全瓷的瓷砖。
驰名中外的上海卢湾区东台路古玩市场特色一条街，位于笔者所在社区。鉴于工作上的原因，常与市场内一些工作人员打交道。从他们的口中常听得一些手法拙劣的“文物”骗子，竟也会让某些缺乏经验的古玩收藏爱好者轻易上当，听来好笑也好气。据说有一回，一对青年古玩爱好者途经东台路古玩市场，忽被一外地青年拦住。那外地青年神秘地贴进青年夫妇的耳朵低声说道：“我从外地古墓中挖出一批古瓷器，因没钱用，急于出手，只要你诚心要，价格便宜也可以。”青年夫妇见他两手空空，便疑惑地问：“东西呢？”那外地青年煞有介事地说；“文物不好公开买卖的，东西放在旅馆里，你跟我到旅馆里去看货好吗。”说罢将他们带到南市区方浜中路一个小招待所，从床底下拿出4只说是唐、宋、明朝的古花瓷瓶，开价共2100元。
青年夫妇看看这“古物”与不久前在一个博物馆展出的古瓷器一样，便信以为真。经与“外地”青年讨价还价，最后以950元成交。古物”虽买下，但青年夫妇有点疑心，于当天下午跑到东台路古玩市场看行情。不料一看，许多摊上都有同样的瓷器，据介绍这都是仿古瓷器，价值只有10元钱一只。青年夫妇顿时大跺双脚连呼：“上当了！”夫妇俩随即气恼地赶到招待所找那外地青年算帐，不料人早已无影无踪。
据市场管理人员介绍，这类“文物”骗子，虽受到严厉打击，但坑害消费者的事情时有发生，有关方面提醒古玩收藏爱好者，一要懂得“国家禁止私自买卖文物”的道理；二不要轻信马路“文物”骗子，贪摘“路边野花”。据古玩专家介绍，这种仿古瓷器是由高锰酸钾拌黄泥涂抹于普通瓷器的里外而制成，千万不要上当。
taoci52.com精选阅读
天价珐琅彩瓷的秘密
1.珐琅彩瓷为什么受到追捧——访台湾藏家徐政夫
2011年6月1日，一件蓝地珐琅彩双龙莲纹碗在香港佳士得拍卖会以约合人民币5024万元的天价成交，而这并不是珐琅彩的最高成交价，在今年的香港苏富比春拍“玫茵堂珍藏——重要中国御瓷选粹”专场中，一件清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗锦鸡花石图膽瓶，以2亿港元在场外以私人洽购的方式成交，成为珐琅彩瓷迄今为止最高成交价。之前的纪录是2006年秋拍，香港佳士得的一件御制珐琅彩杏林春燕图盌，成交价1.51亿港元。为什么珐琅彩瓷能在长期不愠不火的瓷器市场频频获得天价，它的价格成因究竟有哪些关键因素，本刊通过专家的系列解读，试图解开其中的奥秘。
珐琅彩瓷又称瓷胎画珐琅或珐琅画瓷，是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，创烧于康熙晚期，由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。雍正时期，珐琅彩瓷的工艺和绘画达到成熟，乾隆后期由于粉彩的兴起而逐渐销声匿迹。由于当时产量较少，能够留传至今的传世品极少，据有关史料记载，原清宫旧藏康、雍、乾三朝珐琅彩瓷主要集中在乾清宫东端凝殿左右屋内，共有400余件。后来，其中的300多件于1933年古物南迁后离开故宫，1949年被运往台湾，现藏于台北故宫博物院，还有40件现收藏于北京故宫博物院。现在收藏珐琅彩瓷最多的，当属海峡两岸的两个故宫，此外，上海博物馆和南京博物院也收藏了少量的珐琅彩瓷。零散收藏在世界各地博物馆和私人藏家手中的珐琅彩瓷，多是晚清流散出宫或被英法联军从圆明园掠走的。现在出现在市场上流通的珐琅彩瓷，基本上都是清末流散出宫的，数量非常少，因此，一件珐琅彩瓷重复上拍的情况就比较多。
纵观中国艺术品拍卖史，每一次珐琅彩瓷在拍场上的亮相，总会与天价联系在一起。2005年香港苏富比秋拍中，清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶以1.1548亿港元成交，打破了当时亚洲地区单件艺术品拍卖最高成交价纪录；2006年香港佳士得秋拍中，清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗以1.5123亿港元被香港收藏家张永珍女士拍得；2010年，香港苏富比秋拍中，清乾隆御制珐琅彩捶瓶以1.4066亿港元成交……今年，香港苏富比春拍，“玫茵堂珍藏——重要中国御瓷选粹”专场中，估价高达1.8亿港元的“清乾隆御制珐琅彩‘古月轩’题诗锦鸡花石图胆瓶”再次成为关注的焦点，此件珐琅彩胆瓶曾在1997年香港苏富比秋拍中以992万港元被“玫茵堂”主人Zuellig兄弟拍得。尽管由于此次估价过高或其他种种原因，现场拍卖未能成交，但很快便以私人洽购的方式以2亿港元的天价成交。
台湾著名收藏家、观想文物艺术公司董事长徐政夫认为，珐琅彩瓷在所有瓷器品种中，不仅制作工艺繁复，数量稀少，烧制精美，而且具有极高的艺术性，表现出很强的创造力，历来都是很多瓷器收藏家梦寐以求想要收藏的珍品，因此天价珐琅彩瓷的出现，也是比较正常的现象。“珐琅彩瓷的产生，是瓷器发展史上的巨大创新，它不仅色彩丰富，且有浓淡之分，由深到浅的颜色变化，能够表现出立体的感觉，还可以表现出明暗关系，非常适合在瓷器上作写实画，因此，将绘画真正运用到瓷器上去的即是从珐琅彩开始，而此前的瓷上绘画基本为图案画。珐琅彩的绘画从雍正朝开始主要由宫廷画师根据宫廷御用纸绢画的画稿进行绘画。据史料记载，当时画供奉纸画的名家众多，包括有王原祁、蒋廷锡、郎世宁、冷梅、唐岱、高其佩、袁江、董邦达、金廷标、李世倬、沈晖、袁瑛、王敬铭等，这些名画家的画稿被宫廷画师精心地描绘于珐琅彩瓷器上，形神兼备，独具风采。尤其是在画面上配以相呼应的题诗和朱文或白文的胭脂水或抹红印章，将中国传统绘画中诗、书、画、印相结合的特点在瓷器上完美地表现了出来，使珐琅彩瓷更具艺术性和文化韵味。因此珐琅彩瓷代表了当时最高的艺术水平和工艺水准，价格自然会比其他品种的瓷器高。”徐政夫说。
