清代五彩瓷器鉴别方法。
光绪瓷器多以仿效前朝的器形而闻名，但在陶瓷工艺制作上已经逐渐有所发展，手工绘制水平上形成了自己独到的艺术特色，华丽生动的纹饰更趋于完美庄重。
这一时期仿制了很多雍正、乾隆官窑的粉彩瓷器。这些仿制瓷器大都胎釉细致缜密，工艺精湛，绘画精美。在此情况下出现了一个新的款识——“大雅斋”；大雅斋是慈禧太后御用官窑瓷器，与底款是“大清光绪年制”的瓷器一同，都为光绪年间的官窑瓷器。
此时进入了所谓“同光中兴”的历史阶段，以慈禧为首的统治集团，为满足自己穷奢极欲的生活，命御窑场陆续为宫廷烧制了数量可观的精美瓷器。与前朝相比，清末光绪时期的制瓷工艺出现了一个“回光返照”式的发展。
此碗为当时宫廷造办处烧造的精美御用珐琅彩品种，此类品种均由景德镇预先提供素胎到北京，然后再由宫廷造办处上彩并烧制。由于到了清末时期，景德镇御窑场的瓷器胎土掏炼已经具备了半机械化状态，故胎土比前朝掏炼更为精细。
本品敞口微侈，弧壁弧腹，底承圈足，器形规整，线条优美，胎釉轻盈隽薄，迎光能透。其施釉抚之温润如玉，质感极佳。外壁以珐琅彩绘山石灵芝五福纹，灵芝被视为益寿延年的仙草，能驱病降邪以象征祥瑞。灵芝朵瓣饱硕红润，微微突出于器表，色泽鲜丽，与洁白莹润的底釉形成了红白相映的色泽对比，给人以清丽优雅，生趣盎然之感。
画面中巨石嵯峨，颇多皱折，巨石脉络纹理凹凸参差，行云流水，色调逼真，造型古朴凝重。而竹石婆娑多姿，姿态入画，碧叶经冬不凋，清秀潇洒。其间五蝠振翅高飞，意态活泼，饶添生趣，而五蝠意喻“五福”，有“高寿、康宁、富贵、好德、善终”五种祥瑞的吉祥寓意。
五蝠颜色夺目艳而不媚，落于莹洁白釉之上，极具艺术魅力，有一种吉庆而不失深沉，又似一抹浓重朱砂坠入水中夺目璀璨，足见当时工艺之高超精细。
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五福捧寿纹瓷器的发展与价值
中国人重吉祥、重福气，这一点在瓷器装饰中也体现得颇为明显，比如五福捧寿纹，就是其中代表。五福除了有大众熟知的福、寿、康三福外，还有两福更具深层次的内涵，即“攸好德”与“考终命”，好德乃有精神境界的人才能做到，虽非世俗之得，却乃“大福”；而“考终命”则是古人对于未知的恐惧，如可死得其所，便也可称之为有福气了。那么，五福捧寿纹瓷器是如何发展的，价值又如何呢？
首先，五福捧寿纹是在清朝才发扬光大的。在此之前，木艺上曾经出现过五福捧寿纹，但并未发展成熟，直到康熙年间，五福捧寿纹被运用与瓷器上，结构精美、画面富丽、寓意吉祥，逐渐成为了风靡一时的瓷器纹饰。并且在乾隆时期，五福捧寿纹瓷器得到了进一步的发展，从一开始的辅助纹饰逐渐成为了主题纹饰，其具体的装饰与风格较之前朝，也有了诸多变化。
五福捧寿，这五福是如何来表现的呢？古人根据“蝙蝠”与“福”的谐音，用五只蝙蝠来表现“五福”，五只蝙蝠聚首，中有一“寿”字，体现着福寿同享、吉祥如意的美好祝愿。同时，自康熙朝始，蝙蝠与寿字的形态也是历朝不同的，比较典型的是中间围绕的蝙蝠的大小均有变化，但都整齐生动、笔画均匀、画幅精美；同时，蝙蝠所围绕的寿字也是有诸多变化的，常见的是楷体寿字，还有的是在蝙蝠中心绘制寿桃，寿桃上书“寿”字，使五福捧寿纹瓷器画面更显精美。
五福捧寿纹瓷器以康熙时期为佳，因为这一时期五福捧寿纹逐渐发展成熟，特别是几大窑口所出，频出精品，其中的景德镇窑所出的五福捧寿纹瓷器器型圆润饱满、色泽鲜艳富丽、釉面光滑莹润，是收藏上品。同时清瓷的装饰手法与材料丰富，与五福捧寿纹本身的画面丰盛、线条繁复相得益彰，比如粉彩、珐琅、掐丝等，使五福捧寿纹瓷器观赏性更上一层楼。
总之，五福捧寿纹瓷器是清瓷中寓意吉祥、造型特别的一种瓷器，以五只蝙蝠围绕着寿字为主题，富于变化。从年代上来说，以康熙时期出品为上，其中又以景德镇所出为佳，器型圆润饱满、色泽鲜艳富丽、釉面光滑莹润，具有较高的收藏价值。
绿松石地珐琅彩缠枝莲纹碗
珐琅彩是我国陶瓷装饰艺术中一朵奇葩，在中国陶瓷发展史上占有重要地位，是极为名贵的御用器。其诞生后的二百年内都是皇家御用瓷器，用景德镇的半成品在北京二次烧造，民间几乎没有也不知道，至民国三年故宫第一次展览后才被社会所知。珐琅彩瓷的制作技艺奇绝，时代特色鲜明，传世极少，至为珍罕，备受全球收藏界推崇。
