【www.taoci52.com - 古代陶器与瓷器】
手工青花陶瓷
陶瓷是陶器和瓷器的总称。陶器与瓷器相比出现的较早一些。陶器的发明，是人类文明发展的重要标志；瓷器则代表着中国历史文化，我国被西方国家称为“瓷器之国”。陶瓷做为中国文明与历史文化的象征，受到了从古至今众多人们的喜爱，其艺术及欣赏价值极高。今天小编特地搜罗了下陶瓷的一些种类及品种，和大家一起分享下中华民族的陶瓷艺术魅力。
1、青花瓷
青花方形瓶陶瓷
2、毛瓷
毛瓷-2001年限量版
中博毛瓷12件
毛瓷摘要：从1958年起至1974年止，醴陵窑曾多次为毛主席制作生活专用瓷，包括餐具、茶具、文具、烟灰缸、牙盒等。由于种种原因，散落民间的主席用瓷数量非常稀少，而收藏主席用瓷较完整的中南海和韶山纪念馆又非常人所能接近的，这给研究和收藏主席用瓷带来很大的难度。直至1997年广州嘉德拍卖会上主席用瓷才第一次公开露面，当时作为拍品的红月季花碗尚有釉裂，但因收藏价值高，即便如此也颇受藏家追捧，最终以8.8万元成交。随着时间的推移和藏友们的不断寻觅，多件主席用瓷陆续被发现，如四季花卉纹碗、梅花系列餐具、胜利杯、茶壶、红山茶鱼盘、烟灰缸、牙盒等。但这些相对于主席用瓷来说仅仅是其中的一部分，主席用瓷探究领域尚有许多谜团，这些都需要有心人不断地寻觅、发现、研究、完善。
小编分享：小编刚见到毛瓷的时候并不知道其具体含义，到后来进行有关的查阅，才发现来头不小，竟然是我们毛主席专用瓷。小编实在是惭愧，竟然连这等高贵的瓷器都不识，还好后来小编在网上进行了这方面的“充电”。其实真正意义上遗留下来的毛瓷并不多，而现在市面上大部分出售的毛瓷都是根据以往毛瓷工艺重新生产的。为大家选择的这两款产品小编觉得还是挺漂亮的。前者为毛瓷-2001年限量版，名为春夏秋冬四季花瓷碗，从外表我们可以发现其色彩是非常鲜艳的，红色的花瓣与白色的碗搭配的非常到位，具有很强的视觉效果。后者为中博毛瓷十二件套，产品数量比较多，跟前者很相似，都是采用花瓣的效果，也许这就是毛瓷的风格吧。两款产品都为醴陵生产的，醴陵也是最早为毛主席生产专用瓷器的地方，相信有毛主席做为代言人的毛瓷一定会有很好的市场前景，而做为遗留下来的毛瓷收藏价值也是非常高的。
3、骨瓷
欧式奶壶
中国结奶杯
骨瓷摘要：
一、骨瓷特点：1、外观美。瓷质细腻通透，器型美观典雅，彩面润泽光亮，花面多姿多彩；2、档次高。产生于英国，长期以来是英国皇家和贵族的专用瓷，是目前唯一世界上公认的高档瓷种，兼有使用和艺术的双重价值，是权利和地位的象征，号称瓷器之王；3、工艺精。二次烧成，工艺复杂，只有英国，中国，日本，德国，俄罗斯，泰国有生产。
二、骨瓷的挑选：1、将杯子罩在灯泡上（当然也可以对着光就好），透光性强、色泽柔和为上品；2、通体乳白色、釉面光滑，瓷质轻薄的是优质品；3、用瓷勺敲打或用手指轻弹，清脆响亮、宛如洪钟。
小编分享：骨瓷，1794年由英国人发明的。因在其黏土中加入牛、羊等食草动物骨灰（以牛骨粉为佳）而得名，是环保的绿色消费品。骨瓷历史虽然不是很悠久，但是被世界公认为最高档的瓷种。而现在出现的一种新骨瓷，是通过在瓷坯中添加矿化剂对传统瓷器的烧成温度，变形度，吸水率，透光度等方面的产生影响，形成了一种外观质量上近似于骨瓷，内在质量优于骨瓷的新材质。但是由于小编并非专家，至于这里的产品是哪种意义上的骨瓷小编也是无能为力。小编为大家选的两款骨瓷分别代表着两种不同的风格。前者产品为欧式风格，瓷杯口一圈古典的条状纹加上杯身优雅的花纹，具有很强的欧洲气息。后者为中国式风格，清亮的瓷杯与中国结的结合，很好的体现了中国文化气息。两款产品都为奶杯，有一定的特色，风格可以适合不同人群的需要。
