对于瓷器街的故事，他是了如指掌。老人听自己的父亲说过，这条“瓷器街”已有百年的历史，是景德镇最古老的瓷器街，在当地人的心中，称之为景德镇瓷器第一街一点也不过分。
随着采访的深入，老人的思绪一下子回到了四十年代，在他还是10岁的孩子时，“瓷器街”的繁华就给他留下了深刻的印象。那时候，“瓷器街”以销售日用瓷为主，伴有销售颜料、花纸的店铺，瓷器都是用整齐的木制器架陈列出来，供人挑选。家家户户的门板大同小异，都是那种长约3米的长条木板。那时，店铺都是白天营业，傍晚收工，整齐划一的“瓷器街”在那时几乎是景德镇的标志街，那时人们常说的一句话就是“去镇里买瓷器了不？”，而这“镇里”多半是指这条“瓷器街”。因为瓷器琳琅满目、无器不有，这里成为了众人选瓷器的好去处，很多人都是慕名而来。
“波阳的、乐平的、婺源的……周边的地方来买瓷器的最多，这里的瓷器品种各异，种类繁多，很受大家的欢迎。”肖基清老人回忆道。
尽管儿女已为肖基清在别处买了新房，但老人仍带着对“瓷器街”的深深眷恋，留守于此。老人说，他喜欢清静，习惯了“瓷器街”的生活。也许，是“瓷器街”的那种深厚的文化特色吸引了他，让他流连于此，不愿离开。
今年92岁的廖声泉老人，四十年代在“瓷器街”开豆干店。问及当年“瓷器街”的红火程度，老人告诉记者，“当年的‘瓷器街’热闹得很，肉店、药店、杂货店应有尽有。”
当年热闹的“一层楼”
“一层楼”是一个称呼，其实是一个两层楼，是一个馆子店，也就是现在常说的酒家。“一层楼”的楼下是厨房和配台（配菜的地方），二楼则是供人用餐的场所。作为当时“瓷器街”上唯一的一家餐馆，其火爆程度不亚于如今的任何一家餐馆。能在“一层楼”炒上几个小菜，与朋友小聚，小酌几杯，在当时，是一件极其惬意的事情。但那多半是有钱人的享受，穷苦人家只有闻香的份儿。
肖基清回忆说，当年自己曾在“一层楼”吃过一碗面，喷香的盖浇面上放了四五块白切肉，那香味至今令人回味。
“‘一层楼’只能坐十几个人，‘瓷器街’的繁华也造就了这么一个餐馆，买瓷器累了可以停下来歇歇脚，吃个饭。算是一个好去处。”肖基清如此描述道。
如今的“瓷器街”其实只剩下半条街，另外半条街在九十年代的一场大火中没能幸免，那场火灾后，原址处建起了现在的几栋楼房，与“瓷器街”剩下的古色古香的半条街形成了鲜明的对比。
“‘一层楼’躲过了那场火灾，很幸运的被保存了下来，只是可惜了这条‘瓷器街’。这条‘瓷器街’其实蛮有特色的，如果能完整的保留下来，兴许可以让有关部门搞一个陶瓷文化一条街，开发起来做旅游来着。”肖基清提出了这样的建议，脸上露出了惋惜的表情。
瓷器街的传说
记者所了解的瓷器街，和乾隆皇帝有些渊源，在网上曾流传着这样的传说：一次，乾隆皇帝外出游玩，途经景德镇时，慕名到“瓷器街”来瞧一瞧。结果转了一圈之后，发现此处的瓷器颇为精美，便找个地方喝茶歇脚，准备好好欣赏一番。此时，正巧碰上了一个瓷工也来喝茶。于是，乾隆便和对方攀谈起来。
“景德镇的瓷器确实名不虚传，只是还有些美中不足。”乾隆道。
“你觉得什么地方不好呢？”瓷工好奇地问。
“这里的瓷器太呆板，不会动”乾隆不动声色地回答道。
