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陶瓷的製作過程

陶瓷的製作過程

陶瓷艺术 陶瓷文化 陶瓷瓷砖

2020-07-14

陶瓷艺术。

黏土採類(依礦脈大小、顏色品質好壞、可塑性及穩定性高的粘土,方能成就好的作品)

處理純淨(以水簸法,去砂石)

練土(為求黏土中水份軟硬一致,消除氣泡,可用獸力、人練、機器練土)

成型加工(手捏、泥條、陶板、拉坯、注漿、鏇坯、擠出、重壓...各成型法作陶)

裝飾(以雕塑法,或多色土之變化,可用刮、切、壓、印、黏貼、鑲嵌、鏤空)

乾燥(室溫自然陰乾或烘乾35~200℃)

裝飾(陰陽刻劃,或化粧土)

素燒(約700~850℃或1000~1250℃)(去除坯土中之結晶水、有機物、空氣,且可增加坯體強度)

上釉(可淋、噴、彩繪、灌、浸...等方法上釉,上釉前先噴少許水份於素坯上,不可施太厚,以防縮釉、裂釉)

釉燒(土器950~1100℃、缸器1100~1200℃、硬質陶器1180~1280℃、輕質瓷960~1050℃、瓷器1300~1400℃、高鋁器1400~1850℃、窯具以電窯、瓦斯窯、柴窯,重油窯)

成品──二次燒成法(有釉下彩或單色釉、多重釉彩、結晶釉)

──一次燒成法(減少素燒過程)

裝飾(釉上彩、貼花紙)

烤花(低溫燒烤約750~850℃)

成品(含粉彩或釉上和釉下並存稱鬥彩製品)

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程意亭花鸟瓷板画


在我国,有这样一位瓷板画艺术家一生酷爱京剧艺术,唱的好一手:“一马离了西凉山……”他唱的有声有色,他所唱的京剧常常赢得大家的称赞,他为人谦和,风度翩翩不仅京剧唱的好,瓷板画也画的十分出色,非常受书画收藏爱好者的喜爱。他就是我国著名花鸟瓷板画画家——程意亭先生,他还是我国瓷板画中的珠山八友之一。

他主要是以花鸟瓷板画为主,在花鸟画中它还有一个无人超越的成绩,他曾经连续画过一百幅花鸟画,但是他所画的一百幅花鸟画中,没有一幅是重复的,每一幅都有自己独特的特色,这使得他的艺术成就更上一层楼。他所画之画在用色方面:色彩华丽典雅,刚中带柔,以柔化刚,他的这种用色技巧都后世的影响也是十分大的。

程意亭所画的花鸟瓷板画的题材选择上,大都选择画荷花池塘、仙鹤、飞鸟、秋菊等,他以瓷器作为载体,在瓷器上创作,自由发挥,将一只只仙鹤、飞鸟赋予它们生命力,让它们在瓷器上自由飞翔,他所画的花鸟画构图玄妙自然,清新自然,所描绘的动物植物细致,自然,用笔随意自然,在讲究细节的同时又十分注重动物神态的表现,他的花鸟画作品打破了一般作品的妩媚艳俗,臃肿华贵之风,以一种清新自然之风走出自己的风格,令后人相继模仿。

他所画的花鸟画清新灵动,富有活力,栩栩如生,富有生命力,他所画之画多使用勾笔描图填色的方法,所用笔法讲究线条流畅。他所画的鸟兽也十分具有个人特点,他所描绘的鸟兽的头部要比正常的头部大,但是鸟部的身体确实描绘的轻盈生动,有人曾经效仿向他一样画头大身体小的鸟兽,但是却没有办法画出鸟的晶莹,灵动,给人刻意,死板的感觉。

程意亭的作品也十分受书画收藏爱好着的喜爱,这不仅仅是因为它的作品生动有趣,更是因为它的作品极具其收藏价值,在最近几年,“珠山八友”的作品价格逐年上升,这不仅是因为他们的作品艺术成就高,更是因为他们的作品有着雄厚的投资价值,而在“珠山八友”中程意亭的作品本就现存不多,其收藏价值还是非常高的,他的升值空间也是很大的,作品非常值得收藏,但是在收藏不要盲目更风收藏,谨防被骗。

陶瓷文化:古玩造假大揭秘—瓷器作旧的招数和鉴定


成主持人:各位大家好,欢迎收看艺术品投资系列节目,古玩造假大揭秘。我有一个画家朋友,他们家有几块其貌不扬的石头,有天呢我几个朋友上他们家玩。就看到他正在把芋头绞碎以后煮成了粥,然后浇在石头上,给石头喂食呢。你看那个石缝里好像都吸饱了,开始的时候呢,我们几个都不解其意。后来过了几天我们又去他们家,结果一看那石头上都长青苔了。真的感觉已经有岁月感,有沧桑感,甚至你还发现那个石头好像会说话一样,会讲故事了。原来我这个画家朋友呢,是用一种非常简单的方法给石头做了旧。那么我们今天的节目呢,就要给你讲讲给瓷器作旧的方法,当然更重要的是要来破解造假者给瓷器作旧的方法。你看造假者是怎么让瓷器,也有沧桑感,也会讲故事的。好,我们今天就会把这个问题解决掉。不过呢,按照我们惯例呢我们开始的时候,还会先讲一段故事。但是我们今天要讲的这故事,可是一件真事,发生在二十年前。

那还是收藏热刚刚兴起的时候,一天一位研究陶瓷多年的专家来到单位。就发生在他的案子上端端正正放了一只塑料包裹,专家不知为何物啊,打开一看是一只瓶子。待他仔细一端详,都有点不敢相信自己的眼睛了。此瓶口呈菱花状,长颈鼓腹,腹呈挂棱形底足外撇,似斗笠,颈部不直。虽然不像明清瓷器造型那么规整,但手工痕迹明显,这不是一只金代黑釉花口瓶嘛。特别是此瓶釉色典型,黑而亮但亮而不暴,亮光内敛这点至关重要。专家心想,在古玩行这么多年过手的器物无数,像今天这么典型和完整的黑釉花口瓶,还是头回见到,不由得心中一阵狂喜。

瓶子放在案上一连三天无人认领,专家也不敢怠慢,一方面是小心看护。另一方面逢人便叫上上眼,大家的意见也是异口同声,这东西开门。但这又是谁放在这的呢,急得专家就差报警了。第四天一大早,专家的徒弟来了,说那是亲戚的一件东西,求师傅给看看。师傅先是埋怨说他太大意了,这么珍贵的文物连个招呼都不打,就扔在这儿坏了算谁的。接着,师傅转而又求徒弟安排见见徒弟的那位亲戚,要替单位把这件瓷器买下来。徒弟说他自己就能做主。师傅问他要多少钱?徒弟也不客气,五千。要知道那时候五千是一个普通人,十年的工资啊。见师傅涨红着脸,面有难色,徒弟知道,这玩笑不能再开下去了,徒弟如实说出了原委。

原来这是徒弟在外地瓷厂参观时,见到的一件高仿瓷器。徒弟看这物件仿得不错,就买了下来。本来准备送给师傅的,后来他忽发奇想,使出浑身的解数。将这只瓷器做了旧,也没跟师傅说,就送了过来。本来是想算做送给师傅的一份答卷,没想到却考了师傅。

师傅并不相信,说我们这么多的专家都看过了,没听到谁说不对啊,怎么会搞错啊。为了证明自己说的是真话,徒弟又详细分析了,真假花口瓶制作工艺上的差别。并指出了自己修复和作旧的痕迹,师傅这才信了,终于承认自己在徒弟这儿打了眼。这件事情弄得师傅哭笑不得,直到现在还对徒弟耿耿于怀。

主持人:假瓷器瞒过专家法眼的故事讲完了,但是你知道二十年前,那位勤奋好学的年轻人是谁吗?他不是别人就坐在我身边。好给大家介绍一下,他就是华夏物证古陶瓷鉴定中心的毛晓沪先生。毛先生看过这段故事以后,真的让我更加的刮目相看,原来你还是一位造假高手,开玩笑。

毛晓沪:实际上造假吧,咱们所说的造假都是以盈利为目的。其实呢当年呢,我只是进行一些就是瓷器的鉴定,现在也可以说叫做试验考古,实际上你要不经这种造假的研究吧,你就不可能真正认识这个假瓷器的特征。

主持人:不过我倒觉得你这么一做呢,反而给我们专家提出了更高的要求。咱们这个鉴定也要与时俱进,对不对。

毛晓沪:确实是这样,如果呢你还是保留在过去的传统的基础上,不能呢用新的知识新的眼光来看问题的话,往往呢你就会落后。

主持人:就会出现很多这种走眼的情况,对不对。那你当时还记得当时,做这个瓷器把它作旧的话,是不是花了多长时间?是不是一个很复杂的过程,

毛晓沪:确实因为呢,你要真正做出一个高档的仿古瓷,让它能达到以假乱真的程度的话,你就要非常细心的每一个细小的局部,细微的部分都要做好。

主持人:好下面我们就通过一个短片,来看看怎么让一件瓷器变成高仿古瓷的。

毛晓沪:要逼真地仿制一件古瓷器,必须要经过许多道严格的工序,按照古法配制原料淘泥、晾泥,硬坯成型手工接坯,用老颜料画瓷高手绘制图案。按照古法浇釉,严格按照古代烧制瓷器时的温度时间,用柴窑烧制。这样一件仿元青花鬼谷子下山纹罐,就诞生了。

主持人:鬼谷子下山那可不得了,这个元青花的记录两亿多元人民币。当然这个,肯定值不了那么多钱。

毛晓沪:对,你后仿的,怎么能跟真品相比呢。

主持人:那你觉得它主要的区别会在哪儿?

