景德镇古代瓷器。
揭开景德镇御窑的秘密
古代欧洲人，用蕉叶当食具，当中国的瓷器远渡重洋，在各国亮相后，帝王抛了金银珠宝，异色的眸子中闪着惊奇的光芒。于是，意指瓷器的“china”在外国人眼中代指了中国。大明朝时，郑和七下西洋的庞大船队中，奉皇命将大量景德镇官窑生产的瓷器传及36个国家和地区，并随着丝绸之路传到日本、东南亚及欧洲、美洲，景德镇瓷器由此震撼了世界。但景德镇只供皇族生产的官窑或者御窑场所究竟在哪儿，一直以来成为人们探索之谜。1982年的春节前夕，也就是中国民俗中的小年那一天，古陶瓷学者刘新园路过景德镇市珠山区一个工地时，不经意一瞥，发现一个不同于其他陶瓷碎片的堆积地层。这无意中的发现，被评为2003年度全国十大考古新发现。这是江西省继李渡烧酒作坊遗址被评为全国十大考古新发现之后，再次获得此殊荣的又一考古新发现。困扰陶瓷研究学者多年的景德镇官窑遗址也就此逐步揭开了神秘的面纱。
动人心魄的发现
景德镇是中国古代瓷器的重要生产地之一，千百年火与土的煅烧，成就了令世人瞩目的瓷器，尤其是明、清两代的官窑瓷，更是收藏者一生可遇而不可求的珍品。
景德镇市考古研究所副所长李一平告诉记者，景德镇官窑创建于明代洪武二年(1369年)，明朝灭亡后，清王朝继续拥有官窑烧制皇家用瓷，直至清王朝灭亡，官窑的窑火延续了632年。废弃后的官窑随着时间的推移和人类在遗址上的频繁活动与开发，曾经专供皇家用瓷的官窑和其设施、地面建筑逐渐消失，直至荡然无存，替代它的是遗址上密密麻麻的大楼与民宅。传说中的官窑遗址也在景德镇的土地上消失，留给后人的只是为数不多的官窑瓷器。
直至1982年，在中国古陶瓷和陶瓷史研究上独树一帜，为国人更为外国人刮目相看的人物刘新园，凭着他对瓷器研究的执著，终于发现了官窑遗址所在的位置。可以说这是上天对他执著研究古陶瓷的一种回报，也完全可以说是他多年研究古陶瓷所养成的敏感，让他领略到御窑的丰富文化内涵。
1962年从江西大学中文系毕业的刘新园，被分配到景德镇陶瓷学院讲授文艺理论。陶瓷学院位于湖田古窑遗址附近，几座硕大的古窑包悄然无语，已经难以寻觅那“村村陶、处处窑”的踪影。但千年的陶瓷艺术已深深地将刘新园吸引，他渐渐对景德镇历史生出无可遏制的浓烈兴趣。1964年，他被调到景德镇陶瓷馆从事陶瓷考古研究工作。
1982年春节前夕小年那一天，景德镇市政工程处的工人们在珠山区原景德镇市政府大门西侧铺设地下电缆线，当推土机沉闷地刨过地表时，工人们想着的是尽快做完手中的活好回家与家人团聚。当推土机刨起一层层满是碎瓷片的地表泥土时，他们没有感觉到有什么不同，因为景德镇的瓷片实在太多了。这时的刘新园恰好路过，随着推土机的轰鸣，刘新园习惯性地看了一眼被刨开的地表层，一条宽约12至30厘米的全是瓷片的地层掠过他的眼帘，那不是垃圾，也不是景德镇处处可见的渣饼堆，而是洁白亮丽的碎瓷片！刘新园不顾一切地跳下了被刨开的地层，他的眼睛发亮了，挥舞着手高叫着：再也不准刨！再也不要推！要推就从我身上推过去。
就是这样一位对千年古陶瓷有着执著追求的人的无意一瞥，使得景德镇官窑遗址撩开了冰山一角。李一平副所长告诉记者，当刘新园发现这块有别于其他瓷片堆积地层后，考古人员火速赶到了现场。经过仔细鉴别，大家认为可能是景德镇官窑遗址。于是，当即要求工地停止施工。为了不遗漏绿豆大小的残片，考古人员用米筛将堆积区内的泥土统统筛选。由于发掘的瓷片较多，当时连存放的地方也没有，陶瓷考古人员只好把它们放到自己家里，并请家人帮助清洗。
为了深入研究明清官窑，全面了解官窑的生产原貌，2002年10月至2003年1月、2003年10月至12月，北京大学考古文博学院、江西省文物考古研究所、景德镇市陶瓷考古研究所联合组成考古队，对江西景德镇珠山区明、清御窑遗址进行了考古发掘。刘新园任发掘领队。期间，在珠山区发掘面积788平方米，最深的探方达到5米多，出土了一批遗迹和一大批遗物。
官窑中的绝世孤品
景德镇博物馆的一位工作人员在接受记者采访时说，景德镇珠山官窑遗址是一座始建于明代洪武二年(1369年)的官窑遗址，这次考古发掘出土的遗迹有墙、窑炉和清末民国时期江西瓷业公司发行所房屋建筑等。江西瓷业公司是景德镇首次出现的官民合办的新型企业。另外，在御窑遗址中还发现了永乐青花釉里红终结瓶、红釉盖盒、黑釉刻花香炉以及内红釉外釉里红赶珠龙纹大碗等，都是未见传世的瓷器，是极为珍贵的孤品。