事后，瓷工从别人口中得知，当天和他交谈的是乾隆皇帝。
打这次碰面以后，这位瓷工就特别留意瓷器的制作工艺，想方设法要让瓷器动起来，一次，他在元宵节看花灯时，无意被旋转的花灯所触动，引发了他的创作冲动。不久，他便做了两个套装的瓷瓶，外层雕得玲珑剔透，有各色图案纹样镂空的孔窗，内层瓷瓶上描绘了山水人物图案，再在内层瓶底安上一根可转动的轴心，只须轻轻吹口气，内层花瓶便轻轻转动起来。他把此瓶称之为“转心瓶”。
后来，他托人将“转心瓶”送给了乾隆，乾隆大喜，对此瓶赞赏有加，并奖励了这个瓷工。
祭师祠的往事
“祭师祠”属于瓷器街居委会管辖，曾是黄家洲的都昌人聚会的地方。网记者在如今的“祭师祠”处，看到了一块约一平方米的石板，上面隐约可以看到“道光七年辛卯仲秋月”的字样。
“这可是文物啊，上次有几个自称是考古的人，到‘祭师祠’门口转来转去，看那块石板，对方又没出示证件。我还真担心有人把它给弄走了。这样的文物要保护好啊。”肖基清不无担心地说。
据肖基清介绍，“祭师祠”内有陶大、陶二、陶三等石像，黄家洲的都昌人每年都会到此来祭拜，场面相当隆重。最多时有一百多人在此聚餐，一般是在九月份左右。“如果能开发旅游资源的话，这里（指祭师祠）的文化特色不错，值得保留”。
龙泉青瓷烧制技艺
一、简介
龙泉是浙江省历史文化名城，位于浙江西南部，与江西、福建两省接壤，以出产青瓷著称。文物普查发现，这里烧制青瓷的古代窑址有五百多处，仅龙泉市境内就有三百六十多处，这个庞大的瓷窑体系史称龙泉窑。
龙泉窑是中国陶瓷史上烧制年代最长、窑址分布最广、产品质量最高、生产规模和外销范围最大的青瓷名窑。
二、溯源
龙泉窑始于西晋，北宋时已初具规模，南宋中晚期进入鼎盛时期，制瓷技艺登峰造极，梅子青、粉青釉达到了青瓷釉色的最高境界，传统龙泉窑中的哥窑与官、汝、定、钧等窑并称为宋代五大名窑。龙泉窑的青瓷技艺推动了各地瓷窑的发展，从南宋至明代，福建、广东沿海和江西一带的瓷窑纷纷烧造出类似龙泉青瓷的产品。
龙泉窑青瓷在国外也有重大影响，宋元时期就大量出口，陈桥驿在《龙泉县地名志序》中说：从中国东南沿海各港口起，循海道一直到印度洋沿岸的波斯湾、阿拉伯海、红海和东非沿海，……，无处没有龙泉青瓷的踪迹。龙泉青瓷在宋元时达到高峰，明代生产规模不减，但质量下降，至清代逐渐衰落，晚清后曾一度停烧，仅有少数窑口从事仿古生产。
龙泉青瓷的历史发展可以分为三个阶段：五代到北宋早期、北宋后期到南宋、元明。
1、五代到北宋早期
三国两晋时期，当地的老百姓利用本土优越的自然条件，吸取越窑和瓯窑的制瓷技术与经验，开始烧制青瓷。这一时期的青瓷作品制作粗糙，窑业规模也不大。但是，到五代和北宋，吴越国的统治者为了俯首称臣，每年向中原君主供上不计其数的秘色瓷，以示修好。如此庞大的生产数量致使越州窑场无力承担，于是在这样的情况下，龙泉窑便以担负这样一个和平的贡器使命换来了它本身发展的契机。当时，龙泉窑业初具规模，烧制青瓷技术已有相当水平。加上越窑最先进的生产技术传入，一批优秀的瓷匠陆续在龙泉安家落户，龙泉窑产品的质量得以迅速提高。
