如何鉴别粉彩瓷器。
嘉庆粉彩瓷器是现在很多的人都十分喜欢的一种收藏品，但是对于其鉴别方式却是很多人都会存在的问题，我们在进行鉴别的时候最为主要的就是利用颜色、瓷胎、瓷釉等多个方面进行鉴别，下面就来具体的做下了解。
1、颜色
粉彩瓷器中最为主要的颜色自然就是粉彩了，除了最为经常会见到的白地青花之外，粉彩的数量会更加的多，在使用方面也是更加的广泛，但是如果是和乾隆时期相比的话，在粉彩的料质上还是显得比较粗糙，没有那么的精细。施彩也比较厚，主要就是因为在粉料中含粉的数量会比乾隆时期更少一些，所以在色彩上会显得比较的浓厚、艳丽。另外，这个时期的粉彩施彩的面积也会更大一些，还有部分的瓷器会直接使用一粉来进行绘制。
2、瓷胎
在这个方面嘉庆粉彩瓷器的胎骨和乾隆时期是比较相似的，并没有太多的变化，要是一定要说的话，那就是在胎质方面没有那么的精细，同时在胎骨的洁白方面也会稍微的差一些
3、瓷釉
瓷器的釉面中大多是都呈现的是白中泛青的情况，而且十分的细腻润滑，在釉面上基本上都是会呈现出波浪釉，在釉面中也十分容易出现气泡的问题，所以导致了脱釉现象的发送，在瓷器的根呈尖状，因此在规正度方面不是很好。
4、造型
嘉庆瓷器的造型大多数情况下沿用的都是乾隆时期的风格，比较少出现创新的造型，瓷器的制作工艺方面也会显得比较粗，所造的器物通常来说在做工方面都不够的细致，在造型上就会显得更加的粗笨些。只有在少数的官窑器物上才会看到做工比较精细的瓷器，在这个时期中的嘉庆粉彩瓷器大多是物造型都是以日常生活使用的各种瓷器为主，比较少会看到大型的陈设瓷。
5、款识
这个时期更为常见的是款识装饰，在种类上十分的多，不仅仅是有最为常见的青花款，同时还有很多的红彩款、紫彩款等等，比较少见的就是刻印款了，而在文书上大多使用的是“大清嘉庆年制”，这个在我们了解正品的时候都是会看到的。
嘉庆粉彩瓷器的鉴别方式大概就有这些了，在进行鉴定的时候不妨可以参考这些方法，从而真正的实现收藏。
嘉庆粉彩瓷器精品价格参考：
1:清嘉庆黄地粉彩群仙祝寿图双螭耳瓶，尺寸：高30.2厘米，估价：HKD 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： HKD 8,260,000 ，成交时间：2019.10.07，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019秋季拍卖会。
钤印款识：款识：「大清嘉庆年制」。
此器撇口，长颈，溜肩，长圆腹，圈足外撇，颈部置对称螭耳。颈部绿黄地粉彩绘蝙蝠、双鱼、戟罄、番莲纹样，肩部绘如意云纹一周，腹部通景粉彩群仙祝寿图，圈足外壁绘蓝料回纹一周，器内施松石绿釉，外底施松石绿釉，矾红书「大清嘉庆年制」六字三行篆书款。群仙祝寿，描绘群仙共庆西王母寿诞之场景。八仙分别是汉钟离、李铁拐、张果老、吕洞宾、韩湘子、蓝采和、曹国舅、何仙姑。祝寿图绘有山峦起伏，山润茂林，古木参天，傲然挺拔，山花绽放，平溪小桥，城楼掩映。庭院正中桥上，张果老拿渔鼓在正中央，众仙围绕，有背携纯阳剑的吕洞宾、手拎云阳板的曹国舅、提着长萧的韩湘子、提着盛满仙桃篮子的蓝采和、后方汉钟离手举芭蕉扇、何仙姑手捧荷花，与铁拐李跟随其后，抱着腰间所系之葫芦，葫芦瓶释出寓意蝙蝠翻飞于云间，只只不同，形态各异，祥云迤逦，祥蝠咸集，寓意千祥云集，洪福纷至。八仙神态各异，灵动写实，颇见功底。八仙桥上环绕站立，场景异常热闹，仙人昂首仰天，招引各方前来到贺的仙众。参天苍柏下，还见白发银须的寿星，形象睿智，慈眉善目，身穿长袍，手执羽扇，骑着瑞兽「兕」，徐徐到来，身后伴随着仙童与仙人，仙童提着葫芦和书卷，众人皆表情和蔼，栩栩如生。小桥之外，二麻姑送来满载祥云的葫芦瓶，一前一后款款而来。远方和合二仙，寒山、拾得驾云而来，一持荷花，一捧圆盒，意为「和（荷）谐合（盒）好」，寓意和睦好合，平和喜乐。尚有西王母驾龙降至，来受朝贺，可谓盛况空前，场景异常热闹。祝寿图中福禄寿三星常常一同出现，在道教流传为天上三位吉神。福星头戴官帽手持玉如意为天官一品大帝，天官赐福由此而来；禄星手捧高冠，寓意高官厚禄；寿星白眉长髯，手持龙头杖为长命百岁。民间喜欢把福、禄、寿三星作为生活中象征幸福、吉利、长寿的祝愿，同样被皇家寄寓吉祥期望。此瓶通景所绘人物多达二十余人，各位仙众神态各异，栩栩如生。层峰迭嶂；寰宇楼阁，隐置其间；古松苍柏，参天攀至；祥云福海，瑞气悬停；山间绘群仙咸集，八仙献寿，和合奉宝，福禄寿喜，麻姑捧寿，宴跃芳春，乘酒施技。可见此器气势宏伟，绘制精工，构图疏密有致，远近相映，施彩富丽浓艳，纹饰繁缛细腻，寓意吉祥，尽展乾隆晚期嘉庆早期瓷器奢华的艺术遗风。乾隆时期瓶尊等琢器流行颈肩部附加各种装饰性的双耳，乾隆以后的器物也多见。此瓶颈置有螭耳，《三才图会》释文称：「螭亦龙类，但无角」。螭形盘屈，又称为「蟠螭」。螭龙刻划概括凝练，体态矫健，作奔跑状，自然逼真，肃穆的神态，增加了威严雄伟之感，具有独特的艺术效果。嘉庆时期瓷器承袭乾隆的艺术风格，其造型创新式样少，纹饰也多采用传统寓意吉庆的图案，绘制技法工笔多于写意。但也有不少延续乾隆风格技术的经典之作。乾隆皇帝虽已逊位，但仍以太上皇的地位威慑朝政，因而嘉庆初年御窑厂的烧制仍未乾隆御窑的延续，其造型式样、图案等，均因袭前朝旧制，不敢僭越，因而有「干、嘉窑」之说。此件作品即为充分延续乾隆时期瓷器高超技艺水准的精品之作。
本瓶端庄硕大，气势宏伟，绘制精工，构图疏密有致，远近相映，施彩富丽浓艳，纹饰繁缛细腻，寓意吉祥，尽展乾隆瓷器奢华的艺术遗风，为嘉庆御用粉彩瓷的珍品，保存完美，实属罕见，弥足珍贵。
2:清嘉庆绿地粉彩花卉瓶（一对），尺寸：高26厘米，估价：RMB 2,800,000 ~ 3,800,000，成交价： RMB 7,935,000 ，成交时间：2011.05.23，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2011年春季拍卖会。
钤印款识：“大清嘉庆年制”六字三行篆书款，嘉庆本朝。
嘉庆时期瓷器承袭乾隆的艺术风格，其造型创新式样少，纹饰也多采用传统寓意吉庆的图案，绘制技法工笔多于写意。但也有不少延续乾隆风格技术的经典之作。乾隆皇帝虽已逊位，但仍以太上皇的地位威慑朝政，因而嘉庆初年御窑厂的烧制仍为乾隆御窑的延续，其造型式样、图案等，均因袭前朝旧制，不敢僭越，因而有“干、嘉窑”之说。此件作品即为充分延续乾隆时期瓷器高超技艺水平的精品作品。瓶撇口，细长颈，溜肩，鼓腹，腹下收，圈足，底心红彩篆书“大清嘉庆年制”六字三行款。造型考究典雅，修胎细致，严谨有度。内外均以松石绿为地，淡雅柔美，娇嫩怡人。口沿描金，足墙饰红地描金折枝花卉，金彩灿烂，富丽堂皇。口沿下及肩部环饰如意云头一周，颈部绘缠枝莲团寿纹，吉磬坠桃，间以金彩“吉”字缠绕其间。腹部满绘四组缠枝莲花，五色莲花居中，莲蓬长出一支灵芝，周围环饰缠枝花卉绶带如意磬，下坠寿桃。设色妍丽夺目，缤纷多彩，尽现尊贵雍容。近足处绘变体莲花瓣纹。构图圆硕，主题鲜明，寄寓吉庆连连，福寿双全，圆满幸福之意。勾画细腻，缠枝婉转舒展，着色深浅有致，颇见柔美之姿。绘画细致工整，工艺精湛绝伦，松石绿釉匀净厚润，至为可爱，金彩璀璨辉煌，诸彩绚丽浓妍。釉彩、造型、纹饰均为继承自乾隆时期风格，色彩华丽，造型优美，毫不逊于乾隆时期官窑的上乘作品，其制作之精良细腻，在嘉庆时期颇为难得，实为嘉庆粉彩瓷之精品。福寿吉庆纹饰流行于清乾隆时期，以各种色釉为地，多粉彩描绘。纵观中国装饰的发展，不同的审美要求，使工艺美术装饰精细，形式丰富，形成不同的风格，但相同的是祥瑞神仙的思想演变为吉祥如意的愿望。长期以来，在我国传统装饰中，追求吉祥美满寓意的表现形式就是一大重要主题。吉祥观念主要包括：纳福迎祥、驱邪避恶、多子长寿、升官发财及喜庆如意等。特别在清朝时期，这种装饰现象十分流行，以至达到了“图必有意，意必吉祥”的地步。这种观念恰好符合中国传统美学强调的“求全美满”的美学意识。此瓶即是一例，蝠谐音“福”，桃喻示寿，罄谐音“庆”，又以金彩书“吉”字，故图案寓有福寿吉庆之意，体现出清代瓷器装饰的时代特征。此器尊贵秀挺，装饰雍容华丽，纹饰布局繁密，图案化的装饰，尽展乾隆时期瓷器奢华的艺术遗风，为嘉庆粉彩器难得的上乘之作。
