古代瓷器官窑。
北宋官窑也称汴京官窑。相传北宋大观、政和年间，在汴京附近设立窑场，专烧宫廷用瓷器，即北宋官窑。南宋顾文荐《负睻杂录》记载：“宋宣政间（宣和、政和即公元1111－1125年）京师自置窑烧造，名曰‘官窑’”，南宋叶寘在其《垣斋笔衡》中对北京官窑亦有记载：“政和京师自置窑烧造，名曰‘官窑’“。当时的京师即汴京（今开封），因宋代汴京遗址已沉入地底，至今日为止，尚未发掘出北宋官窑遗址，对于北宋官窑遗址缺乏考古发掘地资料和充足的文献资料的支撑，因此，时至今日，关于北宋官窑遗址在何处，仍有不同说法，一般有三种说法：一说北宋官窑即为汝窑；二说否认北宋官窑的存在；三说为北宋官窑即为汴京官窑，它与南宋时的修内司官窑先后存在。支持第三种说法的人较多，本人且从第三种说法。
北宋官窑传世品很少，其器物主要有碗、瓶、洗等。胎体显厚，且呈黑色，釉为淡青色，莹润温雅，尤以釉面开大裂纹片着称，不同于南宋官窑和汝窑及龙泉窑瓷器，它也有“紫口铁足“的特征。
延伸阅读
正德官窑瓷器的回回文装饰
正德官窑瓷器大量使用回回文装饰，意在满足明武宗对异族文化的好奇与赏玩，而非出自信仰需求。回回文的书写者应是吏部招考而来，或由皇帝直接任命。因社会文化氛围和嘉靖帝个人的影响，正德朝以后回回文瓷器少见于官窑，却在民窑中持续发展，成为重要的外销瓷品种。
在正德朝（1506-1521年）的工艺美术里，宦窑回回文瓷器给人印象最深。回回文，指当年中国穆斯林使用的波斯文、阿拉伯文和小经文字。
在明代的官窑瓷器里，永乐、宣德时，一些器物造型和装饰具有浓郁的伊斯兰风格，但用回回文装饰者绝少。到正德，突然出现了大量回回文装饰，主要是用青花料将回回文写在各式开光内，并配以缠枝花草或卷云纹，少数不作开光而书写在花纹间隙处。还有一批矾红回回文盘，盘心画两道同心圆线圈，圈内外书回回文，别无装饰。
矾红回回文盘
正德官窑瓷器上的回回文往往整段抄写伊斯兰经文、圣训、颂词、格言和诗歌。例如大英博物馆的“大明正德年制”款青花砚屏，开光内用阿拉伯文抄录了《古兰经》七十二章《精灵》的三个小节。台北故宫的一件矾红回回文盘则以波斯文书写了颂词“一开始很光辉，结束也很祝福（带来好运）”，和波斯诗人萨迪《蔷薇园》的部分前言，年款则用小经文字书写。另外，明代南阳府衙旧址附近曾出土“正德年制”款的回回文文铜炉和铜瓶，传世品中也屡见正德款回回文铜器。
正德官窑为何大量制作回回文瓷器？学者或认为它们是为贡赐贸易烧造的，或认为与明代穆斯林太监有关。虽然回回文装饰在伊斯兰世界很受欢迎，但根据波普对伊朗阿德比尔神庙收藏的研究，在总计600多件的中国青花瓷中，只有极少数使用回回文装饰。土耳其托普卡普宫的情况也相似。不过，两岸故宫却藏有大量的正德款回回文瓷器，而其造型不再像永乐、宣德时期那样着意模仿伊斯兰器物，基本都是典型的中国式样，如烛台、瓶、盘、碗等，笔山、砚盒更是典型的中国文具，可知它们并非为贡赐贸易而造。明代虽有派遣太监督窑的惯例，但御窑厂须严格依照官方预先指定的样式、数量烧造，并非由太监全盘掌控。正德官窑大量制作回回文瓷器，当出自明武宗本人的意志。
正德朝回回文装饰的流行应与武宗对异族文化，尤其是语言文字的喜好有关。武宗幼受宠溺，冲龄践祚，行为放纵，宠信回回人于永、纳善舞回女入宫。还常在会同馆与蒙古、回回人嬉戏，“使回回具馔物，帝自尝之，或着夷服，以习其俗”。甚至废弃斋宫，使用“花毡帐房”。正德十五年还一度不许民间养猪，买卖宰杀也遭禁止。值得注意的是，明武宗特别喜好学习异族语言，“学鞑靼言，则白名曰忽必列；习回回食（时），则自名曰沙吉敖烂；学西番刺麻僧教，则自名为太宝法王领占班丹。”还常令使臣伴驾以习其语言，哈密使臣写亦虎仙、葡萄牙使团通事火者亚三、大通事王永都受到武宗优待。宣府总兵马昂之妹虽已出嫁有孕，也因“善骑射、解胡乐达语”而受宠。正德末年还诏令太监“购通汉语、能书回回、达子、西番，年十五以下者各二十人。”
明武宗既好胡语，又亲近回人，对回回文也应具备相当的解读能力。正德青花笔架多用波斯文自书其名，这在异族语言的学习者看来，自然是饶富意趣的。
