曾龙升瓷器如何鉴别。
龙年礼品龙凤呈祥小巴拿马对瓶-全球限量2012尊
龙年生肖瓷器收藏大热，小编教您如何欣赏龙瓷器。
近日，以龙为绘画主题的陶瓷在市场热销，龙不同的姿态和身形都象征着不同意义，小编与您浅析各种龙纹代表的不同含义，供您参考选择。龙在陶瓷绘画中的姿态常见于：坐龙、行龙、升龙、降龙、团龙，双龙戏珠、龙凤呈祥等。
乘龙升天
远古时代，黄帝是位非常贤明的君王，他曾经为了民族的生存，打败了入侵者蚩尤。黄帝的晚年，天上突然飞下来一条龙，那条龙有着威武的眼睛和长长的、闪着银光的龙须，整个龙身透着金光，降临时好像带来万匹的金缎，笼罩了整个天空。黄帝和大臣都很吃惊，那只龙慢慢靠近黄帝，眼神变得十分温和，忽然开口对黄帝说：“天帝非常高兴看到你帮助人类所做的一切，所以特地派遣我来带你升天去觐见天帝。黄帝一听，点了点头，就跨上龙背，随金龙升天了。
吞珠化龙
在很久以前，一个村庄里闹饥荒，有一位非常善良的少年，看到饥饿的人就会把自己粮食分给他们，宁可自己饿着肚子。有一天，少年在河边打水，发现水桶里多了一颗宝珠。少年拾金不昧，但是又苦于找不到主人，于是就将宝珠带回家，奇怪的是此珠放到米缸涨米，放到钱柜生钱。少年有了米和钱，于是就帮助更多的人。村上的一个恶霸地主知道以后，带人来抢宝珠。少年情急中将珠放到口里，却一不小心咽了下去。于是口渴求饮，缸水喝干了，又去喝河水、江水。喝着喝着，头上冒出了角，眼睛朝外凸，身子便长出鳞枣化龙了。
张羽煮海
说秀才张羽借宿于东海岸边石佛寺中。一日，他的琴声引来了东海龙宫的琼莲公主，两人志趣相投，琼莲临别相赠龙宫之宝鲛鮹帕，暗许婚姻，并相约八月十五在海边详见。谁知琼莲为拒天龙之婚，被龙王关入鲛人洞中受苦。张羽知道后，借助鲛鮹帕闯入龙宫求见，反遭天龙之辱，被绑在鲛人洞外外城礁石。琼莲得知后，舍出颌下骊珠救张羽出龙宫。张羽生还人间，并得龙母指点至蓬莱岛求仙相助。蓬莱仙姑赠他三件法宝，在沙门岛煮海降服龙王，最终张羽和琼莲喜结良缘。
龙凤呈祥
相传唐朝初年，精通星相学的袁天纲从京师长安南下入蜀，于端阳节这天到达利州城，即现在的广元市。当时，嘉陵江里正在举行龙舟竞赛，利州都武士约一家也坐在官船上观看。突然，从江水深处窜出一条乌龙，摇头摆尾地向西山飞去；几乎是同时，一只凤凰也伴着彩霞飞来，在东山顶上长鸣一声，然后向北方飞去。众人和武都督夫妻对被眼前的景象吓呆了，唯有袁天纲爽声大笑，说：“这叫龙凤呈祥，此地必出贵人。”第二年正月间，武都督的妻子生下一个女孩，就是后来中国唯一的女皇帝——武则天。
望子成龙
话说一个员外多年无子，后来焚香求观音菩萨，四十岁这年，员外夫人终于有喜了，诞下。小儿长到三四岁，诗词文章不在话下，员外再没得可教他的了，于是就去送他去赶考。因为他太小了，跨不了考堂的高门槛，于是让他骑在自己的肩上入堂。当考官点名问考，见一人抗着个小儿进来，很是奇怪，便发问：堂下负子入考者为何人？只听小儿答道：负者不考，考者不负，礼虽不恭，情有可原，望大人见谅，说完一拱手。考官见之打了一惊！
于是道：不孝儿骑父为马
童儿对：慈悲父望子成龙
考官冷笑：小孩子满口乳臭
儿童回敬：大老人一脸花椒
考官心喜：眼中人为面前人