3:清嘉庆粉彩万花献瑞长颈瓶，尺寸：高31.1厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： RMB 7,245,000 ，成交时间：2019.04.28，拍卖公司：上海明轩国际艺术品拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季艺术品拍卖会。
钤印款识：「大清嘉庆年制」六字篆书款。
百花不露地为粉彩瓷器之名品，因器物上布满千姿百态的花朵，不露地色而得名，其创于雍正，盛行于干嘉二朝，雍容华贵，有「万花献瑞」之美意。此瓶撇口，长颈，溜肩，圆腹，下承圈足，瓶身以粉彩绘万花献瑞图，缀月季、牡丹、菊花、紫薇花、兰花、牵牛花、大波斯菊、秋海棠、百合、矢车菊、梅花、荷花、荷叶、虞美人等，各式花朵满布器身，相配相伴恰是巧妙。花朵千姿百态，竞相斗艳，尽显娇媚本色，圃簇繁丽，上下相映，各尽其妍，使人彷佛置身万花丛中，目不暇接。映衬的辅纹也精致非凡，让画面覆盖全器，器不露地，寓意万花呈瑞，盛世升平。其设计独具匠心，纹样繁密，色彩绚烂，花叶婉转舒展，颇见柔美之姿。瓶口沿及底罩施松石绿釉，底心以红彩书「大清嘉庆年制」六字篆书款。百花不露地瓷器为供御烧造，数量甚少，所见传世之作以乾隆朝为主，然嘉庆朝极为罕见，弥足珍贵，本器型制规整，工艺精湛，不惜工本，笔意精绝，彩料妍亮瑰丽，尽显华丽尊贵，实乃清嘉庆供御之佳器。
4:清嘉庆胭脂紫地粉彩开光百子龙灯双戟耳瓶，尺寸：高30.5厘米，估价：RMB 3,500,000 ~ 5,500,000，成交价： RMB 6,900,000 ，成交时间：2016.12.06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2016秋季拍卖会。
钤印款识：“大清嘉庆年制”款。
此瓶撇口、细颈、圆腹、圈足，以金彩饰双戟形耳。“戟”谐音为“吉”，夙为祥瑞之器，故双戟耳即为双“吉”耳。本品在双戟形耳与瓶颈、瓶腹的组合中亦构成了一个“吉”字，可谓吉中生吉。口沿始由上至下绘蝠纹、寿字、宝相花、盘长、穗锦、如意云纹，组成“福寿绵长”、“岁岁如意”之意。腹部主题纹饰绘“百子闹龙灯”，二十余姿态各异的小童如走马灯般展开一幅连环画卷：有舞龙、戏狮、弄象、击鼓、燃鞭、掌灯、持嘉禾、抱三戟等等千姿百态。寓意“飞龙在天”、“太师少师”、“太平有象”、“竹报平安”、“岁岁丰登”、“平生三级”等等层出不穷的吉祥寓意。底部施松石绿釉，并于正中书矾红“大清嘉庆年制”六字三行篆书款。1795年，乾隆六十年乙卯，85岁的乾隆皇帝在登基六十年后践行诺言，决定禅位。是年宣示立皇十五子嘉亲王永琰为皇太子，明年为嗣皇帝嘉庆元年；定于丙辰年举行传位典礼。1796年正月初一日，于太和殿举行授受大典，永琰即皇帝位，改名颙琰，乃为嘉庆皇帝。嘉庆帝尊乾隆为太上皇帝。乾隆帝刻“归政仍训政”玺印，一切军国大事仍由太上皇裁决。宫中时宪书、起居注册仍用乾隆年号。故嘉庆元年至嘉庆四年正月初三乾隆驾崩的三年间，一切制度皆依乾隆旧制。宫廷艺术品的制作亦是如此，据《嘉庆三年各作成做活计清档》载，嘉庆三年发往江西烧造的官窑瓷器，犹要求要“一半乾隆款，一半嘉庆款”。故嘉庆初年乾隆在世时烧造的嘉庆御窑瓷器制作水准与乾隆盛世无二，确有“干嘉不分”的感觉，而其中粉彩琢器之精者，甚至超过了乾隆晚期的一般作品。体现出振作精神的新朝气象。嘉庆至孝，故所制粉彩立件都绘制节日喜庆、祈福延寿的吉祥如意题材，以慰耄耋晚景中的父皇乾隆。如“八蛮献宝”、“百子龙灯”、“三星福寿”、“灵仙祝寿”等等。此粉彩百子龙灯双戟耳瓶就是这种热闹喜庆、色彩缤纷的“太上皇时期”官窑风格代表之作。此瓶从造型到纹饰再到施彩，无一处不是在体现“吉庆”的美好含意。如施以胭脂紫彩为地，象征紫气东来；舞龙为金黄色，寓指皇帝本人。紫色地黄龙的龙灯瓶在公私收藏的同题材作品中，此瓶为仅见，寓意至为吉祥尊贵。本品主题纹饰整体描绘的是圆明园中上元佳节闹元宵的景象，乾隆宫廷自七年起，每年正月十三日至正月十九日，每晚在圆明园“山高水长”殿之处设烟火，皇太后和后妃在楼上观赏，皇帝率王公及外国使臣在楼前观阅。此后，此例沿袭，成为“七宵灯宴”。“七宵灯宴”为宫中的一次重要节庆。细观此瓶，宫院环境确实非在紫禁城中，而是山峦起伏，小桥流水的园林环境，因紫禁城中并无自然山水，故与圆明园“山高水长”景致相符。前人只概述粉彩瓷器上的吉庆题材，不知有很多御窑作品是宫廷画家实景写实而成画稿，鉴者不可不察。据《清实录》、《造办处活计档》、《穿戴档》的记载，乾隆晚期正月十五上元节前后，宫廷的重大活动整理如下：乾隆五十四年，正月十四日，奉三无私宗亲宴，皇子、皇孙、曾皇孙、皇玄孙及诸王入宴。实现五代同堂之庆。乾隆五十八年，正月十三日至十五日，十九日，皇帝在山高水长赏王公大臣、蒙古王公及朝鲜、安南、暹罗、廓尔喀等国使臣看烟火。乾隆六十年，正月十一日，皇帝在山高水长武帐宴赏荷兰使臣，并赐观西洋水法。故嘉庆初年，上元节前后的烟花、闹龙灯、宴饮等活动仍沿袭乾隆旧制。又老年乾隆又命“五福五代堂”主人，自玄孙降生后，他最欢喜儿孙绕膝、五世同堂的景象，以延续自己的万寿无疆。此瓶之婴戏满园的繁盛景象恰恰搔中了乾隆的痒处，可见嘉庆帝在御窑烧制上的用心之深，用情之切。此，“五福五代”、“儿孙满堂”，这一平常老人的暮年心愿造就了嘉庆初期官窑婴戏题材的繁荣和精彩。嘉庆四年正月初三，太上皇乾隆崩于养心殿，寿八十九。是年为公历1799。乾隆大帝九九归一。嘉庆亲政的时代正式开始，但官窑瓷器艺术则开始走下巅峰，每况愈下。十八世纪行将结束，痛苦的十九世纪即将来临，繁盛的宫廷艺术开始谢幕。康熙，雍正，乾隆，三位大帝的太阳日落紫禁城。
5:清嘉庆御窑粉彩青绿地“吉祥如意”瓶，尺寸：高29厘米，估价：RMB 3,800,000 ~ 4,000,000，成交价： RMB 6,785,000 ，成交时间：2014.05.18，拍卖公司：北京东正拍卖有限公司，拍卖专场：2014年春季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：大清嘉庆年制。