4、红瓷
醴陵明鑫红瓷
醴陵明鑫红瓷
红瓷摘要：“中国红”以精湛的制瓷技艺著称于世，在四大发明出现以前，它就已经传遍世界。红色是中华民族最喜爱的颜色，并且也是最受世界各国青睐的颜色。红瓷承载着吉祥、尊贵、自古就成为皇室追求的珍品。今天，中国红瓷将红瓷技艺运用到日常生活器具中，使古代只能皇家享用的红瓷进入到我们现代人的生活中。红瓷的每一件产品，从设计到研发，皆由专业设计师精心选材、构思，并结合不同理念所创造的工艺精品。无论是外观还是内涵，均能见到设计师的巧思妙想，因此产品拥有很高的艺术价值和观赏价值。
小编分享：小编刚接触红瓷的时候就是被它的大红的色彩吸引了。1998年，中国科学家攻克了陶瓷大红色釉不耐高温的世界性难题，烧出了色泽鲜艳、表面纯净的大红色瓷器，失传近百年的中国红瓷在20世纪末得以重生。这一技术实现了中外陶瓷艺人百年的大红梦，填补了世界陶瓷史上的空白。红瓷工艺的复兴为中国陶瓷艺术的发展起到了一定的促进作用，相信中国的红瓷会得到更为迅速的发展。小编为大家选得两款产品都是为醴陵明鑫红瓷。前者产品采用花与蝴蝶的搭配，还原了大自然状态的某一部分，把这种图画集合到红瓷身上，达到了一定的艺术效果。后者产品采用黑色的花与大红的红瓷进行搭配，黑色衬托着红色，是红色让人感觉更显亮。两款产品气质高雅，雍容华贵，实现了东方艺术神韵和现代高科技的完美结合，是陈设的瑰宝，也是收藏的极品。
陶器篇
1、紫砂陶
紫砂-井栏壶
延壶阁-紫砂杯
紫砂陶摘要：
紫砂陶的特点：1、紫砂陶是从砂锤炼出来的陶，既不夺茶香气又无熟汤气，故用以泡茶色香味皆蕴；2、砂质茶壶能吸收茶汁，使用一段时日能增积“茶锈”，所以空壶里注入沸水也有茶香；3、便于洗涤，日久不用，难免异味，可用开水泡烫两三遍，然后倒去冷水，再泡茶原味不变；4、冷热急变适应性强，寒冬腊月，注入沸水，不因温度急变而胀裂；而且砂质传热缓慢，无论提抚握拿均不烫手；5、紫砂陶质耐烧，冬天置于温火烧茶，壶也不易爆裂。当年苏东坡用紫砂陶提梁壶烹茶，有“松风竹炉，提壶相呼”的诗句，也决非偶然。这就是古今中外讲究饮茶的人，所以特别喜爱用紫砂壶的原因。
小编分享：说完了瓷器，现在开始说陶器了，紫砂应该是属于陶与瓷之间的“炻器”，但人们都习惯称之为紫砂陶，既然这样小编我就暂时把他归纳到陶器这边吧。一提起紫砂，就想到了宜兴，两者显然是不可分割的。宜兴紫砂陶艺术起源于宋代，经历明清两代的成熟，发展到今天在壶的造型艺术上日趋完美、丰富。宜兴紫砂壶从古至今受到众多饮茶人的喜爱。明人周高起在《阳羡茗壶系》说：“近百年中，壶黜银锡及闽豫瓷，而尚宜兴陶。”为何独钟宜兴紫砂壶？周高起又说：“陶曷取诸？取诸其制，以本山上砂，能发真茶之色香味。”原来宜兴紫砂壶泡茶之佳，在于能尽得茶之色香味。--摘录。小编为大家选的两款产品分别为紫砂壶和紫砂杯。前者为紫砂壶，有着浓厚的宜兴紫砂气息，壶的造型别致优雅，颜色为单一颜色。后者为紫砂杯，体积比较大，与前者产品明显不是配套的，而和我们平常一般人喝茶用的大杯相似，走的是大众化的路线，相信很多朋友也会喜欢的。两款产品均为宜兴紫砂，造型美观，别致优雅，绝对是饮茶人士首选的器具。
2、黑陶
黑陶
黑陶中华龙鼎