神通心欢：水底月是天上月
这眼中人就是看中之意，这水底月便是为官清明之喻。最后，神童中了状元。
关于龙的传说连篇累牍、汗牛充栋，《叶公好龙》、《画龙点睛》、《藏龙卧虎》的典故大家都耳熟能详，借着龙的“神气”，在这个龙年腾飞！
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近代瓷器出现收藏热
绿地粉彩宝相纹福寿盖罐
近日，从市内古玩市场了解到，因明清等古瓷器收藏品已经形成了比较稳固的高价市场，曾经不被收藏人士看好的近代瓷器开始出现收藏热，无论是新粉彩还是浅绛彩，近代瓷器的大多数品种身价都涨了十倍以上。
新玩家热捧民国瓷
“近代瓷器的市场行情其实是从2005年开始启动的，但这两年就涨得更快一些。”三峡古玩城的商家透露，近代瓷器主要是指1911年到1949年烧制的瓷器作品，业内一般称作民国瓷。走访三峡古玩城发现，除了极其普通的盘、碗等外，现在几乎找不到几百元价位的民国瓷了，其整体价格几乎是5年前的10倍，甚至更高。像一些普通的民国粉彩盖罐，5年前在市场上可以说是随处可见，价格多在100~200元之间，但现在至少也要2000元。而一些名家落款的瓷版画和人物瓷塑，价格早已过万。比如，“珠山八友”等画师创作的新粉彩瓷，受收藏者追捧而声名大振，一幅瓷版画没有十来万元拿不下。
业内有争议后市看好
但对民国瓷的前景，业内仍有争议。一般来说，陶瓷的半衰期为60年，经历两个半衰期后，才能看出陶瓷的老气来。而1911年~1949年期间的民国瓷，基本上只经历了一个半衰期，在不少老玩家看来，民国瓷属于现代瓷的范畴，很少收藏。
一些专业人士则表示，民国期间，专为皇室烧制瓷器的景德镇瓷器御窑厂停办，一些名匠高手流落到民间，烧制出堪比晚清官窑的作品，其中不乏艺术价值相当高的精品，所以民国瓷收藏热潮的兴起绝不是偶然。瓷器收藏家钱先生收藏民国瓷器已有20多年，在他看来，虽最近5年民国瓷器整体上涨了近10倍，但目前总体价格仍处于低位，其后市也将继续看好。最明显的例证是，最近几年民国瓷器已经是内地各大拍卖会的主角之一，成交价格逐年攀升。钱先生称，2007年嘉德四季拍卖会中，推出了60多件民国瓷器，其中一件绘粉彩山水方笔筒，其估价仅为3.5万元至5.5万元，最终成交价竟达25.3万元。
投资要关注三类精品
投资民国瓷，应从哪些方面入手？升值空间较大的是画工精湛的精品，普品则基本不具备太大的收藏价值，如民国时期画工拙劣的喜字罐，多为残次品。“可关注三类瓷品。”首选名家名作。如以“珠山八友”为领军人物的新粉彩工艺瓷器，一直深受收藏投资者热捧。其次，袁世凯时期烧制的“洪宪瓷”也是不可多得的珍品，这一类瓷器工艺水准完全达到清王朝官窑的水平。最后，应收藏当时社会名流赠人之瓷器定制，这些绘瓷制品反映出他们的品位、好恶与社交状况，可以证史。
要从造型、胎釉、纹饰、描金工艺四方面综合鉴别赝品。其中，描金工艺是民国瓷的一大特色，主要在器口、壶嘴、双耳、瓷塑罗汉像、底款等实施描金；赝品描金不纯正还很粗糙，大多描金像枯黄的败叶色。
如何通过鉴别彩料鉴别瓷器 东缘文化传播教您方法
