艺术瓷砖。
“没有金钢钻，别揽瓷器活”，这句俗语来源于传统瓷器修复——锔瓷。
说起来简单。锔瓷，就是把破碎的瓷器拼好，用金刚钻钻孔再用锔钉嵌住抓牢，使其恢复原样，既能再使用，又有观赏价值。
锔瓷，是中国最古老的瓷器修复技艺。锔瓷技艺相传始于宋代，《清明上河图》上就有锔瓷艺人锔瓷的情景。明代时期的意大利教士利玛窦在《中国见闻扎记》中对瓷器修补有这样的记载；锔补修复后的瓷器还可以耐受热食的热度而不开裂，而尤其令人惊异的是如果破了，再用铜丝熔合起来就是盛汤水也不会漏。
《清明上河图》中锔瓷匠人
古代民风朴素，以节俭为传统美德的时代，若是餐具出现裂痕不忍丢弃，或不慎打破传家之宝，或有纪念性的陶瓷器，请补瓷匠补瓷。经过锔瓷修补过后的瓷器，滴水不漏。当然在过去，锔瓷不仅仅是为了修复瓷器了，锔瓷本身就是一种装饰。明清时代，有些人故意将品相完好的紫砂壶装上豆子，再倒入水撑裂，然后锔出特定的图案来，以此来把玩。明末，周伯高在《过吴迪美朱萼堂看壶歌》中写道：“供春、大彬诸名壶，价高不易辨。予但别其真，而旁搜残缺于好事家，用自怡悦。”
紫砂壶锔补
由于现代化制瓷业的快速发展，瓷器坏了，扔了，再买新的，一般不会去锔补修复，使得民间普通的锔活手艺无活可做，逐渐淡出了人们的生活。记得小时候还经常能在在大街上听见“锔锅锔碗锔大缸”这样很奇怪的外地口音吆喝声，到现在几乎消失。
1962年山东锔瓷巧工王神手
只有瓷器修复始终将这门传统瓷器修补艺术流传了下来，并添加了符合现代审美的新元素，使锔瓷技艺变得更为灵活和美妙。
锔瓷工具——金刚钻
大小锔子
现代锔瓷修复讲究既能得修好利器，又能玩出新的花样。当锔子在器物上成为装饰，与器物融为一体的时候，别有一番韵味。在不同器物上修饰不同的锔子，完全就是一种艺术再创作的过程，巧妙运用冲线或残缺，能出大场面。不信你看：
怎么样，锔子梅花、锔子后天八卦的再创作是不是雅趣十足？
锔瓷还能突破时代限制，营造现代风格。
将传统锔瓷修补术用于现代器物修补，那么创造出的气息完全属于这个时代。
锔瓷工艺记录：
剪好的锔钉
给锔钉塑形
手工剪铜板
给老铜板高温反复退火
传统锻铜工艺
给锻制好的梅花修剪边
细修梅花边缘
没有金刚钻，不揽瓷器活
这就是给瓷器打眼的金刚钻中的弓子钻
金刚钻中的皮绳钻
简单的工具，复杂的工序
没错，即使是破损成这样，也可以修复的滴水不漏。
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即将失传的瓷器技艺：锔瓷
瓷器在中国古代文化艺术中的地位众所周知，然而对百姓来说，瓷器毕竟是家中稀有的珍贵物件，出于勤俭节约，一般百姓要是不当心砸碎了家中的瓷器，便会去找锔活匠人修复。
“锔瓷”，就是把打碎的瓷器，用像订书钉一样的金属“锔子”，再修复起来的技术，在宋朝名画《清明上河图》里，就可以看到街边“锔瓷”的场景。
瓷器坚硬耐磨，更可持久使用，可瓷器的致命弱点是易碎，每当一件瓷器破碎后，便无计可施，留着无用，弃之可惜，匠人们便开始琢磨如何将破碎的瓷器修补好，经过了艰苦的摸索实践，失败成功，在实践中总结、理顺、规范出一套合理的锔瓷技艺，其中最大的贡献就是发明了独一无二的“金刚钻”和“锔钉”，继而便产生了锔补修复瓷器这一行当。
