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我曾在《民窑青花》一书中说：“不入虎穴，焉得虎子——为建立民窑青花瓷绘研究新学科而努力”。由于那是一本专谈民窑的书，所以只在民窑瓷绘上做文章，实际上，也可包括官窑瓷绘，从中国瓷绘的总体和比较中研究更有好处。为什么提出这样的建议呢？是有感于民窑瓷绘的内涵丰富，包含的学问多，值得更多的人来共同努力。
常见的瓷绘评述，多是描述画面（纹样）如何生动，情节如何有趣，只是停留在画面的复述上，是在较浅层次上的观感。而对某个画面，某种瓷绘现象，从历史宏观高度进行深入的考察，是非常不够的。tAoCI52.COM
说瓷绘学问多，这里只以民窑为例略举几点进行思考。
唐铜官窑和元青花上有许多外国纹样（当然还有器型品种），一般只从来样加工纯商业交易角度考虑问题。实际上，这种现象内涵更为丰富，它体现出中外文化艺术的交流。因为众多瓷绘不仅是来样加工，而是外来纹样与中国纹样的结合。中外的宫廷生活、民间故事和绘画技法，通过瓷器得以相互交流。这些瓷器不仅外销，也有一部分做为内销传至中国民间。所以，中外文化交流，不仅体现在敦煌壁画和雕塑上，历代瓷器上同样有所体现，值得深入研究。
古代宫廷院画都重工笔画法。特别是宋代，有时连画鸟的羽毛都讲究数目。明清官窑亦然，也重工笔画法。可在民窑瓷器上却出现了与之完全不同的另一种画法——写意画风。瓷绘艺人不会有意与皇家“对着干”，只是出于多产量的需求而采取简单写意画法。但从艺术发展角度看，这种艺术现象，这种破天荒的创造性，在当时出现，非同小可。是非常值得美学史家、美术史家认真研究的。
历来的绘画史著都介绍到文人画家，特别是明清的石涛、八大和扬州八怪受到注重。认为他们是在追求个性解放，其艺术已经接近现代意识。这当然都符合史实。再看看民窑瓷绘，是早于这些文人画大师，早在追求个性解放，并且大胆创作出抽象绘画了。当然，做为民间艺人，其艺术的创新意识不一定像文人画家那样明确，但毕竟是艺术实践，有作品在说话。要说“现代意识”，民窑瓷绘是早早地走在前头了。历史上的这种艺术现象，怎么可以等闲视之？
还有，瓷绘上记录了大量民间风俗。曾见过一件河南民窑青花，画了说书艺人正在绘声绘色说书，似乎还“口吐真言”，这无异于一幅风俗画。江西宋代吉州窑有一种剪纸纹样的瓷器，表明当时江西吉州一带盛行剪纸，都给搬到瓷器上了。古代剪纸极难流传至今，又是瓷器担负了使千年剪纸传世的使命。
瓷绘这个矿藏，至今也仅仅挖了几锨而已，例子不再多举。到底里面藏了些什么，蕴藏量如何，有待更多的仁人志士付出汗水进行开采。
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陶瓷历史知多少（六）之瓷中神话元青花
元青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩，同时也使景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。
元青花之常识
元代随着国内外贸易的发展需要，中国瓷业较宋代又有更大的进步，景德镇窑成功的烧制出青花瓷器。青花瓷的普遍出现和趋于成熟，产销兴旺，元人蒋祁著《陶计略》(记元代景德镇瓷业情况的唯一书籍)中记述：“窑火既歇，商争取售，而上者择焉，谓之捡窑。交易之际，牙侩主之……运器入河，肩夫执券，次第件具，以凭商筹，谓之非子。” 元青花瓷以景德镇为代表，其制作精美而传世极少，故而异常珍贵，根据时间大致分为延祐期、至正期和元末期三个阶段，其中又以“至正型”为最佳。