如何通过鉴别彩料鉴别瓷器，东缘文化传播教您方法。上海东缘文化传播有限公司希望能通过自己的不懈努力与追求，能不断提高藏友的鉴别能力。谨防小摊贩式骗子收藏观念，提高自己收藏能力。
不同的时代，所用的彩料都是不同的。
一般说来，古代瓷器所用的都是矿物料，而现代仿品则常用化工料来替代，因此，凡见用化工料的，就可以在鉴识时加以剔除。而矿物料在各个时期也都是不一样的。就拿绘青花所用的青钴料来说吧，明清各朝就是各有所用的。
洪武朝时，有进口、国产两种青料，进口料呈色鲜艳，国产料呈色灰暗；永乐、宣德两朝官窑器多用进口“苏麻离青”料，发色浓艳，青花上有“铁锈斑”；成化到正德前期用平等青料，发色淡雅秀气；嘉靖到万历前期官窑器多用进口回青料，发色艳美，蓝中带紫；万历后期至崇祯用石子青或浙料，除个别发色鲜艳外，一般都清淡无华；在清代，顺治早期多用石子青，后期多用浙料；康熙早期延续顺治，青花色泽灰暗，偶有清淡。
中期多用浙料和云南出的珠明料，呈色翠蓝，层次分明，晚期呈色偏淡；雍正、乾隆时，色泽不如康熙，层次也减少；晚清各朝均有所退步。根据使用青料的不同情况，就大致可以判断器物所属的年代。其它的彩料也然，不管是五彩或粉彩，不同的朝代所用的彩料都是有所区别的，熟悉了这些，也就可以帮助来识别和判断。从彩料的外在表现也可以用以区别五彩、粉彩和珐瑯彩。五彩器除绿彩有玻璃彩外，其余均一抹色平涂，表面相对显得粗糙；粉彩用渲染法画，立体感强，有粉质感，表面较平滑，但无玻璃质感。粉彩不能做到全粉彩化，其中的矾红必定是五彩。
因为烧造温度高了，矾红要流淌，因此，若发现矾红粉化或玻化，则必定是民国以后的现代工艺；珐瑯彩也用渲染法画，立体感强。有油质感，玻璃质感，没有粉质感。因为不用氧化铅工艺，因此，绝无蛤蜊光出现。
瓷器欣赏—原始青釉夔龙提梁壶
直口斜肩，施青釉，扁圆腹，下有三兽首足。腹背有夔龙提梁，肩部一端贴兽首形流，流为浅孔，与器腹不通，纯作装饰，另一端贴饰一兽尾与之对应。圆形顶盖子口，半圆形钮，周围饰有两周“S”形纹。口沿至肩部划有重复的水波纹，其间以五道弦纹相隔。纹样繁而不乱，整体造型美观，工艺精巧，仿同形铜器，形象逼真。
原始青釉夔龙提梁壶
真正成熟的青瓷于东汉晚期出现。这种青瓷首先发现于浙江上虞县小仙坛。东汉青瓷通体施釉，釉层明显加厚，有较强的光泽，透明度强，胎釉结合紧密而牢固。常见器形有碗、盏、盘、罐、钵、盆、洗、壶、钟、瓿等。装饰以弦纹、水波纹为主，也有贴印铺首等。到了三国时期青瓷胎质更坚硬，呈淡灰色，釉层更均匀，胎釉结合更密，纹饰更丰富。常见纹饰有弦纹、水波纹、铺首和耳面印叶脉纹、斜方格纹等。在器形方面，此时出现了如鸡头壶、虎子、羊形插座、蛙形水盂等。西晋虽然时间不长，但青瓷发展却很迅速。表现在：瓷器质量明显提高，瓷胎比以前稍厚，器物造型稳重大方，偏于矮胖；胎色较深，釉层厚而均匀，普遍呈青灰色；装饰趋于繁复，常见纹饰有铺首、弦纹、斜方格纹、联珠纹或忍冬、飞禽走兽组成的花纹以及龙头、虎首、熊形、狮形装饰的器足。东晋中期以后，青瓷的生产趋于普及，陶瓷的造型随之趋向简朴、装饰也大大减少。纹饰以弦纹为主。东晋晚期出现了莲瓣，并迅速盛行。
疯狂的民国时期瓷器收藏热