锔活作为一个行当，也分“行活”与“当活”，“行活”工艺较简单，大多使用铁钉，日常街头所见锔活，大多属于这类；而明清以后出现的“当活”则更加精细，主要针对达官贵人。
从锔瓷钻孔工具来看，河南工匠使用砣钻，特点是力大速度快，直孔钉少，薄胎则容易穿透；河北工使用弓钻，力小弓长，直孔多双钉；山东皮钻，力小速度快，钉多则繁密。童维成所参考的，是西北地区的工艺，从钻头的分类来讲属于河北派系，但从作品上来说，没有办法考证和其他任何门派的关系，锔钉极其少，自成一派。
现代的锔瓷手艺人，比起功能性的修补也更注重现代审美，比起之前形似蜈蚣脚的整排锔钉风格，钉偏少的修补更能体现出瓷器本身的素雅，也更美观。
神奇的古瓷修复技艺
中国古陶瓷是人类文化艺术宝库中的璀灿明珠。沧海桑田，逝者如斯川。完好无损保存至今者甚少。大部分古瓷都有不同程度的损坏。修复古陶瓷是一项传统技艺，当古陶瓷成为香饽饽时，古陶瓷修复技艺就应运而生了。我们说的修复一般指的是商业交流修复,顾名思义，就是把破损残缺的古陶瓷修复的完好如初,恢复其原始完整风貌，起到商业交流的作用。在博物馆里，人们凝视的绝世名瓷，曾经是粉身碎骨、残缺不全，如今却精美绝伦，不免让人们以为是天方夜谈。
对高古器的修复，常用的方法是将残缺处，用玻璃胶调和用出土器碾制成的粉末加水彩颜料，填充在破损处，使之平整如初，过几天，再粘上黄泥土，出土物修复就完成了。我朋友闽建阳古街的陈良先生，修复本领甚是了得，他的修复技术已达到相当高的水平，是古瓷修复专家。有的损坏的器物经他的巧手魔术般的修复后，我常误以为是完器；他的工作室有12平方米，但他的工具并不多，其桌上摆放着几瓶化学制剂、数把刀具和喷笔、超声波清洗机、小鼓风机、水彩颜料、打磨机、加热器、锉刀等。桌旁有一台“长风”牌空压机。他告诉我，虽然粗看修复工具很简单，但其中的学问颇深。如一条冲口，其修复的技术难度却较高，要分清洗、加固、做色、喷绘、上釉等数个步骤，所以一般修复一件器物通常需要一至两个月。曾有一汉陶大罐，口磕好几处，修复后，我竟然发现不了经他补过的地方。他说古瓷的修复步骤是这样的。首先是将原物拍摄写真，存档用。接下来是清洗工作。把器物放入超声波清洗器内，在清水中加适量化学试剂丙酮微加热处理，把污绩、粘合剂去除。开机2至3小时后污绩粘合剂自然脱落。在清洗过程中，应看看清洗机内的沉积物中，是否留有古瓷残片，若有应清洗后确认与该器吻合，再将残片重新利用，尽量做到原汁原味，还其庐山真面目；要先将冲口内的黑色洗掉若无超声波清洗机，用含氯消毒剂滴在冲口上，一边用电吹风对准冲口，加快药水挥发。陈良说，一般这样的程序要重复进行多次，才能彻底将线内黑绩洗出，再用清水漂净，有时因黑色比较难洗，仅清洗这一个步骤就要花好几天时间。第二步是进行修复。一般采用的是无色透明选择用502胶或双份组环氧树脂将古瓷残片粘接复原，残缺处用瓷粉加合成材料（聚酯）制成瓷器腻子将底做平，进行补缺。第三步是待古瓷拼装完整后，再做底色化妆及画青花等彩色和上釉。釉是一种新型仿釉涂料，如聚酯等。上完釉后器物表面光亮，硬度高，装饰性强。有时口沿的青花直线，它中间深、二边淡，有如国画的墨韵，若隐若现，虚中有实。他说在处理口沿时，应选择手工描与机械喷的工艺相结合，才能做到天衣无缝。最后是用地板蜡罩光。经修复后的古瓷，光彩如初，重现原貌。