日照黑陶摘要：日照的黑陶是中国的传统陶艺，这种陶器通体漆黑，闪闪发亮，有独特的审美情趣，带有原始气息古拙的美，正是这种朴素的美，恰恰符合今天人们追求返璞归真的时尚，而成为人们欣赏和收藏的精美艺术品。日照，这个中国新时期时代大汶口文化和龙山文化遗存最丰富的地区，这个境内两城、丹土等遗址被史学界称为“四、五千年前亚洲最大的城市”的濒海文化圣地，曾一度并一直吸引着世界各国考古大师和寻宝者接踵而至。日照境内古遗址出土的各类陶器是中国龙山文化最著名、最典型的陶器，被史学家称为“原始文化的瑰宝”“华夏艺术之魂”，日照的黑陶制作迄今已具有四千五百多年的历史，工艺精湛,陶文化源远流长。
小编分享：黑色陶器，间称黑陶，小编刚接触黑陶的时候对它并没有什么好感，相反黑色的表面让小编时不时联想到了煤炭。时间总是能证明一切，小编不得不相信这句话了，逐渐小编对黑陶有了更多的认识与了解。而它那黑不再让小编联想到那煤炭，而更多的变成了让小编赞赏的黑色魅力，黝黑的表面散发出微微的光泽。小编选择的两款产品为日照黑陶，上面图片下的文字是对日照黑陶做了个简单的介绍。前者产品为圆圆的壶，表面雕有一位小孩，似乎在拉扯着什么东西，黑色陶与人物雕刻的结合非常具有艺术效果，且有很高的欣赏价值。后者为黑陶鼎，鼎与黑陶一样，在我国有着悠久的历史，图中为黑陶中华鼎，鼎身刻有古文字，线条歪曲，具有一定的历史韵味。两款产品代表着日照黑陶的艺术，有着独特的欣赏价值。
3、彩陶
彩陶工艺品
彩陶工艺品
彩陶摘要：彩陶发源于距今约10000前的新石器时代。中国彩陶发现较晚，至今仅有85年，而彩陶的诞生到今天却已有8000年的历史。彩陶记载着人类文明初始期的经济生活、宗教文化等方面的信息。彩陶文化分布广泛，延续时间长，从距今8000年到距今3000年左右，绵延了5000多年，跨越了老官台、仰韶、马家窑、大汶口、屈家岭、大溪、红山、齐家等文化，在世界彩陶历史中艺术成就最高。从制作工艺、艺术成就、历史价值、升值空间等诸多因素看，陕、甘、宁、青的仰韶、马家窑、齐家文化彩陶和山东地区的大汶口文化彩陶最宜收藏。
小编分享：小编也是刚接触彩陶这一类陶器，似乎看上去与其他陶器与瓷器有些很大的差别，当然小编所指得是彩陶工艺品，并非上面介绍中的那种历史发掘品。彩陶工艺品的特色就是色彩鲜艳、多样，塑造出来的产品给人眼前一亮的感觉，给小编的感觉就是没有其他陶瓷那样深厚的历史内涵，也许是因为我们发现的比较晚吧，只有85年的时间。小编为大家选的就是两款彩陶。前者产品为彩陶瓶，跟其他陶瓷瓶的外型差别不是很大，而主要差别就是瓶身的图案了，图案为两只猫抓住了两只老鼠，将生活中的动物生活细节融入到了里面，有一定的生活气息。后者产品相比前者，色彩更丰富，图中为森林中的一栋房屋，给人森林之家的感觉，让小编不由地想到森林也去逛一逛，也许这就是彩陶的艺术魅力，让人产生不同的遐想，回味无穷。
4、印纹陶
印纹陶
印纹陶摘要：印纹陶，在做好的陶坯上，趁未干前用印模将所需花纹在所定部位捺印上去后进行烧制。依其烧制温度的低高，又分为印纹软陶和印纹硬陶。前者又有泥质与细砂质之分，多呈红褐、灰白、灰等色，多流行于新石器时代晚期至商代以前；后者因烧制时温度较高，故胎质坚硬，呈灰色，系在前者基础新石器时代仰韶文化鱼纹彩陶盆上发展起来，其出现年代约在商代以后。印纹陶的器形大多为日常生活用具，主要有瓮、坛、罐、盂、钵、杯、盘、豆、簋、尊、□等器皿。制作方式为手制、模制和轮制。