另外，虽然正德官窑瓷器上的回回文装饰往往带有强烈的宗教意味，但明武宗本人并非虔诚的穆斯林。明中期来华的中亚学者阿克巴尔称，武宗在梦中得到先知启示，成为穆斯林。有学者据此认为他皈依了伊斯兰教。但中国回教文献中不见同类记录，仅提及武宗对清真教义推崇。阿卡巴尔身为穆斯林，对教门相关之事难免有所夸饰，而且他的很多记录都是出自传闻，与当时中国的实情不符。根据明代官方史籍，回回人于永“以夷教挟左道方有宠”、“善阴道秘戏，得幸于豹房”，武宗更感兴趣的是房中术，而非于永掌握的伊斯兰教义。伊斯兰教是严格的一神教，主张安拉之外别无神灵。同时，武宗对藏传佛教和道教也有浓厚兴趣，他屡次加封番僧和道士，甚至自封“大庆法王西天觉道圆明自在大定慧佛”。清宫还曾藏有明武宗御笔绘制的纯阳真人画像。而且武宗对僧道的态度也并不严肃，常与番僧杂处狎昵，道士蒙宠也多因斋醮方术。明武宗对回、佛、道都抱着纵乐好奇的态度，在瓷器上装饰伊斯兰经文、颂词，与其说是出于宗教信仰，不如说是对异域文化的赏玩。
回回文青花陶瓷笔架
关于正德官窑瓷器回回文的书写者，此前学界未作深入讨论。正德元年的“书篆传奉之争”为我们提供了相关信息。当时御用监太监因“成造上用生活并龙床旗纛等项无人书篆，乞敕吏部查照先年事例考取精通楷书、篆书、西番（西藏）、西天（天竺）等字人员量送六七人赴监办事。”吏部为此考选了吴一中等八人送用。宫中又传旨令李鼎等六人作为传奉官一并送监备用，遭到吏部和内阁的强烈反对。可知当时官府造作中文字装饰的书写者来自吏部招考，或由皇帝直接任命。回回文同“西番、西天”字一样，都是汉地工匠不熟悉的异族文字，而且正德以前没有大规模制作回回文瓷器的基础，所以当时制作回回文瓷器时，相关部门也应当会向吏部申请招考书写者，武宗也可能直接任命他所信任的通晓回文者以传奉官的身份参与御瓷造作。正德官窑瓷器上的回回文装饰往往板滞稚拙，并有错讹，只有几件矾红盘上的文字较为工整流利。这或许因为绘瓷工匠不谙回回文，临摹易生舛误，还有可能文稿本身就不正确。刘迎胜曾指出，明代回回人因入华日久，波斯语水平逐渐下降。政府为了培养译员，永乐五年起在翰林院内设四夷馆，其中有回回馆，并编纂《回回馆译语》作为教材，但书中“来文”部分所用波斯文错误百出。官方翻译教学机构尚且如此，造作机构的书写人员恐怕也不尽高明。
回回文装饰在正德官窑瓷器中盛极一时，但以后迅速衰落，少数几件嘉靖回回文瓷器，很可能是正德朝造作未完之物。这是由当时排斥异族的文化氛围和嘉靖帝的个人好恶共同造成的。有明一代，“华夷之别”逐渐加强。朱元璋早在起兵伐元时就标榜“驱逐胡虏，恢复中华”，立国后又要求全国禁用胡服、胡语、胡姓、胡名、胡俗，力图“悉复中国之旧”，永乐以后，王朝武力渐衰，“景泰、天顺而后，云中、应、朔之区时时备虏，嘉靖则无岁不踩践为战场矣。”边患屡发和百年的教化，使得华夷之防成为明中期朝野共识。武宗以帝王之尊，亲近回人、番僧，甚至效法异族风俗语言，自然会引起臣工的不安。内阁大学士杨廷和等人就进谏称：“回夷近在肘腋，番僧召入随行。凡若此者，皆自来所无之事，岂不大为圣明之累哉”。
明世宗以藩王承大统，锐意革新，对武宗的亲近异族大力“返正”，武宗宠信的回人写亦虎仙、于永皆治罪，甘州回女你儿干等人遣归原籍。当时君臣对回回人深怀戒心，嘉靖十六年，礼部尚书严嵩奏称，需对汉回翻译官加以防备，得到嘉许。世宗还裁革了正德年间的各类传奉官，督理“取佛、买办、织造、烧造等项”的内臣也尽数撤回，这势必会影响正德工艺美术风貌的延续。嘉靖皇帝又崇仙道、求长生，道教吉祥图案遂取代伊斯兰纹样成为新的流行题材。
但中国与异域的经济文化联系并未就此中断。明代中晚期，一批民间窑场为适应伊斯兰市场，在瓷器上大量绘饰《古兰经》文句，除了景德镇窑，东南沿海也生产了大批带回回文装饰的“汕头器”（Swatow Ware），一直流行到19世纪初。回回文装饰在明代官窑中昙花一现，却在民间获得了更长久的生命力，与克拉克瓷、纹章瓷共同构成了明代外销瓷的重要品种。
官窑六棱花口洗(宋)
宋代普通群众的生活日用品很多都选用陶瓷制品，瓷窑也遍布大江南北，瓷器不仅种类繁多，而且产量较高，制瓷业成为宋代手工业的重要组成部分。但是普通的瓷器制作比较粗糙，流传下来的精品很少。宋王朝为了控制名窑为皇室宫廷服务，专门烧制高级的生活用具和陈设，将汝窑改为官窑，还在开封新建了官窑。民间的瓷窑仍然继续烧制瓷器，这样就形成了民窑与官窑两种不同风格共存的局面。
官窑由于是专门为宫廷制作瓷器，所以，制品都异常精美，釉色多为月白、粉青，其中粉青釉为上品。官窑瓷器出窑冷却后有裂纹，古籍中记载“纹取冰裂鳝血为上”，就是对裂纹的描写。
宋代是我国历史上文化繁荣之时，各种文房用具选用瓷器制作的现象非常普遍，例如：笔筒、笔架、笔盒、水洗、水丞、砚、镇纸、印泥盒等。洗，是其中的一种，是写字绘画时用来洗笔的器具，当时的官窑和民窑都有烧制。
