宣德五彩瓷器鉴别。
在中国瓷器发展史上，有一个对瓷器史发展极为重要的存在，它就是明宣德五彩瓷器。明宣德五彩瓷器受元代瓷器的营销，在此基础上开拓出更具有自身魅力和个性的品种，使得中国瓷器历史又向前迈进了一步。在宣德年间，不仅青花成熟，红绿彩的烧制工艺也非常成熟，再加上宣德红彩的成熟，更是创造了历史上非常灿烂的五彩时代。
明宣德五彩瓷器对后世成化斗彩的出现影响非常大，甚至万历、嘉靖年间的五彩、清代的粉彩、珐琅彩都是受明宣德五彩瓷器的影响，可见其在中国瓷器史上影响有多大。可以说，没有明宣德五彩瓷器，就没有后来的斗彩，也没有今天看到的粉彩和珐琅彩。
明宣德五彩瓷器的主要特点和标志就是绚丽夺目，华丽犹如云锦一般，深厚堆垛，这也是为什么现代藏家都喜欢明宣德五彩瓷器的原因之一。它不仅是民族的瑰宝，也是人类文明的宝藏。它的独特性、唯一性以及不可再生性让它成为历史上独一无二的存在，也成为现代人争相追捧的对象。
明宣德五彩瓷器的特点
1、只有官窑没有民窑
据悉，明宣德五彩瓷器不存在民窑烧制，只有官窑制品。因为官府对明宣德五彩瓷器的烧制极为看重，因而管理也十分严格，配方都在官窑手中，民间没有获悉，也不允许民间烧制，因而当时民间没有这方面瓷器烧制出来。
2、胎质细腻、洁白
明宣德五彩瓷器的胎质非常细腻，且结合紧密，釉面白中带青。用手抚摸明宣德五彩瓷器，感觉就和摸婴儿的肌肤一般，非常细腻、舒服。
3、无论大小都制作精美
明宣德五彩瓷器的制作工艺非常高潮，而且没有草率之作。无论是大的还是小的，所见所闻的，都是非常漂亮的。
明宣德五彩瓷器的市场价格如何
明宣德五彩瓷器在市场中的价格表现都不错，下面是几个拍卖记录，可供大家参考一下：
2012年，五彩龙纹双耳抱月瓶，成交价格是134.9万元。
2012年，五彩花卉凤纹象耳瓶，成交价格是165万港元。
2012年，吴彩八仙纹盘，成交价格是133.9万港币。
宣德五彩鸳鸯纹八角玉壶，成交价格是6900000万元。
明宣德五彩盘口罐，成交价格是5290000元。
宣德五彩瑞兽纹折扣瓶，成交价格是7150000元。
仅从这几条拍卖记录就能看出，明宣德五彩瓷器的市场价格非常高，基本都是百万以上，有的甚至还近千万。这样的好藏品自然有无数人都争着收藏，再加上明宣德五彩瓷器越来越少，自然收藏的人就越来越重视。
明宣德精品赏析：
1:明宣德青花折枝花果纹大盌，尺寸：28厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： HKD 14,575,000 ，成交时间：2019.04.03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
钤印款识：款识：大明宣德年制 款。
此盌钴蓝明艳焕丽，瑞果纹饰堪称明初青花之佼佼，属宣德御窑大宗。折枝瑞果精描细绘，钴料笔触张弛有致，尤令此盌拔乎其萃。器呈圆型，遂以瑞果为饰，枝叶灵动，更添栩栩生姿。此类宣德盌主贡皇室，是故成器，无论尺寸、意趣，皆求至善至美，以迎宫廷之好。精工如斯之瓷，又带宣德年款，惟由景德镇御窑烧制，且赖宫中宦人及地方官吏严慎督造。洪武二年（1369年），景德镇设立御器厂，及至宣德，乃有宦人、官吏驻派于此，以监窑务。奉诏造瓷，纹饰须依官样或画本而作。官家产瓷记录有限，未曾提及此般瑞果组合。有载之例仅见三批，其一，洪熙元年（在位仅十月），其二，宣德五年，其三，宣德八年。宣德年款存世瓷器数量繁多，景德镇珠山御窑址所出瓷片亦不胜枚举，由此推知，宣德产瓷林林总总，未尽述于官家记录。
此型之盌或绘缠枝莲纹，如本场拍品编号7，或绘缠枝牡丹，如拍品编号11，或绘缠枝花卉，如拍品编号9。此类盌造型浑厚，器内无纹，初为何用，尚无定论。可参阅本场拍品编号11，其文就此略有探讨。
2:明宣德青花龙纹钵，尺寸：直径26.8厘米，估价：HKD 12,000,000 ~ 22,000,000，成交价： HKD 13,950,000 ，成交时间：2016.11.29，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2016年秋季拍卖会。
钤印款识：“大明宣德年制”六字两行楷书款，宣德本朝。
敛口，深弧壁，浅圈足，平底，胎体厚重，造型敦实，青花发色浓艳，铁锈斑清晰可见，以青花绘云龙为主体纹饰，外口沿配海水纹，胫部饰莲瓣纹，内壁施白釉，碗心以青花书「大明宣德年制」双圈楷书款，底平而无釉，胎细且糯。宣德一朝十年，瓷器以青花为冠，此钵所绘五爪角龙，双目炯炯有神，其粗犷凶猛之相乃宣德典型。钵，此种器形为宣德独有，不见于明清两代其它各朝，或专为供奉藏传佛教而烧造。“钵”字是佛教盛贮器的译音，多为僧人所用。宣德皇帝崇信藏传佛教，大批藏地僧侣纷纷入京师朝供，瓷质佛教器物应运而生。相似作品藏于北京故宫博物馆、天津艺术博物馆、台北国立故宫博物院、美国弗利尔美术馆、英国大维德基金会、英国维多利亚&艾尔伯特博物馆等。