元代青花瓷器中的官窑器和民窑器仅能从纹饰上加以区分。原因是自元代延祐元年开始明确“双角五爪龙纹”及“麒麟、鸾凤、白兔、灵芝”等，臣、庶不得使用。因此凡有禁用纹饰的青花器也是民窑受命而生产的官窑器，但不画这些纹饰的元青花瓷中也必有相当一部分是官窑器。而元青花中的三爪、四爪龙纹及制作较粗的器物上基本为臣、庶所用的民窑产品。
元青花之纹饰
元代景德镇陶工在继承唐宋制瓷成就的基础上进一步创新，弥补了形体上工艺粗糙的不足，使元青花更精美。
青花与刻花、印花、瓷塑、浅浮雕等多种技法相结合，绘画充分发挥蓝白的艺术效果，有白地青花、蓝地白花或青花线描为地几种风格。在装饰时，工匠结合不同器型采用不同技法，有的用两种、三种方法配合或几种方法集中于一体，刻花线条粗犷有力，印花线条圆润耐看，浅浮雕效果立体感强。此外应该注意的是，元青花纹饰绘画方法以平涂为主，结合勾、皴、点、染技法，线条苍劲有力，显示出元代工匠高超的绘画才能。
构图方法大致可分为饱满和疏朗两类。饱满类型的装饰，无论圆、琢器，全器被青花纹饰所覆盖，有的器身布满青花纹饰达8层之多，以此突出表现元青花的壮美之感。元青花饱满型装饰的另一种表现形式是通体以卷枝纹或海水纹为地，突出白色的花纹或在地纹上作菱形曲线开光，开光内绘一主题纹饰。这种饱满设计方法多在八棱器上体现，看似繁缛，实则安排有序，具有强烈的美学效果和时代风格。疏朗形式的装饰，讲究无论是圆、琢器的青花纹饰都由单独纹样构成，装饰画面疏朗，活泼自然。如日本大阪市立东洋陶瓷馆的青花龙纹玉壶春瓶，全瓶绘一条龙盘绕器身，画面简洁，给人以龙在无垠空间中自由飞腾之感，视觉效果极好。另一种疏朗纹饰是写实或写意的瓷画，画面较开阔。再有一些民间供器及殉葬品的青花纹饰就更为疏简豪放，用线条快速描绘图案，可谓一气呵成，别具一格。
元青花之谜
首先，为什么元青花是蓝色的?这一点主要是受波斯文化的影响，蒙古人尚白尚蓝，提倡工艺繁缛精细，与宋代的追求完全不同。我们说到过宋代创烧说和唐代创烧说，但是元青花的发源地并不在景德镇，所以与唐宋也没有必然的联系。
其次，元青花为什么没有初本文转载于华夏陶瓷网创期?这个问题有两种说法：一种说法是当时元代的原材料和工艺都是从波斯引进的，所以很大程度上延续了波斯的风格和特色;还有一种说法是，在元代以后有大量的工匠南迁，北方的工匠绘画能力比较强，到了南方之后，在瓷胎上作画，对于他们来讲，只不过是换了纸笔和颜料，对于工匠来说是一种简单的转移，所以就有了元青花的突变。
还有为什么元青花题材众多?元青花的题材包括花卉、鱼藻、翎毛走兽、龙凤、人物之类的。元青花早期多为风景动物之类，到了后期出现了人物，元青花中的人物纹别出心裁，并与戏剧相结合，将著名历史人物的故事情节移植到瓷器画面上，呈现一种新的艺术境界，具极强的感染力这是其他时代无法比拟的。
最后一点就是为什么元青花的大器特别多?这就跟蒙古人的性格有关了，蒙古人粗犷、不拘小节，所以他们一般都是那种大盘子、大罐子。比如说土耳其的托布卡宫中就有十几件这种元青花瓷器。还有在高安出土的一种把杯，它的造型很奇特，在底部是一个用一只手就可以握住的把儿，这是源自于蒙古的一种马上文化，“欲饮琵笆马上催”说的就是这种感觉。在高安还出土过六个带盖的梅瓶，这六个瓶分别有六艺——“礼乐射御书教”，如果古人做到了这六点那么他就可以说是一个全才，即使是当今社会也是不可多得的人才。
元青花之辨别真伪
元青花有着很高的艺术价值和收藏价值，特别是以人物类含有情节的尤为受青睐。盛名之下，元青花出现了很多的仿冒品，我们给如何辨别呢?