珐琅彩瓷是清代皇室自用瓷器中最具特色，釉上彩瓷中最为精美的彩瓷器。从康熙的色浓庄重至雍正的清淡素雅，到乾隆时的精密繁复的雍荣华贵，使珐琅，这一洋味十足的彩料在瓷器上得到淋漓尽致的发挥。集中西风韵于一身，画尽了皇家身份的高贵与荣华。御藏国际此绿松石地珐琅彩缠枝莲纹碗高7.7厘米，口径16厘米。撇口、深腹、圈足。内壁施绿松石釉，外壁为绿松石地，以珐琅彩绘花卉纹饰，口沿饰如意纹，中间部位绘缠枝莲纹，底部为莲瓣纹。纹饰繁缛，色彩丰富多样，颜色艳丽，绘工精细。底足落款大清乾隆年制，经专家鉴定为嘉庆仿乾隆期作品。器物为一对，器形规整，色彩绚丽，光泽柔和，历史沧桑感及古旧气息浓重。实物整体感觉非常漂亮，画工极其精湛！
清代珐琅彩传世的数量不多，因为珐琅彩的制作工艺是极为复杂的。在古代皇宫，珐琅彩是在皇帝直接干预、监督下，由宫廷画师出具样稿，由皇宫内“造办处” 选取景德镇御窑厂烧制上好的白瓷素胎，再经“如意馆”画师打稿、绘画、填彩等绘画工序之后，然后将其放入宫内窑炉烘烧而成的。一件珐琅彩每上一种颜色就需要进窑烧制一次，颜色越多，烧制的次数就越多，工序就越复杂，损坏率也就越高。一件成品往往需要经过数十道工序才能完成，因此，珐琅彩的珍贵在于它的不可多得。这对绿松石地珐琅彩缠枝莲纹碗，自清代流传至今，完好无损，瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致。收藏价值极高。
清代光绪仿乾隆官窑青花八仙人物纹碗
官仿官
所谓官仿官是后代官窑仿前朝的一个名称的总称。在中国陶瓷史上历来就有后代仿前朝的记载，明清时期以本朝仿前朝官窑或御窑瓷的现象较为普遍，产生这种现象的原因主要出于两个目的：1、仿前朝官、御窑瓷是为了表达对先人的崇敬心情，以物寄思是它最主要的目的；2、尝试恢复古代制瓷工艺以满足帝王的情趣喜好。
光绪仿乾隆 官窑 青花八仙人物纹碗
官仿官现象始于宋代，明清时最为流行，如图二的成化仿宋官高足杯便是最好的例证。我们知道，高足杯在两宋官窑产品中从未有过，成化以高足杯的形式出现主要还是要仿学宋官的釉色及开片纹的原理，好在杯的底足边缘以青花“大明成化年制”六字横款作了注明，否则就有可能闹出鉴别上的笑话。
光绪仿乾隆 官窑 青花八仙人物纹碗
清三代陶瓷中以仿明代陶瓷的情况非常普遍，清三代仿的几乎都是明三代的典型代表作品，亦有少量是仿两宋瓷的，其中仿制最成功的非乾隆莫属。明清时的官仿官，为表示系仿前朝器物，大都使用寄托款（即标注前朝年号）和本朝款，清代官仿官现象一直延续至光绪。
光绪仿乾隆 官窑 青花八仙人物纹碗
官仿官既是个特殊的现象，也是后人为敬仰先民而采取的另类表达心情的一种寄思方式，这种形式上的表述与中国传统文化中的人文观念是分不开的，也是事在情理中的具体表现
光绪仿乾隆 官窑 青花八仙人物纹碗
八仙
八仙是中国民间传说中广为流传的道教八位神仙。八仙之名，明代以前说法不一，有汉代八仙、唐代八仙、宋元八仙，所列神仙各不相同。至明代吴元泰《东游记》始定为：铁拐李（李玄）、汉钟离（钟离权）、张果老（张果）、吕洞宾（吕岩）、何仙姑（何琼）、蓝采和（许坚）、韩湘子、曹国舅（曹景休）。据华轩居士考证，北宋中期应铁拐李之邀在石笋山聚会时始有八仙之说。后有八仙过海，各显神通名言。
光绪仿乾隆 官窑 青花八仙人物纹碗
另一含义指传统中式窗格，比如我们常见的方形桌面或者墙面，在四个角做图案，中间也有图案，我们通常叫这种图案分布形式为八仙，俗称四菜一汤。还有中式窗棂的最小构件或称衔接件，也叫八仙，并且分为明八仙和暗八仙两种。
光绪仿乾隆 官窑 青花八仙人物纹碗
暗八仙
一种由八仙纹派生而来的宗教纹样，此种纹样中并不出现人物，而是以道教中八仙各自的所持之物代表各位神仙。
光绪仿乾隆 官窑 青花八仙人物纹碗
暗八仙以扇子代表汉钟离，以宝剑代表吕洞宾，以葫芦和拐仗代表李铁拐，以阴阳板代表曹国舅，以花篮代表蓝采和，以渔鼓(或道情筒和拂尘)代表张果老，以笛子代表韩湘子，以荷花或笊篱代表何仙姑。暗八仙纹始盛于清康熙朝，流行于整个清代
光绪仿乾隆 官窑 青花八仙人物纹碗
清代珐琅彩鉴别要点