3:明宣德青花折枝花果纹葵口盌，尺寸：22.5厘米，估价：HKD 4,800,000 ~ 5,800,000，成交价： HKD 11,480,000 ，成交时间：2016.04.06，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。
钤印款识：《大明宣德年制》款。
此笠式盌，所绘花果纹精美雅致，诚明初青花纹饰之杰作，宣德官窑之经典。可证青花瓷器渐为中国宫廷所喜。较之永乐青花器形偏大且多作出口外销，宣德制瓷，无论器形大小亦或图案风格，皆依宫廷之好，写宣德年款，技艺精湛。此六瓣笠式盌，更形优雅，可窥宋代景德镇所制白瓷原貌。形态各异之花果纹于永乐年间多见于他类器形，此盌纹样或仅现于宣德时期，然可比一无款盌例。
4:明宣德青花缠枝花卉纹盌，尺寸：19.5厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 10,975,000 ，成交时间：2019.04.03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
钤印款识：款识：大明宣德年制 款。
浓淡青花点染娇蕊，笔道劲捷有力，写意捕捉枝叶芳华之姿，亭亭玉立，跃然眼前，纹饰布局舒朗大方，细节精妙巧致，釉色洁白莹亮，与青花相互辉映，尽显宣德官瓷之美。如此精湛之画工属宣窑之最，常得后代仿效，但无有相类者，宣德之后，此式缠枝花卉纹，往往囿于形式，失之笔意。花卉纹描绘四季花卉盛放争艳，象征通年富饶多产。宋代以降，以缠枝花卉纹装饰瓷器，甚为风行，然而此式缀以莲花、牡丹、石榴花、茶花、菊花之纹饰，应源自元朝，或取材中亚织品与金属器。本品之花卉纹，自然生趣，他例亦有较为制式样板者。
5:明宣德青花缠枝莲纹莲子盌，尺寸：直径20.8厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 4,900,000 ，成交时间：2018.11.28，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2018年秋季拍卖会。
钤印款识：双圈六字楷书款。
盌敞口，深弧腹，窄底，圈足。通体青花纹饰。盌心双圈内绘折枝石榴果，内壁饰缠枝莲纹，口沿下饰回纹一周。外壁饰双层莲瓣纹，口沿边环饰海水纹。底双圈内书青花「大明宣德年制」楷书款。宣德青花莲子盌，应源自永乐鸡心盌。
6:明宣德青花缠枝花卉纹馒头心盌，尺寸：直径17.3厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 4,840,000 ，成交时间：2013.11.27，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2013年秋季拍卖会。
钤印款识：双圈六字楷书款。
盌敞口，弧腹，卧足，盌心凸出。盌心绘六瓣内三叶纹，外环饰连枝三叶纹。内壁饰缠枝莲纹，口沿下金钱纹一周。口沿外一圈缠枝莲纹，下承三叶纹，近底处饰连枝三叶纹，足上一周卷草纹。足内青花双圈内书「大明宣德年制」楷书款。此器造型线条柔和，纹饰严谨而细腻，充满异域风情。馒头心盌或卧足盌之器形、纹饰应源自阿拉伯金银器，永乐年间开始烧制。
本盌器大，凸心绘六瓣叶纹，内壁满绘缠枝莲纹，非常独特。其它宣德款馒头心盌体形较小，纹饰近似永乐原型；台北故宫博物院收藏宣德款一例，见1998年台北出版《明代宣德官窑菁华特展图录》，图版121号；荷兰海牙市立博物馆、东京梅泽纪念堂各收藏一例；再一例2004年11月1日于香港佳士得拍卖，拍品1074号。参考本专集一件宣德款莲子盌（拍品3109号），纹饰同样为伊斯兰式花叶纹，内壁满绘缠枝花纹。
7:明宣德青花海水龙纹钵式碗，尺寸：直径16.7厘米，估价：RMB 2,600,000 ~ 2,800,000，成交价： RMB 3,795,000 ，成交时间：2016.12.06，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：十周年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“大明宣德年制”单横行六字楷书款。
钵形器早在新石器时代的裴李岗文化和磁山文化的陶器中就已经出现。但“钵”字是佛门盛贮器的音译，自佛教传入中国后，僧人多用之。明宣德时，皇家崇信佛教，特别是藏传佛教。大批藏地僧侣纷纷入京朝贡。宣德时期景德镇御窑厂烧制的瓷钵，敛圆口，弧形深壁，底有两种，一为细砂平底，一为无釉浅圈足环底。品种有白釉、洒蓝釉和青花器。洒蓝釉器的外壁饰有暗刻云龙纹。青花器的外壁绘有云龙、缠枝莲等。清代有仿制品。此品的底部为细砂。整体为钵式，圆口，深弧腹，平底。器墙厚薄适宜，样式敦实。其款识写在上腹部，单行“大明宣德年制”青花楷书款。内壁光洁仅在口沿处饰弦纹两周。白釉致密润泽，白中透青，典型明早中期青花瓷之釉色。外壁通体绘制青花纹饰，由上至下为海水、云龙、变体莲花瓣。主纹饰之龙纹为五爪龙纹，宣德时期属本朝款者有四爪、五爪龙，五爪龙尤为精贵，更能凸显皇家气势。此品腹部绘制单条龙纹，怒睁双目，须发上扬，身躯扭动，张口咧呀，五爪锋利，配之云纹尾部成波浪形，动态十足，正是猛龙飞翔遨游在云气之间，意气风发，威风凛凛，其高贵、神秘、严肃之态令人畏惧，是封建皇朝皇帝至高权威的象征。本品青花发色幽蓝，细节可见晕散点，为进口钴蓝料独有。宣德御窑瓷器名品有三，青花、宝石红、宝石蓝，《景德镇陶录》评价宣德瓷器：“诸料悉精，青花最贵。”