“2002年，我在地摊上花1000元买了一对‘牡丹与中山狼’民国粉彩瓷瓶，今年9月初，一位藏友出价2万多想收藏。”有着近20年瓷器收藏经验的张洪鸣告诉记者，过去不被看好的民国瓷，现在已成了玩家的“新宠”，一些民国时期瓷器藏品的风头甚至盖过了不少明清瓷器，如此还能爆红多久？他不禁为盲目跟风的藏友们担忧。
民国瓷主要是指1911年到1949年间烧制的瓷器作品。民国虽不足40年，但以景德镇为代表的瓷器生产几乎遍及全国，烧造了大量不同风格的瓷器。
“民国瓷器大体可分为仿古瓷、日用瓷两大类。”常见的仿古瓷有仿三国、两晋、南北朝的青瓷，仿隋唐五代的白瓷，仿宋元官、汝、钧、哥、定窑的瓷器，而尤以仿明清的青花、五彩、斗彩、珐琅彩、红绿彩和单色釉器居多，特别是仿雍正、乾隆年间瓷器最为流行。品种有尊、瓶、罐、碗、盘、杯、壶、渣斗、盒等。仿古瓷虽然在一定程度上仍保持传统官窑瓷器细腻精美的风格，但总的工艺水平不高；民国日用瓷以青花、粉彩为主，这类瓷器虽然继承了晚清瓷器的风格，但其造型较晚清瓷器纯朴自然，以简单和平直的造型为多见。这些日用瓷的胎骨较粗，釉胎结合不紧，釉面上气泡和脱釉的现象十分严重。其青花颜色晕暗泛蓝，俗称洋蓝。洋蓝在清光绪末年就已经出现并延续至民国，其纹饰继承了清代在器物上题诗文的传统。常见的有：“美色清华不计年”、“是真名士自风流”、“闲坐轻舟泛碧溪”、“人面桃花相映红”等。
“历史迈入了一个新的世纪，在这个热衷收藏的年代，要研究民国瓷，就要给民国瓷器一个客观、公正的理性评价。”据张先生介绍，民国瓷虽然经历的时间不长，但它却留下了不同流派各具特色的风采，其中以民国粉彩的艺术成就为头筹。民国瓷的彩绘较前朝有其独到之处，当时景德镇的瓷器艺术家们在继承传统的同时有很多创新，而文人的加盟如潘何宇、汪晓棠等人，更是以瓷当纸，将宋元以来的工笔或兼工带写的绘画略加增减，并在瓷器上加以成功的表现，扩大了彩瓷的领域，由此产生了新兴的粉彩。新粉彩瓷画与传统粉彩相比，更接近画，无论是在造型、线条、光线、色彩等方面都可以比肩于画家在纸、绢上的作品，并在民国二十年前后成为景德镇瓷器彩绘的主流。而以景德镇“珠山八友”为代表的彩绘名家也将粉彩绘瓷推向了高潮。他们用中国传统绘画技法装饰瓷器的技艺加以创新发展，形成新的流派。同是粉彩人物，却各有不同的艺术风韵；同是粉彩花鸟，却各有别出心裁的表现手法；同是粉彩山水，却各抒发独特的意境。其作品虽各有风格，但画品高尚，为当时的达官贵人所青睐，同时也揭开了民国瓷器发展的新篇章。
“平民收藏何尝不是一件乐事。”张洪鸣告诉记者，他刚开始收藏民国瓷时，对“洪宪瓷”十分感兴趣。1916年，袁世凯复辟称帝，定国号为“洪宪”。1916年以后景德镇瓷器以水彩和粉彩为主，郭世五在当时督烧的御用瓷器，世称“洪宪瓷”。这种“洪宪瓷”胎质纯白、画工精细，据说只生产了100件，当属凤毛麟角、稀世珍品。“我曾经踏遍大江南北，只为寻得此佳品。几经辗转，收集了为数很少的‘洪宪瓷’，同时也花费了太多的‘雪花银’，最后得知这些被我如获至宝的珍品都是赝品时，也只好惨淡收场。这是我收藏历程中的一次‘惨败’，同时也是我收藏生涯中的一个重要转折点。