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追溯瓷器婴戏图的秘密
瓷器上，以儿童嬉戏、玩耍画面为纹饰的，叫婴戏图或婴戏纹。观赏瓷器上的婴戏图，就能发现，画面上的儿童形象，有的天真活泼，憨态可掬，让人赏心悦目，有的表情木讷，脑袋奇大，甚至瘦骨嶙峋。那么，不同的婴戏图后面，隐藏着什么秘密呢？
据考证，婴戏图最早出现在唐代长沙窑瓷器上。到了宋代，定窑、磁州窑、耀州窑、介休窑、景德镇窑、容县窑等都曾用婴戏图作装饰，当时的制瓷匠师，通过刻花、印花、绘画等工艺技法，将婴戏花、婴戏球、婴戏海水、荡船、钓鱼、放爆竹、蹴鞠等儿童嬉戏玩耍的生活画面表现出来。其中以磁州窑釉下彩绘婴戏图最富表现力，特别是磁州窑器的瓷枕上，儿童钓鱼、玩鸟、蹴球、赶鸭、抽陀螺等形象都有描绘，孩儿赶鸭枕最为常见，有的画一男孩及二三只鸭，有的画男孩持荷叶作赶鸭状，将儿童的娇憨之态描绘得惟妙惟肖，传神之至。宋初社会稳定，人口增殖，婴戏图的大量出现，和当时的社会状况关系密切。
明清时期是婴戏图的鼎盛期，从简单的一俩个幼童形象发展到百多个幼童，幼童神态各异。婴戏图的流行，反映了当时的民众心理。作为一个古老的农业大国，我国自古就有祈求多子多福的民俗情结，传统的封建社会又把“君臣父子”、“不孝有三，无后为大”的男权思想发展到了极致，传宗接代的观念深入人心，因而寓意连生贵子、五子登科、百子千孙的图案，就成为瓷器常见的装饰图案。
除了反映民众心理，婴戏图还与各个时期的社会状况关系密切。明代婴戏图，宣德以前多为“庭园婴戏”，孩子们在庭园内活动。人物写实，绘画工整。宣德后，多为郊外婴戏，孩子们嬉戏在户外，人物画得比较抽象，近乎简笔画风格。婴孩的形象变化尤为分明，永、宣时期，孩童矮胖，头大，前脑尤大，圆圆的脸，额上几根流海，几个孩子一起玩，又叫群婴戏。孩童形象折射出社会的安定。嘉靖、万历时期，孩子们长袍大褂，显得头重脚轻，头特大，后脑凸出。这些形象表明，明朝社会政治经济的衰落已经初见端倪。
雍正、乾隆两朝的官窑瓷器，婴戏图画工严谨，多见儿童衣纹清晰，眉清目秀，动作天真烂漫，惹人喜爱。特别是乾隆时期，民族矛盾已相对化解，2000年的封建经济臻于顶峰，用婴戏图描绘了“黄发垂髫并怡然自得”的桃园美景和太平盛世。当时的官窑瓷器婴戏中的儿童姿态多样，动作夸张，画面多呈热闹愉悦的气氛。
社会动荡不安、矛盾尖锐，封建政权江河日下之时，婴戏图同样也能记录下来。明未天启、崇祯两朝社会动荡，战争不断，国力衰竭，这些社会现实折射在婴戏图中，孩童们瘦骨嶙峋，脚奇长，后脑特大，形体十分抽象，看起来奇形怪状。清朝中期的嘉庆、道光、咸丰三朝，婴戏图上人物呆板笨拙，儿童粗头大脑，反映了国运衰落的现实。
艺术品的创造总能够映现那个时代的特征。观赏婴戏图，让人感叹盛世难得，更加珍惜现今国运昌盛的大好局面。
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经典文章：浅谈陶瓷婴戏纹的时代性
浅谈陶瓷婴戏纹的时代性
摘要： 婴戏纹是陶瓷人物纹饰的传统题材， 文章按时间顺序的脉络， 分别就唐、 宋、 元、 明、 清、民国及当代各时期婴戏纹特点的剖析，阐述政治、经济文化等因素对婴戏纹样的影响。 关键词： 婴戏纹 明中晚期 清三代 时代性 婴戏纹指描写儿童嬉戏、玩耍的画面。又称婴戏图或耍娃娃，是瓷画人物的传统题材。始见于晚唐长沙窑所绘“青釉褐彩婴戏纹执壶”，宋元时期，耀州窑、定窑、介休窑、景德镇窑、磁州窑等分别用刻划花、 印花、绘画等技法表现婴戏纹。明清两代广泛流传各种婴戏图， 不仅数量多题材也层出不穷。画面上的儿童生动活泼， 稚趣可爱， 就像我们身边的孩童一样。可谓我国古代儿童画的杰作。 