这一时期的龙泉窑器皆为淡青色釉瓷，胎骨多为灰白色，少数灰黑色。胎壁薄而坚硬，质地坚实、细密。龙泉窑的制瓷作坊大多数建造在河流或溪沟两旁的山麓上。窑匠们在山的缓坡上建龙窑，窑旁小块平地造作坊和住宅，窑和作坊连在一起，布局合理，操作方便；山上有树木，附近有瓷石矿，生产瓷器所需的原料、燃料取用方便；附近的溪水与河流，既可为作坊提供工业用水，又可通过船筏等水上运输工具将产品运往销售地。从五代到北宋中期，龙泉一跃成为江南第一名窑。那些被无数人所吟咏赞叹的秘色瓷，也正是龙泉青瓷演绎它美仑美奂传奇的开始。
2、北宋后期到南宋
南宋可谓龙泉窑的黄金时期，青瓷出现了崭新的面貌。北宋覆灭后，北方人大量南迁，全国政治经济中心南移，而北方汝窑、定窑等名窑又被战争所破坏，瓯窑和越窑也相继衰落。到南宋晚期，由于北方制瓷技术的传入，龙泉窑结合南艺北技，创造了我国青瓷史上的顶峰。
这一时期，龙泉窑出现了一种碧玉般的厚釉瓷，这种厚釉瓷分黑胎和白胎两类。南宋统治者为解决财政困难，鼓励对外贸易，于是龙泉青瓷就藉海上贸易兴起之利，从海路大量出口，行销世界各国，成为当时主要的出口商品之一。日本陶瓷学者三上次男把这条运输瓷器的海上航路誉为陶瓷之路。对外贸易产生的大量需求带动了新的制瓷作坊大量涌现，产品烧制技术质量不断提高。
南宋末期，龙泉窑进入鼎盛时期，粉青和梅子青的烧制成功，巧夺天工，在我国瓷器史上留下了光辉的一页。粉青、梅子青是公认的青瓷釉色的巅峰，它不仅意味着龙泉窑制瓷技术水平的提高，其本身也包含了更丰富的审美意蕴。南宋龙泉窑很多器皿的新造型都是传承古代青铜器演变而来的，如尊式瓶、鼎式炉等。人们在审视这些玲珑隽秀的南宋龙泉窑青瓷时不免要发出惊叹，它们身上带着太多官窑器的影子。官窑作为一种垄断，绝对不允许民间仿制，龙泉青瓷与官窑器的相似恰好说明了它受到了官窑器的影响。虽然现在尚未找到南宋龙泉设立官窑的明确记载，但种种迹象表明，当时的宫廷很可能派遣了技术人员和官僚在龙泉等地监制贡器。
南宋时期，龙泉青瓷的制作已达到登峰造极的地步，其釉色追求一种青碧玉般的情调和效果。后来这种青瓷传入朝鲜，影响到高丽青瓷。日本人称之为砧青瓷，并大量仿造成。在欧注入龙泉青瓷叫做雪拉同（Seladon）。这个名字有着一段富浪漫色彩的传说。十七世纪初，法国作家雨费写了一部著名的长篇小说，是当时法国最爱欢迎的读物之一。后来这个小说被改为戏剧，搬上舞台，上演后轰动一时。演出时，剧中的牧童雪拉同穿着一件像海水样碧绿，像青天一样美丽的青色外衣，逗人喜爱。而来自遥远东方充满神秘感的中国龙泉青瓷在当时也是轰动一时的艺术品，许多贵族对它的喜爱几乎达到着迷的程度，人们很想给它起个最能表达那种狂热感情的名称。恰好龙泉青瓷的色调和牧童所穿的衣裳相似，因而人们就把雪拉同赠给龙泉青瓷，直到现在，欧洲人还是把龙泉青瓷叫成雪拉同。
3、元明
或许元代统治者欣赏不了那种精致细腻的艺术，但瓷器仍然是贵族生活不可或缺的点缀。元代的龙泉窑依然为宫廷和贵族烧制瓷器，龙泉窑出现的八思巴文瓷器，便是一个力证。元代的龙泉窑瓷器在风格上更是焕然一新。其实元代的蒙古统治者不是单方面地被汉文化所同化，蒙古铁骑在征服一个王朝的同时也带来了草原的大气与粗犷。加上元代统治者继续奉行对外贸易政策，使龙泉青瓷生产规模在元代继续扩大，窑址和产品的数量都达到前所未有的程度，产品品种增多，远销国外。