对于珐琅彩瓷今后的市场，徐政夫认为，不论其他瓷器品种行情如何，珐琅彩瓷今后依然会受藏家追捧，市场仍会非常稳定。对于新进的藏家，他建议，收藏瓷器应量力而行，尽量收藏艺术性、工艺性好的瓷器精品，精品具有稳定的抗风险能力和升值潜力，对于珐琅彩瓷，如果有缘遇到，可适当收藏一两件，但也不必过于执着。
2.天价珐琅彩瓷背后的中国艺术品投资现状
这些年延续海外拍卖行在市场上成功地推出中国“皇家御用”概念后，国内各家拍卖公司也把与康雍乾三朝相关的所有拍品都作为极品推出，乾隆珐琅彩瓷也自然成为市场极力包装和概念化的一个对象。珐琅彩瓷外观雍容华贵，呈“内廷恭造之式”的风格特征。但与宋、元、明朝的瓷器相比，终不免露出一股富丽有余之气。当今艺术品市场上的投资人在瓷器审美上，用在鉴藏宋元时期艺术品上面的时间，不可跟前人同日而语。少了一个由浅及深的学习过程，与早期藏家饱学传统美学，出现了巨大的反差。在虚拟金融投机的氛围中，这种群体性的审美偏离，与各种媒体、拍卖公司的大肆造势渲染帝王御用品又屡创新高不无关系。市场跟风炒作日益气盛，买方市场的审美口味转向有赚钱效应的，以看得懂的纹样繁缛、色彩艳丽、构图饱满和工艺复杂为价值判断依据的皇家用品上。只买上升种类中的龙头品种，以短平快操作为主，由于资金充足，所以花再多钱也要抢到手。
不过，珐琅彩瓷器因市场对其相对比较谨慎，行为不理智的人还是比较少的。比如前车之鉴：清末民初大银行家、著名古瓷收藏家沈吉甫，珍藏名贵古瓷1000余件，但因未有一件古月轩的器物而感遗憾。1932年他因奸商做局而买了“打眼货”——民国高仿古月轩花瓶，一怒之下将其摔碎，而有了后来古玩界熟知的“八万元听一响”的故事。
明清官窑瓷器历来是每年春秋两季艺术品拍卖中仅次于中国书画的参拍大项。由于国内大多数顶级古代书画的买家在较长的一段时期内一般都是只买不卖，导致国内古画市场的单向流动非常严重。而明清瓷器相对于古代书画的存世量要大一些，且本身价格基础也较高。因此，未来几年间明清官窑瓷器将逐步超过拍场上中国古代书画的风头，尤其是远比元青花和清三代官窑精品瓷还稀少的瓷中翘楚——珐琅彩瓷器，将成为艺术品市场下一个天价的主要来源。
谁是天价推手
“玫茵堂珍藏”的主人是瑞士制药业巨头，从上世纪50年代开始收藏中国瓷器。作为著名的英国古董商、中国清三代官窑瓷器的国际高价推手——普·埃斯肯纳茨(Giuseppe Eskenazi)，在业内被人认为替“玫茵堂珍藏”收藏体系的完善立下了汗马功劳。“玫茵堂珍藏”的主人无论是认识了专攻明清瓷器的古董商仇炎之为其“掌眼”把关，还是从仇炎之手中买断160件藏品囤积，再或在外面不停地收藏着重器，都属于通过典型的买断——囤积到适时的宣传炒作，最后达到获利抛售这样一种投资模式。不同的是他用了长达50多年的时间来完成这个周期。
2007年中国游资成为当下新一代的中国艺术古董商的资本，他们在“现代仇炎之”的帮助下，买东西很“生猛”。其中不乏如民国时期的“戴润斋”那样的人物，透过自己的古董生意，致力为财力充裕且有志收藏投资的人士，建构起与博物馆无出其右的上乘收藏。只是目前国内无收藏家可言，在炒作艺术品时，心太急了点，完全套用了炒股资本虚拟游戏的“买涨不买跌”手法。其游戏风险可见一斑，后果就是看谁接最后一棒，被高高地套在山巅上了。
企业家对艺术品的兴趣并非心血来潮。在他们眼中，艺术品不但可以像有价证券一样在全球市场上流通，像拿在手里的房子，不受不动产区域兑现的局限。目前看来，其投资回报率还要远远高于股票和房地产，再加上国内投资渠道不多，艺术品自然成为游资大量注入的选择。早在2007年的时候，一些江浙富豪像炒房地产、炒股票一样炒起了艺术品。他们闻出某个书画作品有增值味道，就会想方设法在各大小拍卖会场上，尽可能地先将其作品收集买断，囤积到一定的数量时，再在各大型拍卖会场，对同类的作品斥巨资拉抬“总是比别人多叫一口”的竞价方法，进行炒作宣传。比如，看上去为一件作品的竞拍他比别人多付了20%的钱，但他手里囤积的货，集体都升值了20%，这是一种金融杠杆方式的赚钱理念！他们最终会在合适的时机，选择某几个拍卖会，以远比原价高出许多的价格抛售。这些人的举动在不断刷新艺术品拍卖纪录的同时，也带给全球艺术品市场一种信息——“中国艺术品价位正处在大幅拉涨时期”。
同时，从2007年开始就有消息不断称，外国收藏家将抛出手中的中国艺术藏品。再加上2008年的世界金融危机，境外的藏家为解决自己企业资金链短缺的问题，连续低价抛售手中的艺术品，给中国有收藏意识的买家，增加了更多囤好货的机会，为后来参与天价拉升做好物质基础。反观中国艺术品市场在国际金融危机背景下，不但没有受到影响，反而逆势上扬，短短两年时间内跃入“亿元时代”，与2008年的世界金融危机后，境外人对中国艺术品的抛售态度有关。
谁来接盘
据业内人士分析，现在艺术品入市群体以民营企业为投资主力人群，其次是企业高层经理人。
未来国内收藏群体会进一步扩大，特别是企业收藏会有所增加，资产规模在亿元以上的超高净值人群，将是投资艺术品的主体，其次为资产规模在数千万元的人士。2011年中国的创业板上先富起来的一群人，手中拥有难以估计的财富已经是社会现实，他们必然要寻找投资渠道。目前中国富人的艺术品投资资本配置比例非常低，位列福布斯富豪榜前500位的中国“资本大鳄”们投身于艺术品投资的比例在5%到10%之间，而在国外这个数字通常为90%以上。