本品是宋代官窑烧制的六棱花口洗，它釉胎均薄，呈六棱花形，釉为粉青色，是当时最上品的釉色，器内及底布满片纹，釉面平滑，釉质细腻光润，自然开裂的纹片像网一样横竖交织，层层叠叠的冰裂纹是官窑烧制瓷器的特色。这件水洗从其烧制成色上看实属上品。
本品曾是收藏家郭世五旧藏，上题有“送东窑油青葵花水芙蓉碟”。
红色钧官窑收藏的七问七答
近年来红色钧官窑瓷器收藏很受钧瓷藏友的热捧。下面我们从：什么是红色钧官窑、红色钧官窑瓷器的种类和特点、红色钧官窑瓷器的收藏价值、红色钧官窑瓷器的市场行情、怎样收藏红色钧官窑瓷器、如何辨伪红色钧官窑瓷器等方面整理了所有关于红色钧官窑的知识（红色钧官窑收藏的七问七答）分享给大家：
一.什么是官窑？
官窑顾名思义就是由官家督办或建造的瓷窑。中国古代由朝廷直接控制，专烧宫廷、官府用瓷。官窑始于宋代。判断瓷窑是不是官窑有两个主要因素：一是瓷窑是不是国家投资；二是产品是不是御用或官用。
二、什么是钧官窑？
钧官窑就是专门烧造钧瓷的官窑。钧瓷从隋唐至今已有一千多年的烧造历史，但作为官窑烧造钧瓷的时间累计却只有50多年时间，这50年又分为两个阶段。
第一个阶段是北宋徽宗年间，即1101年在禹州设立官办瓷厂至1125年北宋南迁，共25年。元明清没有设置钧瓷官窑。
第二个阶段就是1955年周总理指示‘要恢复钧瓷生产’后，1958年禹县国营瓷厂成立至80年代末国家停止投资，禹县“四大瓷厂”停烧倒闭约30年时间。这50多年的时间是钧瓷烧造历史上的真正的官窑时代。
三、什么是红色钧官窑？【也叫共和国钧官窑】
红色钧官窑：中华人民共和国成立后，由国家投资、政府经营、集体生产、计划销售的公有制陶瓷企业，被人们统称为共和国官窑，也叫红色官窑。
红色钧官窑：以烧制钧瓷为主的共和国官窑就是共和国钧官窑。符合官窑条件的钧瓷场全国只有4个，这4个瓷厂全部在禹县神垕镇。即禹县国营瓷厂、禹县钧瓷一厂、禹县钧瓷二厂、神垕镇东风陶瓷厂。
红色钧官窑主要是指20世纪50-80年代以公有制为主体的陶瓷企业。河南的钧瓷厂能称得上官窑的只有国营禹县瓷厂、禹县钧瓷一厂、禹县钧瓷二厂、神垕东风瓷厂“四大瓷厂”。这些瓷厂从50年代周总理指示“一定要恢复钧瓷生产”时创建，到80年代末全部停产只存在了30年时间。在这30年的特殊岁月里，四大瓷厂却为钧瓷的研制、复烧、创新、发展做出了不可磨灭的功勋。三十年中四大瓷厂烧制出了数以万计精美绝伦的钧瓷作品，先后被毛主席、周总理、邓小平等党和国家领导人20多次作为共和国国礼赠送外国元首和贵宾，并出口美国、日本、英国、新加坡等70多个国家和地区，被国际友人追捧为“神钧宝瓷”，特别是其“入窑一色，岀窑万彩”的神奇窑变更让世界无数陶瓷爱好者倾倒。
红色钧官窑瓷器的种类和特点
种类有二：
1、传统钧瓷
传统钧瓷是指使用柴或煤做燃料、以氧化铜为着色剂、在还原气氛下、用1280-1300度高温烧成的钧瓷。
这种钧瓷釉质浑厚，玉质感强，有独特的窑变釉色，其釉色是自然形成，非人工描绘，每一件钧瓷的釉色都是唯一的，独一无二的，即 “ 钧瓷无双 ” ，且釉透，釉活，胎质精纯，坚实细腻。叩之声园润悦耳，清脆动听；观之形端庄优美，古朴典雅，它的釉变色五彩缤纷，璀璨夺目，浑然天成，构成一幅幅神奇的图画，如寒鸦归林，夕阳残照，高山云雾，峡谷飞瀑，伯牙抚琴等等。这些釉变画，千变万化，意味无穷，具有千古耐看的魅力，名人曾用 “ 出窑一幅元人画，落叶寒林返暮鸦 ”“ 雨过天晴泛红霞，夕阳紫翠忽成岚 ”“ 峡谷飞瀑菟丝缕，窑变奇景天外天 ” 等来形容钧瓷窑变之妙，民间有 “钧与玉比，钧比玉美，似玉非玉胜似玉 ” 、 “ 黄金有价钧无价 ” ，国外更有 “ 雅堂无钧瓷，不可自夸富 ” 、 “ 纵有家财万贯，不如钧瓷一片 ” 之说。
传统钧瓷的烧制是一种复杂的高难技术，还原程度很难控制；加上过去由于使用的是松木窑，窑温难以达到均衡，从而影响到钧瓷釉彩的成色，在烧制过程中有70%的产品会报废掉，而其中的上品则更为罕见，再加上至今已有1300多年历史的钧瓷，自古就有 “ 黄金有价钧无价 ” 的尊贵名声。
2、新工艺钧瓷（钧瓷新工艺）
钧瓷新工艺是一种以煤为燃料，使用隔焰式推板窑，釉料中以硼铅溶块为溶剂，碳化硅（sic）为固定还原剂，在1250℃――1290℃的高温下，用氧化焰一次性烧成的钧红釉钧瓷产品。
20世纪70年代末，禹县钧瓷一厂开始摸索实验；1983年9月，钧瓷一厂钧瓷新工艺试验成功，并荣获河南省重大科技成果三等奖。1984年3月，河南省经委为钧瓷一厂拨款5万元，改造窑炉，发展钧瓷新工艺；1984年4月16日钧瓷二厂建成推板窑一座，发展钧瓷新工艺生产。
