修复瓷砖。
已经破碎的古陶瓷，如何修复，谁来修复，修复到什么程度，近来成为公众关注的焦点。对此，古瓷修复专家表示，目前，古陶瓷的修复从技术上来说还有一定的难度，修复古瓷时要为日后的再修复留下余地。古陶瓷修复人才比较缺乏，国家应该重视对修复人才的培养。
“技术上有一定难度”
故宫哥窑古瓷在实验中受损一事近来受到各界关注。受损的古瓷还能否修复？国内古瓷修复专家日前在接受媒体采访时表示，根据修复目的的不同，目前的古陶瓷修复工作可以划分成三类：研究修复、商品修复和展览修复。不同的修复目的，对于修复技术有不同的要求。故宫受损古瓷修复从技术上来说有一定难度，复原率应该能够达到90%以上，但相较没破损之前，肯定不能同日而语。
“古瓷修复是一项很难的技术，不仅需要运用现代化的材料、手段和机械，还要跟传统工艺相结合。”上海博物馆古陶瓷修复专家、国家文物局修复委员会常务理事蒋道银表示，最难的就是找到熟练掌握传统修复工艺的专家，“现在有很多传统工艺已经失传了”。
在粘合材料方面，蒋道银表示，现在一般使用环氧树脂进行粘合，修复时的原则是：可解、可分、可还原。“原来在修复时只是考虑要粘牢固，没有考虑到时间久了，粘合处的颜色是否会变化等等，现在我们在修复古瓷时，都会留有再修补的余地，日后如果出现更好的粘合剂或技术，可以对古瓷进行拆解再修复。”
最难的是“开片”
针对此次故宫毁损古瓷的修复工作，蒋道银表示，修复工作可能会比较麻烦，最难的是哥窑青釉葵瓣口盘“开片”的修复。他解释，哥窑青釉葵瓣口盘通体施青灰色釉，釉面开细碎片纹，就是我们所说的“开片”，“开片”是胎不裂、釉裂引起的，这是哥窑青釉葵瓣口盘的工艺特点，但正是这种工艺给修复带来了很大难度。“缺损的地方要用瓷粉加合成材料进行修补，修复后效果不容易出来。”他说。
这种说法也得到了国内掌握传统古瓷修复工艺的专家于爱平的认可。业内人士认为，于爱平修过的明清瓷器，尤其是釉上彩瓷器，几乎“天衣无缝”。凡瓷器冲口、崩口、炸肚等损伤，修复后，敲击不闻破碎之声（行家往往懂得以敲击声辨识瓷器是否受损）。一般瓷器修复四五年后就会因修复材料老化而色泽出现差异，于爱平使用新工艺和新材料，使老化延迟至8到10年。
谈到对哥窑青釉葵瓣口盘的修复建议，于爱平表示：“现在很多古瓷修复者在对器物进行修复时都会用喷笔上釉，使用喷笔修复的特点是修复速度快，而传统工艺一般使用笔涂，这样修复的面积更小，虽然速度慢，但是可以随时调整瓷质感和色度。”此外，她还建议，502胶会比环氧树脂更薄、更具渗透力，且容易打开，便于二次修复。
“或可从民间寻找修复艺人”
目前，还有业内人士提出，故宫或可从民间征集修复方案或拥有奇技的艺人。因为，修复古陶瓷是一项传统技艺，它产生的年代已难以考证，但到上世纪40年代，民间有些艺人中的佼佼者，其修复技术已达到较高的水平。
专家表示，以故宫目前的修复力量还无法独自完成修复哥窑青釉葵瓣口盘。“据我所知，故宫目前还没有一个具备古陶瓷修复高级技术职称的人员，一直都是一个负责修复古青铜器的工作人员在干古陶瓷修复的活儿。”蒋道银表示，该技术人员还是其1996年为故宫培养出来的。
对此，于爱平也表示：“故宫的古陶瓷修复技术力量确实薄弱，目前我的学生在那里帮忙搞修复工作。国家应该重视对修复人才的培养，别让很多传统工艺就这样销声匿迹了。”