其纹饰是用印模在作好的坯胎上捺印出来，最初只是出于防止器物变形，有加固陶坯的目的，故早期的印纹陶上多留有布纹、席纹和绳纹的痕迹，后随技术的提高和人们审美能力的发展，逐渐使纹样趋于丰富、精美。印纹陶的纹样均为几何形，主要有水波纹、米字纹、回纹、方格纹、编织纹、云雷纹。其纹饰多与器形相协调，如曲折纹、云雷纹、回纹等较粗犷的纹样，多用于瓮、坛及较大的罐等。而小件的盂、钵等多饰以米字纹、方格纹等细密、秀美的纹样,其中尤以商、西周、春秋时期的纹饰线划均匀，结构严谨，且富有韵律感。印纹陶的装饰工序，寄寓于器物脱坯后的压印过程中，制作较为简单，且一旦制成模具，即使不会刻画的人,也能从事捺印。因此，简单易行，适合大量生产,故它在一定区域内获得极大发展，成为中国新石器时代晚期以来具有鲜明地域特征的一种制陶工艺。它主要流行于浙江、江苏、上海、福建、广东、广西、台湾、江西、安徽等省区，盛行于商、西周、春秋，战国时期随着暗纹陶、彩绘陶器等的兴起和迅速发展，而走向衰落，至汉代以后逐渐消失。
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高丽青瓷与李朝瓷器概述
五彩瓷成熟于明代，发展过程中有两个高峰时期，分别为明代嘉靖万历时期和清代康熙时期，两者风格相近，又各具特色。国内外收藏者对五彩瓷的热度不尽相同，今天小编就带您分析下国内外收藏市场对五彩瓷的不同态度。
目前所见最早的青花五彩瓷是宣德时期的官窑作品，传世极少，仅见西藏萨迦寺有收藏，景德镇珠山明代御窑遗址有少量出土，相信宣德窑五彩在明中期也难为藏家所见，更谈不上外销了。中外对五彩瓷器的态度分歧始于万历时期，万历五彩深得当时日本社会的喜爱，许多五彩瓷器销往日本后为上层人士所珍视。入清以后，日本人仍然痴迷于五彩，不惜重金求购，国内也因此出现了仿造之风。
而在当时的国内，五彩瓷并未像在日本一样受到推崇，青花瓷才是主流产品，在人们的日常生活中青花瓷十分普及，至今国内留存这一时期的青花瓷也很多。这种观念一直影响到清初，时人叶梦珠在其著作《阅世篇》中对嘉靖一朝青花尚且推崇至备。晚明时期，随着外销瓷器市场的扩大，瓷器大批涌入欧洲诸国。欧洲社会对五彩瓷器的钟爱并不逊于日本。由于五彩瓷器的色彩对比强烈，在视觉效果上与欧洲建筑的居室装饰色彩十分搭配，故大为流行。欧洲商人遂大力收购并运往欧洲销售，造成了五彩瓷出口数量巨大。可以这么说，明中后期景德镇生产的五彩瓷大部分是专为海外市场制作的。
清以后，清政府实行禁海令，景德镇瓷器外销被迫中断，中国的五彩瓷器被日本生产的“伊万里瓷”代替来满足欧洲市场的需要，由此可见欧洲社会对五彩瓷的钟爱。当清廷收复台湾后，重开海禁，瓷器贸易旋即重新步入繁盛期。
康熙五彩得以大力生产并且水平高超独步有清一代的最根本原因在于有着强劲的海外市场推动。当时绝大多数五彩瓷器的生产是基于外销的目的，因此留存在国内的甚少，这也是为什么五彩瓷在国外比在国内多见的主要原因所在。
同时期国内社会对五彩瓷的态度却与国外截然不同。有清一代的官窑瓷器，除了康熙一朝有五彩外，其他时期多为青花、粉彩、单色釉，清代民窑也很少再生产五彩品种，除了光绪时期出于仿古谋利的目的才有大量仿制以外。这就说明在康熙以后的100余年里五彩瓷器几乎被国人忽略了。