“钧瓷新工艺”是相对于“钧瓷传统工艺”的一种新叫法。
钧瓷新工艺的烧制工艺特点是：
（1）钧红釉色由原来的用气氛还原变成釉还原。
（2）窑炉由过去的煤烧倒焰窑改为煤烧推板窑，省去了匣钵。
（3）釉的成分与传统钧釉相比，除基本成分相同外，还使用了铅硼熔块作助熔剂。
（4）釉面效果与传统钧釉相比，以紫红色为主，色调鲜艳，光泽强，釉层较薄，透明度高。
（5）胚体多采用白胎，不用素烧直接上釉。
（6）呈色稳定，成品率高，成本低，适应大批量生产。
新工艺钧瓷的特点：色彩靓丽，釉薄胎细，造型丰富，制作缜密。
钧瓷新工艺摸索试验于20世纪80年代初期，兴盛于80年代中期，其色泽鲜艳，深受人们的喜爱，曾经风靡一时。1986年后逐渐消失。
其消亡的主要原因：一是后期生产量太大，缺少窑变的自然特征，钧瓷的艺术效果受到限制；二是得不到购买、收藏和生产传统钧瓷艺人的认可；三是80年代末，国家停止对四大瓷厂投资，各个瓷厂全部亏损，濒于破产，加之许多私人窑厂崛起，公有制企业逐步退出历史舞台。红色钧官窑消失。
但钧瓷新工艺的试验成功，毕竟为钧瓷的发展开拓出了一条新路子，被人们称之为钧瓷近代发展史上的一次革命。在钧瓷的发展史上写下了浓重的一笔，成为那个时期钧瓷生产的一个标志。留给我们的只有不尽的思考和那些至今仍难以忘怀的“红”色回忆。
今天，我们回过头来认真的思考钧瓷新工艺，它在钧瓷传统工艺上有三个方面的根本突破是钧窑历史性的发展。它们分别是：一烧成工艺上的新突破；二窑炉工艺上的新突破；三胎釉工艺上的新突破，这三个方面的改革基本上涉及到了钧瓷传统工艺的整个过程。
新工艺钧瓷是创新产品，也是断代产品，它前无古人，后无来者，凝聚着成千上万钧瓷人的心血和汗水，它的烧制时期正值我国改革开放初期，人们的思想比较解放，中西文化开始融合，禹县钧瓷一厂、二厂的生产力水平达到了鼎盛时期，所以，新工艺钧瓷是钧瓷烧制历史上最辉煌时期的产品，它代表了钧瓷烧制的最高水平。
四、红色钧官窑瓷器的收藏价值
1、文物价值
2、观赏价值
3、学术价值
4、珍藏价值
5、经济价值
五、红色钧官窑瓷器的市场行情
1、国际行情 红色官窑瓷器从90年代国外就已经开始收藏，当时在新加坡、日本每件虎头瓶约10000多元，2000年以后达到20000多元。2012年6月，澳门中信拍卖达36000元；2012年12月，澳门中信拍卖成交价60000多元；2103年6月，澳门中信拍卖成交价100000元；2013年10月，澳门中信拍卖成交价368000元。
2、国内行情 90年代国内无人收藏，到2002年时，新工艺钧瓷仍无人问津，它的价格每件只有5-20元。2008年以后，每件二厂的马最高价格也只有100多元；2013年初，受国外市场冲击，国内开始升温，至今已经被一小部分收藏爱好者认知。而同一时期的景德镇红色官窑瓷器几年前已经拍卖至几百万一件，湖南醴陵釉下五彩盖碗2013年长沙拍卖200多万一件成交。从国内、国外红色官窑瓷器行情看，红色钧官窑瓷器才刚刚起步，在不久的将来，它将会爆发式增长，每件作品百万成交将变为现实。
六、怎样收藏红色钧官窑瓷器
1、看釉色
2、看品相
3、看器型
4、看存量
5、看厂家
6、看获奖
七、如何辨伪红色钧官窑瓷器
1、看釉色
2、看包浆
3、看胎质
4、看工艺
5、看器型
6、看底款
釉质精细清脆如玉 古代宫廷之宋代官窑瓷器
宋代官窑瓷器
宋代官窑瓷器，官瓷代表着中国陶瓷艺术的最高成就，属于宋代五大名窑之一，由官府直接营建。有北宋官窑、南宋官窑之分。官窑瓷器虽然在宋代瓷器中只占极少数，但是由于其所处地位和具备的优越条件，使它在当时烧造了一批宫庭所需的高档瓷器，其高超的烧造技艺和不朽的艺术价值，成为中华民族珍贵的文化遗产。
宋代官窑产品专供宫廷。以宫廷生活用瓷与陈设瓷为主。流传至今的官窑瓷器有碗、盘、碟、盏托、洗、瓶、炉、尊等，样式多种。以瓶为例，有弦纹瓶、直颈瓶、瓜棱瓶、贯耳瓶、胆式瓶、八方瓶、盘口瓶等，造型各有特点。官窑传世品今多收藏于北京故宫博物院、台湾故宫博物院，有少数的精美作品，已于早年流失国外。
宋代官窑瓷器
宋代官窑的施釉较厚，釉质精细，釉面光润，成乳浊状，有玉质感。由于烧造温度比汝窑稍高，故釉面的玻璃质感较汝窑要稍强一些。釉色以天青色和淡雅的青绿色为上品，尚有粉青、翠青和月白等多种。釉面上都有较稀疏的开片，开片呈浅黄色，是这个窑口所独有的。为了使釉面成色更加美观，胎釉结合更加牢固，在施釉前，常在胎骨上先刷上一层深酱色的护胎釉。凡刷护胎釉的，烧成后，底足露胎处就显出酱黑色，而口沿处由于流釉缘故也呈现出浅紫色，这就是我们通常所说的紫口铁足。