重新审视后，终于豁然开朗。得出一个重要结论，就是老百姓要搞‘收藏得起’的收藏。”这回老张的出发点还是民国瓷，只是“内容”大不一样。在很长一段时间的走访后，他发现除了“珠山八友”、“洪宪瓷”等精品力作外，还有一些民间使用的彩瓷，如胆瓶类、盘、碗等日用瓷，也具有一定的收藏价值。尤其是当时民间使用的粉彩人物大瓶、大罐，一般称作“嫁妆”瓶，一面绘粉彩仕女婴戏，一面书墨彩诗句，有的还带干支年款及作者姓名，这类粉彩瓷器多为上世纪20年代时的作品，画面生动逼真，值得收藏。
“收藏切忌盲目跟风。”张洪鸣认为，“近段时间以来，民国瓷在我省藏市迅速窜红，虽然其藏品具有一定的升值空间及收藏潜力，但这种近乎“疯狂”的“辛亥效应”并不可靠。“‘珠山八友’、‘洪宪瓷’这些民国瓷精品，工艺水准完全达到了清王朝官窑的水平，是景德镇瓷业在当时不断衰退中产生的一朵奇葩，的确具有极高的收藏价值。但在收藏领域，并非哪个板块热，就意味着所有的藏品都会水涨船高，价格是否会经得起考验，主要还看藏品本身的艺术价值，以及所承载的历史意义和研究价值。”
如何收藏保养瓷器
瓷器可以保存千百年依旧光亮如新，但又因其脆弱而需要特别小心保存，特别是传世和出土的精品，更要注意轻拿轻放、小心保养的一些小窍门：
1、瓷器是易碎品，在保存时应注意防震、防挤压、防碰撞。鉴赏藏品时尽量不用汗手摸，而是戴上手套，赏看时不要互相传递，一人赏看结束应重置于桌上，其他人再捧持观赏。
2、瓶、罐、尊等瓷器一般是由下而上两段拼接而成，移动时不能一只手提物件上部的脖子。正确的方法是，一手拿住脖子，一手托住底。有的瓶、罐、尊装饰有双耳，在取放时不能仅提双耳，以免折断或损坏。薄胎器皿，胎薄、质轻、娇气，移动、安放时更要小心，要双手捧底，忌用单手，尤其是瓶件，底足小，体型较长，还需防风吹倒。
3、出土的低温釉及釉上彩。在釉彩上会渗入很多杂物，甚至会出现脱釉脱彩的现象，应先在胎釉之间加入少量的粘合剂，在彩上再涂较软的粘合剂以防彩釉大面积脱落。如果是在地下埋藏较长时间的高温釉或釉下彩，可用3%双氧水浸泡3小时左右，再用清水浸泡30小时以上，用清洁白布清洗，一般可除去土锈。
4、如果瓷器有开片或冲口裂纹等现象，污渍容易“沁”入其中，可用牙刷蘸些酸性液体刷洗。但釉上彩器物，不能用此方法，因为酸、碱性物质易损伤釉彩。如果是描金彩瓷器，不可用鸡毛掸子做清洁，因为鸡毛掸子易损伤瓷器上的描金。珍贵瓷器收藏时应配有相应尺寸带胆的木箱或木盒，以便保存收藏。
外销瓷器如何收藏？
中国古代的制瓷工艺非常先进，在国际上都属于领先水平。常常作为和外国的交换礼物。也有一些瓷器流传到国外。对于这些外销瓷器，如何选择来收藏呢？
看瓷器的身份
外销瓷器中有一些是民间流传出去的，有一些是专门从中国定制的，在这些瓷器中，有收藏价值的是这些专门定制的瓷器。专门定制的瓷器有朝代的落款，这类定制瓷器数量很少，能保存到现在的就更少了，因此具有一定的收藏价值。
看瓷器的内容
不同国家有不同的文化形态。在中国古代，流行道教。而西方国家推崇佛教、基督教等。这些文化意识形态也在同时代的瓷器上有所反映。在中国流传国外的一些瓷器中，有部分花纹内容是反映西方国家的宗教或者文化的。这部分瓷器因为带有西方国家的特征而具有一定的收藏价值。