婴戏图最早见于唐代长沙窑， 虽所见不多，但艺术特征明显，特别是“青釉褐彩婴戏纹执壶”又名莲花太子图。 因为壶体上，孩童手持莲子荷花，腰围肚兜， 彩带在臂间飘举的虎步生风的姿态， 很容易联想到类如神话中托塔天王之子哪吒的形象， 其两眼睛瞅着前方， 下巴微微扬起的天真烂漫神气。还有“太子”的那股傲气， 不管所画的是谁， 这种可爱的婴戏形象本身以及那种联想， 就是一种值得肯定的祥瑞意念。画法表现较单纯， 以圆健有力的工笔线条进行勾勒， 头手的线条， 肚兜、腰际彩带的处理， 颇具唐代宫廷工笔人物画的画法。此婴戏图， 既是对当时孩童的真实反映， 又是长沙窑画工抒发生活感受， 以及个性化艺术的真实表现， 对后代的婴戏图的发展产生了积极影响。 以李公麟、 张泽端为代表的皇家画院， 以及苏汉臣、李嵩为代表的民俗画家。可以说不同程度的对宋代瓷器婴戏图的繁荣起着推波助澜的作用。宋代的瓷器装饰中婴戏题材更加广泛，或刻、或划、或印， 人物自然活泼、丰富生动。在构图上或疏或密、或婴戏莲、或婴戏逐梅竹、或婴戏鸟、或婴荡秋千、或婴骑竹马等极富生活气息。 同期辽代花卉盛行，婴戏纹极为罕见。金代婴戏受宋代影响，虽然婴戏纹饰日趋简单， 但形象之生动， 仍代表了当时瓷器人物纹饰的时代水平。 元代瓷器最大成就是青花和釉里红的问世，但较之宋代可以说中国陶瓷略有衰微。与后边的明代似乎也不可相提并论，元青花瓷中婴戏纹饰也较多。吉林扶余元墓出土的青花瓷中就有“庭院蝴蝶” “双童蹴鞠”，但较之宋、明、清实物数量上还是较少。元代婴戏图的时代特征明显， 重在表现世俗生活的多姿多彩， 为明清婴戏人物的发展奠定了基础。 一般来讲，婴戏题材是明中晚期瓷器上广为流传的装饰纹样。但各个时代纹样不尽相同。无论是颜料的色泽，还是构图的疏密， 或画法上的勾勒及平涂， 均有差异。这不仅反映了当时工艺水平的高低，同时也是社会生活各方面的应兆。 作为瓷器装饰纹样的一大门类的婴戏在明代早期洪武至天顺朝的九十余年时间里， 并没有得到真正的发展。究其原因除受早期的青花料所限制之外， 与社会现状亦有着较大的关系。因此，客观上反映社会生活和经济繁荣的装饰纹样也少得可怜，具有浓郁生活气息的及欢快情景的婴戏图不能得到发展， 也就是极其自然了。 明代在成化以后走上了中兴之路。婴戏图器物渐多， 官窑婴戏纹饰前期布局疏朗， 后期较为繁密， 以斗彩的青花器物较为多见。这与社会相对稳定及青花料的使用有很大的关系， 并且成化帝尤喜小巧的工艺品。这一点不仅直接反映在成化器物的精巧无大器上，而且纹饰亦细腻雅致。婴戏图的盛行可谓水到渠成。弘治期间婴戏图继承了前期民窑的写意画法， 多以间笔勾勒外部轮廓，表现手法上洒脱随意。值得一·提的是由于正德皇帝重视伊斯兰教文化， 并亲为佛、道两教， 故宫窑纹饰上多见阿拉伯文和宗教内容的吉祥图案， 成化时—度中兴， 婴戏纹此时倒是难得一见了， 从嘉靖初， 婴儿的脑较大， 身体较瘦长， 下肢较短， 比例失调。反映了当时人物纹饰的时尚。 清代是我国瓷器发展史上人物图大发展时期， 而婴戏图在整个人物图中占有很大的比重。尤其乾隆之后， 婴戏图不仅人数众多， 场面开阔， 而且所表现的婴戏内容也超过前朝。显示着清代婴戏人物水平的不断提高。其表现手法有青花、五彩、珐琅彩、粉彩等，但不容否认的是明代那种民间色彩已经淡出。代之而起的是贵族子弟的游戏场面。如点彩灯、骑马、做官、舞龙等。 即使是民窑器物上的纹饰也多寓意着升官发财等内容。生动活泼不足刻板呆滞有余。 以下就清三代婴戏图做—-归纳： 康熙官窑婴戏纹饰绘工精湛，童子多为头顶的束发，眉目清晰、层次分明。 民窑： 婴戏纹饰单线平凃，布局较满，童子头较长，后脑凸起。 雍正官窑婴戏纹饰有工笔画风格， 面目清秀， 头部浑圆。 民窑： 婴戏纹饰偏重于图案化， 头部较长，后脑突起不明显。 