该所工作人员岳峻对整个官窑遗址的发掘了解颇深。他说，在发掘的遗址中，窑炉遗迹一组6座，均为葫芦形，坐东朝西，整齐有序地排列在一条直线上。皆为楔形红砖砌成，由窑门、火膛、前室、后室和护窑墙等组成。这组窑炉遗迹的年代为明洪武中期至永乐时期。葫芦形窑炉是在龙窑的基础上发展、改进而来的，在景德镇元代民窑中已见使用，在官窑遗址中尚属首次发现。
岳峻介绍，这次发掘出土的遗物非常丰富，以瓷器为大宗。瓷器中明代早、中期的数量多，也是这次出土瓷器中的精华所在。种类上有青花釉里红、釉里红、红釉、黑釉、紫金釉、白釉、黄釉、青釉、仿哥釉、仿宋官青釉、青花和斗彩瓷器等。器类也有梅瓶、瓶、僧帽壶、梨形壶、罐、小罐、碗、盘、方盘、杯、靶盏、盒、炉、觚、爵、花盆、栏板等。胎细釉润，纹饰丰富多彩。器物上多刻写、书写年款。有不少瓷器品种，如永乐青花釉里红云龙纹梅瓶、釉里红云龙纹梅瓶、红釉刻花云龙纹梅瓶、内红釉外釉里红赶珠龙纹大碗、内白釉外釉里红龙纹小碗、黑釉划花鼎式香炉和宣德仿哥釉小罐等，为以往的考古资料和传世品中所不见，是极为珍贵的精品。另外，还出土了其他一些有重要价值的标本，均为以往所不见或罕见之官窑遗物。刘新园曾称，此次考古发掘为研究、探讨明代早、中期御窑的范围、烧成技术、产品特征和管理制度等提供了新的科学资料。
记者采访中了解到，经过多年来数十次抢救性的清理发掘，大批埋藏在地下的官窑瓷器碎片纷纷出土，残碎的瓷片重量就达10余吨，考古人员从10余吨元代至明代的官窑瓷器残片里，复原出官窑瓷器1000余件。这些经修复的官窑瓷器部分已经在景德镇市的龙珠阁内公开展览。
龙珠阁负责展览的工作人员告诉记者，展出的这些修复瓷器中，有白釉三壶连通器、影青地刻海水青花龙纹罐、釉里红梅竹纹笔盒等未见诸传世的孤品，有集素雅与华贵于一身的白釉金彩器。而祭蓝地釉里红龙纹高足杯、刻有“永乐二十一年”纪年的黑釉三足香炉、白釉瓷等均为首次面世的珍品。记者还看到一个永乐青花梵文大勺，长33.5厘米，勺子上写满了梵文吉祥经文。又比如青花龙纹大缸，高75.5厘米，这是迄今出土的明代官窑瓷器中体积最大的一件。在明代，烧制这种瓷器的难度非常大。修复后的这件瓷器，其腹部绘有两条双角五爪赶珠龙，隙地饰有流云，龙腾云飞，气势恢宏。
从忽必烈到李鸿章
从发现官窑遗址，到考古队员仔细认真的发掘，景德镇官窑已经撩开了它神秘的面纱。考古队员对它的研究也随着发掘的深入而逐步认识官窑的辉煌。
景德镇市文物局文物科一位工作人员告诉记者，元代以前，尽管景德镇已经生产瓷器，但是，只是局限在民间使用。直到公元1271年元朝建立，统治民族蒙古族是一个“国俗尚白，以白为吉”的民族，因而，景德镇优质的白瓷引起朝廷的高度重视，成为元代帝王的珍爱。1278年，元世祖忽必烈在景德镇设立第一个官窑“浮梁磁局”，专为元皇室烧造瓷器。期间，“浮梁磁局”成功地烧造|>>>>|
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陶瓷知识分享：揭国宝“主席瓷”秘密
揭国宝“主席瓷”秘密
设计师细说当年据当地人介绍，当年“红月季碗”的设计师李人中还健在，经多方联系，记者才能拜访到他。李人中今年70岁，身体不是很方便，但谈起当年设计“主席瓷”的往事，老人家仍很兴奋。李人中道出，1974年他只有30多岁，在群力瓷厂当总工程师，接到任务后，感到压力很大。“当时花面设计要求突出政治，要有全国代表性，12厘米碗内要求有花。为设计出合适的花面，我吃不下饭，睡不着觉，内心很焦急。到底怎样设计？怎么也理不清思路。我老伴看到我这样不安，问我是怎么回事。我将这事告诉她后，她就建议我设计月季花画面，因为月季花又名月月红，象征全国山河一片红。我听后觉得有道理。思路确定后，其它问题就迎刃而解，很快就能把设计图稿交给上级。一星期后，经上级审查定稿，同意投产。”李人中还清楚记得，任务完成后，为了奖励参与制作者中少数几个成绩突出者，厂党委经请示上级同意，每人发了一件次品瓷器以作纪念，余下的全部销毁。而醴陵自1974年为毛泽东烧制专用的釉下双面五彩薄胎瓷以后，就再也没有生产制作主席用瓷，所以“主席瓷”才成为“绝品”。