1975-1977年在韩国西南部的新安海底发现一艘元代沉船，打捞出1万多件瓷器，其中龙泉青瓷占了9000多件，可见龙泉青瓷在元代对外贸易中的重要地位。
元后期，随着阶级矛盾和民族矛盾的加剧，严重影响着青瓷的生产。此时青瓷器的胎骨逐渐转厚，且较粗糙，多数瓷窑在坯体成型以后未经很好修整，釉层减薄，器皿釉色青中泛黄，造型也不及以前优美。而明代龙泉窑青瓷是在元代的基础上发展起来的，从残片中仍可看出元代器物的影子。
到了明永乐至宣德年间，郑和下西洋，海外贸易促进青瓷生产。此后，青花瓷兴起，加之中国航海事业衰落，海上贸易之路变为西方殖民者侵略之路。明王朝实行海禁，青瓷外销量锐减。龙泉窑窑口纷纷倒闭，改烧民间通用青瓷，造型、烧制都不及以前精致。但是，明代龙泉窑也有精品的存在是不容否认的。对照同时期的景德镇官窑器不禁豁然开朗，两者在造型纹饰上的不谋而合正昭示着这类龙泉窑青瓷器的正统身份。
到了清朝，龙泉窑窑场所剩无几，产品胎质粗糙，釉色青中泛黄。灿烂的龙泉青瓷之花至此凋零。但是，大明处州龙泉官窑，这个被历史遗忘湮没了很久的奇迹终究在种种机缘巧合之下，被拨开尘土，重见天日。
三、艺术特色
龙泉青瓷传统上分哥窑与弟窑。哥、弟窑之说来自明人记载：宋处州龙泉县人章氏兄弟均善治瓷器。章生二所陶名章龙泉，又名弟窑。章生一之哥窑其兄也。是否真有兄弟二人，王无可考。但这使龙泉窑形成两种不同的烧制方法。在南宋中晚期出现了一类黑胎开片瓷器，即所谓哥窑瓷，与著名的官、汝、定、钧并称为宋代五大名窑，特点是胎薄如纸，釉厚如玉，釉面布满纹片，紫口铁足，胎色灰黑。此类产品以造型、釉色及釉面开片取胜，因开片难以人为控制，裂纹无意而自然，可谓天工造就，更符合自然朴实、古色古香的审美情趣。另一类胎白釉青，釉色以粉青、梅子青为最，豆青次之，即所指的弟窑，被誉为民窑之巨擘。青翠的釉色，配以橙红底足或露胎图形，产生赏心悦目的视觉效果。南宋中晚期起，尤其是在元代，运用露胎的作品大量出现，人物塑像的脸、手、足等，盘类器物内底的云、龙、花卉等，装饰独具神韵。
龙泉窑生产历史长达1600多年，作品主要以釉色吸引人，是最著名的颜色釉瓷器品种。施釉往往多次，釉较厚，玻璃光感很强。龙泉窑的白胎青瓷，胎质细腻致密，白中泛青。釉层柔和无开片，足底露胎处呈赭红色，俗称朱砂底。驰名中外的龙泉窑粉青釉和梅子青釉，釉质晶莹的青玉，其色调可与翡翠媲美，达中国古代青色最佳的境界。
龙泉青瓷工艺流程由配料、成型、修坯、装饰、施釉和素烧、装匣、装窑、烧成八个环节组成，其中施釉和烧成两个环节极富特色。坯件干燥后施釉，可分为荡釉、浸釉、涂釉、喷釉等几个步骤。厚釉类产品通常要施釉数层，施一层素烧一次，再施釉再素烧，如此反复四五次方可，最多者要施釉十层以上，然后才进入正烧。素烧温度比较低，一般在摄氏800度左右。而釉烧则在摄氏1200度左右，按要求逐步升温、控温，控制窑内气氛，最后烧成成品。南宋至元代前期，龙泉窑曾烧制薄胎原釉器物，施一层釉烧一次，最厚可达十余层。