正是由于欧洲人、日本人长期以来对五彩瓷情有独钟，在这种传统的审美和收藏心态支配下，到了清末民国时期，国外古董商纷纷来华收购在中国国内留存的五彩瓷器。当时国内藏家多偏重宋瓷与永宣青花、雍乾官窑，认为五彩俗气，不够高雅，因此价位也甚低。一些精明的中国古董商趁此机会大量的为海外收购五彩瓷，造成国内的五彩瓷器严重流失，在国内留存下的精美者甚少，故今天的国内收藏群体难以接触到上好的五彩瓷器，自然也就无法激发他们的收藏欲望，更谈不上五彩瓷的专题收藏了。较之于其他品种，如青花、粉彩、斗彩等，五彩瓷明显缺乏一个收藏的历史传统。
五彩瓷在海外市场上最辉煌的一笔是在2000年香港苏富比拍卖会上，一件明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐以高达4404.475万港元成交，成为当时成交价最高的中国瓷器，直到今天也被业内津津乐道。此后，五彩瓷在海外市场上虽然未再有如此惊人的表现，但也屡屡创出佳绩。在2002年香港佳士得拍卖会上，一件明万历五彩龙纹出戟花觚以474.25万元成交。2003年香港苏富比拍卖会上，一件明嘉靖五彩鱼藻纹罐以434万元成交，一件清康熙珊瑚红地五彩牡丹花卉纹碗以386.51万元成交。在2005年，香港苏富比拍卖会上，一件明万历五彩荷塘鸳鸯图蒜头瓶以428.24万元成交，一对清康熙五彩果鸟图碗以549.96万元成交;香港佳士得拍卖会上，一件清康熙珊瑚红地五彩花卉内绘果实纹碗以428.24万元成交。在今年香港佳士得春拍中，一对清康熙五彩果鸟图碗以549.96万元成交。
而在内地拍卖市场上，五彩瓷根本无法体现出应有的市场地位，能获得较理想价位者寥寥，目前市场最高价为一对清康熙御制珊瑚红地五彩九秋图碗以495万元成交，此外，清雍正五彩山水人物笔筒以220万元成交，清康熙珊瑚红五彩花卉纹碗以165万元成交，明万历青花五彩人物图盖罐以121万元成交。
虽然内地藏家这种审美传统绝非一朝半夕所能改变的，但对五彩瓷在海外市场上的受追捧也不应该再继续视而不见下去了，同样内地的拍卖公司也应该在五彩瓷市场的培养上多下些功夫。在大家的共同努力下，相信五彩瓷在内地市场上会大放异彩。
彩瓷的起源与发展概述
[摘要]:元代以景德镇为中心的彩瓷有了新的发展。和其他瓷窑相比较，景德镇的彩瓷由于采用高岭土制成，瓷器质量大大提高，从质量和品质上看优于其他地区的彩瓷。烧制出青花、釉里红、青花釉里红、蓝釉白彩、蓝釉金彩、红绿彩、戗金五彩、青白釉褐彩等品种。
我国最早出现的瓷器都是单色釉，有青釉、黒釉瓷器。到三国时期出现最早的釉下彩绘瓷器。如南京出土的青釉釉下彩绘羽人图壶，釉下绘有褐彩纹饰。
唐宋时期是中国彩瓷的发展时期，除南方地区的越窑、长沙窑为代表的青釉褐彩、青釉褐绿彩以外，由于北方瓷业迅速兴起，出现白釉绿彩、白釉黑彩、白釉褐彩、唐三彩、金三彩、辽三彩等品种。
元代以景德镇为中心的彩瓷有了新的发展。和其他瓷窑相比较，景德镇的彩瓷由于采用高岭土制成，瓷器质量大大提高，从质量和品质上看优于其他地区的彩瓷。烧制出青花、釉里红、青花釉里红、蓝釉白彩、蓝釉金彩、红绿彩、戗金五彩、青白釉褐彩等品种。
明清时期是彩瓷最为兴盛的时期，彩瓷空前发展，从数量和品种上大大增加。除青花、釉里红品种以外，还有斗彩、五彩、红绿彩、素三彩、青花五彩、白地绿彩、白地赭彩、粉彩、珐琅彩等。清代更是各种色地彩瓷的繁荣时期，品种更加丰富。
五彩是彩瓷发展的又一新的阶段，最早出现于元代，在金代三彩的基础上，景德镇烧制出元代五彩，器物有高足杯、玉壶春瓶等。九十年代见到的戗金五彩，是在景德镇烧制的卵白釉瓷器上，采用进口料绘制而成，纹饰类似堆粉，突出于器物表面，纹饰有花卉、龙纹等。色彩以紫、白、孔雀绿、黄诸色，有些施加金彩，故有戗金五彩之称。自元代开始，五彩瓷器逐渐流行，尤以明代嘉靖、万历时期和清代顺治、康熙时期的五彩瓷器最为著名。