鉴别一件元青花瓷要掌握好以下几点：(一)看器形 对瓶、罐之类的器形要细看它的口沿、颈、肩、腹、足底，看是否有元代器形的特征，同时也要鉴别器形的胎体重量，对器形全面进行分析。元代瓶、罐之类的器形一般胎体较厚重、胎质坚硬。(二)看釉色 元青花瓷的釉色白中微闪青，莹润透亮，但也有青花瓷偏白或偏青。(三)看青花元青花瓷发色不稳定，青花色泽晕散，青花料分为两种：一种发色浓重鲜丽呈青翠浓艳，浓厚处有黑色锈斑，俗称“黑疵”，浓处用手抚摸时青花釉面上呈凹凸不平之感，这就是使用进口“苏泥勃青”料所特有的呈色效果;另一种为国产料，国产料青花发色呈蓝中泛灰，有的色泽呈青蓝偏灰或青花发色蓝中闪灰。(四)看纹饰 元代青花瓷器的纹饰可分两类。一类是以进口料绘画纹饰，具有构图满密、层次丰富、绘画工整的特点。另一类青花以国产料绘画，其纹样具有流畅奔放的特征，纹样构图较简单，绘画较粗率，以各种花卉纹饰为多见。(五)看内壁 元青花瓷瓶、罐内壁多不施釉，内壁为砂胎，器身一般采用分段制作粘接而成，故器腹与器底往往留有明显的胎接痕。(六)看底足元代青花瓷瓶、罐类器的底部多呈内凹圈足状，足底宽厚，少量足底呈外侧斜削状，挖足有浅有深，多为挖浅足。(七)看显色与气泡 元青花的显色也很重要，瓶、罐的外足圈一般聚釉较厚显出水绿色，也有显出鸭蛋青色，器身釉面往往会显出青白色、浅淡蓝色，或偏黄褐等色。元代中早期的青花瓷瓶、罐之类显色明显，显色是随空气中的干度、湿度、温度、季节的变化来显出釉面不同的颜色。
中国瓷器知多少
瓷器是从陶器发展过来的。它们的区别一是做工的粗劣或精细，瓷器的每一道工序都有很严格的要求，譬如火候，材质的坚硬程度、纯度；再另一个很重要的区别就是瓷器一定要使用釉药。
釉，是一种矽酸盐，经火烧后，就成了光亮面。加入氧化铁，就能烧出不同程度的黄色，经过还原火，就成了不同程度的青色，这样就制出了“青瓷”。
陶器最早在新石器时代被发现，这时的陶器以黑红两色调为主，以黄褐色为底色，再画上黑色图案，这就是“彩陶”。在一些地区也流行“黑陶”。到了殷代，还有“白陶”。
半陶质器估约出现在汉代，上面已经施有釉药，釉色是青黄的，这就是青瓷。青瓷瓷不单指青色，包括黄、绿、青色。因为古人对这三种颜色分辨不清，一概统称“青色”，这种错误的叫法一直延用至今。补充一句，自认为青是指紫色。
到了唐代，瓷器有了比较成熟的模型，南方有著名的绍兴“越窑”，胎质坚硬而且较薄，轻巧，釉色光泽而纯粹。“越窑”还有一种用来进贡的“秘色瓷器”，则更加精致，釉色翠碧光润。
宋朝的龙泉县出产的“龙泉窑”瓷器工艺与“越窑”不相上下，以粉色和翠绿色为最佳。
从战国到元代，主要的瓷器是“青瓷”，明清始色釉和花纹绘制广泛流行，瓷的颜色复杂起来，这一时期一般叫“彩瓷时代”。“青瓷”和“彩瓷”是中国瓷器史上的两大阶段。
彩瓷起源唐之前，但到良代开始普遍出现。那时极为流行黄、褐、绿（或蓝）三色釉的陶瓷器，即“唐三彩”，“白瓷”也是彩瓷的一种，因为白色也是一种颜色，不过它是素色，和“黑瓷”都属于特殊的一类被单独划开来。
