元青花瓷器气泡鉴别。
元代青花瓷在14世纪中及稍后通过贸易渠道输往西亚、南非、欧洲和东南亚等地。这些地区的元青花有传世藏品和出土物两类，其中传世品主要集中于西亚的土耳其伊斯坦布尔托普卡帕博物馆和伊朗德黑兰的阿尔德比尔神庙，都是体形巨硕、青色鲜丽和绘制精美的大型至正型青花。与此相反，东南亚地区出土或传世的元代青花瓷大都属器型较小，纹饰简单的小型器，仅出土少量大型青花器的残片。20世纪以来，大量中国文物流散，见于英国、美国等地博物馆的元青花数量巨大，且多为至正型青花，包括作为断代标准的“至正十一年”铭象耳青花瓶。伊朗藏品。伊朗德黑兰阿尔德比尔神庙是收藏中国元青花瓷的宝库。早在17世纪初，阿巴斯王将1600多件中国瓷奉献给神庙，这些盖上印章的华瓷中，有数十件极为精美的元青花。起初，阿尔德比尔神庙的神职人员并没有把这些元青花视若拱璧而珍藏。在1931年拍摄的一张照片中，元和明代早期的青花瓷叠放于地上，如进入尚代开发的宝库。20世纪50年代，美国人波普曾对这些瓷器进行了研究识别，将一大批元青花瓷分离出来并作了披露。
日本是中国元青花的又一收藏大国，惟入藏时间、入藏方式尚待考证。据日本人三杉隆敏《中近东之中国瓷器》一书记录的27件元青花中，有大盘17件，大碗1件，梅瓶3件，大罐3件，扁瓶2件，葫芦瓶1件。除梅瓶和大罐外，尚有国内出土物中很少见的40-60厘米大盘和近40厘米的扁瓶。作为中国近邻，中国陶瓷对日本文化产生了深刻影响，据20世纪70年代统计，日本近800出遗址发现过中国陶瓷，包括元代青花瓷。日本收藏有极为可观的完整、精美的大型元青花瓷。日本所藏元青花器型丰富，既可见到近年国内出土的玉壶春瓶、大罐等器物，又可见到西亚所藏大盘、扁壶和葫芦瓶。
土耳其收藏。土耳其托普卡帕博物馆又称托普卡帕宫博物馆，位于首都伊斯坦布尔。作为欧、亚、非三大洲的交汇点，伊斯坦布尔是连接东西方的枢纽，历史上曾是古代“丝绸之路”的终点。千百年来，土耳其王国的宫殿中收藏了1万多件的中国瓷器，其中有数十件大型元青花瓷，是世界上收藏元青花数量最多、质量最精的博物馆。这些陈列于原皇宫大厨房的元代青花瓷有大盘、大罐、瓶、碗、壶等器型，有些残损的则用纯金加以修饰，更显豪华和瑰丽。在托普卡帕博物馆所藏39件元青花中，大盘19件，大碗4件，玉壶春瓶1件，罐4件，梅瓶5件，葫芦瓶3件，扁口瓶1件，扁瓶1件，另有残罐盖1件。
这些器物在国内出土物中很少见到。同样，近30年中国内出土的元青花托盏、执壶、高足杯等，在国外则几乎没有。另外，从装饰方法看，大盘上采用的模印、青地白花方法也少见于国内出土物，显然是因销售对象不同而分别生产的。
除日本外，英国、法国、美国、印度、东南亚等地的国家博物馆都有数量可观的藏品。可以不用怀疑的是，元青花绝大部分藏于国家博物馆，海内外私人藏品的数量应是非常有限的。
在中国陶瓷收藏热潮推动下，元代青花瓷器成为海内外研究者和收藏家持久不衰的热点。因元青花的无可替代的艺术价值和能够流通的有限数量，使其货币价值不断飚升。
1994年11月，香港苏富比拍卖的元青花“三顾茅庐”故事纹大罐以794万港元成交。
2003年9月16日，在美国纽约朵尔拍卖公司（Doyle New York ）举行的“F. Gordon Morrill 所藏中国瓷器和贸易瓷专拍”中，元青花四系海水云龙纹扁瓶（高36.7厘米）以583.15万美元（约合人民币4822万元）成交，14世纪青花云龙花卉纹大盘（直径48.7厘米）以168.75万美元（约合人民币1395万元）成交。
2005年7月12日，英国佳士得公司在伦敦拍卖会上拍出的元末明初青花“鬼谷出山”人物故事纹大罐（高27.5厘米，径宽33厘米）以1400万英镑（加佣金为1568.8万英镑，约合人民币2.3亿元）成交，创中国瓷拍卖价格之最。这些成交记录为元青花的艺术价值和经济价值提供了最有力的证明。
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世界各地元青花瓷的发现与收藏
中国从距今3000多年前出现原始瓷器以来，一直以青瓷为主。景德镇青花瓷生产以后，从14世纪末至15世纪初，青花瓷才逐渐取代青瓷在中国瓷器中处于执牛耳的地位。
距今半个世纪以来，在各个博物馆和收藏家的藏品以及世界各地遗址和中国国内窖藏、墓葬资料陆续发表后，对于元青花瓷的研究进入了一个高潮，研究主要集中在元青花的起源、所用钴料的产地、元青花瓷的类别、是否承认唐青花瓷和宋青花瓷的存在、元青花瓷的不同销售市场、元青花瓷的器型和图案内容以及元青花瓷和伊斯兰文化的相互影响等等。
世界各地的元青花收藏
完整的典型元青花瓷(即所谓的至正型元青花)，应指纯净的透明釉和青花色泽鲜艳，图案花纹精细，不包括青白釉釉下青花及销售东南亚市场的那批青花色泽比较灰暗、图案较组的小罐之类和国内市场的一批小型日用器。最主要的公、私收藏大约如下：
1. 土耳其托普卡比博物馆的收藏。目前已发表了40件, 无论从数量上说或从质量上看都是全世界第一大收藏。
2. 原伊朗阿特别尔寺(现在德黑兰)的收藏, 合计达32件。这是全世界中典型元青花瓷第二大收藏。
3. 中国大陆收藏的情况:
a. 1980年江西省高安市元代窖藏出土元青花瓷19件, 现藏高安市博物馆, 这可以说是全世界典型元青花瓷的第三大收藏, 其中高达47厘米的带盖龙纹高颈罐l件、带荷叶盖龙纹罐2件以及带盖梅瓶6件, 都是元青花瓷中不多见的。
b. 1954年河北省保定市发现元青花、青花釉里红瓷和蓝釉金彩器9件，现分别藏于河北省博物馆及北京故宫博物院。
c. 从20世纪60年代以来，北京元大都遗址陆续出土了一批青花器, 其中包括较多破残标本，现藏首都博物馆。
d. 近40年间全国各地陆续发现了不少元代窖藏和零星元青花, 其中不乏佳器, 如1985年江苏省句容市城东房家坝元代窖藏出土的一对龙纹梅瓶和一件龙纹纹饰特别大的带荷叶盖罐是比较难得的。
e. 此外, 北京故宫博物院、上海、南京市、辽宁省、镇江、山东省、内蒙古自治区、湖南省、安徽省、江西省、广东省、新疆维吾尔自治区、乌兰浩特市等博物馆以及安徽繁昌、江苏溧水等文物单位也有少量的出土品和传世品收藏。
4．香港葛氏天民楼收藏元青花瓷20件以上，既有典型的葵口、圆口大盘、最大直径达49厘米以上，也有带盖梅瓶、鱼藻罐、大碗、玉壶春瓶、高足杯、盖盒等等。葛氏天民楼的元青花收藏是目前全世界最大的私人元青花收藏。此外, 在香港等地私家还有一些值得重视的收藏，其中如金氏"静乐轩"的藏品等。台湾地区也有一些元青花瓷分散在各藏家、仅鸿禧美术馆己发表的元青花瓷就有50.4厘米高的高颈罐等6件。
5. 日本完整的元青花收藏主要在各公、私博物馆中, 如大阪市立东洋陶瓷美术馆、出光美术馆、松冈美术馆、梅泽纪念馆、掬粹巧艺馆、MOA博物馆、户栗高颈罐、八角梅瓶、各类耀、梅瓶、玉壶春瓶及大盘、大碗等典型元青花器36件，可以说是日本的主要收藏了。
6. 英国典型元青花瓷主要集中在伦敦大英博物馆、维多利亚和埃尔拔脱美术馆、伦敦大学大卫德基金会和牛津大学阿希莫林博物馆、剑桥大学Fitzwilliam博物馆等单位。其中最著名的是大卫德基金会一对至正十-年的龙纹瓶。从数量上说, 大英博物馆发表的典型元青花有10件左右, 几乎是英国的最大收藏, 其中的带盖龙纹梅瓶、缠枝牡丹及杂宝灵兽高颈罐以及孔雀牡丹罐等都十分出色。维多利亚和埃尔拔脱美术馆的收藏虽然不及大英博物馆多, 但它的龙纹壶以及蓝釉留白飞鸟举世闻名。
至于牛津大学阿希莫林博物馆陈列的典型元青花瓷有6件之多，其高颈罐和竹石麒麟圆口大盘也是十分重要的。剑桥大学的Fitzwilliam博物馆收藏虽不多, 但它的龙纹带盖梅瓶、莲池鸳鸯大罐、缠枝莲大型器座及敞口高颈瓶，件件都是精品。
7. 美国的元青花除一些私人藏家和克利夫莱博物馆、哈佛大学萨格拉博物馆等博物馆有少数收藏外, 主要集中在波士顿美术馆、华盛顿佛利尔美术馆以及纽约大都会博物馆。早期以波士顿美术馆为最多，特别是戏曲故事图的大罐和梅瓶等，其中尤以《三国演义》三顾茅庐图的带盖梅瓶为著。
8. 欧洲其他国家元青花收藏的总量并不太多。如荷兰Napoli陶瓷博物馆的凤凰梅瓶十分著名。1987年11月5日至1988年2月15日在法国巴黎吉美博物馆举办了一次瓷器展，展出了国家陶瓷博物馆等单位收藏的4件元青花大盘，其中一件最大的直径达60厘米。目前欧洲最大的中国陶瓷私人收藏"玫茵堂"发表的元青花器有9件之多。
9. 菲律宾的收藏。
a. 菲律宾多年来不断有元青花发现, 但有一部分已进入国际市场。
b．在14世纪运至菲律宾的元青花瓷似乎应该是菲律宾市场所需要的东西。