宋代官窑瓷器
宋代官窑瓷器世上极其罕见，原因在于宋代官窑瓷器的私密性、非商品化生产等特点。宋代官窑瓷器不做随葬品，所以在宋代墓葬发掘中没有发现。因此对于传世的宋代官窑瓷器的真伪就引起了一些人的怀疑。有位山东学者认为传世的宋代官窑瓷器都是赝品。此说一出，引起瓷界广泛争论。不过绝大多数学者认为传世宋代官窑瓷器是真品，也是珍品。
钧官窑址：一座埋藏在地下的宝库
“入窑一色，出窑万彩”的钧瓷，不仅是泥与火的高度升华，而且是禹州人引以为傲的地域产品。
（钧台钧窑遗址）
始建于宋徽宗时期的宋钧官窑遗址，原是专为皇家烧造宫廷用品的官办窑场，历史上曾是钧瓷艺术鼎盛时期的瑰丽宝库。该遗址被考古工作者发现后，1988年被国务院公布为国家级重点文物保护单位。如今，在其遗址保护区内修建的禹州钧官窑址博物馆，已成为展示禹州钧瓷文化的平台、引领钧瓷文化研究与技术开发的场所，每年都吸引着数以十万计的游客前来参观。
背景溯源
荒凉偏僻，钧官窑址曾是一片庄稼地
1964年，人们在位于禹州老城墙西侧的区域发现了一些钧瓷残片，由此确定了宋钧官窑窑址的所在。但受诸多因素影响，直到1973年，河南省文物工作者才开始大规模地对钧台窑址进行勘探和发掘。
早期被发现的钧官窑址
“我参加工作那年，那里还是一片庄稼地，非常荒凉、偏僻。”郑州大学历史学院退休教授阎夫立介绍，20世纪70年代，刚从大学毕业的他被分配到禹县文教局，后调到禹县文化馆，1991年参与筹建禹州钧官窑址博物馆及禹州市钧瓷研究所，对钧台窑址的情况十分熟悉。
河南省文物工作队经过全面钻探与发掘发现，这处宋代钧官窑遗址东接禹州古城墙，西至古钧台，南连马号门街，北挨颍河。因位于古钧台附近，所以也叫钧台钧窑遗址，简称宋钧官窑址，迄今已有800多年的历史。
距离禹州钧官窑址博物馆不远处，钧官窑路旁数米高的古城墙巍然屹立，古城墙旁则是宽阔的颍河。“宋代官窑之所以在这里选址，是看中了这里水源充足以及交通便利等优势。”禹州钧官窑址博物馆副馆长苏朝阳说，从发掘后的窑址来看，整个遗址西部为民窑区，以烧造民用器皿为主;东部为官窑区，专门烧制工艺精细的宫廷用品。
原河南省文物考古研究院调研员的赵青云在1964年到1986年间，曾多次到禹县，调查过神垕、扒村和钧台窑址，并于1973年主持了钧台窑窑址的全面钻探和重点发掘工作。钻探资料显示，该窑址东西长约1100米，南北宽约350米，总面积30多万平方米，堆积层平均厚度为1米左右，较厚处有2米以上，可见当时这里瓷业之盛。
考古发现
双火膛窑炉“面世”，为钧官窑独有
钧窑作为宋代五大名窑之一，历史地位独特。在禹县钧台与八卦洞附近发现的钧瓷窑址，烧造规模和产品质量皆为禹县诸窑之冠。更重要的是，文物工作者还在这里发现了震动陶瓷界、构造奇特的宋代钧窑，即现在位于禹州钧官窑址博物馆院内的1号窑(北保护房双火膛窑)。
宋代钧官窑遗址双火膛钧瓷窑炉
6月14日，禹州钧官窑址博物馆院内，在禹州市文物管理所工作人员教凤麟的指引下，记者来到两处仿古建筑前。轻轻打开木制门，一座被罩在玻璃罩内的双火膛宋代瓷窑呈现在记者面前。整个窑炉呈长方形，坐南向北，依地而挖，结构分为主火膛、副火膛。“这处窑炉虽然已经残破，但这种结构在北方非常罕见。主火膛前有个添柴的‘小门’，副火膛仅有火眼。窑工先在两个火膛放满木柴，然后在窑室装好要烧制的陶坯。点火后，主火膛内的大火带动副火膛迅速升温，副火膛内的木柴受热逐渐碳化，在碳化的过程中释放出大量的一氧化碳。”教凤麟说，钧瓷烧制后期需要提高火温，这个时候打开副火膛的火眼，可引燃副火膛内的木柴。“这样主、副火膛内的木柴同时燃烧，为钧瓷烧制提供所需要的温度。”
而位于西侧保护房内的炉窑为倒焰窑。“这种窑的造型比较常见，俗称‘馒头窑’。”教凤麟说，这种窑炉为半倒焰式自然通风的保温窑炉结构，分为窑门、火膛、窑室、烟囱、装出窑口等。整体呈椭圆形，就地而挖，方向与双火膛窑炉完全一致，保存非常完整。
保护和利用好这处宋代钧窑遗址，无论是从科研的角度还是历史的角度看，都有十分重要的意义。
此外，在宋钧官窑遗址的发掘中，人们发现地下埋藏着大量的碎瓷片。教凤麟说，“宋代官窑烧制贡瓷的时候，不论造型、制釉和做工均严格按照宫廷的要求进行生产，不惜工本，精工细作。对所生产的产品，由朝廷派出的专门监工进行严格的挑选，有瑕疵者当即予以销毁并深埋，不得流入民间。大量碎瓷片的出现印证了官窑生产的森严制度。”
钧官窑址博物馆内收藏的钧瓷残片