瓷质的厚薄或好坏，取决于胎土（泥土）的优劣而在制瓷的过程中有一道叫淘练的步骤。把泥浆用细箩、娟袋过滤，再用布裹紧稠泥浆，吸干水分，反复之后，练成泥土，这胎土用来作瓷器，质地纯净，光滑，不易裂。
清乾隆年间釉色的品类已让人燎目，有如：白粉青、大绿、米色、玫瑰紫、海棠红、茄花紫、梅子青、骡肝马肺、天蓝、霁红、雪青、鳝鱼黄、蛇皮绿、油绿、欧红、欧蓝、月白、裴翠、乌金、紫金、浇黄、浇紫、浇绿、填白、描金、青花、水墨、五彩、锥花、抹金、抹银等。乾隆年间瓷艺已发展至极盛，后随着清王朝的逐渐没落，受重视的官窑为民窑代替，工艺的发展趋向缓和。
选购艺术瓷器知多少
艺术瓷器收藏是一门高难度的知识，瓷器以简单来说分为：古代瓷和现代瓷。
当今还有许多的爱好者还是照样沉迷于古董瓷器里面，几千年的民族文化艺术瓷器珍品有多少呢？真正拥有者又有多少？可现在古玩市面上到处都有很多千年珍品。可见：大家这就可为这些到处流传的珍品艺术瓷器真假问题打上大问号了。
所以，现代那些有眼光的瓷器收藏爱好者，把目光投向现代艺术瓷器，这既可作为一种艺术欣赏，另外又可作为一种投资收藏，（以我个为建议：收藏现代名家、大师作品远比收藏古玩市面上的假货来得合算吧！）这又不失是两者皆宜的情趣爱好哦！
现代艺术瓷又称细瓷，艺术瓷雕造型丰富、线条流畅，釉烧产品，胎体质感很好，外观晶莹碧透；而素烧产品，瓷尊外形雕刻上纹理体现得更加清晰明了，表情更加细致丰富。瓷泥色泽方面：有玉白、象牙白、猪油白、粉红、微绿、微兰、宝石黄、骨白等胎体瓷质细致明洁。
艺术瓷雕又具有浓郁的民族风格和中国气派，这也是收藏领域中不可或缺的一大玩点。同时，也受到中外艺术瓷器爱好者的青睐。
比起古代的古董瓷器，现代瓷器价格要低得多，对于一般的收藏爱好者来说都是能接受的。就看到现代（名师、名家）的瓷雕随着年代的推移，何尝日后不会升值呢？大家都应该了解，古董瓷器与现代瓷器的区别仅仅在于历史价值和艺术价值的不同。一件上乘的现代精品艺术瓷同样受到追棒哦！何况随着它年龄的增长，以后这些现代精品不就获得两个价值了吗（历史价值与艺术价值）？
瓷器的制作工序严谨，从选料、制胚、晾干、上釉、彩绘到焙烧，每道工序都不能出 纰 漏，其艺术雕塑之复杂，使烧成佳品较为困难。何况，人们的审美眼光也不一样，有的喜欢古朴的、有的喜欢典雅的、有的喜欢素洁的、而有的喜欢现代派、抽象、意识流夸张的、张扬的，所以一件作品的成功与否很难达到众口一词，全凭收藏家自己的眼光和对艺术的理解与鉴赏能力。这便是收藏的特有魅力。
当今，新艺术瓷的收藏没有赝品的困扰，无真伪之别，只有艺术水平欣赏高低之分。不像古董瓷器那么难把握，假货赝品满天飞，行家、大鉴宝家也会看走眼的。因为听古瓷市场上的信息传言：现在古董瓷器制造者高明得很，专门研究的是鉴宝家与鉴定大师们的鉴宝特点而彷制古董瓷器的，这就为古董珍品的真假造成混乱，真可谓是真假难辩！不少古瓷的玩主受骗上当的不在少数。就连一个玩古瓷器玩到老的高培元先生也常在古董瓷器市场上受骗上当。更何况初入此道者呢？
那么，以我个人的见地，大家如果对古董知识与鉴赏能力研究不够通透。何不把目光转向当代名家新作与名家珍品呢？