本品存世量稀少，点阅海内外拍卖市场均不见，博物馆中见北京故宫藏“宣德，青花海水龙纹钵”与本品极为相似，唯独故宫的款识写在碗心，而本品的款识是署在上腹部。宣德瓷器的款识历有“满全身”之说，即腹部、底部、碗心、口沿等等都可以写款。本品为宣德传世精品，罕有之物。
8:明宣德青花缠枝莲纹盘，尺寸：直径27.6厘米，估价：HKD 1,800,000 ~ 2,500,000，成交价： HKD 3,725,000 ，成交时间：2019.05.29，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
钤印款识：六字楷书横款。
盘敞口，弧腹，圈足渐敛。盘心绘五朵缠枝牡丹纹。内壁饰八朵缠枝莲纹，口沿内饰卷草纹一周。外壁饰缠枝菊纹，口沿外一圈回纹，回纹下青花书「大明宣德年制」横款。近底环饰卷草纹。外底无釉。此纹饰的青花盘多无款，带款者极其罕见。
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明宣德五彩与青花釉里红瓷器
作为中国传统工艺领域中的一门重大学科——陶瓷的研究，曾经既不与古代瓷窑遗址的调查和发掘相联系，又没能把传世瓷器与墓葬发掘出土瓷器的年代相印证而长期停留在文献史料上。
明清瓷器的鉴定的困难，主要是因为发掘的墓葬很少，而有明确纪年的墓葬就更少，出土瓷器罕见，难以作为我们断代的依据。明清瓷器又不像唐宋瓷器那样具有较固定的标准，各个具体朝代的年限又不长，瓷器的品种相当繁杂，并且还有一个后代继承前代的连续性问题等等。又加上现在“假古董”充斥，鱼目混珠，真伪难辨。所以，明清瓷器鉴定就成为目前较难解决的一个重要课题。
陶瓷鉴定是一门科学，要求鉴定家们必须学习研究陶瓷鉴定相关学科的知识，如陶瓷史、烧造工艺、陶瓷美术、陶瓷科学等方面的内容，用以丰富自己的鉴定知识，因为这些都是造就各个时期陶瓷器特征的最直接的因素。实践证明，我们在断代时，往往对一件陶瓷器在说不明道不白的时候“走眼”。这恐怕就是由于我们在某些领域缺乏应有的知识造成的。所以，要求鉴定家不仅要有实践经验，同时也必须要有渊博的知识。
近年来由于新出现了一些元代青花与红绿彩瓷器，明永乐、宣德青花釉里红瓷器，还有极其罕见的宣德五彩瓷器等，要解决的问题越来越多地向我们扑面而来。单凭过去的“只能意会，不能言传”的所谓“眼力”就能解决当前我们所遇到的新问题的想法是不现实的。要克服那种既不学习也不研究的 故步自封的思想。鉴定家们既不能把假看成“真”，更不能把真当成“假”。
新出现的明永乐、宣德的青花釉里红瓷器，以及特别重要的明宣德五彩瓷器，它们的一个最大特征就是与我们一般所看到的同时期的官窑瓷器有所不同，与现代景德镇的高仿品也有较大的区别。对这些文物的真、伪断定，就成为文物保护工作中的一个十分重大的问题，稍有失误，对国家的损失就无可挽回。
现以广东省揭阳市博物馆筹备处收藏的永乐、宣德青花釉里红瓷器与宣德五彩瓷器为例，谈谈我的一些看法，供大家研究参考。
宣德五彩瓷器欣赏
在古籍资料中多有关于宣德五彩的记载，从目前的资料中查阅，最先记载宣德五彩的是明万历年间（1591年），瑞南道人高濂著书《遵生八笺》中的相关论述，明万历朝（1597年），地理学家王世性著书《广志绎》卷四中有如下记载——“宣德五彩，堆垛深厚，而成窑用浅淡”；高濂则在《燕闲清赏笺》中有言：“宣德年造如漏空花纹，填以五色，华若云锦，有五彩实填，绚丽悦目”。可见，早在明人笔记中即已较多地记载了宣德五彩瓷器。
西藏萨迦寺所藏的一对宣德青花五彩碗
说到宣德五彩瓷器这个问题，有必要先解释三个概念：
一、釉上五彩（也有人称之为纯釉上五彩）：在已烧好的白釉瓷器上用多种彩料绘画，再入窑经过低温烧制而成的瓷器品种。
西藏萨迦寺所藏的一对宣德青花五彩碗
二、青花五彩：先用釉下青花绘一部分纹饰，上釉后入窑烧制，出炉后再用红、黄、绿、紫等多种色釉绘制另一部分纹饰，再入窑经过低温烧制而成的釉下青花和釉上五彩相结合的瓷器品种。
三、“斗彩”：先用釉下青花勾画出整个图案的轮廓线，上釉后入窑烧成，再用红、黄、绿、紫等各种色彩，完全按青花轮廓线填上彩色。
以上三者中，釉上五彩和青花五彩的区别在于前者不含釉下青花；青花五彩和斗彩的区别在于前者中的青花是作为一种色彩填于局部，而后者则将青花作为一种线条勾勒于整体，是作为整个图案的轮廓线使用的。