解析瓷画作品的生命新意
进入二十一世纪，中国的经济、文化都有了气象更新的发展，同时也受到西方现代文明和文化艺术的影响及冲击。如何满足现代人们精神需求和审美趣味，同时为后代留下新的精神财富，一些卓有成就的艺术家也开始关注中国传统的青花瓷，用中国水墨绘画艺术展现在中国的瓷器上，形成独特的艺术风格。新的载体艺术，艺术家也有了更广阔的创造空间，是现代陶瓷与绘画完美的结合表现形式，瓷画作形成别具一格的自然之美，不仅得到名家们的喜爱，同时也得到了越来越多的收藏家的追捧和关注。
近几年拍卖场的新宠———中国书画家画瓷专场，每次亮相都有不俗的战绩，无论是从成交额，还是成交率，都次次刷新着瓷画作的历史新貌。早在2008年，著名画家范曾的“老子演义青花画缸”就以134.4万元成交；2009年王锡良粉彩《黄山四千仞》瓷板拍出了782万元；而在今年5月的嘉德拍卖中，王大凡《禹王治水图》粉彩瓷板更是拍出了920万的高价。
瓷画作的拍卖成功和屡屡走高，对于鉴赏者、收藏家和投资者都是具有十足分析意义的，得到市场追捧和高度认可的通常都具有相应条件，但对于它的收藏价值和升值空间，也需要细细解析的：
一是实力派艺术家的作品表现稳定上升，他们在各自领域已形成具有独特面貌艺术风格，有其影响力和知名度，本身作品已被艺术界和收藏界认可。
二是一件成功的瓷器作品除了画家的艺术风格外，陶瓷的本身也是一种艺术，瓷胎的制作和挑选是重要的基础保障。景德镇的瓷器经过了上千年的发展，从制作素胎到施釉经过几十道工序之后才能烧成一件完美的作品，优质的瓷胎也并非每件都能烧制成功，所以艺术家精心创作的作品还需窑中的把控和经验，才能留下完美的艺术品，从制胎到成品出炉实属来之不易。所以懂得收藏的人不只是留意艺术家其人和画本身，还会仔细地观察瓷器烧的是否剔亮，颜色是否纯正，整体有润味，更趋于完美。
三是陶艺家制瓷和书画名家画瓷都是艺术创作，各有所长的一面，一样的载体但是体现的是不一样的艺术风格，二者同样都有很高的收藏价值。具有国家级工艺美术大师等资格的陶艺家制瓷本身就具有更珍贵的意义，结合名家绘制，更是锦上添花，寓意丰富。
四是名家瓷画作打开了中国瓷器艺术的新风，充分展现了中国瓷器艺术品的魅力，提升了瓷器审美价值。但也并非每个名家的艺术风格都能和瓷器良好地结合，这需要更多的实验和探索，才能做到即有传统的中国笔墨精神，本身又是很好的艺术创新。对于当代中国陶瓷创作十分重要。
彩绘陶俑如何修复
中国唐三彩是中国陶文化发展到高级阶段的产物，而中国古代彩陶陶俑真实承载了古代社会的各种信息，对研究古代的舆服制度、军阵排布、生活方式乃至中西文化交流皆有重要的意义。1973年3月，考古发掘的秦始皇唐三彩兵马俑陪葬坑以其巨大的规模，威武的场面和高超的科学、艺术水平，令世人惊叹不已。为研究秦代军事、文化和经济提供了丰富的实物资料。它的发掘被誉为“二十世纪考古史上伟大的发现之一”。
兵马俑坑全景
一、病害及其分析