探讨陶器、原始瓷与瓷器的区别
从陶瓷学上界定，原始瓷应该是介于陶器和瓷器之间的一个时期。迄今为止，考古发现最早的中国陶器是20世纪后半叶在江西万年县仙人洞遗址出土的距今约12500年的夹粗砂红陶。浙江也是中国较早制造陶器的地区。迄今发现浙江最早的制陶实物，距今约11000-9000年的浦江上山遗址。这些陶器的特征是火候低、陶色不纯、厚薄不均、内壁凹凸不平，制陶技术相当原始。
中国古代史籍中多有关于制陶的记载。《太平御览》卷78引《逸周书》：“神农之时，天雨粟，神农耕而种之，作陶、冶、斤、斧。”《史记·五帝本纪》里有“舜耕历山，渔雷泽，陶河滨，作什器于寿丘。”神农为何人？神农即神农氏，也即炎帝，是远古神话传说中的太阳神。传说炎帝神农，人身牛首，三岁知稼穑，长成后，身高八尺七寸,龙颜大唇。神农氏本为姜水流域姜姓部落首领，后发明农具以木制耒，教民稼穑饲养、制陶纺织及使用火，功绩显赫，以火得王，故为炎帝，世号“神农”。
2001年5至7月，浙江省文物考古研究所、萧山区博物馆对跨湖桥遗址进行第二次发掘，出土了一大批陶、石、骨、木器，其中陶器复原器近150余件，器物形态及其组合迥异于余姚河姆渡、罗家角等附近地区发现的早期文化遗存，可明确为一个新的、独立的考古学文化类型。而且在出土的小陶釜中发现了盛有煎煮过的草药，印证了史前“神农尝百草”的美丽传说。
起初，作为实用器的陶器，丰富了人们生活的内涵，改变了生活习惯，提高了生活质量。之后，陶器走向了实用和审美的结合，陶器由朴实、素雅变得华丽而富有文化、精神内涵，这是一种进步，也是一种升华。人类对美的追求确立了人类的价值规范。原始瓷在文明时代开始的商朝已经出现，从它的釉料使用和胎体结构看，比陶器是进了一步。这种进步，是经过了人类几千年的探索和发现。人类历史上的任何一次科技进步都是经历了漫长的积淀，一代一代的叠加，丰富了深度和厚度。中国迄今为止发现最早的文字便是刻在陶片上的文字———“刻契陶文”。由原始瓷到瓷器，人类也经历了一千五百多年的思考、探索和实验。我国著名的考古学家夏鼐先生曾说：“原始瓷(ProtoPorcetain即加釉硬陶)的烧造，当为南方长江下游地区的发明……后来在长江下游地区逐渐改善，终于在汉末出现了瓷器，成为中国文明的特点之一。”
土与火的结晶——陶器
陶器的出现，离不开人类对火的认识和使用，它承载着不同时期社会经济与文化的面貌，可谓脱胎于烈火的精灵
陶器，是用泥土制作成型，然后经火烧成的一种器具，是人类首次把一种天然物质加工而转变成另一种物质的发明创造。自它出现起，满足了人类对于烹饪、盛放和储藏食物的需要，大大改善了生活条件，并由此陪伴着人类文明的进程直至今日。在考古人的眼中，陶器的考察范围包括原料、烧制工艺、器型、纹饰等方面的传承或变化，承载着不同时期社会经济与文化的面貌，可谓脱胎于烈火的精灵。
陶器的出现，离不开人类对火的认识和使用。一般认为旧石器时代早期，人类已经学会使用火，考古资料证明，我国山西西侯渡旧石器文化遗址，以及云南元谋人化石地点，都发现过原始先民的用火遗迹。在旧石器时代中、晚期，我国原始先民已经掌握了用火的本领，从此告别茹毛饮血的生食时代，开始了熟食生涯。