西藏萨迦寺所藏的一对宣德青花五彩碗
明确了上述概念，我们就可以知道——宣德釉上五彩瓷器传世品，目前尚未见诸正式报道；而宣德青花五彩瓷器，目前全世界已知有三件，其中，两件为西藏萨迦寺收藏的五彩鸳鸯莲池碗（完整件），一件为景德镇明珠山御窑厂出土的宣德五彩鸳鸯莲池盘残件（考古目录中称“斗彩”），除此以外，则均未发现。
问题的关键是——
地理学家王世性著书《广志绎》卷四中所载的“堆垛深厚”、“华若云锦”的宣德五彩器未见诸清宫旧藏，景德镇珠山御厂遗址中未有出土，野外考古挖掘中也从未见过，而西藏萨迦寺所藏的一对宣德青花五彩碗，并非史料所载的那种“堆垛深厚”、“华若云锦”的宣德五彩，那么，这种“华若云锦”的纯釉上五彩品种是文献记载有误，还是仅因今人没有实物印证而长期存疑？一个未解之谜。
景德镇珠山御窑厂出土的宣德五彩鸳鸯莲池盘残件
世界上的谜团非常多，王世性著书《广志绎》卷四中所载的宣德五彩无疑使瓷器收藏界中的一个巨大谜团。后人不可能全面了解古人生活的年代，对古代的事物也做不到完全尽知，让我们欣赏现在还能见到的那些宣德五彩瓷器吧。
粉彩瓷器市场价值如何
粉彩瓷器是清朝独有的瓷器种类，它创始于康熙年间，却在雍正时期达到了鼎盛，到了乾隆年间，受乾隆喜好的影响，粉彩瓷器又有了极大的发展，因而出现一批精品。那么，粉彩瓷器市场价值如何呢？下面，我们一起来了解一下吧。
粉彩瓷器的历史
粉彩瓷器的出现是在康熙晚年，据说是当时的匠人在珐琅彩瓷的基础上烧制的，只不过当时的烧制工艺非常粗糙，仅仅是在红花上运用粉彩进行点染，其他纹饰还是采用五彩的制作方法，因此，此时的粉彩瓷器有两种，一种是白地粉彩器，一种是紫、黄、绿三彩瓷上面加上胭脂红。到了雍正时期，粉彩瓷器在造型、怡釉、彩绘等方面都有极大的进步，因而粉彩瓷器也得到了空前的发展。
作为雍正时期的著名瓷器品种之一，粉彩瓷器的彩料要比康熙晚年更加精细，色彩也更加柔和，皴染的层次也多了很多，因而看起来十分漂亮。雍正时期的粉彩瓷器大多是在白地上、少量在色地上绘画，因此看起来十分漂亮。图案方面，此时的粉彩瓷器以花朵蝴蝶为主，像牡丹、月季、海棠、四季花等都是非常厂家的。人物故事图在粉彩瓷器中也经常看到，另外，粉彩瓷器中蝠同福，鹿同禄，因而这两种动物经常出现。
雍正早期的粉彩瓷器，还有康熙晚年的特点，纹饰图案也多以团花、团蝶、蝙蝠为主，线条疏朗、规整。不过，雍正时期画桃子一般都是八个桃子，乾隆画九个，所以，坊间有雍八乾九的说法。
粉彩瓷器在乾隆时期出现也非常多，再加上乾隆皇帝对粉彩瓷器非常喜爱，经常自己提要求，所以，乾隆时期的粉彩瓷器要比雍正时期更好看。不过，乾隆时期的粉彩瓷器，继承了部分雍正时期的特点，又在原有的基础上创新，因而出现了绿里绿底的新样式。
粉彩瓷器的市场价格
2018年3月，在美国联邦国际艺术拍卖会上，一件雍正款粉彩麻姑献寿天球瓶以1564444美元拍卖成交，折合人民币是9927962元。
2017年12月，美国联邦国际艺术拍卖会上，一件清代蓝地粉彩开光山水纹方瓶，以1373381美元价格拍卖成交，折合人民币是9090409元。另一件清代粉彩群仙祝寿鹿头尊，以939853美元成交，折合人民币是6220887元。第三件清代轧道粉彩花卉镂空转心瓶，以938235美元成交，折合人民币是6210177元。
可以说，目前参与拍卖的每一件粉彩瓷器都价值不菲，过百万是很平常的事，而过千万也不是没有。所以，粉彩瓷器是非常值得收藏的一种藏品。
瓷板画的发展特征与市场价值
瓷板画是中国传统陶瓷艺术的一种，区别于陶瓷器皿的造型多变，瓷板画是固定于平面陶瓷上的特殊彩绘瓷器艺术品。虽然只是一块瓷板，但是随着发展带来的审美潮流，瓷板画的瓷板也不再囿于传统的方正形状，而是出现了圆形、叶状形、扇形等多个形状。另外，瓷板画的品类较为繁多，有青花、粉彩、斗彩、浅绛彩、墨彩、五彩、青花釉里红等各种彩绘种类，其题材广泛不拘，山水人物、花鸟虫鱼、吉祥图文、典故诗文均有应用。虽然瓷板画的发轫与成长历史并不特别悠久，但是艺术成就已经蔚为大观，是我国陶瓷艺术传承与发扬的典范。
瓷板画艺术的萌芽，最早见于秦汉时期，可惜并没有成为气候。一直到唐宋的墓志上，才出现了起始阶段的瓷板画实体形态，但也由于当时烧造技术条件的限制性和所谓“经世致用”造物观的影响，这种起始形态并没有得到恰当、充足的成长空间。这种断断续续的情况直到明朝中叶终于有了些微转变，这是由于明中晚期各式家具兴起，人们对于家居装饰物的探索更进一步，瓷板画开始逐步进入大众视野。明中叶到清中叶这个时段，是瓷板画一个基本相对稳定的起步发展时期，虽然已经开始逐渐摆脱以前几乎无人问津的发展情况，但是整体上仍然没有发展优势，一是受到制作水平的限制，导致瓷板画面积比较窄小；二是不论在数量上、形态上还是精美程度上，都远比不上器皿类瓷器，唯一值得赞赏的是这个期间，瓷板画的种类已经成型得较多，相继有青花、五彩、青花釉里红、斗彩、粉彩等几种品类出现。