秦始皇陵兵马俑陪葬坑内约有真人真马般大小的陶质兵马俑近八千件。考古资料表明，坑内所有的兵马俑原来都是通体彩绘的。但由于彩绘是以大漆为底，其颜料调和剂及大漆底层均已老化，对失水非常敏感。出土后，环境变化使得漆层失水，引起漆层剧烈收缩、锡裂、起翘、卷曲，造成彩绘脱离陶瓷外体。
颜料层的开裂
土层盐析现象
颜料层霉斑
颜料层的起鼓开裂
颜料层剥落
二、研究与保护
通过细致观察，运用激光全息摄像仪器测试，彩绘材料分析等项研究，揭示了彩绘损坏机理。研究表明稳定生漆层是秦俑彩绘保护的关键。
三、保护实例
保护方法包含加固和防止皱缩两个方面，采用具有抗皱缩作用的材料置换生漆层中的水分,目前是防止生漆层皱缩的最科学和安全的方法。
现场保护加固
保护后的彩绘绿面俑
古陶瓷的修复—作色
经过粘接、配补和加固等工艺修复后的古代陶瓷（器）物，其修复部位的颜色与原器物颜色存在很大差距，需按照器物表面原有的色彩或纹饰，对修复部位进行作色处理，并且不留修复痕迹。
作色是古陶瓷修复中最难的一道工艺，修复水平高低主要看所作之色是否与原物一致。它要求修复者必需掌握一定的绘画和色彩方面的基础知识，要有一定的鉴赏水平和审美观，这样才能修复出高质量的收藏品。
古陶瓷修复作色技法有多种，下面简单介绍几种常用的技法。
（一）、涂刷法：即使用毛笔蘸取已调制好的涂料，在被涂物表面涂敷作色。这是一种传统而又最普遍的作色方法。涂刷法使用的工具以各型号羊毫毛笔为主，有时也需要用羊毫板刷或排笔。
（二）、喷涂法：即使用空气压缩机及喷笔，把涂料喷涂在修复部位的一种作色方法。
喷笔特点：作色均匀、细腻、不留接痕、施工速度快、表现技法多样。普通喷笔可用来上底色、仿釉等，特殊型号喷笔如涡轮AB喷笔和消色喷笔可用来绘制图案纹饰，并可消减过多色层、消除修复痕迹等。
（三）、擦涂法：是用棉球做工具，蘸取色浆或涂料擦涂在器物表面的一种施工方法。
操作方法：首先选择细绸布料或细麻布料，把棉花或绒线包裹成大小不一的棉球。具体擦法可先在表面往返平涂几下，然后采用圈涂法，即手拿棉球在器物表面作圆圈状地移动抹擦。
（四）、蹾拍法：即用硬毛刷或小拓包等工具，蘸取涂料液扑打蹾拍的上色方法，以求产生各种不规则的色块或色斑。
操作方法：把涂料液用毛笔平涂在调色板上，用蹾拍工具蘸取少量涂液，然后往着色部位均匀地蹾拍，操作时要利用手腕上下运动进行蹾拍，手与着色面呈上下垂直，从左到右，从上到下依顺序进行蹾拍。
（五）、点染法：即用毛笔蘸取涂料液在着色部位随意点染，以求获得分布不均匀和形状不规则的色斑或色点。
（六）、掸拨法：是使用硬毛笔或毛刷，蘸取稀薄的涂料液，然后用调色刀拨动笔毛，利用笔毛反掸作用把涂料液弹成雾状小点落于着色部位的一种作色方法。
（七）、渲染法：即使用稀释剂把点染在着色部位的涂料晕开。渲染法常用在明清彩绘瓷器图案纹饰的绘制，另外还常使用在消除着色接痕和色彩推移变化制作中。
（八）、粘贴法：即使用粘合剂粘贴金箔和银箔于器物表面。此方法用于描金彩绘器的金银纹饰的制作。
刻瓷艺术的发展
这是一幅清末出品的烟画，画上刻瓷师傅正在依照顾客的要求，在其新购买的茶具上雕刻书画。
瓷器是我国古代的一大发明。根据现代考古发现，无釉的“原始瓷器”出现于商代，有釉的古瓷出现于东汉前后。到了明代，江西景德镇的瓷器已是“白如玉、薄如纸、声如磬”。当时，我国已有了“瓷器之国”的美名。