至于具体采取何种方式修复，两人均表示：“要先看看东西，上上手，还应广泛听取国内专家的意见，切不可草率行事。文物已经被毁损了，修补不好将会造成二次伤害。”
此外，于爱平还表示，从商业角度来看，修复是根据收藏家的需要来决定的，很多藏家为了追求完美，就需要对破损品进行修复。但无论修复技术有多好，也不能达到原样。而此观点与收藏专家、观复博物馆馆长马未都的观点不谋而合——可以粘合在一起呈现一个完整的状态，但这跟没破损之前的文物完全是两回事了。
相关链接
1.研究修复：目的是为考古专家和学者们的研究工作提供较好的实物资料。因此，此类修复对损坏不严重的器物，比如剥釉、冲口、土蚀、非完全性断折及少量缺损等情况，一般只需清理干净表面污垢，而无需进行其他方面的修理工作。对损坏严重的器物，也只需在清理干净表面污垢的基础上，把断裂的各部位重新粘接在一起，必要时可把短缺严重的部位用石膏填平补齐，对风化严重的陶器进行适当加固处理就可以。
2.商品修复：是要把修复好的器物作为商品进行交易。为了能使商品取得较好的观赏效果并获得较高的商业利润，对此类修复的技术要求极高。它不仅要做到把坏损的器物恢复到原有形状，而且还要通过一系列的技术加工，使其表面的色彩、纹饰、质感、自然旧貌等，呈现出完好无损的视觉效果。
3.展览修复：是为博物馆、展览馆提供理想的实物展品，以供广大观众参观鉴赏。此类修复的技术要求，与商品修复基本相同。其不同之处在于，对修复部位表面的视觉效果的要求可以比商品修复稍差一点。因为普通观众是不可能把展品拿在手里进行观察、鉴赏的。只要隔着展柜的保护玻璃看不出大面积的损坏痕迹就可以了，有时还要有意留下少量损坏部位不去修复，以供鉴赏
taoci52.com小编推荐
古瓷修复之谜
有机会造访上海博物馆的人们，可能会因为凝神注视玻璃罩内那些古代艺术品而被其流淌出的精美绝伦所窒息。特别是当他们被告知，这些积聚了中国历代工匠们毕生心血烧制出来的绝世名瓷，曾经是那么的脆弱不堪，要么粉身碎骨，要么残缺不全，不免让人弃之可惜，视之心痛。
这一切，没有比古瓷修复大师蒋道银先生再了然于胸的了。
“基于对时间和空间玄学的沉思，中国陶瓷的绘画、造型和釉彩无不充满了出世的空灵感，尽管那些画面的内容是在描绘尘世的生活。”当我和蒋先生面对面地坐在他那间并不宽阔的工作室里，兴趣盎然地聊起摆满工作台的那些残片时，他告诉我说，“中国的窑工们总是力求能创造出超越王朝兴衰的永恒艺术品，但他们无法与时间抗衡，只能一任亲手创制的旷代精品一再经历人世间的沧海桑田，留下太多的遗憾。”
相貌普通的蒋道银先生迄今为止已经修复了500多件曾经残破的——但目前有些已经价值连城——古代陶瓷，从良渚文化扁足陶鼎到南宋官窑，从元青花玉壶春瓶到明青花龙云大缸，从唐彩绘陶仕女俑到徐秀堂紫砂艺雕螃蟹。有人说，他修复了古代窑工们的心血和智慧，但我以为，如果从更加广泛的意义上讲，他修复的应该是曾经缺失的中国古代陶瓷史。
事实上，正是因为资料的严重匮乏，使我们接下来的故事无法从神奇的陶瓷器修复技术的起源开始说起了。不过，还是有人做出了比较大胆的推测，说既然早期的陶瓷器修复工艺曾流传于民间社会，那么这种绝技就应该象许多神奇的传说一样，其历史必然可以追溯到很古老的年代以前，比如秦汉时期。在仅仅二三十年以前的西部农村地区，仍然可以在乡村间或见到一种古老的锯接技艺——一种用铜、铁等制成的两头带钩的锔子将破碎的陶瓷片相拼合的方法——和用虫胶、糯米等天然黏接剂黏合的“老法子”。有意思的是，张艺谋还曾经在他的名作《我的父亲母亲》里用这种技艺修补好了女主人公破碎了的碗（当然还有她伤透了的心）。