看瓷器的做工
不管是国内的瓷器，还是国外的瓷器，不管是古代的、还是现在的，收藏瓷器的重要一点就是瓷器的做工，看是不是瓷器中的上等品。在收藏国外的瓷器时也是一样，一定要选择制作精美的瓷器，线条流畅，整体设计合理，具有观赏和使用的双重价值。这样的瓷器具备升值的潜力。
由于古代的中国和其他国家的交往并不频繁，因此流传到国外的瓷器数量也很有限。因此从整体看来，这些外销瓷器还是具有很高的收藏价值的。
古代龙缸官窑瓷器为什么难成器大
龙缸是官窑瓷器专为皇家使用的瓷器类别，但是受到瓷器烧造工艺的制约，古代烧造出来的龙缸成品非常的少。
明万历时期，景德镇窑役繁重，民不聊生。奉皇帝之命烧造龙缸，无奈器大难成，久而不得。传说窑工童宾只身越入窑火之中，大龙缸果然得以烧成。童宾由此也被大家奉为窑神来祭拜。暂且不论窑神故事的真实性有几分，从实物遗存和文献记载均可知，明代嘉万时期御窑烧造龙缸是确有其事的。
万历皇帝的定陵出土带有嘉靖年款的龙缸，表明了嘉靖时期龙缸的烧造。
北京西郊十三陵中的定陵，是明代万历皇帝朱翊钧的陵墓，墓葬出土品中有3件青花大龙缸，直径达70厘米，上绘青花云龙，色泽极为鲜艳。款书“大明嘉靖年制”。
朱翊钧为什么要用嘉靖年制造的龙缸来陪葬呢？
原来在景德镇御窑厂内设有龙缸窑32座，专烧“大龙缸”，烧造龙缸的工匠叫“龙缸匠”，另外还有敲青匠、画匠和各种夫役等，烧造一个龙缸需要很大工力，并且技术要求较高，稍有不当就会造成次品。
万历二十七年（1599）税监潘相在景德镇监造龙缸，窑工们饥饿苦累，还要遭受皮鞭的毒打，由于逼迫严紧，窑工童宾跳火自焚，激起了工匠的反抗，于是“哄然停工”不再复工，直到万历皇帝朱翊钧死时，龙缸还没有造成，只好用嘉靖时烧造的龙缸入葬。
唐英也曾作《龙缸记》，其中不仅描述了发现明代龙缸的事实，还提及了面对“古物”的态度：“夫古之人之有心者之于物也，凡闻见所及，必考其时代，究其疑识，追论其制造之原委，务与史传相合。而一切荒唐影响之说，不得而附和之”。
青龙缸，邑志载，前明神宗间造。先是累弗成，督者益力，火神童公悯同役之苦，激而舍生乃成。事详神小傅，此则成后落选之损器也。弃置僧寺墙隅，余见之，遣两舆夫舁至神祠堂西，饰高台与碑亭封峙以荐之。或者疑焉， 以为先生好古耶，不完矣；惜物耶，无用矣；于意何居?余日：否，否，夫古之人之有心者之于物也，凡闻见所及，必考其时代，究其疑识，追论其制造之原委，务与史传相合。而一切荒唐影响之说，不得而附和之……由志所云，万历已亥到今，雍正庚戊相去凡一百三十二年，其不沦于瓦砾者必有物焉。实呵护之余，非有心人也，神或召之耳。故记之。缸径三尺，高二尺强，环以青龙，四下作潮水纹，墙口俱全，底脱。
《江西大志》中有关于龙缸窑的记载，记录了嘉靖三十八年以后：
因青窑数少，龙缸窑空闲，将龙缸大窑改砌青窑十六座，仍存龙缸窑十六座，以备烧造龙缸之用。