下面让我来浅说艺术瓷器选购的几个要点： 一定的修养和眼光是必须的，选购那些艺术上乘的精品 艺术瓷器，除了要考虑价格因素外，对瓷器要仔细察看，一看器形态是否周正，有无变形；二看釉色是否光洁，色度一致，不要有砂钉气泡眼、脱釉等疵点。
青花或彩绘，颜色上要特别注意观察。要求颜色不艳不晦，不深不浅，有光泽，因浅则过火，深则火候不够；艳则颜色过厚，晦则颜色过薄。
再看绘制技巧，是否精细工整，一丝不苟。千万不要买那种有打印轮廓，再草草勾勒填色，千篇一律的流水线生产的瓷器，这种瓷器无艺术性可言。
要轻轻弹叩，检查有无肉眼难觅的裂纹，再好的瓷器，一有裂纹便大打折扣，不但身价大跌，而且失去真正的收藏意义。
总之，艺术瓷雕兼具欣赏性和收藏性。对艺术瓷雕感兴趣的话，不妨作些投资，同时也可丰富精神生活，在欣赏与收藏中取得更高层次的收获！
对于 选购与收藏来说，价值往往存在于独具慧眼之中，这便是收藏的特有魅力。
美瓷器名窑，你知多少？
中国是瓷器的故乡，尤以唐宋时期发展最为鼎盛。继唐代 “ 南青北白 ” 的格局确定之后，到了宋代发展到了前所未有的高峰，而历史上最出名的莫过于“八大名窑”。这里我们说的 “八大名窑”指的是汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑五大名窑，以及景德镇窑、耀州窑和磁州窑。今天就让我们一起来认识一下。
1. 汝窑
莲花式碗（北宋汝窑）
汝窑是北宋时期主要代表瓷，因产于汝州（今河南汝州）而得名。汝瓷位居宋代 “汝、官、哥、钧、定” 五大名窑之首，在中国陶瓷史上素有 “汝窑为魁” 之称。
天青无纹水仙盆（北宋汝窑）
汝瓷胎质细腻，以名贵玛瑙入釉，色泽随光变幻。其釉色温润古朴，其釉面平滑细腻如同美玉。器表呈蝉翼纹般细小开片，釉下有稀疏氧泡，在阳光下时隐时现，似晨星闪烁，在胎与釉结合处微现红晕。
2. 官窑
宋 北宋官窑深腹碗
官窑是宋代五大名窑之一，因在汴京（今河南开封）附近设立窑厂而得名，专烧宫廷用的瓷器。官窑瓷器选料精细，胎质细腻，胎色呈紫黑色，足边及口沿釉薄处呈紫褐色，有 “紫口铁足” 之称。
南宋 官窑粉青釉纸搥瓶
官窑瓷器釉厚如凝脂，釉面莹润如玉，光泽柔和。釉面有粉青、翠青、灰青、米黄等多种，釉面纹片是官窑器物的特征之一。它以古朴庄重的造型、莹润如玉的釉色、鳞鳞如波的纹片，协同紫口铁足之美，形成了和谐优美、神完气足的艺术珍品。
3. 定窑
白釉刻莲花纹洗（定窑）
定窑位于今天河北省保定市，最早为北宋宫廷烧造御用瓷器的窑场，主要是作为贡品进入宫廷。定窑是宋代五大名窑中唯一烧造白瓷的窑场。故宫博物院收藏的“定州白瓷孩儿枕”，是定窑瓷器的代表作之一。
白瓷孩儿枕（宋定窑）
定瓷胎质坚密、细腻，釉色透明，柔润媲玉。定窑以装饰见长，其刻花奔逸，印花典雅，辅助以剔花、堆花。定窑以白色为多，之外有红、黑、紫、绿诸色。
4. 哥窑
高足碗（元哥窑）
哥窑是北宋宫廷制瓷工艺中的稀世珍品。釉面呈龟子纹，内底呈铁线纹隐现的似鱼子纹，构筑极其漂亮的百极碎。