c. 菲律宾庄良女士和LARRY GOTUACO、ALLISONI DIEM 3位合编的《菲律宾发现的中国和越南青花瓷》一书，发表了菲律宾发现的主要元青花瓷，其中有多棱梅瓶、庭院莲池鸳鸯大盘(48.7厘米)、荷叶盖鱼藻大罐以及多件大盘、碗、玉壶春瓶、军持、高足碗、多穆壶、瓢形壶及执壶、小罐等。但从整体发现的情况看，不见蓝地白花装饰的技法、印花与青花并用的技法、满绘和图案形的装饰。大盘中不见用如意头开光装饰。图案花纹主要是鱼藻、花卉、飞凤、走兽，但值得注意的是有庭院莲池的图案。
10. 印度尼西亚的发现和收藏。
印尼不同于非律宾，印尼是海上陶瓷之路的主要转口港，其元青花瓷除了供当地使用外，主要是转运到中东和非洲。在东爪哇，沙捞越南部、中部和Maluku的Halmahera岛等地多有元青花瓷出土，其中除了大量的非典型元青花的香料罐等小件器外，有极为精致的典型元青花瓷，如发现于Halmahera岛、现藏雅加达国家博物馆口径达46.5厘米的杂宝如意头开光大盘，发现于沙捞越南部、现为Adam Malik藏品的莲池盘和军持等。由于印尼发现的元青花瓷大部分归私人藏家，因此有相当数量流入国际市场，其中如现藏日本东京出光美术馆的双龙纹扁瓶即是从印尼流入的。此外在东爪哇曾发现-片满绘莲花及典型葫芦形莲叶大盘残片，带有阿拉伯字母，它和原伊朗阿特别尔寺以及美国哈佛大学萨格拉博物馆藏品中带有阿拉伯字的大盘相似。这说明他们都是为波斯定制的，上述日本出光美术馆所藏、发现于印尼的元青花扁瓶，也同样发现于伊朗的阿特别尔寺及土耳其伊斯坦布尔，更证实了印尼的转口地位。
此外，亚洲的泰国、越南、马来西亚、印度等也有少量的收藏。
元青花瓷标本的重要发现
在世界范围内，元青花瓷标本的出土除了中国江西省景德镇古窑址和北京元大都遗址外，在埃及老开罗的Fustar遗址、叙利亚哈马和大片贫民窟以及红海沉船、肯尼亚、坦桑尼亚等地都有零星出土，其中值得特别重视的是印度老德里Tughlaq宫殿遗址、中国黑水城遗址、埃及福斯坦脱遗址和印度尼西亚爪哇王都遗址等几处。为了有助于对伊斯坦布尔元青花的对比研究，下面简述上述几处出土标本的概况：
1. 印度老德里位于印度德里直辖区, Tughlaq宫殿遗址是20世纪70年代以来元青花瓷标本的一次重要发现。这次发现72件标本, 其中44件青花盘、23件青花碗、5件青瓷。没有瓶、壶、罐之类的琢器，看来都是宫廷的食用器。
在装饰方法上有白地青花、蓝地留白、印花与青花相结合几种，最小盘直径24.2厘米，最大的52厘米。最大碗直径40.6厘米, 多数在26-30厘米间。
图案最多是莲池鸳鸯，此外鱼藻、束莲、多层次满绘花卉纹、杂宝纹、瓜果竹石芭蕉胖头、莲花双凤、莲池、瓜果竹石芭蕉麒麟、如意头开光花卉、庭院孔雀、如意头开光飞凤、菊花飞凤、莲花菱形开光菊及边饰杂宝纹和中东器物基本一致。
2．黑水城地处中国甘肃东部与蒙古人民共和因接壤处，是元朝统治下的一个边陲要塞。1368年明洪武后为元朝的最后国都。1380年以后废弃。科兹洛夫于1908年发现此遗址。1909年、1926年又两次前往。所获书籍、钱币、佛画、雕塑外，有瓷片2000片左右，其中有500片青花瓷，现存冬宫博物馆。其中大量是碗的碎片，有的胎较薄，直径以15-20厘米为多，盘极少，只有8个，其中一件大盘残片直径达42厘米。装饰方法只有白地青花，而没有蓝地留白的装饰。图案主要有莲池鸳鸯、莲池图、字杵、折枝花卉、如意头开光花卉、松竹梅、三爪龙纹、飞凤等，总体看与中东的器物有差异，而整个风貌接近元大都的器类，这和当时蒙古王朝居住在边陲地区的上层人士用器相适应。也有学者提示黑水城大量元青花瓷标本的发现，是否可以推断元代青花瓷远销中东除了海上陶瓷之路外，可能还有一条由北京出发经过辽宁、黑水城、撤马尔罕至大马士革的陆路通道。
3. 埃及除了出土一些完整器外, 福斯坦脱遗址出土大量的元青花标本,在装饰上有白地青花、蓝地留白和压印印花和青花并用的手法, 图案基本上是中东常见的类型。
4．20世纪70年代前后, 叙利亚的哈马和很多地方都发现了元青花标本, 同时在红海打捞的沉船上也有元青花瓷。
5．印度尼西亚出土了大量的元青花瓷标本, 特别是爪哇岛东部和沙捞越南部更甚, 其装饰有蓝地白花龙、蓝地留白、印花青花并用等手法，器型既有中东多见的大盘等，也有中东不见的小瓶、小碗、小罐和玉壶春瓶等。在图案以莲池、莲池鸳鸯、如意头开光花卉、杂宝、龙纹并有四爪龙、束莲等为多见。
我对元青花的几点看法
从前述全世界元青花瓷完整器收藏及标本出土概况，大致可以得出如下的几点看法：
1．景德镇元青花的生产存在着面向国外市场和国内市场两类不同的品种。总的来说，可能为国外市场生产的优质品早于国内市场，特别是那类中东常见而少见于国内的大盘、大碗之类的器物。玉壶春瓶、小盘、小碗、高足杯、出戟觚、执壶、盖盒、盏托等可能是主要为国内市场生产，而另一类胎质粗糙、图案简单、青花色泽灰暗的小件香料罐是专为东南亚菲律宾等地所制。梅瓶、多棱瓶、扁壶、高颈罐、鱼藻罐等这类琢器则是国外、国内市场都曾发现的。
2．在图案方面看，国外、国内市场的产品也有所不同，主要区别是中东所见大盘的多层次满绘杂宝纹不见于国内，而国内市场多见戏曲人物故事图则不见于中东及东南亚的外销品。至于花卉、瓜果竹石、莲池鸳鸯、鱼藻及走兽和龙、凤纹等是国内、外市场都见的。值得特别注意，比较精致绘制的瓜果竹石走兽图及精细的庭院莲池鸳鸯和禽鸟图也不见于国内出土。
3. 在装饰手法上，中东多见的大盘的大面积蓝地留白和白地青花并用技法在国内器物上较少见。同样印度及中东器物上多见的阳纹印花与青花并用的技法也是国内市场器物所少见的。
4．综合上述各点，元代青花瓷的高质量的器物是外销瓷，而国内市场的器物的总体质量不如外销中东的器物。
这里有一个先外、后内的过程，我过去也从现存英国伦敦大卫德基金会的一对至正十-年瓶、新安海底沉船不见元青花瓷和上海至正年间任氏墓群不见元青花出发，推断景德镇元青花瓷的出现不应该早于14世纪30年代。现在看来有必要进一步探索，即远销中东的那批高质量元青花是否可能更早。至于新安海底沉船不见元青花，那是当时高丽、日本市场还没有青花瓷的需求，在日本福井、京都、冲绳与和歌山等地出土的标本也不见中东型的实物，而国内市场则可能在至正年间才开始盛行青花瓷。
托普卡比藏元青花撷英
托普卡比所藏的元青花共40件，在器型方而主要是大盘、大豌、葫芦瓶、八棱梅瓶、高颈瓶、扁壶、鱼藻罐等大件器，不见玉壶春瓶、僧帽壶、带座梅瓶、觚炉、小盘、小碗、高足碗、盏托、执壶等小件器。
装饰手法除了白地青花外，有蓝地留白和青花相结合、阳纹印花和青花相结合。
图案既有国内出土器中少见的通体满绘如意云肩纹结合杂宝的精致纹饰，也有竹石瓜果结合走兽的图案和国内少见的庭院莲池鸳鸯和庭院孔雀、庭院双雉等图，同样有国内多见的莲池图、莲池鸳鸯图、龙纹、凤纹和鱼藻图等，但不见国内多见的戏曲人物故事图。
托普卡比元青花中特别值得一提的有以下几件：
1．蓝地白花麒麟飞雉双凤图。菱口大盘，直径41.5厘米。这是传世最大的一件蓝地留白盘, 其麒麟飞雉双凤的图案是仅见的。北京故宫博物院、英国大英博物、英国大卫德基金会、日本大阪市立东洋陶瓷美术馆均有圆口蓝地留白盘，但口径都在16厘米以下，而且图案都是龙纹。
2．牡丹纹葫芦瓶, 高达70厘米，如此大型葫芦瓶是世界仅有的一件。
3．多棱葫芦瓶2件, 高度均60.5厘米, 是传世最高的。
4．龙纹高颈瓶, 高度为44.5厘米。此类高颈瓶在国内并无发现, 目前所能见到与此类似的器物只有英国剑桥大学博物馆莲池鸳鸯开光图案元青花一件。
5．多棱梅瓶，高40.5厘米。青花色泽极为鲜艳，此类多棱梅瓶以河北省保定市窖藏出土的一对带盖龙纹梅瓶为最佳。日本松冈美术馆所藏高44.5厘米, 图案布局与伊斯坦布尔藏品相似, 菲律宾发现的一件底部的纹饰已改变为类似仰莲瓣纹，显然有一种从简趋向，此外，香港佳士德拍卖行于1994年5月曾拍卖-件，目前新加坡私人亦有收藏。
6．牡丹杂宝(高40厘米)及牡丹龙纹(高39.5厘米)高颈罐2件。此类高颈罐, 中东地区及中国国内均有发现, 如江西省高安窖藏出土有牡丹杂宝云龙纹带盖兽耳高颈罐(高47厘米)。
7．大盘12件，是仅次于伊朗阿特别尔寺原藏19件, 属全世界元代大盘的第二大收藏。其中口径达45厘米以上的有10件之多。最大口径48厘米的2件。最小口径41.5厘米1件。在12件盘中, 菱口盘8件，圆口盘4件。装饰手法有纯粹的白地青花, 也有蓝地留白和阳纹印花与青花并用。
总之元代景德镇应中东伊斯兰地区的需要制作了大批出口元青花，最明显的器物是大盘和大碗，其他也有大型葫芦瓶、扁壶等，但其图案花纹并非为中东地区特定的而是有着中国传统文化的因素。
元青花解读（四）
第二，苏麻离青青花钴料是元青花的身份证。