乾隆官窑婴戏纹饰绘工精湛，姿态多端，肌肉丰满，虽然头部略大，但比例基本合理。民窑：婴戏纹饰造型生硬，绘工粗糙。 同治时期婴戏图出现了官民不分的现象。提高了民窑的生产水平， 并将官窑纹饰带到了民间。其民窑婴戏纹饰器物较多，但有一个共同点就是人物众多，或十六子、或二十子， 场面给人热闹红火的感觉， 但与明清早中期的婴戏相比较，虽然场面大而热闹，但画面过于满乱繁多，缺少婴戏应有的清新活泼。 民国期的瓷器， 从内容到题材多半是沿袭清代， 要不就是仿制雍正、乾隆时期作品。总的来说， 民国的瓷器造型因循守旧，工艺制作粗率简陋。但这一时期有一特例现象值得一提的是， 民国早期景德镇出产一批时装人物画瓷器。其最大的特点是： 儿童戴着一种圆形帽子叫贝雷帽， 又称法国帽(这种帽子原是法国和西班牙农民常戴的一种帽子， 民国时风行于中国)显得俊俏可爱，洋味十足。 当代的时代是和平的时代， 是人才济济，群星璀璨的时代。现代的陶艺家们在继承传统的技艺精华中大胆创新，注入新的理念和新的表现技法， 使得古老的婴戏纹样异彩缤纷， 艺术风格多姿多彩。赋予婴戏图新的含义， 更加注重对童子本身的刻画：或稚趣可爱、或拙态可掬、或超然脱俗、或追求中西艺术的珠联璧合、或是对色釉研究的拓展。总之从这些作品中， 可以感受到时代的艺术观念和审美取向， 以及新时代对婴戏的思考。从而使得陶瓷艺术创作取得新的突破和真实反映当今时代的精神风貌。 就在今年的年初以吕品昌教授为代表的北京美术观察博士团， 就在景德镇陶瓷学院与当今景德镇陶艺家们就(绘画与瓷绘) 的课题加以探讨。与会者都有一个共识就是陶瓷绘画不再仅仅是陶瓷的一种装饰， 而渐渐成为绘画的一个分支。 同理古老的婴戏图也要， 而且必然要旧貌换新颜， 与此同时时代也必然赋予其更宽、更广的艺术空间。我想这也应|
简析瓷器中《五牛图》的故事
简析瓷器中《五牛图》的故事
文章关键词：牛年，瓷器，器型，五牛图，故事，韩湟，五头牛解析 2009年是牛年，大多数人都喜欢送本命年的人一些有关于牛的小东西，在购买瓷器上面，好多人除了买牛的器型之外，还有好多人买瓷器上绘有《五牛图》的一些器型，但是大多数人对《五牛图》都不是很了解，只是觉得寓意好，今天我们就来讲解一下《五牛图》的故事。《五牛图》为韩湟所画，古人对此画有很多说法。其中元代的赵孟俯认为，《五牛图》画的是陶弘景的故事。陶弘景是南朝梁代的医学家，当他知道梁武帝萧衍要起用他做官时，便画了两头牛送给萧衍，一头牛在山野中逍遥自在的漫步，另一头牛被带上用黄金做的笼头。萧衍看后，明白陶弘景不想在官场上受到约束，也就不再勉强他。《五牛图》中左起第一头牛恰好带有红绳笼头，表情也很拘谨，其它四头牛的悠闲自在有着鲜明的对比。下面我们就对五头牛的形态进行一下解析：第一头：这牛头上系有红色缰绳，似行似止仿佛刚摆脱了羁绊，也强调刻画牛的眼睛，瞳珠着色，半透明的感觉都加以着重的描绘，有着尖细的笔触表现牛的睫毛，一丝不苟，这就显得生动有神。第二头：这头牛缓慢前行，回头轻舔，好像在回首聆听牧人的召唤，姿势特别的优美。第三头：这头牛正立于画面的中央，大声鸣叫，为图中唯一正面站立的牛，表现的难度较大，画家十分准确的掌握了透视关系，表现出牛的立体感。第四头：这头牛在山野中逍遥自在的漫步，表现出不想受官场的束缚。第五头：这头牛侧身俯首，伸长脖子，似在寻觅青草。
陶瓷知识分享：揭开景德镇御窑的秘密
揭开景德镇御窑的秘密