此瓶侈口，长颈，扁圆鼓腹，圈足。造型典雅别致，线条起伏优美，颈部细长，左右贴饰矾红描金如意耳。通体彩绘缠枝莲花，前后腹心着重绘宝相花一朵，妍亮夺目，突出其围拱之效果，其余花卉枝蔓舒卷自如，设色淡雅清新，尤其在娇嫩的青绿釉地映衬下更见丽质非凡。底部施松石绿釉，匀净明亮，书写“大清嘉庆年制”矾红方章篆款。嘉庆初年乾隆在世时烧造的嘉庆御窑瓷器制作水准与乾隆盛世无二，确有“干嘉不分”的感觉。而其中粉彩琢器之精者，甚至超过了乾隆晚期的一般作品，体现出振作精神的新朝气象。本品镂金错彩，鲜妍夺目，绘画细腻传神，将缠枝卷叶之动态一展无遗，气韵灵活，莲花绽放娇美，有如工笔画之写实效果。其釉极莹极润，其色极妍极鲜，绝非后来所能及，观之几与乾隆粉彩华缛雍容之貌毫无二致，足证其为嘉庆御窑早期作品。本品来源清晰，近三十年来，每隔十五年才出现于海外拍卖场上，足见藏家珍爱无比，不忍易主。
6:清嘉庆粉彩花果纹双耳大瓶，尺寸：高67厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： HKD 6,780,000 ，成交时间：2010.04.07，拍卖公司：富得拍卖行有限公司，拍卖专场：十周年度典拍卖会。
钤印款识：《大清嘉庆年制》篆书款。
此形制的器物始见于乾隆时期，端庄硕大，气势宏伟。此瓶颈部所绘蝠谐音《福》，鱼谐音《余》，戟罄谐音《吉》、《庆》，故有《吉庆有余》的寓意。纯净莹润的绿釉色地与色彩雅致的粉彩花纹相配，极富艺术感染力。瓶颈置有螭耳，《三才图会》释文称：《螭亦龙类，但无角》。螭龙体态矫健，作奔跑状，自然逼真，肃穆的神态，增加了威严雄伟之感，具有独特的艺术效果。腹部以云头纹和莲瓣纹为界，中部通景绘两组牡丹、菊花、海棠、鸡冠花、桂花、洞石图，寓意富贵长寿。施彩富丽浓艳，纹饰繁缛细腻，寓意吉祥，为嘉庆御用粉彩瓷的珍品。
7:清嘉庆粉彩番莲万寿有余象耳尊，尺寸：15.8厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 5,840,000 ，成交时间：2016.10.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2016秋季拍卖会。
钤印款识：《大清嘉庆年制》款。
象耳尊满缀吉庆纹饰，应为大婚场合所造。磬音同庆、鱼同余，寓意吉庆有余，加上盘长， 寿庆之意满溢。白地上绘缠枝洋花， 间缀祥瑞纹饰， 画工细巧，可见乾隆窑遗风， 属典型嘉庆早期风格，象耳尊造形延续前朝之器，吉祥亨瑞。象与道学紧密相关，亦象征太平，乾隆万寿庆典时，祝寿队伍可见珍象来朝，新年时节寓意万象更新。
8:清嘉庆胭脂红缠枝花卉纹粉彩通景「海屋添筹」图灯笼瓶，尺寸：30厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 5,780,000 ，成交时间：2010.10.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2010秋季拍卖会。
钤印款识：《大清嘉庆年制》款。
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嘉庆粉彩瓷器特征
（一）延续生产乾隆粉彩的各类产品，以色地勾莲器皿为主。 如各种色地勾莲夔凤纹的各式瓶、罐、壶、盘，以及黄地勾莲白里飞蝠纹碗等。这些器物几乎与乾隆粉彩一样。在北京故宫博物院收藏的传世品中，有嘉庆款粉彩瓶，其腹部有乾隆御题诗，应是乾隆为太上皇时的作品。另外乾隆时常见的小件文玩用品，如笔掭、墨床、鼻烟壶、香插、扳指、翎管、壁瓶等，仍然大量制作。在装饰上，继续延用乾隆时的一些工艺方法。轧道工艺就常见于嘉庆的粉彩圆器上，如各种色地轧道勾莲开光碗，有开光山水碗，开光花卉碗，开光博古碗等，底均写青花篆书“大清嘉庆年制”款。
在琢器中也喜用缠枝“洋花”做色地装饰，器物口沿和足边用料彩、金彩作边饰，腹部开光诗句也有在腹部作凸雕装饰如凸雕龙纹瓶、凸雕人物大瓶等，这些都表现出景德镇御窑厂在嘉庆初期延用乾隆旧制为嘉庆皇帝制作御用瓷的情况。这些与乾隆粉彩风格相同的嘉庆官窑粉彩，仔细观察与乾隆粉彩瓷器有一定区别，胎体稍厚重，有的釉面不够平整，色彩较凝厚，纹饰线条也比乾隆时粗，器口及底部所施松石绿釉的颜色比乾隆时稍深。
（二）嘉庆粉彩中不可埋没的新作，主要表现在器形上。 新创器形有帽筒、折沿洗、格碟、茶船、渣斗等。帽筒呈圆筒状，筒身挖几个不同形状的孔作装饰。余处绘粉彩纹饰。故宫博物院藏一件黄地粉彩云龙纹帽筒高达 29.7厘米。筒身有六个海棠式孔，通体黄地粉彩绘六条行龙穿于朵云之中，绘画也很精细，但没有乾隆粉彩球状镂雕冠架精美。此种挖孔帽筒一直延用到晚清至民国，官、民窑都有生产。
另外，折沿洗较为新颖，其特点是洗沿较宽，沿上有20余个透空圆孔，沿下带金彩环饰，洗壁比康熙时深，洗心绘粉彩花蝶或婴戏纹饰。也有的折沿洗不带圆孔。此物乾隆时少见。
（三）嘉庆粉彩官、民窑同时大量生产，重要区别在纹饰上。 官窑主要以各种色地花卉、花蝶、花鸟、八吉祥、云龙、云凤、夔龙、夔凤等多种吉祥纹饰。而民窑则以白地粉彩瓷器为主，出现一些新颖的画面以风景人物为主，如“庐山十景”、“萧山八景”、“西湖十景”、“百子图”、“烧窑图”、“无双谱”等，一些风景画面常常附墨书诗句。“无双谱”画面较为有趣，即“举世无双的物谱”。
《无双谱》原是清代金古良撰绘的一本历代名人图册，书中收录40位历代名人，康熙时将此画册中的人物作为瓷器装饰，多画在碗或杯的外壁。器底红彩篆书“嘉庆年制”四字款。故宫收藏嘉庆无双谱人物杯所绘人物有“华山陈图南先生”、“江东孙郎”、“李青莲”、“文丞相”、“龙门司马迁”以及陶渊明、花木兰、武则天等。每个历史人物旁有墨书题记介绍人物的姓名及小传。这种题材在嘉庆、道光的民窑粉彩瓷画中十分流行。
（四）嘉庆粉彩瓷器的款识。 官窑款识多数在器底，为红彩或金彩或青花篆书“大清嘉庆年制”六字款，字体工整，结构严谨。值得提出的是嘉庆民窑款识，常见一种青花篆书的“大清嘉庆年制”六字款，笔划不齐，均用六字的半边字组成，草率松散，有的还不易识别。
陶瓷文化：古代瓷器的五大鉴定方法
对许多收藏者来说，古陶瓷是一个热门品种。因此，如何鉴别古陶瓷真伪，就成了收藏者首先要解决的问题。
器型方面，赝品侧重于器物造型的古拙、敦厚、粗笨、秀美、玲珑、华丽等不同风格进行研究，详加分析对比，摸清其演变规律。仅举玉壶春瓶为例，自宋代始创以至晚清民国，历朝均有制作，而风格却代有变迁。
一、造型：每朝代的陶瓷器物都有其独特的形状、大小等风格特征，各朝代之间相差很大。看一件器物是否仿古品，主要看它的造型。古陶瓷爱好者可多留意文物图录上每一朝代器物的形状、大小，并用心记下每一朝代的标准器型，在实际辨别中做到心中有数。
二、胎土：从器物有圈足及底部的露胎部分看，古陶瓷的胎土一般较粗糙些，略泛黄色;而仿古陶瓷的胎土较为洁白、精细。
三、釉面：古陶瓷器物的釉表面光泽柔和，一般有细小的棕眼。仿古陶瓷的釉面浮光耀眼，十分光滑。但要注意有些仿古陶瓷已用酸泡去表面的浮光，显得陈旧，若细加分辨，还是能看出破绽的。
四、纹饰：古陶瓷的图案一般笔触流畅、古拙;仿古陶瓷的图案则较为生硬，甚至画些离奇古怪的图案。
五、底款：自明代永乐年开始，各朝代官窑瓷器的底部都印有帝王年号款，如“大明宣德年制”、“大清康熙年制”等。各朝代陶瓷的底款所用的字体、格式截然不同，根据这些特点也是鉴别真伪古陶瓷的一个直接方法。
历代陶瓷在造型、胎釉、工艺、纹饰、彩料、款识等方面都具有各自的风格和特点，成为鉴定陶瓷的各项依据。但是，世界上的事是复杂的，普遍规律中寓有特殊规律，还必须考虑到例外情况。例如，中前述宣德青花大多有黑疵斑点，但也有一部分宣德青花没有黑疵斑点，不能因此说它们就不是宣德瓷器。广州诚德国际艺术品拍卖公司提醒你，鉴定一件陶瓷器时，不能拿着条条框框去套，而要将各项依据、因素、信息综合起来考虑，反复推敲、慎重定论。