到了清晚期，浅绛彩的出现为瓷板画的成熟做出了推波助澜的贡献。浅绛彩一改传统粉彩照版描样、有工无艺的面貌，转变为往往由文人画师执笔，以书画气息沾染瓷器魅力，造就了具有浓郁书卷韵味和才艺自由挥洒风格的彩绘新标杆，而瓷板画则大面积成为这种艺术新标杆的载体。民国初期，浅绛彩势微，新粉彩的异军突起使得这种彩绘艺术在书卷气息外，更添了一份雅俗共赏的亲和感，使得瓷板画的兴盛达到一个极致。民国瓷板画，终于达到了一个巅峰的成就，早期有潘宇、汪晓棠等名家名作，再稍后一些的就是著名的“珠山八友”各类作品。虽然诸位大家的作品各有千秋，但都具有一些普遍的艺术特征，一是瓷画结合，画的用笔工谨又不是灵活，设色雅致俊秀；二是极富个人创造力，在继承传统粉彩艺术基调的前提下，发掘诗、书、画、印四个大类可运用到瓷板画上的创新形式，是艺术创作人主观意识觉醒的一大标志。
目前，瓷板画的收藏形势一直非常良好，现代瓷板画力作的价格也有非常走俏的，年代稍远但出自名家的更受追捧，尤其是民国大家如“珠山八友”等的作品，更是一屏难求。今年5月，在香港中能八周年大型拍卖会上，中国能拍就拍出了一幅尺寸仅32×20（cm）但价格高达1942.5万元的“珠山八友”汪野亭款山水瓷板画。另外，大师王大凡的瓷板画作品这两年来价格也是高居不下，典型的是，继2017年相继拍出一对成交价920万元的山水人物瓷板画和一组价值977.5万元的三国人物故事瓷板画后，于今年上半年又拍出一组四幅、成交价1650万元的人物瓷板画，一组价值440万元的“渔樵耕读”瓷板画四条屏，以及一幅成交价3547.5万元突破新高的五子登科瓷板画。由此可见，瓷板画收藏市场的热度仍在持续升高，名家名家仍是大家竞相收藏的对象。
同治粉彩瓷器现在市场价值如何？
粉彩，无论官窑、民窑都有大量烧制,传世品较多。价格也在几千到百万元不等。具体看品种和品相。
若是说他的市场价格，这要看近些年的收藏趋势了，清三代的瓷器一直很受追捧。清同治 粉彩人物图狮耳大瓶在2003年的时候，拍出242000元的价格。
2013年，同治 黄地粉彩缠枝花卉福寿纹盘一对，拍出80500元的价格。
2015年，清同治 粉彩神仙人物纹狮耳方瓶一对，拍出43700元的价格。
2018年也就是今年，清同治 粉彩缠枝莲开光刀马人物封侯挂印图穿带扁壶拍卖9200元。
清同治 粉彩花卉开光庭院人物纹螭耳大地瓶，今年拍出94300元，这都是今年的新鲜出炉的清同治
粉彩过枝牡丹纹碗，2017年的拍卖成交价格为13800元，其实看到上面的拍卖价格，具体的同治粉彩都已经差不多出来了，高价过亿的肯定是有的，所以同治粉彩的具体价格要看瓷器品相。
其实看到上面的拍卖价格，具体的同治粉彩都已经差不多出来了，高价过亿的肯定是有的，所以同治粉彩的具体价格要看瓷器品相。
明宣德瓷器有哪些特征？
明宣德瓷器有哪些特征？明宣宗朱瞻基（1398年－1435年1月31日）汉族，明朝第五位皇帝。明代宣德年间景德镇御窑厂烧造的青花瓷器，在中国陶瓷发展史上具有很重要的地位。它以其古朴，典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而闻名于世，与明代其他各朝的青花瓷器相比，其烧制技术达到了最高峰，成为我国瓷器名品之一，其成就被称颂为“开一代未有之奇”。《景德镇陶录》评价宣德瓷器：“诸料悉精，青花最贵。”
1、造型特征：明宣德瓷器整体风格是雄伟浑厚，庄重古朴，大件器皿增多，相对于盘、碗、碟类器物来说制作难度要大得多，胎体均为上下分段制作，然后粘接而成，胎体厚，制作非常规整，比例协调，没有变形现象，说明成型技术和烧成技术都十分成熟，大盘底足浅，足下部内敛。小件器物精致细巧，厚薄适度，具有典雅、秀美的艺术风采。
2、胎体、底足特征：明宣德瓷器胎体比永乐朝厚重，胎质精密细腻、洁白坚硬。梅瓶、大盘、大罐多是无釉白色细砂底，用手抚摸十分光滑，足边有火石红斑点。中小件器物是釉底。民窑器胎体使用瓷石加高岭土制成，白净，瓷化程度好，与永乐民窑器相比胎体减薄。
3、釉面特征：明宣德瓷器釉面肥厚滋润，光泽柔和不刺眼，多白中泛青，俗称“亮青釉”。釉面不太平整，像橘子皮，俗称“橘皮釉”，极少数有开片。若在高倍放大镜下观察，釉面充满了大大小小的气泡，甚至小气泡擦大气泡。宣德朝无论什么品种的瓷器，几乎都是这种釉面。民窑有色多为淡卵青色，釉质肥润光亮，釉面有气泡和橘皮棕眼。
4、青花用料：明宣德瓷器青花用料有进口、国产两种，以进口苏麻离青料描绘为主。绘制纹饰时既有单独使用，也有混合使用，往往是根据纹饰的不同而决定使用那种钴料描绘那个部位的纹饰。在绘制时常使用国产料淡描勾线，进口料渲染。
5、纹饰图案特征：宣德青花瓷以纹饰取胜，纹饰画得十分规矩，从不出边线。画笔分实笔和勾勒渲染两种，实笔多为细线条，勾勒渲染多为粗线条和纹饰，线条流畅，纹路清晰，有一气呵成感。纹饰粗犷、随意点绘没有轮廓，俗称“一笔点画”。纹饰取材范围比较广阔，花鸟鱼虫，人物山水无所不有。