刻瓷，是在精美洁白的高级素瓷茶具、餐具、文具上，用金刚石刀雕刻书画的一门艺术。刻瓷所用的特制刀具，是用高碳钢和金刚石制成的，顶端呈锥状，便于在坚硬的瓷器表面雕刻。
刻瓷主要有以下几道工序：首先，在白瓷器上用墨写字或绘画。其次，依据瓷器上的墨稿用刀雕刻。传统技法有钻刀法、双勾法和刮刀法。钻刀法是用小锤子均匀地敲打高碳钢钻刀，使之在瓷器表面形成大小、疏密、深浅不同的点的排列，构成所需要的画面或字体。双勾法是用锐利的金刚石刀沿字体或画面的外轮廓刻画，用双线表现字体和画面。刮刀法是先用双勾法刻出字画轮廓，然后再将双线间的瓷釉刮去，以便填色。刻瓷十分讲究刀法，要既能体现传统书画艺术风格，又能保持瓷器表面的晶莹光洁，形成独特的效果。最后是打蜡，如此瓷器上便能现出轻描淡写、宛如绘画的山水人物及花鸟虫鱼。真草隶篆、诗词歌赋，亦可跃然瓷上，经久不褪。
刻瓷，在清代已发展到十分完美的程度，从业者众多，逐渐形成了一个行业。刻瓷与绘画类似，也有南派北派之分。广州、上海为南派刻瓷，风格清秀飘逸；北京、天津为北派刻瓷，风格较粗犷豪放。到了清末，南北两派互相学习融通，使刻瓷艺术又上了一个新台阶。
白瓷似水 艺术如火
它摆放在我眼前，咧着嘴笑得很肆意，一眼半张，一眼微闭，满脸的舒适安逸。右手玩弄着石球，左手高举头顶，食指直指天空。没有明亮深邃的眼神，却散发智慧的光芒；没有严肃庄重的神态，却传达慈悲为怀的信念；没有衣冠楚楚，却不禁为之肃然起敬。更妙的是那高擎指天的食指，道出了他坦荡释然的广阔胸襟，天地又奈我何？快乐独自在哉。这尊独特的弥勒佛出自瓷艺大师陈仁海，它有个同样让人豁然开朗的名字——欢喜就好。
漫步于他所创办的中国白艺术宫，周围满是瓷光玉色。初次观赏德化白瓷，便为其内涵神韵所倾心，细看之下，更为其优质外形和精湛技艺所折服。中医总结有“望闻问切”四诊之说，现在也容我为欣赏白瓷一用。“望”：其质材纯净无暇，洁白如牛奶，又细致如丝绸，整体素净又不失典雅。“闻”：在灯光照映下，瓷体胎薄而透亮，泛着安静详和的光；用手指轻扣瓷身，声音圆润而有力。“问”：在对细腻的做工惊奇之后，一问得知，每件作品都是将捏、雕、刻、镂等多种技艺结合起来完成的，可想象费工之大，耗时之久。“切”：伸手轻抚之，瓷体表面如丝质般顺滑，又如玉器般冰凉宜人。
这就是令人惊奇的德化白瓷，以轻灵透雅的姿态，如水般涓涓细流。
他坐在我身边，微笑，沉默，思考，诉说，状态缓缓变换着，但维持着亲切感，怎么不像想象中不可触及的艺术大师？“我刻画的弥勒佛是我年老时的理想。”陈仁海这样说，也一语点破了我的困惑。正是如此淡泊乐观的心态才塑造出如此多生动饶有神韵的作品，才处世不惊，始终坚守着自己的理想。
佛说：前世千百次的回蓦才换来今生的擦肩而过。而对于艺术家和白瓷，偶遇是为了千百次的回蓦。大概只有大师自己知道，每件作品中倾注了多少他对艺术的孜孜求索。不像白瓷表象的冷峻无情，承担着白瓷作品灵魂的艺术富有激情和感染力。它的形式多样，只有在相互碰撞后才衍生出微妙的火花。它是在完成对自我的审视、对历史的通晓、对生命的领悟之后而形成的一种对白瓷全新的认知。