古代欧洲人，用蕉叶当食具，当中国的瓷器远渡重洋，在各国亮相后，帝王抛了金银珠宝，异色的眸子中闪着惊奇的光芒。于是，意指瓷器的“china”在外国人眼中代指了中国。大明朝时，郑和七下西洋的庞大船队中，奉皇命将大量景德镇官窑生产的瓷器传及36个国家和地区，并随着丝绸之路传到日本、东南亚及欧洲、美洲，景德镇瓷器由此震撼了世界。但景德镇只供皇族生产的官窑或者御窑场所究竟在哪儿，一直以来成为人们探索之谜。1982年的春节前夕，也就是中国民俗中的小年那一天，古陶瓷学者刘新园路过景德镇市珠山区一个工地时，不经意一瞥，发现一个不同于其他陶瓷碎片的堆积地层。这无意中的发现，被评为2003年度全国十大考古新发现。这是江西省继李渡烧酒作坊遗址被评为全国十大考古新发现之后，再次获得此殊荣的又一考古新发现。困扰陶瓷研究学者多年的景德镇官窑遗址也就此逐步揭开了神秘的面纱。
动人心魄的发现
景德镇是中国古代瓷器的重要生产地之一，千百年火与土的煅烧，成就了令世人瞩目的瓷器，尤其是明、清两代的官窑瓷，更是收藏者一生可遇而不可求的珍品。
景德镇市考古研究所副所长李一平告诉记者，景德镇官窑创建于明代洪武二年(1369年)，明朝灭亡后，清王朝继续拥有官窑烧制皇家用瓷，直至清王朝灭亡，官窑的窑火延续了632年。废弃后的官窑随着时间的推移和人类在遗址上的频繁活动与开发，曾经专供皇家用瓷的官窑和其设施、地面建筑逐渐消失，直至荡然无存，替代它的是遗址上密密麻麻的大楼与民宅。传说中的官窑遗址也在景德镇的土地上消失，留给后人的只是为数不多的官窑瓷器。
直至1982年，在中国古陶瓷和陶瓷史研究上独树一帜，为国人更为外国人刮目相看的人物刘新园，凭着他对瓷器研究的执著，终于发现了官窑遗址所在的位置。可以说这是上天对他执著研究古陶瓷的一种回报，也完全可以说是他多年研究古陶瓷所养成的敏感，让他领略到御窑的丰富文化内涵。
1962年从江西大学中文系毕业的刘新园，被分配到景德镇陶瓷学院讲授文艺理论。陶瓷学院位于湖田古窑遗址附近，几座硕大的古窑包悄然无语，已经难以寻觅那“村村陶、处处窑”的踪影。但千年的陶瓷艺术已深深地将刘新园吸引，他渐渐对景德镇历史生出无可遏制的浓烈兴趣。1964年，他被调到景德镇陶瓷馆从事陶瓷考古研究工作。
1982年春节前夕小年那一天，景德镇市政工程处的工人们在珠山区原景德镇市政府大门西侧铺设地下电缆线，当推土机沉闷地刨过地表时，工人们想着的是尽快做完手中的活好回家与家人团聚。当推土机刨起一层层满是碎瓷片的地表泥土时，他们没有感觉到有什么不同，因为景德镇的瓷片实在太多了。这时的刘新园恰好路过，随着推土机的轰鸣，刘新园习惯性地看了一眼被刨开的地表层，一条宽约12至30厘米的全是瓷片的地层掠过他的眼帘，那不是垃圾，也不是景德镇处处可见的渣饼堆，而是洁白亮丽的碎瓷片！刘新园不顾一切地跳下了被刨开的地层，他的眼睛发亮了，挥舞着手高叫着：再也不准刨！再也不要推！要推就从我身上推过去。
就是这样一位对千年古陶瓷有着执著追求的人的无意一瞥，使得景德镇官窑遗址撩开了冰山一角。李一平副所长告诉记者，当刘新园发现这块有别于其他瓷片堆积地层后，考古人员火速赶到了现场。经过仔细鉴别，大家认为可能是景德镇官窑遗址。于是，当即要求工地停止施工。为了不遗漏绿豆大小的残片，考古人员用米筛将堆积区内的泥土统统筛选。由于发掘的瓷片较多，当时连存放的地方也没有，陶瓷考古人员只好把它们放到自己家里，并请家人帮助清洗。
为了深入研究明清官窑，全面了解官窑的生产原貌，2002年10月至2003年1月、2003年10月至12月，北京大学考古文博学院、江西省文物考古研究所、景德镇市陶瓷考古研究所联合组成考古队，对江西景德镇珠山区明、清御窑遗址进行了考古发掘。刘新园任发掘领队。期间，在珠山区发掘面积788平方米，最深的探方达到5米多，出土了一批遗迹和一大批遗物。
官窑中的绝世孤品
景德镇博物馆的一位工作人员在接受记者采访时说，景德镇珠山官窑遗址是一座始建于明代洪武二年(1369年)的官窑遗址，这次考古发掘出土的遗迹有墙、窑炉和清末民国时期江西瓷业公司发行所房屋建筑等。江西瓷业公司是景德镇首次出现的官民合办的新型企业。另外，在御窑遗址中还发现了永乐青花釉里红终结瓶、红釉盖盒、黑釉刻花香炉以及内红釉外釉里红赶珠龙纹大碗等，都是未见传世的瓷器，是极为珍贵的孤品。