6、款识特征：宣德青花款识曾有满器身的说法，瓷盘无一例外全部有款，其他根据器物造型的不同在口沿、耳、颈、碗心、足底、流、腹部均有书写。早期为四字篆款，其他多写楷书。有六字款和四字款。六字款有“大明宣德年制”双圈双行楷书款、六字横款、六字竖款。四字款有双行双圈楷书款、四字横款、四字竖款、四字篆书款。主要是以器物足内中心的青花双圈六字双行楷书款“大明宣德年制”居多，个别用“造”，“宣德年制”四字款较少。民窑器大多书“福”、“寿”及梵文。字体结构布局都很规矩，字与字之间距离、笔划粗细适中，模仿晋唐小楷的笔法，颇有颜体书法之韵味。
矾红彩瓷器的市场价值如何
明清时期，我国瓷器制作工艺技术日益见长，明嘉靖年间出现了矾红彩瓷器，并在康熙时期得到了很大发展，拥有艳丽的颜色，通常会加上五彩、斗彩等纹饰。嘉庆以后，所制作的矾红彩瓷器的色泽不太美观，直到光绪时期才稍微有所回暖。
什么是矾红彩瓷器
矾红彩又名“铁红釉”，是一种通过氧化铁作为重要的着色剂，后采用低温烧制而成的红釉，在色泽上会稍微显示出橙红色。矾红是在氧化环境下烧制出来的，所以和高温烧制相比，会更加容易得到。虽然说在颜色上达不到铜红纯正艳丽，但是好在成色十分的稳定。
明清时期的矾红彩瓷器，如果说没有进行妥善保护，而受到金属、砂粒等一些硬物的碰撞，就很容易会使得局部出现磨损问题，因此我们也可多见出土的矾红彩瓷器的红彩底部出现白釉。该瓷器发展的最好的时期是在老康时期，之后就一直呈现出工艺水平下降的形势，直到小康（光绪）时间才稍微的有所起色。
矾红彩瓷器的市场价值如何？
矾红彩和其他的釉色相比更加的典雅稳重，也是我国古代瓷器历史上较为艳丽的一种颜色。在数千年的发展中，基本上每个朝代在制作瓷器的时候都是会选择上这种颜色，使用率很高。在如今的瓷器收藏市场中，矾红彩瓷器的价格也是日益攀升，有着很大的上涨潜力，之所以如此，除了本身存世量不是很高之外，加之本身精美的工艺。
最近几年的时间中，矾红瓷器的市场价值不断的升温，根据某古玩收藏网站的数据显示，在最近10年的时间内，一共是推出2310件矾红彩瓷器，其中又1099件被成功交易，尚余1210件为成交，其中还有1件待拍，成交率为48%，在古玩界的成交率算的上是比较高的了，总成交金额为1.758亿元。
其中花矾红彩海兽图高足杯起拍价为两千万，最后以六千三百万成交；清乾隆矾红彩云龙纹贲巴壶的起拍价为四千万，以七千两百五十万成交。
总的来说，矾红彩瓷器的市场价格还是比较高的，但是还是要看具体的瓷器，如果你手头上有清乾隆矾红彩藏草瓶，那么在价格上就会比其他的瓷器要高很多，但是如果只是一般的瓷器的话，在价格上也就比较低了。
矾红彩瓷器精品鉴赏及拍卖成交价格：
1:清雍正青花矾红游龙戏珠纹直颈瓶，尺寸：高29.5厘米，估价：HKD 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： HKD 8,460,000 ，成交时间：2017.05.31，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
钤印款识：双圈六字楷书款。
瓶直颈，斜肩下折，腹部内敛，足稍外撇。瓶身以青花红彩描绘两对戏珠苍龙穿梭于祥云之间。青花发色纯正，矾红彩亮丽鲜明，两者对比和谐，赏心悦目。甘露瓶为藏传佛教之法器，为盛放甘露，即吉祥圣水的器皿。瓶中亦可插藏草以洒甘露，故又称藏草瓶。以青花搭配红彩之工艺始应于明宣德时期，明代后期亦有出现，但在清代御瓷中仍属十分珍稀之品种，究其原因，应是制作成本偏高之故。青花红彩需要先以高温烧成釉下青花，后加以矾红彩绘，再重新入窑低温二次烧成，烧制工序繁琐，耗资不菲，成功率低。
雍正青花红彩龙纹器以盘﹑及小件器如碗﹑碟为主，较大尺寸之器物至乾隆朝乃较多见。虽然雍正一朝仍有较大陈设器之例可循，但本瓶别出新裁的造型，以及独道的装饰技法，例如以青花勾勒苍龙，以渲染手法随意点缀祥云等，显得本瓶更加弥足珍贵。
2:清雍正青花缠枝矾红花卉碗（一对），尺寸：直径12.1厘米；高6.3厘米，估价：RMB 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 8,050,000 ，成交时间：2019.06.07，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2019春季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：“大清雍正年制”楷书款。
以往常认为雍正斗彩是对成窑斗彩的摹仿，但细观之下可发觉在摹仿之上更是一种继承和发展，雍正斗彩更有其独具的意蕴。纵观有清一代十三帝，胤祯是为最具艺术品味的皇帝，在位虽仅有十三年，却为后世创造了丰富珍贵的宫廷艺术品。其于万机之暇，常命内务府造办处依其旨意制作各类玩物，当时的御窑厂亦如此遥听其命。因此，所制御窑瓷器深受其影响，素以精巧淡雅清新脱俗着称，颇具文人意味。此外，雍正帝还喜运用欧洲流行的洛可可手法表现西洋花草，从而开启御窑瓷器装饰的新风尚。本品正是此种新式风格的代表之一。其胎质细洁，釉面光润。外壁以青花料勾绘缠枝，绿彩填涂花叶，矾红绘饰花瓣，蕊芯则用青花，辅以釉上黄、绿二彩点缀。碗心绘六朵各饰花卉，布局严谨，笔触细腻入微，诸色妍丽动人。外底署六字双圈“大清雍正年制”楷书款，字体端隽周正。本品所饰缠枝花卉融中西美学于一体，实为一例雍正官窑斗彩之精品，且成对保存，品相绝美，殊为难得。
