铺瓷砖。
在广州带河路西侧约一平方公里左右的地盘上，密密麻麻地挤列着无数形形色色的铺面，经营品类繁多，有玉器、木器、陶瓷、铜器、石头等等。有专营亦有兼营，皆冠之以古玩铺。除个别“有名有姓”挂着扁额外，大多无字无号，只是将铺门大开，露出腹中货色，任人随意进出选购。笔者所好古瓷也，故迈入的都是瓷器铺。这里瓷器铺的陈设方式一般有两种。无论哪一种，都包含有一点狡猾，一点诱惑，一点陷井。别小看这点秘密把戏，它为店主造就了进可攻，退可守的态势。第一种展示（陈设）为新老杂陈式；具体说来就是货架上琳琅满目的瓷器无论新老都齐齐摆放在一起，仅有百分之五左右的老货，而且是残粗之器，其残的部分如崩口、冲缝什么的常摆放在你视线难到的角度。这种展示（陈设）方式的妙处，是能让你自觉不自觉地成为被考试的小学生，店主则成为监考、主考集于一身的老师，你在店铺内货架前的每道目光、表情，每一举手、投足，都会成为老师判断你学业水平的打分根据。如果老师品行不错，他会如实相告你是新是老，如果你的眼力不错，老师会小心应对，不会轻易蒙混。可要是你不能一眼辩新旧，那可就绿了。在这类铺面内，店主最易视对手的功夫高低，而灵活出击。稍有不慎，你定会中招。
第二种展示（陈设）为阴阳组合式，具体说来就是店前店后，楼下楼上。店里家中的货和货不一样：一般是店前、楼下、店里公开摆放的瓷器是新货，而店后、楼上、家中私下摆放的瓷器是老货，或高仿货。即使是老货，也多有经高手修补过的。十全十美的极少。尤其是装在锦盒内的货色，更须用十二分的警惕细察。若你见有对路的货物就面露喜色，象饿狼嗅到美味一样急不耐，那等侍你的多半是狞猎者的刀枪。
尽管“征途上处处有阶级斗争”，也大可不必退避三舍。只要你是一个坚定的收藏战士，且真经在怀，就完全可以从容不迫地进入店搜寻，甚至坐下来和店主聊天论道，并虚心求教一些问题，借机缩短心理距离，改变关系角色，以期藏品交易和鉴别知识双丰收。
逛店铺，特别是逛瓷器店，店主不喜欢客户成群结队地涌入。因为小店铺内容极有限，稍一拥挤，彼此不稳，弄不好会碰破架上的壶，踢碎地下的罐，乱哄哄怎能看到好东西？就是有好东西，众人手中传来递去，让店主提心吊胆，巴不得早点收回，哪还有意同你谈生意。若是有一人想买，也会引得同伴们七嘴八舌地评品不休，同一器物你喜欢他不喜欢，你看康熙，他看光绪，你说便宜他说贵了，这生意怎能做成？所以最好是一两个人结伴而行，遇到有货，即能相互帮眼，又可共测价格，店主也能接受这样规模的“协同作战”。生意谈成的机率大，而且往往是买卖双方皆大欢喜。
古玩铺内有秘密，店铺有决窍，收藏朋友们若能略知一二，定能进出悠然，不失儒雅风貌。
taoci52.com精选阅读
瓷砖铺贴的秘密,瓦工绝对不会告诉你！
铺贴瓷砖不注意就会浪费砖还折腾业主。记者采访了几位专业人士，让他们来支几招。
◆现象1：
数量算不准，多跑冤枉路
家住高新的王女士被折腾得很烦。她听人说北三环的瓷砖种类多而便宜，就按照瓦工提供的数量专程到北三环选购了瓷砖。“我一再强调让瓦工计算准确别让我来回跑，结果，上周他打说厨房少了10片砖让我去补，刚补回来没两天，他又说卫生间贴到最后还差5片。”
专家支招：
先测量后做排砖图
福尚装饰副总经理于兵建议，在买砖前最好请专业人员上门测量所需铺砖的空间尺寸，然后根据面积计算好所需砖的数量。一般普遍的算法是：所需铺贴的面积除以每一块瓷砖的大小，得出所需瓷砖的数量。但为了避免一些瓦工提前没有实际规划，拿到砖就按以往的经验铺贴，导致后期瓷砖裁切浪费过大，造成不必要的损耗和浪费。最好让装饰公司设计师或品牌陶瓷设计人员上门精准测量后，再通过专业软件做出排砖图，如何铺贴、哪些地方需要裁切......铺贴时将图提供给瓦工，让其按照排砖图铺贴即可。这样就可以做到心中有数，精准购买。
◆现象2：
剩砖泡过水，导致不能退
“铺砖一定要找责任心强的瓦工，我们嫌来回补砖麻烦，就多买了些砖，铺完后剩余了好多。拿去退时，商家却不给退，原由是那些砖已经被泡过水了。唉，白白损失好几百元。”范先生如是说。
专家支招：
按需泡水。拒绝一次泡完
记者在市场调查中了解到，很多业主在购买瓷砖时考虑损耗和来回补砖折腾都会多备一些。但在后期铺贴时，业主如果不能随时监工，再遇到个别不负责任的瓦工就会造成较大浪费。因为瓷砖泡水后与新砖会形成色差，按规定是不能退换的。格莱斯陶瓷销售人员张女士建议，在瓷砖铺贴时尽量多叮嘱瓦工按需泡水。
◆现象3：
斜铺裁切太多，严重浪费钱
“我们在店里看到瓷砖搭配很漂亮，在店员的说服下就选择了斜铺和做造型。铺完才发现其实这种铺法用量大、裁切浪费多、工费还高。”过来人党女士表示后悔。
专家支招：
常规规格、铺法更省钱
都市时空装饰总经理胡晓峰建议，在选购瓷砖时最好根据房间面积选择实用的瓷砖规格，比如客厅一般最窄距离在3.2米，建议选择800×800㎜的砖，这样铺出来大气美观损耗还小。为了节省费用，尽量选择常规铺法，因为斜铺或造型铺贴的瓦工铺贴工费比常规铺贴工费高，且在加工过程中还会收加工费。
“古瓷”的秘密
驰名中外的上海卢湾区东台路古玩市场特色一条街，位于笔者所在社区。鉴于工作上的原因，常与市场内一些工作人员打交道。从他们的口中常听得一些手法拙劣的“文物”骗子，竟也会让某些缺乏经验的古玩收藏爱好者轻易上当，听来好笑也好气。