该所工作人员岳峻对整个官窑遗址的发掘了解颇深。他说，在发掘的遗址中，窑炉遗迹一组6座，均为葫芦形，坐东朝西，整齐有序地排列在一条直线上。皆为楔形红砖砌成，由窑门、火膛、前室、后室和护窑墙等组成。这组窑炉遗迹的年代为明洪武中期至永乐时期。葫芦形窑炉是在龙窑的基础上发展、改进而来的，在景德镇元代民窑中已见使用，在官窑遗址中尚属首次发现。
岳峻介绍，这次发掘出土的遗物非常丰富，以瓷器为大宗。瓷器中明代早、中期的数量多，也是这次出土瓷器中的精华所在。种类上有青花釉里红、釉里红、红釉、黑釉、紫金釉、白釉、黄釉、青釉、仿哥釉、仿宋官青釉、青花和斗彩瓷器等。器类也有梅瓶、瓶、僧帽壶、梨形壶、罐、小罐、碗、盘、方盘、杯、靶盏、盒、炉、觚、爵、花盆、栏板等。胎细釉润，纹饰丰富多彩。器物上多刻写、书写年款。有不少瓷器品种，如永乐青花釉里红云龙纹梅瓶、釉里红云龙纹梅瓶、红釉刻花云龙纹梅瓶、内红釉外釉里红赶珠龙纹大碗、内白釉外釉里红龙纹小碗、黑釉划花鼎式香炉和宣德仿哥釉小罐等，为以往的考古资料和传世品中所不见，是极为珍贵的精品。另外，还出土了其他一些有重要价值的标本，均为以往所不见或罕见之官窑遗物。刘新园曾称，此次考古发掘为研究、探讨明代早、中期御窑的范围、烧成技术、产品特征和管理制度等提供了新的科学资料。
记者采访中了解到，经过多年来数十次抢救性的清理发掘，大批埋藏在地下的官窑瓷器碎片纷纷出土，残碎的瓷片重量就达10余吨，考古人员从10余吨元代至明代的官窑瓷器残片里，复原出官窑瓷器1000余件。这些经修复的官窑瓷器部分已经在景德镇市的龙珠阁内公开展览。
龙珠阁负责展览的工作人员告诉记者，展出的这些修复瓷器中，有白釉三壶连通器、影青地刻海水青花龙纹罐、釉里红梅竹纹笔盒等未见诸传世的孤品，有集素雅与华贵于一身的白釉金彩器。而祭蓝地釉里红龙纹高足杯、刻有“永乐二十一年”纪年的黑釉三足香炉、白釉瓷等均为首次面世的珍品。记者还看到一个永乐青花梵文大勺，长33.5厘米，勺子上写满了梵文吉祥经文。又比如青花龙纹大缸，高75.5厘米，这是迄今出土的明代官窑瓷器中体积最大的一件。在明代，烧制这种瓷器的难度非常大。修复后的这件瓷器，其腹部绘有两条双角五爪赶珠龙，隙地饰有流云，龙腾云飞，气势恢宏。
从忽必烈到李鸿章
从发现官窑遗址，到考古队员仔细认真的发掘，景德镇官窑已经撩开了它神秘的面纱。考古队员对它的研究也随着发掘的深入而逐步认识官窑的辉煌。
景德镇市文物局文物科一位工作人员告诉记者，元代以前，尽管景德镇已经生产瓷器，但是，只是局限在民间使用。直到公元1271年元朝建立，统治民族蒙古族是一个“国俗尚白，以白为吉”的民族，因而，景德镇优质的白瓷引起朝廷的高度重视，成为元代帝王的珍爱。1278年，元世祖忽必烈在景德镇设立第一个官窑“浮梁磁局”，专为元皇室烧造瓷器。期间，“浮梁磁局”成功地烧造|>>>>|
经典文章_瓷器收藏保养小知识（图）
瓷器收藏保养小知识
一般性出土的低温釉和釉上彩。釉彩上会渗入很多杂物，有些甚至会出现脱釉脱彩的现象，这时候就应该首先在胎釉之间加入少量的粘合剂，在彩釉上涂上一些较软的粘合剂来防止彩釉的大面积脱落。如果是在地下埋藏了很长时间的高温釉或釉下彩，在瓷器表面还很容易产生大量钙质、硅质化合物，也就是土锈。就可以先用清水清洗一次，再用3％双氧水浸泡3小时左右，再用清水浸泡30小时以上，用清洁白布清洗，一般可以把土锈去掉。如果除不尽，就可以在土锈上刷上一些醋酸，5小时之后用医用手术刀斜削除去土锈，刀片只能朝着一个方向削。等到大部分土锈去除以后，再用白洁布和牙膏清洗直到土锈完全去除，不过这种方法目前只适用于高温釉和釉下彩。