毛晓沪:主要区别我觉得还是比较还是有几点的;一个就胎质还不够精到,那么呢画工虽然画得比较好,但是它整个的那个质感吧,特别是釉子的质感。实际上看上去呢,还是比较新的,而且没有那种凝重厚重的感觉。

主持人:但是要说那个材料,包括那个烧制的工艺,人家可是按照原来的那个来做。

毛晓沪:实际上吧这个按照原来去做,这是它的一个很好的那个愿望。但是有很多东西它是有局限的,你比如他使用的材料,特别是胎质的材料。那么呢,元代的材料到底是哪个山,而且呢既然是高岭土瓷石,二元配方。它每个产地的成份都是不一样的,那烧出来的效果也不一样。所以呢到底是什么时期的,现在已经很难把握了,不可能做的完全一样。

主持人:是不是他现在做的,其实还只是一个高仿品对吧。

毛晓沪:对起码它表面,没有那种岁月感是吧。

主持人:它就是我们今天要讲的,给这个瓷器作旧,让它有岁月感让它会告诉你,我是元代的。所以来我们看看给瓷器是怎么作旧的,当然我们更重要的是,要破解它的作旧的方法。

蘸上这个中国土湿毛巾,泥沙制作瓷器划痕。简便易行但痕迹有规律蹭、蹭。蹭呢,这得转着圈蹭,这个不能直上直下。那为什么呢?使没有老这么胡撸,那人有毛病你爱惜这东西,不管你摸什么东西,你不能转着圈摸,你不可能噌噌。它正常的使就是说人使拿着,它出了,那个行里有那个话,叫做牛毛纹。就这么打出来,就是牛毛纹的感觉,都是旋。是吧。都是旋,很好。再一个,你打得忒狠了吧。它成毛玻璃了也不行,以什么为标准呢,以能卖出去为标准,这话我爱听。

主持人:毛先生你看用这个泥沙,这么磨这么蹭。确实我觉得我们这几期节目,说的这个瓷器造假,好像都用上了是不是。

毛晓沪:对是这样的,但是呢实际上呢,瓷器的旧貌是千姿百态的。往往呢造假者呢,对这方面研究是非常深入的。

主持人:瓷器是不是也有分类。

毛晓沪:对你比如吧,那个主要呢分两大类。一类呢我们叫做生坑瓷器,也就是出土的;一类呢我们叫熟坑的,也就是传世的。

主持人:其实就是说造假者,会根据这不同的瓷器,采取不同的造假方式是不是。

毛晓沪:是这样你比如明清瓷吧,大多数呢,他们都把它做成那个传世品。你比如老窑瓷,元代宋代以前的呢,他们大多数呢,都把它做成出土的感觉。

主持人:好下面呢,我们就通过一个短片。来看看造假者,是怎么把一个瓷器做成传世品的。

这个是沥青沥青,马路上修马路的比如说这么多,对多少汽油它都是有配比的。这得自己得93号还是97号97。汽油和咱国家这马路结合起来,成就了咱们这个下半年的,这个营业额知道吧。蘸完了沥青汽油作旧,有刷子的痕迹和沥青光泽,这些材料实际上都是国产的。这个啊,得等汽油完全挥发干净之后,这个岁月的这种呈色啊,岁月留痕这个东西,对。

主持人:毛先生说到沥青呢,我想大家都不陌生,而且有时候沥青如果你弄到身上,腿上的话你也特烦,扒都扒不掉很脏的。没想到造假者,竟然把它刷到这个瓷器上了。

毛晓沪:对实际上很多瓷器,它就是那个烟熏火燎的,非常的脏。

主持人:但是我在想沥青做出来的脏,就跟你说的如果那种自然形成的,可能是烟熏火燎,油烟什么弄的它可能还是不同的?确实它们仔细观察还是有区别的。

主持人:怎么样去区别。

毛晓沪:当然了那个你比如沥青做的吧,它是那种烟黄色。而且呢色泽的变化不是很多,比较一致。那么真正的那个就是,你比如农村吧,搁在堂屋里一般一进房有一个条案,它旁边就可能是它的灶房。就是在那烟熏火燎的,那么呢它那种旧呢,是长年的积累下来的那么呢,它那个污垢吧都比较结实。而且呢上面落的灰尘吧,都是一层一层的。你像沥青做的呢,它是把那个沥青熔化了之后,然后简单的把那些土撒上去。这样呢它就没有这种年深日久积累的那种层次感。那么特别是在显微镜底下,你可以明显的看到,那个沥青的那种光亮和那种溶解的那种颗粒。

主持人:更重要的是借一个放大镜,可能更能看得清楚,包括那个沥青的那种本身它的那种光泽。因为其实说到沥青,我觉得铺在路上有时候光一照的话,它是发油光的那种。

毛晓沪:对是有那种油光特别明显。

主持人:其实大家在这方面呢,就可以鉴别是沥青刷出来的旧呢,还是真的岁月的旧了。好说完这个传世品,造假者怎么来把它弄的像传世品的这种旧以后呢,我们再通过一个短片来了解一下,造假者怎么让一个瓷器,变成出土器的那种旧感的。

泥和的够专业的,因为我老干,跟砖厂干过吧。

是吗?

对,烧砖的看出来了,咱们给它回炉这叫回炉。先拽泥,把它整个都给它糊上,你不能说宋朝的,你就一直玩到现在也不碎毕竟是少数。这地下头的还有咱们得刨出来,咱要刨不出来呢,咱就得做。做给它做一个刨出来的,稍微晾到现在差不多半干不干的,慢慢你看搁到这里头。掌握火候是吧。

调到多少度呢?

400度时间呢。因为你这个客户我比较重视,咱们就调400度。复烧法做旧比较自然,仔细观察有火烧的痕迹。这得趁热啊趁热扒下来,凉了扒下来了。

我上上眼这还挺烫,这个有点意思,不错不错,这东西。

主持人:你看这瓷器裹上土,然后再到窑里一烧。最后扒拉扒拉,扒的话呢,上面多多少少还有一些土的遗迹,就留在上面。那你说这种土,真的和在一般在土里埋了,很长时间的那个土,是不是有明显的区别。

毛晓沪:你比如说北方吧它多数是黄土,北方是吧黄河流域。它都是黄土比较多,那么黄土实际上是含有铁的,那么它在400度的温度下烧呢,往往它会反映出一种微微的砖红色这土。那么你如果看到上边那个土锈,发着有一点砖红色,你就要考虑这是不是火烧过的痕迹。那么就有可能,是通过这种复烧法作旧的。

主持人:其实就是说那个土火烧过以后,它有火气吧对那个颜色微微发红。可能跟你埋在地里的那个黄土完全是不一样的。那你说的是北方的,那如果是南方的话,它有的地方就是红土。

毛晓沪:对实际上你像这种黄土吧,烧完之后,它从某种意义上有点类似红土了。那么南方的红土呢,如果再烧的话,实际上它也会有色彩的变化的。

主持人:长时间在土里放的东西,它的土会沁到这个器皿上,对吧,和它烧上去的那个痕迹,我觉得还是应该有区别的。烧上去是不是,如果是用东西刮的话,会有一个隔层的那种感觉,而沁进去的应该是深入到里头去了。