据说有一回，一对青年古玩爱好者途经东台路古玩市场，忽被一外地青年拦住。那外地青年神秘地贴进青年夫妇的耳朵低声说道：“我从外地古墓中挖出一批古瓷器，因没钱用，急于出手，只要你诚心要，价格便宜也可以。”青年夫妇见他两手空空，便疑惑地问：“东西呢？”那外地青年煞有介事地说；“文物不好公开买卖的，东西放在旅馆里，你跟我到旅馆里去看货好吗。”说罢将他们带到南市区方浜中路一个小招待所，从床底下拿出4只说是唐、宋、明朝的古花瓷瓶，开价共2100元。
青年夫妇看看这“古物”与不久前在一个博物馆展出的古瓷器一样，便信以为真。经与“外地”青年讨价还价，最后以950元成交。古物”虽买下，但青年夫妇有点疑心，于当天下午跑到东台路古玩市场看行情。不料一看，许多摊上都有同样的瓷器，据介绍这都是仿古瓷器，价值只有10元钱一只。青年夫妇顿时大跺双脚连呼：“上当了！”夫妇俩随即气恼地赶到招待所找那外地青年算帐，不料人早已无影无踪。
据市场管理人员介绍，这类“文物”骗子，虽受到严厉打击，但坑害消费者的事情时有发生，有关方面提醒古玩收藏爱好者，一要懂得“国家禁止私自买卖文物”的道理；二不要轻信马路“文物”骗子，贪摘“路边野花”。据古玩专家介绍，这种仿古瓷器是由高锰酸钾拌黄泥涂抹于普通瓷器的里外而制成，千万不要上当。
天价珐琅彩瓷的秘密
1.珐琅彩瓷为什么受到追捧——访台湾藏家徐政夫
2011年6月1日，一件蓝地珐琅彩双龙莲纹碗在香港佳士得拍卖会以约合人民币5024万元的天价成交，而这并不是珐琅彩的最高成交价，在今年的香港苏富比春拍“玫茵堂珍藏——重要中国御瓷选粹”专场中，一件清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗锦鸡花石图膽瓶，以2亿港元在场外以私人洽购的方式成交，成为珐琅彩瓷迄今为止最高成交价。之前的纪录是2006年秋拍，香港佳士得的一件御制珐琅彩杏林春燕图盌，成交价1.51亿港元。为什么珐琅彩瓷能在长期不愠不火的瓷器市场频频获得天价，它的价格成因究竟有哪些关键因素，本刊通过专家的系列解读，试图解开其中的奥秘。
珐琅彩瓷又称瓷胎画珐琅或珐琅画瓷，是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，创烧于康熙晚期，由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。雍正时期，珐琅彩瓷的工艺和绘画达到成熟，乾隆后期由于粉彩的兴起而逐渐销声匿迹。由于当时产量较少，能够留传至今的传世品极少，据有关史料记载，原清宫旧藏康、雍、乾三朝珐琅彩瓷主要集中在乾清宫东端凝殿左右屋内，共有400余件。后来，其中的300多件于1933年古物南迁后离开故宫，1949年被运往台湾，现藏于台北故宫博物院，还有40件现收藏于北京故宫博物院。现在收藏珐琅彩瓷最多的，当属海峡两岸的两个故宫，此外，上海博物馆和南京博物院也收藏了少量的珐琅彩瓷。零散收藏在世界各地博物馆和私人藏家手中的珐琅彩瓷，多是晚清流散出宫或被英法联军从圆明园掠走的。现在出现在市场上流通的珐琅彩瓷，基本上都是清末流散出宫的，数量非常少，因此，一件珐琅彩瓷重复上拍的情况就比较多。
纵观中国艺术品拍卖史，每一次珐琅彩瓷在拍场上的亮相，总会与天价联系在一起。2005年香港苏富比秋拍中，清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶以1.1548亿港元成交，打破了当时亚洲地区单件艺术品拍卖最高成交价纪录；2006年香港佳士得秋拍中，清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗以1.5123亿港元被香港收藏家张永珍女士拍得；2010年，香港苏富比秋拍中，清乾隆御制珐琅彩捶瓶以1.4066亿港元成交……今年，香港苏富比春拍，“玫茵堂珍藏——重要中国御瓷选粹”专场中，估价高达1.8亿港元的“清乾隆御制珐琅彩‘古月轩’题诗锦鸡花石图胆瓶”再次成为关注的焦点，此件珐琅彩胆瓶曾在1997年香港苏富比秋拍中以992万港元被“玫茵堂”主人Zuellig兄弟拍得。尽管由于此次估价过高或其他种种原因，现场拍卖未能成交，但很快便以私人洽购的方式以2亿港元的天价成交。
台湾著名收藏家、观想文物艺术公司董事长徐政夫认为，珐琅彩瓷在所有瓷器品种中，不仅制作工艺繁复，数量稀少，烧制精美，而且具有极高的艺术性，表现出很强的创造力，历来都是很多瓷器收藏家梦寐以求想要收藏的珍品，因此天价珐琅彩瓷的出现，也是比较正常的现象。“珐琅彩瓷的产生，是瓷器发展史上的巨大创新，它不仅色彩丰富，且有浓淡之分，由深到浅的颜色变化，能够表现出立体的感觉，还可以表现出明暗关系，非常适合在瓷器上作写实画，因此，将绘画真正运用到瓷器上去的即是从珐琅彩开始，而此前的瓷上绘画基本为图案画。珐琅彩的绘画从雍正朝开始主要由宫廷画师根据宫廷御用纸绢画的画稿进行绘画。据史料记载，当时画供奉纸画的名家众多，包括有王原祁、蒋廷锡、郎世宁、冷梅、唐岱、高其佩、袁江、董邦达、金廷标、李世倬、沈晖、袁瑛、王敬铭等，这些名画家的画稿被宫廷画师精心地描绘于珐琅彩瓷器上，形神兼备，独具风采。尤其是在画面上配以相呼应的题诗和朱文或白文的胭脂水或抹红印章，将中国传统绘画中诗、书、画、印相结合的特点在瓷器上完美地表现了出来，使珐琅彩瓷更具艺术性和文化韵味。因此珐琅彩瓷代表了当时最高的艺术水平和工艺水准，价格自然会比其他品种的瓷器高。”徐政夫说。