瓷器仿古在宋、清两代一度掀起过高潮。但当时的仿造，是出于对前朝器物的崇敬，是光明磊落的仿造，让人一眼看出来路，或者在底足上写明“大清仿明成化”等字样，这样的“仿”，不失为一种再创造，可以推动这个时期的工艺发展。而以攫取暴利为目的的瓷器作伪则是对“规矩”的破坏，是对艺术收藏的破坏。1930至1940年代，许多古董商都暗中聘请修复艺人用化学材料修复陶瓷，使修复后的瓷器几可乱真，从而以某朝某代的“珍品”为名寻找附庸风雅却不识货的买家。据说当年在上海滩活跃的以此为业者有些至今还健在。
瓷器的修复方法一般有两种：博物馆修复法和隐藏修复法。博物馆修复法不完全掩盖损伤痕迹，是严肃收藏家们最理想的方法。隐藏修复法则试图完全消除任何损伤的痕迹。亚洲的收藏家通常用截然相反的材料进行修复，比如，他们会用金色的漆来填补破裂线，这样修复的痕迹就成为这件瓷器本身的一个特征。
根据我的了解，目前中国从事古陶瓷修复的高手不过200多人，而在中国文物收藏占半壁江山的上海，真正从事古陶瓷修复的仅二、三十人，其中被称为古陶瓷修复“大家”的也就区区几个而已。这其中，又公推蒋道银为“第一人”。据他的朋友介绍说，早年在上海戏剧学院学习舞美设计时积累下来的绘画、造型经验使蒋道银在几十年的古陶瓷修复生涯中获益良多。
古瓷修复概述
古代中国人瓷器残损后，为了节省可以用下去，用各种办法修补：
1、用各种铁、铜等材质的锔子来修补瓷器，这种修补方法一直延续到上个世纪五十年代。
2、瓷器残缺部分损伤过于粉碎，无法锔钉的，采用铜、锡薄板，仿成原状，套装上去。
3、瓷器口沿有小伤的，往往将口沿扣上铜镶口。
4、器体上小块残缺无法拼对时，用鸡蛋清调石灰粉粘堵上。
清末以后古瓷收藏成风，出现为了牟利对古瓷进行修复的现象。古董商们将一些残缺损伤的古代瓷器进行修复加工，使收藏者误以为是完好的瓷器。办法有口沿有冲、磕小伤加金属包扣，对口和底足有伤者接口换底，对彩瓷釉面纹饰磨损者二次入窑复烧，有的则把皇宫瓷器库中官窑白胎瓷器请工匠重新按图施彩二次入窑复烧后成为老胎新彩古瓷。修复的古瓷多系宋元时期的五大名窑，明和清康、雍、乾三代的各类古瓷及清珐琅彩瓷。
现在中国古代陶瓷精品几百上千万，古瓷的修复也有发展。方法除了沿袭前人外，利用现代化的切割工具、粘合材料进行修复。简单的将残缺处用石膏粉调胶修复成原状后涂上调好颜色的油漆，再粘上泥土，冒充出土物。复杂的用现代小型切割机将口沿整体锯下，再将同类瓶口处锯下粘合在一起。将两个不完整的拼凑成为一件完整的瓷器。但是如果用手摸接合处，往往能感觉出毛刺，特别是瓶口内部，无法用机械进行打磨抛光，容易能摸出痕迹。
现在也有人对赝器人为损坏后进行修复，使一件新仿瓷器变成一件经过修补的古瓷，借用人们对有残缺瓷器缺乏警惕进行瞒哄。古代中国人瓷器残损后，为了节省可以用下去，用各种办法修补：
1、用各种铁、铜等材质的锔子来修补瓷器，这种修补方法一直延续到上个世纪五十年代。
2、瓷器残缺部分损伤过于粉碎，无法锔钉的，采用铜、锡薄板，仿成原状，套装上去。
3、瓷器口沿有小伤的，往往将口沿扣上铜镶口。