毛晓沪:也不是实际上呢,沁也沁不到很深。因为釉子它是一种高温材料,耐腐蚀性还是比较强的

只不过呢一件器物,因为古代咱们烧瓷器的时候,窑也比较简陋。那么呢往往在一件器物上呢,它的受热温度不是很均匀的,有的部位可能高一些,有的部位可能低一些。这样呢它在埋藏的过程当中呢,那么温度低的呢,它耐腐蚀性就应该差,温度高的呢它耐腐蚀性就应该强。

主持人:好关于给瓷器作旧呢,不管是做成传世品还是出土品。其实我们都过一些方法。刚才说的用沥青来刷还是我们刚才说的用土包了来烧,其实我们只要有这些经验的话,还是能找出它们的破绽,还是能够分辨出来的。好,有关给这个瓷器作旧呢,我们就先说到这。接下来同样要让毛先生来给我们掌掌眼。哎大家看到就是这个高足杯,毛先生我们今天一直在讲瓷器作旧,其实很显然,我觉这个是没有任何被作旧的痕迹。

毛晓沪:对,没有什么明显作旧痕迹。

主持人:那它到底是什么年代什么情况我们也来看一下。其实拿起这个高足杯,你一看它的落款是大明宣德年制。大明宣德年,其实离现在也有好几百年的历史了对吧。按理来说五百多年的东西,应该很旧才对,怎么它好象还真的挺新的感觉。

毛晓沪:实际上这就是一个误区,往往明清瓷器。特别是官窑瓷器,人们本身得到它就很不容易,所以多数都保存非常的好。但是造假的人都怕它不旧,往往现在很多的假古董,都有过之而无不及,都做得太旧了。

主持人:下面我们就通过一个短片来了解一下铜红釉的相关背景。

唐中晚期的长沙窑,烧制出世界上最早的铜红釉执壶,成为世界彩釉。尤其是红釉的开创者之后,宋代的钧瓷盛名天下,钧红瓷红中夹紫,高贵而庄重。朱元璋命祭器以血色的瓷器代替鲜血涂器,遂出现鲜红,宝石红二色。明史记载以鲜红为宝,然而明代烧制红釉器的技术,从成功到失传为时甚短,为瓷器史留下千古遗憾。

主持人:毛先生其实要说这么看起来,铜红釉还真是挺鲜亮鲜亮的,挺好看的。但没想到,它那么难烧它的为什么难烧。

毛晓沪:因为那个铜吧,这种金属元素吧,是非常活泼的。它对气氛的要求非常严格,稍微高一点或者低一点,它的颜色就发色就非常不好了。我不知道你注意没有,你看故宫博物院收藏的那个铜红釉,明代的东西,颜色一般都不是很鲜艳的。为什么呢?就是当时呢能够烧得非常鲜艳的是少之又少。只有在台湾的故宫博物院,有一个僧帽壶,烧的颜色可以跟它来比。另外呢,还有一些其他的器物但是烧得比较好的呢,现在都在台湾故宫博物院。

主持人:它这么难烧的话,那是不是现在仿造的就应该会少了,因为它比较难烧烧不好。

毛晓沪:那是这样,历史上呢你比如在清朝末年或者是那个民国的时候那么呢。那会儿呢仿制品呢,大部分它是仿的青花。青花的烧成难度呢,要比铜红釉容易。那么他就是烧一些铜红釉呢一般也都仿制的是清朝的,康雍乾三朝的。那么呢真正能仿出宣德宝石红,那会儿呢技术确实也达不到,整个儿从它的质感来讲,它都不可能达到非常逼真的程度。

清初,红釉瓷器烧制技术有所恢复,出现霁红、霁红和郎窑红。霁红稳定却流釉,成本不可估量。郎窑红不流釉,釉流至瓶底即止。温度掌控难度很大,被称为郎不流,其釉色为仿明代的宝石红。

毛晓沪:那么现在呢不太一样,那个现在用的,我们知道景德镇呢已经从柴窑改成煤气窑了。煤气窑在温度的控制上,比较好把握。气氛的把握上,都相对容易得多。所以呢大大提高了铜红釉的烧成率,这样呢现在来说呢,仿明代铜红釉已经很多了。

主持人:因为技术的改进,所以这个铜红釉变得好烧了,所以可能仿的也多了。那像这样的,我们眼前这样的一个大明宣德年,这肯定是正品了。

毛晓沪:现在呢就是目前呢,我根据我们传统鉴定经验看,从那个胎质釉质。包括青花的款识还有它的造型,以及它的红的颜色上,可以说呢,没有看出明显的造假的破绽。那么呢最好呢还是用仪器再做进一步的检测。如果各方面都没有问题的话,那么这是一只非常,就是一只,非常名贵的明代宣德的宝石红釉高足杯。

主持人:其实我们眼前的这个高足杯呢,还是要等待进一步的鉴定。所以说从我们肉眼来判断,它没什么大问题。但是为了更加准,还要需要做更细一步的,这个科学的检测。

历史上的红釉瓷器,因其用途和皇帝的喜好,皆追求接近血色。其色泽并不是真正的大红色,从原料到烧制工艺要求极高,每个成品得来非常不易。成为皇室内廷和国内外,历代收藏家追求的珍品,而今市场上已难得一见。

主持人:那如果它是真的话,你觉得它现在的市场行情是什么样?

毛晓沪:也是比较难说了因为什么呢现在呢,就是近十几年吧,就是宣德红釉器几乎在拍卖行没有拍卖过。为什么呢就因为它存世量非常少,而且它大部分目前,都收藏在故宫博物院和台北故宫博物院。那么民间收藏呢是少之又少,民间收藏呢大部分是,康雍乾三朝的什么霁红、朗红、钧红等等这类的。

主持人:也是属于铜红釉。

毛晓沪:但是呢真正说到那个宣德红釉,那么民间收藏是相对少。所以拍卖行呢,几乎没有多少拍卖记录可供参考。

主持人:那该怎么办呢?如果要给它一个市场行情。

毛晓沪:那么呢,只能根据这个青花瓷器的拍卖记录做参考吧。因为咱们有一句话叫做青花为贵红釉为宝,指的就是宣德瓷。现在目前呢像这种高足杯呢,青花瓷的拍卖价格,应该一只青花或者青花加矾红的,如果是宣德的真品的话,应该在四百万左右。那么呢铜红釉呢,应该远远高于它。如果颜色烧得差的话也未必能高得很多,但是像这么红的,我觉得吧价格应该远远高于青花。

2005年9月,在南宁举办的长沙周上,有三件中国红瓷器进行拍卖。其中一幅中国红彩绘瓷板画,以9.3万元成交。

主持人:毛先生但是现在随着,前面我们说的。它的这个烧制的技术进步了发展了,现在烧这个铜红釉,也不是很难的事儿了,那你觉得我们现在。如果来收藏或者投资这个铜红釉,你觉得还有升值的潜力,或者未来的情况应该是一个什么样的?

毛晓沪:如果是明代的当然有了,而且现在它的价位吧,我认为人们对它的认识还不是很高。特别是国内的一些藏家,因为他们也很难见到。那么呢如果是现代仿品可以说,就作为一个工艺品玩儿一玩儿,它没有太多的就是收藏价值。你比如吧在五六十年代,甚至到了八十年代初。那会儿呢景德镇烧的铜红釉吧,还是用木柴来烧。用木柴来烧当时呢,窑呢你像建国瓷厂窑很大,那么呢像这么一个杯子,如果要烧成这个颜色的话,那么它算三十件,三八二百四。那么一个小杯子,出厂价就是二百四十块钱。那么现在用煤气窑烧,那么它的出厂价,仅仅是四十块钱左右就足以了。

主持人:只要它的十分之一了。

毛晓沪:不是只要它的零头就够了,那么呢可见呢,现在呢已经能烧得很好了,但是我们要注意用柴窑烧的,跟煤气窑烧的质感是有明显区别的。

主持人;柴窑的感觉什么?