对于珐琅彩瓷今后的市场，徐政夫认为，不论其他瓷器品种行情如何，珐琅彩瓷今后依然会受藏家追捧，市场仍会非常稳定。对于新进的藏家，他建议，收藏瓷器应量力而行，尽量收藏艺术性、工艺性好的瓷器精品，精品具有稳定的抗风险能力和升值潜力，对于珐琅彩瓷，如果有缘遇到，可适当收藏一两件，但也不必过于执着。
2.天价珐琅彩瓷背后的中国艺术品投资现状
这些年延续海外拍卖行在市场上成功地推出中国“皇家御用”概念后，国内各家拍卖公司也把与康雍乾三朝相关的所有拍品都作为极品推出，乾隆珐琅彩瓷也自然成为市场极力包装和概念化的一个对象。珐琅彩瓷外观雍容华贵，呈“内廷恭造之式”的风格特征。但与宋、元、明朝的瓷器相比，终不免露出一股富丽有余之气。当今艺术品市场上的投资人在瓷器审美上，用在鉴藏宋元时期艺术品上面的时间，不可跟前人同日而语。少了一个由浅及深的学习过程，与早期藏家饱学传统美学，出现了巨大的反差。在虚拟金融投机的氛围中，这种群体性的审美偏离，与各种媒体、拍卖公司的大肆造势渲染帝王御用品又屡创新高不无关系。市场跟风炒作日益气盛，买方市场的审美口味转向有赚钱效应的，以看得懂的纹样繁缛、色彩艳丽、构图饱满和工艺复杂为价值判断依据的皇家用品上。只买上升种类中的龙头品种，以短平快操作为主，由于资金充足，所以花再多钱也要抢到手。
不过，珐琅彩瓷器因市场对其相对比较谨慎，行为不理智的人还是比较少的。比如前车之鉴：清末民初大银行家、著名古瓷收藏家沈吉甫，珍藏名贵古瓷1000余件，但因未有一件古月轩的器物而感遗憾。1932年他因奸商做局而买了“打眼货”——民国高仿古月轩花瓶，一怒之下将其摔碎，而有了后来古玩界熟知的“八万元听一响”的故事。
明清官窑瓷器历来是每年春秋两季艺术品拍卖中仅次于中国书画的参拍大项。由于国内大多数顶级古代书画的买家在较长的一段时期内一般都是只买不卖，导致国内古画市场的单向流动非常严重。而明清瓷器相对于古代书画的存世量要大一些，且本身价格基础也较高。因此，未来几年间明清官窑瓷器将逐步超过拍场上中国古代书画的风头，尤其是远比元青花和清三代官窑精品瓷还稀少的瓷中翘楚——珐琅彩瓷器，将成为艺术品市场下一个天价的主要来源。
谁是天价推手
“玫茵堂珍藏”的主人是瑞士制药业巨头，从上世纪50年代开始收藏中国瓷器。作为著名的英国古董商、中国清三代官窑瓷器的国际高价推手——普·埃斯肯纳茨(Giuseppe Eskenazi)，在业内被人认为替“玫茵堂珍藏”收藏体系的完善立下了汗马功劳。“玫茵堂珍藏”的主人无论是认识了专攻明清瓷器的古董商仇炎之为其“掌眼”把关，还是从仇炎之手中买断160件藏品囤积，再或在外面不停地收藏着重器，都属于通过典型的买断——囤积到适时的宣传炒作，最后达到获利抛售这样一种投资模式。不同的是他用了长达50多年的时间来完成这个周期。
2007年中国游资成为当下新一代的中国艺术古董商的资本，他们在“现代仇炎之”的帮助下，买东西很“生猛”。其中不乏如民国时期的“戴润斋”那样的人物，透过自己的古董生意，致力为财力充裕且有志收藏投资的人士，建构起与博物馆无出其右的上乘收藏。只是目前国内无收藏家可言，在炒作艺术品时，心太急了点，完全套用了炒股资本虚拟游戏的“买涨不买跌”手法。其游戏风险可见一斑，后果就是看谁接最后一棒，被高高地套在山巅上了。
企业家对艺术品的兴趣并非心血来潮。在他们眼中，艺术品不但可以像有价证券一样在全球市场上流通，像拿在手里的房子，不受不动产区域兑现的局限。目前看来，其投资回报率还要远远高于股票和房地产，再加上国内投资渠道不多，艺术品自然成为游资大量注入的选择。早在2007年的时候，一些江浙富豪像炒房地产、炒股票一样炒起了艺术品。他们闻出某个书画作品有增值味道，就会想方设法在各大小拍卖会场上，尽可能地先将其作品收集买断，囤积到一定的数量时，再在各大型拍卖会场，对同类的作品斥巨资拉抬“总是比别人多叫一口”的竞价方法，进行炒作宣传。比如，看上去为一件作品的竞拍他比别人多付了20%的钱，但他手里囤积的货，集体都升值了20%，这是一种金融杠杆方式的赚钱理念！他们最终会在合适的时机，选择某几个拍卖会，以远比原价高出许多的价格抛售。这些人的举动在不断刷新艺术品拍卖纪录的同时，也带给全球艺术品市场一种信息——“中国艺术品价位正处在大幅拉涨时期”。
同时，从2007年开始就有消息不断称，外国收藏家将抛出手中的中国艺术藏品。再加上2008年的世界金融危机，境外的藏家为解决自己企业资金链短缺的问题，连续低价抛售手中的艺术品，给中国有收藏意识的买家，增加了更多囤好货的机会，为后来参与天价拉升做好物质基础。反观中国艺术品市场在国际金融危机背景下，不但没有受到影响，反而逆势上扬，短短两年时间内跃入“亿元时代”，与2008年的世界金融危机后，境外人对中国艺术品的抛售态度有关。
谁来接盘
据业内人士分析，现在艺术品入市群体以民营企业为投资主力人群，其次是企业高层经理人。
未来国内收藏群体会进一步扩大，特别是企业收藏会有所增加，资产规模在亿元以上的超高净值人群，将是投资艺术品的主体，其次为资产规模在数千万元的人士。2011年中国的创业板上先富起来的一群人，手中拥有难以估计的财富已经是社会现实，他们必然要寻找投资渠道。目前中国富人的艺术品投资资本配置比例非常低，位列福布斯富豪榜前500位的中国“资本大鳄”们投身于艺术品投资的比例在5%到10%之间，而在国外这个数字通常为90%以上。