记者问李人中有没有留一套作纪念，他肯定地回答：“我没有留。”绝世珍品难再求据了解，醴陵“主席瓷”绝大部分收藏于韶山毛泽东同志纪念馆、中国革命博物馆、中南海丰泽园等处，流落民间的不足200件，这也是收藏界珍若拱璧的原因之一。据李人中介绍，当年制作“主席瓷”选用的湖南洪江市的大球泥(这种泥粘度好，质地白，烧制瓷器成型好，透光好，是萧瓷的优质上等泥料)，也因过度开采而在一年后绝迹。2001年，经中央批准，醴陵用当年为毛泽东主席制作专用瓷器剩下的封存近30年的瓷泥再制毛瓷取得成功，再现当年毛瓷风采。这批复制“主席瓷”共烧制了2001套，得到收藏界的追捧，拍卖价格一直高企。2004年，剩余瓷泥在纪念邓小平诞辰100周年的“红色瓷典”中被特批使用。这批醴陵瓷器集合了多位国家级工艺美术大师共同创作，烧制了2万套才遴选出这2004套精品，极为珍贵。记者试图走访当年烧制“主席瓷”的窑炉，但据群力瓷厂的职工解释，当年烧瓷是用煤窑，几十年后，现在已经使用天然气新式窑炉，老窑早已拆掉了。
陶瓷知识分享：景德镇瓷博会开幕 展示世界陶瓷文化
景德镇瓷博会开幕展示世界陶瓷文化
新华网南昌１０月１８日专电（记者沈洋罗鑫）１８日，中国景德镇国际陶瓷博览会（瓷博会）开幕，中国、荷兰、意大利、法国、日本、韩国等３０多个世界主要产瓷国的６２０余家知名陶瓷企业前来参展，展示世界陶瓷文化的发展。
本届瓷博会在景德镇中国陶瓷博物馆举行，共设１７００多个展位，中国和世界各主要产瓷国的知名陶瓷企业参展，展品涵盖了艺术陶瓷、日用陶瓷、创意陶瓷、高技术陶瓷等，代表了当今世界陶瓷发展的最高水平。
瓷博会期间，还将举办中国景德镇高新技术陶瓷国际论坛、世界陶瓷城市市长峰会、首届中国高岭国际陶瓷艺术大赛展、御窑陶瓷国际研讨会、景德镇国际艺术陶瓷拍卖会、景德镇颜色釉陶瓷艺术创新设计大赛、景德镇元代馒头窑开窑仪式等活动。
中国景德镇国际陶瓷博览会是由商务部、中国轻工业联合会、中国国际贸易促进委员会和江西省人民政府共同主办的国际性陶瓷专业博览会。此前已经举办了七届，共吸引了４９个国家和地区的３６００多家企业参展。
陶瓷知识分享：景德镇陶瓷技术创新——“釉上珍珠彩”的装饰方法
景德镇陶瓷技术创新——“釉上珍珠彩”的装饰方法
景德镇近年的重要陶瓷技术创新，莫过于是“釉上珍珠彩”。这一装饰方法填补了景德镇陶瓷釉上装饰的一项空白。珍珠彩既有西方水彩画的视觉效果，又有中国画的笔墨意蕴。珍珠彩不是珍珠釉珍珠彩不是珍珠釉，两者有根本的不同。珍珠釉于1986年由江西省陶瓷研究所的色釉研制人员首创，是高温颜色釉中的新品种，主要原料是高白釉和高白泥的混合物，采用色基元素硒、铅等和金属化合物钙、铁等进行变色和着色，有红、绿、蓝、黄、灰等多种颜色。2010世博会礼品中，此项技术得到了很好的应用，新产品层出不穷。制作过程中，先在陶坯面上涂一层厚度为1～3mm的高温釉，然后将其他彩色高温釉用喷、掸或涂的方法散到其表面，在1300～1350℃下烧制而成。吹上去的釉料浮于表面，降低光因直接反射而产生的刺眼光点，在瓷器表面产生亚光效果。珍珠釉色彩优雅，不同于传统的平面颜色釉，具有素静、颗粒凸起的效果。“釉上珍珠彩”由中国工艺美术大师赖德全首创。早期的“珍珠彩”，呈亚光效果与“珍珠釉”相似，后来经过3年的技术改进，才研发成功，“釉上珍珠彩”才表现出目前看到的晶泽高亮的特色。其特点是彩料直接渗透于陶瓷里，结晶效果非常明显，结晶体密布于整个作品。与普通的釉上彩陶瓷相比，由于釉上珍珠彩的晶体已完全密布于整个作品，因此其色泽、图案保存的时间要长很多。釉上珍珠彩产生的色泽美和肌理美，非常适合用于江南烟雨迷离的自然风光。由于兼具东、西方艺术的特色，又充满了时代气息，拥有一定的收藏价值。上世纪90年代中期，赖德全大师曾携带50多件珍珠彩作品在北京中国美术馆举办个展，引起轰动，所有作品被抢购一空。自2000年以来，在连续举行的三届中国工会艺美术大师精品博览会上，他的珍珠彩陶瓷艺术作品《乡村叠翠》、《乡情》、《乡村金秋》均获金奖。上海世博会期间，世博礼品专卖区域也有此类瓷器的销售，感兴趣的陶瓷爱好者不妨去寻找购买。另外不少世博礼品专卖网也在销售中。陶瓷知识分享：仿造大师作品制作瓷器牟利 景德镇一疑犯被拘
仿造大师作品制作瓷器牟利 景德镇一疑犯被拘