考古报告说明，中国的青花瓷最早从唐代开始烧造，宋代北方磁洲窑也烧制过青花瓷。元代一开始就烧制元青花，到中后期达到了顶峰。过去说元青花多见的为盘、罐、梅瓶、长颈瓶、玉壶春瓶、扁瓶、执壶、钵、盒、水滴、豆形洗、高足碗、yi、盏拖等，其中以大件器为多。从我目前掌握的情况看，元青花器形多种多样，大中小都有，我曾见过很小拔火罐用的小罐。蒙古族居住在广阔无垠的草原上，头顶蓝天白云，住着洁白的蒙古包，喝的牛羊奶也是白的。所以，蒙古族视兰色为神圣尊贵，白色为圣洁。建立元朝，随着国土面积的不断扩大，尤其征服西域阿拉伯信伊斯兰教的一些国家之后，因为蒙古族和信伊斯兰教的民族都宗尚兰色，加上苏麻离青青料的进来和北方陶工的南迁，元朝完全具备了生产元青花的各种条件。这样元青花就应运而生。元代中后期从国外进来苏麻离青钴料应用在描绘青花瓷纹饰上，烧成后兰白相映，怡然成趣，受到国内外普遍欢迎。用苏麻离青绘制纹饰经过高温烧后发色多种，但大体上浓艳、淡雅、青灰三种。浓艳是用苏麻离青料，淡雅、青灰是可能用进口料和国产料混合使用，也可能钴料本身成分含量不同或者对水多少所致。元青花烧成后有进入胎骨的很自然的黑色铁锈斑和凹凸现象。这当时被认为是缺点，但正这种现象不仅提高了他的身价，而且成了后人怎么也模仿不成的优点。元代开始使用的苏麻离青到了明成化年间完全绝迹，代而开始使用浙江料和平等青料。现在的高仿可以完全模仿元青花的器形和纹饰，但就拿不到元代所使用的苏麻离青钴料的身份证。高仿元青花只能采用重笔反复描绘或者青料中添加铁金粉，其结果进入不了胎骨，浮在上边，搞的弄巧成拙，明眼人一看就能看出破绽。
第三，当朝使用的釉色是元青花的衣裳。
元代青花瓷上施用的釉基本上青白釉、白釉和卵白釉三种，透明清亮，如脂似玉，晶莹油润，白中见青或者鸭蛋青为主。高仿者在釉色上下了大本钱，但还是差那么一点。
元青花无论是窖藏还是传世品，毕竟经过了七百多年，它身上的釉色是宝亮，新高仿瓷身上是贼亮，高仿者为了掩饰贼亮，只能采取化学处理或者埋入土中做旧等办法。狐狸怎么狡猾也骗不了有经验的猎人的明亮的眼睛。
第四，元青花的纹饰描绘技巧是一绝，是元青花的灵魂。
元代国运虽然不到百年，但却是书画名家辈出的时代。元代书画家继承了以前的文人画家的绘画传统，遗貌求神，以简逸为上，重视绘画创作中主观意兴的抒发，即把景物、动物、人物当作抒发画家主观思想情趣的一种手段。画家们的这种思想情趣在元青花瓷器上得到了淋漓尽致的发挥。元青花纹饰很有时代气息。元青花纹饰中为什么鱼藻纹、牡丹纹、云龙纹、莲花鸳鸯纹、人物故事纹那么多呢？鱼藻纹代表着统一强大的大元国内各族人民自由自在，欢腾雀跃的景象；牡丹纹代表着元代富贵的象征；云龙纹代表着大元国主宰一切的象征；莲花鸳鸯纹代表着和谐安定，永不分离的象征；人物故事纹代表着以史为鉴，教育人民的意思。“萧何月下追韩信”、“三顾茅庐”象征着元代唯才是举的用人思想。元代请藏族巴思巴创造文字；意大利人马可波罗被派到扬州做官；汉族、回族、色目人当官当科学家的更是很多了。“昭君出塞”更是意味深长了。元青花绘画技术熟练老到，一笔画，没有回笔。现在的高仿虽然能做到照葫芦画瓢，但他绝对画不出来元青花那种神韵。一看呆板，毫无生气。
第五，元青花底部和圈足露胎部位火石红是元青花很重要的特点。
元青花底部多数很干净，但有明显而自然的火石红。这是胎体内麻仓土所有的铁矿砂经过高温处理后，从胎体内往外向没有施釉的方向释放出来的红颜色。据考察过土耳其托普卡比博物馆的许明先生报道，土耳其馆藏有几个元青花的底部就没有火石红。肉眼看可能没有发现火石红，这种现象在国内元青花中也有。但它肯定有外露的铁锈黑痣。用高倍放大镜看也能观察到渗漏的点点滴滴的火石红。
第六，对元青花综合分析不能忽视
对古瓷的认定和鉴定是一门综合性科学。尤其对元青花可不能用一种器物或者一两个瓷片来评头论足，顾此失彼，盲目下结论。还是多看，多上手，多动脑筋，慎开口是上策。元青花是元代创烧的新品种，所以，摸着石头过河的阶段肯定有不少标新立异的东西。到土耳其考察的先生们第一次感觉到元青花器形和纹饰的丰富多采。他们如果不到土耳其，坐在家里肯定不会有这个感觉的。什么东西也不能一概而论。就拿元青花的火石红问题，实际上江西高安馆藏元青花中就有底部没有火石红的，看了托普卡比馆藏元青花后惊喜地发现元青花也有没有火石红的，这个问题就迎刃而解了。
青料和釉料在用料成分含量的不同和烧制过程中窑内放的位置不同，温度不同，气氛不同，所以，烧出来的器物发色不一样、气泡不一样是肯定的。所以，元青花中写纪年款和不写；底部施釉和不施釉，都有可能。关键是看“三神”，神胎质，就看是不是瓷石和麻仓土的二元配方；神釉色，施的釉是不是如脂似玉，晶莹油润，白中见青或鸭蛋青；青料是不是元代特有的苏麻离青或进口料与国产料混合使用的；看纹饰神韵，画的纹饰有没有元代世代气息。同时要注意它的接口、底部乳突、火石红、底部甩釉、气泡等等诸特点。这样综合认读后，对元青花的认定和鉴定就八九不离十，很有把握了。
元青花解读（三）
（4）关于元代釉里红、青花釉里红、红釉瓷、蓝釉瓷、釉上红绿瓷、孔雀绿釉瓷仿烧均瓷的研究问题
元代是对中国和世界陶瓷发展做出重大贡献的时代，是各种文化相互影响并交融，自由来往交流的过程中创制了一批具有当朝很受欢迎，并陶瓷发展史具有历史性影响的创新陶瓷品种色。
釉里红瓷是瓷胎上用铜红料着彩，然后施透明釉，用高温一次烧成的釉下彩瓷器。这是元代创烧品种。它的工艺过程和青花瓷一样，但烧制过程中火候温度掌握难度大，成品率极其低，可以说百里挑一。过去专家学者见到元代釉里红实物很少，所以说元代釉里红没有明洪武的好，而且数量极其有限。从现在陆续发现的元代釉里红实物看，釉里红的烧制技术元代已经很成熟了。
青花釉里红是指在同一器物上，既有钴料又有铜红料描绘或涂抹彩色，烧成后使青花与釉里红同现于一器，由于青花料和釉里红料在烧成过程中需要的温度氛围并不一致，因此，要使这两种色泽都能达到成功的程度是比较困难的。元代陶工发挥聪明才智，硬实攻克了这一难关，为人类做出了贡献。
元代红釉瓷、蓝釉瓷、釉上红绿瓷、孔雀绿瓷却是难得一见的缺少品种，但国内我都见到过。我在上面提到的内蒙古蒙元博物馆的藏品中我们将都能看到。元代瓷器件件都是国宝的话，元代釉里红、青花釉里红、红釉瓷、蓝釉瓷、釉上红绿彩瓷更是宝中之宝，可以说件件都价值连城。将来很有必要一个一个地专题研究。元代烧制过均瓷，国内都认了，而且内蒙古出土过大量窖藏均瓷。宋代名窑怎么一夜之间烟消火灭了呢？元代仿烧过没有宋代其他窑名瓷呢？这种可能性不能排除。等将来的考古发现吧！我们不要以为自己没有见到就说中国没有。我敢说，中国民间藏着的元代瓷器无论从数量还是质量，都比国外博物馆高一档次。我感谢民间收藏家们为国家保护了这么多的国宝，我为元代自豪，我为祖国自豪！
五， 对元瓷的认识和鉴定理论要创新
毛泽东把马克思列宁主义同中国的实际相结合，提出“农村包围城市”、“枪杆子里出政权”的理论，领导全国人民推翻了三座大山，建立了新中国。
邓小平倡导“实践是检验真理的唯一标准”的大讨论，在不同时期及时提出了一、二、三、四新理论，即“以经济建设为中心，解放思想，改革开放”“摸着石头过河”“不管黑猫白猫抓住老鼠就是好猫”“两只手都要硬”“照顾沿海、内地两个大局”“处理国内问题要坚持三个有利，处理国际问题要划分三个世界”“坚持四项基本原则不动摇”“用四化干部”等等耳目一新的理论之后，中国大地发生了天翻地覆的变化。
江泽民在新时期提出“三个代表”的重要思想，鼓励国人“理论创新”要我们“与时俱进”。
中国在崛起，在变化，世人有目共睹。近期回大陆访问的台湾国民党主席连战、亲民党主席宋楚瑜都承认变化太大，出乎他们的想象。这说明一个民族只有理论创新，事业才能够发展，国家才有前途。
我们的元瓷研究也要另辟蹊经，理论创新，不然走不出误区来。
对专家学者要尊重，但不能迷信。因为对元青花我们认识很晚，很 多专家学者也很少有机会接触元青花，所以，元青花面前我们同样都是小学生。景德镇陶瓷研究所的所长刘新园先生看了托普卡比元青花后一番感慨最有代表性。《中国陶瓷》要学习，但需要不断修正、补充和发展。实践出真知。可不能小看中国的收藏家，他们有知识，有头脑，有胆量，也有爱国心。他们在几十年的摸爬滚打中有的已经练就了火眼金睛，可不是当年琉璃厂的古董商有眼无珠，把元青花云龙象耳瓶那样的国宝都不认识而失之交臂，成为国家和民族的一大憾事；更不是当年莫高窟的王道士那样为了蝇头小利，让外国人把国宝偷运出去。我在先人研究的基础和广大收藏爱好者实践经验的基础上对元青花的认定和鉴定提出如下几点意见：
第一，胎质决定瓷器断代和真假。