目前国内一些经济实力不俗的企业, 尤其是山西、内蒙古、江浙一带的民营企业和民间金融风投机构热衷于艺术品投资。他们借鉴英国伦敦1995年—2000年的文化产业复兴过程，文化产业一举成为居伦敦金融业老大之后的第二支柱产业之经验，窥视到艺术品交易类在这个第二大支柱产业中竟然占到了18%的GDP份额的事实。他们积极地以企业名义竞拍艺术品, 得手后凭拍卖公司出具的服务业发票, 以所购艺术品作为“固定资产”或“经营设施”列账。在有关税收法规迄今未予明确前，也有的企业将购置的艺术品列入“其他资产—艺术品”项下核算，待其处置行为发生时再作相关的账务处理。北京市地方税务局在2005年曾经颁布了一条《关于明确企业所得税有关业务政策问题的通知》，其中第三条明确，纳税人为了提升企业形象，购置古玩、字画以及其他艺术品的支出，不得在购买年度企业所得税前扣除，而在处置该项资产的年度企业所得税税前扣除。虽然文件现在已经被废除了，但在执行期，许多企业还都是在年度企业所得税税前扣除，换句话说，用应当上缴国家的税前利润去做企业长期的再投资项目。至于企业是否用计提折旧、减值报损的方法去做点什么、图点什么就不得而知了。
“亿元时代”背后的风险分析
任何投资都有其自身的规律，尽管艺术品投资市场与其他两项投资品股票与房地产的成交额相比，艺术市场成交额不到股票、房地产的1%，折射出艺术品投资市场的地位相对较低，还未成为大众主流的投资品，未来投资空间及艺术品升值空间还极具开发性。但就其投资的市场规律、风险来源、回报周期及回报规模等，市场还没有足够的研究与认识。大多数投资者还缺乏深入研究，受“炒作”影响，盲目跟风而上者多，与国外一些收藏家的收藏经历相比，致使投资买入的时机和价位都不理想。随着中国艺术品市场的逐渐繁荣和金钱的极度诱惑，赝品更会以惊人的速度弥漫至整个艺术品投资市场，并有愈演愈烈之势。更有甚者，一些电视鉴宝栏目今天刚推出某件精品赏析瓷器，不久后某拍卖会场上便会有类似的拍品出现。
因此市场上需要支持“亿元时代”的复合型人才非常缺乏，未来必将成为艺术品投资市场发展的瓶颈。
目前中国艺术品投资在合理避税、投资保险等方面的发展还不够成熟，艺术品投资需要价值认同。没有这个作基础，下一个接盘人是无法产生出来的。因此，艺术品未来趋势绝对不适合做短线投机。艺术品投资的长期收益率一定会高于同期国债，以投资为目的的艺术品投资基金，封闭期最短也在3年以上，一般的投资周期是5至7年。因此，流入艺术品市场的金融资本，实际上必须要比其他一些领域更谨慎、更具长远投资的眼光才行。
3.天价珐琅彩瓷的仿制史
由于珐琅彩瓷器的价格不菲，在珐琅彩瓷研制成功之后，清代及民国至现代的景德镇有一个竞相仿制的过程。然而，清珐琅彩瓷到底是从何时仿制，又如何发展的？目前，学术界对珐琅彩瓷本身的问题尚未完全厘清。笔者认为在清康熙瓷胎画珐琅研制成功之后，在景德镇历史上有3个仿制珐琅彩瓷的过程及时期。
清中期以后珐琅彩瓷在康熙晚年研制成功，经雍乾两朝达到顶峰，乾隆二十年前后，瓷胎珐琅彩及瓷胎洋彩生产基本上以景德镇为主，这种工艺和艺术形式得以在景德镇生根、开花、结果。
清御窑技工、画匠多是民窑的高手及技艺出众之人，其中技艺拔尖者，多不愿隶属御窑差役，其原因在于御窑工价固定，不会随市场价上升下扬，机制不灵活，且收入并不比自己经营获利更多。因此，在清中期至民国间，一些原在御窑的技艺出众的工匠多逃避御窑的缧役，更愿意自己经营以求自由自在。同时，他们在御窑工作的一些画本、样器、技艺，即使不偷回家也烂熟于心，经他们手制的珐琅彩及洋彩不计其数，尤其是在清雍正以后，珐琅彩的制作在清宫珐琅作渐沦为客串，而在景德镇生产成为主流，到乾隆朝之后，珐琅彩的制作基本上以景德镇为主，因此，珐琅彩的制作及技艺在景德镇高级民窑中已不是秘密，在后朝仿前朝的一些稀世珍品也算不上犯法，可以睁一只眼闭一只眼悄悄地把活干了。
笔者认为，珐琅彩的技术在乾隆时就有可能以“古月轩瓷”为名作为民间珐琅彩而流传，以迎合除皇帝之外的高官权贵和富商巨贾阶层对于珐琅彩瓷的需求。应该说，这个阶层对高级彩瓷的需求极大，其心情、数量、界面远远大于皇帝的需求，而为他们生产的珐琅彩瓷又不能与宫廷珐琅彩瓷完全一致，因此，在这时出现一批类似民国施德之所藏的一批“古月轩瓷”，这批瓷器笔者认为就是珐琅彩的民间“山寨版”，其迎合的市场就是清代庞大的官僚、贵族权贵阶层。这批瓷器制作精美、器型渐渐复杂精巧，有复杂的动物雕塑造型，也有镶器造型，因为是后代仿制，有的加“乾隆御制”、“乾隆通宝”之款。其艺术风格繁缛精巧，穿金戴银，多用描金工艺，后期体型渐趋硕大、厚重，俨然大清帝国正典风尚。此类器型宫廷少有，多贵族豪富，特别是大商人喜欢订制此类东西。景德镇陶瓷专家罗学正把此类器称之为“重工粉彩”，笔者也在山西、河南、北京一些收藏家那里看过此类东西。据笔者估计，此类东西就是清宫珐琅彩的民间“山寨版”，从清乾隆以后就为适合贵族官僚权贵豪富对于高级彩瓷的需求而生产发展起来的，它和清宫“瓷胎画珐琅”及“瓷胎洋彩”在原料、工艺上有相似之处，但为了与宫廷御用瓷拉开差别，在造型、画工及题材方面更为多样，其中有托清代名臣刘墉、戴震款的，也有书“郎世宁”款的，有的为追求高额利润，也有用本金描金，重工雕塑的，总之，这批东西不能称之为“仿珐琅彩”，而是迎合巨大市场需求的“准珐琅彩”或珐琅彩的“山寨版”，称之为“古月轩瓷”，宫中基本不用此类东西，故清档中也无此类用品的记录，此为景德镇高档民窑之产物，非官窑产品，但其款式常用“雍正、乾隆御制”之最高级别的珐琅彩款，显示出它与珐琅彩有着千丝万缕的联系。这批东西多在清中期尤其是清末制作出来。
清末至民国时期