一、先看瓷胎，瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。
二、造形，多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品。
三、底轴，为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。
四、珐琅彩色。色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。
五、色料特点。每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。
六、绘画与纹饰。珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画;各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。 在色地上画缠枝牡丹，折枝大朵花卉，团花中心书"寿"、"万寿无疆"、九秋菊花等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。
雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富，有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘。白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，溶诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格。这是独创，特别靓丽。
乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格，但枝艺上没有雍正时严谨。由于乾隆帝对粉彩情有独钟，很关心和发展粉彩的枝艺。于是乎珐琅彩有些退后，而出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。这些过渡时期的产品也有其较高的艺术水平。
乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主，并配御题诗句。此时又出现了轧道工艺，随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰，这一新的工艺实质上也不是珐琅彩了，而是粉彩，也叫"绿里粉彩"。
七、款识。
康熙时期的款识有一度是被禁止写款的。
康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写款，有红、兰、紫、黑等色。落款仅为"康熙御制"四字楷书，加双方匡。四字款有三种形式，其区别在于"康"字和"御"字各有两种不同用笔。
雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方匡，仿宋体是"雍正年制"，楷书体是"雍正御制"。
乾隆的款识见有"大清乾隆年制"六字款和"乾隆年制"四字双方匡形款，有兰料也有赫色料款。
清代雍正珐琅彩秋实山雀纹诗文小碗
康熙对西洋珐琅彩器物青睐有加，并想方设法令国内作品与之比肩，就此文献著述颇丰。譬如，当时京城宫内设立了多个作坊，珐琅作便是其中之一。为了让上乘珐琅彩器物像西洋作品般五彩缤纷，康熙征集了一批外国的耶稣会传教士，例如康熙三十五年（公元1696年）受命督办清宫玻璃厂的便是德国人纪瑞安（Kilian Stumpf）。
经过宫廷作坊的多方尝试，康熙末年及雍正初期涌现了大批新的珐琅彩料共十八种之多，以供装饰陶瓷之用。江西景德镇的白釉素胎从南方运抵京城，必须经皇上御览和钦准后，方可交由相关的作坊添绘纹饰。本雍正珐琅彩秋实山雀纹诗文小碗，即将给中国瓷器纹饰带来翻天覆地的变化。
本品依据画面而题写诗句，诗句是画面表达的延伸，画面又是诗句的形象展现，与器物及纹饰相得益彩。画意与诗境洗炼，寥寥数语，点出画作的特色和精华所在，寓闲情逸致于幽美画境中，独具诗情画意。据造办处档案记载，像这种诗、书、画、印为一体的装饰风格，是雍正皇帝极力倡导的。