我们观察元青花有与其他朝代瓷器不同的很多特点。瓷石加麻仓土二元配方制作胚胎是从元代开始的。麻仓土与高岭土性质一样，出土地方不同。正因为出土地方不同，所以麻仓土与高岭土比较，麻仓土的杂质多，铁的成分高。元代的粉碎、洗练技术简单粗糙，所以，麻仓土和瓷石的颗粒都比较大而且气孔大。这个特点在元代器物和明洪武器物上基本相同。永乐开始就胎质变细些了，后来到清代越发细腻了。元青花底部一般都很干净，元青花底部多数不施釉，所以，用高倍放大镜观察时就会发现元青花的底部象用天津小站大米熬出来的稠稀粥一样白白净净、黏黏糊糊，一颗颗晶莹光亮的颗粒当中加杂着点点铁矿砂和其它各种杂质东西。元青花有什么底子，它的胎质也是一样的。现在的高仿元青花，它制作不了元代的胚胎。高仿元青花有的交尽脑汁在瓷器底部沾些粗砂，但做不到黏黏糊糊，也没有铁矿砂，与器物的胚胎更是牛头不对马嘴。元青花的胎质最好观察。元青花多数底部不施釉，器物施釉不到底，有缩釉现象，再加上元青花有烧制过程中出现窑裂，麻仓土中的铁矿砂在高温条件下炸开釉面而出现棕眼、鼓包等现象，给我们提供了观察胎质的极好条件。如果器物有残冲情况，那观察起来更加方便。在这里我提醒各位不要忘记我在前面提到的几点，明永乐开始中国瓷器进入了写纪年款识，底部施釉的新时代。明永乐、宣德瓷器中也有底部不施釉的，但两点要特别注意，永乐朝的胎质是有名的白而细；宣德瓷器款识满遍身。
元青花解读（二）
对元青花的以下几个主要特征，我们应该很好的把握。
（一）高颈大罐、扁壶、高脚碗和杯、八棱六棱器物、yi、敛口大钵、葫芦瓶、觚等是元代少见的特殊器型。碰着了是缘分，可不能叫失之交臂。
（二）大。元青花中不乏大罐、大壶、大盘、大瓶。伊斯兰需要以外，元朝统治民族蒙古族更需要大器物。蒙古族吃肉、喝酒、喝牛马羊骆驼奶、还有吃水从很远的河流、小溪拉水，这些民族习惯需要大器物。
（三）重。同样大的器物，元代的就重。原因是元代瓷器用的是麻仓土。麻仓土就比高岭土重。
（四）底部一般都有乳突，也叫鸡心。
（五）大器物底部一般都有不规则甩釉现象。这不是陶工偷懒所致。而是数量、质量或者商品、贡品的特殊标志。
（六）大器物一般都有接口。但玉壶春、八棱六棱瓶罐一般没有接口。元明大瓷器，为什么会有接口呢？因为元青花用的是麻仓土，麻仓土重，所以怕上边压下边而走形。元明大罐、大瓶都是二次制作，把下半部先做出来经凉半干后接着做上边的。所以，元明大罐、大瓶里边都有上边胎土往下坐的过程中挤出来的一圈封口厚胎土。这方法避免了走形，很好的保持了器物的完美。元代玉壶春为什么没有接口呢？用通俗话讲，元代玉壶春的腿矮，肚子大，脖子细，所以上边压力轻。元代八棱六棱器物为什么很少有接口呢？做的过程中把一部分胎土刮掉，减轻了负担，所以没有接口。这里看到我们的先人多么聪明。本人还没有摸过江西高安、河北博物馆出土元青花大罐、玉壶春和八棱瓶，但我相信它们都应该有这个特征。
（七）胎质不如明清的细致，胎土颗粒大，杂质多。明永乐朝开始，改进粉碎瓷石、陶洗麻仓土的工艺之后，景德镇瓷器的胎土一朝比一朝细致。明中期又采用磁器吸杂质的办法，杂质就更少了。高仿元青花胎土就更不用说了，已经很细了，没有气孔。
（八）火石红。火石红与麻仓土的关系密不可分。元青花器物施釉不到底，底部不施釉，胎土中铁的成分在高温烧制过程中集中往没有施釉的方向挥发，所以元青花的火石红是从里边往外涔漏出来的，决不是后来人为涂抹而成的。有的元青花底部肉眼不见火石红，或者火石红很不明显。但肯定有一些黑痣。不是没有火石红，用高倍放大镜观察，还是能看到一些很自然的火石红。
（九）气泡。元青花是用柴窑烧的。元青花的气泡，可以用高倍放大镜观察，有趣的是元青花的气泡，小气泡外有零散的大气泡。明代瓷器的气泡，一般大中小三种。现在高仿用气窑、炭窑烧制，与元青花的气泡是有明显差别。
（十）纹饰特征。过去的研究把人们的注意力都引到纹饰和釉色上去了，带着礼帽钻牛角，钻不出来了。但对纹饰的研究大获成果。比如，牡丹花的叶子是葫芦形；鸳鸯的翅膀是往上立的；龙纹头小，细颈，躯体壮实，背有锐利的锯齿形鳍脊，龙体修长，以三爪居多，爪修长锐利，斜方鳞；风纹鸡头，鹰嘴，鳞躯，花尾，尾一至五条，作花形排列。这里，我就不一一赘述了。
胎土是元青花的骨骼和血肉；苏麻离青色料和透明油润的白釉是它的衣裳；画工画的纹饰神韵是元青花的灵魂。注意了这三点就抓住了元青花研究的重点。同时不能忽视元青花的一些主要特征，要学会全面综合分析，这样才会认识元青花。
四， 研究元青花需要讨论的几个问题
（1）元青花有没有底部施釉的？
过去专家学者们的认识是多不施釉。但从考古发现和传世元青花器物看，有的元青花底部也有施釉的。我一个朋友就有一个早期元青花玉壶春，它底部就施了釉。
（2）元青花有没有纪年款的？
过去专家学者的看法是，元青花是不写款识的。但事实上不是这样。元青花也有写纪年款识的。《中国陶瓷》一书中就早有记载。我在内蒙古蒙元博物馆的馆藏文物中曾看到“大元至正元年制”的牡丹纹饰梅瓶一个；“大元国至大二年三月”款识的红釉青花玉壶春一个；“枢府公用”款识的红釉青花鱼纹玉壶春一个；“内府公用”款识的红釉青花鱼纹三管瓶一个；“内府”款识的蓝釉凸龙纹玉壶春一个；“内府”款识的蓝釉白龙纹梅瓶一个；“大元国至元二年三月”款识的蓝釉釉里红鱼纹梅瓶一个；“内府公用”款识的釉里红鱼纹梅瓶一个；“大元国 至正六年制”款识的缠枝牡丹纹青花釉里红梅瓶一个。内蒙古有一个藏家手中还有一个“大元国至正十一年制”款识的八棱鱼藻纹玉壶春。另一个藏家手中还有写“木沙栖鸭景已残，沙边落雁雪犹寒。江南江北曾行路，今日山窗借画看。”绝句，并写有“大元国至正七年秋”款识的青花釉里红玉壶春一个。还有一个藏家手中有一个红绿彩绘梅瓶上写着大元国至正元年制的铭款。以上举的烧制难度特大的元代瓷器，国内外博物馆中几乎是见不到的。过去我们没有发现，所以那时侯说，元青花不写款，可以理解。没有见过的东西，世界上不一定不存在。但现在我们面前已经出现一批写款的元青花时，我们承认还是不承认呢？
科学就讲实事求是，实事求是就是唯物论的反映论。是就是是，不是就是不是。陈云同志讲“不唯上，不唯书，只唯实；交换，比较，反复”，十五字箴言，给我们研究元青花指明了方向和方法。我的观点是，如果器物的胎质是麻仓土和瓷石的二元配方，用的是苏马离青钴料，纹饰具有元代神韵，器物的很多方面有元代特点，那就不管他底部施釉了没有，有没有款识都应该认定它是元青花。
（3）关于元末明初青花瓷器认定问题
中国历史上元之后就是明朝。实际上元还没有完全灭亡之前农民起义军已经占领景德镇地区。明洪武开始在景德镇烧制官窑瓷器。明洪武时期烧制的瓷器也多不写款。中国陶瓷发展史上明永乐开始瓷器上写纪年款识，但永乐朝也有不少器物都不写款。改朝换代了，明代开始用的陶工还是元代那时侯的陶工或者他们的后代。所以，元末明初，具体讲的话元至正后期到明永乐后期为至这个阶段内烧制的青花瓷器既有元代遗风，又有明代风格。对这批瓷器认定为元青花好呢，还是认定为明青花好呢？尤其对这时期的釉里红，包括江西高安市博物馆的开光花鸟釉里红罐，从纹饰上看它的肩部绘制的变体覆莲纹是相互搭肩的，是明代洪武的画法，但已认定为元代釉里红。象这样一批器物，我的意见能够明确认定元代的断代为元代，能够明确认定为明代洪武、永乐的断代为洪武、永乐的器物，实在很难划分的定为元末明初瓷器。不要以为不好划分而忽略了这批宝贝。
元青花收藏与仿古瓷器
元青花瓷器属于奇货可居，那为什么存世量巨少的元青花瓷器，在各大古玩市场频繁出现呢？物以稀为贵，对于市场来说有需求就有供给，很多水平较高的仿古瓷技术经过做旧之后，把假的放在市场里当成真的来卖，从而造成了元青花瓷器遍地都是，其实做仿古瓷也不是不可，但必须要在瓷器上做标记，从而在收藏过程中也能学到瓷器的知识，这算是高仿瓷器的贡献了。
说到仿古瓷，我这里有一件趣事给大家分享，我有个朋友也是一位收藏爱好者，他在12年前吧，在当时市场附近办事，然后一眼看中这个所谓的元青花瓷器。
如果单纯的从造型，纹饰，画法对青花的成色，他的这件元青花瓷器跟真正的元青花瓷器是没有差距的，并且以很高的价格从商家手上购买过来，认为是真正的元青花瓷器，在当时元青花瓷器的市场价格已经很明显了，如果是真的他会瞬间致富步入富豪行业。
因为元青花瓷器存世量很少很少，收藏价值高，天天做着美梦呢，并且收藏了10年左右，在2年前他找到专家鉴定，专家给出了答案是一件仿古瓷，而且它不是仿元朝的，是一件仿宋朝的，顿时心如死灰。
到现在这件事也是我们经常一起会提起的事情。所以这件事给大家一个警惕的信号，仿古瓷是可以购买的以作为收藏使用，但是要擦亮眼睛，避免被上当受骗。
[收藏]探寻元青花
导视
它们被称为世上最珍贵的青花瓷。500年间，它们却被藏匿于异国的深宫。在它们的背后究竟隐藏着一段怎样的历史？一位中国女性历时8年，终于解开了中国陶瓷史上一段难解的青花之谜。