鱼耳炉（宋哥窑）
哥窑器物胎色较深，胎质细腻，足边及口沿釉薄处可见深色胎。釉色以青灰、米黄为多，釉质肥润，釉面有细碎的片纹。纹分两种，一种开较大的黑色片纹，另一种是在黑色片纹中又开细小的黄色片纹，俗称“金丝铁线”，是哥窑器物最显著的特点之一。
5. 钧窑
宋代 钧窑
钧窑因生产在钧州境内（今河南省禹州市）而得名，是宋代五大名窑之一。钧瓷釉色有一种莹光一般幽雅蓝色乳光，其色调之美，妙不可言。
钧窑 鼓钉三足洗
钧瓷以釉色窑变见长，素有“入窑一色、出窑万彩”，“钧瓷无双”的特点。同样的釉色入窑经1350度高温烧成后，每件瓷器呈色不一样，出现意想不到的景观。釉色分两种，一曰细平釉，一曰橘皮釉。以烧制色釉“窑变”为其特色。
6. 景德镇窑
青白瓷注子注碗（宋代景德镇窑）
景德镇窑因诞生在江西省景德镇而得名，实际上由数个窑口组成，故又称景德镇窑系。景德镇窑自唐代起即烧制青瓷，至北宋时以烧制青白瓷为主。
青白釉刻花婴戏纹碗（宋代景德镇窑）
景德镇瓷“白如玉、明如镜、薄如纸、声如罄”的独特风格，以“假玉器”之美称名冠天下，并创造了青花、釉里红、五彩、斗彩、粉彩、素三彩、玲珑、高温色釉等精巧绝伦的名瓷。
7. 耀州窑
青釉刻鸭纹碗（北宋耀州窑）
耀州窑位于陕西省铜川市的黄堡镇，唐宋时期属于耀州治，是北方青瓷的代表。耀州窑青瓷的主要特点是纹饰刻的非常清晰，带有北方人的性格特点，史籍上记载又叫刀刀见泥。
青釉提梁倒注壶（耀州窑）
耀州窑瓷以刀代笔的刻花装饰最为精湛，运刀挥洒如行云，刀下线条如流水，一气呵成。刻成后纹饰奔放遒劲，线条活泼流畅，立体感极强，再施以透明的青绿色釉，烧成后更显器物淡雅秀丽，格调高峻。装饰技法以刻、印、划、雕、堆、镂空为主。
8. 磁州窑
风花雪月酒色财气梅瓶一对 （宋磁州窑）
磁州窑窑址在今河北省邯郸磁县一带，磁县宋代属磁州，故名。磁州窑以黑釉剔花瓷和铁锈花瓷著名，是在有黑釉的瓷胎上将纹饰以外的黑釉剔去，留出原始白地，烧成后黑白对比分明，具有极强的视觉冲击力和艺术装饰效果。磁州窑的胎体使用的是当地一种比较特殊的高岭土，结构较疏松，淘炼不细，颗粒粗，常有未烧透的孔隙和铁质斑点，含铝量较高，另外原料中含量铁、钛等着色杂质高，胎色呈灰白或灰。
绘瓷和《绘瓷学》
民国时期（1911年－1949年）给人们留下的瓷器珍品，大多应是彩绘瓷器。这个时期产生了许多绘瓷高手，如程次笠、鄢儒珍、程小笠、吴寿祺、周小松、汪东荣、汪晓棠、许尚礼、潘陶宇、吴龙发、何许人、汪大沧、张志汤、胡颜标、王步及“珠山八友”等都是有很高造诣的代表人物。人所共知的“洪宪瓷”就是鄢儒珍1915年承制的。胎质纯白，画工精细，据说当时只生产了100件，为近百年陶瓷的珍品。现在地摊所售“洪宪年制”、“洪宪御制”、“居仁堂制”款的瓷器，均为仿冒品，藏者须慎重识别才是。
“珠山八友”更是当时绘瓷的顶尖人物，他们各有所长。王琦善写意人物，邓碧珊工粉采鱼藻，徐仲南精松竹、田鹤仙专梅，王大凡专粉彩人物，汪野亭尤工于青绿山水，程意亭善画山水花鸟，刘雨岑草虫尤为一绝。他们并非都是江西人，却云集景德镇，定时探讨瓷绘艺术，为民国时期绘瓷作出了很大贡献。