瓷器观音像如何进行鉴定 技巧分享
在我国众多的古玩瓷器中，瓷器观音像可以说备受收藏人士所喜爱的类型，尤其是明朝万历年间瓷塑大师何朝宗所烧制的瓷器观音像，佛像更是被全球各地的博物馆视为珍品。在历史相关资料中显示，当年何朝宗大师烧制佛像，观音像的数量在二百多件，但从目前瓷器观音像在各国的博物馆以及私人收藏的逼真佛像数量统计来看，它的数量已经超过了两千件，从中我们可以清洗的判断出其中肯定是存在不少赝品的。那么，明朝德化瓷器观音像到底应该如何进行鉴定呢？关于这个问题，我们还是要看专家给出的鉴定技巧。
一、看胎体
在明清时代，瓷器观音像的制造一般都是采用模制方式的，它与现代的制模工艺不同。模制工艺下一般坯体脱模，观音像会被分解成头，身躯和底座三个部分，然后每个部位再被分割成为前后分块。在这种加工模式下，一般高度超过了10厘米的观音像其内底是透空的，而头，手等部件是合模后插入，而且具有连接的痕迹，同时还会存在一定的挤压瓷泥调整的痕迹，其中明代德化瓷器佛像多为手捺痕迹。当大家在欣赏或者辨别瓷器观音像或者佛像时，当发现瓷器内里中但是底部封平或者封平后开了小孔的情况下，这种合模方式多为现代工艺制作，由此可以判断瓷器观音像为后世的仿品。在不少的仿品中，还有一部分采用了内置涂泥方式，此时瓷器的胎体较为厚重，而真正的瓷器观音像的胎体厚薄适中。
二、看胎釉
据研究发现，德化窑出品的瓷器观音像的胎质非常的紧密，而且透光度非常好，但即便起胎质致密，在放大镜下欣赏还是能够看到微小颗粒的。同时，明代德化出品的瓷器观音像的釉水属于特色的乳白釉，在光照下呈现乳白或者微透粉红色。后世仿造的瓷器制品在光照下则成为闪青色，而且由于多为机器研磨胎釉，没有玉质感。
三、看神韵
辨别是否时德化出品的观音像或者佛像，还要从瓷器制品的造型和神韵来辨别。在明代大师的创造中，他们对人们的刻画非常准确，神情生动，仪态自然，毫无挑剔。后世以及仿造的观音像作品的上身多为修长，面部多长圆型，在神韵上比明代较差。
瓷器观音的鉴定方法就为大家介绍到此了，在进行收藏的时候，不妨可以参考以上的这几点，从而进行真假的鉴定。
瓷器观音像欣赏及价格参考：
1:元龙泉窑青釉观音神龛，尺寸：高40.5厘米，估价：RMB 1,300,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 2,585,000 ，成交时间：2006.04.22，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2006春季拍卖会。
龙泉窑为宋代著名瓷窑之一，窑址在今浙江省龙泉县境内。创烧于北宋早期，南宋晚期达到鼎盛阶段，期间成功烧制出粉青釉和梅子青釉，使青瓷釉色之美达到一个新的高峰。龙泉窑青瓷胎质细密洁白，釉汁透明，釉色淡青中微带灰色。其装饰技法，在宋代普通使用刻花，并辅之以篦点纹或篦划纹。南宋时还出现堆塑和贴花，元代又出现褐釉点彩。纹饰题材内容丰富，飞凤、云鹤、仙人、各类花卉，不胜举枚。龙泉窑的瓷塑，从南宋起就有作品出现。虽然不占主导地位，但具有鲜明的时代特征。人物大都为佛教和道教的人物，从龙泉大窑地区出土的南宋八仙人物塑像，胎壁细薄，釉色纯正，人物的露胎部分，由于火候掌握的准确，因此非常接近皮肤的自然色，这一时期人物塑像的特点是作品轻巧，十分传神，是龙泉窑瓷塑艺术的高峰。元代人物塑像以观音像多见，人物的容貌端庄，形体丰腴，服饰装扮上璎珞相串，器体胎壁稍厚，露胎的部分呈色变深。目前所知，元代龙泉窑瓷塑为公私收藏者寥寥可数，仅知1966年北京昌平县曾出土龙泉窑青釉释迦牟尼佛坐像和骑吼观音像各一件。释迦牟尼佛端坐于莲座之上，身穿长衫，袒胸，面部俏瘦而慈祥。胎体厚重，釉色青中泛绿，造型新颖别致，是一件难得的艺术珍品。骑吼观音像，结跏趺坐在莲花座上，头戴花冠，内穿棱形串珠纹纱裙，高雅华贵，双目微闭，给人以宁静祥和之感。观音的脸、胸、手以及双眼，释迦牟尼佛脸、胸和双手，均涩胎无釉呈赭红色，在装饰上是一种创新手法。另外，上海博物馆收藏的元龙泉窑青釉坐龛观音像，龛内端坐观音，亦为涩胎无釉。这种装饰艺术提高了塑雕艺术效果，使青釉与涩胎相映成趣。此拍品是龙泉窑的一件上乘之作，其龛作山子状，峰峦迭翠，旭日初升，祥云环绕，龛前溪中莲花亭亭。龛内观音结跏趺坐，手结禅定印，体态丰满，头戴花冠，袒胸佩璎珞，背后有头光，神态凝重端祥。善才童子和龙女手捧贡品立于龛柱两侧，壁台上分置净瓶和钵盂，龛楣有绶带鸟，露胎处涂金彩。此器造型新颖别致，釉色青翠、温润如玉，制作工艺复杂，集龙泉窑堆塑、模印，露胎等主要装饰技法于一身，并使用得淋漓尽致，人物刻划细腻，生动传神，取得非凡效果，精美绝伦，更显弥足珍贵。
2:明十五世纪龙泉青瓷观音龛，尺寸：51.3厘米，估价：HKD 800,000 ~ 1,200,000，成交价： HKD 2,200,000 ，成交时间：2014.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
龙泉青瓷佛龛，具如此尺寸者，相见略罕。本龛制工精细考究，璎珞宝饰，卷叶缠花，纤毫毕现，足见时匠之妙手，龙泉之昌盛。本龛正中，端坐南海观音。据传，南海观音本为凡间少女，品行端正，虔诚尚佛，后因故罔死，感动上天，遂化身菩萨，普渡芸芸众生。观音左右，善财、龙女立侍。龛下雕海波纹，代表南海普陀；左右置钵，象征慈悲救难。古之青瓷，人物手、面无釉，可鎏金，亦可施彩。
3:元龙泉观音佛龛，尺寸：高29厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 2,200,000，成交价： RMB 2,185,000 ，成交时间：2016.06.25，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2016春季拍卖会。
龙泉窑在宋元之际将中国青瓷工艺推向历史巅峰，不仅是依靠娴熟烧造温润如玉之釉色，更是在雕塑艺术上日臻工巧，创烧出一批生动形象之佛道人物塑像。元代元世祖信仰藏传佛教，将藏传佛教视为国教，于是在全国范围内广建寺庙，塑造佛像。同时景德镇和龙泉窑也烧造了优质之瓷胎佛像，如释迦牟尼佛像、观音菩萨像等。观音佛龛便是在这种背景下产生的。此龙泉佛龛当为庙堂或官宦人家之供器。露胎处可见残金，足以窥见等级之高。拱形龛，龛顶一轮圆月，龛楣贴塑祥云，观音通体均涩胎无釉，呈赭色，此为龙泉窑特色之露胎工艺。其结跏趺坐于莲台座上，头戴宝冠，面容慈祥。上披双领下垂式袈裟，下着串珠纹裙，胸前佩璎珞，衣纹简练。第二层左右侧为善才童子和龙女，手捧贡品立于龛柱两侧，龛前浮雕莲花。此佛龛工艺精湛繁缛采用了模印、刻划、贴塑等多种工艺相结合之手法，充分展现元代瓷塑之特点，加之釉色莹润，属上品之梅子青，尤值得珍之。其相类作品可见天津博物馆及中国历史博物馆之馆藏。
4:清乾隆粉彩描金观音座像，尺寸：29.5厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： HKD 2,024,750 ，成交时间：2001.10.29，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2001秋季拍卖会。