中新网景德镇8月17日电(石卫明 江玉霞)8月17日，江西省景德镇市公安局经侦支队破获一起侵犯中国工艺美术大师著作权案，该案涉案金额达200多万元，并抓获犯罪嫌疑人1名。
据景德镇市公安局副局长陈志华介绍，8月12日下午，经侦支队接到群众举报，有人仿造中国工艺美术大师赖德全的瓷板作品，出售获利。
根据提供的线索，景德镇市公安局经侦支队组织民警开展调查，在位于该市解放路的某公司发现一块五尺六寸落款为“春风又绿江南岸德全泼彩于景德镇”的瓷板画，当场抓获正在装运该瓷板画的陈某。
经审查，犯罪嫌疑人陈某为了牟取暴利，利用与中国工艺美术大师熟识的关系，在景德镇市陶瓷研究所用照相机将赖德全大师作品拍摄后，于2010年7月份开始自己仿照瓷器作品，后因自己仿照得太差又请他人仿照，并在仿照品上请人题写了“赖德全”等字样。
据景德镇市公安局经侦支队长范有光介绍，目前已查获印有“赖德全”字样不同尺寸的瓷板14块，瓷盘2块，150件大小的花瓶1只，经景德镇市陶瓷研究所及中国工艺美术大师赖德全本人辨认，都系仿照作品，同时还查获了假冒赖德全作品证书四本。
目前，犯罪嫌疑人陈某已被警方刑拘，案件还在进一步审查之中。(完)
陶瓷知识分享：瓷器的款识
瓷器的款识
瓷器的款识，始于宋代，宋瓷有“内府”二字和“正和年制”。钧窑器底内有一二三四......数目字。元瓷款识，惟官窑有“枢府”二字款。民窑有款者甚少。 明代瓷器款识种类很多，官窑款“某某年造”字样，亦有“某某年制”的。清代普遍用“制”字，用“造”字的极为罕见。 题款位置，以在底足内居中者为最普遍。高足者有题在足内层之边际，也有题在足外层边际的，都是横书款，又有题在口沿或腰腹部位的，亦属横款。 清代资器款识种类更为复杂，现将清代各朝瓷器款识汇录如下: 康熙瓷器款识 单圈、双圈。元圈栏、双边正方形、双边长方形。凹雕、凸雕。地挂白釉宇挂黑釉。地与字均挂一色釉，白地写兰字，白地写红字，绿地写红字。楷书、篆书，半行书、宋堑体、欧玉体。六字分两行每行三字六字、分三行每行二字、四字分两行省去“大清”二字。方栏内不可辩认的字满清文、回回文、喇嘛文(以上为有字者）秋叶、梅花、团花，园鹤，团蜗，花形物形完全无字(以上为无字者) 雍正朝瓷器款识 形式较之康熙为少，但较之康熙也有些变化，有: 六字双圈、四字无边栏、四字方边 六字、凹雕四字、凹雕六字、单圈双边正方形、双边长方形、地挂白釉字挂黑釉地与字均挂一色釉，白地写红字、白地写兰字。楷书、篆书、宋集体、图书款、方栏内不可识的字，满清文、回回文、喇嘛文(以上为有字者)雍正时之无字者除双圈、秋叶、团龙、团鹤、团蜻外。 其余款识，大抵与康熙时款识不甚相远。康熙、雍正又多不书写本朝代款，而书写明代款，康熙时书写“宣德”者居多，雍正书写“成化”者居多，宣、成两朝为明代瓷器最盛时期。 乾隆时瓷器之款识 六字双圈、六字单圈、六字无边栏、四字无边栏、四字方边、双线正方形。凹雕 地与字统挂一色釉。白地兰宇、白地红字、绿地红字、绿地黑字。楷书、篆书、欧王款 宋案体、宋体书、图书款、砂底不挂釉凹雕，满清文、回回文、喇嘛文、西洋文(以上有字者）印花、团花、完全无字(以上为无字者)凡六字分三行每行二字或六字分两行，每行三字。四字分两行，省去“大清”二字。这三种款识，历朝皆有。六字分两行者，大都是官窑。字以端楷庄整重者为贵。 嘉道以后，一般都沿袭前朝款式，有减无增，渐有趋于一致之势。篆书之款，自乾隆至同治均居其大部分。篆书有两种:一种无边栏，字或红或兰不等；一种有双边， 红字居多，即所谓图书款。图书款以道光末年、咸丰、同治之间最为盛行。 康雍两朝是楷书盛行时期，篆书很少，乾隆篆、楷皆有，而篆多于楷。嘉庆至同治为篆书盛行时期，而楷书很少。光绪、宣统两朝除仿古外，则又楷多于篆。
陶瓷知识分享：清代瓷器的特征
清代瓷器的特征
1、清代各朝的瓷器，内容丰富，既有共同风格，又各具不同的特点。2、清代瓷器的造型顺治、康熙时，古拙、丰满、浑厚，雍正时的秀巧隽永，乾隆时则显规整，嘉庆、道光以后则稚拙笨重。
3、胎体，琢器类，一般薄厚适中，圆器类则有厚有薄。康熙时，胎体体重，质地坚硬细密。雍正时有胎质轻薄、细润，洁白度高。道光以后的胎体厚笨、质地粗松。清代的琢器类腹、颈部接痕极为少见。明代留器露胎处，常泛火石红色斑到清代已基本消失。