在禹州钧官窑址博物馆的展厅内，记者看到当年出土的钧瓷碎片被陈列在玻璃柜内，在灯光的照射下熠熠生辉。“这些瓷片还被刻上了‘一’到‘十’这种字样的编码。关于这种编码有两种说法，一种是编码越小器型越大;另一种是编码便于盆与盆托的配套。”教凤麟说，据曹子元所著的《钧瓷窑址的保护》一文介绍，出土的底部刻有“一”至“十”汉字数码的花盆及盆奁，为故宫博物院珍藏的宋钧瓷器的烧造窑口找到了出处，回答了有史以来未曾解决的疑问。
文物故事
两处窑址进行特殊保护，其余就地掩埋
1973年至1975年，文物工作者连续对该遗址进行了发掘。在发掘过程中，他们共开探方14个，发掘面积700平方米，清理出窑基、作坊、灰坑等遗迹，发现了大批窑具、瓷器、瓷土等建筑材料。人们发现该处窑址所烧造的瓷器种类丰富，既有钧瓷、汝瓷、影青瓷，又有天目瓷和类似于扒村窑瓷器的白底黑花用瓷。教凤麟介绍，发掘出的1号窑窑室的特殊构造揭开了宋代钧窑窑变之谜，证明了我国窑工早在800多年前就已熟练掌握了钧瓷烧制过程中火焰性质转换的规律。
钧官窑址博物馆内收藏的《钧瓷鸡心碗》
然而，这次发掘工作并非一帆风顺。1974年夏天，正当此次发掘工作进行到关键时刻，一场大雨把已经发掘的1号、7号等处窑址淹没，导致部分遗址坍塌，遭受了一定的损毁。为了保护这片遗址，便于后人参观，了解禹州厚重的钧瓷历史，河南省文物局和市、县文教局决定，保留1号和7号两座钧窑，其余作坊、窑址全部回填，埋存于地下。由于1号窑和7号窑所处地势低洼，为避免再次遭受雨淋之害，文物部门决定就地在窑址上盖两座保护房。后来，此处遗址交予禹县文化馆管理。
钧官窑址博物馆内收藏的《扒村窑带盖钵》（左）和《扒村窑盖杯》（右）
1996年，为更好地保护文物，继承传统，开发钧瓷，禹州市委、市政府开始在宋钧官窑遗址保护区内组建“钧官窑址博物馆”。1997年夏天，该工程基本竣工，钧官窑址博物馆全面对外开放。这一年香港回归，钧官窑址博物馆和禹州市钧瓷研究所为河南省政府制作了“豫象送宝”钧瓷大花瓶，使得钧官窑址博物馆知名度大增。
“如今我们承担着遗址保护、文化展示、产品研发等工作。”禹州钧官窑址博物馆馆长张金伟说，钧官窑址博物馆和禹州市钧瓷研究所的成立对钧瓷产业的长远、健康发展起到了不可估量的作用。而今，钧瓷已经形成产业化发展，各种艺术思潮和新的文化思想为钧瓷艺术注入了发展活力，钧瓷成为许昌一张文化名片。
冰裂杯|立体感十足 南宋官窑极品
“冰裂釉的最大特点是在多层次的立体结构裂纹，造成犹如花瓣般的层面。冰裂纹杯，杯壁厚实，口缘宽敞，釉薄而质细，釉面上有不规则的细碎层层叠叠，好似竖冰乍裂，立体感很强，极富艺术魅力。同时冰裂纹杯也是南宋官窖的极品。”
粉色冰裂杯
冰裂杯属于冰裂釉。“冰裂釉”最大的特点：在多层次的立体结构裂纹，造成犹如花瓣般的层面。此款冰裂纹杯，杯壁厚实，口缘宽敞，釉薄而质细，釉面上有不规则的细碎层层叠叠，好似竖冰乍裂，立体感很强，极富艺术魅力。
蓝色冰裂杯
冰裂纹杯是南宋官窖的极品。该茶杯选用天然的陶瓷泥料，运用独特的加工技术精制而成，具有外形光亮细腻美观，杯壁厚，不烫手，散热快的优点！陶艺中的杯体与釉，如果在配方与烧成上设计不当，两者膨胀系数差异过大，常会造成釉面裂纹。然而刻意造成釉面裂纹，也别有一番风味，在陶艺上我们称之为裂纹釉。
冰裂杯一套
“冰裂釉”与裂纹釉不同，其差异在于前者为多层次裂纹，而后者为单层次。“多层次裂纹”在技术上的困难度可想而知。同时把开水或茶水倒入冰裂杯中浸泡，可令水质口感绵软甘甜。这也是冰裂杯深得人们喜爱的原因之一。
青花瓷的构图与布局
任何一件陶瓷作品的形成，都是通过作者对将要形成的作品的构思、设想以及图案的布局等思虑后，再付诸实施而形成。所以说，任何一件陶瓷作品，都表现了创作者的思想内容以及和他所要表达的意义。就是同一个画面，如牡丹，由两个作者来创作，他们所表现的思想和内容也不尽相同；一个创作者可能表现的是富贵天香，而另一个则可能表现的是紫归牡怀。当然，创作者在作品中表现的思想内容的不同，与其个人的思想、观念、经历以及受教育程度等众多因素有关，也与其习惯的创作手法相关。但不管创作者要表达的是什么样的思想内容，一件作品的形成，都凝聚了创作者的思想和情感，即每一件作品都要通过“构思”来完成，这里也就存在一个创作者对将要形成的作品的构图与布局问题。
青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。青花瓷的这些特点，决定了创作者在作品的构图与布局上除了按自己的思想和意愿来完成外，还必须遵循一定之“规”。而这一定之“规”，就是我们所要强调的构图与布局。