开场
主持人：朋友们大家好，欢迎大家收看今天的历程节目。瓷器对于我们中国人来说那是太熟知不过的一种器物了，但是世界上一种最平常的瓷器它的价格确是世界上目前为止最高昂的。比如前不久在进行一次拍卖活动的时候，一件我国元代的瓷器就拍出了2.3亿元人民币的天价。但是据说在这种瓷器当中，最美最漂亮的其实不是在我们中国，而是在其它的地方。那么到底什么地方收藏着这批瓷器呢？我们一位中国的女性用了八年的时间去苦苦追寻也一批瓷器，这种瓷器的魅力究竟在哪儿呢？首先我给大家介绍一下今天来到我们现场的嘉宾。
【短片1】
蒋奇栖，英国牛津大学考古系博士。90年代初，她开始寻求契机，希望促成中国陶瓷专家对土耳其托普卡比博物馆所藏元青花的考察。是怎样的一种青花瓷，让一位女士锲而不舍？
2005年7月，英国伦敦佳士德拍卖行以2.3亿人民币的价格拍出一件元代青花人物罐，创世界古瓷拍卖史之最。又是什么样的原因让它价值连城。
然而对于大多数中国人来说，青花瓷却是生活中极为普通的东西，它几乎随处可见。然而它又是那么神奇，居然在几百年间征服了整个世界。直到今天它的历史起源与变迁仍然有着许多未解之谜。
青花瓷的统领地位
主持人：有人说青花是中国瓷器的代表，可是好像在我们普通中国人眼里，好像汝窑，哥窑传世哥窑这些东西才是代表，为什么说青花是中国的瓷器代表？
蒋奇栖：因为中国的青花瓷它是对整个世界的陶瓷业重要的贡献，就是它从陶瓷转为瓷器是因为青花瓷的出现。青花瓷它有一个确切的定义，我们才能够区分青花瓷与其它瓷器的不同，有几点，第一点它的烧制温度要达到1300度，而且它是二元配方，因为是在白色的胎子上面，用钴料绘画出来的青花，这几点是青花确切的定义。它与其它的瓷器不同，它标志着由陶瓷过渡到瓷器。
【短片2】
青花，一种在白色瓷胎上用钴料釉下绘花，经过高温烧制呈现白蓝两色装饰的陶瓷品种。它的起源一直是陶瓷史上的一段公案，比较一致的看法是，青花瓷在元代中后期的景德镇开始大量出现，从而取代了青瓷的统领地位。进入明代后，元青花独特的型制和纹饰便神秘地消失了，500年间，人们几乎对它一无所知。
1956年美国学者波谱发现：土耳其伊斯坦布尔的托普卡比皇宫，秘藏着大量的元代青花瓷，无论是数量还是质量，都是世界第一。令人难以理解的是，为什么现存于世的最精美的元青花不见于它的烧造国中国，而是出现在遥远的伊斯兰国家的皇宫中？
元青花之谜
蒋奇栖：如果说是一个悬念的话，实际上这个悬念它是中国陶瓷史研究里面一个很大的悬念，如果单讲，元代青花瓷这个题目。是因为中国的元代的青花瓷就是现在所知的存世只有300件，而且这些好的、重要的瓷器都没有在中国，而是在国外。
主持人：也就是说相对于中国其它的瓷器，甚至说是现在存在于其它国家的博物馆或者私人收藏者手中的瓷器而言，元青花给我们的疑问太多了。
蒋奇栖：的确是这样。为什么我们到土耳其考察，考察在土耳其伊斯坦布尔皇宫收藏，证明青花瓷突然地出现，而且出现以后，烧制这么完美是什么原因，当时带着这个疑点，决定一定要到土耳其去。
主持人：那既然您把这个悬念给设置下来了，也是为什么要到土耳其去进行考察，那我就按照听的这个路线去问一下，您是作为一个普通人，您本身对瓷器也并不是特别在行，第一次听说青花大概是什么时候？
蒋奇栖：也是因为原来我从事文化交流工作，在从事这种文化交流工作的时候，我们就在1992年一起主持拍摄了一部叫《瓷国游历》的陶瓷片，在拍摄的时候我们就采访了中国著名的陶瓷学家，冯先铭先生。因为我们当时设定在我们片子最后再加一集，留存在国外博物馆重要的中国陶瓷，所以当时冯先生一听很兴奋，如果要是这样的话，藏在土耳其的元青花瓷器你们一定要安排去到那边做一个考察，它可以说明很多问题，我们现在中国的陶瓷专家对研究青花的研究不是很深刻，资料缺乏，没有人去看过真收藏在土耳其的这一批东西，它为什么这么重要，当时冯先生就讲说，为什么土耳其的东西对我们的研究会有很深的意义，因为在青花瓷的研究当中，一个是它的青料是一个悬念，元青花很多早期的器形，看宋代，甚至元代，宫廷用的器物的造型，为什么烧制那些，当时专家只是猜测为了出口而烧制，很多早期青花瓷上面所选用的纹饰，花饰，也不是中国常用的传统花饰，当时有很多的解不开的问题。
【短片3】
因为拍摄《瓷国游历》，蒋奇栖与青花结下了不解之缘。此后她与国内数位古瓷专家者建立联系，希望组成一个中国陶瓷专家考察团，远赴土耳其寻找那批精美的青花瓷器。当时的她没有想到寻找的路程如此曲折。
独闯托普卡比宫
主持人：我知道您整个考察过程实际上呢，曲曲折折一共有八年的时间，最后才真正成形，我觉得咱们先上来讲一讲第一次吧。
蒋奇栖：我在92年的时候，拍完陶瓷片的时候开始准备要考察土耳其的这一批藏瓷，那个时候在拍摄的同时，已经去搜集一些资料，那个时候没有人在做文化交流工作，所以那个时候只是作为一个民间活动去来联系，来联系的方式也只是说，只是通过土耳其驻中国的大使馆，我直接约见了土耳其驻华大使，然后那个时候就约见了，我直接约见了土耳其驻华大使，这个事情如果是说，通过他们负责的相关的随员办不到，那个时候跟他讲的时候，他也没有意识到就是说，当然他知道土耳其在伊斯坦布尔，托普卡比宫藏有中国的瓷器，他也没有想到这些瓷器有什么重要，这批瓷器我知道的，是在我们皇宫的厨房那一部分。
主持人：在厨房里。
蒋奇栖：它在厨房是因为中国的瓷器到了那边以后也是在他的皇宫，作为他的厨房不是用来，是用了一次。
主持人：不像在英国的大英博物馆，他就是专门给人看的。
蒋奇栖：更证明了元代的瓷器烧制以后用做贸易。
【短片4】
伊斯坦布尔，一个位于欧亚非三方交界点上的城市。昔日这里曾是奥斯曼帝国的首都，大约在公元十五世纪，奥斯曼苏丹在这里建造了托普卡比王宫，二十世纪初期，土耳其将这座充满奥斯曼帝国历代苏丹辉煌业绩的王宫辟为永久性博物馆。在这座博物馆里保存着上万件13世纪到19世纪的中国瓷器，其中最著名就是存世不多的元代青花瓷。
90年代初，中国与土耳其之间文化交流程序极为繁琐，民间申请需要6个多月的批复时间。漫长的等待让当时年轻的蒋奇栖失去了耐力，她决定独闯土耳其。
蒋奇栖：我住的饭店，离托普卡比宫很近，三分钟可以走到，我当时到的头一天在想，就是说我明天到了托普卡比宫会是什么样子，他们可不可以会很顺利地接待我，而且就是说能够答应我这一次考察，所以就是想的是很兴奋。
主持人：抱着非常好的愿望是吧。应该是有朋自远方来，人家是热情招待你，对你提出的问题一一满足。
蒋奇栖：的的确确抱着这种希望热情就去了。结果第二天早晨，我很早到了托普卡比宫，到了以后我告诉他们我要见馆长，当时他们的语言，讲英文很少，没有听清我要见谁，叫了好几个人，才知道我要见馆长。当时没有跟他们馆长约，就是说说那好，那你请进，后来馆长等他出来以后，他觉得挺惊讶的。
主持人：有点发愣。
蒋奇栖：很尴尬，我跟他介绍，我说我是谁，是来自中国，当时把土耳其大使，他们报给外交部、文化部的东西拿出来，他看到以后他才明白我为什么来，我是什么身份。当时他说我知道这个事儿，他就说你想做什么呢？我听了以后，他既然是知道这个事儿，我很高兴，我马上提出我的要求，告诉他说，托普卡比宫藏有非常重要的中国的瓷器，我们希望能够组织中国的这些陶器专家对这些瓷器进行考察，我希望能够把这些库房里的东西都能够拿出来，中国陶瓷专家亲自上手来进行考察。
蒋奇栖：当时一听我这么多要求都愣了，他首先给我的回复，我们的瓷器不需要exam，用的英文词不需要exam，我当时一听他没有理解我，我并没有exam这些瓷器，这些瓷器对中国陶瓷研究有什么重要性，我又重新跟他解释，他当时听明白了，但是他对我的要求非常的惊讶，他说你要想能够把这个库房的东西拿出来，而且能够亲自上手看这些东西，他就说如果你要想这个要求的话，说我没有办法答应你，你要跟我们的文化部要请示。
主持人：您当时有没有考虑到，为什么馆长不愿意把这个东西按您所说的要求，去让您去进行观察呢？
蒋奇栖：我想是我要求太高了，希望他把库房里藏的重要的东西，都能够拿出来，让我们的专家进行考察，所以因为如果要是从库房里调出这么重要的东西，我想工作量也是很大的。
蒋奇栖：当时也是有一些扫兴，像您刚才讲的，我是抱着这种希望，我第二天见到馆长，把这个事情敲定下来，可以让我们考察。第二天他比较礼貌地给我一个拒绝，所以拒绝以后，我就想怎么办？下一步应该怎么去做？
主持人：两眼一抹黑，再加上本身那个地方不是英语国家，语言上可能还更麻烦一些。因为毕竟是一个伊斯兰的国家，作为一个女性到处闯，有很多的禁忌。
蒋奇栖：的确是，我去之前就很多朋友给我忠告，他说你一个人就敢去土耳其，说你有没有想好，而且在去之前一再叮嘱我要有很多注意的地方，可是就是没有想那么多，心中只有一个想法，到了土耳其以后也没有看其它的地方，就是托普卡比宫。