4、釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色泽略显青白。顺治、康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白、粉白、酱白，硬亮青等几种色泽。雍正时釉面细臼莹润，多有桔皮皱纹。乾隆时的平整泛青，嘉道以后的不够平整，波浪明显。晚清时施釉稀薄，釉质疏松，不够坚致。
5、纹饰深受同时期绘画的影响，民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。御用官窑连器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥、繁缚。早期纹饰中的山水、树木多采用斧劈簸，并加镀点，古装仕在高警秀丽，柔细的花绘采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大，这一时期龙纹形态不一，既有方头大额、正肃苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两支脚立体感强，龙身粗笨，一般画为四爪和五爪，如同鸡爪。
6、在清代，由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而在瓷器上出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅彩瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些绘画西洋人物，楼房、船和狗之类的花纹图案。
7、清代八宝图案为轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠。
8、大件器物和早期器物，多为光滑的砂底。顺治、康熙时瓷器足型较为多样。有双圈层底、斜削式底、二层台式底、卧足、滚圆泥鳅背形足等。
9、景德镇官窑多属皇帝年号款，民窑有干支年款、吉祥语款、私家款及图记款等。有印、刻、青花、红釉、金彩、料彩、等多种，楷篆均有。康熙楷多篆少，雍正楷、篆并用，乾隆以后篆多楷少。晚期同治、光绪、宣统三朝，又以楷书款为多，外围以圆圈或方框格式。民窑款识多随意乱写，字体草率。
陶瓷知识分享：南宋官窑的鉴别
南宋官窑的鉴别
1、 修内司
近年来，对宋代官窑的研究，由于北宋的汝窑、钧窑，南宋的郊坛官窑遗址陆续发现而有了较大的进展。对南宋的修内司官窑的研究，因缺乏窑址印证与古文献核实而众说纷纭。因此，对修内司官窑的性质及产品特征的认识，也就含混不清了。
北宋的“汴京官窑”与南宋的修内司官窑的窑址虽然均未发现，但两者是不同的。关于修内司官窑的产地、时代、沿革及其器物的特征，在《坦斋笔衡》中均有详细的记载，此书还指出郊坛新窑与旧窑（修内司）相比，“大不侔矣”。
修内司为官署，隶属于将作监，北宋始置，南宋建炎三年（1129年）诏将作监并归工程，修内司兼统宫廷窑务烧造的瓷器。据文献可知，修内司窑早于郊坛窑，其烧瓷史是短暂的，又因官窑保密，弃窑时作掩迹处理，因此，其窑址至今未能发现。
据《宋史.高宗本纪》记载，北宋亡于宣和末年（1126年），其间高宗辗转驻跸于扬州、常州、越州等地，至绍兴八年（1138年）定都临安才安居下来。其颠簸长达12年之久（靖康元年至绍兴七年）。绍兴十三年（1143年）置建郊坛，高宗作为天子始举行隆重的祭告天地诸神的典礼。在此前17年间的祭奠（靖康元年至绍兴十三年）在建坛前，特别是杂建坛后，宫中用瓷器出自何处？来自旧京是不可能的。北宋亡后宫廷珍宝重器均被金兵掠夺一空。高宗辗转逃亡中，不可能把官窑瓷器携至江南。《建炎以来系年要录》等书有详实记载。所以在这12年中，皇家需采取临时应急措施，烧制宫中用瓷。“袭故京遗制”置窑于修内司，应是这一背景的真实写照。置建郊坛，举行祭典，当时祭器从简情况，在《咸淳临安志.郊庙》中有详细记载：“设祭器九千二百有五，卤簿万二千二百有二十人（原注二十五年，年郊增三十人）祭器应用铜玉者，权以陶木，卤簿应用文绣者皆以缬代之”。说明初建郊坛祭典时，由于缺少铜质礼器，只能以当地生产的青瓷器与竹木器取而代之。根据《宋史.高宗本记》可知，在定都前后的绍兴七年的5月、9月和11月也曾举行过3次大型祭典活动。此时所用礼器，自然亦是陶木无疑。由此可见，至少在绍兴十三（1143年）以前，祭典用瓷以及定都后宫廷用瓷，都需置建官窑烧造，这个官窑应即是文献记载的修内司官窑。