青花瓷的构图与布局之所以有一定之“规”，首先是因为青花是单一色彩，呈青蓝色；青蓝色与瓷的白色组织在一起形成图案，必然出现蓝、白之间关系的处理，形成一定之规。其次是，青花不仅能够独立成案，也是陶瓷装饰的最好手法，用青花来装饰，和其它的如玲珑、粉彩等结合在一起，怎样才能衬托出它的美使其整个画面达到最佳效果，更有它的一定之“规”。当然，还有其它的一些内容，我们不去过多地罗列，本文就以上方面内容作一探讨。
一、青花瓷的构图。青花虽然是单一色彩，由于它在白瓷上呈现的青蓝色而显现的娇翠欲滴，使得人们对它钟爱有佳。青花瓷的构图不管是简是繁，都要体现一个完整、生动的画面。我们常常能够看到一些老艺人，画青花似乎想都不要想，只见彩笔挥动，一幅幅画面跃然瓷上。而实际上这些老艺人对他所画的画面，不知画了几千上万次。也就是说他们所画的图案，许多都是从先辈那儿传承下来，虽然其间对图案的不合理性以及图案与生活关系的远近作了许多合理的修改和变动，但基本上形成了一个定势。这个定势也就是所画的东西，已经成为一个固定的画面。
青花瓷的构图首先要体现的是它的完整性。如我们画荷塘的一角，虽然只是几片荷叶和几朵莲花，却把整个荷塘的气氛给烘托出来，使人们在视角上认定它就是荷塘。其次青花瓷的构图，要体现它的立体感和层次性。
青花是单一的色彩，用单一的色彩去体现丰富的内容。这在手法的运用上，往往需要借助一些青花以外的东西来达到。而这青花以外的东西，就是瓷的“白”。青花正是蓝、白之间的艺术。我们要用青花去描绘山水，正是运用了瓷的白，才能显现出山水的立体感和层次感。除此以外，当今许多现代的画师也还常常运用点睛之笔来体现它的韵味。如画荷塘的一角，对于荷花，常常以红色来点缀。又如在荷叶上画一只蜻蜓，对蜻蜓的眼睛，用黄色来点缀。这种点缀使整个构图显得丰满和有立体感、层次感，也增加了它的韵味。当然青花瓷构图的立体感和层次感，也可以通过用色的浓淡来体现。使单色调呈现在人们面前的是一个完整、生动、丰满的画面。
二、蓝白关系的处理。青花作为单一的色调能呈现给人们一个完整、生动的画面，要归功于瓷本身的白的衬托。没有瓷本身白的衬托，我们所能看到的，只能是蓝糊糊的一片，不会有任何艺术和美的感受。那么蓝和白之间留有怎样的空隙和空间才能给人最美的感受呢？这就是景德镇的那些老工匠常常说到的“水路”的处理问题。“水路”的处理，实际上说的就是蓝白的处理问题。虽然水路是指青花纹样上所留下的白地空间，白地空间的疏密大小，也就是相对地由纹样的疏密大小所造成的，这是青花与白地在视觉形象上的辩证统一关系，在处理青花纹样时，就要考虑水路的蓝白效果，把非纹饰部分的白地，看作与文饰部分同样重要的因素加以对待。
水路的穿插是青花瓷构图中的重要规律。这不仅因为青花纹饰和造型是一个整体，它依附于器型上，是从属于造型的一种装饰。均衡、灵巧的色泽分布，易于达到理想的装饰效果而不致于破坏造型形体。而且还因为，无白以划分、区别形象和色块，只能分出几个有限层次的蓝色，很难达到鲜明生动地表现对象的目的。假如缺乏最深层次而又十分接近的几个蓝色中，放弃了白这一手段，剩下的就只会是蓝糊糊一片混沌了。青花纹饰讲究蓝白对比、穿插的关系，是装饰效果的需要，是表现优美的白色瓷质的需要，也是钴土矿呈色浓淡难以掌握这一局限性所决定的。
怎样处理好水路，决不是青花与白地在份量上机械地平分秋色，作平铺直叙式的安排。而是在组织青花纹样时，要考虑到所形成的白地是否匀称而协调，顺畅而明朗，通过大小疏密的块面，达到蓝白配置上有节奏的韵律美。这在图案纹样设计上更显得重要，水路不匀，就会感到纹样零乱，太空则纹样单薄，太密则纹样雍塞。
当然，蓝白关系的处理随着题材、内容和所要表达的思想不同等等而表现出多种的格式。但不管是什么样的题材和内容，都需要作者在构图时对蓝白关系有明确的思路和作出合理的处理。
三、青花的装饰。青花作为景德镇四大传统名瓷之首，不仅独立成案，还起到装饰的作用。特别是现代陶瓷，更是运用青花的装饰来体现瓷的整体美。从青花瓷的发展过程，我们能看到的画面都有一个共同点：青花瓷除了表现某一主题外，还起到了装饰的作用。这种装饰也正是使蓝白之间保持了一种协调。我们随便挑选一件青花瓷都能说明这个问题。
如一件大清光绪年间的青花瓷。瓷瓶的腹部是青花所要表达的主要内容，而底部和瓶颈以及瓶口所绘青花，则只是一种装饰。这种装饰，使得整个瓷瓶变得丰满，也使得蓝白之间变得协调。这是我们从青花瓷本身来说的，独立成案的青花瓷，也需要用青花来装饰。而玲珑、粉彩瓷等，也有很多是用青花来装饰的。