主持人：索非亚大教堂也没有去。
蒋奇栖：没有，所以想了两天以后，既然已经到了土耳其，一定要把这个事儿不管怎么样一定要有一个结果我才回去。所以就是决定直飞安卡拉。
第一次失败
【短片5】
在土耳其首都安卡拉，蒋奇栖得到文化部的答复是，等待他们通过驻中国使馆转交的批复，某种意义上再次无期等待已经代表了委婉的拒绝。蒋奇栖这才意识到，文化的差异和外交手续的繁琐使想象简单的交流活动变得异常难以实行。是放弃？还是继续？
蒋奇栖：这么重要的一件事情，不能够放弃。中国的元青花谜团太多，而且真正是需要进行深刻研究的，它的研究，要想解开这个谜，要到国外去考察，藏在国外重要的东西。这就是为什么当时就是让我有想要，如果要是可以联系成这次考察，对中国陶瓷史的研究一定是一个很重要的贡献。
主持人：有没有觉得压根儿不可行，干脆放弃？
蒋奇栖：不光是我对它失去信心，或者有很大打击，中国的这些专家也都在跟着整个联系的过程在起伏。
屡败屡战
【短片6】
但是冥冥中那些秘藏在土耳其深宫的元青花似乎在召唤蒋奇栖，她逐渐忘记失败一次又一次向土耳其驻中国使馆递交申请，一次又一次奔赴土耳其。
时间从1993年跳到了1996年，就在这一年，恐怖分子在进入托普卡比宫第二道门后的内花园里引爆炸弹，令蒋奇栖的考察活动陷入僵局。
蒋奇栖：实际上在这次恐怖分子爆炸活动以后，我又被遭到一次拒绝，这个批复现在文化部批不了，已经转到他的总理府，如果你们要想对这一批东西进行考察，拿出来，我们总理府要批，所以这又是一个新的高度。怎么能够让总理府，怎么去联系他的总理府，谁来批，那个时候土耳其使馆告诉我们说，这不可能，我们东西已经收起来了。所以那个时候我就想，什么时候这阴影可以过去，他花多少时间，让他们重新感觉东西，把东西拿出来。每一次遇到这种天灾人祸的时候，都会停下来。在这八年当中，希望有的时候，让你觉得这个世界非常有希望，而且已经快成功了，成功的时候突然就有事情出现。
主持人：不可抗拒的力量，让您觉得见到瓷器是越来越飘渺，他们对瓷器的看管越来越严。
蒋奇栖：但是最终没有放弃，仍然积极跟他们努力地再进行沟通，而且又是通过，这时候土耳其大使馆，驻华大使换了第三任。
主持人：在等待过程当中，您已经相继认识三位驻华大使。
蒋奇栖：是的。所以第三任大使他们正好是土耳其总理的亚洲顾问。
主持人：机缘巧合。
蒋奇栖：那个时候刚刚上任，我跟他讲，我跟他讲，做这次，要做这个考察，他对这个也很了解，他说好。大使到任的晚宴上面我跟他提出来，他说你来给我约定一个时间，我们详细谈一下这个事情。所以在跟他见面的时候，他已经安排了文化官员把我们所有的案宗都拿出来，想这么多年，不光是我们积极地努力，土耳其使馆也做了很大的努力，很厚的案宗拿出来告诉他，我说这个事情已经又移交到总理府要批，是不是还有希望，他说我会来给你安排，但是这个安排就觉得有一点渺茫了。
主持人：又是礼貌性地拒绝没准。
蒋奇栖：但是我再去土耳其的时候，他们的馆长已经换了，我当第一次看见这个馆长的时候，没有人给我介绍，我意识到她一定是一个学者，从她的气质感触到了，她非常热情接待我。而且当时也把她们很重要的编录，托普卡比宫藏中国版本放在桌上，就这件事情探讨。我看到整个景象的时候，觉得这个事情一定可以成，一定有转机。
最后的转机
【短片7】
土耳其新任驻华大使和儒雅的托普卡比博物馆馆长，给渺茫中等待的蒋奇栖一个惊喜，土耳其政府终于批准了中国专家团的考察，此时，时间已经滑到了1999年岁末。就在紧要关头，伊斯坦布尔发生7.5级大地震，考察团的前途又变得渺茫起来。
蒋奇栖：所以这一地震，大使馆马上告诉我，说你们得推迟，由于托普卡比宫闭馆，瓷器收起来，那个打击很大。
主持人：那么到最后就是真正成形，那是一个什么样的情况？
蒋奇栖：2000年6月江主席访问土耳其，这个对整个事情有很大的影响，所以在江主席访问回来以后，我马上跟驻土耳其使馆的人提出来，我说这个馆已经开了经过地震，我们可不可以现在去考察，所以很快就有了回复。原来每一次跟他们联系至少、至少要三个月的时间才有一个回复，这一次一个月的时间就给我们答复，说可以了，说你们来组团，你们来安排时间，听到这个消息很兴奋。
主持人：幸福来得太突然的，有点不相信这是真的。
【短片8】
这是一支特殊的团队，它的队员都已白发苍苍，如今有的人甚至已经离开尘世。然而为了能弥补中国青花瓷研究的缺憾，他们都将危险抛之脑后，一如既往地踏上西去的旅程。
来之不易的成功
主持人：进去带着这些专家看着瓷器的时候，您当时的心情如何？
蒋奇栖：那个时候的心情反而倒很平静。
主持人：很平静。
蒋奇栖：就觉得这个事情，也没有觉得成功，就觉得这个事情已经能够按照我们的要求做到了。有激动的时候，激动的时候是我们所有这些人都很激动，我们是在进入当时的厨房，现在是作为中国陶瓷部展厅的时候，那个时候馆长对我们专家一行很重视的，她一下令，她要把馆关闭，专为我们专家来开放，那时候是很激动很兴奋。
主持人：说明人家很隆重地在接待。
蒋奇栖：在迎接我们，是迎接的级别。因为在我们馆的外面都是持枪荷弹的，是它的保安，感觉到保护我们这个活动了，不是中国专家陶瓷，是保护着中国的陶瓷，那个时候很兴奋。
蒋奇栖：所有的人当时都很激动的，尤其是当时的那个气氛啊，好像空气都被凝固了，因为你感觉到，外面就是持枪荷弹，他们守护你，当时你感觉是守护的中国的青花瓷。
蒋奇栖：当时那些老先生眼里面都是热泪盈眶的。
主持人：您也是，这时候为什么会热泪盈眶？
蒋奇栖：因为是，中国不是一代两代，是好几代陶瓷专家的心愿。
【短片9】
这是一段当年中国陶瓷专家考察的影像记录。刚刚还是游人如织的陶瓷馆，立刻因为中国专家的到来而关闭了。在幽静的馆内，专家们不时发出惊呼和议论。中国的古瓷研究终于补上了土耳其托布卡比宫这一课。
与元青花重逢
主持人：在你打开柜门捧出这些瓷器得一刻，带给所有人的不能说是喜悦，也不能说是惊喜，这个时候，这个时候真的有一种跟自己祖先重新见面的感觉，是不是？
蒋奇栖：的确是，实际我们这次考察回来以后，费伯良先生写了一首诗，非常能代表所有人的心情，他在诗中就提到的，他说“嫁出去的女儿已经五百年没有见面了”真的是这种心情。
【短片10】
这是一段当年中国陶瓷专家考察的影像记录。平日人来人往的陶瓷馆，因为中国专家的到来而关闭了。在幽静的馆内，专家们不时发出惊呼和议论。中国的古瓷研究终于补上了土耳其托布卡比宫这一课。
为什么元青花如此奇异？
蒋奇栖：有一个很著名的英国的学者，对这些瓷器进行编录，编录统计以后中国元青花40件，有一个盖罐也算为单独的一件，如果把这个盖盖在瓶子上，应该是39件比较确切地讲。元青花里面很多都是世界上惟一的孤品，这是我们这次考察的重要意义，你可以看到这么重要的东西，很高质量的东西，都是在土耳其的皇宫里面在收藏。
主持人：30多件元青花里面，我听说还有一个比较让专家震惊的是，器形都很大。
蒋奇栖：的确器形很硕大，元青花里面是早期青花盘器形很大，50多公分那么大的盘子。
主持人：这么大。
蒋奇栖：比这个还要大。
主持人：那么也就是说，这些瓷器都是非常精美的，而且从我们刚才看这些镜头当中我也能感觉得到，好像跟我们中国的瓷器有很大不同。
蒋奇栖：实际上我们看青花瓷，它的一特点就是说，整个的青花瓷它的装饰很满，在器物上装饰很满，这个很满符合了当时伊斯兰教文化，他们对青蓝的喜好。这件东西，在他拿出来以后，所有的这些专家很惊叹地说，这是典型的伊斯兰所做的，因为伊斯兰那种文化特点在这件器物上表现得淋漓尽致。它这一件，它所有的笔触，像刚才讲的，它画得很细致，而且青花用的技术很成熟，在它画的这些绘画，花卉还有这些图案当中没有韵散，但是为什么我们感觉到这件器物这个蓝色的色调这么强烈，是它用了特别的技法，在画完了纹饰以后，又把蓝喷洒在上面，所以你感觉到这个器物，上面朦朦胧胧有一层蓝色，就是为了伊斯兰教文化，它对蓝的崇尚，所以特别来设计，这件东西很说明问题。
【短片11】
托普卡比宫所收藏的元青花瓷器具有非常鲜明的伊斯兰文化痕迹，这让专家们产生了一个疑问，中国人为什么要烧造这些异域风格的青花瓷器，他又怎样来到了遥远的奥斯曼帝国？
主持人：这么漂亮的青花瓷居然会在土耳其，而不是在中国，而又不是像在英国是定做一批，另外有抢走的一批，那么它是怎么会流传到土耳其的皇宫当中？
蒋奇栖：这些瓷器能够在为什么只是藏在土耳其，我们也跟当地的这些专家进行了学术上的沟通。他们说这些东西也是其它的这些小的国家进贡给他们的，所以当时在元代的时候经过海上的贸易，中国的青花瓷到达了波斯湾，到达波斯湾以后，这些瓷器并不是所有的瓷器，那时候从中国贸易出口到土耳其，直接出口到土耳其，到了波斯湾以后，由其它的国家，后来进贡给当时很强大的奥斯曼帝国的国王。