5:明三彩观音坐像，尺寸：高135.2厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 2,500,000，成交价： RMB 1,848,000 ，成交时间：2002.12.07，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2002秋季拍卖会。
钤印款识：“嘉靖四十三年正月匠人乔”款。
观音由三部分模铸而成，端坐于莲座之上，除面部和胸部外，通体施绿、茄皮紫、黑和白色釉。底座背面用橄榄色釉水书“嘉靖四十三年正月匠人乔”款本件沿流：1999.09.16纽约佳士得Lot 27， 估价US0/350，000
6:明万历漳州窑米白釉观音菩萨坐像，尺寸：46.5厘米，估价：HKD 450,000 ~ 550,000，成交价： HKD 1,625,000 ，成交时间：2019.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：《大明万历乙卯年》款。
刻文：开元寺。大明万历乙卯年，漳州府同安县东门外东溪乡。信士林石氏百叩。此观音像硕大庄严，且有铭文纪年，尤为出众。
7:明德化窑观音立像，尺寸：高74厘米，估价：RMB 1,300,000 ~ 1,800,000，成交价： RMB 1,610,000 ，成交时间：2017.12.20，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：“文正启事”款。
此件渡海观音立像，头发盘髻，戴风帽披肩长巾。面庞丰腴，丹凤眼微垂，樱桃小口，颈脖及上胸袒露，胸前横贯一串璎珞珠饰。身着宽袖长衣，双手藏于袖内作左拱之势，圆肩修身，衣纹折迭密集流畅，衣裳下摆翻卷，若迎风飘拂。长裙曳足，赤足踏立波浪之上。观音体态娴静秀丽，手足刻画细腻传神，形态逼真，通体施白釉，釉质肥厚，底削釉露胎，胎质坚实细腻，格调高雅，肃穆大方，为明代德化立像佳作；背部阴刻“文正启事”四字篆书款。杨文正，南昌人。明万历年间担任德化县令，精通诗词、字画。期间正值德化白瓷走向黄金鼎盛时期，作为县令的杨文正耳濡目染了德化白瓷工艺，或许自己创作出瓷雕作品，亦或是由德化当地艺人所作，在作品背部钤印其印章。带有杨文正款识的德化瓷器存世稀少，甚为罕见。
8:清乾隆粉彩描金轧道观音座像，尺寸：高51厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,800,000，成交价： RMB 1,265,000 ，成交时间：2015.12.05，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2015秋季拍卖会。
佛教自东汉时期传入内地起，深受到历代帝王崇信，至清代时雍正帝和乾隆帝尤其虔诚信奉。其时皇宫苑囿中遍布大小佛堂，佛像为必不可少的供奉圣物，穷尽用料考究与工艺精湛之能事，以突显皇家气派和至诚之心。宫廷所制佛像多见以金铜质地，瓷制佛像者较少，似拍品这类烧造繁复、尺寸硕大的粉彩佛像尤其罕见，且大多早年即已流散或遭损毁，存世稀少，殊为珍贵。观音菩萨在佛教中为慈悲与智慧的象征，以其为主导的大慈悲精神，被视为大乘佛教之根本，无论是在宫廷还是百姓的信仰中都具有极其重要的地位。乾隆皇帝对于瓷质观音菩萨的制作十分重视，每一次的烧制都要亲自过问唐英，并向其传达自己的要求，虔诚之心可见一斑。翻阅清代乾隆历年《各作成做活计清档》，相关的记载如下：“乾隆十二年四月十四日，司库白世秀来说，太监胡世杰交观音木样一尊、随善财龙女二尊，传旨交唐英照样烧造填白观音一尊、善财龙女二尊。”。“乾隆十三年五月初一日，司库白世秀来说，太监张玉传旨问烧造的观音如何还不得？……想是唐英不至诚，着他至诚烧造，钦此。”。“乾隆十三年七月十二日，司库白世秀来说，太监胡世杰传旨着问唐英，磁白衣观音手与发髻不要活的，要一来的，烧的来烧不来？钦此。于本日司库白世秀问得唐英，据伊说，若手与发髻不要活的，无出火气地方，烧不出来。随进内交太监胡世杰口奏。奉旨，知道了。钦此。”。
9:清康熙素三彩送子观音坐像，尺寸：高17.5厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,800,000，成交价： RMB 1,150,000 ，成交时间：2011.11.14，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2011秋季拍卖会。
素三彩瓷器早在明代成化时期已出现，取得一定成就，清康熙官窑继承明代技术，并进一步将其发扬光大，使其成为康熙朝的名贵品种。且雍正朝及以后很少制作，直到晚清光绪时才出现仿康熙素三彩，更彰显出原作盛名。三彩器色泽一般不及五彩艳丽，但由于施彩工艺标新立异，故而品种丰富多样。本品即为一例，以雕塑工艺制作，大大丰富了素三彩的表现力。本品所塑为送子观音坐像，其造型及装饰均与上海博物馆藏康熙朝素三彩观音坐像相近。中国传统文化推崇多子多福，故寄托人们此愿望的送子观音在民间广为供奉。观音端坐于木质莲座上，发髻高耸，头戴发巾，着坦胸式宽袖大衣，肩搭帔帛，双手平放于膝前。长眉细眼，面庞圆润，神色沉静肃穆。一童子自袖间走出，表明其为送子观音。观音衣饰上以素三彩装饰，以黄、绿、褐三色为主，绿色为地，上以褐色作团鹤纹及杂宝纹，披肩及发巾边缘以绿彩绘三角形纹带，大衣边缘则会黄地回纹。下承台座为仰覆莲座，上下两层莲瓣环绕，中部台壁装饰数组花卉纹。台座上四边设绿彩栏杆，将观音拱卫其中，精巧而别致。整尊塑像设色沉静，造型沉稳，为不可多得的康熙朝素三彩雕像精品。
如何进行瓷器收藏保养
瓷器如果保养不当，会严重危害瓷器，不利于瓷器长久保存，特别是传世和出土的精品，更应该精心保养。瓷器的保养必须遵循轻拿轻放、小心谨慎的原则，同时，对瓷器的保养，也不能对瓷器造成保护性损害。
1．瓷器都是易碎品，在保存时应注意防震、防挤压、防碰撞。鉴赏藏品时要注意不要碰撞、摔落，尽量不用汗手摸。看藏品时最好戴上手套，桌上用绒布垫好，赏看时不要互相传递，一人赏看结束应重置于桌上，其他人再捧持观赏。
2．瓶、罐、尊等瓷器一般是由下而上两段拼接而成，移动时不能一只手提物件上部的脖子。正确的方法是，一手拿住脖子，一手托住底。有的瓶、罐、尊装饰有双耳，在取放时不能仅提双耳，以免折断或损坏。薄胎器皿，胎薄、质轻、娇气，移动、安放时更要小心，要双手捧底，忌用单手，尤其是瓶件，底足小，体型较长，还需防风吹倒。
3．刚买回来的高温釉或釉下彩瓷器，应先放在清水中浸泡l小时，再用洗洁精洗掉外表的油污，用毛巾擦干水分后用盒子装上，盒中应有泡沫充垫，且加了泡沫后直径不能超过藏品0．5厘米，藏品放在盒中应松紧适当，同时应避免挤压，以防损伤藏品。
4．出土的低温釉及釉上彩。在釉彩上会渗入很多杂物，甚至会出现脱釉脱彩的现象，应先在胎釉之间加入少量的粘合剂，在彩上再涂较软的粘合剂以防彩釉大面积脱落。如果是在地下埋藏较长时间的高温釉或釉下彩，在瓷器表面还产生很多钙质、硅质化合物，即土锈。可先用清水清洗一次，用3％双氧水浸泡3小时左右，再用清水浸泡30小时以上，用清洁白布清洗，一般可除去土锈。如果除不尽，可用刷子醮上醋酸，刷在土锈处，5小时后用医用手术刀斜削除去土锈，刀片只能向一个方向削。待大部分土锈去除后，再用白洁布和牙膏清洗直到土锈完全去除，这种方法只适用于高温釉和釉下彩。