4、器体上小块残缺无法拼对时，用鸡蛋清调石灰粉粘堵上。
清末以后古瓷收藏成风，出现为了牟利对古瓷进行修复的现象。古董商们将一些残缺损伤的古代瓷器进行修复加工，使收藏者误以为是完好的瓷器。办法有口沿有冲、磕小伤加金属包扣，对口和底足有伤者接口换底，对彩瓷釉面纹饰磨损者二次入窑复烧，有的则把皇宫瓷器库中官窑白胎瓷器请工匠重新按图施彩二次入窑复烧后成为老胎新彩古瓷。修复的古瓷多系宋元时期的五大名窑，明和清康、雍、乾三代的各类古瓷及清珐琅彩瓷。
现在中国古代陶瓷精品几百上千万，古瓷的修复也有发展。方法除了沿袭前人外，利用现代化的切割工具、粘合材料进行修复。简单的将残缺处用石膏粉调胶修复成原状后涂上调好颜色的油漆，再粘上泥土，冒充出土物。复杂的用现代小型切割机将口沿整体锯下，再将同类瓶口处锯下粘合在一起。将两个不完整的拼凑成为一件完整的瓷器。但是如果用手摸接合处，往往能感觉出毛刺，特别是瓶口内部，无法用机械进行打磨抛光，容易能摸出痕迹。
现在也有人对赝器人为损坏后进行修复，使一件新仿瓷器变成一件经过修补的古瓷，借用人们对有残缺瓷器缺乏警惕进行瞒哄。
中国瓷器知多少
瓷器是从陶器发展过来的。它们的区别一是做工的粗劣或精细，瓷器的每一道工序都有很严格的要求，譬如火候，材质的坚硬程度、纯度；再另一个很重要的区别就是瓷器一定要使用釉药。
釉，是一种矽酸盐，经火烧后，就成了光亮面。加入氧化铁，就能烧出不同程度的黄色，经过还原火，就成了不同程度的青色，这样就制出了“青瓷”。
陶器最早在新石器时代被发现，这时的陶器以黑红两色调为主，以黄褐色为底色，再画上黑色图案，这就是“彩陶”。在一些地区也流行“黑陶”。到了殷代，还有“白陶”。
半陶质器估约出现在汉代，上面已经施有釉药，釉色是青黄的，这就是青瓷。青瓷瓷不单指青色，包括黄、绿、青色。因为古人对这三种颜色分辨不清，一概统称“青色”，这种错误的叫法一直延用至今。补充一句，自认为青是指紫色。
到了唐代，瓷器有了比较成熟的模型，南方有著名的绍兴“越窑”，胎质坚硬而且较薄，轻巧，釉色光泽而纯粹。“越窑”还有一种用来进贡的“秘色瓷器”，则更加精致，釉色翠碧光润。
宋朝的龙泉县出产的“龙泉窑”瓷器工艺与“越窑”不相上下，以粉色和翠绿色为最佳。
从战国到元代，主要的瓷器是“青瓷”，明清始色釉和花纹绘制广泛流行，瓷的颜色复杂起来，这一时期一般叫“彩瓷时代”。“青瓷”和“彩瓷”是中国瓷器史上的两大阶段。
彩瓷起源唐之前，但到良代开始普遍出现。那时极为流行黄、褐、绿（或蓝）三色釉的陶瓷器，即“唐三彩”，“白瓷”也是彩瓷的一种，因为白色也是一种颜色，不过它是素色，和“黑瓷”都属于特殊的一类被单独划开来。
瓷质的厚薄或好坏，取决于胎土（泥土）的优劣而在制瓷的过程中有一道叫淘练的步骤。把泥浆用细箩、娟袋过滤，再用布裹紧稠泥浆，吸干水分，反复之后，练成泥土，这胎土用来作瓷器，质地纯净，光滑，不易裂。
清乾隆年间釉色的品类已让人燎目，有如：白粉青、大绿、米色、玫瑰紫、海棠红、茄花紫、梅子青、骡肝马肺、天蓝、霁红、雪青、鳝鱼黄、蛇皮绿、油绿、欧红、欧蓝、月白、裴翠、乌金、紫金、浇黄、浇紫、浇绿、填白、描金、青花、水墨、五彩、锥花、抹金、抹银等。乾隆年间瓷艺已发展至极盛，后随着清王朝的逐渐没落，受重视的官窑为民窑代替，工艺的发展趋向缓和。
瓷绘中的学问知多少