胎体质地莹润，坚实细密，色泽柔和光滑。敞口，深腹弧壁，矮圈足。其上珐琅彩绘一段树枝，枝叶舒展，自然下垂，上面结有饱满的果实和活灵活现的枝叶；一对山雀站立枝头，小巧可爱，昂首翘望，双目有神，惬意自得。另一只形态矫健，像似是被硕果所引。
该器造型规整大方，碗壁秋实山雀图表现的惟妙惟肖，细节之处也有精准的把握和淋漓尽致的展现。景物构思巧妙，图案布局错落有致，将各项事物完美地结合起来，层次分明，形象逼真，生动有趣，充满生机和情趣。特别是部分叶片还原出自然的焦黄色，以及昆虫啃食叶片留下的虫洞痕迹，细节还原极其自然，刻画生动贴近现实堪称完美。而巧施色彩，更添生气。整体色彩淡雅雅致，符合雍正帝的审美观，从内在气场流露出“雅、秀、精、巧”的风范。
碗身背面墨彩行书题明朝陈于陛《花植独鹊》之五言诗，“拂羽琼花丽，穿林宝树垂” 二句，旁落红料印款三枚，皆为美好吉祥之意。器底以蓝色珐琅彩署”雍正年制”四字楷书款，款外书双框。
北京故宫博物院亦藏有相似珐琅彩花鸟纹诗文碗，与本品差别无多，其形制和写实的花卉纹均与本品大同小异，详见《故宫博物院藏文物珍品全集：珐琅彩、粉彩》。本品属宫廷内陈设，至今当属凤毛麟角，极少在拍卖场上出现。而这对小碗更是从未公开过，其珍稀程度可想而知，乃当世罕见的顶级御用佳器。
雍正珐琅彩雉鸡牡丹纹碗有“四绝”
“嫩蕊包金粉，重葩结绣云”，娟秀而雅逸的行书诗句，书写在了莹白如雪、温润如玉的胎体上，映衬着“佳丽”、“金成”、“旭映”这几方胭脂红釉的闲章分外鲜艳。然而，将碗转到图案的正面，你才真正体会到这件珐琅彩雉鸡牡丹纹碗的富贵与华丽：一对雌雄雉鸡在山石牡丹丛中觅食，雄雉鸡身披锦绣，回首凝望，浑身毛色绚烂夺目，一翎一羽描绘得精细入微。粉红、藕荷、杏黄、淡黄各色牡丹花竞相绽放，花瓣轻透、娇嫩欲滴。如果有幸上手，捧起那半脱胎的瓷碗，感觉如同掬起一汪春水，轻盈而又清润；又如同丝绸滑过手背，细腻而又温柔。
珐琅彩瓷器，又称“瓷胎画珐琅”，是在康熙晚期将铜胎画珐琅技法成功移植到瓷胎上而创烧的一种新品种瓷器。
起先，绘制珐琅彩的颜料要从欧洲进口，到了雍正皇帝时候，开始拨专款专项研发珐琅彩颜料，终于在雍正六年的七月研发成功，不仅能自炼出与原先进口颜料一样的颜色，还大大丰富了颜色的种类，使雍正朝的珐琅彩瓷器制作有了突飞猛进的发展。制作珐琅彩瓷器所需要的白瓷胎由景德镇御窑厂提供，这里不能不提到唐英，他于雍正六年起担任御窑厂的督陶官。正由于他的督窑有功，御窑厂才能烧制出完美造型、白润坚质的薄胎瓷，为珐琅彩瓷器的制作完成首要条件。白瓷胎运到宫廷后，在皇帝的授意下，在内务府造办处珐琅作由宫廷画家精心彩绘，又有专人题写诗句、款印，最后入炭炉经600℃炉火焙烧而成。
雍正朝的珐琅彩不惜工本，名手彩绘，名工烧制，一件珐琅彩瓷器烧制成功往往要经历数月时间，还时常由于瓷胎太薄，在二次烧制时极易破裂，这些因素都造成了珐琅彩瓷器的数量极为有限。
不得不承认，还没有哪一个朝代的珐琅彩瓷器如雍正朝的那般典雅秀丽，以瓷胎为画绢，布局章法继承了中国画融诗、书、画、印于一体的传统。我们可以用《陶雅》中之语评价雍正朝珐琅彩瓷器：“质地之白，白如雪也，一绝也；薄如卵幕，口嘘之欲飞，二绝也；以极精之显微镜窥之，花有露光，鲜艳纤丽，蝶有茸毛，且颈项竖起，三绝也；小品而题极精之楷篆各款，细如蝇头，四绝也。”我们看到的这件珐琅彩雉鸡牡丹纹碗，正是这“四绝”的完美体现！
江西新明珠五福陶瓷月增长超过38%
12月20日，200余位来自全国各地的五福陶瓷经销商聚集江西樟树市银河假日酒店，参加五福陶瓷营销峰会。峰会上，江西新明珠总经理简果康、营销总经理谭肖文以及五福品牌总经理肖益奇相继对江西新明珠及五福品牌今后的持续发展作了详细的规划。
据了解，五福陶瓷是江西新明珠的又一强势品牌，是江西新明珠精心策划的以“福”文化为诉求的重点陶瓷品牌。五福陶瓷品牌总经理肖益奇介绍，五福陶瓷不仅是在出售产品，更是在出售一种生活方式，产品宣扬一种新时代的幸福文化。推出后备受广大经销商及消费者的关注，五福陶瓷连续3个月月销售平均增长38%以上。