官汝窑、官钧窑遗址得以发掘的原因之一，就是以宫中的传世物为依据而取证的。在宫藏宋代官窑瓷器中，除官汝窑、官钧窑及郊坛下官窑外，还有一个所谓的传世哥窑瓷器，至今未能找到其窑口。其实它的窑口就是修内司官窑。
关于修内司官窑的记载以叶置的《坦斋笔衡》个顾文荐的《负喧杂录》为最早，以明除草昭的《格故要论》最为明晰具体。其它明清典籍中说瓷者盖源于此。《坦斋笔衡》关于修内司窑产品的特征以及建窑始末的记载是明确的。《格古要论》承叶、顾之说，并作重要补充：“官窑器，宋修内司烧者，土脉细润、色青带粉红，浓淡不一，有蟹爪纹，紫口铁足，色好者与汝窑相类。”这段文字极为重要，它实际上道出了“传世哥窑”的本色。不言而喻，只有“传世哥窑”才具备曹昭上述所描述的修内司官窑的特点。“传世哥窑”接近粉红色釉者，如故宫博物院藏宋哥窑葵瓣洗；淡如米黄者，故宫博物院所藏居多，色好者与汝窑相类，故宫博物院所藏双鱼耳最为典型。
《格古要论》在提及哥窑时云：“哥窑色青，浓淡不一，亦有铁足紫口，色好者类董窑。”因为哥窑与修内司窑为两个不同的窑口，故曹昭是分别描述的，它们貌虽相似，其实有别，所以其后的《遵生八签》据此有云：“官窑品格大率与哥窑相同。”“所谓官者烧于宋修内司中，为官家造也……哥窑烧于私家”。这是明确指出了两者不同的“官”、“私”性质。又早在50年代，龙泉大窑发掘结果表明，宫中“传世哥窑”非龙泉大窑所烧。换言之，它不是名副其实的“哥窑”。所谓的“传世哥窑”瓷器的造型，是按宫廷需要设计的，如常见的三足炉、鱼耳炉、乳钉五足炉、双耳五足炉、觯式瓶、胆式瓶等陈设礼器之类，俨然宫廷式样。这充分说明，“传世哥窑 ”为烧制宫廷用瓷官办瓷窑，实物与文献记载的修内司官窑器印证相符。哥窑与龙泉哥窑，两者是有其区别的。
1995年4月10日《光明日报》登载了金志伟、王玉的《修内司窑今何在》一文。该文以文献及遗址存实物为依据，有力地证实了修内司窑的的存在及其窑址所在地。文章作者据文献记载的南宋修内司遗址附近的杭州市内的古中河南段通江桥西侧，拣得两块瓷片，与故宫博物院收藏的所谓“传世哥窑”的双鱼耳炉完全一致。之后，又在古中河南段圣安桥（今上仓桥，此处属南宋皇城御街，与六部相邻），拣得3个齿状的圆形支钉一件，其齿形支钉与垫饼系用1中泥料烧制而成。窑具的出土，揭示了该处是一窑址所在地或距窑址很近的所在。此处地在凤凰山下、万松岭东麓，与文献记载的修内司窑的地理位置一致。1993年9月，笔者又专程到杭，目睹了难得可贵的香炉残片和窑具，同时，又承蒙两位作者陪同在赶往现场调查，很荣幸又获得类似宫中收藏的所谓“传世哥窑”即修内司官窑器的残足一片，再一次证实了修内司窑的存在，这些发现至少可以提示我们对修内司官窑的存在，不能轻易否定。
修内司官窑的支钉制作精工规整，而郊坛制作粗糙，尽管它们都是模印而成的。郊坛官窑的圆饼厚度一般为0.06厘米，3个支钉间距往往不相等，又因圆饼较厚，为了脱模方便，故上小下大的坡度非常明显，值得注意的是，支钉与圆饼是用两种泥料拼烧而成。修内司圆饼的厚度仅0.3厘米，因圆饼较薄，故几乎没有上下下大的坡度。
由文献可知，修内司窑为权宜只举，只为供应南宋建都前的祭典用瓷及宫中用瓷而设，其烧瓷史是短暂的。据宋史记载，绍兴二年置建修正局，主管土木营缮之事，修内司主观窑务当在此时。郊坛建于绍兴十三年，故郊坛窑的建立最早当在绍兴十三年以后，这也即是修内司窑之下限。据此推理，修内司窑时代，当在绍兴二年（1132年）至绍兴十三年（1143年）之间稍后的一段时期。
2、 郊坛窑
郊坛官窑，即是“五大名窑”之一的“官窑”。但是由于后人对《坦斋笔衡》关于官窑记载的误解，陶瓷研究者一般把“五大名窑”之一的“官窑”划分成含有3个窑口的广义概念，即指“忭京官窑”、修内司官窑和郊坛官窑。长期以来，不少中外学者对此种划分的科学性颇有质疑。因为此种分法是与宫中藏品相矛盾，无法与实物相印证。如“汴京官窑”窑址已为黄水淹没，成为历史悬案，故何为汴京官窑器也就无从探究，至于修内司官窑又因缺少窑址印证，对其存在与否，尚且争议颇烈，更谈不上对其器物之研究。而郊坛窑址，尽管发现多年，但学者们所持观点各异。三分法长期以来，既无理论基础，又无实物印证。不过人云亦云，莫明究竟。