目前国内一些经济实力不俗的企业, 尤其是山西、内蒙古、江浙一带的民营企业和民间金融风投机构热衷于艺术品投资。他们借鉴英国伦敦1995年—2000年的文化产业复兴过程，文化产业一举成为居伦敦金融业老大之后的第二支柱产业之经验，窥视到艺术品交易类在这个第二大支柱产业中竟然占到了18%的GDP份额的事实。他们积极地以企业名义竞拍艺术品, 得手后凭拍卖公司出具的服务业发票, 以所购艺术品作为“固定资产”或“经营设施”列账。在有关税收法规迄今未予明确前，也有的企业将购置的艺术品列入“其他资产—艺术品”项下核算，待其处置行为发生时再作相关的账务处理。北京市地方税务局在2005年曾经颁布了一条《关于明确企业所得税有关业务政策问题的通知》，其中第三条明确，纳税人为了提升企业形象，购置古玩、字画以及其他艺术品的支出，不得在购买年度企业所得税前扣除，而在处置该项资产的年度企业所得税税前扣除。虽然文件现在已经被废除了，但在执行期，许多企业还都是在年度企业所得税税前扣除，换句话说，用应当上缴国家的税前利润去做企业长期的再投资项目。至于企业是否用计提折旧、减值报损的方法去做点什么、图点什么就不得而知了。
“亿元时代”背后的风险分析
任何投资都有其自身的规律，尽管艺术品投资市场与其他两项投资品股票与房地产的成交额相比，艺术市场成交额不到股票、房地产的1%，折射出艺术品投资市场的地位相对较低，还未成为大众主流的投资品，未来投资空间及艺术品升值空间还极具开发性。但就其投资的市场规律、风险来源、回报周期及回报规模等，市场还没有足够的研究与认识。大多数投资者还缺乏深入研究，受“炒作”影响，盲目跟风而上者多，与国外一些收藏家的收藏经历相比，致使投资买入的时机和价位都不理想。随着中国艺术品市场的逐渐繁荣和金钱的极度诱惑，赝品更会以惊人的速度弥漫至整个艺术品投资市场，并有愈演愈烈之势。更有甚者，一些电视鉴宝栏目今天刚推出某件精品赏析瓷器，不久后某拍卖会场上便会有类似的拍品出现。
因此市场上需要支持“亿元时代”的复合型人才非常缺乏，未来必将成为艺术品投资市场发展的瓶颈。
目前中国艺术品投资在合理避税、投资保险等方面的发展还不够成熟，艺术品投资需要价值认同。没有这个作基础，下一个接盘人是无法产生出来的。因此，艺术品未来趋势绝对不适合做短线投机。艺术品投资的长期收益率一定会高于同期国债，以投资为目的的艺术品投资基金，封闭期最短也在3年以上，一般的投资周期是5至7年。因此，流入艺术品市场的金融资本，实际上必须要比其他一些领域更谨慎、更具长远投资的眼光才行。
3.天价珐琅彩瓷的仿制史
由于珐琅彩瓷器的价格不菲，在珐琅彩瓷研制成功之后，清代及民国至现代的景德镇有一个竞相仿制的过程。然而，清珐琅彩瓷到底是从何时仿制，又如何发展的？目前，学术界对珐琅彩瓷本身的问题尚未完全厘清。笔者认为在清康熙瓷胎画珐琅研制成功之后，在景德镇历史上有3个仿制珐琅彩瓷的过程及时期。
清中期以后珐琅彩瓷在康熙晚年研制成功，经雍乾两朝达到顶峰，乾隆二十年前后，瓷胎珐琅彩及瓷胎洋彩生产基本上以景德镇为主，这种工艺和艺术形式得以在景德镇生根、开花、结果。
清御窑技工、画匠多是民窑的高手及技艺出众之人，其中技艺拔尖者，多不愿隶属御窑差役，其原因在于御窑工价固定，不会随市场价上升下扬，机制不灵活，且收入并不比自己经营获利更多。因此，在清中期至民国间，一些原在御窑的技艺出众的工匠多逃避御窑的缧役，更愿意自己经营以求自由自在。同时，他们在御窑工作的一些画本、样器、技艺，即使不偷回家也烂熟于心，经他们手制的珐琅彩及洋彩不计其数，尤其是在清雍正以后，珐琅彩的制作在清宫珐琅作渐沦为客串，而在景德镇生产成为主流，到乾隆朝之后，珐琅彩的制作基本上以景德镇为主，因此，珐琅彩的制作及技艺在景德镇高级民窑中已不是秘密，在后朝仿前朝的一些稀世珍品也算不上犯法，可以睁一只眼闭一只眼悄悄地把活干了。
笔者认为，珐琅彩的技术在乾隆时就有可能以“古月轩瓷”为名作为民间珐琅彩而流传，以迎合除皇帝之外的高官权贵和富商巨贾阶层对于珐琅彩瓷的需求。应该说，这个阶层对高级彩瓷的需求极大，其心情、数量、界面远远大于皇帝的需求，而为他们生产的珐琅彩瓷又不能与宫廷珐琅彩瓷完全一致，因此，在这时出现一批类似民国施德之所藏的一批“古月轩瓷”，这批瓷器笔者认为就是珐琅彩的民间“山寨版”，其迎合的市场就是清代庞大的官僚、贵族权贵阶层。这批瓷器制作精美、器型渐渐复杂精巧，有复杂的动物雕塑造型，也有镶器造型，因为是后代仿制，有的加“乾隆御制”、“乾隆通宝”之款。其艺术风格繁缛精巧，穿金戴银，多用描金工艺，后期体型渐趋硕大、厚重，俨然大清帝国正典风尚。此类器型宫廷少有，多贵族豪富，特别是大商人喜欢订制此类东西。景德镇陶瓷专家罗学正把此类器称之为“重工粉彩”，笔者也在山西、河南、北京一些收藏家那里看过此类东西。据笔者估计，此类东西就是清宫珐琅彩的民间“山寨版”，从清乾隆以后就为适合贵族官僚权贵豪富对于高级彩瓷的需求而生产发展起来的，它和清宫“瓷胎画珐琅”及“瓷胎洋彩”在原料、工艺上有相似之处，但为了与宫廷御用瓷拉开差别，在造型、画工及题材方面更为多样，其中有托清代名臣刘墉、戴震款的，也有书“郎世宁”款的，有的为追求高额利润，也有用本金描金，重工雕塑的，总之，这批东西不能称之为“仿珐琅彩”，而是迎合巨大市场需求的“准珐琅彩”或珐琅彩的“山寨版”，称之为“古月轩瓷”，宫中基本不用此类东西，故清档中也无此类用品的记录，此为景德镇高档民窑之产物，非官窑产品，但其款式常用“雍正、乾隆御制”之最高级别的珐琅彩款，显示出它与珐琅彩有着千丝万缕的联系。这批东西多在清中期尤其是清末制作出来。