主持人：就是说，当时的这些瓷器都是通过贸易的方式到达中亚地区，然后被作为小国向土耳其奥斯曼帝国进贡的一种方式到达他们那里。
蒋奇栖：是的，其中很大部分的藏品都是这样子。
主持人：我还听到一种说法，关于这种瓷器的来历，当时是由元帝国的国君，当时他下命烧造一批瓷器，并且把它作为礼品，赠送给当时伊利汗国，但是后来与土耳其发生战争的时候，这一批东西抢走，我不知道您同不同意。
蒋奇栖：我们与当地的专家进行交流，他们说也有战争的战利品，但是仍然是少部分的，更重要的是进贡的，有多少件是战利品，哪几件是战利品，有多少件是进贡品，都没有很详细的记载。
谁烧制了元青花？
【短片12】
无论是贸易流通的商品，还是帝王的赏赐，谁也没有怀疑他们都来自中国景德镇。专家们更感兴趣的问题是，究竟是谁烧造了这些瓷器？这批精美绝伦的瓷器为何突然出现又突然消失？
主持人：似乎是在元代的时候，突然有了这样的产品出现，不像其它的瓷器的烧制，有一个漫长的形成过程，艺术演化过程，最后成熟的艺术手法，这是怎么回事儿？
蒋奇栖：青花瓷出现，不管是绘画技术，烧造技术那么高的的确确这个问题很专业，与前面陶瓷的发展分不开。北宋当时很多制瓷的工匠都从北方转移到了南方，南方就是到了景德镇，当时也有记载。从宋代，在瓷器上绘画很成熟的窑就是磁州窑，也有磁州窑的工匠到景德镇。所以当时景德镇宋代的时候，瓷器的烧造很辉煌。从器形方面，看到很多器形是典型的，一看是北方窑口烧制的，如青白瓷。
主持人：有人说是不是一些波斯的匠人来到了景德镇，从事的这种瓷器的无论是绘画，还是烧造，它的这样的一个过程。
蒋奇栖：大部分工匠还应该是我们当地的这些窑工来烧制，但是在后来考古发掘的时候，也发掘了一些，当时波斯人他在那边居住过，所生活当中所用的东西，我们从青花瓷图案上面可以看得出来，有的图案很清晰地就是完全是中亚地区的，它的图案绘在青花瓷上，在往后的发展，中国工匠的东西也在里面，是中国纹饰，中国纹样在青花瓷里面出现。伊斯兰国家当时也在烧制这些，所谓的那种釉下青花的瓷器，他们瓷器的概念跟我们不一样，胎土不一样，我刚才讲二元配方加入高岭土，本质的变化。伊斯兰国家，青花的釉下使用的钴料技术很成熟，但是它没有这种瓷器的配方，所以它烧制不出来你现在讲的青花瓷。
独特的钴料产自何处
【短片13】
尽管波斯人是否来到中国参与青花瓷的烧造，还缺乏更多的证据。但是专家们越来越认识到元青花的出现并非是中国陶瓷自我发展的一个必然结果。外来贸易的需求，外来的生产工匠都有可能使青花瓷的发展呈现出一种突变的景象。还有一个更有力的证据就是，历史文献已记载，被称为苏麻沥青的元青花所用的钴料，并不是产自中国。原料的外来也促成了元青花的多元风格的发展。
经过8年不断的实地考察，蒋奇栖在点滴线索中大胆推测，苏麻沥青的实际产地正是伊拉克首都巴格达北面的一个叫撒马拉的地方。
主持人：我想问您一下，独特用料在哪里？
蒋奇栖：这也是中国青花瓷很重要的一个谜，有很多的专家，就是说几代专家都在探寻，钴料是从哪里来，我们所称早期的钴料，苏麻沥青，我当时的文章里也提到了，绘以青花瓷上的钴料，是产于巴格达北面125公里的一个地方，叫做撒马拉，我们中国音很相近，为什么这样去推测，因为那个地方在撒马拉这个地方有一个很大的钴矿，而且当时撒马拉作为一个瓷都，也烧造瓷器，从唐代开始，撒马拉作为阿巴西王朝的首都。所以实际上我在现在在牛津大学在做这种课题研究，就是要研究，我来推测实际上在唐代的时候，中国的那个，现在我们巩县发现的早期的青花瓷的瓷片，上面用的钴料已经是来自撒马拉这个地方。那个时候钴料已经通过这种贸易，丝绸之路已经带到了中国。
考察的收获
主持人：针对于我们去这次考察之前，对于元青花很多不解之处，我相信现在肯定也解答不少，但是否又有新的谜团出现，我希望在节目结尾的时候您再告诉我一下。
蒋奇栖：我们在到土耳其考察看完以后，看完觉得还有很多问题需要更多地去探研，当时这种贸易出去以后肯定不只这些，它一定是一个很大量的。所以这些都是通过对土耳其的考察，带出新的研究课题，或者是说让我们新的努力的方向吧
主持人：今天还是非常感谢您能够来到演播室，那么通过您的介绍呢，我们终于了解了这八年的慢慢探索之路，整个这个过程确确实实非常曲折，不过就像您刚才所说的那样，在很多问题得到了答案之后有很多新的问题浮出了水面，比如说它的釉料是产自于中东，那么这个釉料究竟通过哪一种方式，走何种路线，最后抵达中国，并且为什么的青花瓷烧造加上这么浓墨重彩这样的一笔，我觉得您恐怕还要继续自己的研究，希望今后一旦有了成果，及时地通知我们，让我们再为您做一期节目，让所有的人也都了解一下青花瓷这神秘的用料，究竟走过了什么样的路线，好，非常感谢蒋女士来我们演播室，也感谢电视机前朋友收看今天这期历程，下期节目我们再见。
宋青花的发现与研究
青花是一种釉下钴蓝彩，是在瓷胎上以钴料着色，然后施透明釉，在高温中一次性烧成的釉下彩绘瓷，因为钴料在高温中烧成后呈现出蓝色，所以称为“青花”。
成熟的青花瓷器出现于元代，但它的源头可以追溯到唐代。唐青花的存在，已被目前的考古发掘所证实，在墓葬、城址以及海底沉船中均发现有唐青花，此外一些民间收藏家也收集有唐青花的标本或完整器。更为重要的是，在河南巩县窑的窑址中找到了烧制唐青花的窑炉。学术界对唐青花的研究，已经取得了丰硕的成果，尽管存在不同的认识与观点，但在许多方面已经达成共识。
宋代青花，虽在考古发掘中也有发现，但是目前却存在较多的争议。因为实物材料太少，许多著作和论文对宋青花的表述都比较简略，也有的学者对宋青花的存在持否定意见。比如有学者认为，浙江金沙塔和绍兴环翠塔宋代塔基内出土的青花瓷片的年代被提早了，“不能简单地说，有唐青花，必然有宋青花，有元青花”，“因为历史发展有很大的偶然性，由于各种因素的影响，作为一种技艺，完全可能中断失传，完全可能在沉寂几个世纪之后，重新被发明。”１此外，绝大多数民间收藏者也对宋青花的存在持否定态度，一提宋青花，多数人即条件反射式地称“臆造品”。那么，宋代是否存在青花呢？
一、考古发掘出土的宋青花及其他年代可靠的宋青花
研究宋青花必须以可靠的实物材料为依据。虽然目前有许多民间收藏者都声称自己发现了宋青花，但这些所谓的“宋青花”大多数并不可靠，有的把明清时期的偏窑青花当作宋青花，更有甚者把一些新仿、臆造的器物当成所谓的宋青花，并撰文引经据典地加以考证，这类文章在近年的网络与相关收藏杂志屡见不鲜。解放以来考古发掘出土的宋青花材料，以及目前发现的年代可靠的宋青花，主要有以下一些：
１、1957年2月在浙江龙泉县城南金沙塔基下层夯土中出土13块青花的残片，经拼凑，属于3件碗的口、腹部残片。青花绘于器物内、外两壁，题材有盛开的菊花和复线圆圈纹等，青花呈蓝黑色或灰蓝色。在拆塔时，发现部分塔砖上模印有“太平兴国二年”1977年 的文字。青花瓷碗的碎片出在夯土层中，说明它们的制作年代不会晚于北宋初的太平兴国二年。
２、1970年秋在浙江绍兴翠环塔基下１米深处的夯土中出土一块青花翻口碗的腹部残片青花发色呈淡淡的蓝青色口沿饰弦纹外腹部为放射性斜线纹里外施影青釉胎质细腻洁白塔基中所出塔碑证明此塔建于南宋咸淳元年（1265年）。
３、1973年，北京市文物局赵光林在日本东京达仁堂古玩店见到一件南宋青花瓶，高33厘米，长颈、鼓腹、砂底，有火石红斑，两侧塑有鱼形耳，正面腹部直书“隆兴”二字，背面画一小树，下饰花草纹，釉色泛青，表明是一件含钴量低而含铁量高的青花器。
４、2003年9～11月，武汉市文物考古研究所对重庆市巫山县胡家包墓地进行了抢救性发掘。在一座北宋墓（M4）中出土１件青花瓷碗，同时出土的还有谷仓罐，骨簪及铜钱等遗物１０余件。钱文有“五铢”、“货泉”、“开元通宝”、“熙宁重宝”、“咸丰元宝”、“元丰通宝”、“皇宋通宝”等。最晚的铜钱年号均不晚于北宋。青花瓷碗，高5.2、口径13.2、底径5.5厘米。敞口外撇，圆唇弧腹，平底加矮圈足。内壁绘３圈青花圆圈，内底有一字符，外壁饰花草，用笔随意，青花蓝中略泛灰黑。从随葬品判断，该墓是一座北宋晚期墓葬。
５、2004年6月，在浙江余杭区仓前镇八字坟宋代墓葬群的４号墓腰坑发掘出土１件带盖青花小罐，出土时里面藏着两枚北宋“嘉佑元宝”小平钱。同时出土的还有两只青瓷碗、一个硬陶罐。宋代带盖青花小罐高5.3厘米，直径6.5厘米，口径4厘米，小罐上四朵盛开的菊花古朴优美，冰裂纹自然舒展。从图片上看，这件青花罐发色纯正，釉面光洁，已经属于成熟的青花瓷器。
６、2005年3～4月，河北省文物研究所在对故城县李家庄村宋金遗址进行考古发掘时，在宋代地层中发现了１片青花枕面残片。白釉泛黄，釉下施化妆土，瓷胎颜色偏红，瓷质疏松，表面以线条勾勒出珍珠地衬云彩轮廓的蓝彩图案。