伟大的艺术总能使人进入没有休止的思考之中，正如可以燎原的星星之火，生生不熄。
听说，德化白瓷如清泉般不染烟尘、清润纯净，可我分明也看到瓷中跳跃着一只名为艺术的火精灵。
紫砂壶新的生命与发展空间
紫砂壶之紫砂泥不属于哪个时代，也不属于哪个单位，它是大自然的恩赐，是宜兴人脚底下有限的矿藏资源，这块宝藏并不应该到我们这一代就可以完全挖净。可惜，前十几年的无序开挖、流失浪费，导致了眼下的紫砂矿料，无论是质还是量，都已不尽人意了……
一把紫砂壶的价值，除了材质以外，就应该是造型的思想层面和精神内涵。设计一个造型，不仅需要付出辛苦的劳动，更需要的是设计者本身所具备的文化底蕴、美学修养、造型经验、个性思维等综合知识的高度。因此，设计一把茶壶不容易，设计一把优秀的壶更不容易！而模仿一把壶就显得太简单了。至于施工制作，就连工匠也能完成。历史上，真正有成就的高手，往往并仅仅在于他们的施工技巧，重要的是他们的文化、思想和修养；他们的创作设计水平。当然也并不是说制作工艺不重要，如果一只好的造型，没有良好的技术来完成制作，也无法体现其完整的精、气、神。但相对来说它远没有设计一件造型那么重要，那么需要学问。其实这个道理和建筑设计、服装设计完全是一致的。
众口皆碑的陈曼生，他在紫砂史上的地位十分显赫。他并不会动手制作，但他所设计并镌刻的茶壶，堪称历史丰碑。当年陈鸿寿是真心喜爱紫砂，他绝不是为了获得金钱利益而亲近紫砂、用心设计、新手铭刻。因此，陈曼生介入紫砂，是以杰出的文化学养和个人爱好，注入了紫砂壶以新的生命与发展空间。
中国海瓷艺术
张永庆，出生于1978年，2005年毕业于天津美术学院中国画系，师从霍春阳、贾广健、何家英、周午生，其作品细腻、生动、传神。2010年作品《竹林鸣归》获滨州市首届花鸟画展一等奖；2011年《故园秋意图》入选山东第十五届新人新作展。现为中国海瓷艺术研究院研究员。
郝晓芳，女，山东潍坊人，1986年12月生，2009年毕业于学院美术学院，获学士学位，2012获设计艺术学硕士学位。擅长工笔花鸟创作，师从学院余建荣、冯美庭教授，深得其艺术要领。作品《花鸟系列NO.2》在博览会展出并收藏，多件作品被景德镇市陶瓷博物馆及个人收藏，在省级以上专业杂志中发表学术论文三篇。现任中国海瓷艺术研究院专职画家，从事陶瓷釉上釉中工笔绘画。
山东海瓷集团位于山东无棣经济开发区，是一家集产品制造、艺术品开发、文化休闲旅游、海洋资源利用、生活家居配套于一体的综合性企业，属国家重点高新技术企业、国家旅游饭店协会成员、清华大学社会实践基地、国家火炬计划项目承担单位。产品主要包括中国海瓷艺术、系列旅游产品、酒店用瓷、出口瓷、礼品及家庭用瓷、航空瓷等系列，5000余个品种。
海洋贝瓷又称“中国海瓷”，是继陶瓷、骨瓷之后世界第三大新瓷种。海洋贝瓷的原料中富含大量珍珠成分，含钙量极高，有如脂似玉之感，拥有“薄如纸、白如玉、声如磬”的美誉。海洋贝瓷中富含的钙对人体有保健作用，而且天然抗菌、无铅无镉，是名副其实的绿色环保陶瓷。同时还具有白度高、透明度好、热稳定性强和机械强度高等优良性能，填补了国内外空白，达到国际先进水平，成为世界最好瓷种，是我国拥有自主知识产权的高科技产品。