清末至民国时期
据《景德镇市志略》和《景德镇陶瓷史稿》记载，光绪二十九年（1903年），江西巡抚柯逢时向清廷上奏开办景德镇瓷业公司，建议“官方筹银10万两，余由该道自行集股”。光绪三十三年（1907年），两江总督端方奏改商办：“江西景德镇瓷业公司，原拟官商合办，至今未有切实办法，该公司不如改归商办较有把握。”宣统元年（1909年），江西景德镇瓷业公司经核准立案。宣统二年（1910年），江西瓷业公司在景德镇正式成立，性质依然定为官商合办。除张季直、袁秋航、瑞华君等社会名流私人集资认股外，官方由河北、湖北、江苏、安徽、江西五省协筹，总投资20余万元，并把清御窑划归瓷业公司，聘请祁门贡生康特璋主持公司业务。作为取代原御窑厂的新式窑业，江西瓷业公司在清末是陶瓷业先进生产力的代表，为古老的陶瓷界吹进了一股新鲜的空气，带来了新的生机和活力，留下了许多可圈可点的创新之处。比如在体制、制胎釉技术、艺术颜料、款式、品种方面多有进步，是自清中期以后中国陶瓷艺术又一次稍有振兴的时期。如果说在民国之前珐琅彩瓷多以“古月轩瓷”之名托制，民窑在许多方面无法完全仿制珐琅彩瓷，一是因为民窑之体制不可完全模仿官窑，否则有违制之嫌，搞不好是要杀头的，而一般官员也不敢用完全仿官的东西，除非此器来自皇帝赏赐，或折价而来，要仿也只能偷偷摸摸，暗中牟利，从不敢公开模仿。而到清末以后，尤其是入于民国，政治体制改变，在景德镇的御窑已完全解散，其工匠技艺或并之瓷业公司，或转向民间，故珐琅彩瓷的仿制已进入了公开而全面的时代。
一方面，从宫内流出的器皿日益增多，社会上旧王公贵族由于失势求生也转卖一些旧藏，再加上1924年在故宫博物院开放之后，真正的“瓷胎画珐琅”展览，终于正式向社会露出其“庐山真面目”。另外景德镇还有大量的清代旧胎，于是，珐琅彩瓷仿制的真正“黄金时代”到来了。此时出现了一批仿清宫“瓷胎画珐琅”的名手。有的用康雍乾的旧胎质加彩，有的系新胎加彩。民国时期，还仿制有珐琅彩效果的乾隆“九江瓷”，有些作品颇能乱真。
民国时，善于在原坯上后加彩的有：江西的詹元广、詹元彬兄弟、吴仲英、詹兴祥；北京的刘春风、洪泉华、洪华陈、詹福利、何莽子、沈崇光、刘永清、郑乃恒、岳虎臣等。而这批瓷器与清宫珐琅彩相比，颇能乱真，在型制、胎釉、画工、款式等方面都可追比前朝，但由于大多数无法比对真品，仍有一些破绽可以考究，比如款式和口沿、底部一些细微特征，在画工上仍有一些沿袭“古月轩瓷”的旧习，继续有“郎世宁”款的错误，但总体上，真正的珐琅彩仿制时代开始了。这个时期的仿品主要一是迎合新兴的权贵富商对于高级宫廷用瓷的享用需求，二是满足社会一般阶层尤其是富有商人市民阶层、收藏家阶层对于珐琅彩瓷的窥视心理和占有心理，这还是很有市场的。
20世纪90年代末至今
新中国成立以后，珐琅彩瓷的仿制基本停止，中国的现代陶瓷工业基础基本上是新中国成立之后建立的。
一直到上世纪末本世纪初，景德镇的高仿业逐渐成熟，同时，对于珐琅彩与粉彩的区别在业界就语焉不详，仿古界也在摸索珐琅彩瓷的仿制之术，由于从上世纪40年代后战乱，珐琅彩的仿制基本上告停，至21世纪初已近60年，会此技术的人基本作古，应该说珐琅彩的制作工艺基本失传了。90年代末，国内外一些拍卖公司相继出现珐琅彩瓷拍品，高昂的价格逐渐引发了景德镇高仿业对珐琅彩的仿制热情。
这时候，出现了许多公开的研制者，如熊建军、江训清、黄云鹏等，他们的作品可以公开定位为仿制品，也产生相当可观的社会效益和经济效益。对于珐琅彩的仿制，他们多用景德镇的粉彩工艺为之，对于清三代珐琅彩的彩料、工艺、胎釉无法原品测试，故珐琅彩的仿制多是近似而已。而在画工水平、书法水平及工艺认真的水平上，也难以与清三代珐琅作的画匠水平相抗衡，细细品味其精神气韵，难以达到当时的高度，虽然现代拷贝技术一流，但心力之专注无法达到精微处，同对，在色料的配制上，尤其是在雍正七年之前的珐琅彩进口色料的配制，无法追摹前朝，故今日珐琅彩之仿制多雍正七年之后的白地彩绘及乾隆的洋彩风格，而少康熙、雍正的色地风格。因其色地风格，其色料难寻当时的进口色料，而雍正七年以后的珐琅彩色料多为本国土制，均为日后构成“粉彩”的色料，越到后来，“粉彩”的特征越强，故今日雍正乾隆官窑粉彩仿制多用今日之粉彩颜料，珐琅彩也是如此。而有些仿家在近年还专门到国外去寻找所谓的当时进口珐琅彩料，但买到的也仅仅是今日国外的釉上彩料，非当时的金属画珐琅颜料，因此，烧出的效果与当时的珐琅彩相差甚远，难以追及。这种状况延续至今。目前，也有仿家以金属画珐琅颜料在瓷胎上试验，此法思路上对头，但在一些技术或艺术上仍有长路要走，因此，珐琅彩的研制今日虽比民国时期图片资料更多，但要求也高，要真正高仿清三代珐琅彩瓷，达到完美程度，至今罕有。
即便如此，由于社会上对于高仿珐琅彩瓷的需求一是出于欣赏珍藏，二是出于增值牟利，再加上社会并无真正的内行在其中指导，大家也就抱着“有甚于无”的态度去购买收藏，价格也从几千元到几万元不等，这对促进陶瓷文化普及，推动当代景德镇陶瓷仿古业的发展，带动瓷业就业率的提高还是作出了重要贡献。
发现“传世宋钧”的秘密
禹州因钧瓷而名盛，钧瓷因钧台窑内宋钧官窑遗址而名正。