我曾在《民窑青花》一书中说：“不入虎穴，焉得虎子——为建立民窑青花瓷绘研究新学科而努力”。由于那是一本专谈民窑的书，所以只在民窑瓷绘上做文章，实际上，也可包括官窑瓷绘，从中国瓷绘的总体和比较中研究更有好处。
为什么提出这样的建议呢？是有感于民窑瓷绘的内涵丰富，包含的学问多，值得更多的人来共同努力。
常见的瓷绘评述，多是描述画面（纹样）如何生动，情节如何有趣，只是停留在画面的复述上，是在较浅层次上的观感。而对某个画面，某种瓷绘现象，从历史宏观高度进行深入的考察，是非常不够的。
说瓷绘学问多，这里只以民窑为例略举几点进行思考。
唐铜官窑和元青花上有许多外国纹样（当然还有器型品种），一般只从来样加工纯商业交易角度考虑问题。实际上，这种现象内涵更为丰富，它体现出中外文化艺术的交流。因为众多瓷绘不仅是来样加工，而是外来纹样与中国纹样的结合。中外的宫廷生活、民间故事和绘画技法，通过瓷器得以相互交流。这些瓷器不仅外销，也有一部分做为内销传至中国民间。所以，中外文化交流，不仅体现在敦煌壁画和雕塑上，历代瓷器上同样有所体现，值得深入研究。
古代宫廷院画都重工笔画法。特别是宋代，有时连画鸟的羽毛都讲究数目。明清官窑亦然，也重工笔画法。可在民窑瓷器上却出现了与之完全不同的另一种画法——写意画风。瓷绘艺人不会有意与皇家“对着干”，只是出于多产量的需求而采取简单写意画法。但从艺术发展角度看，这种艺术现象，这种破天荒的创造性，在当时出现，非同小可。是非常值得美学史家、美术史家认真研究的。
历来的绘画史著都介绍到文人画家，特别是明清的石涛、八大和扬州八怪受到注重。认为他们是在追求个性解放，其艺术已经接近现代意识。这当然都符合史实。再看看民窑瓷绘，是早于这些文人画大师，早在追求个性解放，并且大胆创作出抽象绘画了。当然，做为民间艺人，其艺术的创新意识不一定像文人画家那样明确，但毕竟是艺术实践，有作品在说话。要说“现代意识”，民窑瓷绘是早早地走在前头了。历史上的这种艺术现象，怎么可以等闲视之？
还有，瓷绘上记录了大量民间风俗。曾见过一件河南民窑青花，画了说书艺人正在绘声绘色说书，似乎还“口吐真言”，这无异于一幅风俗画。江西宋代吉州窑有一种剪纸纹样的瓷器，表明当时江西吉州一带盛行剪纸，都给搬到瓷器上了。古代剪纸极难流传至今，又是瓷器担负了使千年剪纸传世的使命。
瓷绘这个矿藏，至今也仅仅挖了几锨而已，例子不再多举。到底里面藏了些什么，蕴藏量如何，有待更多的仁人志士付出汗水进行开采。
选购艺术瓷器知多少
艺术瓷器收藏是一门高难度的知识，瓷器以简单来说分为：古代瓷和现代瓷。
当今还有许多的爱好者还是照样沉迷于古董瓷器里面，几千年的民族文化艺术瓷器珍品有多少呢？真正拥有者又有多少？可现在古玩市面上到处都有很多千年珍品。可见：大家这就可为这些到处流传的珍品艺术瓷器真假问题打上大问号了。
所以，现代那些有眼光的瓷器收藏爱好者，把目光投向现代艺术瓷器，这既可作为一种艺术欣赏，另外又可作为一种投资收藏，（以我个为建议：收藏现代名家、大师作品远比收藏古玩市面上的假货来得合算吧！）这又不失是两者皆宜的情趣爱好哦！
现代艺术瓷又称细瓷，艺术瓷雕造型丰富、线条流畅，釉烧产品，胎体质感很好，外观晶莹碧透；而素烧产品，瓷尊外形雕刻上纹理体现得更加清晰明了，表情更加细致丰富。瓷泥色泽方面：有玉白、象牙白、猪油白、粉红、微绿、微兰、宝石黄、骨白等胎体瓷质细致明洁。