5．在洗刷油污等积垢时，应掌握以下技巧和方法：
(1)一般的污渍可以用碱水清洗，也可用肥皂，洗衣粉清洗，再用净水冲净。
(2)冬季洗刷薄胎瓷器，要控制好水温，以防冷热水的交替使瓷器发生爆裂。
(3)彩色瓷器，有的因色彩中铅的成分较多，出现泛铅现象，可先用棉签蘸上白醋擦洗，再用清水洗净。
(4)如果瓷器有开片或冲口裂纹等现象，污渍容易“沁”入其中，可用牙刷蘸些酸性液体刷洗。但釉上彩器物，不能用此方法，因为酸、碱性物质易损伤釉彩。如果是描金彩瓷器，不可用鸡毛掸子做清洁，因为鸡毛掸子易损伤瓷器上的描金。珍贵瓷器收藏时应配有相应尺寸，带胆的木箱或木盒，以便保存收藏。
豇豆红釉瓷器如何进行鉴别
豇豆红釉瓷器的釉质十分的匀称，虽含有一定的粉质但十分的细腻，红釉中大多数时候都是会出现不少因烧制时氧化还原程度的不一样而出现的绿色苔点，但是并不会影响其价格。
一、釉色
红釉瓷器的釉色有上下高低之分，正红色会上乘，被人们誉为“大红袍”，在颜色上特别的鲜艳，通体一色，洁净无瑕。在中等档次的釉如豇豆皮，会出现一些深浅不一的斑点，和正红相比会更加的柔和悦目一些，还有的会在器身或口沿的位置上出现“缺陷美”的绿斑苔点。
颜色比较浅的被人们称为是“娃娃面”、“桃花片”，虽然说在颜色方面不会比深者来的美艳，但是却别具一番风格。
下品者，通常来说颜色会更加的浅一些，或呈晦暗浑浊，被人们称为是“乳鼠皮”。而其中质量最差的就是“驴肝、马肺”色了，瓷器的器身为灰黑色，色泽不均匀。
二、器状
豇豆红釉瓷器的器状一般都是偏小的，没有大器，最经常看见的是文房用品，包括石榴尊、菊瓣瓶、柳叶瓶等等。如果说有看到大件的器物，那就绝对不可能回事豇豆红瓷器，此外在颜色上十分独到，是其他的瓷器所没有的。
三、年代
在进行豇豆红釉瓷器收藏的时候一定要注意的是要辨别豇豆红的年代，看下到底是康熙“本朝”所制作的，还是在光绪、民国时期制作出来的，当然最差的情况就有可能是现代仿制品，其中所讲究的要素也是很多的，伪造者在进行豇豆红釉瓷器的伪造的时候往往是挖空心思。
1、要从瓷器底釉的氧化程度来对其年代进行鉴别，氧化程度越高，说明年代越久。
2、看下瓷器胎骨的年代特征，这点也是在鉴别的时候需要特别注意的要点。
3、需要看下瓷器的落款和重量，当然这是对于比较有经验的人才会更好的鉴别出来。如果是行家的话只需要上手一掂量，就能够知道这个瓷器到底是真品还是假货。
总的来说，目前在市面中的豇豆红釉瓷器的存量十分的稀少，有不少都在上世纪初流散国外，流落到其他国家的博物馆或者是收藏家的手中。据说光光是美国大都会博物馆中就有收藏了一百多个豇豆红釉瓷器，比我们自己国家的博物馆的收藏数量还多。
豇豆红釉瓷器精品鉴赏及拍卖成交价格：
1:清康熙豇豆红釉菊瓣瓶，尺寸：高21.3厘米，估价：RMB 2,200,000 ~ 2,800,000，成交价： RMB 3,910,000 ，成交时间：2018.12.08，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018秋季拍卖会。
钤印款识：「大清康熙年制」款。
菊瓣瓶撇口，细长颈，圆肩，肩下渐收，腹下凸饰浮雕菊瓣纹一周。胎质洁白坚细，釉面莹润光亮，釉色红中透粉，鲜艳典雅，色泽均匀。瓶身下部菊斑凸起处偶露胎色，活跃釉色单一氛围，与北京故宫博物院清宫旧藏品相同（参见《故宫博物院藏文物珍品大系——颜色釉》，上海科学技术出版社，1999年，页21，图18）。瓶口内部红釉因氧化而产生绿色窑变，营造出内绿外红景象，正为豇豆红釉赞誉诗「绿如春水初生日，红似朝霞欲上时」一句相映，为豇豆红釉瓷器中的上乘之作，不为多见。底施白釉，中青花书「大清康熙年制」款。
2:清康熙豇豆红釉太白尊，尺寸：直径12.6厘米，估价：RMB 1,300,000 ~ 2,300,000，成交价： RMB 3,565,000 ，成交时间：2018.06.20，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018春季拍卖会。
钤印款识：「大清康熙年制」款。
本品侈口小巧，外翻如唇，口部留白呈灯草边；短颈溜肩，鼓腹呈半球形，腹部暗刻三团螭龙暗纹，龙纹清晰。底部浅圈足修整圆润，胎质润白坚致，以青花书「大清康熙年制」六字三行楷书款.「太白尊」因形似唐代诗人李太白饮酒的酒坛而得名。豇豆红是康熙朝特有的釉色，非常名贵。外壁铜红釉分若干次吹釉而成，烧制难度比郎窑红更高，所以产量很少，多为文房用具，供皇帝内廷赏用。康熙以后，豇豆红釉烧制技艺失传。《陶雅》言：“太白尊惟康窑有之，各色俱备，惟红独多”，《饮流斋说瓷》亦载：“此等尊无巨大者，通体不过数寸耳，以豇豆红色或带苹果绿、苹果青色为多，腹有三团螭暗花，乃浅凹雕也，除康窑外历朝甚罕仿制，故价值之昂等于拱璧。
3:清康熙豇豆红釉镗锣洗，尺寸：直径12厘米，估价：HKD 2,500,000 ~ 3,500,000，成交价： HKD 3,422,000 ，成交时间：2015.10.06，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2015秋季拍卖会。
款识：「大清康熙年制」青花六字三行楷书款镗锣洗为康熙时期典型宫廷文房用具，敛口，矮扁腹，浅圈足，造型小巧精致，线条流畅。内壁、外底部施白釉，略泛淡青色，外施豇豆红釉，娇艳粉嫩，釉面光洁明亮，玻璃质感强，洗上绿色胎点几不可见，宛如豇豆之红色，此发色为少见的大红袍品相，且保存完好，十分少见，仅见北京故宫所藏的一件清康熙豇豆红釉镗锣洗的发色可与之媲美。豇豆红是清代颜色釉中的名贵品种，倍受历代藏家珍视，清代康熙晚期景德镇新创的一种红釉品种，又有美人醉（霁）、桃花片、娃娃脸等名称。《饮流斋说瓷》中称「美人霁佳处在于淡红中显鲜红色与茶褐色之点，背光则显绿色」，仅限于太白尊、菊瓣瓶、柳叶瓶、莱菔尊、蟠螭瓶、印泥盒、镗锣洗、苹果尊等小件器物，以文房用具为主。豇豆红釉烧造难度很大，专供宫廷御用，因此极为珍稀。此器外底心书有青花「大清康熙年制」六字三行楷书款，字体俊秀，布局疏朗。此镗锣洗无论从造型、品相、发色均堪称同类器形中的上品。康熙朝豇豆红制器，常为八件一套，为皇帝御制文房用品。若色美者成套陈设，颇感震憾，其地位之高不亚于同时期诞生的珐琅彩器。历代御窑制器中，惟豇豆红者品相悬殊，且民国时期大量仿制。可见其深受皇帝推宠，历史地位非同凡响，二十世纪七十年代，不重视清代收藏的日本藏家亦将其视为珍宝，称其为桃花面的传说。
4:清雍正豇豆红釉梅瓶，尺寸：高23厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 2,200,000，成交价： RMB 3,335,000 ，成交时间：2017.12.18，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年秋季拍卖会。
钤印款识：「大清雍正年制」款。