郑州南行约８０公里，有一座历史悠久的文化名城——禹州市。这里曾经是中国第一个奴隶制王朝——夏朝的都城。因此，禹州市又被称为“华夏第一都”。
禹州城北，颍水河畔，古钧台旁，青砖红墙，琉璃金瓦，一片古色古香的建筑群。这里便是充满神秘色彩的传世宋钧诞生地——宋钧官窑遗址。
钧瓷始于唐，盛于宋。它以古朴端庄的造型，严密冷峻的装饰，清化幽玄的窑变，五彩斑斓，光彩夺目，争芳斗艳，独树一帜。一经出世，便以其高洁澄明，清新泼辣的美感，纯洁洒脱的文人气质，备受达官贵人的喜爱。
北宋徽宗时期，钧瓷发展到了鼎盛时期。徽宗下令设立了专门为皇宫烧制珍品的“官窑”，并把钧瓷列入皇室的“御用珍品”，规定民间不得使用。而位于禹州市城北的宋官窑遗址，正是当年为皇室烧制珍品的地方。
史料记载，每年皇室要从官窑精选３６件珍品，对于剩余的产品要全部打烂，分别深埋于５个大坑之中，防止有人把打烂的瓷器碎片重新恢复。而负责此项工作的是朝廷的四品大员，由此足见宋徽宗对钧瓷的钟爱。也正因为此，便有了“莫道世间黄金贵，不如钧瓷一把泥”之说。
由于宋徽宗对钧瓷酷爱有加，下令钧瓷不得做随葬用品，致使宋钧流传下来的微乎其微。目前，只在北京和台湾故宫博物院有少量收藏，被称为“传世宋钧”。
然而，在禹州市钧台宋官窑遗址未发现之前，“传世宋钧”产于何地，却一直是一个悬而未决的疑案。
寻找传世宋钧诞生地的活动，始于１９５５年。当时，周恩来总理指示轻工业部恢复钧瓷生产。为了掌握钧瓷的艺术特征，了解钧瓷的着色机理，国家成立了专家组对禹州市的各个钧窑遗址进行了历时１０年的拉网式调查。至１９６４年，专家组在禹州共发现了９６处古窑遗址，采集到从北宋早期至元代的钧瓷残片上千万枚。然而，这些残片釉色多为天青、天蓝，带有红紫斑的并不多见。尤其是没有发现类似故宫博物院所珍藏的通体红紫、瓷片刻有子码的盆、奁、尊、洗等传世宋钧残片。
宋钧官窑究竟在哪里？禹州市是传世宋钧的诞生地吗？正当专家、学者感到前途渺茫的时候，关于一位古玩商人的传说让专家、学者们眼前一亮，兴奋不已。这位古玩商名叫王梦兰，家住禹州市西大街。据说，他存有大量传世宋钧的残片，且价值不菲。
专家组找到了王梦兰，他一语惊人：“传世宋钧的烧造窑口就在县城东北隅的‘古钧台’旁！”
他告诉专家组，过去日军侵华时曾派人问过，国民党政府也来人追问过，但他都没有说。现在该是钧瓷重见天日的时候了，为此他才毫无保留地把这一秘密告诉了专家组。
按照王梦兰的指点，专家组对钧台古窑址进行了一次全面调查，发现了古窑址和大量窑具，拾到碎片１００多枚，带有数码的５枚。经北京古瓷专家鉴定，他们一致认为，钧台窑的钧瓷残片与故宫博物院珍藏的传世宋钧属同一类型。为钧瓷研究倾注大量心血的著名专家陈万里获知此事后，一夜未眠，他高兴地称赞专家组“找到了钧瓷的真正‘老家’”。
１９７５年，河南省文物部门对钧台窑进行了全面钻探和重点发掘，终于证实钧台古窑是北宋钧官窑无疑。传世宋钧正是在这里千锤百炼，浴火重生，被精挑细选，送入皇宫的。
鉴于宋钧官窑遗址极其重要的历史价值和研究价值，１９８８年国务院将其命名为“全国重点文物保护单位”。深埋地下、沉睡１０００多年的古钧瓷窑址重又焕发出青春的魅力。如今，这里已经建立起了东西１１００米，南北３５０米，总面积３０多万平方米的遗址保护区，成立了禹州市钧瓷研究所和钧官窑遗址博物馆，２００４年还被河南省旅游局命名为“ＡＡＡ”级旅游景点，形成了集研究、博览、旅游、休闲等为一体的优美景点，成为来豫客人了解河南、了解中华文化的一个窗口。
宋钧官窑遗址的建筑风格以仿宋为主。整体布局以发掘出的宋钧官窑“双火膛窑”为中线，分为中院、东院和西院。院内共有宋钧官窑遗址、钧官窑址博物馆、钧艺坊（为游人提供制作技术场所）、钧瓷生产工艺流程、钧陶艺广场、中国钧瓷展览厅、现代钧瓷艺术展览厅等景观。
沿中线所建的主要景观依次是遗址门楼、遗址保护房和中国钧瓷展览厅。遗址门楼是钧台钧窑遗址一座三层仿古阁楼式建筑，总长１４米，宽８米，高１３．５米，门前成八字展开，右方竖一２５米高的锦旗。既体现了遗址的古朴久远，又体现了官窑的威严与正统。
遗址保护房分别建在１号双火膛窑上和７号倒焰窑上。钧官窑１号窑炉为长方形双乳状火膛窑炉，造型结构特殊，极为少见。此窑坐南向北，其结构可分为窑门、观火孔、火膛、窑室、烟囱、窑道等，它揭示了古人如何在烧柴的情况下，使窑内温度达１２００多摄氏度的奥秘，极具研究价值。
揭秘！清三代瓷器天价拍卖的秘密！
近年来，清三代瓷器成为中华艺术品市场上热门的追捧对象之一，其身影经常出现在艺术品拍卖市场上，成交价屡创新高。据了解，2013年香港苏富比春季拍卖会的“清•康熙御制胭脂红地珐琅彩莲花图碗”，刷新了康熙时期瓷器拍卖的成交纪录，使得康熙瓷器实现了突破5000万元大关的进程。“清•康熙御制胭脂红地珐琅彩莲花图碗”以7400万港元成交，约合950万美元，刷新清康熙瓷器拍卖记录。清康熙时期是中华瓷器发展的重要阶段，瓷胎比明代胎质更加坚硬精细、颜色更加洁白；瓷釉和瓷胎结合得特别紧密，比明代有很大的发展和进步；瓷彩方面，不但继承了以前的彩色，还创制出珐琅彩、粉彩等新的彩色品种。而瓷胎画是清朝宫廷瓷器中极尽珍贵华丽之作，以胭脂红或粉红色料最为少见。
清•康熙御制胭脂红地珐琅彩莲花图碗
2015年香港佳士“清•雍正年制珐琅彩赭墨梅竹图碗”以7500万港元落槌成交。据佳士得瓷器工艺品部专家陈良玲介绍，雍正珐琅彩器向来是收藏家可遇而不可求的珍宝，而其中又以画赭墨的水墨珐琅碗最为隽秀雅致，是珐琅彩中品位高的品种，也是雍正皇帝最为喜爱的逸品。