宫中传世官窑瓷器，经研究均属于浙江青瓷系统，无法区分南北。曾有试从烧造方法上进行划分，认为北宋的“汴京官窑”瓷器多系支烧，南宋的郊坛官窑系多为垫烧。其实，这两种烧法，均为郊坛官窑所采用，从其遗址发掘情况分析，厚胎薄釉者为支烧，而薄胎厚釉者，则采用垫烧。或曰，以支烧为早，垫烧为晚，此说也不能成立。因为不同的烧造方法是根据不同的器物而定的。底径大而薄者，往往还采用支、垫结合的办法。所以，两种方法绝没有时间的早晚之分，更不能以此划分南北官窑。据文献及考古得知，宫藏传世官窑瓷器中，除官窑瓷器外，“汴京官窑”是不存在的，它实为官汝窑；而所谓“传世哥窑”实为修内司官窑。而只有郊坛官窑的发掘物与宫藏官窑器相符。由此证实，所谓的“五大名窑”之中的“官窑”就只能是南宋的郊坛官窑，别无它属。
郊坛官窑是继修内司窑以后设立的第二座官窑，其窑址在杭州市南郊乌龟山一带，早在本世纪初期，窑址就已经被发现，50年代浙江省文管会对窑址进行了小规模的发掘，1985年又进行了第二次发掘，发现了作坊遗迹及窑炉一座，取得有较丰富的资料，其中有不少发掘物与故宫博物院藏官窑瓷器相符。
发掘证明，郊坛官窑烧制器物可分两大类；一类属于生活用器，有碗、盘、碟、盒、盆、罐瓶等；另一类为陈设用瓷，主要是仿周汉的鼎、鬲、簋、奁等形式的香炉，琮式的瓶、觚、尊、贯耳壶、花口壶、花盆等。两类相比，以烧制生活用瓷为主。然而，在北京故宫博物院与台北故宫博物院所藏官窑瓷器中，却以陈设用瓷居多。这可能因为日用瓷损坏率较高，陈设用瓷损坏率较低的缘故。从瓷器胎与釉的厚薄对比而言，有厚胎薄胎厚釉两类。一般讲碗、盘、蝶杯等小型器皿薄胎者居多。觚、炉、瓶、花盆等较大较高的器物则以厚胎者居多，瓷胎的色泽以灰色为基本色调，其胎是以瓷石羼入少量紫金土配制而成。釉色以青为主，基本上可分为粉青、灰青、米黄三种色调，是以植物灰及石灰、长石、高岭土、石英等原材料配制的石灰碱釉，这种釉的一个最大特点是高温时粘度较大，即在高温下不易流釉，因而釉层可以施得厚些，使器物外观显得较饱满。薄釉一般施一次釉，施釉后以支烧具垫于器底，装入匣钵内烧制。器身全部满釉，仅留有支钉痕。厚釉瓷器大部分是垫饼烧，施釉在2次以上，多者达4次，装烧时往往将圈足底部釉层刮掉，在垫上垫饼，釉层不致粘连而报废。官窑瓷器开片纹形成是由于高温条件下胎与釉的膨胀系数不同所致。这说明，开片纹的产生是瓷器在窑中烧成的过程中自然形成的一种现象。一般讲，薄釉和厚釉产品开片的状态是不一样的，薄釉器开片纹细密者多，厚釉器的开片纹粗稀者多。
郊坛官窑，顾名可知是在建坛以后建窑的，上承修内司。《宋史.高宗本记》载：“（绍兴十三年）三月已亥，造卤簿仪仗。乙已，建社稷坛。丙午，筑圜丘。”那么，郊坛官窑始建年代当晚于绍兴十三年（1143年），但其下限年代尚缺文献与考古资料佐证，故其烧造史姑定在绍兴十三年稍后以至更晚的绍兴年间（1143年～1162年）。
陶瓷知识分享：中国瓷器的发明
中国瓷器的发明
中国是世界上率先发明瓷器的国家，为人类历史写下了光辉的一页。瓷器的发明，堪称我国的“第五大发明”，它在技术和艺术上的成就，传播到世界各国，并深刻影响了其陶瓷和文化的发展，为我国赢得“瓷器之国”的盛誉。 “瓷器”的发明始于汉代，至唐、五代时渐趋成熟；至宋代为瓷业蓬勃发展时期，定、汝、官、哥、均等窑。名重千古；元代青花和釉里红等新品迭出；明代继承并发展了宋瓷传统，宣德。成化窑制品，尤为突出；清代风格古雅浑朴，比前时稍逊，却胜在精巧华丽、美妙绝伦，康熙、雍正、乾隆时所制器物，更是出类拔萃，令人叫绝。 瓷器的发明，始于东汉晚期，距今一千八百多年。虽然在夏商时期就有了“原始瓷”的出现，但仍处于初始阶段，尚未成熟，故认为中国由陶向瓷的过渡完成于东汉。 瓷器的产生，与高温烧成技术，制瓷原料的精选，以及釉的发明这三个条件紧密相关。 瓷器是以精选的瓷土或瓷石为原料，经过配料、成型、干燥、焙烧等工艺流程制成的器物。 