毛晓沪:柴窑的感觉吧,这个铜红釉吧变化更加丰富。你像你看这只杯子,肯定不是煤气窑烧的它下边你看这釉子的变化,流动感是非常丰富的。往往呢煤气窑烧的呢,它的色彩变化比较呆板,没有什么丰富的变化。而且呢釉子的感觉呢,质感呢,也感觉是比较那个薄,没有那种肥厚的润感。

主持人:那其实就是说呢,假如真的要投资这个铜红釉的器物的话呢,也要选择那个柴窑烧的。好,感谢毛先生给大家讲了讲怎么样破解造假者,给瓷器做旧的一些方法,希望对您的投资会有所帮助。

陶瓷文化:古玩造假大揭秘--瓷器作款的技巧和鉴定


主持人:朋友们,大家好!欢迎收看艺术品投资系列节目《古玩造假大揭密》。今天我们要给大家说说,造假者是怎么做款的。不过在说到具体做款之前呢,先来给大家看一样东西,大家看到了吗?是不是觉得它普普通通,个子不大,其貌不扬呢。但是我要告诉你,我的感觉是拿在手里还是很顺手的,按古人的说法是很趁手的,所以呢它有一个很有意思的名字叫压手杯。压手杯,可能有的朋友一听,心里噗嗵一跳。可能有的朋友会问了,干吗一听压手杯就会噗嗵一跳,要知道这个道理我们先来看一段记录片《故宫》里关于它的介绍。

这是收藏在故宫博物院的明永乐青花压杯。在它的内底,写有永乐年字的字样,这是中国官窑瓷器上,第一次出现皇帝的年宽。从今以后,新皇帝登基,都会在他新烧的瓷器上,写上自己的年号。这也成为中国官窑瓷器最显著的特征之一。

主持人:哎怎么样,个头虽小,来头去不小,这就是一个仿的明代永乐青花压手杯,当然真的是在故宫里头。但是接下来呢我们就要讲一个关于仿的这个压手杯的故事。

20年前的一天,京城里面的一位藏家,因为他捐赠给故宫一件瓷器,作为奖励故宫送给他,一个仿品永乐青花压手杯。这个压手杯是故宫专门仿制的旅游纪念品,每个要卖一百元外汇券。说起这批旅游纪念品,当时是由故宫的陶器专家耿保昌和刘伯昆两位先生拿着压手杯的样品,亲自到景德镇东风瓷场定制的。一共烧制了一百件,由于这种杯子看上去不起眼,外行人不会花一百块钱去买它。所以这一百个压手杯摆在故宫的服务部里,卖了好几年也没有卖完。这位藏家对这个奖励的压手杯爱不释手。回家后喜欢动手的藏家,用自己帮助给这个压手杯做了旧摆到了书柜里欣赏。几个月后,有位作古玩生意的朋友,发现了这只压手杯想要买走。藏家告诉他,这只是故宫的旅游纪念品。但这位朋友执意要买这只做过旧的压手杯。当场拍出一千块钱,把这个压手杯拿走了。一年以后北京的故宫博物院,收到了一封台湾收藏家的信,说他最近在海外的拍卖会上,花三百万元买了一个永乐压手杯。想请故宫的专家根据照片帮忙鉴定真伪。这用压手杯是600年前,明成祖朱棣的御用之物。也是中国官窑瓷器上首次出现的皇帝年款,非常的珍贵。早在清朝初年,人们以称之为瓷中上品。式样精妙、传世搁久、价格甚高。目前这种压手杯,全世界有案可查的,只有三个半,两个在故宫博物院,一个在国外博物馆收藏。这个那被称为半个的残品也在故宫。怎么会又出现了新的拍卖品呢,仅凭照片鉴别真伪。故宫的专家们都不敢下结论

后来请教著名陶器专家冯建平先生,冯老一听,黑线画的是花心,立即断定是仿品。因此当时只有故宫定制的。那批压手杯即可乱真。而这批仿品都是花心的。事后有人说那个卖了三百万美元的永乐压手杯,就是京城里的那位藏家做旧了的杰作。只是这个小玩意,在海外游弋了一番。身价已经从一千元暴涨为三百万元了。

主持人:好有关压手杯的故事讲完了,想不想见见本主啊。就是故事里的那位藏家,告诉你不是别人就在我身边,是我们的老朋友,华夏物证古陶瓷鉴定中心的毛晓沪先生。毛先生您好!这个事我是听说的,是不是有这样一回事啊?

毛老师:其实这都是人们的一种猜测,当年呢,故宫确实奖励给我一只压手杯,后来呢我为了研究做旧,我就把它给做旧了

主持人:您的确曾经做过这么一个压手杯。

毛老师:但买的那个到底是不是我做旧的那只现在也很难说,只是猜测而已。

主持人:是不是你的已经不重要了,重要的是,小小的个子值个三百多万。

毛老师:实际上跟它本身价值(有关)

它是第一只有青花款的

写年款的器物

那么就从压手杯开始

主持人:其实就是它这种款。有一种纪念意义/

毛老师:在这之前呢,瓷器是不写年款的,就是偶尔出现有年款的,也是一些民窑的东西,比如某某某供奉给某个庙的,是这样的年款,而不是说代表官窑的官款。那么永乐年制,这是官款。

主持人:你这么一说呢,官窑就给了它一个很高贵的身份,对不对?

专家:就是说这是官窑,官窑跟民窑价格明显的区别,这也可能是决定它价格的很高的一个原因。另外压手杯传世量确实很少,它在这个价格上可能就更加的珍贵了。

主持人:说的这个价格珍贵,其实很重要的说从这个款上也能得到一个很好的体现。所以呢,我们下面就了解一下有关瓷器做款这方面的情况。

我国古人在瓷器的底部和其他部位,往往会写上表明年代、窑名、人名等内容的识别性的文字。统称为款识。明代瓷器款识种类很多,官窑款某某年字样。也有某某年制,清代官窑的年款,则普遍用大清某某年制。形式相当规整。使用造字的极为罕见。由于款识的内容、格式、字体、书法各方面都具有鲜明的时代特征。所以它对瓷器的断代、断定窑口和辨别真伪都有重要作用。

主持人:好通过这个短片,我们可以看到款制对一件瓷器来说它的重要性了。知道它的身份年代特别是在市场上的价值,这是一个很重要的依据。所以我想造假者他肯定是为了钱啊,他肯定是要从款制上下手。

专家:确实是这样,最早的古陶器造假,就是从些开始,实际上呢古陶器造假,出现呢,就是在明代晚期出现的,当时呢比如正德年间,它那个做的青花碗,纹式啊、造型啊釉色,包括青花的颜色,都没有什么变化。只是在款上,就是我不写正德了,我写成宣德年制。

主持人:可是现在是真假难辨。

专家:对现在造假已经不是那个阶段了,那个还造假的初级阶段,现在写款实际上就是一种临摹,不但在字体上而且在那个笔意上都要跟前朝的非常像。这样才能达到乱真的程度。主持人:他一般临摹是怎么个做啊?

专家:临摹实际上最早的它还是手工临摹,就是一个人练这个字。你比如,大明成化年制这六个字,对吧,要写出成化那种憨厚的那种带有颜体的那种意味的字是很难写的,所以他要练。咱们造假款实际上最早的仿的比较高级的还是清朝的款,因为清朝的款一般都是馆阁体,

或者比较正统的篆书,那个比较好仿。为什么呢?就因为他那种字吧缺少个性,它没有个性很工整,所以能仿起来相对容易。

主持人:就是我们要做到神似的话非常难。

专家:对就神型兼备非常难,一般呢只是有其型而无其神。

主持人:好像据说那个时候还有专门人就靠写款来睁钱的?

专家:不单那个时候现在也有,你比如现在写款,不但写款是一个人,就是你写什么款都是这个人。你比如我就写大清雍正年制这六个字,一辈子我就吃它了。写的好的,那么他写一个款他的收入就是几块或者是十几块,那么十几秒中他就写完了。他一天能写多少个你算算。

主持人:所谓的(临摹水平)的高低你写的那款,能够不能够乱真,逼真的程度如何,他写的那么真,我没有办法来识别他是假款,这是后来写出去的。那么呢实际上有的,还是能识别的。绝大部分还是能识别的,就是看它那个笔记,因为没个人那个书写啊,动作和那个感觉吧,还是有一些差异的。所以呢,目前我们公安系统搞笔记鉴定,正是因为人们之间有这种差异,它才能做出这种笔记鉴定来。那么看款也是,有的虽然型很像,但是他在那个运笔的时候吧,他会露出来,他那种刻意模仿的那种拙笨的那些形态都可以露出来。所以你要仔细观察,分析他的每一笔每一画,这样呢就对你的鉴定有帮助的。

主持人:对,有一句老话说字如其人啊,既然我们每一个人都不一样,他的字肯定也不一样,尽管你去仿,可能还会有蛛丝马迹。

主持人:今天说的这个是青花,青花是釉下彩。对不对。现在好多有的是老胎新做,那觉得那个款是不是很容易就是被辨别出来,因为它不好作假?