清•雍正年制珐琅彩赭墨梅竹图碗
2006年11月28日香港佳士得中华瓷器及工艺品秋季拍卖会上，香港收藏家张永珍博士以1．5123亿港元拍得“清•乾隆年制珐琅彩杏林春燕图碗”。此碗曾为国外著名藏家BarbaraHutton的私人珍藏，后为张宗宪先生收藏，他是近四十年来最具影响力的中华艺术品收藏家及古董商之一。珐琅彩杏林春燕图碗仅有一对，现推出拍卖的珍品为市场上流通的一件，另一件则藏于伦敦大维德中华美术馆中。
清•乾隆年制珐琅彩杏林春燕图碗
中华的制瓷业经过1000多年的发展后，到康熙、雍正、乾隆三朝时达到了历史新高，无论质量、数量都是前代不可比拟的，当时的官窑瓷器代表了当时中华瓷器的极高水平。可以说，清三代是中华瓷器的黄金时代。因此清三代瓷器一直受收藏界的宠爱也是可以理解的。
清三代瓷器的官窑器十分稀少而且价格高，收藏难度较大。许多清三代民窑瓷器特别是民窑精品市场价格已经达到了数万元至数十万元的高价位，而且许多藏家“只进不出”，导致“清三代”民窑器物近年来价格上升很快，品相好的最近几年价格已有了数倍甚至十几倍的升值。随着收藏资源的日益减少，收藏群体不断扩大，清三代瓷器价位还将不断提高。
据悉，为了致敬清三代瓷器，景德镇市当代古彩研究院、中华玉文化博物馆权威出品了一套《康•雍•乾——珐琅艺术财富国宝》瓷碗，是由故宫博物院指定官窑瓷传承人阳士琦、国家非物质文化遗产传承人仵海洲 、康熙皇帝第八代嫡孙启顺等多位艺术大师，以康雍乾三朝最具代表性的珐琅瓷碗为原型，分别以国瓷和国玉两种材质复原，和同工、同料、同形，数百道原物生产工序一模一样，国瓷版的瓷胎、造型、底釉、珐琅色料逼真再现，而国玉版用的是顶级和田玉，纯手工雕刻，最薄不到半毫米，几乎透明，达到了工艺的极限。三尊玉碗造型饱满圆润，娇小讨喜置于掌中可把、可玩、可赏、可藏。
《康•雍•乾——珐琅艺术财富国宝》（正面图）
《康•雍•乾——珐琅艺术财富国宝》（背面图）
大师介绍
爱新觉罗启顺
爱新觉罗启顺是国家一级美术师；系中华书法家协会名誉会长启功先生族弟；清努尔哈赤章皇帝第十二世孙；更是康熙皇帝第八代嫡孙，满洲正黄旗。
爱新觉罗启顺自幼受曾祖父爱新觉罗溥兴和祖父爱新觉罗毓真熏陶，秉承老师及族兄启功先生的教导，进行皇家书法练习，自幼迷恋酷爱书画，攻临写颜，柳，欧，赵碑帖，临读二王，习摹曹全碑，得到过刘炳森老师的赞语，欧阳中石先生的评定。1978年受赵家熹老师举荐，得到了中国书法协会的关爱和中国美术研究院的认同,并特定为国家一级美术师。爱新觉罗 启顺，1952年出生，时年62岁，国家一级美术师，系中国书法家协会名誉会长启功先生族弟，清努尔哈赤章皇帝第十二世孙，康熙皇帝第八代嫡孙，满洲正黄旗。
阳士琦大师
阳士琦大师是故宫博物院指定官窑瓷传承人， 其作品在中华历届工艺美术大师精品展、"百花奖"等全国性陶瓷作品评比大赛中多次问鼎折桂，其中有数十件作品分别被国内外博物馆和工艺美术馆收藏。
仵海洲大师
仵海洲大师是国家非物质文化遗产传承人，中华玉文化博物馆馆长。亲任制作工艺监制之职，件件手工打造，件件大师雕琢，玉雕工艺价值史无前例。
康熙、雍正、乾隆三代的瓷器之所以受到众多藏家的热捧，主要因为这三代官窑瓷器代表着我国瓷器发展的极高水平。中华瓷器艺术的发展在清三代时达到了又一个历史顶峰。康熙、雍正、乾隆三朝史称“康雍乾盛世”，当时社会开放，文人墨客加入进来，借鉴欧洲的彩绘技法，瓷器制作工艺达到了极高的水平。
《康•雍•乾——珐琅艺术财富国宝》致敬经典，多位大师联袂制造，历史工艺一一还原，可谓是为收藏界，再添一位新贵。
紫砂壶颜色的秘密
资料图片
紫砂壶颜色各异，但紫砂茶壶为什么称为“紫色”？这个问题是不少紫砂壶爱好者心中的一个疑问。在当今的中文或英文字典里，紫色的解释都可能是“红色与兰色 的复合颜色”。假如将一把普通的褐色宜兴茶壶放在一个小学生的眼前，问他这是什么颜色。这小学生一定回答是咖啡色。这个宜兴茶壶的紫色的来源问题好像从未 在任何相关的书刊上提及过。
实际上在古汉语中褐色就是紫色。例如将褐色兔毛做成的毛笔称为紫毫 ，将有褐色斑纹的竹子称为紫竹，以及将褐色的檀木称为紫檀，褐色的貂皮紫貂皮等等。根据“辞海” 的解释，紫色还有帝王专用物的含义。如将帝都的道路称为紫陌，北京的故宫称为紫禁城。此外，紫色的另一含义是祥瑞的意思。例如古诗文“紫气东来” 中的紫气即为祥瑞之气。因此，古代文人将这褐色的泥料称为紫泥，将这褐色泥料做成的茶壶称为紫砂壶，应不乏是将宜兴茶壶视为一种祥瑞，高贵器物的意思。
中国学术界将陶瓷划分为陶器与瓷器两大类，而美国学术界将陶瓷分为土器，炻器和瓷器三大类。中国称紫砂器为陶器，或归为高温陶器。然而，西方陶瓷界却将紫砂器称为炻石器(Stoneware)。
宜兴紫砂壶在世界各地的东方工艺品商店不难看到，但是，那些5-6位数的高价的大师级紫砂器现在还未出亚洲市场。中西方文化对紫砂艺术的审美方面显然存在很大的差异。
解读天价艺术品背后的秘密
艺术品的价值体现在其艺术性、工艺性、历史文化性和稀有性。现在，收藏品市场日益火爆，其价值也持续攀高，这背后的原因不是单纯的一个、两个，是众多因素交互影响而造成的，今天，小编就来带您解读天价艺术品背后的秘密。