3:清乾隆青花矾红彩云龙纹贲巴壶，尺寸：高19厘米，估价：HKD 4,500,000 ~ 5,500,000，成交价： HKD 6,840,000 ，成交时间：2006.11.28，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2006秋季艺术品拍卖会。
4:清乾隆御制矾红描金「万福延年」小葫芦瓶，尺寸：高11厘米，估价：RMB 2,600,000 ~ 3,600,000，成交价： RMB 6,440,000 ，成交时间：2018.06.19，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018春季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆年制」款。
本品呈亚腰葫芦状，圆口束颈，溜肩连弧壁。此瓶整体纹饰虽只施矾红一色，却极具雍容之感，甚是夺人目光。瓶口沿绘描金一周，瓶身以白釉地之上，矾红满绘百蝠纹样，先以勾画蝙蝠轮廓，再以于白釉上渲染蝙蝠形体；蝠纹姿态生动，蝙蝠尖嘴小耳，圆头小爪，两翼舒展，上下飞舞，穿梭于瓶身极小的空间，犹如烟霭扶摇直上，又似帛丝锦带随风舞动。观之，满壁生风，极具动感。其绘画蝙蝠之技法极为高超，所见数百只蝙蝠竟无一相重复者，皆姿态各异，矫健灵秀，写实生动，呼之欲来。此纹饰属乾隆皇帝甚为喜爱之纹样，百只蝙蝠扶摇直上，寓意“万福齐天”，“万福延年”，精妙美好。底部施白釉，正中单方框内，落矾红“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
本品之主题和寓意为“福”与“寿”，由此可判定本品必与祝寿节庆有关。在乾隆执政时期，清朝国力达到最强胜，据史料记载，乾隆二十八年，清朝财政收入将近五千万两，乾隆四十二年，清朝国库收入来到了八千余万两，充盈的财政收入令乾隆皇帝在庆寿典礼中花费极为奢靡。据史料记载，乾隆生母钮祜禄氏的一生贯穿整个康乾盛世，享年达八十六岁，她的儿子弘历（乾隆皇帝）对其千依百顺、孝敬有加。乾隆皇帝曾为母后办了五旬、六旬、七旬、八旬四次“整寿”的大庆，每逢圣寿，先进寿礼九九，亲制贺寿诗文。贡献如意、佛像、冠服、簪饰、金玉、玛瑙、水晶、珐琅、瓷器、花果、外国珍品等礼物。公元1751年（乾隆十六年）冬，是钮祜禄氏的六十大寿。弘历改建原来明代的成安宫，将其更名为寿安宫，即寓祝皇太后平安长寿之意。清乾隆二十六年，弘历为母亲办了七十大寿，是年十一月十五日，恭请母后进寿安宫，他亲率后妃侍膳、赏戏，举行小型筵宴。二十日，为皇太后加上徽号，在慈宁宫行礼，并设大宴。钮祜禄氏卒于1777年，乾隆以是六旬。而乾隆皇帝本人在其六十、七十祝寿之事，史料并未过多提及。直至乾隆五十五年（1790年），乾隆帝迎来了他的八十寿辰，以当时清帝国的和平与繁荣，乾隆皇帝举办了最为盛大的寿辰典礼，史料记载这场盛大寿典的花费，总计为1，144，297两白银，亦不算大臣、地方官员筹出补贴，众多官僚自愿从俸银中拿出一定比例的薪资，支付这比巨额的祝寿经费，以表忠心。综上所述，结合本品之态，更有可能为乾隆皇帝为钮祜禄氏庆寿之作，其精致小巧，手可盈握，当得皇太后欢心，故本品正可能为烧造于此时的贺寿御礼，见证乾隆对其生母大寿之盛。本品是一件直接呼应“贺寿”之需求但设计秀雅而不俗的佳作。纵观有清一代内府御瓷的纹饰多赋予吉祥喜庆的寓意，本品亦然。史料所载，雍正皇帝尤喜祥瑞，故彼时内廷诸式工艺品多饰瑞物。然从艺术美学的角度来评判，清宫许多任务艺品往往是寓意显凸而画意不足，予人以附会牵强之感，唯独雍正一朝画笔逸丽清新，构图别具一格，将两者巧妙融汇于一体，令人欣赏画意之际顿悟其中蕴意。本品基于贺寿之目的而制，故而不可能重复生产，存世必罕，当今所见资料中未能发现与之相同之例。此式百蝠纹样小瓶，应属清宫内庭，供帝王把玩、陈设兼修之器，存世极为罕见。
5:清乾隆粉彩矾红御制「三清茶」诗茶壶，尺寸：通宽14.8厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： HKD 6,100,000 ，成交时间：2017.04.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》、《乾隆丙寅小春御题》款「干」、「隆」印。