专家:现在确实景德镇造假有很多都是老胎新工。因为老胎呢它是民窑胎,他根本没有款,那么做为过去来仿的话,实际上这种老胎新工在民国就有,当时他要往上加青花款是不可能的了。因为什么,已经上好釉了,高跟烧好了,那它只能加釉下彩了,那么现在有一种高科技可以在老胎的釉上彩加出来的青花款,让你用眼睛看起来像釉下彩。

主持人:做款也用上了高科技?所以我们现在就来看看,做款怎么用高科技来做。

高科技作款技术。首先要用高清晰度,数码照相设备将真品官窑瓷器的款制,拍摄下来。并输入到计算机里,通过专业软件对输入的款制进行精细的修改。笔划的粗细,间架的宽窄,墨的深浅,甚至形笔的力道,都在计算机里,制作的与真款丝毫不差。其后打印到特殊的瓷器,转移介质上,运用介质专业技术,将制作的款制转移到没有款的或新或老的瓷器上,这样,一件价值动辄十几万几十万的新制的。明清官窑瓷器,便诞生了。

主持人:这高科技就是不一样,做起来就那么真。至于的好坏我暂且不说,但是因为它做的太逼真了,当然我辨别它的难度显然就变高了。

专家:当然了既然它能用高科技来做款,我们也可以采用一点高科技手段来辨别。

主持人:以牙还牙?

专家:那么你比如在波谱仪底下一检测你就可以发现,这个用高科技做出来的款跟传统的它在元素成份上是完全不一样的。怎么不一样,因为真正的青花款,它是在釉下是用古原料做着色剂的,那么这个用打印机打出来的这个蓝色的款呢,实际上它是用那个油墨做为着色剂的,另外呢如果你要在高倍显微镜下看,也能看出它的蛛丝马迹来。它是喷墨打印机,喷的话它有喷墨的墨点,尽管非常细微,就用肉眼很难观察,但是在高倍的显微镜下还是能看出来的。

主持人:毛先生真可谓是磨高一尺,道高一丈。你用高科技做款,我就用高科技去打败你,所以大家在收藏的时候,要准备一些高科技的这些设备的话对我们的收藏也是有帮助的。

专家:但是说实在的,鉴定一件瓷器吧,不能光看款,实际上要多方面的去观察。你比如它的胎制、釉质、青花的画法等等。所以呢你要面面俱到,款制是其中的一个小部份。

主持人:正好我们可以实练一把,今天又为您准备了一件落款是大清乾隆年制的官窑,我们先来看看是什么样子的。

主持人:好,毛先生就是我们眼前的这只青花蒜头瓶。它的落款我刚开始看了一下,是大清乾隆年制,你来看是不是真迹这个是什么体?

毛老师:这个是篆书,六字篆书体。

主持人:你觉得它的特点能看出一些什么特点来?

毛老师:它的款写的非常工整,而且跟乾隆官窑现在我手头的资料上来看,没有什么差异。

主持人:那你觉得除了这一点外一般做假的款经常会露出什么破绽来。就是书写的笔画流畅不流畅?

毛老师:那么这个款看来,我看它是写得比较流畅的,所以呢它不但有形而且也还是有神的,可以说写的非常的好,当然了鉴定这一件瓷器还不能光看款你还要看其它的你比如这个釉质,现在我们摸着比较滑爽,说明他没有人工作旧的那种痕迹。一般如果用氢和酸腐蚀的话

它可能滑爽程度就会降低。再一个呢,质感呢也感觉它玉质感很强,比较肥厚。现在呢用煤气窑什么仿的那些东西它整个釉的质感都显得非常薄,没有这种肥厚的质感。再一个呢青花的颜色,它确实也做到浓淡相宜,边上这点该深的深然后中间渲的地方该淡的淡,所以你看它这个画法和它那个运笔以及用色都恰到好处。

主持人:毛先生看来,这只蒜头瓶从综合来看应该是一个大开门的对吧?

毛老师:对,在行里讲话应该是开门的东西。

主持人:那么这个一个开门的乾隆年间的青花瓷器它现在要值多少钱?

毛老师:可以这么说,清朝瓷器价值高的,主要就是康、雍、乾三朝。因为我们知道,这是清朝的鼎盛时期,那么像这种呢它的尺寸在二十公分以上,造型呢又比较典型,纹饰做的都很精到的话,那么这种瓷器至少要在百万元以上。

主持人:那具体到我们眼前这只,你觉得它值多少钱?

毛老师:我大概估估吧。我认为它应该在一百五十万元到一百八十万元之间。

主持人:其实在今年,北京一次春季拍卖会上,有个一类似这样的蒜头瓶,它最早的时候拍卖公司估价六十万元到八十万元但是,你知道最后多少万成交吗?

专家:不清楚,你说。

主持人:七十五万元,所以你一百八十万元的话我觉得这等于两倍多呢,是不是有点高?

专家:这个还要具体问题具体分析,北京拍卖行近几年成立的很多,又新成立很多家。那么有些新成立的拍卖行呢,有可能啊,就是因为它是首拍,它要用一些低价位吸引藏家,吸引购买者。所以呢它可能故意的,把那个价位订的比较低,

主持人:你的意思说,它为了吸引大家关注它这个拍卖行,也算花些宣传费,关键如果拍卖行是从藏家那收来的话,我想藏家肯定不干啊,你拍这么低我可不干,明明有180万元的行情你给我拍个75万元,我到别处去拍去。

专家:对那么还有一种可能性,这个东西可能是不太开门。你比如一件古董能够拍成什么价位那么往往它有三种情况:一种就是,刚才我们说的大开门,这个价位,实际上也是大开门的非常稳定。还有一种呢就是一看一目了然的仿品,那么肯定你高价位人家也不要,你就仿品大家凑合慢慢卖,也可能就溜拍。那么还有一种,就是那种所谓的不开门,半信半疑的。有的专家看这东西说是对,也有的专家看认为是不对,或者是有毛病,那么还有的专家有可能虽然说不出它不对在什么地方,但是他总是犹犹豫豫的。总觉得那点好像不太用这些人的话就是只可意会,不可言传。总感觉有点不太对头,像这种不开门的东西,往往的就要价格低。因为我们知道收藏者,他都有一种捡漏的一种习惯。

主持人:眼前的蒜头瓶毛先生给它订了一百八十万元,按毛先生的意思其实我们也能理解,就是抛开这个拍卖公司自己营销策略我们不说,关键还是因为它真假的问题。以为它大开门大家对它有信心自然价格就上去了。如果有些东西你对它半信半疑的话,可能大家就不愿意出高价了。一个这样的青花罐呢能够值到一百八十万元在市场上那么受到追捧你觉得大家为什么会这样做

专家:实际上还是人们对它的喜好,因为清代的东西还是漂亮,从工艺上来讲也是最讲究的工艺上做的精益求精。那么它的色彩、样式也比较丰富,色彩也比较鲜艳,所以很容易受到一些收藏家的追捧。

主持人:其实就是身上它所体现出来那种美学价值,艺术价值是吧,特别符合现在一些人审美情趣。你还是给我们大家介绍一下,目前这个乾隆青花它的一个市场情况有什么样特点?

专家:我觉得这要,具体问题具体分析。实际上青花主要是分两类:一类咱们讲官窑的东西,因为官窑的东西存世量还是少,咱们有一句俗话“叫做物以稀为贵”它会随着国民经济的发展人们收藏水平的提高,拥有资金的多了,那么还会上涨,这点是毫无质疑的。

主持人:就是官窑的东西你认为它的前景还是不错的?

专家:还是有的,它可能在继续上涨。但是它的价格相对比较平稳,没有像前几年那样蹭蹭往上升眼看着都让你目瞪口呆。没有这样的,(现在)基本上是比较平稳的。为什么?这就是有许多收藏家的关注点转移了,他在转移其他的地方。

主持人:那民窑的瓷器呢?

专家:民窑的相对由于它的传世量比较大,而且目前我们能够见到的东西确实也相对要多一些特别是清代中晚期民窑的东西都比较多,就是因为民窑的东西多,可能价格会低一些,那么波动性可能会大一些。越好的东西它价格波动会比较低它会比较平稳的向上升,越是民窑的东西相对存世量比较多的话它的波动会比较大。

主持人:这个我们清楚了,如果要收藏青花的话应该选择官窑,可能升值潜力大。官窑吗我想精品中还有精品,在官窑里那些值得我们去收藏呢?

专家:那么最好收藏立件,像这个花瓶这样呢恐怕升值潜力会更高一些。体裁方面呢,体裁还是要它那个纹饰要画的精美,特别是一些人物纹的,恐怕将来升值潜力会更高一些。

主持人:那毛先生,面对目前这个青花市场这样的一个状况,如果现在再有人投资青花的话你觉得你会给他一些什么好的建议?