据《景德镇市志略》和《景德镇陶瓷史稿》记载，光绪二十九年（1903年），江西巡抚柯逢时向清廷上奏开办景德镇瓷业公司，建议“官方筹银10万两，余由该道自行集股”。光绪三十三年（1907年），两江总督端方奏改商办：“江西景德镇瓷业公司，原拟官商合办，至今未有切实办法，该公司不如改归商办较有把握。”宣统元年（1909年），江西景德镇瓷业公司经核准立案。宣统二年（1910年），江西瓷业公司在景德镇正式成立，性质依然定为官商合办。除张季直、袁秋航、瑞华君等社会名流私人集资认股外，官方由河北、湖北、江苏、安徽、江西五省协筹，总投资20余万元，并把清御窑划归瓷业公司，聘请祁门贡生康特璋主持公司业务。作为取代原御窑厂的新式窑业，江西瓷业公司在清末是陶瓷业先进生产力的代表，为古老的陶瓷界吹进了一股新鲜的空气，带来了新的生机和活力，留下了许多可圈可点的创新之处。比如在体制、制胎釉技术、艺术颜料、款式、品种方面多有进步，是自清中期以后中国陶瓷艺术又一次稍有振兴的时期。如果说在民国之前珐琅彩瓷多以“古月轩瓷”之名托制，民窑在许多方面无法完全仿制珐琅彩瓷，一是因为民窑之体制不可完全模仿官窑，否则有违制之嫌，搞不好是要杀头的，而一般官员也不敢用完全仿官的东西，除非此器来自皇帝赏赐，或折价而来，要仿也只能偷偷摸摸，暗中牟利，从不敢公开模仿。而到清末以后，尤其是入于民国，政治体制改变，在景德镇的御窑已完全解散，其工匠技艺或并之瓷业公司，或转向民间，故珐琅彩瓷的仿制已进入了公开而全面的时代。
一方面，从宫内流出的器皿日益增多，社会上旧王公贵族由于失势求生也转卖一些旧藏，再加上1924年在故宫博物院开放之后，真正的“瓷胎画珐琅”展览，终于正式向社会露出其“庐山真面目”。另外景德镇还有大量的清代旧胎，于是，珐琅彩瓷仿制的真正“黄金时代”到来了。此时出现了一批仿清宫“瓷胎画珐琅”的名手。有的用康雍乾的旧胎质加彩，有的系新胎加彩。民国时期，还仿制有珐琅彩效果的乾隆“九江瓷”，有些作品颇能乱真。
民国时，善于在原坯上后加彩的有：江西的詹元广、詹元彬兄弟、吴仲英、詹兴祥；北京的刘春风、洪泉华、洪华陈、詹福利、何莽子、沈崇光、刘永清、郑乃恒、岳虎臣等。而这批瓷器与清宫珐琅彩相比，颇能乱真，在型制、胎釉、画工、款式等方面都可追比前朝，但由于大多数无法比对真品，仍有一些破绽可以考究，比如款式和口沿、底部一些细微特征，在画工上仍有一些沿袭“古月轩瓷”的旧习，继续有“郎世宁”款的错误，但总体上，真正的珐琅彩仿制时代开始了。这个时期的仿品主要一是迎合新兴的权贵富商对于高级宫廷用瓷的享用需求，二是满足社会一般阶层尤其是富有商人市民阶层、收藏家阶层对于珐琅彩瓷的窥视心理和占有心理，这还是很有市场的。
20世纪90年代末至今
新中国成立以后，珐琅彩瓷的仿制基本停止，中国的现代陶瓷工业基础基本上是新中国成立之后建立的。
一直到上世纪末本世纪初，景德镇的高仿业逐渐成熟，同时，对于珐琅彩与粉彩的区别在业界就语焉不详，仿古界也在摸索珐琅彩瓷的仿制之术，由于从上世纪40年代后战乱，珐琅彩的仿制基本上告停，至21世纪初已近60年，会此技术的人基本作古，应该说珐琅彩的制作工艺基本失传了。90年代末，国内外一些拍卖公司相继出现珐琅彩瓷拍品，高昂的价格逐渐引发了景德镇高仿业对珐琅彩的仿制热情。
这时候，出现了许多公开的研制者，如熊建军、江训清、黄云鹏等，他们的作品可以公开定位为仿制品，也产生相当可观的社会效益和经济效益。对于珐琅彩的仿制，他们多用景德镇的粉彩工艺为之，对于清三代珐琅彩的彩料、工艺、胎釉无法原品测试，故珐琅彩的仿制多是近似而已。而在画工水平、书法水平及工艺认真的水平上，也难以与清三代珐琅作的画匠水平相抗衡，细细品味其精神气韵，难以达到当时的高度，虽然现代拷贝技术一流，但心力之专注无法达到精微处，同对，在色料的配制上，尤其是在雍正七年之前的珐琅彩进口色料的配制，无法追摹前朝，故今日珐琅彩之仿制多雍正七年之后的白地彩绘及乾隆的洋彩风格，而少康熙、雍正的色地风格。因其色地风格，其色料难寻当时的进口色料，而雍正七年以后的珐琅彩色料多为本国土制，均为日后构成“粉彩”的色料，越到后来，“粉彩”的特征越强，故今日雍正乾隆官窑粉彩仿制多用今日之粉彩颜料，珐琅彩也是如此。而有些仿家在近年还专门到国外去寻找所谓的当时进口珐琅彩料，但买到的也仅仅是今日国外的釉上彩料，非当时的金属画珐琅颜料，因此，烧出的效果与当时的珐琅彩相差甚远，难以追及。这种状况延续至今。目前，也有仿家以金属画珐琅颜料在瓷胎上试验，此法思路上对头，但在一些技术或艺术上仍有长路要走，因此，珐琅彩的研制今日虽比民国时期图片资料更多，但要求也高，要真正高仿清三代珐琅彩瓷，达到完美程度，至今罕有。
即便如此，由于社会上对于高仿珐琅彩瓷的需求一是出于欣赏珍藏，二是出于增值牟利，再加上社会并无真正的内行在其中指导，大家也就抱着“有甚于无”的态度去购买收藏，价格也从几千元到几万元不等，这对促进陶瓷文化普及，推动当代景德镇陶瓷仿古业的发展，带动瓷业就业率的提高还是作出了重要贡献。
陶瓷文化：海捞瓷：留在海底深处的秘密
摘要：海上航行所具有的高风险，不可避免地造成了许多不幸的事件，无数中国生产的陶瓷器被遗留在了茫茫大海的深处。时隔几百年甚或上千年，得益于其不易受侵蚀的物理特性，我们得以通过考古的方式看到其真面目。
推荐关键字海捞瓷瓷器出水瓷
历史上，丝绸、纸张、瓷器、铁器等生产生活物品一直是中国向海外诸国输出的大宗物品。由于海水环境的因素，丝绸、纸张等有机类物质很难长期保存，铁器等金属物品亦会严重锈蚀，只有瓷器可以长期不受侵蚀。目前，我们所能见到的由水下沉船出土的文物，基本是以瓷器为主，水下考古许多研究课题也是围绕其开展的。