题识：梅花色不妖，佛手香且洁。松实味芳腴，三品殊清绝。烹以折脚铛，沃之承筐雪。火候辩鱼蟹，鼎烟迭声火。越瓯泼仙乳，毡庐适禅悦。五蕴凈大半，可悟不可说。馥馥兜罗递，活活云桨澈。偓佺遗可餐，林逋赏时别。懒举赵州案，颇笑玉川谲。寒宵听行漏，古月看悬玦。软饱趁几余，敲吟兴无竭。
御制粉彩「三清茶」诗茶壶，属乾隆御用茶具，用于每年新岁正日紫禁城重华宫之盛大茶宴。丙寅年（1746年）小春，乾隆帝三十六岁诞辰于茶室品茶时有感，咏此御制诗。以雪水烹茶，沃梅花、佛手和松子，得三清茶之清绝香馥，诗句反映他对于茶与烹煮制茶美德得赞赏与钟爱，并寓意佛家禅说之执善空净。
6:明隆庆青花矾红「水波九龙」图小碗，尺寸：8厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 6,040,000 ，成交时间：2013.04.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会。
钤印款识：《大明隆庆年造》款 。
景德镇隆庆年款官窑器极为罕见，殆因隆庆皇帝在位仅六载。然 Jessica Harrison-Hall，《Ming Ceramics in the British Museum》，伦敦，2001年，页268，在书中指，据史料记载，隆庆年间，宫廷订烧仍持续不断，显见官方需求殷切。因此，如此盘之署隆庆款器，于瓷器断代考证，意义尤重。
矾红彩龙纹，始见于明洪武时，正德至万历年间再度流行，直至满清一朝。此盘上饰纹，体现了技艺传统之传承。
7:清乾隆青花矾红彩云龙戏珠纹长颈瓶，尺寸：高25厘米，估价：RMB 4,000,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 5,175,000 ，成交时间：2019.07.06，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
钤印款识：款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
8:明正德青花矾红「云龙」纹直口碗，尺寸：15.5厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 4,340,000 ，成交时间：2011.04.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
钤印款识：《正德年制》款。
此碗绘饰独特，上画龙纹，有别于常见正德龙纹（可与编号60作对比），色彩运用方面，妙饰红云，似为青花器烧成以后，工匠忽发奇想之作。云龙纹饰布置得宜，浑然天成。
斗彩瓷器如何鉴定及其市场价值
众所周知，斗彩的市场价值非常高，然而并非所有的斗彩都是如此高价值的，因此，在收藏之初，首先要判断斗彩的市场价值，然后才能收藏。那么，斗彩是如何鉴定其市场价值是有多高呢？下面，小编和大家一起探讨一下。
什么是斗彩
斗彩，也被称为是逗彩，它是汉族传统制瓷工艺的珍品，也是非常少见的一种瓷器。它的创烧时间是明成化年间，为釉下彩与釉上彩的结合，这种装饰非常漂亮，深受世人的喜爱。斗彩的烧制需要在高温，即1300度下烧制而成，然后用矿物颜料进行第二次施彩，填补青花图案空白以及涂染青花轮廓的内部空间，之后经过低温，即800°的烧制，最终形成我们看到的美轮美奂的斗彩。
斗彩的色泽非常艳丽，却并不会让人感到轻浮，相反，斗彩的色彩看起来沉稳老辣，符合时人的审美情趣，所以，从出现到如今，一直备受喜爱。
斗彩的市场价值如何鉴定
1、造型
据收藏专家介绍，斗彩的造型比较娟秀，而且棱角不是很分明，这一点可以通过看实物，比如去博物馆或者是个人收藏看瓷片，或者是买比较靠谱的图录来借鉴就能明白。
2、纹饰
斗彩的纹饰内容多以花鸟为主，婴戏图也有，但极为少见，仅仅是小孩放风筝，如果是出现单独的小孩就需要注意。斗彩的人物纹饰只有高士图，比如陶渊明爱菊、王羲之爱鹅，俞伯牙携琴访友等，需要注意的是，这些人物的衣着都比较单薄，仅为单衣，没有衬衣。如果遇到穿有好几层衣服或者是其他人物图就需要警惕。
3、胎釉
胎质洁白细腻、釉面干净如玉，这就是斗彩。在阳光的照射下，斗彩会带有一点点肉红色或者是牙白色，清代的仿品中多为青白色，釉上彩方面也没有黑彩，且仿品不够鲜亮，施彩非厚即薄，容易鉴定。
4、款识
明成化款斗彩是六字楷书青花款，双圈款中，因为是先画外圈再画内圈，因而外深内浅。方块边的边栏，四个角色深，容易出现断笔。不过，无论是双圈还是双方块，都是紧紧包围文字的。
5、修坯工艺
斗彩的修坯工艺非常讲究，工艺精湛不说，底足处理也非常干净，没有粘砂现象。
斗彩虽然创少于明成化年间，但在清朝时期也有大量仿品，因此在收藏斗彩瓷器之时，鉴定其市场价值非常重要。而按照目前的市场价格来看，明成化斗彩价格比较高，十万、百万甚至数千万亦有之，而清朝时期的仿品多见，也不乏精品存在。
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