青花玲珑瓷，是青花和玲珑的有机组合；在粉彩中配以一些青花的装饰，更衬托出粉彩的鲜艳。青花不作为主题，只是作为装饰时，要注意以下几个问题。
第一、青花不作为主题而只是装饰时，只是配角；而配角则不能冲淡主题而宣宾夺主。
第二、青花的装饰，一般只在器具的边、底、颈、肩、口等地方用以装饰，以衬托主体美和协调。使主体在青花衬托下更显神韵。
第三、青花的装饰和要所装饰的内容要相协调，使所装饰的内容在青花的衬托下更显风采。所以青花色调的浓淡须与所要装饰的内容相吻合，才能真正起到装饰的作用。
当然，还有很多需要注意的地方，我们就不一一列出。总之一点，青花瓷的构图与布局，是创作者在创作过程中必须考虑和注意到的。怎样才能把青花绘得更好，使青花瓷的构图和布局更加合理，有待于在实践中去领悟。
工匠来八方器成天下走 官窑冬青釉带盖葫芦瓶
·葫芦瓶
我国瓷器发展到清乾隆时期，可以说是集历代名窑之大成，制作了许多精巧无比的瓷器。制瓷中心景德镇，荟萃了一代能工巧匠，有“工匠来八方，器成天下走”之说。御窑厂规模庞大，在督陶官的管理下，每年烧造瓷器都在数十万件左右。烧出的瓷器无论是精美奇巧的造型，还是五彩缤纷的釉色和丰富多彩的纹饰，都堪称为一代之奇。从瓶的造型而论，有单体瓶、双联瓶、三联瓶、四联瓶以及七联瓶、八联瓶等，有陈设于桌面、有壁瓶、有吊瓶等。除此之外，还有象生瓷瓶。
·带盖葫芦瓶
此器造型逼真，弯弯的盖钮，青中泛绿的釉色，就像刚刚采摘下来的葫芦。葫芦谐音“福禄”，是吉祥福禄的象征，又由于葫芦多子，被视为多子多孙、繁衍后代的吉祥物。葫芦形器最早见于新石器时代，汉至六朝时期，出现一种随葬品——五联罐，其在葫芦瓶的基础上加以堆饰，后来逐渐演变成堆塑瓶，瓶上的装饰为天上、人间、地下的场景，充分体现了对天境的追求。隋、唐、五代，儒、释、道教比前代有较大的发展，由于道教追求长生不老、得道升仙、炼丹服丹，所以唐代帝王对此十分推崇，葫芦作为道教的圣物，里面装有灵药。宋代，道教进入鼎盛时期，道观均采用葫芦形塔刹。
·葫芦瓶
南宋龙泉窑制作一种瓶体似葫芦、又似“吉”字，故又称大吉瓶，寓意大吉大利。元代统治者崇尚佛教，特别崇尚藏传佛教，这时的佛塔有很多是葫芦形，称“西番佛塔”，“其形若壶”，如镇江的元代过街塔就是这种形制。此时瓷葫芦瓶的造型有八方葫芦瓶、上圆下方葫芦瓶以及扁葫芦瓶。到明代葫芦瓶已成为一种常见器型，由于嘉靖皇帝痴迷于道教，瓷器葫芦瓶生产规模空前，造型多样，有四棱、六棱形葫芦瓶，直口、撇口、带盖葫芦瓶以及上圆下方葫芦瓶等。清代瓷葫芦瓶产量较大，尤其是康、雍、乾三朝瓷葫芦瓶具有时代特征。此时的葫芦瓶融入了当时最高的审美观念，有着丰富的文化内涵。
乾隆官窑冬青釉带盖葫芦瓶，是制瓷工匠们凭着对自然界植物葫芦的细微观察以及严谨的构思，加上娴熟的成型工艺烧造而成，其形制、色泽达到了炉火纯青、出神入化的地步。
瓷艺与画意的完美融合
当代陶瓷创作者将 “陶瓷艺术”与“国画艺术”的完美融合，造就了新时期的精品力作。力争借上海 “世博会”之窗口，献给热情追捧于陶瓷艺术的中外嘉宾。
2010年7月9日，嘉定区安亭镇黄渡许家村，画家——陈军(陈步兵)，在上海 “世博会”乌克兰国家馆内，代表“申窑”展出了他的瓷画作品。还将他的2件精品分别赠送给了乌克兰驻沪领事和乌克兰国家馆馆长。乌克兰客人品赏了陈军的作品后，由衷地敬佩，赞叹中国传统陶瓷艺术的风采。
陈军的瓷画作品，出手不凡，很有特色。他擅长山水画创作，善于学习西洋画技巧，刻意地在陶瓷作品中糅进中国画的神韵，西洋画的色泽。讲究立意，注重装饰，追求静水流深的艺术效果。用笔繁简有度，设色清雅丰润，构图灵巧超脱。
我欣赏了他最近烧制的一件陶艺笔筒，把玩在手，颇感小巧玲珑，晶莹剔透，清旷雅致，浑然天成。画上三二人物，几笔溪边修竹，或名士，或仕女，犹抱琵琶，饮酒赏月。整件作品，灵秀中透出几分宁静，古朴中横生了一些妙趣，真乃是一件化腐朽为神奇的传世之作。
陈军告诉我，要成就一件陶瓷艺术作品，它的造型胚胎好比是骨，它的色泽图画好比是肉，骨肉相连，完美融合，经过熊熊窑火的烧制考验，才可孕育出千态百姿的艺术佳作。更使创作者激动的是窑变所产生的不确定性，有时会出现遗憾，有时会出现精彩。所以那种亲自临窑的感受，那种望眼欲穿的焦虑，那种佳作出窑的狂喜，此种况味，不啻为“十月怀胎，一朝分娩”的感叹。
因此，一件陶瓷器物的烧造完成，便被赋予了神秘的灵性，无一不被浸渗着创造者们的智慧结晶。