在洗刷油污的时候，可以用碱水清洗，也可以用肥皂，洗衣粉等清洗，之后再用净水冲洗干净。在冬天洗刷薄胎瓷器的时候，一定要控制好水温，以防止冷热水交替使瓷器发生爆裂。有些彩色瓷器色彩中含铅量比较高，容易出现泛铅的现象，就可以先用棉签蘸上白醋擦洗，然后再用清水洗净。
陶瓷知识分享：揭国宝“主席瓷”秘密
揭国宝“主席瓷”秘密
设计师细说当年据当地人介绍，当年“红月季碗”的设计师李人中还健在，经多方联系，记者才能拜访到他。李人中今年70岁，身体不是很方便，但谈起当年设计“主席瓷”的往事，老人家仍很兴奋。李人中道出，1974年他只有30多岁，在群力瓷厂当总工程师，接到任务后，感到压力很大。“当时花面设计要求突出政治，要有全国代表性，12厘米碗内要求有花。为设计出合适的花面，我吃不下饭，睡不着觉，内心很焦急。到底怎样设计？怎么也理不清思路。我老伴看到我这样不安，问我是怎么回事。我将这事告诉她后，她就建议我设计月季花画面，因为月季花又名月月红，象征全国山河一片红。我听后觉得有道理。思路确定后，其它问题就迎刃而解，很快就能把设计图稿交给上级。一星期后，经上级审查定稿，同意投产。”李人中还清楚记得，任务完成后，为了奖励参与制作者中少数几个成绩突出者，厂党委经请示上级同意，每人发了一件次品瓷器以作纪念，余下的全部销毁。而醴陵自1974年为毛泽东烧制专用的釉下双面五彩薄胎瓷以后，就再也没有生产制作主席用瓷，所以“主席瓷”才成为“绝品”。记者问李人中有没有留一套作纪念，他肯定地回答：“我没有留。”绝世珍品难再求据了解，醴陵“主席瓷”绝大部分收藏于韶山毛泽东同志纪念馆、中国革命博物馆、中南海丰泽园等处，流落民间的不足200件，这也是收藏界珍若拱璧的原因之一。据李人中介绍，当年制作“主席瓷”选用的湖南洪江市的大球泥(这种泥粘度好，质地白，烧制瓷器成型好，透光好，是萧瓷的优质上等泥料)，也因过度开采而在一年后绝迹。2001年，经中央批准，醴陵用当年为毛泽东主席制作专用瓷器剩下的封存近30年的瓷泥再制毛瓷取得成功，再现当年毛瓷风采。这批复制“主席瓷”共烧制了2001套，得到收藏界的追捧，拍卖价格一直高企。2004年，剩余瓷泥在纪念邓小平诞辰100周年的“红色瓷典”中被特批使用。这批醴陵瓷器集合了多位国家级工艺美术大师共同创作，烧制了2万套才遴选出这2004套精品，极为珍贵。记者试图走访当年烧制“主席瓷”的窑炉，但据群力瓷厂的职工解释，当年烧瓷是用煤窑，几十年后，现在已经使用天然气新式窑炉，老窑早已拆掉了。
精品文章_青花瓷：中国瓷器史上的一抹“青”(图)
青花瓷：中国瓷器史上的一抹“青”(图)
青花瓷，始创于唐代，元代景德镇出产的青花瓷标志着其制作工艺发展日臻成熟，业界人士简称之为“元青花”。但真正代表青花瓷最高成就的应当是清代康熙年间官窑出产的“五彩青花”。青花瓷以钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，然后覆盖上一层较薄的透明釉，经高温一次烧制而成。烧成后釉面清爽透亮，纹饰灵动而不失规矩，其表面的青花发色含蓄沉静，历久弥坚，简直可以用“难以磨灭”来形容。如今，业界把元青花和清代康雍乾时期官窑出产的青花瓷作为收藏的首选。
“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极有来太极生。”清代龚轼先生此言着实不虚。青花瓷无论从用料、纹饰、烧制时间还是制作工艺上都极为考究，所以青花瓷在古时的使用频率是相当高的。平常人家中多将青花瓷用做容器，坚硬、耐磨且不易损坏。而书香门第、官宦人家大多将青花瓷作为装饰品，是一种身份和地位的象征，可谓各取所需。