瓷器烧制必须具备三个条件：一、原料的选择和加工，降低Fe2O3，提高Ai2O3，也就是说必须是富含石英和云母等矿物质，以保证胎质的洁白；二、在1300摄氏度的高温中烧成，使胎质致密坚硬，不吸水，扣之能发出清脆的铿锵之声；三、是在表面施有高温下烧成的玻璃质釉，胎釉紧密结合，釉层不易剥落，厚薄均匀，吸水率低于1%。 瓷器和陶器的分别，因其烧制的条件不同，体现在以下几点，主要有使用原料不同，釉料不同，烧成温度不同，坚硬程度不同，透明度不同。由于瓷器无论在实用性还是艺术性上都比陶器具有诸多优点，便逐渐取代了汉朝之前陶器在陶瓷史上的主角地位，成为我国独具特色的民族艺术奇葩。 瓷器的发明是我国古代劳动人民在制陶过程中，发挥才干和智慧，积累长期实践经验，不断改进原料选择与处理方法，提高烧成温度，总结施釉技巧，而作出的创造性成果。 瓷器取代陶器，不仅方便了人们的日常生活，丰富了人们的审美情趣，也证明了中华民族是具有伟大创造力的民族。其在每一个工艺过程中凝聚的古代先民的智能和辛勤汗水，更是蕴含了重要的历史价值和艺术价值。瓷器在汉唐以后源源不断地输出到世界各地，促进了当时中国与外界的经济、文化交流，并且对其他国家人民的传统文化和生活方式产生了深远的影响。使中国为世界人民所认识，获得“瓷国”的美誉。 同时，瓷器还是人类从“野蛮时代”进入“文明时代”的重要标志，它是中国对世界历史、文化、艺术、科技等方面作出的一项重大且不可磨灭的贡献。
陶瓷知识分享：清代各朝瓷器的鉴定知识
清代各朝瓷器的鉴定知识
1、清代各朝的瓷器，内容丰富，既有共同风格，又各具不同的特点。 2、清代瓷器的造型 顺治、康熙时，古拙、丰满、浑厚，雍正时的秀巧隽永，乾隆时则显规整，嘉庆、道光以后则稚拙笨重。 3、胎体，琢器类，一般薄厚适中，圆器类则有厚有薄。康熙时，胎体体重，质地坚硬细密。雍正时有胎质轻薄、细润，洁白度高。道光以后的胎体厚笨、质地粗松。清代的琢器类腹、颈部接痕极为少见。明代留器露胎处，常泛火石红色斑到清代已基本消失。 4、釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色泽略显青白。顺治、康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白、粉白、酱白，硬亮青等几种色泽。雍正时釉面细臼莹润，多有桔皮皱纹。乾隆时的平整泛青，嘉道以后的不够平整，波浪明显。晚清时施釉稀薄，釉质疏松，不够坚致。 5、纹饰深受同时期绘画的影响，民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。御用官窑连器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥、繁缚。早期纹饰中的山水、树木多采用斧劈簸，并加镀点，古装仕在高警秀丽，柔细的花绘采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大，这一时期龙纹形态不一，既有方头大额、正肃苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两支脚立体感强，龙身粗笨，一般画为四爪和五爪，如同鸡爪。 6、在清代，由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而在瓷器上出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅彩瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些绘画西洋人物，楼房、船和狗之类的花纹图案。 7、清代八宝图案为轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠。 8、大件器物和早期器物，多为光滑的砂底。顺治、康熙时瓷器足型较为多样。有双圈层底、斜削式底、二层台式底、卧足、滚圆泥鳅背形足等。 9、景德镇官窑多属皇帝年号款，民窑有干支年款、吉祥语款、私家款及图记款等。有印、刻、青花、红釉、金彩、料彩、等多种，楷篆均有。康熙楷多篆少，雍正楷、篆并用，乾隆以后篆多楷少。晚期同治、光绪、宣统三朝，又以楷书款为多，外围以圆圈或方框格式。民窑款识多随意乱写，字体草率。