本品梅瓶小口圆唇，颈短细，丰肩，弧腹修长渐收，近底微撇，器形挺拔俊秀，线条柔美起伏，尽见迤逦之姿。造型俊秀，胎质细腻，施明丽的豇豆红釉，红似朝霞，红中泛有浅色斑块，并有星点绿苔映出，淡恬文静，赏心悦目。底施白釉，正中双圈内落「大清雍正年制」六字三行楷书款。豇豆红釉是康熙朝仿明宣德铜红釉的名贵品种，与郎窑红同负盛名，因其基本色调酷似成熟的豇豆而得名，又称「桃花片」、「娃娃面」、「美人醉」等极富诗意之词，纯熟掌握豇豆红釉烧制技艺的时间是康熙朝，由于高温铜绿釉极难烧制，仅供宫廷使用，且无大件器物，最高的不过二十厘米左右，且传世品也较少，传世所见豇豆红器物为烧造在文房用具上的釉色，直至雍正时期已极为少见。豇豆红釉共有三层，先是施在坯上的底釉，再有一层吹上去的颜色釉，最后盖上层釉。本品梅瓶上之红釉有明显豇豆红釉的特征，瓶身可辨吹釉时所形成之粉状釉色。雍正朝之豇豆红釉御窑本极为罕有，而梅瓶之大型陈设器物便是为凤毛麟角。
5:清康熙豇豆红釉镗锣洗，尺寸：直径8.5厘米；高3.8厘米，估价：HKD 1,800,000 ~ 2,800,000，成交价： HKD 2,124,000 ，成交时间：2017.10.02，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2017年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：「大清康熙年制」青花六字三行楷书款。
本品敛口，矮扁腹，浅圈足，造型小巧精致，线条流畅。内壁、外底部施白釉，略泛淡青色，外施豇豆红釉，娇艳粉嫩，釉面光洁明亮，洗上绿色胎点较为细小，整体观之宛如豇豆之红色，此发色为少见之大红袍品相，器外底心书有青花「大清康熙年制」六字三行楷书款。康熙朝豇豆红制器，常为八件一套，为皇帝御制文房用品。若色美者成套陈设，颇感震憾，其地位之高不亚于同时期诞生的珐琅彩器。历代御窑制器中，惟豇豆红者品相悬殊，且民国时期大量仿制。可见其深受皇帝推宠，历史地位非同凡响，二十世纪七十年代，不重视清代收藏的日本藏家亦将其视为珍宝，称其为桃花面之传说。
6:清康熙豇豆红釉莱菔尊，尺寸：高20.6厘米，估价：USD 700,000 ~ 900,000，成交价： USD 2,045,000 ，成交时间：2016.09.15，拍卖公司：佳士得纽约有限公司，拍卖专场：2016年9月拍卖会。
7:清康熙豇豆红柳叶尊，尺寸：，估价：HKD 800,000 ~ 1,200,000，成交价： HKD 1,460,000 ，成交时间：2009.04.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2009春季拍卖会。
钤印款识：《大清康熙年制》款。
8:清康熙豇豆红釉绿彩螭龙瓶，尺寸：高19.7厘米，估价：RMB 400,000 ~ 600,000，成交价： RMB 985,600 ，成交时间：2010.11.20，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2010秋季拍卖会。
钤印款识：“大清康熙年制”六字三行楷书款，康熙本朝。
直口，长颈，溜肩，腹部向下内收，圈足。胎体坚实，颈部缠绕一绿彩螭龙，螭龙造型生动，蜿蜒盘转于长颈之上，四爪张开，威猛神武。龙首微仰，目视上方，嘴微张，阴刻鬃毛飘于脑后，身上纹理刻画清晰，龙尾卷曲。通体施豇豆红釉，釉色深浅不一。足内施白釉，书青花“大清康熙年制”六字三行楷书款。该瓶造型优美，釉色明艳。豇豆红是以清代康熙时期创烧的又一种以铜为呈色剂的高温釉，色调淡雅娇嫩，犹如桃花，又酷似豇豆的红色，故称“豇豆红”。此外尚有“桃花片”、“娃娃脸”、“美人醉”等称谓。豇豆红是用多层次的吹釉法施釉，因而烧成后釉面微有浓淡深浅的变化。《南窑笔记》：“吹青、吹红二种本朝所出。”其中，所谓“吹红”即指豇豆红。康熙时期的豇豆红釉是十分名贵的品种，都作为宫廷御用器。由于烧成难度极大，因此多无大件器，传世以小型的洗、印盒、太白尊等文房用具为多见，此件即文房用器中较为稀少的品种之一，值得珍赏。
9:清康熙豇豆红釉暗刻团龙纹太白尊，尺寸：直径12.6厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 943,000 ，成交时间：2011.11.13，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2011秋季拍卖会。
钤印款识：“大清康熙年制”六字三行楷书款，康熙本朝。
豇豆红釉是康熙朝仿明宣德铜红釉的名贵品种，与郎窑红同负盛名，因其基本色调酷似成熟豇豆之红而得名，又称“桃花片”、“娃娃脸”、“美人醉”，民国《饮流斋说瓷》评述“豇红之所以可贵者，莹润无比，居若鲜若黯之间，妙在难以形容也”。豇豆红烧成难度很大，故只由官窑少量生产，仅供宫廷使用，且无大件器物，最高的不过20厘米左右。常见的器形也不过几种，大多是文房用具，少有中型盘和碗杯。康熙朝以后，豇豆红釉烧制技艺即失传，使这一品种更加弥足珍贵。豇豆红釉器流传至今者极少，其中大部分又在早年流散国外，收藏于各国著名的博物馆中，无论古今中外，皆为传世名品。
如何进行瓷砖保养？瓷砖保养的方法
虽然瓷砖是一种相对来说使用寿命较长的铺地、贴墙材料，但是日常的保养清洁必不可少，瓷砖保养得好能维持家居环境的美度和瓷砖的使用寿命。那么，瓷砖保养要怎么做呢?可以从以下几点入手。
如何进行瓷砖保养？瓷砖保养的方法
一、瓷砖表面的清洁
瓷砖表面的清洁要经常做。平时扫、拖地时要控制力度，不要用力过猛导致长期下来瓷砖磨损。
1)日常：日常清洗可以选择洗洁精、肥皂，混合上少许的氨水和松节油进行清洗。
2)污渍处理：对于较顽固的污渍来说，通常酸碱性质的清洁剂能有效去除，但酸碱成分有可能会对瓷砖造成腐蚀，所以使用酸碱性值中性的清洗剂比较好。此外，在遇到特殊污渍时，要学会根据污渍性质的不同来进行及时的处理。
二、瓷砖缝隙的处理
有过打扫经验的人都知道，缝隙是藏污纳垢最多的地方，细菌也更容易堆积在缝隙处，因此在保养时要特别留意。
1)预防：瓷砖缝隙的主要原料一般是腻子和白水泥，脏污容易黏在上面，在日常的清洁后，可以用毛笔在缝隙处刷一道防水剂，这能起到防潮防霉的作用，也可以用涂抹蜡烛，进行预防。
2)处理：缝隙处的污渍和细菌可以使用去污膏进行涂抹处理。
三、瓷砖磨损修复
瓷砖使用时间久了难免会有些凹凸不平的情况。对于瓷砖磨损的修复可以从以下几点着手：
1)预防：定期对抛光砖进行打蜡，可以有效的预防磨损，打蜡时间间隔2-3个月，能延长瓷砖的寿命。打蜡之前先对污渍进行彻底的清洁，均匀涂抹，之后8小时等待其干。
2)轻微的划痕：可以在划痕处涂抹牙膏，然后用干布用力的擦拭。
3)瓷砖边缘或中心有小磨损：可以将掉落的部分用白色的乳胶漆粘贴上去。
瓷砖是现在最为普遍的家装材料，它有着易于打理的优点。以上瓷砖保养清洁的方法，希望可以带给大家一定的参考帮助。
瑰丽的晚霞——嘉庆粉彩瓷器
上图为：清嘉庆 青花粉彩灵仙祝寿图撇口瓶
谈到粉彩瓷器的收藏，当首推雍正、乾隆粉彩瓷器。因雍正、乾隆粉彩瓷器一向以其细腻的胎质，莹润的白釉，典雅的图案，艳丽的色彩而倍受收藏家的青睐，成为中外历次中国古典艺术品拍卖的聚焦点，价格更是直线上扬，居高不下。2000年在香港拍卖会中，一件乾隆粉彩花蝶纹如意耳尊，落锤价高达3000万港币；一件雍正粉彩团花蝴蝶纹碗的落锤价亦高达900万港币。受此影响，在北京的一场拍卖会上，一对道光黄地粉彩花卉碗的落锤价也曾高达42万人民币。如此动辄几百万、上千万的高昂价格，绝非常人所能轻易购得。那么既喜欢粉彩瓷器，却不想投入巨大的财力，该从何处着手收藏呢？我觉得嘉庆粉彩瓷器是一个值得重视的收藏品种。