青瓷烧制不仅是一种技术，而且也是一种艺术。上乘青瓷青翠滋润、莹澈剔透，富于韵味，有类玉之美，体现出深厚的文化内涵。
四、传承意义
中华人民共和国成立后，恢复了清末民初以来衰微的青瓷烧制工艺。现今由于市场经济的繁荣，民间制瓷作坊众多，产品产要是仿古青瓷。龙泉窑的制瓷艺人在吸收传统的陶瓷工艺上，不断开拓新的表现手法，如哥、弟窑泥的纹胎拉坯器皿，具有很高的工艺性。
但由于青瓷器皿的功能逐渐被现代物品所代替，故社会需求并不多。目前青瓷生产的一些技艺渐被遗忘，加上现代机械的介入，传统手工制瓷技艺面临着严重的挑战，濒于消亡，亟待拯救、保护。
陶瓷文化：宋代官窑瓷器
内容简介
官窑瓷器代表了宋代制瓷的最高水平，其工艺之先进、制作之精良、达到了登峰造极的境界。“官窑”地位独特、条件优越，因而得以烧造了一批宫廷所需的高档瓷器。这些官窑自诞生之日起，便精选入宫，并传之后世，成为中华民族珍贵的文化遗产的重要部分。宋官窑真品日益稀少，因而面目朦胧，疑问重重。本书全面讲述了宋代官窑的发展情况以及代表器的相关知识，并对相关问题进行了解答。
基本信息
作者：李辉柄主讲
出版社：中央编译出版社
出版时间：2008-4-1
版次：1
页数：163
字数：138000
印刷时间：2008-4-1
开本：16开
纸张：铜版纸
印次：1
ISBN：9787802115774
包装：平装
《宋代官窑瓷器》目录
第一讲官窑的诞生
1.什么是官窑
2.官窑瓷器的特征
3.官窑瓷器的主要器形
4.官窑瓷器常见的纹饰
5.官窑为什么诞生于宋代？
6.饮茶之风愈宋官窑瓷器
7.官窑建立前的宫廷用瓷由哪里烧造？
8.故宫收藏的历代官窑瓷器
第二讲宋代官窑
1.“汴京官窑”之辨
2.第一座官窑——汝窑
3.官汝窑青瓷艺术
4.寻找官汝窑遗址
5.宋徽宗与官钧窑
6.第二座官窑——钧窑
7.宋钧瓷与唐代花瓷
8.官钧窑窑址
9.钧窑的窑变釉
10.官钧窑的造型
11.官钧窑的烧造工艺
12.官钧窑铭文
13.修内司官窑是否存在？
14.修内司官窑与“传世哥窑”
15.郊坛下官窑
第三讲官窑与民窑
1.什么是民窑？
2.烧造贡瓷的民窑
3.官窑与民窑的区别
4.官窑与民窑的互相影响
第四讲官窑瓷走向世界
1.唐代瓷器的外销
2.瓷器外销与长沙窑的兴衰
3.宋代瓷器的外销
清末民初的珍玩什么“范儿”
清末民初的中国，是一个风云激荡变革求新的时代，也是一个东西方文化急速交融碰撞的时代。100年后的今天，当我们回望那个时代时，不仅要从图文典章中感受它的波澜壮阔，更要从那个时代留存下来的器皿珍玩上，品味一份历史的温暖和余香。而即将到来的各大拍卖公司的秋拍，正好给我们这样一个机会。
皇家御制：映照时代风尚和盛衰
一个时代的盛衰，从日用的小物件上就可以看出来，即使皇家御制也不例外。
晚清时期，瓷都景德镇的风光已大不如前，在瓷器的风格气韵上，也呈现出明显的晚清特点。而咸丰一朝，清王朝面临内忧外患的统治危机，太平天国在各地如火如荼，官军和起义军在瓷都景德镇交战，把咸丰帝的御窑场也给毁了，直到同治三年才恢复。而咸丰继位时，并没料到御窑场会毁于战火，也就没急着大张旗鼓地做瓷器，俩原因叠加，直接造成咸丰一朝瓷器的稀少。