会后，经销商参观了江西新明珠建陶工业园的生产线。湖北荆州铭山陶瓷营销中心老板黄明山表示，他经营五福陶瓷有3个月了，每月销售增长都在100%，客户反映其产品品质非常好，通过这次参观，更是大大增强了对五福品牌的信心。
峰会上的对联大派送及下午的“绩效飞轮”培训会更是把此次峰会推向了高潮，营销中心总经理谭肖文的精彩培训课程，对广大经销商在如何进行公司化管理等方面进行了生动的讲授，为经销商在如何管理及提升销售上作了详细的分析，现场气氛活跃。
清代珐琅彩怎么鉴别
雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富，有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘。那么清代珐琅彩怎么鉴别呢？
一、先看瓷胎，瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。
二、造形，多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品。
三、底轴，为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。
四、珐琅彩色。
色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。
五、色料特点。
每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。
六、绘画与纹饰。
珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画;各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。 在色地上画缠枝牡丹，折枝大朵花卉，团花中心书“寿”、“万寿无疆”、九秋菊花等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。
雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富，有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘。白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，溶诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格。这是独创，特别靓丽。
乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格，但枝艺上没有雍正时严谨。由于乾隆帝对粉彩情有独钟，很关心和发展粉彩的枝艺。于是乎珐琅彩有些退后，而出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。这些过渡时期的产品也有其较高的艺术水平。
乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主，并配御题诗句。此时又出现了轧道工艺，随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰，这一新的工艺实质上也不是珐琅彩了，而是粉彩，也叫“绿里粉彩”。
七、款识。
康熙时期的款识有一度是被禁止写款的。
康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写款，有红、兰、紫、黑等色。落款仅为“康熙御制”四字楷书，加双方匡。四字款有三种形式，其区别在于“康”字和“御”字各有两种不同用笔。
雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方匡，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”。
乾隆的款识见有“大清乾隆年制”六字款和“乾隆年制”四字双方匡形款，有兰料也有赫色料款。
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