专家:不光青花,就整个陶瓷艺术品而言,实际上,投资艺术品它应该是一个中长线的东西,不要太短视了。不要想了今天我买了明天我就要去赚大价钱,耐的住。这个可能性是很低的这是第一点。第二点呢,就是尽量买一些没有争议的东西,就是我们所说大开门的东西,有争议的东西肯定风险就大了,另外就是作为投资来说,尽量把自己的资金集中起来,不要买的很多,实际上收藏艺术品不一定要很大的量,见什么买什么不管什么东西都要,还是把它资金集中起来尽量买一些精品,这样它将来升值潜力和保值效果会更好。

主持人:是啊所以说,如果你想投资青花的话一定要好好了解青花的市场,只有你了解了市场你才能够驾御市场,才能够成为胜者。好在这里特别感谢毛先生给我们介绍了怎么来破解做假款的一些方法,特别是也了解了青花的一些市场行情和投资的一些方向。非常感谢!好,朋友们了解造假的手段是为了降低我们投资的风险,做出正确的投资判断,希望我们的节目对您的收藏和投资会有所帮助,那么明天我们将会继续为您破解瓷器接底造假的秘密。

学院教师展代表作


五十件来自学院教师的陶瓷艺术作品,现於城市大学中国文化中心城大艺廊展出。是次「巧夺天工:学院陶瓷艺术作品展」,作品格调高雅、风格各异,囊括了该学院蜚声国际的陶瓷艺术家由一九八一年至今的代表作品,包括学院院长秦锡麟教授的《春韵》及《海风》、张文兵的《马蹄莲》、朱乐耕的《民族风情》、余勇的《攻战瓶》、涂志浩的《晨曦》及喻宏的《柔软(组合)》等。这些作品融入中国书画的笔墨以强调艺术传统,并结合现代设计意念,体现作者独特和细腻的设计思维,印证艺术的创新精神。其中,《春韵》更吸收了景德镇传统民间的青花装饰手法,创造出独特而强烈的地域文化感。该展览在城市大学康乐楼六楼城大艺廊展出,展期至五月一日。开放时间為每日上午十时至下午七时。

余勇作品《攻战瓶》,借鉴中国汉代画像砖战争场景的题材,结合陶瓷造型的特点重新布局,再现古代战场的宏大场面,金戈铁马,刀光剑影。艺术处理上採用了天光黑釉,色泽浑厚、凝重,形象古朴生动,以刀代笔刻画苍劲有力

涂志浩的《晨曦》,充分运用高温顏色釉的千变万化,并以低温粉彩、新彩加强表现形式。他大胆运用传统的线,和陶瓷色彩相融合,表现对大自然的热爱。作品上部米黄,淡黄釉呈丝状下流。作品的中部画上了几棵大树,几隻鸳鸯,色彩处理的协调柔和,凸现晨曦的主题意境。粉彩、新彩的运用使整个画面充满了朦朧、寂静的情调

朱乐耕作品《民族风情》,用传统古彩装饰的手法,以现代图案的形式对空间进行分割。古朴而具有现代设计思维,体现了民族性与现代性的结合

喻宏作品《柔软》杯碟组合是採用泥片成型,全手工製作的生活器具。微卷的是杯口,微翘的是托碟,相映成趣,体现了作者细腻的设计思维。每一套杯碟因纯手工製作而造型不同,每一个托碟都以不同的虚实相间的椭圆进行点缀,青白相间的釉色清雅细緻学院院长秦锡麟教授的《春韵》,吸收了景德镇传统民间的青花装饰手法,创造出独特而强烈的地域文化感

张文兵作品《马蹄莲》,採用开光的手法进行装饰,强调陶瓷的材质美和装饰美,先在坯体上进行雕刻,并施以无光白玉釉,以1380度温度烧成,然后进行彩绘。装饰单纯又丰富,色彩典雅。

宋代瓷器的窑口及生产的代表作


北宋是我国陶瓷生产的繁盛时期,该时期的陶瓷生产,从种类、数目、品格角度而言都凌驾前代。北宋灭忘后,宋室南渡,在不长的时间内就决定定都在临安,就是本日的杭州,开始重新发展,这就是我们所说的南宋。南宋的第一个天子赵构,其时21岁,正值青年。从宋室南迁以后,南边的民窑瓷器得以敏捷发展,这与政治上的迁移有很大关系。

磁州窑

磁州窑是汉族传统制瓷工艺的珍品,中国古代北方最大的民窑体系,也是闻名的汉族民间瓷窑,有“南有景德,北有彭城”之说。窑址在今河北省邯郸市峰峰矿区的彭城镇和磁县的观台镇与一带,磁县宋代叫磁州,故名。

磁州窑创烧于北宋中期,并到达壮盛,南宋、元明清仍有连续。磁州窑以生产白釉黑彩瓷器著称,开创了汉族瓷器绘画装饰的新途径,同时也为宋以后景德镇青花及彩绘瓷器的大发展奠基了底子。

耀州窑

耀州窑是汉族传统制瓷工艺中的珍品,宋代六大窑系。位于今陕西省铜川市的黄堡镇,唐宋时属耀州治,在唐代就是中国陶瓷烧制的闻名产地,宋代更进一步到达壮盛,成为我国“宋代六大窑系”中的一个窑系,是北方青瓷的代表。唐代开始烧制黑釉、白釉、青釉、茶叶末釉和白釉绿彩、褐彩、黑彩以及三彩陶器等。宋、金以青瓷为主。北宋是耀州的壮盛时期,据纪录且为朝廷烧造“贡瓷”。金代连续北宋时期继承发展,元代开始转型,走向末落,经明代、清代,终于民国。

钧窑

钧窑,是在建窑和耀州窑的风格底子上综合而成的一种独特风格,受道家头脑深刻影响,在宋徽宗时期到达高峰,其工艺技能发挥到极致。无论是呈色和各种纹理的体现,做到窑变可控为所欲为的体现技能,后代至今无人能仿造。宋代受理学的影响,反应在瓷器上就是规整对称,无论是造型或纹理都遵循这一原则,特殊是北宋官造钧瓷,岂论文房用具或大型祭器都严酷遵守这一原则。规整对称,高雅大气,宫廷气魄,一丝不苟。其势极重古朴,豁亮而深沉。建窑,燿州窑,钧窑,作为中国传统瓷文化正宗,汗青久长的风格传承至今。放大镜观察,蚯蚓走泥纹,用气泡一个个勾通一体呈立体的爬行状,田鸡卵纹包裹卵核一摞摞正欲孵化而出。另有牛血纹,血色深红暗沉杀气腾腾,庄严威严等等,难以逐一叙述。

北宋官窑钧瓷的发色和纹理巨细和分布,都能做到人为控制而恰到利益,是北宋瓷艺的最高工艺程度的表现。这批钧瓷工艺早已失传,而窑址也随冰冻积水而下沉。“纵有家财万贯,不如钧瓷一片”。可见其时钧瓷产生的惊动效应。于是各地群相仿效,窑口林立,但至今仍旧不得要领。至今,研究文章汗牛充栋,考古窑口不可胜数,因都未见过这批北宋官造钧瓷,也只能是管中窥豹了。

定窑

定窑是汉族传统制瓷工艺中的珍品,宋代六大窑系之一,它是继唐代的邢窑白瓷之后鼓起的一大瓷窑体系。重要产地在今河北省保定市曲阳县的涧磁村及东燕川村、西燕川村一带,因该地域唐宋时期属定州管辖,故名定窑。定窑原为民窑,北宋中后期开始烧造宫廷用瓷。创烧于唐,极盛于北宋及金,终于元,以产白瓷著称,兼烧黑釉、酱釉和釉瓷,文献分别称其为"黑定"、"紫定"和"绿定"。

饶州窑

饶州窑,如今称景德镇窑。景德镇早在汉代就开始烧瓷器,但很粗糙。宋真宗景德年间,正式在景德镇建镇,史书上有纪录。景德年间是从1004年到1007年,一共是四年。从2007年往前推整整一千年,正是在景德年间。

湖田窑

是汉族传统制瓷工艺中的珍品,位于今景德镇市东南湖田村。是中国宋、元两代各大制瓷规模最大,连续烧造时间最长、生产的瓷器最精致闻名的古代窑场。遗址生存的遗物非常丰富,历代古窑各处,有宋末的“马蹄窑”,明早中期的“葫芦窑”等。在该遗址上创建起来的湖田古窑址陈列馆,展示了在这里出土各种窑具和瓷器。