７、据《中国青花瓷》一书介绍：近年在江西景德镇郊区发现大批宋代的瓷器碎片，其中有一些瓷碗的底部带有草书海字形的图案，碗外边缘有波浪纹。纹饰呈色晦暗，为带一点青味的灰黑色。在距景德镇三十里的南市、宁村一带，这类青花瓷片更多。
８、据李辉柄先生介绍，英国大英博物馆藏有一件宋哥窑大碗，碗底中心用青花钻料在釉下书“宝用”二字。另据王荣增介绍，20世纪30年代国家古物陈列所展出的两件“宋哥窑葵瓣口盘”，两器底足内部都写有“宝用”二字，字体仿铜器铭文，当时的陶瓷研究者一致认为字迹呈色属青花。该二器后已被运往台湾。此外，据某收藏家提供的信息，他收藏的一件宋代官窑瓷器的底部用青料书写一“官”字，青花发色呈蓝黑色，青花有晕散。
考古发掘和传世文物都证明宋青花确实是存在的。根据这些宋青花实物材料，我们发现宋青花具有以下一些特点：
１、宋青花的胎质一般较粗，多数为灰白色胎，也有少数胎色洁白，胎质细腻。底釉有影青、白色泛黄、淡青色釉等，真正纯正的白釉很少。器物烧成质量普遍不高，除杭州宋墓出土的宋青花罐较精美外，其余均较粗糙。
２、青花发色多数都为蓝黑色或蓝灰色，有的甚至带一些黑色，青花呈色不够鲜艳。浙江宋代塔基出土的宋青花，经化学元素分析，使用的青花色料为含氧化锰很高的国产钴料。其他地方发现的宋青花，从它们的呈色特点来看，应该也是包含较多杂质的国产钴料。宋青花既有釉下彩，也有釉上彩，釉上青花大多有晕散现象。
３、宋青花的纹饰主要有菊花、牡丹、花草纹、树木、圆圈纹、波浪纹和文字等，纹饰简单，仅在少数器物上有比较复杂的纹饰。纹饰题材内容单一，远不及元明清时期的青花丰富，尚未发现有人物、动物、山水等题材的宋青花。
４、宋青花基本都是实用器物，目前发现的造型有瓶、罐、碗、盘、枕等，其中既有碗、罐类小型器物，也有高达30多厘米的瓶等大件器物。
二、宋青花相关问题探讨
有的学者以宋青花发现的数量少，烧成的质量不高，而对宋青花提出质疑。故宫博物院李辉柄先生在《青花瓷器的起始年代》一文中，将“青花”定义为：“白地蓝花瓷器的专用名称。具体说，就是以钴料在白瓷素坯上描绘纹饰，再罩以透明釉，于高温下一次烧成的釉下彩瓷器。”并提出青花瓷应具备五个要素，即高温烧成的素肌玉骨的白瓷胎；高温透明的白釉；青花原料为氧化钴；用毛笔以氧化钴在素瓷胎上描绘纹饰；在绘好纹饰的胎体上施釉，高温一次烧成的釉下彩。李先生认为，“唐青花的胎质、胎色、釉色及青花的流散现象等等，与青花瓷器所要具备的条件还相差甚远。尽管青花的呈色剂是氧化钴，……虽然使用笔描绘出花纹图案，然而，青花均出现流散现象，这无疑证明它是釉上彩，而不是釉下彩。因此‘唐青花’的命名是不妥的。”浙江两处塔基出土的宋青花瓷，“审视青花的呈色，明显地具有晕散的特点，可见是釉上彩。”李先生进一步得出结论，“据青花瓷器的科学概念而论，唐宋时代均无青花。”
任何事物都有一个起源与发展的问题，青花瓷器也不例外。宋青花属于青花瓷器发展的早期阶段，在胎、釉、青花用料、纹饰内容、烧成质量等方面都具有一定的原始性。正如商周时期的原始瓷，虽然在胎、釉、制作工艺和烧成温度等方面与成熟的瓷器还存在一定的差距，但它已经属于瓷器的范畴，与陶器有着本质的区别。对于唐宋时期的青花，我们不能以成熟青花的标准来进行评判，更不能以其发展不成熟，烧成质量不高，发现数量少而否认它们的存在。其实，即使是明清时期的青花，其中有的产品质量也不高，青花发色灰暗不纯正的情况较常见。元明清时期的青花瓷，一般来说是釉下彩，但也有部分是釉上青花，即先在器物上施透明釉，再用钴料在釉上绘画，然后在高温中一次性烧成。釉上青花在景德镇窑址和一些地方民窑中都有发现。因此，以部分宋青花是釉上彩而将其否定，同样缺乏充分的理由。
虽然烧制宋青花的窑址目前尚未找到，但是出土和传世的宋青花仍然为我们提供一些探索其产地的信息。浙江宋代塔基出土的宋青花，经化学元素分析，证明其钴料来源于浙江省江山县。浙江龙泉金沙塔基出土的北宋青花瓷胎与北宋龙泉金村碗残器和南宋龙泉窑黄釉洗残器瓷胎很接近，并且与龙泉县石层、毛家山、源底、木岱口地区的瓷土组成很接近。从北宋青花胎质与龙泉地区瓷胎和原料相近及青花色料与当地所产钴土矿相近两点，可以断定该处发掘的北宋青花瓷样品应属浙江产品，而且制瓷原料很可能是用龙泉当地的瓷石原料。杭州宋墓出土的青花盖罐，其产地可能也是在浙江地区。此外，器物底部用青料书写文字的宋代哥窑和官窑，也是浙江地区的产品。至于新发现的“宋元祐三年”款识的青花瓶，如果瓶上的文字“崇德厂”是指宋代崇德县，那么其产地也属于浙江地区。除浙江地区外，景德镇也是宋青花的产地之一，在景德镇郊区发现有较多的宋青花瓷片。此外，河北故城县李家庄村宋金遗址出土的宋青花残枕瓷片，从珍珠地纹饰、胎釉特征看，应是北方地区磁州窑系产品。宋青花的产地，除以上比较确定的地区，可能还有其他的地区也生产宋青花。比如重庆巫山县宋墓出土的青花碗，其产地就值得进一步研究。联系到新发现的“宋元祐三年”青花瓶，也是发现于重庆，如果其上的“崇德厂”不是指浙江崇德，而是另有所指，那么重庆地区也可能是宋青花的产地之一。总之，目前发现的宋青花在胎釉、装饰和产品风格等方面的差异，主要原因在于它们的产地不同。宋青花的产地有多个，这是肯定的。
关于宋青花与唐青花、元青花的关系，是宋青花研究中不可回避的问题。从目前发现的实物来看，宋青花的年代虽然在唐青花之后，但是它们之间在青花用料、烧制工艺、纹饰内容、产品风格等方面，并无直接的渊源关系，唯一的共同之处在于都是用钴料作呈色剂在瓷器上烧制出蓝色花纹。唐青花的生产规模较大，有的甚至远销海外。唐青花产品主要出自是河南巩县窑，属于北方窑系。宋青花主要发现于南方，产地主要为浙江和江西。从瓷器质量而言，宋青花中虽然有部分质量较高、纹饰复杂的器物，但其多数的烧制质量较差，纹饰简单，在工艺上并不比唐青花进步。宋青花与元青花之间在胎釉、青料和纹饰等方面，差别明显，看不出继承与发展的关系，它们之间没有实质性的渊源关系。虽然宋青花与唐青花、元青花之间没有直接的渊源关系，但是宋青花却在我国瓷器釉下钴蓝彩的发展中起着承前启后的桥梁与纽带作用。宋青花保存了唐青花烧制钴蓝彩的技术火种，并在两宋三百年间加以发展和创新。元代成熟的青花瓷的出现，就是在宋青花的基础上进行技术革命和创新而发明的。如果没有宋青花，那么成熟的青花瓷出现的年代也许会推迟很多年。
考古发掘和传世文物都证明宋青花确实是存在的。宋青花虽然与唐青花、元青花之间虽然没有窑系关系上的渊源关系，但它们在技术上却有继承与发展的联系。
正统青花与元青花有何区别
很多青花瓷上面都有龙文装饰，云青花瓷器上面的龙纹是蛇颈龙，脖子比较细。而到了明朝永宣、正统年间，青花瓷器上面的龙的脖子比较粗壮，给人的力度感非常强烈，而且龙的眼睛、嘴、角看上去都非常犀利，尤其是早期的龙纹看上去非常强势。
明朝正统之后就是景泰，景泰早期的青花瓷还是延续了正统的纹样，包括它的技法，但是景泰晚期的青花瓷又和天顺年间的青花瓷比较相似，所以景泰皇帝的瓷器应该是居于明代正统和天顺之间。这个时期比较好的青花瓷色调一般都比较明快，这个时候最有特点的是画人物，图上有很多云气纹，我们叫它弹簧云，这种弹簧云密密麻麻的，给人的感觉就像是由一圈又一圈的弹簧组合而成。明代正统、景泰以及天顺早期的瓷器有一个共同特点，那就是瓷器上面的人物画得非常飘逸，人物的头巾和衣袖的动感都很强烈。而云气纹是它最大的特色，尤其是正统和景泰的云气纹，数量多，画得密，线条十分硬朗。
明代正统和景泰这两个时期的孔雀牡丹纹跟元青花非常相似，主要表现为都是花叶大气，孔雀强壮。但是仔细观察，二者还是有很大区别的，前者上面的花瓣是呈正面层层展开的，有一种傲然怒放的感觉。而后者甚至包括洪武早期的牡丹花，都是从侧面看过去的，也有正面的，正面看上去画得比较写实一些。而且明代正统和景泰时期的叶子并不是葫芦叶，只不过是大叶子罢了，上面出尖的地方跟元青花是完全不一样的，所以貌似元青花，但是有这种相似之处，更方便人们对它的认识。
p1明正统青花龙纹大缸
这件瓷器名为：正统青花龙纹大缸，目前被收藏于江西景德镇瓷器博物馆。它的尺寸为：高75.5cm，直径88cm。一九八八年，出土于江西景德镇明官窑遗址，它是文物修复专家使用出土的陶片复原而成的。这件瓷器器型的主要特征有：口大、颈短、腹圆、底平。这件瓷器不但具有很大的实用功能，还具有很好的欣赏陈设功能，由于其器大壁厚，故而烧制难度很大。这件明正统青花龙纹大缸造型端庄大气、古朴典雅，是明代官窑青花瓷器中的精品。
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