随着如今收藏的升温和造假技术的不断提高，防止“打眼”是青花瓷收藏人士们的必修课，“辨真伪”、“断年代”、“定窑口”、“评价值”，是青花瓷收藏者都很熟悉的四句行话。鉴定青花瓷，首先可以用眼观，看胎釉、观造型、看材料、观纹饰，正宗的青花瓷，花色淡雅，花纹合理有序，表面细腻光滑，制作工艺精细。而近代仿冒的青花瓷由于难以掌握青花瓷制作之精髓，大多做工粗糙，可一眼识别，也有少数做工较为精细的赝品需仔细查看，赝品的花色大多发暗，不流畅明快，花纹也较为凌乱随意。其次，如果肉眼难以确定真伪，我们还可以动用科学仪器等现代技术手段对其进行鉴别。
目前，青花瓷之所以具有越来越高的市场价值，之所以其价格成倍上涨，主要是由青花瓷本身所承载的历史文化价值、科技工艺价值和美学艺术价值所决定的。南京古陶瓷收藏专家周道祥先生认为，青色在古代时是人们喜欢的颜色之一，不容易使人产生视觉上的疲劳。除此之外，青花瓷还有一系列“隐喻”之意，古时的读书人希望“青出于蓝而胜于蓝”，走上仕途后便有“青云直上”的愿望，渴望做一个人民爱戴的“青天”，甚至在卸甲归田之后，还希望能够“名垂青史”，“留取丹心照汗青”。“青”在当时士人心中的分量可见一斑。
当下，“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆……”青花瓷不仅成为了歌曲传唱中国风的对象，而且现在的一些服装上也印制出了青花的纹饰，尤其以青花旗袍著称。如今，我们日常用的碗筷、茶具等物品上也都不难发现青花的影子，足见“青花”在国人心中的地位和情结。
山东胶州古墓现珍稀文物 出土现代瓷器鼻祖(图)
山东胶州古墓现珍稀文物 出土现代瓷器鼻祖(图)
昨天，考古人员继续对两座汉墓实施发掘，根据发掘出的一些贝壳，确定为这两座古墓为西汉时期的积贝墓。更让考古人员感到兴奋的是，其中一座积贝墓出土了两个破碎的黑陶罐，在另外一个积贝墓中还出土了两个珍贵的西汉时期盛酒用的原始瓷壶。考古人员告诉记者，原始瓷壶在青岛地区还是很少发现，它是现代瓷器的鼻祖，具有重要考古价值。而这些文物的出土以及积贝墓的再次发现，也证明两处墓主人的身份非常高贵。发掘两处汉墓同为积贝墓昨天下午，记者来到考古现场看到，考古人员正在对两处并列呈南北向墓葬进行紧张施工。随着两处墓葬顶部厚约1米多的土层被相继挖出，考古人员率先从南部的那处墓葬中，发现了少量贝壳。“这是积贝墓，小心挖掘！防止破坏文物！”积贝墓的出现引起了考古人员的高度重视，考古人员要求工作人员小心翼翼地发掘。“这处墓葬也出现了贝壳！”在对南侧那处汉墓继续发掘过程中，在紧挨着北侧的另一处汉墓也传来喜讯，经考古人员现场查看，这处墓葬也是西汉时期积贝墓。记者看到，这些混合在土层中的积贝壳，个头很小，尽管深埋在地下经历了2000多年时间，但这些小贝壳仍然大部分保存完整。记者拿起一把贝壳看到，这些贝壳中多为蛤蜊和海蛎子壳。出土发现两个珍贵瓷酒壶为了不使文物在发掘中遭受到破坏，考古人员决定首先集中人员对靠近南侧的积贝墓进行细致发掘，另一处墓葬只是缓慢的对墓葬上层土质进行逐步清理。在对南侧积贝墓深挖到近两米位置时，考古人员从墓葬中发现了两个已经完全损坏的黑陶罐以及部分大小一致的青砖。但随着发掘继续深入，考古人员在对这处墓葬清理了厚约10多厘米的积贝后，却发现这处墓葬曾被盗过，这不免让兴奋的考古人员有些沮丧。“快看！这是什么！”随着一名考古工作者的大喊，考古人员发现一个形似陶罐的器物在北侧墓葬中露出来。经过研究，最终证实这是西汉年间用来盛酒用的青瓷壶，只可惜里面酒液已全部挥发。随后考古人员又从这个青瓷壶南侧发现了一个体积较小的瓷壶。记者注意到，先前发现的青瓷壶壶嘴呈椭圆形，壶身较大，靠近壶嘴底部还有两个小“耳朵”状的“抵手”，壶体高约20厘米，全身布满青釉痕迹。那个小瓷壶保存完整，壶形和大瓷壶一致，高约15厘米，壶身上布满环形斜纹。