1982年,湖田古瓷窑遗址被国务院列为第二批天下重点文物掩护单元。

龙泉窑

南边除景德镇以外,另有一个紧张的青瓷窑,龙泉窑。讲哥窑的时间讲过,哥哥叫章生一,弟弟叫章生二,弟弟烧的窑就是龙泉窑,也叫"弟窑"。但是这个名称现实上是不消的,只是书上有纪录,我们很少有人在生存中说我买了一个"弟窑"。我没有听一个人这么说过,就是我买了一个龙泉——龙泉窑。龙泉窑就是颜色黑白常青葱的,它是南边最紧张的青瓷。

十六世纪晚期,龙泉青瓷第一次运到欧洲的时间,欧洲人都没见过这么美丽的瓷器,全部人都惊呼,说怎么这么美丽。其时有纪录有什么呢?贵族利用如许的青瓷招待客人,办酒会完了得找专人看着盘子,要否则客人就把盘子揣走了,带着油都没有关系,揣在身上就揣跑了。以是,就可见其时商品的这个紧张性。那么其时法国上流社会在演一出戏,这出戏叫《牧羊女》,他谁人男主人公穿着一个青布长衫,这个男主人公就叫"塞拉同"。

他们说不出来这个颜色,以是他只好说,谁人瓷器太美丽,美丽得就跟塞拉同穿的衣服的颜色一样。提及来很罗嗦,以是就简化成"塞拉同"。到如今全天下公认的中国龙泉青瓷都有叫Celadon,翻译过来就是"塞拉同"。记着了这个词,听起来很怪。中国名字为什么叫个洋名字,就是这么来的。

龙泉的青瓷厥后就成了中国青瓷的一个代表。十六世纪、十七世纪大量地商业、私运到欧洲。欧洲的贵族都以拥有如许龙泉的青瓷为荣。

建窑

南边另有紧张的黑瓷,福建的建阳窑,也叫建窑。

建阳窑重要生产的东西就是品茗的茶盏。我们如今提及来就是一个茶碗,它在史书上纪录叫"乌泥窑"。什么叫"乌泥窑"?就是胎是黑的,特殊黑。黑瓷的生产重要跟宋代的饮茶风俗有直接的关系。

宋代的关于饮茶的记载非常多。其他文献好比诗歌里,词曲里也非常多。陶谷在《清异录》中有如许的纪录。他说,"闽中造成盏,斑纹鹧鸪斑点,试茶家珍之"。就是说这个闽中——那就是福建,我们说的建阳就在福建——它造茶盏。鹧鸪斑是什么呢?是一种鸟的羽毛。鹧鸪是一种鸟,它的羽毛上有许多斑点,非常美丽,茶盏就模拟了这种仿生的。仿生的茶盏是在建盏中非经常见,好比兔毫盏,像兔毛一样,兔毫嘛。宋徽宗在《大观茶论》中也有如许的纪录。他说,"盏色贵青黑,玉毫条达者为上"。他就是说这个盏就是青玄色最好,有那种条状的所谓"兔毫"的为上。

吉州窑

吉州窑是是汉族传统制瓷工艺中的珍品,作为江南地域(江西吉安)一座环球著名的综合性瓷窑,它具有浓重的地方风格与汉民族艺术特色。吉州窑的丰富烧瓷,履历和名工巧匠对江西地域瓷业的发展进步,曾起过相称紧张的促进作用。吉州古窑兴于晚唐,盛于两宋,衰于元末,因地定名,因其时永和又为东昌县治,故又名东昌窑、永和窑。吉州窑产物精致丰富,尤以黑釉瓷(亦称天目釉瓷)产物著称,其“木叶天目”和“剪纸贴花天目”饮誉中外。

程意亭粉彩花鸟瓷板挂屏


藏品名称:程意亭粉彩花鸟瓷板挂屏

收 藏 者:李秉让

藏品来历:这件程意亭粉彩花鸟瓷板挂屏是李先生朋友的藏品。

藏品特征:这件藏品是由八块瓷板组成的两条挂屏。八块瓷板上分别绘有喜鹊、菊花、牡丹等图案,在其中的三块瓷板上分别写有“香分花上露,含翠共摇风”;“秋饮金谷酒,园中有黄花”和“丙子秋月意亭氏写于景德镇职业学校”等字样。

相关背景资料:珠山八友对传统文人画与传统瓷艺采取兼容并蓄的现实态度,共同的艺术观与审美理想使他们为陶瓷美学增加了新的内涵。在长期的创作中,他们每个人在题材选择、景物描写、和技法表现方面都各有侧重,形成了各自不同的艺术风格。程意亭擅长粉彩花鸟,他以绮丽的艺术风格,在珠山八友中独树一帜。程意亭出生于1895年,1948年去世。别名甫,字仲孚,号翥山樵子。江西乐平人。程意亭17岁时曾跟从潘俗宇、张晓耕研习花鸟画,后来到上海拜海派花鸟画家程瑶笙为师。20世纪30年代初曾在浮梁县立初级职业学校饰瓷科任教。1925年至1935年是程意亭先生创作的旺盛时期。他“师古人之心,而不师古人之迹”。他创作的设色花鸟,既有文人画的清雅,又有工笔重彩的艳丽,清新灵动,意境高雅,趣味无穷。填色工艺达到运用自如、驾轻就熟的程度。程意亭的作品传世较多,影响比较大。

鉴定专家:杨静荣 北京故宫博物院副研究员、 从事瓷器研究鉴定工作36年。

专家评述:首先它这个瓷版画,确实是程意亭的真迹,程意亭在珠山八友里边,是最年轻的、最有才华的两个陶艺家之一。程意亭的作品非常有特色,以花鸟为专长,他的作品还有一个特点,就是刚才咱们主持人也讲了,他调配出来的陶瓷颜料,非常有特色,色彩丰富,当初好多陶艺家啊,专门去买他的颜料,程意庭有一段时间是饥寒交迫靠卖画为生,所以他传下来的东西也很多,他创作最高峰的时候是1925年到1935年这段时间,因为他曾经在巴拿马博览会上呢得过奖,得了奖以后呢,声誉大震。他的作品在市场上,行情还是不错的,我认为今后的升值空间一定会很大的,希望持宝人一定要收藏好啊。

专家鉴定团估价:20000元人民币

玳瑁纹是宋代瓷艺工匠的绝作


我们今天见到的这个“碗”字,据说最早出现在唐人所著《隋唐嘉话》上,说“(李)元吉恃其臂力,每亲行围。王充召单雄信告之,酌以金碗,雄信尽饮,驰马而出,枪不及元吉者尺”。于是,平素称之为椀或盌的碗,似乎豪门大户、市井百姓都突然的意识到了,原材料确凿地来之于“石”而非“木”,《隋唐嘉话》说的很对,便顺其自然,称之为碗了。

碗这东西哪,将苏老夫子的“不可居无竹”改上一改,说“不可居无碗”,实在是最贴切不过的。日日吃饭,餐饮酒宴,什么时候离得了它?我们自然的也会注意到,几千年暑往寒来,碗的形状风致的变化,比起盘呀碟呀的来,花样应当是最多的。

因此,谋划着要让碗变来变去的大有人在,于是便有了卧足碗、折腹碗、笠式碗、鸡心碗、宫碗、诸葛碗、八方碗、净水碗、攒碗等等。人世上的风情习俗、审美情趣,难得千篇一律,碗必然又会被世人捏来捏去,生出些些小小的变化。

我珍藏的战国碗的形状近似乎盆,胎骨厚重而粗拙,浅腹,折沿,平底足,足上可见清晰的捏压痕印。这些捏压痕印告诉我们,我们的先祖们,全凭两只手捏捏压压,碗、盆、盘、杯便一只只面世。碗上施以稀薄的褐黄色釉,当年釉尚在完善之中,稀薄清淡,器外壁施的釉部分已被高温烧化,残迹斑驳。碗形亦在完善之中,称碗亦可,称盆亦行,并无“职能”上的明确分工。最有意思的,是碗内折沿刻划水波纹三道,碗心刻划弦线两圈,圈外刻划水波纹三道,在所见传世和出土的战国碗中,这种有清晰纹饰的,至为罕见。

唐代的长沙窑器,在中国陶瓷史上发生了里程碑似的变革,碗自然不会徘徊在变革大门之外。

我珍藏的“榇子好鱼”莲花纹碗,在所有的碗中独树一帜,釉色胎质姑且不去说他,碗内一朵盛开的褐色莲花,花芯为褐绿两色,褐色“榇子好鱼”四字分别书在四片花瓣上,这便使它与众不同了。

“榇子好鱼”为真书,比许多长沙窑上的行草认真。碗外壁虽无纹饰,但莲为佛家圣花,宋代大理学家周敦颐说它“出污泥而不染”,有它在,已足见庄严风雅了。为何书“榇子好鱼”?有些费解。《尔雅》中说“榇”为梧桐,或者是木槿。《说文解字》说“榇”为采薪亦指棺,……倘若将碗和市井生活揉合揉合,来个直白,就说(山上砍柴的)樵夫喜欢吃(水里游着的)鱼,岂不要凭添许多的生活情趣了?