因为绘瓷相对兴旺，也促进了绘瓷的理论研究。此时出版了中国第一本专门研究绘瓷的著作《绘瓷学》。由于作者吴仁敬也是绘瓷高手，谙熟绘瓷的各种技艺与程序，所以他的著作不仅是有学术成果，也被当时教育部门指定为职业教科书。此书对于今天我们搞民国绘瓷收藏，仍有极大的帮助。
收藏绘瓷，首选就是绘瓷名家的作品。因为他们的作品代表着当时最高绘瓷艺术水准。其次收藏当时社会名流之订制品。这些绘瓷制品反映出他们的品位、好恶与社会状况，可以证史。三是收藏有明确纪年款的，这些虽非出自名家但彩绘精美、虽无款字但器形完整，彩绘内容有深刻文化内涵。
民国瓷器中还有一种瓷板画。它不是器皿，是纯粹为展示瓷绘的观赏品。主要内容有：一是传统绘画；一是人像画。而画人像画的大都熟悉西洋画法，通晓明暗关系，用光方法。留下来的作品，有一些是当时名人的画像。如今，传统画法的瓷板画，佳品也已很难觅得了，近年拍卖会上曾出现过，价格多在万元以上。
一般的民国绘瓷，现在价格多在几十元至几百元之间，还是可以被中华收藏网者接受的。所以从现在开始收藏民国绘瓷为时尚不算晚。
在市场旧货摊上，绘瓷还可以经常见到，一些底款伪为“康熙年制”、“雍正年制”，甚至“大明宣德年制”等，虽明知其伪，但只要工艺彩绘好，器形完整，亦可以民国瓷收藏之。笔者认为，彩绘佳，有堂号款或人名款者都值得收藏。因为这些款章可直接标定出民国瓷的印记。还有一些公司商号款的瓷器，以大宗货为多，其佳者亦可收藏。
“古玩行话”你知多少
现今，古玩市场异常火爆，古陶瓷收藏、投资的人比比皆是。其实，古玩行业由来已久，最早可追溯到明代。这个行业有一些它特殊的行规和行话，“古玩行话”你知多少呢？一点不知道也没关系，今天小编就来给您讲一讲。
串货场：这是古玩行业同业公会为其会员商户设置的行内古玩交易场所。
铲地皮：自己不开店，专跑农村收货，或者是盗古墓的人。拿到东西后再卖给各商家，行里人称他们“游击队”，又叫“铲地皮”。
棒槌：就是看不懂东西新与老，好与坏的人。老是被骗的人，行内人就说他是棒槌。卖家卖新货给他，背后还称呼他“棒槌”。
杀猪：就是经营新仿瓷器的人对卖假货行为的一种口语，把新仿的东西拿到和顾客约好的地方卖给顾客，他们称杀猪。
跑道儿：购买或出售古玩行为的中间人．又称是“拉纤的”。
一枪打：将成批货物好的带坏的一起卖。也称作“一脚踢”。
看不好：倘若卖家说货绝对到代，而买家看出是新仿，又要顾及店家的脸面，就只能说看不好。
有一眼：就是东西不错，艺术价值较高。比如说“这件观音瓶有一眼”。
收起来：买家不要某件藏品了，而请卖家将藏品收回去，就说收起来吧。
虫儿：就是收藏了能够让观者眼睛一亮的东西，甚至整间店的古玩藏品也抵不过这一件的说法。通俗地说，就是有属于镇店之宝的藏品。
这些行话都很有趣吧，就像我们今天流行的“给力”“带劲”是你与飞速发展的网络时代接轨的见证一样，学会了这些行话，您再逛古玩市场时也一定逛的更带劲。好了，今天就先说这些吧，明天小编再和您接着聊。
瓷砖填缝材料知多少？