艺术瓷雕又具有浓郁的民族风格和中国气派，这也是收藏领域中不可或缺的一大玩点。同时，也受到中外艺术瓷器爱好者的青睐。
比起古代的古董瓷器，现代瓷器价格要低得多，对于一般的收藏爱好者来说都是能接受的。就看到现代（名师、名家）的瓷雕随着年代的推移，何尝日后不会升值呢？大家都应该了解，古董瓷器与现代瓷器的区别仅仅在于历史价值和艺术价值的不同。一件上乘的现代精品艺术瓷同样受到追棒哦！何况随着它年龄的增长，以后这些现代精品不就获得两个价值了吗（历史价值与艺术价值）？
瓷器的制作工序严谨，从选料、制胚、晾干、上釉、彩绘到焙烧，每道工序都不能出 纰 漏，其艺术雕塑之复杂，使烧成佳品较为困难。何况，人们的审美眼光也不一样，有的喜欢古朴的、有的喜欢典雅的、有的喜欢素洁的、而有的喜欢现代派、抽象、意识流夸张的、张扬的，所以一件作品的成功与否很难达到众口一词，全凭收藏家自己的眼光和对艺术的理解与鉴赏能力。这便是收藏的特有魅力。
当今，新艺术瓷的收藏没有赝品的困扰，无真伪之别，只有艺术水平欣赏高低之分。不像古董瓷器那么难把握，假货赝品满天飞，行家、大鉴宝家也会看走眼的。因为听古瓷市场上的信息传言：现在古董瓷器制造者高明得很，专门研究的是鉴宝家与鉴定大师们的鉴宝特点而彷制古董瓷器的，这就为古董珍品的真假造成混乱，真可谓是真假难辩！不少古瓷的玩主受骗上当的不在少数。就连一个玩古瓷器玩到老的高培元先生也常在古董瓷器市场上受骗上当。更何况初入此道者呢？
那么，以我个人的见地，大家如果对古董知识与鉴赏能力研究不够通透。何不把目光转向当代名家新作与名家珍品呢？
下面让我来浅说艺术瓷器选购的几个要点： 一定的修养和眼光是必须的，选购那些艺术上乘的精品 艺术瓷器，除了要考虑价格因素外，对瓷器要仔细察看，一看器形态是否周正，有无变形；二看釉色是否光洁，色度一致，不要有砂钉气泡眼、脱釉等疵点。
青花或彩绘，颜色上要特别注意观察。要求颜色不艳不晦，不深不浅，有光泽，因浅则过火，深则火候不够；艳则颜色过厚，晦则颜色过薄。
再看绘制技巧，是否精细工整，一丝不苟。千万不要买那种有打印轮廓，再草草勾勒填色，千篇一律的流水线生产的瓷器，这种瓷器无艺术性可言。
要轻轻弹叩，检查有无肉眼难觅的裂纹，再好的瓷器，一有裂纹便大打折扣，不但身价大跌，而且失去真正的收藏意义。
总之，艺术瓷雕兼具欣赏性和收藏性。对艺术瓷雕感兴趣的话，不妨作些投资，同时也可丰富精神生活，在欣赏与收藏中取得更高层次的收获！
对于 选购与收藏来说，价值往往存在于独具慧眼之中，这便是收藏的特有魅力。
美瓷器名窑，你知多少？
中国是瓷器的故乡，尤以唐宋时期发展最为鼎盛。继唐代 “ 南青北白 ” 的格局确定之后，到了宋代发展到了前所未有的高峰，而历史上最出名的莫过于“八大名窑”。这里我们说的 “八大名窑”指的是汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑五大名窑，以及景德镇窑、耀州窑和磁州窑。今天就让我们一起来认识一下。
1. 汝窑
莲花式碗（北宋汝窑）
汝窑是北宋时期主要代表瓷，因产于汝州（今河南汝州）而得名。汝瓷位居宋代 “汝、官、哥、钧、定” 五大名窑之首，在中国陶瓷史上素有 “汝窑为魁” 之称。
天青无纹水仙盆（北宋汝窑）