在永乐秋拍预展亮相的“清咸丰竹石芭蕉图玉壶春瓶”，是难得的咸丰官窑青花瓷的精品，估价为150万-180万元。瓶身上疏密有致地画着修竹、山石、芭蕉和兰花，表现了一种落寞伤感的文人情怀，也暗合了那个时代的大背景。
咸丰以前的道光朝，也不是一个太平年景。不仅鸦片战争的硝烟让整个清王朝惶恐难安，其时中国瓷器的海外市场也已凋敝，割地赔款让国力衰微，而道光帝又以俭朴著称，对瓷器的烧造控制很严，因此道光朝出产的瓷品非常少，精品更难得一见。“道光粉彩皮球花纹盖碗”，一套八件，估价220万-280万元，最初装在一个木盒子中。北京永乐国际拍卖有限公司专家部主管戴岱介绍，其时放瓷器的木盒外形虽然普通，但和故宫放瓷器的盒子是一样的，这意味着这些盖碗很可能是宫里赏赐出来的东西。
“这些盖碗是饮茶用的，只在北方地区流行，因为当时南方潮汕地区流行的是喝功夫茶的小壶，但它一直没进入北方。”戴岱表示，这种盖碗在当时的宫廷和显贵中非常流行，为此还专门形成了一套喝盖碗茶的礼仪。
金锭银器：银本位退市后的绽放
中国自明朝开始奠定以白银为流通货币的格局，所以我们今天见到的金银锭尤其是银锭，以明清两代及民国初期留存下来的居多。
而金锭直到清末民初才开始流行，它得益于当时经济和货币政策的一个重大变化，那就是：放弃银本位，开始金本位，这也是和全球货币政策的一种关联。预展上，一块黄澄澄的金条上并排凹着4个葫芦，葫芦里刻着8个大字：“沈阳东祥金店足赤。”这是一根清末民初的大金条，十两重的它如今的拍卖预估价为18万-20万元。
白银的逐渐退出货币，让银这种贵金属有了更多的实用价值，各种银器开始在当时的社会流行。“清晚期银錾刻三国故事图龙纽双耳长柄盖杯”和“清晚期银錾刻十八罗汉图盖盒”，一件是外销银器的花瓶款，一件是内销银器的圆盒款，花纹装饰也让人一眼就可看出中西文化和审美的差别。
这两件银器目前的估价分别为7万-9万元和20万-25万元。戴岱表示，银器方面以后会有拍品数量的增长，藏家的兴趣也会更大。一是因为银器不那么好做旧，二是银器都有时代的风尚在，“像这种风格只有特定时期才有，而且银器一般流传海外的较多，国内比较少见。而海外的都有比较明确的身份认定，比如这东西在哪儿订购，具体的街道甚至门牌号码都有。”
牙雕珊瑚雕：工艺精湛才算珍罕
中国的象牙雕刻有着非常悠久的历史，最早可追溯到新石器时代。发展到清朝，工艺水平已十分高超，技法也相当完备。
一件“清末民初象牙雕南方增长天王立像”是预展上引人注目的重器。它是著名的维克多·沙逊（Victor Sassoon）的旧藏，曾入选《沙逊所藏象牙雕刻》，目前估价为50万-60万元。维克多·沙逊是旧上海首富、英籍犹太人，他于1950年在伦敦出版了一套顶级收藏类图册《沙逊所藏象牙雕刻》，书中收录了维克多·沙逊1915－1927年间，在北京购藏的966件象牙雕刻，其中不乏明清两代的牙雕佳器。《沙逊所藏象牙雕刻》，一套3本，限量发行250套。图册用厚毛边纸印刷，书顶刷金，其印制成本非常之高，是当时最贵的书。书中并有维克多·沙逊及作者Sydney Edward Lucas的签名，极为珍罕。而该图册也是此次永乐秋拍的拍品。