瓷器本身坚硬细密，釉料润泽透明，吸水率极低，耐酸、耐碱、耐高温，与食物直接接触不会有任何化学反应，器表光滑不利于滋生细菌且易于擦洗，作为日常的生活器具，具有其他许多材质无法比拟的优越品质。更为重要的是，瓷器为人类日常生活提供了一种价格低廉且容易获取的必需容器。因此，我国自汉代开始，已少量地向海外输出陶瓷器。从海底已经发现的汉代四系原始青瓷瓿、晋代四系青瓷罐等实物可明显看出，它们是属于浙江越窑系的青瓷产品，不过受资料稀少的限制，尚不能断定这些器物到底是属于长途贩运的商品还是船上一般的生活用品。
海上航行所具有的高风险，不可避免地造成了许多不幸的事件，无数中国生产的陶瓷器被遗留在了茫茫大海的深处。时隔几百年甚或上千年，得益于其不易受侵蚀的物理特性，我们得以通过考古的方式看到其真面目。
新、旧两种“海捞瓷”
目前我们看到的出水瓷器，大体上可以按照保存状况分为新、旧两种。所谓旧，是指这些器物本身的釉面已经受到严重磨损，器体上(特别是露胎部位)多粘有贝壳、珊瑚等杂质。出现这种情况是因为沉船所处位置多属沙石质海底，这种地质结构的海底一般比较坚硬致密，遇难船只的船体结构直接接触到海床导致破碎。
古代船舶的肋骨、舭骨、隔板等构件大多是由不同形状的铁钉以及粘合物相连接，随着时间的推移会失去作用。今天我们从南澳Ⅰ号上方俯视的话，看到的是一个散落摊开的以龙骨为中心的正投影平面解体船型。
所以，在沉没过程中，瓷器一部分倾倒到船外，直接散落在海床上面；遗留在船体内的瓷器随包装材料的分解也会直接暴露在海水当中，这种情况在地中海、阿拉伯海等海域尤为常见，我国的南海西沙、南沙海域等处亦属此类情况。由于潮汐作用，裸露的瓷器会受到两次高潮、低潮的海水冲击，器物与海沙不断摩擦造成表面的釉面的打磨，最后完全失去光泽，触摸时手感非常粗糙。
另外还有一种比较特殊的情况，就是沉船被掩埋在深厚的海泥之下。仔细考察我国的沿海地理，可以发现从北到南依次有辽河、海河、淮河、黄河、长江、钱塘江、闽江、珠江等大江大河注入，这些内陆河流带来大量的泥沙入海，不仅造成了海水的混浊，同时在大陆架上形成厚厚的泥土层。船只沉没后，海底淤泥会形成向下的吸力，再加上自身重量的作用，船体通常是被掩盖在海底平面以下数米，直到接触到致密的泥沙层才会达到一个相对稳定的环境。瓷器运输上船时通常是有木箱、竹筐甚至象缸、瓮等大件陶瓷品作为外包装的，与前者直接散落海床表面不同，瓷器受到了更好的保护。
除南澳Ⅰ号外，在我国沿海已经发现的古代沉船中，南海Ⅰ号宋代沉船、福建平潭碗礁清代沉船都是这种类型，上世纪80年代韩国发现的木浦新安宋代沉船也与之类似。这些沉船当中的瓷器受到包装物和海泥保护，实际上处于一种隔绝封闭的环境。
这类器物一般是当时生产后直接上船，没有任何使用过的痕迹，釉面亦无丝毫磨损，给人的感觉如同新制仿品。出水后灿然如新，很难相信已被掩埋了数百年之久。
发现“传世宋钧”的秘密
禹州因钧瓷而名盛，钧瓷因钧台窑内宋钧官窑遗址而名正。
郑州南行约８０公里，有一座历史悠久的文化名城——禹州市。这里曾经是中国第一个奴隶制王朝——夏朝的都城。因此，禹州市又被称为“华夏第一都”。
禹州城北，颍水河畔，古钧台旁，青砖红墙，琉璃金瓦，一片古色古香的建筑群。这里便是充满神秘色彩的传世宋钧诞生地——宋钧官窑遗址。
钧瓷始于唐，盛于宋。它以古朴端庄的造型，严密冷峻的装饰，清化幽玄的窑变，五彩斑斓，光彩夺目，争芳斗艳，独树一帜。一经出世，便以其高洁澄明，清新泼辣的美感，纯洁洒脱的文人气质，备受达官贵人的喜爱。
北宋徽宗时期，钧瓷发展到了鼎盛时期。徽宗下令设立了专门为皇宫烧制珍品的“官窑”，并把钧瓷列入皇室的“御用珍品”，规定民间不得使用。而位于禹州市城北的宋官窑遗址，正是当年为皇室烧制珍品的地方。
史料记载，每年皇室要从官窑精选３６件珍品，对于剩余的产品要全部打烂，分别深埋于５个大坑之中，防止有人把打烂的瓷器碎片重新恢复。而负责此项工作的是朝廷的四品大员，由此足见宋徽宗对钧瓷的钟爱。也正因为此，便有了“莫道世间黄金贵，不如钧瓷一把泥”之说。
由于宋徽宗对钧瓷酷爱有加，下令钧瓷不得做随葬用品，致使宋钧流传下来的微乎其微。目前，只在北京和台湾故宫博物院有少量收藏，被称为“传世宋钧”。
然而，在禹州市钧台宋官窑遗址未发现之前，“传世宋钧”产于何地，却一直是一个悬而未决的疑案。
寻找传世宋钧诞生地的活动，始于１９５５年。当时，周恩来总理指示轻工业部恢复钧瓷生产。为了掌握钧瓷的艺术特征，了解钧瓷的着色机理，国家成立了专家组对禹州市的各个钧窑遗址进行了历时１０年的拉网式调查。至１９６４年，专家组在禹州共发现了９６处古窑遗址，采集到从北宋早期至元代的钧瓷残片上千万枚。然而，这些残片釉色多为天青、天蓝，带有红紫斑的并不多见。尤其是没有发现类似故宫博物院所珍藏的通体红紫、瓷片刻有子码的盆、奁、尊、洗等传世宋钧残片。
宋钧官窑究竟在哪里？禹州市是传世宋钧的诞生地吗？正当专家、学者感到前途渺茫的时候，关于一位古玩商人的传说让专家、学者们眼前一亮，兴奋不已。这位古玩商名叫王梦兰，家住禹州市西大街。据说，他存有大量传世宋钧的残片，且价值不菲。
专家组找到了王梦兰，他一语惊人：“传世宋钧的烧造窑口就在县城东北隅的‘古钧台’旁！”
他告诉专家组，过去日军侵华时曾派人问过，国民党政府也来人追问过，但他都没有说。现在该是钧瓷重见天日的时候了，为此他才毫无保留地把这一秘密告诉了专家组。
按照王梦兰的指点，专家组对钧台古窑址进行了一次全面调查，发现了古窑址和大量窑具，拾到碎片１００多枚，带有数码的５枚。经北京古瓷专家鉴定，他们一致认为，钧台窑的钧瓷残片与故宫博物院珍藏的传世宋钧属同一类型。为钧瓷研究倾注大量心血的著名专家陈万里获知此事后，一夜未眠，他高兴地称赞专家组“找到了钧瓷的真正‘老家’”。