瓷砖在家庭装修中占据了重要位置，卫生间要贴瓷砖、厨房要贴瓷砖、阳台要贴瓷砖、地板要贴瓷砖、踢脚线要贴瓷砖、楼梯台阶要贴瓷砖，可以说家庭装修离不开瓷砖。瓷砖有个特点就是一块儿一块儿，便宜搬运，使用时铺贴组装成一个整体，比较灵活，那么问题也相对而来，就是瓷砖之间的缝隙怎么办？
瓷砖铺贴紧密不留缝的话，在后期瓷砖粘接剂固化收缩变形，容易起鼓，使瓷砖有脱落的风险；瓷砖留缝的话，会使污垢进入，滋生细菌，影响美观且会引起健康问题。这就需要用到瓷砖的填缝材料。
瓷砖填缝材料最初用的是白水泥，然后有专门的瓷砖填缝剂、瓷砖靓缝剂。白水泥作为瓷砖填缝剂极易吸水吸潮，滋生霉菌，像右上图一样。填缝剂大多数为水泥基，可以调成多种颜色，但也容易受水、油、细菌等污染。靓缝剂是双组份反应型填缝、美缝的产品，适用于室内瓷砖缝隙、厨卫器具边角、阴角修饰材料，拥有瓷一般的质感，色彩靓丽，它有效解决了室内缝隙、边角环境存在的易积尘、生菌发霉、污染变黑、不易清洁的难题，为室内环境的洁净安全提供便利。
在瓷砖填缝方面，靓缝剂的优势明显好于填缝剂和水泥。一次选择，更多安心。
宜兴紫砂壶问答知多少
宜兴紫砂壶8问8答：
１、问:什么叫宜兴紫砂?
答:宜兴紫砂是以当地独有的陶土矿源“紫砂泥”所制的茶具、文玩、雕塑、花盆等各种无釉器皿，其中茶具最有代表性，几百年的发展，它已成为一种具有独特艺术语言的优秀工艺美术门类。
２、问:宜兴紫砂茶具始于何时?
答:据考古资料及有关历史文献记载，宜兴紫砂始于北宋，盛于明清，繁荣兴旺于当今。
３、问:为什么紫砂不是单纯的“紫”色，而壶有各中颜色?
答:紫砂土颜色有紫、黄、红等几种天然色彩，以紫为主色调，故又称“五色土”、“富贵土”，经艺人用不同泥色互相调配，而形成各种色泽。
４、问:紫砂壶有哪些特点?
答:紫砂土不含铅等任何对人体有害的物质，制成壶后，透气性特别好，泡茶特别香，暑天盛茶不易馊，有益于人体健康。
5、问:为什么市场上有的紫砂壶仅卖几元钱，有的却几千几万?
答:好的壶，用料考究，构思复有艺术品性，工艺精湛，具有很高的欣赏价值，加上作者名气等无形资产，俗话说:“艺术无价”。这几个因素一对比，价位的高低就自明了。
6、问:紫砂历史上和当代有哪些巨匠?当代有哪些紫砂名家呢?
答:明代开始至民国，有供春、时大彬、陈明远、陈曼生、杨彭年、邵大亨、黄玉麟等，当代有顾景舟、、蒋蓉、王寅仙、吕尧臣、徐秀棠、谭泉海、徐汉棠、李昌鸿、鲍志强、何道洪、周桂珍、顾绍培等工艺美术大师及江苏省工艺美术名人谢曼伦等１６位，高级工艺美术师８０余人。
7、问:从一般角度来评论，壶的好坏标准在哪里?
答:造型端庄，口盖平整，壶“咀”出水顺畅，壶“把”端拿舒适，用料色泽纯正，烧成火候适度，就是一把适用的好壶。
8、问:为什么那么多的人喜欢紫砂壶呢?
答:紫砂壶虽小，它却集造型、书法、绘画、印章、陶刻等诸多艺术于一体，既有实用、又有欣赏和把玩的价值，是中华民族紫砂文化中的佼佼者之一，所以会有愈来愈多的人喜欢它。
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