“民国象牙雕关羽、关平、周仓立像一套”，一共三件，分别雕刻的是夜读的关羽、捧印的关平和持刀的周仓，人物神态栩栩如生，目前估价为33万-38万元。“这两件象牙摆件虽然年代比较晚，但工艺很不错。”戴岱解释，清朝覆亡后，很多宫廷牙雕工匠流落民间，解放后他们大多成为新中国的工美大师。他们除继承传统的牙雕技艺外，还有所突破，出来的作品也神形兼备，充满韵味。
除人物题材外，日常器皿和娱乐用具上也常见牙雕制品。一套“晚清象牙雕诗文牌酒酬及筒”，用的就是精细的象牙工艺：一根根十几厘米长的象牙酒签上，分别雕刻着诸如“六桥梅花香彻骨”、“霜叶红于二月花”、“坐对金钗十二行”的诗句和彩色签点，让人不禁想起《红楼梦》中黛玉等女孩抽花签行酒令的情景。
同是材料珍贵，晚清的珊瑚雕也很著名。珊瑚不仅自古就被视为奇珍异宝，产于海中的它还生长奇慢，要20年才长一寸，300年才增加一公斤。其中的红珊瑚是珊瑚中的上品，民间很少见到，红珊瑚雕品就更罕见了。一件“清末珊瑚雕仕女童子”，色泽鲜艳，雕工细腻，人物花鸟飘逸传神，另一件“清末珊瑚雕仕女像”也柔媚动人。这两件珊瑚雕拍品估价为38万-42万元和25万-28万元，也许因为不是纯正的红珊瑚，价格不算太高。
珍贵名瓷 藏宝民间
在中国人普遍解决了温饱问题，逐渐走向小康社会的今天，包括陶瓷在内的珍贵文物收藏已不局限于国家文博单位与少数收藏家。截止目前为止，我国收藏大军已突破４０００万人，其中约有一半以上十分钟情于中国名瓷的收藏，推动着我国艺术陶瓷向前发展。为鼓励与正确引导包括陶瓷在内的各种收藏的健康发展，有报道说国家有关部门正在制定法规，鼓励藏宝于民，并使国家文物保护与收藏尽快与国际惯例接轨。
目前，在国内大中城市都出现了规模大、档次高、店铺集中的旧货文物市场，凝聚着古代灿烂文明精华的各代名窑瓷器，成为收藏者追逐的目标。如北京的潘家园、报国寺，上海的城隍庙，天津的沈阳道，广州的文昌路，南京的夫子庙等，都已成为国内外闻名、设施齐全、商品琳琅满目、管理完善的文物市场。各类陶瓷艺术品成为收藏界最具代表性的交易品，人气甚旺。这里荟萃有古今各代名窑的瓷器佳品杰作，供人们选购。每逢假日来临，市场人群熙攘、人头攒动、摩肩接踵、异常热闹。人们希冀在精芜混杂的旧货或仿古制品中拣漏，买到令自己心仪的藏品。伴随着民间陶瓷收藏业的兴旺，各类公、私立陶瓷博物馆亦如雨后春笋、发芽吐绿。
随着各类陶瓷藏品进入民间，走进平民百姓的柜橱与博古架，国家博物馆收藏亦获得重要的补充与比照。民间收藏家靠藏瓷或珍玩、或保值，在把玩中领略出中国陶瓷文化的博大精深，提高了文化艺术素养。还有许多收藏者，在藏中学，在学中藏，逐渐形成较厚重的文化品味与考证的功底。他们依靠深厚的历史文化知识，旁征博引，甚至弄清了陶瓷发展史中的迷案与疑窦。有的著书立说，为新时期重新构建陶瓷史论而不懈努力。一些新奇且有说服力的观点甚至令国内外专家所瞠目。持续旺盛的民间陶瓷收藏热反映出中国陶瓷文化热的高涨，这对于当前我国陶瓷工业健康与高速发展形势十分有利，同时也使加入ＷＴＯ的中国陶瓷充满活力。