悬疑墓主人身份难以确定随着考古人员对南侧墓葬的继续深挖，考古人员在墓葬底部没能发现腐烂木棺的痕迹，相反考古人员却意外的发现，墓葬底部全部用直径10厘米左右，长约20厘米的大青砖铺成。“尽管这处墓葬遭受了破坏，但用砖棺代替木棺说明墓主人的身份高贵。”考古人员告诉记者，从国内考古历次发掘中来看，无论从西汉早期以及晚期，除了非常显赫的家族，用石棺存放尸体外，其他贵族和大户人家通常都用木棺存尸，此次发现的砖棺在青岛地区非常少见。 砖棺的发现，说明了墓主人在当地家族中的地位很高，但是不是这处墓葬就是此次考古发掘中的墓群主墓以及墓主人的身份，只有等到发掘结束后，结合当地史料才能最终结论。意义为研究西汉文化提供实物昨天，记者从考古人员那里了解到，出土的青瓷壶为原始瓷器，原始瓷器就是一种用含铁量在2%左右的黏土成型，经过人工施釉，有1200℃左右的高温烧成的青釉制品。商代的人就已经初步掌握了原始瓷器的简易制作，到了西汉早期制瓷工艺也得到了很大发展，真正成为了瓷器中的“鼻祖”。“原始青瓷壶和砖棺的发现，除了用实物证明了墓主人身份高贵外，对研究西汉文化有很大帮助。”考古人员说，早在多年以前，当时因修路要对胶州里岔汉墓群进行抢救性发掘，尽管当时的汉墓级别和身份要比现在发掘的汉墓群规格高很多。但还没有发现这么完整的原始瓷壶和砖棺。此次原始瓷壶和砖棺的出现，除了用实物证明了墓主人身份高贵外，也为我们今后研究西汉文化提供了实物依据。相关：砖椁墓主人身份显赫“南侧这处积贝墓在很多年前就被盗过了。”现场的考古人员告诉记者，他们在对底层铺垫的墓砖进行清理时发现，这个墓葬四周的青砖都采用斜茬构造，而且墓葬东侧的墓砖的砖面非常光滑。考古人员告诉记者，他们在对砖块进行仔细清理时，发现了棺木腐烂的痕迹，这就说明这个墓葬采用的是砖椁结构。“在墓葬内采用青砖包裹木棺，在西汉时期并不多见，只有身份显赫、社会地位高的人才能这样进行埋葬。”考古人员告诉记者，这种墓葬的形式出现于西汉时期，即由地面向下开掘墓道，到底部之后，在长方空心砖砌成的椁室内放置木棺，这样就能起到对棺木的保护作用，墓葬坑内再向旁边横挖一洞穴，用来放置随葬品。当天下午5时许，考古人员正准备对墓葬坑继续发掘时，突然下起了大雨，考古工作被迫中断。分析盛家庄汉墓群密布贵族墓8月12日，在胶州市盛家庄汉墓群考古发掘现场，考古人员告诉记者，据现已经发掘出来的墓葬结构和随葬品特征 分析，盛家庄 积贝墓的相对年代应是西汉早中期。整个墓地是贵族阶层多个家族的墓地。胶州及周围地区的丘岭地较多，据文物普查，每一处丘岭上都分布着较多的汉代墓葬。而如此多的汉墓分布，其原因在于本地区在汉代及以前有较多小型侯国的存在。说明当时本地区人口密集，政治、经济、文化非常繁荣，贵族、富户较多，并长期延续。从盛家庄墓地的墓葬封土规模和随葬品来看，该处应为汉代当地贵族或富户的家族墓地。考古人员还告诉记者，通过这次考古发掘，已初步搞清这类汉代墓葬的结构、埋葬特点和相对年代。而这些汉代墓葬，为深入研究山东地区汉代墓葬的埋葬制度提供了重要的实物资料。名词解释积贝墓积贝墓是以牡蛎、海螺、鲍鱼等海产软体动物贝壳为主要构材散布在墓室的四周。其目的主要是为了防潮和防盗。 积贝墓除了代表西汉时期沿海居民墓葬行使这一显著的特点外，还代表墓主人身份显赫。西汉青瓷大约在商代中期，中国就出现了早期的瓷器。 西汉青瓷原料中氧化铝和氧化铁比例提高，这就需要在较高温度中烧成，然而当时的窑炉尚未改进，从而导致汉初青瓷比不上战国青瓷，有的坯体没有烧结，瓷器颜色呈酱黄、酱褐和黑褐色。西汉瓷器釉层普遍加厚，由于含铁量增高，器物内壁施一层薄釉，外壁只在口沿及肩上部施釉，腹中部和下部露胎。青瓷瓷器装饰主要在肩部刻划的两条阴弦纹构成的装饰区间内刻划水波纹、云气纹、卷草纹、人字纹等。(半岛都市报 黄超)