食用熟食和定居生活使人类产生了对烹饪、储藏等食物器皿的需要，土与火的结合便成为陶器产生的契机。原始先民或许偶然从经过火烧的泥土变的坚硬而受到启发，由无意的发现到有意的试验，逐渐懂得用水和泥转制成型，经火烧烤变成陶器。
所谓最早的陶器，只是一个相对概念，迄今尚难对此有明确的时间界定，也难以有具体的描述。考古发现我国最早的陶器遗存，有江西万年仙人洞、广西桂林甑皮岩、江西潥水神仙洞以及河北徐水南庄头等多处，其中最早的已经超过一万年，证明我国也是陶器起源的故乡之一。
夹砂红陶罐，1962年江西万年仙人洞出土，为我国境内迄今发现最早的可基本拼凑成型的陶器。
新时期时代的陶器，从陶色来分，有红陶、灰陶、黑陶、白陶、彩陶等品种，另有一些过渡性的间色，如红褐陶、灰褐陶、灰黄陶、灰黑陶等。陶色的差异，通常与制陶原料和烧成气氛等有关。
原料。制陶原料是黏土，人类在实践中认识到黏土的可塑性，从旧石器时代起，原始先民就已经用黏土塑造某些形象，如一万多年前旧石器时代晚期的洞穴遗址中，曾经发现野牛和熊等黏土塑像。
黏土中多伴有不同杂质，如果制陶的黏土含铁量较高，在氧化气氛中就烧成红陶；在还原气氛中则烧成灰陶；倘若火焰控制不佳，灰陶发色就不纯，成灰黑色或灰褐色，质地也较为疏松。
根据陶质可区分为泥质陶和夹砂陶两大类。夹砂陶是在陶土中掺入砂粒等羼和料，目的是为了提高陶土的耐热和耐急变性能。除砂粒外，其他羼和料还有蚌壳末、云母片末、炭粒屑、草壳、谷壳以及碎陶片等等。
火焰。如果用陶土抟制成型而不经火烧，只能称为土器，遇水则化泥。最初人们在地上点火直接烧器，燃烧时火焰充分接触空气中的氧气，这就是所谓的氧化气氛。毋庸置疑的是烧制温度越高，陶的质地就越好。
新石器时代陶器的烧成温度普遍较低，同时存在地域的差异：黄河流域一般为900℃—1050℃；长江中下游一般为800℃—950℃；华南地区早期陶器为680℃，晚期则达到900℃—1100℃。
窑炉。随着烧陶经验的不断累积，先民修建陶窑以求获得更高的火焰温度。考古所见较早的陶窑以仰韶文化中地下穴窑为代表，陶窑的发展经历了横穴窑到竖穴窑再到地上窑的过程，陶窑的密闭性也越来越好。在新石器时代中、晚期已经可以在各地的出土陶器中看到灰陶的身影。相对于红陶，灰陶质量更高。到龙山文化时代，灰陶已经取代红陶而居于主要地位，此后绵延不绝，成为我国历史上陶器的生产主流。
陶色的不同，既有原料、工艺条件上的原因，又有时代、地域和文化习俗等方面的复杂因素。如白陶集中出现在黄河下游的大汶口文化和长江中游的湖南大溪文化，具有较明显的地域特色；红陶、灰陶、彩陶出现于母系氏族社会的繁荣时期；父权制确立后，则出现了精美的黑陶和白陶，其时代性也较为明显；而彩陶的纹饰和黑陶、白陶的流行，可能还与某种原始宗教信仰、礼仪习俗和文化心理有关。
彩陶是我国新时期时代广泛流行的一种精美陶器，主要特征是在陶胎上用红、黑、白、赭等颜色进行描绘，再经过压磨后烧制而成，其彩绘不易脱落。经光谱分析，赭红彩中的主要色剂是铁，黑彩中的主要着色剂是铁和锰，白彩中除了少量的铁外，基本上没有着色剂。
原始社会各个文化时期的彩陶纹饰，是一种观念形态的艺术形象，它是新石器时代的先民在没有阶级、没有剥削的原始社会制度下的产物。人类在长期的劳动实践中，从渔猎、采集，到农耕生活，获得了艺术创造的源泉，并大胆发挥了想象力，把自然事物提炼为艺术形象并作为彩陶的装饰。例如漩涡纹常见于河流附近的文化类型当中，漩涡的线条形象地传达了来自河流的影像；垂嶂纹是从张挂的渔网中变化而来；网格纹更与编结的渔网完全一致；陕西西安半坡遗址出土的各种鱼纹盆、山西夏县西阴遗址出土的彩陶纹，则以写实的手法，刻画出鱼、花朵等生动的形象。在马家窑文化类型的彩陶上发现了一些“○”或 “#”等纹饰，应与当时的水井有关。有证据表明，在黄河流域，新石器时代晚期已经出现了水井。