唐代那些个制碗书字的匠人,谅是不会料想到,碗心绘画书字,他们是首开先河者之一。诚然,他书写这样的四个字,我们恐怕谁都不好否定,确凿的带着些许打趣的心思。

另一只长沙窑简笔花卉小碗(图3)虽然没有书字,但稍稍外翻的唇上有褐色作四点式点彩装饰,外壁亦作三叶式褐彩斑装饰,碗心绘一叶简笔花卉。看似草草,但彩斑的部位和形状、彩斑的鼎足式作搂抱状、彩斑三而不是彩斑四,则可能与传统理念有关。《楚辞》中说“三圭重侯,听类神只”,这个三圭,指的是诸侯爵位中的公、侯、伯,也即国之三公,梁柱也。又有“三辰”,《左传》称之为日、月、星。古人称之为瑞草的灵芝,它的另一名字是三芝。还有三皇、三省、三界……三为瑞数,吉利罢了。而从艺术装饰的角度考虑,则是简洁、清新的反映。碗壁亦呈微微外侈的浅腹,一目了然。不难看出,从装饰和形制上审察,当是匠人们追求秀雅的又一种尝试。

五代的酱色釉斜腹碗(图4),不能不说是匠人们的创造性思维和审美要求相结合的产物,坦腹,口微敛,碗内着淡淡的青白色釉,碗外着酱黄色釉,不到足。内外两种釉色,令人眼目一新,为色釉瓷器增添了一个清新的品类。

时光奔流到宋代,瓷业的发展简直日新月异,碗的变化自然也不小。装饰开始注重瑰丽、奇诡和华艳相结合,我收藏有两只碗,其瑰丽、其奇诡,足可以让今天的陶瓷艺术家们好好地感叹一回。

兔毫碗盏是宋代建窑的作品,紫灰色胎,凝重坚致,黑褐色釉温莹润亮,外壁仅口沿下施釉,旋削成小玉璧足。极有意趣的,是器内壁从碗心呈放射状向口沿辐射乳灰色、黄褐色丝绺般的细毛纹,宛然飘丝飞线,真就像长毛玉兔身上的绒毛,十分的轻盈柔顺。凝厚暗黑的器物,因为飘丝飞线般兔毫的缘故,陡然间便多了几分诡秘,变得雅丽而明艳起来。兔毫碗盏的美名,便由此而生,权贵富豪钟爱其美妙,文人雅士赞叹其天成。

当年多才多艺的徽宗皇帝赵佶,便曾在文章里赞叹这种殊为奇绝的纹样“盏色贵青黑,玉毫条达者为上”。上有所好,下必投其所好,兔毫碗盏岂有不风行之理?

吉州窑剪纸贴花碗,则另是一种风韵。剪纸贴花碗氧化包浆熟润,直沿斜腹小玉璧底足,古盎之气十足。

让人倍感新奇的,是碗的装饰纹样。吉州窑碗品类繁多,纹样装饰尤其花样翻新,树叶纹、剪纸纹、玳瑁纹、剔釉填绘、剔釉、彩绘兔毫等等,简直就是百花争艳,就是今天,仍然让人们倍感诧异。

比如剪纸贴花碗吧,外壁施以黑褐色釉,内壁施以酱黄色釉,釉上剪贴黑褐色双凤,绕壁飞翔,间以黑褐色宝相花。鲜明清新,别具风情。

剪纸工艺本为民间手工艺术,曾经是许多农家妇女待字闺中时的“女红”。喜庆佳节,剪张有凤来仪,剪张彩蝶穿花,剪张牡丹富贵等等的贴上门窗,既可招徕祥瑞,又浓烈了喜气,让人尤感亲和。这种民间的剪纸纹样,瓷艺匠人们从百姓生活中顺手拈来,让它在碗盏上大放光彩。最有意思的是剪纸贴花碗的外壁,竟然装饰的是黑褐色釉地点彩酱黄色玳瑁纹。玳瑁纹亦为宋代瓷艺工匠的绝作,黑褐色釉地点彩酱黄色玳瑁纹,缥缥缈缈,有如祥云,酷似晓雾。

匠人的匠心独运,还在于,他在外壁的黑褐色釉地上作酱黄色点彩玳瑁纹,内壁的酱黄色釉地,则剪贴黑褐色双凤,色彩上的内外交错产生了视觉上的内外反差。这种内外壁釉色和纹饰装点的处理,不仅相得益彰,尤其是开了陶瓷纹饰抽象艺术和写实艺术合璧之先河,是一种创造性思维的结晶。

欧盟对中国瓷砖作反倾销终裁 中国陶瓷市场遇冷


背景资料

今年3月,号称“史上最大”的欧盟对华陶瓷反倾销调查作出初裁:中国陶瓷企业没有一家获得市场经济地位,一千五百家中国陶瓷企业,被征收高达73%的临时惩罚性关税,半年后将公布终裁结果。

今年9月,欧盟对中国的瓷砖作出反倾销终裁,将对中国出口到欧盟的瓷砖征收高达69.7%的惩罚性关税直至2016年。

由此可见,欧盟陶瓷市场正向“中国制造”关上大门,中国瓷砖的出口将遭遇严重打击。根据中国海关统计显示,目前欧盟已成为中国瓷砖的第三大出口地区,出口量占我国瓷砖总出口量的8%~9.5%、出口总值的10%~12%。

那么究竟是什么原因令中国的瓷砖遭到欧盟的反倾销呢?面对这样的国际形势,我国的瓷砖企业会经历哪些动荡?他们又会采取哪些措施面对反倾销呢?

价格低廉

惨遭反倾销

中国瓷砖遭受反倾销的首要原因,就是其价格低。与国外产品相比,国内瓷砖生产成本更低廉,加上国内的低价无序竞争,导致在国外市场中国瓷砖价格普遍偏低,冲击国外市场,最终导致遭受反倾销厄运。

据省家协白红秘书长介绍,中国陶瓷制品原料丰富,北到辽宁,南到广东,都有着优质的陶瓷泥土,这也决定了中国生产的陶瓷制品处于低成本状态。而中国拥有大量的劳动力,且劳动力成本较底。这些有利条件使中国出口的瓷砖在国际上具有很大的价格优势,也直接导致了欧盟对我国陶瓷产品的反倾销。

提升品质

高价销国外

国内很多陶瓷企业人士认为:面对反倾销,我们首先要做的就是提升产品品质,生产出高附加值的产品,然后以较高的价格出口到国外,这样就不容易再被频频反倾销,也会为我们增加较大的利润空间。

对此,某些走高端路线的卫浴企业似乎提供了可借鉴的道路。英皇卫浴相关负责人曾蓉蓉说:“我们走的是高端路线,虽然出口量很大,但没有受到反倾销的影响。因为我们本身出口的价格就很高,而且我们有好多国外经销商,所以在近年来陶瓷行业频频被反倾销的时候,我们基本没有遇到这方面的问题。”

开辟新思路

转移出口阵地

对于企业如何应对反倾销的问题,佛山陶瓷行业协会秘书长尹虹则提出新的方式:转移出口阵地。他认为,对华瓷砖反倾销的国家,往往是世界瓷砖生产制造大国或中国瓷砖大量出口的目的国,目前都已对中国进行了反倾销。

2010年中国瓷砖出口的十大目的国分别是沙特、美国、韩国、阿联酋、泰国、新加坡、菲律宾、印度、巴西、马来西亚。其中韩国、泰国、印度已经对中国进行了反倾销,马来西亚已经对中国瓷砖加了重税。由此可见,倘若国内陶企不积极采取措施,按照目前的情况发展下去,陆续还会有更多的国家对中国瓷砖进行反倾销。鉴于此,转移出口阵地未尝不是一个应对反倾销的方式,那样就不会发生反倾销现象了。

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