文献所载，加之龙缸及龙缸窑的存在，证明了嘉万时期龙缸的烧造。除此之外，龙缸窑需改砌才能作为他用，也说明了龙缸窑的特殊性，它在窑炉构造、甚至于窑门宽度上都与烧造其他瓷器的窑炉有较大差别。依照《江西大志》中的记载，嘉万时期，龙缸窑生产周期为19天，每窑次装烧1口，每两月可出窑3次，即出缸3口。即便如此，还是会因“口罄肚凸、均属难成、虽经造解，然皆百选一二”，可见其烧造难度。
据《明史》记载，早在嘉万之前，正统时期景德镇就曾奉命烧造青花龙缸：
正统元年，浮梁民进瓷器五万余，偿以钞……宫殿告成，命造九龙九凤膳案诸器，既又造青龙白地花缸。王振以为有璺，遣锦衣指挥杖提督官，敕中官往督更造。
其中提到的“宫殿告成”应指正统时期重修谨身、奉天、华盖三大殿工程完工，如此“青龙白地花缸”则是为此而烧造。虽太监王振“以为有璺”，应是有龙缸并没到达合格的使用标准，因此没有烧成；但后又“敕中官往督更造”,其结果并未提及。长期以来，在故宫等地的传世器物中也未见正统时期烧造的龙缸。而以紫禁城内现在所有的殿前大缸来看，都是金属质的，这应是当时烧造龙缸未成的结果。即便嘉万时期有烧造成功者，也已经不作为宫内殿前使用了。直至清代，紫禁城内再也没有用青花大缸陈设于殿前的做法。
上图的龙缸是1988年在东司岭发现的。直至2014-2015年，经过考古发掘，又发现了一些龙缸的残片：与早期的发现不同的是，新发现的龙缸出土位置明确、地层关系清晰，从考古地层学的角度证明了此类龙缸的年代。这不仅为早期发现的正统风格的青花龙缸“正名”，也有力地证明了正统到天顺时期御窑烧造之盛，并不存在所谓的“空白期”。同时，御窑厂遗址发现的集中埋藏的龙缸残片，以实物材料验证了《明史》中关于正统时期曾经烧造龙缸但未成的记载：而将不合格的产品打碎处理，也符合那个时期御器厂处理淘汰品的方式。至于唐英在《龙缸记》中所记发现了未被打碎处理的龙缸之事，应与隆庆以后御器厂不再打碎处理落选品相关，只是弃置在御器厂内。
明代景德镇窑工为烧造龙缸付出了多少已无从考证，但留存至今的文献、龙缸、龙缸残片以至景德镇老城区中的龙缸弄，都为我们讲述着关于龙缸的故事。
釉里红云龙纹钵缸，清康熙，高36cm，口径40.5cm，足径40cm。
钵缸圆口内敛，鼓腹，圈足。内外施白釉。外壁釉里红装饰。以釉里红描绘海水江崖双龙戏珠图案，龙睛以青花点饰，双龙从海水中腾起，威武矫健，作戏珠状。近口沿处绘青花弦线两道。
此钵缸造型古朴端庄，胎体坚硬，釉色莹润，釉里红的发色纯正。
清康熙朝由于掌握了铜红的呈色技术，因此釉里红瓷烧造得相当成功，不论小品还是大器，均造型古朴，胎体坚致，釉色浓淡分明，具有鲜明的时代特色。
清乾隆 青花红彩龙纹大缸
清乾隆 青花红彩龙纹大缸 高46 口55 底31厘米
宽弧口沿、腹部弧度小、收底，平底微凸呈一饼形状；胎坚细，通体施白釉，釉面光亮匀净，微发青；外壁口沿下有一行 “大清乾隆年制”楷书官窑款。口沿上用红彩描绘菊花；外腹壁则用青花结合红彩精绘五条正面、侧面龙，形态不一、雄壮威猛，在怒涛凶涌的大海上穿行于祥云之间。
龙缸装饰手法系采用青花勾勒图案轮廓再填以红彩突出主题纹饰，工艺精妙。此种器身绘制龙纹的大缸是专为宫廷使用而定制，称为龙缸。其造型庞大规整，烧制难度高，成品少。因此清末《景德镇陶歌》称咏：“龙缸有供自前朝，风火名仙为殉窑。博得一身烟共碧，至今青气总凌霄”，足见其烧制工艺的艰难。可见在清代瓷器烧造技艺如此娴熟大缸烧造成功的几率也很小。