汝瓷胎质细腻，以名贵玛瑙入釉，色泽随光变幻。其釉色温润古朴，其釉面平滑细腻如同美玉。器表呈蝉翼纹般细小开片，釉下有稀疏氧泡，在阳光下时隐时现，似晨星闪烁，在胎与釉结合处微现红晕。
2. 官窑
宋 北宋官窑深腹碗
官窑是宋代五大名窑之一，因在汴京（今河南开封）附近设立窑厂而得名，专烧宫廷用的瓷器。官窑瓷器选料精细，胎质细腻，胎色呈紫黑色，足边及口沿釉薄处呈紫褐色，有 “紫口铁足” 之称。
南宋 官窑粉青釉纸搥瓶
官窑瓷器釉厚如凝脂，釉面莹润如玉，光泽柔和。釉面有粉青、翠青、灰青、米黄等多种，釉面纹片是官窑器物的特征之一。它以古朴庄重的造型、莹润如玉的釉色、鳞鳞如波的纹片，协同紫口铁足之美，形成了和谐优美、神完气足的艺术珍品。
3. 定窑
白釉刻莲花纹洗（定窑）
定窑位于今天河北省保定市，最早为北宋宫廷烧造御用瓷器的窑场，主要是作为贡品进入宫廷。定窑是宋代五大名窑中唯一烧造白瓷的窑场。故宫博物院收藏的“定州白瓷孩儿枕”，是定窑瓷器的代表作之一。
白瓷孩儿枕（宋定窑）
定瓷胎质坚密、细腻，釉色透明，柔润媲玉。定窑以装饰见长，其刻花奔逸，印花典雅，辅助以剔花、堆花。定窑以白色为多，之外有红、黑、紫、绿诸色。
4. 哥窑
高足碗（元哥窑）
哥窑是北宋宫廷制瓷工艺中的稀世珍品。釉面呈龟子纹，内底呈铁线纹隐现的似鱼子纹，构筑极其漂亮的百极碎。
鱼耳炉（宋哥窑）
哥窑器物胎色较深，胎质细腻，足边及口沿釉薄处可见深色胎。釉色以青灰、米黄为多，釉质肥润，釉面有细碎的片纹。纹分两种，一种开较大的黑色片纹，另一种是在黑色片纹中又开细小的黄色片纹，俗称“金丝铁线”，是哥窑器物最显著的特点之一。
5. 钧窑
宋代 钧窑
钧窑因生产在钧州境内（今河南省禹州市）而得名，是宋代五大名窑之一。钧瓷釉色有一种莹光一般幽雅蓝色乳光，其色调之美，妙不可言。
钧窑 鼓钉三足洗
钧瓷以釉色窑变见长，素有“入窑一色、出窑万彩”，“钧瓷无双”的特点。同样的釉色入窑经1350度高温烧成后，每件瓷器呈色不一样，出现意想不到的景观。釉色分两种，一曰细平釉，一曰橘皮釉。以烧制色釉“窑变”为其特色。
6. 景德镇窑
青白瓷注子注碗（宋代景德镇窑）
景德镇窑因诞生在江西省景德镇而得名，实际上由数个窑口组成，故又称景德镇窑系。景德镇窑自唐代起即烧制青瓷，至北宋时以烧制青白瓷为主。
青白釉刻花婴戏纹碗（宋代景德镇窑）
景德镇瓷“白如玉、明如镜、薄如纸、声如罄”的独特风格，以“假玉器”之美称名冠天下，并创造了青花、釉里红、五彩、斗彩、粉彩、素三彩、玲珑、高温色釉等精巧绝伦的名瓷。
7. 耀州窑
青釉刻鸭纹碗（北宋耀州窑）
耀州窑位于陕西省铜川市的黄堡镇，唐宋时期属于耀州治，是北方青瓷的代表。耀州窑青瓷的主要特点是纹饰刻的非常清晰，带有北方人的性格特点，史籍上记载又叫刀刀见泥。
青釉提梁倒注壶（耀州窑）
耀州窑瓷以刀代笔的刻花装饰最为精湛，运刀挥洒如行云，刀下线条如流水，一气呵成。刻成后纹饰奔放遒劲，线条活泼流畅，立体感极强，再施以透明的青绿色釉，烧成后更显器物淡雅秀丽，格调高峻。装饰技法以刻、印、划、雕、堆、镂空为主。
8. 磁州窑
风花雪月酒色财气梅瓶一对 （宋磁州窑）