进入夏商周三代，我国跨入了青铜文明时代。青铜器成为当时最先进的生产力代表，也是贵族身份、权利、地位的绝对象征。与此同时，陶器的制作工艺更趋精湛，其中的代表即铸造青铜器所使用的陶制模范。
模范的制作工艺非常复杂，先要取土，精心筛选地表下一米的马兰黄土；在和泥的同时添入一定比例的草木灰和细沙，以此使做出的模范具有韧性和透气性，继而制作“模、范”。模要设计成青铜器的样子，纹饰凸起；范是用泥块压到模子上翻的，所以是凹下去的。由于铜的熔点高，模范还要进行阴干和烘烤，最后化铜、浇注、剥离、打磨，一件璀璨夺目的青铜器就此产生。可以说，璀璨的青铜艺术正是脱胎于陶器的怀抱。
秦汉时期，秦始皇兵马俑的出土，不仅是我国文物考古的又一次重大发现，更集中展示了秦代制陶工艺和雕塑艺术已达到承前启后的新境界。时至东汉，制陶工艺逐渐迈向另一个高峰：原料愈加精选，陶窑结构更趋合理使火焰温度更高，并且在器胎表面人工施釉，瓷器开始正式出现。此后，陶、瓷并用并称延续两千年至今，甚至成为国人文化内涵的象征之一。
陶器和瓷器的区别？
陶器和瓷器是人们经常接触的日用品，有时从表面看来很相似，但是，它们毕竟各有其特色而不同。
陶器一般是用陶土作胎。烧制陶器的温度大体在900－1050℃之间。若温度太高，陶器就要被烧坏变形。陶器的胎体质地比较疏松，有不少孔隙，因而有较强的吸水性。一般的陶器表面无釉，即使有釉也是低温釉。
我国烧制陶器的历史约有1万年之久。原始社会制造陶器，开始是用手工捏制的方法制成一定器形，后来发展为将陶土搓成粗细一样的泥条，再把泥条盘筑成一定器形，将其内外用手抹平。到父系社会阶段出现了轮制法。进入封建社会后，又发明了模制法，即将陶泥填入模中，脱出器物的全形。人们推测，最原始的烧制方法是堆烧法，把晒干的陶坯放在露天柴草中烧。在六七千年前，开始使用陶窑烧制陶器。
文物考古工作者根据陶器的颜色，把陶器分为红陶、灰陶、彩陶、白陶、彩绘陶、黑陶和釉陶等系列。
红陶是原始社会最常见的一种陶器，它的颜色有如红砖色。这是在烧窑时，充分供应气体，形成氧化气氛，使陶土中的铁转化为三价铁，便呈现出红色了。
灰陶即指陶器为灰色或灰黑色。这是在烧窑后期，控制火候，形成还原气氛，由于窑中缺少氧气，陶土中铁的氧化物转化为二价铁，陶器便呈灰色或黑色了。灰陶最常见，一般都比较粗糙。
彩陶是陶器入窑前，在陶坯上进行彩绘，烧后有赭、黑、白等色。西安半坡遗址的人面鱼纹盆即为一例。
白陶，即白色的陶器，这是新石器时代后期才有的，主要是因为陶土中氧化铁含量少，排除了一些色素的干扰便呈现白色了。
彩绘陶也是带彩色的，它和彩陶的区别是陶器烧成后再着色。由于颜色没有经过焙烧，与坯体粘结不牢，很容易脱落。西安出土的秦兵马俑就属于彩绘陶。
黑陶是指光亮漆黑的陶器主要见于母系氏族社会阶段。这是在焙烧后期用浓烟熏翳，使烟中的碳微粒渗入，充填陶器的空隙，便能呈现黑色。黑陶制品中有的壁像蛋壳一样薄，被称为“蛋壳陶”，十分珍贵。
釉陶是指陶器表面有一层石灰釉的陶器。釉的主要成分是氧化硅、氧化铝、氧化钙、氧化钠等，用石灰加粘土就能配制成，烧融后呈一种玻璃态。在釉中若再加进一些金属氧化物如氧化铜、氧化钴等，焙烧后就会出现绿、蓝等色泽，常见的唐三彩就是釉陶。