１９７５年，河南省文物部门对钧台窑进行了全面钻探和重点发掘，终于证实钧台古窑是北宋钧官窑无疑。传世宋钧正是在这里千锤百炼，浴火重生，被精挑细选，送入皇宫的。
鉴于宋钧官窑遗址极其重要的历史价值和研究价值，１９８８年国务院将其命名为“全国重点文物保护单位”。深埋地下、沉睡１０００多年的古钧瓷窑址重又焕发出青春的魅力。如今，这里已经建立起了东西１１００米，南北３５０米，总面积３０多万平方米的遗址保护区，成立了禹州市钧瓷研究所和钧官窑遗址博物馆，２００４年还被河南省旅游局命名为“ＡＡＡ”级旅游景点，形成了集研究、博览、旅游、休闲等为一体的优美景点，成为来豫客人了解河南、了解中华文化的一个窗口。
宋钧官窑遗址的建筑风格以仿宋为主。整体布局以发掘出的宋钧官窑“双火膛窑”为中线，分为中院、东院和西院。院内共有宋钧官窑遗址、钧官窑址博物馆、钧艺坊（为游人提供制作技术场所）、钧瓷生产工艺流程、钧陶艺广场、中国钧瓷展览厅、现代钧瓷艺术展览厅等景观。
沿中线所建的主要景观依次是遗址门楼、遗址保护房和中国钧瓷展览厅。遗址门楼是钧台钧窑遗址一座三层仿古阁楼式建筑，总长１４米，宽８米，高１３．５米，门前成八字展开，右方竖一２５米高的锦旗。既体现了遗址的古朴久远，又体现了官窑的威严与正统。
遗址保护房分别建在１号双火膛窑上和７号倒焰窑上。钧官窑１号窑炉为长方形双乳状火膛窑炉，造型结构特殊，极为少见。此窑坐南向北，其结构可分为窑门、观火孔、火膛、窑室、烟囱、窑道等，它揭示了古人如何在烧柴的情况下，使窑内温度达１２００多摄氏度的奥秘，极具研究价值。
高古瓷的古瓷痕迹科学鉴定法介绍
高古瓷种类很多，人们习惯上将明清以前的瓷器列为高古瓷，中国各朝各代出产瓷器都带各自的特点。如今在科技发达的今天，人们的仿制技术也在不断上升，仿制品的仿真程度不断提高，在收藏高古瓷的过程中，该如何判断一款瓷器是否为高古瓷呢?
古代瓷器的鉴别一定要以历史痕迹作依据，提取了具有时代代表性的一些重要的“窑口”瓷器，每个瓷器都对应着一个“窑口”的统一痕迹，在大自然的磨练下所发生的自然变化，古代痕迹标本变态特征：从古代釉里产生平面连接气泡痕迹，再到现代表面密集立体连接气泡痕迹或者没有气泡痕迹，从唐代釉里痕迹釉变到现代釉面没有痕迹特征；从古代釉里加入玛瑙和贵重金属不腐蚀宋代官窑，又到古代釉里不加入玛瑙和贵重金属容易被腐蚀宋代民窑。加入玛瑙和贵重金属使瓷器这釉面温润如玉，现代仿古代瓷器没有温润如玉的感觉，这些都是鉴定古代瓷器痕迹的科学理论基础。
瓷器上的釉面就和人皮肤一样随着年龄的增加皮肤上产生老年雀斑，不可能是年轻人一样的皮肤。发现古代气泡痕迹也是遵循着它故有的自然规律这就是：从明亮的圆气泡变成浑浊的气泡痕迹；再从浑浊的圆气泡变成不规则形态痕迹；再从不规则形态变成有颜色的不规则形态痕迹；再从有颜色的不规则形态变成另外的物质产生釉变痕迹,没有痕迹变态不能成为宋代瓷器 。经过千年左右的气泡变化全部过程，应用这样痕迹变化过程就完全可以准确的鉴定瓷器年代，观察到瓷器痕迹变化发生在那个过程，可以提取古代瓷器痕迹标本，作为今后鉴定其它瓷器的方法。
60倍显微镜可以随时带在身上看痕迹，就可以自己鉴定看见瓷器。按照一比一比例大小形态仿制古代瓷器是容易做到的，但是，要按照一比六十比例缩小仿制古代瓷器釉面气泡是任何高科技模仿烧制不出来的，这就为我们科学鉴定古代瓷器建立了理论基础。对比下例北宋汝窑瓷器痕迹标本和现代仿汝窑瓷器痕迹标本就一目了然：
北宋汝窑瓷器痕迹标本，都是在平面上产生大中小气泡痕迹，气泡痕迹之间有一定距离，显微放大镜观察到北宋汝窑瓷器“柴火烧窑”气泡变混痕迹、气泡变形痕迹、气泡变色痕迹、破损气泡痕迹、死亡气泡痕迹，一目了然，非常容易鉴定。
宋代均窑天青釉加入玛瑙和汝窑气泡相同釉面不腐蚀的痕迹。
宋代均窑气泡破损产生次生物加入少量玛瑙釉面有部分被腐蚀痕迹
现代仿宋代汝窑瓷器气泡痕迹标本：都是在立体上产生相同的气泡痕迹，显微放大镜观察到现代模仿古代“气火烧窑”的人造气泡痕迹，气泡透明现象，气泡不变混痕迹。气泡之间连接紧密没有一定距离，密密麻麻紧密的大小相同气泡痕迹，层层堆积的大小气泡痕迹。
现代仿宋代汝窑瓷器古瓷痕迹痕迹标本：微放大镜观察瓷器，在平面上没有看到气泡痕迹不，更看不到大中小气泡痕迹，表面坑坑洼洼。
元青花痕迹官窑微观痕迹标本
元代后期釉里放大60倍可以看到绿朦釉水是鉴定明宣德时期重要根据
清乾隆官窑青花微观痕迹标本
宋代龙泉窑（弟窑）瓷器微观痕迹标本
现代瓷器微观痕迹标本
现代瓷器釉面无气泡
从高古瓷器痕迹标本看到唐代釉变黄色次生物到宋代痕迹变态，痕迹变质只有在宋代以前才能有的现象。宋代气泡痕迹变混的程度比元代气泡痕迹变混的更浑浊，以及元、明、清的气泡变态，每个时代的气泡痕迹变态都是不一样的。元代还可以看到气泡痕迹变混、气泡痕迹不透明现象，气泡痕迹变色现象。到了明代前期永宣看到气泡痕迹变混、气泡痕迹变色现象，等到明后期、清代时期气泡痕迹就不太浑浊形态，形成半透明状态，不存在气泡痕迹变色现象。到民国瓷器和现代瓷器烧制的所有瓷器釉面气泡痕迹就基本保持一样，变成了完全透明状态，气泡痕迹大小相等，密密麻麻小点点或者没有气泡痕迹的特征。现代瓷器都有一个同样的气泡标本，都是电烧制的瓷器，过去古代的胎土已经不存在了，无论仿古代什么瓷器，釉面气泡痕迹都无法改变的事实，一下就可以鉴定出是古代瓷器，这是和现代瓷器气泡痕迹最大区别。现代仿古代瓷器最多，大部分市场上都是仿古代瓷器。所以，用其它方法鉴定古代瓷器都是个人主观意识，找不到科学统一的规律，专家也经常鉴定错误，容易走眼。了解古代痕迹标本现是我们鉴定代瓷器的重要依据。