“乱世藏黄金，盛世兴收藏”是人民对收藏品与时事间辩证关系的通俗阐释。改革开放三十年来，中国可算进入一个盛世了。近些年来，收藏品的价格屡攀高峰，天价拍品更是不再如凤毛麟角，如徐悲鸿油画《放下你的鞭子》以7200万港元成交，毕加索《拿烟斗的男孩》以1.04亿美元成交，这些惊人的价格究竟是如何出现的？而收藏品的价格又是怎样来确定的呢？
物以稀为贵，名人名作价格高昂是因其在世存量稀缺，当社会的财富日益膨胀的时候，供求关系紧张，收藏品的价值就会日益增长，价格持续攀高，上述天价油画的出现就不足为奇了，并且纪录会不断刷新。人类文化产品涵盖范围广博，小说、诗歌、电影、歌舞、音乐、体育……都在其中，然而它们都不可能作为私有财产以物化的形式保存、升值。而艺术收藏品较其他艺术形式，是唯一具备着上述功能的艺术形式，也是唯一一种随消费过程不会贬值，反而保值和升值的特殊消费品，它的特性保证了其价值有可能呈几何级数增长。
在上述前提确定以后，收藏品的价值由其承载的信息量以及承载信息的能力确定。任何收藏品都承载着它从诞生到传承过程的信息。越古老的藏品承载的信息量越大，越高端的藏品承载的信息越多。名家受过严格的学术训练，有着长期的学术及市场考验、社会认同度高，是艺术家中的杰出代表，他们的力作更能代表他们最高的水平，是收藏者的首选。
按照马克思的价值规律原理，价值是由社会必要劳动时间决定的，价格围绕价值做上下波动。但是，收藏品有时不遵循这个规律。比如，两枚宋钱，一枚宋元、一枚靖康，古人铸造加工所用的时间也许都是4个小时，但是现今的价格却相差悬殊，原因在哪里？
如果考虑到钱币背后的历史背景，宋元反映的是北宋建国的历史背景，靖康反映的是北宋颓败的历史背景，二者在反映历史背景的本质上还是等价的，这些历史背景在本质上是一样的，都代表着中国某一时期的历史背景，既然是并列关系，价格为什么会有差异？
很多收藏爱好者认为，年代越久的收藏品就越值钱。这其实是个误解。藏品的收藏价值主要体现在历史文化价值、稀罕程度和工艺水平上。一些古陶器，尽管有数千年的历史，但因其存世量大、制作粗劣，其价值远远低于后世的一些精稀藏品。汉代、唐代一些存世量很大的铜钱，在今天在市面上不过几毛钱一枚；而一些现代工艺的翡翠器物，却能卖到数十万元。明清时期，皇帝集中了全国最优秀的制瓷人才到景德镇，专为皇家烧制瓷器。这一时期的官窑瓷器不计成本，极为精良，在当时就身价不菲。在近年的一些拍卖会上，明清官窑瓷器的精品动辄拍出数千万元的惊人价位。而一些民用陶器、瓷器，因做工较为粗糙、没有什么工艺价值，当时也只卖几文钱一个，直至数百年后的今天，其收藏价值仍然不高，只有三五十元一件。
收藏界有这样一个说法，当时就很值钱的东西，现在仍会很值钱；当时不值钱的东西，现在还是不值钱。说得简单点儿，还是要看这东西是否容易得到（包括其生产成本与存世量）。
收藏品的价格弹性很大，即使是同一件收藏品，其价格也会因人、因地、因时而异。有的藏品可能收藏价值并不高，但有人出于特殊爱好，或为寄托某种特别的感情，或为了配齐系列藏品中的缺品，却视其为珍宝，不惜以大价钱购得。由于各地的收藏氛围、购买能力不尽相同，一件藏品在不同场合的"身价"可能会有很大悬殊。"地区差"因此便成为精明商人的生财之道。
墙面瓷砖施工的秘密 步骤及验收标准
墙面陶瓷砖粘贴是瓦工在家庭装修工程中主要从事的技术工作之一。墙面陶瓷砖规范的粘贴顺序为：基层清扫处置→抹底子灰→选砖→浸泡→排砖→弹线→粘贴规范点→粘贴瓷砖→勾缝→擦缝→清理。
1、墙面瓷砖粘贴的施工顺序
墙面陶瓷砖粘贴是瓦工在家庭装修工程中主要从事的技术工作之一。墙面陶瓷砖规范的粘贴顺序为：基层清扫处置→抹底子灰→选砖→浸泡→排砖→弹线→粘贴规范点→粘贴瓷砖→勾缝→擦缝→清理。
直接影响到装修效果，墙面陶瓷砖的粘贴质量.特别是深.颜色袖面砖的粘贴质量，对家庭装修质量评价显得更为突出，必需严格按规范程序施工，才干保证质量。
2、墙面瓷砖粘贴的施工规范
应全部清理墙面上的各类污物，1基层处置时，并提前一天浇水湿润。如基层为新墙时，待水泥砂浆七成干时，就应该进行排砖、弹线、粘贴面砖。
用以控制粘贴外表的平整度，2正式粘贴前必须粘贴标准点.操作时应随时用靠尺检查平整度，不平、不直的，要取下重粘。
以砖体不冒泡为准，3瓷砖粘贴前必须在清水中浸泡两小时以上.取出晾干待用。粘贴时自下向上粘贴，要求灰浆饱满，亏灰时，必需取下重粘，不允许从砖缝、口处塞灰补垫。
必需用整砖套割吻合，4铺粘时遇到管线、灯具开关、卫生间设备的支承件等，禁止用非整砖拼凑粘贴。整间或独立部位粘贴宜一次完成，一次不能完成时，应将接茬口留在施工缝或阴角处。
3、墙面瓷砖粘贴的验收
无歪斜、缺棱掉角和裂缝等缺陷。墙砖铺粘表面要平整、洁净，墙面瓷砖粘贴必需牢固.色泽协调，图案安排合理，无变色、泛碱、污痕和显著光泽受损处。砖块接缝填嵌密实、平直、宽窄均匀、颜色一致，阴阳角处搭接方向正确。非整砖使用部位适当，排列平直。预留孔洞尺寸正确、边缘整齐。检查平整度误差小于2毫米，立面垂直误差小于2毫米，接缝高低偏差小于0.5毫米，平直度小于2毫米。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《瓷器铺的秘密》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《瓷器铺的秘密》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:铺瓷砖