明清烧造大缸工艺有有一定的技术，但是技术还不完善，明之前的宋代也没有大缸，所以人家说司马光砸缸的故事根本不存在。
收藏 长沙窑瓷器收藏潜力大
谈到长沙窑瓷器，给人的第一反应往往是“釉下彩”和“铜红釉”，这两种举世无双的工艺确实是长沙窑首创，并开辟了中国陶瓷的彩瓷时代，堪称陶瓷史上的里程碑。除此之外，长沙窑对中国陶瓷还有一个巨大贡献，那就是“诗文器”。所谓“诗文器”，是用黑釉在陶坯上书写诗文，然后再施全釉覆盖，入窑低温烧制成型。就整件陶器而言，工艺并不复杂，但是涂写诗文的局部却属于变种的“釉下彩”，普通光影下赏玩，蛰伏在釉水下的诗文美轮美奂，仿佛要穿透千百年的时光，朝我们扑面而来。
瓷器上诗文浅显易懂
长沙窑遗址位于湖南省长沙北郊铜官镇，所以也称铜官窑，它始于初唐、兴于盛唐、终于五代，窑口绵延300多年，是我国古代规模最大的民窑。正因为其民窑性质，器身上的诗文才浅显易懂，完全是大白话。比如五言诗：“一别行千里，来时未有期。月中三十日，无夜不相思。”不用解释，普通百姓也能明白诗意。当然，瓷器上的诗文不仅仅局限于爱情，还有多种题材，比如征战类：“一月三场战，曾无赏罚为。将军马上坐，将士雪中眠。”励志类：“男儿大丈夫，何用本乡居。明月家家有，黄金何处无。”等等。客观讲，长沙窑瓷器上的诗文涉及到战争、风俗、情爱、山水等诸多方面，堪称社会生活的艺术写照，后来被收入1992年版《全唐诗续拾》。
长沙窑瓷器多种多样，罐、壶、碗、盏、枕、俑、灯、杯等等，不一而足，但是就目前所见，只有罐、壶、枕三类写有诗文。一来因为这三种器型体积较大，有足够的面积书写；二来这三种瓷器或多或少具有陈设作用，诗文可以得到展示。如果在其他器型上见到写有诗文，则要打上一个大大的问号。
字体、内容辨真伪
长沙窑诗文器虽然具有极高的文化价值和艺术价值，但价格始终不温不火，甚至不如同窑其他工艺制作的瓷器，比如贴花、浮雕、彩绘等。今年国内各大艺术品公司诗文瓷器的春拍价平均不足六万元，而民间流通市场，一只诗文执壶要价也不过三五千元，正是收藏的大好时机。收藏中须注意以下两点：
第一、由字体辨真伪。长沙窑瓷器上的诗文，一般都是民间窑工手书，既不讲究书写法度，也不考虑摆布匀称，随意性很强，往往出现前面字大、后面字小，上面空白多、下面空白少的现象。尤其是字体，完全是没有练习过书法之人的手迹，笔画舒展不到位，经常出现错别字，草书不似草书，楷书不像楷书，这正是“唐人写经体”的独有神韵。如果见到一件长沙窑瓷器的诗文字迹规整、摆布均匀，必假无疑，而且字迹越像书法大师，虚假度就越高。
第二、由诗文内容辨真伪。长沙窑诗文本是市井里巷的流行歌谣，不见任何一部史籍记载，也从未被任何野史、笔记录入过，如果见到写有出自《全唐诗》诗文的瓷器，几乎可以认定作伪。还有一种情况是假托名人虚张声势，市场曾出现过一只写有“只愁啼鸟别，恨送古人多。去后看明月，风光处处过”五言诗的执壶，胎土、釉水、开片各方面都看不出破绽，但抬头题有“李贺专用，大唐永泰三年九月七日作”，一下子就漏了怯——遥远的唐朝，不可能有诗人定做执壶的情况。