嘉庆粉彩瓷器的生产，承袭了雍正、乾隆朝的盛世，不论是器物的造型、图案、彩料，以至窑工都继承了乾隆朝，因而从质量上看，嘉庆粉彩瓷器的质量绝不逊于乾隆，并且由于嘉庆皇帝在位仅二十四年，远少于乾隆帝，所以嘉庆粉彩瓷器的数量尤其是精品远少于乾隆粉彩瓷器，而其价格却远低于雍正、乾隆官窑粉彩瓷器，因而在国内外市场上具有一定的升值空间。
嘉庆登基之初，尊乾隆为太上皇，宫中御用官窑瓷器的生产模式与前期相同，因而在传世作品中，嘉庆官窑粉彩器中亦有不少精品，且格调高雅不逊雍乾佳作。以青花粉彩灵仙祝寿赏瓶为例，该瓶瓶口外撇，颈部修长，腹部浑圆，造型秀丽，通体以四道金彩弦纹为界饰，自上而下分别绘如意纹、寿桃、灵芝、宝相花、回纹等，腹部主题纹饰为灵芝、水仙、天竺和寿石，寓意“灵仙祝寿”，整体构图层次清晰，疏密有致，底落“大清嘉庆年制”六字三行篆书款。此瓶可称为清代粉彩瓷器中的上品，其别致之处有三：首先，一般的嘉庆时期的粉彩瓷器大多以色地为主，白釉为地则极为少见，而此瓶恰恰以白釉为地，且白釉非常洁白湿润，并不多见。其二，为了使瓷器的色彩更加丰富，立体感更强，乾隆时期开始将斗彩同粉彩一起烧制于一件器物之上，由于工艺复杂，烧造损耗较大，因此即使在乾隆时期也较少使用，嘉庆时期则更是凤毛麟角。此瓶不仅使用了青花，而且青花绘山石主要纹饰，突出了色彩对比。除了使用青花外，还用了线刻工艺，瓶腹树叶多处用单线或双线刻出纹饰轮廓。其三，嘉庆粉彩瓷器的内里的器底多施松石绿轴，并用矾红书写年款，而此瓶内外均不施松石绿釉，且青花书款，极为难得。
综上所述，嘉庆粉彩瓷器，尤其是精品，作为收藏的一个品种，当得到应有的重视。
改革开放后文物市场的活跃，派生出了一批文物收藏“发烧友”，或因偏爱，或想保值，或欲增值赚大钱，不管出自哪一种心理，总之，文物收藏族的队伍在不断扩大。
初学者尚未入门，免不了上当受骗，把一件件假货购进，若无经济实力，就此罢休，也就自认倒霉，玩不了这一行了。
有香港著名导演李翰祥，从80年代初期来北京拍摄“垂帘听政”、“火烧圆明园”时起，就常光顾北京的“鬼市”，其间买了不少假货，青铜器、瓷器、陶器几乎无一件真品，但事后“买”出了学问，由假而真，以致几年后收藏到诸多各类精品，与当今市场价格相比，要便宜几倍。且不论这其间所学到的鉴定知识，若算一笔经济总账，李先生可以说是大赚了。
现今的收藏族，一些经济实力不足，但又有余款可供购买的人，也有他们自己的眼光，买不起官窑就买民窑；买不起花梨、红木、鸡翅木，就收藏柴木、榆木等。民国时期中下等家庭所用的家具，柴木、榆木占了相当大的比重，尤其是雕工、样式，代表了该时期家具的主流，这些旧货，如今也可算得上是文物，也极有收藏价值，千儿八百即可购藏，值！
在文物前人和收藏族中，有精力、有条件的人，常跑天津、山西旧货市场，或许能寻到比北京潘家园货好又便宜的抢手货，而北京劲松华威桥下的古玩城，那也是爱好文物收藏的人们一处独到的乐园，无论平常还是假日，也不管囊中是否羞涩，走走看看，聊聊逛逛也是其乐无穷。若相中了哪个物件，可千万别轻易的掏腰包，因为讨价还价也是一门学问。若无侃价的本事，肯定是“宰你没商量”。
去年，笔者几位要好的朋友在古玩城看到了数十个宋代黑釉吉州窑小碗，看底足、釉色、份量，仍宋代吉州窑无疑。宋代吉州窑小碗一般在市场上带彩斑的开价都在6000元以上，若是带剪纸的，价格近万元。或许近几年价格下调，比过去便宜了许多，经过一番讨价还价，摊主答应若买10个以上，可以每件小碗800元成交。
我国生产黑釉瓷有着悠久的历史，早在南北朝时已能生产出黑如漆的黑色釉瓷。由于宋代“斗茶”之风的盛行，便诸多窑厂大批生产黑釉瓷以供市场需求。黑釉属深色釉，沉静凝重，自有一种拙朴之美。吉州窑生产的虎皮斑、鹧鸪斑、木叶纹样、剪纸漏花黑釉茶盏，为沉闷单调的黑釉增添了无限生机，在中国陶瓷史上占有相当重要的地位。所以能以较低的价格购得真正的宋代吉州窑茶盏入藏，可算是收藏中的一大乐事，于是咬牙将10个茶盏全部买下，回去后几个要好的朋友再去分。
当天晚上，一个朋友电话打过来，劈头就头问“那几件吉州窑茶盏有个秘密你知道吗？”“什么秘密？”我急了，以为是买了假货，不禁叫苦连天。
仔细一问，才知道那些个小碗都是修补过的。心里一面连呼上当，一面却惊叹修复瓷器确有高手。颜色太像了，若不是用放大镜看，根本看不出来。当几天后又去古玩城找到店主问罪的时候，老板诚实地告诉我们，确是修补过的，如果不是修过的，当卖到几千元一个。据老板介绍，这些小碗都有是当地出土的，凡釉面接触地面或碗内积土多的地方，均被土咬过，因而造成釉面的脱落。经过修复的釉面是用汽车喷漆用笔描绘上的，其颜色，质感与原釉色一模一样，但仔细看，尤其是用放大镜看，修过后的地方可见笔峰。且不论这修复过的宋代吉州窑茶盏八百元一件购得是否物有所值，经过这一经历总算是又长了一次见识，并借此告诫收藏界的朋友，今后再逛旧货市场的时候，一定不要忘记带上放大镜。
日用瓷器该如何进行保养
陶瓷摆件是非常高档的家居工艺品饰品，随着近年来对陶瓷喜爱的升温，陶瓷饰品又逐渐成为时尚家居饰品，陶瓷工艺品在家居摆设中能提升家居品味。瓷器家具的保养必须遵循轻拿轻放、小心谨慎的原则。
1、瓷器最理想的储存方法是把瓷器放在定做的囊盒里，囊盒用海绵或泡沫衬垫，不要把两件瓷器放在一起，如果非得放在一起，中间一定要用泡沫隔开。如果要陈列的话，最好是放在固定的坚实的木架子上，玻璃做的陈列架最好不使用。
2、在把玩瓷器的时候，双手应该保持洁净和干燥，如果手指上戴戒指的话要取下戒指。因为戒指会划伤瓷器的釉面。拿瓷器时可以不戴手套，因为瓷器很容易从手中滑落，器形大的瓶、尊移动时因器形大，一般都是两段拼接而成的，所以不能一只手提物件上部的脖子。应该一手托住底部，一手拿住脖子，以免使原来拼接起来的两节脱开。有的瓶、尊装饰有双耳，我们在取放时不能仅提双耳，以免折断损坏。要抓住器物的主体，不要只抓把手或瓷器的佩饰部件等部位，因为这些地方都很容易断裂。如果把手是粘的，抓把手就很容易再次扒断。
3、在取放人物塑像类瓷器时，须注意当心塑像的须发和手指部分，因为这些部分最纤细突出，极易损坏。同时，在提放塑像时，切忌单手拿塑像的头部，因塑像的头部、手大多是直接插进脖子或身子中去的，为防止塑像的头与身体部分分离，应一手托住塑像的后背，一手拿住塑像的底座。
4、薄胎的瓷器器皿，由于胎薄、质轻、娇嫩，移动安放时更须小心，要双手捧，忌用单手，尤其是瓶件，底足小，长度高，必须放稳，以免倾倒。在拿起一件带座、带盖的瓷器时，应将座、盖和主体分别单拿单放，不能连盖带座一起端，要把能分开的部分先取下，以防止移动时脱落打碎。
5、手拿瓷器的大盘、大碗时一定要双手捧握，忌用单手拿盘、碗的一边，以防断裂。遇到多人鉴别欣赏时，要一个一个来，待一个人欣赏完毕，待把瓷器放到木桌上，下一个人再来欣赏，不要两人将瓷器手递手的传着，以防万一失手。
6、平时保养可以用一块湿布擦拭瓷器。用柔软的画笔清扫瓷器上的灰尘，用柔软的刷子刷瓷器的缝隙。但是对于低温釉瓷器来说，就不要轻易地拿布或刷子去擦拭，一旦处理不当，很容易加重釉层的剥落。
7、在洗刷清洁时，一般的污渍可以用碱水或肥皂、洗衣粉清洗，再用净水冲净；洗刷薄胎瓷器，要控制好水温，以防冷热水的交替使瓷器发生爆裂；彩色瓷器可能会出现泛铅现象，可先用棉签蘸上白醋擦洗，再用清水洗净。
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