古代瓷器痕迹和现代瓷器痕迹完全不一样，仔细观察这些微妙的痕迹，从开始透明形态变成不透明形态都需要上百年的时间；从无颜色状态变成有颜色状态都需要上百年时间。每一次气泡痕迹变态都是经过了上百年甚至上千年的时间变化，这些时代特征明显，就是我们鉴定瓷器的科学理论根据。
鉴定瓷器的基本规律是按照大自然的变化过程，每个都有固有的统一痕迹形态，相同的“窑口”一定会产生一样的痕迹形态，就好比明宣德青花烧制的青花瓷器一定是相同的痕迹形态，这就是最可靠鉴定瓷器的科学理论根据，没有明宣德相同的青花痕迹变态特征就不是明宣德青花。更是迄今为止，任何高科技手段都无法仿制明宣德痕迹标本，只有历史与自然的伟大力量才会产生这样的痕迹形态的现象。现代瓷器造假最多，无论怎样造假，用显微镜放大60倍鉴定古代瓷器和现代瓷器，赝品仿的再好也仿不了古代瓷器的痕迹，微观鉴定瓷器最科学。
最新：十三道工艺，揭开青花瓷诞生的秘密简短
青花，又名釉下青花，属釉下彩瓷。青花瓷用含氧化钴的钴料在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。
原始青花瓷于唐宋初见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇窑。青花以其素雅幽静、深沉大方的艺术风格，逐渐成为中国瓷器的主流。
今天，我们就从一只青花小碗的诞生来了解青花瓷器的基本制作过程吧！
1、揉泥
揉泥，目的在于排空泥料中的气泡，使得泥料进一步紧致。缺少这一道工序，则容易出现坯体中含有气泡，坯体干燥烧制时容易破裂变形。
2、做坯
景德镇传统圆器做坯，即是依据最终的器型作出大致相应的坯体，以供后期印坯时使用。
3、印坯
做好的粗坯，在经过一定时间的自然阴干（必须在一定的湿度和温度条件下自然阴干，不可日晒。做坯成形的坯体，必须斜放在坯板上，不可直立放置，直立放置，则可能产生底部的坯裂），就可以进入印坯工序。印坯，是为了使手工成形的圆器在烧制后达到整齐划一。待手工拉坯的坯体自然阴干后，将半干的坯体置于土制磨具上以手按拍，使得坯体周正匀结。
4、利坯
利坯，是将印好的坯精加工，使其进一步光整圆润。
5、荡里釉
圆器制作，若是器内没有装饰的，则需要先上里釉。器物外面的釉则是后期第二次的浸釉。釉，是附着在陶瓷坯体表面的玻璃质薄层，与玻璃有着类似的物理和化学性质。釉一般以石英、长石、粘土等为原料。陶瓷施釉的方法有：喷、吹、浸、浇、荡等方法。里釉（器物内部的釉面）和底釉（器物底足的釉面）我们采用的是传统的荡釉法，外釉我们采用浸釉法。
6、画坯
荡好内釉的坯，则可以进入画坯工序。
画坯用的青花料事先需要长时间的研磨，配方，则是每个工作室密不可宣的了。
7、分水
根据画面需要，将青花料调配出多种浓淡不同的料水，在坯胎上直接做画，就出现浓淡不同的色调。由于青花的浓淡不同，形成了色彩上的不同感受。在同一笔中也能分出不同的浓淡笔韵，这种青花分水描绘技法层次丰富，立体感强。青花瓷所特有的视觉魅力，即源于分水这一道工艺。
8、施外釉
绘制完成的瓷坯，需要进行第二次的施釉工序。此时，杯子的底足还未形成。浸釉法需要师傅对坯体、釉料以及瓷器的预期有全面的了解和把握。瓷坯浸在釉水里的时间长短，直接影响到瓷器烧成后的品相。
9、挖底足
瓷坯外部施釉后，在釉面自然干燥后，就可以进入挖底足的工序了。由于我们制作的是釉足的器物，在挖底足时需要留出底足最外圈的坯，且必须保持外圈的基本一致，这需要很强的控制能力和功底。
10、写底款、施底釉
11、装釉足
釉足，初始状态是在陶轮上手工制出的小圆泥饼。干燥后再次在陶轮上旋削出相应的造型，与每一个杯子一一对应。
带有釉足的支烧工艺，始见于官窑烧造宫廷瓷器，使用釉足支烧的瓷器器皿足部为满釉，即美观，又光滑而不至于划伤家具的表面，然而由于这种工艺的复杂程度和难度，现代陶瓷工业仅用这一工艺烧造贵重的高档瓷器。
12、满窑、烧窑
将待烧的瓷坯合理的分布于窑体内，称之位满窑。满窑时需要依据窑体的结构大小以及所有待烧的坯体大小合理摆放，并留出合理的火道烟道，否则会影响烧制时窑体内的气氛，导致烧制失败。
景德镇传统青花瓷采用还原烧，我们烧制的温度达到1330C，烧制时间为10小时左右。
13、开窑
经过12-18小时的自然冷却，在窑体内温度降至常温时，就可以开窑了。这是整个制作过程中最激动人心的一刻。
最后，我们还需要对烧制出窑的瓷器进行检验和底足的打磨。
每一个杯子从揉泥到烧造完成，经历十几道工序数十个技术关键点，每一个杯子都出自一系列艺人经年累计的技艺，每一个杯子都经历一笔一划的精心绘制，即使是相似的内容也每一只都具有着自己独特的生命。
小件古瓷的收藏
中国古代瓷器，可以说是世界性的收藏宠儿，它是收藏品的大项，多少收藏爱好者在为它魂牵梦绕，殚精竭虑，争相追逐。有的人总想有朝一日能收藏到一件“镇室之宝”，过把大瘾。
在众多的古瓷收藏同好中，不少人在观念上存有这样或那样的误区，如重官轻民、厚过错薄近，喜彩厌素、求全弃残、贪大舍小等，其中有贪大舍小心态的占不小比例。这里就提出一个问题：小件古瓷有没有收藏价值呢？答案毫无疑问是肯定的。