磁州窑窑址在今河北省邯郸磁县一带，磁县宋代属磁州，故名。磁州窑以黑釉剔花瓷和铁锈花瓷著名，是在有黑釉的瓷胎上将纹饰以外的黑釉剔去，留出原始白地，烧成后黑白对比分明，具有极强的视觉冲击力和艺术装饰效果。磁州窑的胎体使用的是当地一种比较特殊的高岭土，结构较疏松，淘炼不细，颗粒粗，常有未烧透的孔隙和铁质斑点，含铝量较高，另外原料中含量铁、钛等着色杂质高，胎色呈灰白或灰。
“古玩行话”你知多少
现今，古玩市场异常火爆，古陶瓷收藏、投资的人比比皆是。其实，古玩行业由来已久，最早可追溯到明代。这个行业有一些它特殊的行规和行话，“古玩行话”你知多少呢？一点不知道也没关系，今天小编就来给您讲一讲。
串货场：这是古玩行业同业公会为其会员商户设置的行内古玩交易场所。
铲地皮：自己不开店，专跑农村收货，或者是盗古墓的人。拿到东西后再卖给各商家，行里人称他们“游击队”，又叫“铲地皮”。
棒槌：就是看不懂东西新与老，好与坏的人。老是被骗的人，行内人就说他是棒槌。卖家卖新货给他，背后还称呼他“棒槌”。
杀猪：就是经营新仿瓷器的人对卖假货行为的一种口语，把新仿的东西拿到和顾客约好的地方卖给顾客，他们称杀猪。
跑道儿：购买或出售古玩行为的中间人．又称是“拉纤的”。
一枪打：将成批货物好的带坏的一起卖。也称作“一脚踢”。
看不好：倘若卖家说货绝对到代，而买家看出是新仿，又要顾及店家的脸面，就只能说看不好。
有一眼：就是东西不错，艺术价值较高。比如说“这件观音瓶有一眼”。
收起来：买家不要某件藏品了，而请卖家将藏品收回去，就说收起来吧。
虫儿：就是收藏了能够让观者眼睛一亮的东西，甚至整间店的古玩藏品也抵不过这一件的说法。通俗地说，就是有属于镇店之宝的藏品。
这些行话都很有趣吧，就像我们今天流行的“给力”“带劲”是你与飞速发展的网络时代接轨的见证一样，学会了这些行话，您再逛古玩市场时也一定逛的更带劲。好了，今天就先说这些吧，明天小编再和您接着聊。
瓷砖填缝材料知多少？
瓷砖在家庭装修中占据了重要位置，卫生间要贴瓷砖、厨房要贴瓷砖、阳台要贴瓷砖、地板要贴瓷砖、踢脚线要贴瓷砖、楼梯台阶要贴瓷砖，可以说家庭装修离不开瓷砖。瓷砖有个特点就是一块儿一块儿，便宜搬运，使用时铺贴组装成一个整体，比较灵活，那么问题也相对而来，就是瓷砖之间的缝隙怎么办？
瓷砖铺贴紧密不留缝的话，在后期瓷砖粘接剂固化收缩变形，容易起鼓，使瓷砖有脱落的风险；瓷砖留缝的话，会使污垢进入，滋生细菌，影响美观且会引起健康问题。这就需要用到瓷砖的填缝材料。
瓷砖填缝材料最初用的是白水泥，然后有专门的瓷砖填缝剂、瓷砖靓缝剂。白水泥作为瓷砖填缝剂极易吸水吸潮，滋生霉菌，像右上图一样。填缝剂大多数为水泥基，可以调成多种颜色，但也容易受水、油、细菌等污染。靓缝剂是双组份反应型填缝、美缝的产品，适用于室内瓷砖缝隙、厨卫器具边角、阴角修饰材料，拥有瓷一般的质感，色彩靓丽，它有效解决了室内缝隙、边角环境存在的易积尘、生菌发霉、污染变黑、不易清洁的难题，为室内环境的洁净安全提供便利。
在瓷砖填缝方面，靓缝剂的优势明显好于填缝剂和水泥。一次选择，更多安心。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《古瓷修复知多少》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《古瓷修复知多少》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:修复瓷砖