我国历史上古瓷造型，大者奇瑰阳刚，小者珠玑柔丽，二者甄选孰取，各具风骚。总的来讲，远古时期，型制硕大，主要是适应生活实用，比如元代青花大瓷盘，当时多供阿拉伯游牧民族日用，因该民族习惯合食，用盘盛荤素，浇以汤汁，诸客围坐，以手撮食。明代以后，大件瓷器多是为供陈设之用，品种有花瓶、花盆、鱼缸等。应当肯定，大件古瓷因烧造困难，产量有限，加之搬动容易破损，存世量相对盘碗类小件古瓷要小，工艺精湛的大件古瓷，收藏价值当然不菲。然而，还有一个不争的事实是，历代文献记载的古瓷名器，却往往以小巧而著称于世：晋、唐之茶酒具及文具、五代柴窑器和秘色器，宋代汝、官、哥窑器，明代永乐青花压手杯和成化斗彩鸡缸杯，清代康雍朝的珐琅器等。同时，古瓷小器在艺术品市场常常以百万元以上的价位成交不胜枚举的事实，则从另一方面证明了它的收藏价值。1999年在香港举行的一次拍卖会，一只明代成化斗彩鸡缸小杯拍出2917万港元的价位，成为近10年国际艺术品瓷器拍卖价排行榜的第3位。同年天津市蓝天拍卖公司举行的拍卖会，一对清代开光粉彩瓷鼻烟壶竟拍出111万元的天价，在收藏界着实喧沸了好了一阵子。
收藏古瓷小器，贵在小中见大，小中见精。小件器物，寸天厘地，要集造型、釉色、彩绘、刻划、烧炼等工艺于一体，精湛无瑕，绝非易事，有的甚至比生产大件器物还要难。如清代釉里红五龙纹鸟食罐，高仅2.3厘米，口径为2厘米，在如此小的器物上绘制了4条游龙和一条盘柱团龙，下部分还绘制了海水辅纹，龙鳞龙须笔触细如发丝充分体现了画工的鬼斧神工技艺。另外，釉里红对窑炉火焰异常敏感，稍有偏差，不但发色不正，而且极易晕散挥发。我曾拿这只鸟食罐到几个瓷器作坊去试制，然而没有一件理想之作，许多瓷工讲，像这样的效果，确实很难达到，堪称袖珍极品。宋代官窑玉壶春瓶，高13厘米，口径5厘米，宋官窑器存世稀少，这只玉壶春瓶更为可贵的是有并不多见的典型的粗壮而色深的牛毛纹，紫（微）口铁足也很自然，殊为珍稀。哥釉八方高脚杯，高11厘米，口径8厘米，通体上下内外金丝铁线鱼子纹非常精致到位，把纹片这种本是瓷器工艺上的“缺陷美”升华到了极致。
古瓷收藏爱好者，若有缘相遇小件古瓷精品，切莫因善小而不为，应该毫不犹豫地收而珍之。
元青花瓷器的秘密
青花瓷诞生于唐代，成熟的青花瓷兴盛于元代，纹饰的最大特点是构图丰满，层次多而不乱。
元青花大改传统瓷器含蓄内敛的风格，以鲜明的视觉效果，给人以简明的快感，以其大气豪迈的气概和艺术原创精神，将青花绘画艺术推向顶峰，确立了后世青花瓷的繁荣与长久不衰。
元青花 龙纹象耳盘口瓶 18 59423 7484高63.8cm
大英博物馆
众多周知，被学界、收藏界公认的元青花完整器全世界仅三四百件，其中具有代表性的精品，估价均过亿。
元青花完整器价值不菲，动辄过亿，这与其存世量的稀少大有关系。
青花瓷虽早在唐朝就出现了，但品质一般，后经五代、宋辽金到元，因蒙古皇室崇尚蓝白这类色彩，青花瓷工艺才获得脱胎换骨的质变突破。
那时，元青花是皇室御用之物，是赠送外邦的国之重器，在青花瓷上作画之人，多为那个时代一流的画师。
元亡后，明清两代的青花瓷均以巧为美，繁缛造作，丧失了元代画工的率真写意，不仅与元代青花瓷的审美迥异，功力也不如前了。
说元青花，不能不提苏麻离青。
西域“苏麻离青料”的引进，使元青花的色彩步入新的境界。“苏麻离青料”本是产于古波斯一带独有的一种矿物质钴料(一说是产于今伊拉克的萨马拉地区，一说是产于伊朗德黑兰以南400公里的格哈默沙村的山中)。
可惜的是，此料太稀少、太珍贵，从元代至正年到明朝宣德年后便绝迹了，现在只能看到当时采掘后遗弃的一个个废洞。
如此珍稀的颜料，自然被当时的生产者及权贵奉为至宝，被专门用于官窑中大小不同的青花瓷器的描绘。
其中以大型器物，如大罐、大梅瓶上所表现出的特征最为亮丽，有如最华丽的彩衣披在最漂亮的模特身上，使其满屋生辉、惊艳群芳。
若非元朝大力开拓疆土，将势力范围扩大到古波斯一带，“苏麻离青料”根本不可能被发现，也就没有所谓的元青花了。
元代至正年间，“苏麻离青料”载在骆驼、马匹上，辗转万里运到中国景德镇，其中的艰辛令人难以想象，这“苏麻离青料”竟比黄金还贵。
元青花的自身工艺达到登峰造极的水平，无论是颜色、画艺、质量，都是青花瓷中的上乘佳作，其雄浑矫健的造型、张力十足的纹饰、浓艳深透的青花发色、通体散发的雄霸之气，强烈震撼着每位元青花爱好者。
资料来源：
故宫博物院、波士顿美术馆、大阪市立东洋陶瓷美术馆、大英博物馆
紫砂壶颜色的秘密
资料图片
紫砂壶颜色各异，但紫砂茶壶为什么称为“紫色”？这个问题是不少紫砂壶爱好者心中的一个疑问。在当今的中文或英文字典里，紫色的解释都可能是“红色与兰色 的复合颜色”。假如将一把普通的褐色宜兴茶壶放在一个小学生的眼前，问他这是什么颜色。这小学生一定回答是咖啡色。这个宜兴茶壶的紫色的来源问题好像从未 在任何相关的书刊上提及过。
实际上在古汉语中褐色就是紫色。例如将褐色兔毛做成的毛笔称为紫毫 ，将有褐色斑纹的竹子称为紫竹，以及将褐色的檀木称为紫檀，褐色的貂皮紫貂皮等等。根据“辞海” 的解释，紫色还有帝王专用物的含义。如将帝都的道路称为紫陌，北京的故宫称为紫禁城。此外，紫色的另一含义是祥瑞的意思。例如古诗文“紫气东来” 中的紫气即为祥瑞之气。因此，古代文人将这褐色的泥料称为紫泥，将这褐色泥料做成的茶壶称为紫砂壶，应不乏是将宜兴茶壶视为一种祥瑞，高贵器物的意思。
中国学术界将陶瓷划分为陶器与瓷器两大类，而美国学术界将陶瓷分为土器，炻器和瓷器三大类。中国称紫砂器为陶器，或归为高温陶器。然而，西方陶瓷界却将紫砂器称为炻石器(Stoneware)。
宜兴紫砂壶在世界各地的东方工艺品商店不难看到，但是，那些5-6位数的高价的大师级紫砂器现在还未出亚洲市场。中西方文化对紫砂艺术的审美方面显然存在很大的差异。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《“古瓷”的秘密》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《“古瓷”的秘密》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:全瓷的瓷砖