古代瓷器青花瓷砚台。
在刚结束的广州艺拍春拍上，一件清康熙青花竹林七贤图笔筒拍出28万元高价，近期各地拍卖会上也出现其他成交价较高的清康熙笔筒，如35.2万元的青花后赤壁赋笔筒、19.04万元的青花山水人物诗文笔筒。
在文房用品追捧成风的今天，清康熙笔筒是其中深受宠爱的极品，近年来却成为市场追捧的对象，价格升幅惊人。在15年前北京瀚海首场拍卖会上曾推出一件清康熙青花“圣主得贤臣颂”笔筒，估价为60000~80000元，结果以30.8万元成交，在当年尚未全面起步的拍卖市场掀起巨大的涟漪。
此后市场中陆续出现青花或青花釉里红“圣主得贤臣颂”笔筒。其中一件出现在2008年北京瀚海春季拍卖会上，并最终以100.8万元高价成交。十余年时间中，同类器物升值70万元！
记者从市场中了解到，青花笔筒的快速升值主要发生在近5年间，原因是北京某大收藏家动用大笔资金大肆收藏坊间的清康熙青花笔筒，几乎形成“垄断”之势。在基本“控盘”后，经过深入研究，出版著录，以此而掀起清康熙青花笔筒之热。
收藏指南
市场细分程度提高
要避免“博而不深”
在瓷器收藏市场上，不少资金实力较强的企业收藏家也以这种手法大量收集某个小品种器物，因此形成大的收藏效应。如江浙某藏家就大量收藏民国“珠山八友”的瓷版画，令其名声大振，近年升幅可达数倍到十余倍。
曾有行家扬言，如果有大企业家愿意每年拿出1亿元的资金，就可以“称霸”瓷器市场，垄断多个品种。这种理论上的假设建立在瓷器市场存量不大的基础上；另外，随着收藏市场的逐步完善，各种品种的细分越来越明显，每个领域越来越窄。以文房用品为例，其中单是笔筒就包括了陶、瓷、竹、木、牙、石等品种。
市场细分程度提高，更要求收藏者达到“精而专”的标准。经济实力强的收藏者，自然可循上述“庄家”之法，独专一门；普通的收藏者不要把收藏战线拉得太长，既不能脱离社会的收藏主流，也要兼顾自己情有独钟的小门类，宁可专而不要博而不深。
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瓷器收藏知识：青花瓷之嘉庆青花
清朝自嘉庆帝起，国势逐渐走入下坡。康、雍、乾三朝盛世景观已成为历史，大清王朝的综合国力明显下降。反映在瓷器制作上也是同样，精美绝伦的瓷器日趋减少，景德镇的瓷器生产只能沿袭旧制，没有力量进行创新，不但如此，许多品种因此还有所减少。在这样大的背景下，乾隆以后，青花瓷器的烧制质量及数量已大不如从前。
嘉庆朝共25年，此时景德镇御窑厂的规模、瓷器品种和数量上大为缩减。景德镇御窑厂已无专司其事的督陶官，由地方官兼管，瓷器的制作基本上处于因循守旧状态，许多成本高的瓷器不再烧造。
可以说嘉庆朝瓷器的烧造仍沾乾隆朝的光，从造型和釉色都与乾隆晚期类似。嘉庆早期青花瓷器的造型、尺寸、纹饰与乾隆青花基本一致，若不看底款，有的器物很难区分，说明当时制瓷工艺还是有较高水平。嘉庆青花，发色与乾隆晚期常见青花近似，只是略微淡些。在绘制手段上常有偷手，尽可能地节省材料与人工，这是由于市场需求的质量降低所致。有些瓷器虽然仍署乾隆款识，但确是嘉庆早期的作品。原因是嘉庆四年之前，太上皇乾隆爷仍在世，署乾隆朝款识哄老爷子高兴，也属国人传统尊老习俗。
到嘉庆后期，画工精致，出神入化的作品不是很多，青花瓷器质量开始显露出下降的迹象，造型不如乾隆规整，尤其民窑青花，器身多有歪斜，器口、壁薄厚不均，施釉稀薄。至于小件器物中的瓶、罐、盘、碗和文具类，有的还能细致如前。因嘉庆后期的风格与道光时期的风格相近，故而传统的习惯上又有“嘉道窑”之说。
嘉庆瓷器的纹饰风格，大体沿袭乾隆时期，工笔与写意并用，但总的笔法纤细拘谨，构图刻板。此时，除流行夔凤、蝙蝠、瓜瓞绵绵、三多、百子、吉庆、“喜”字等吉祥纹饰外，还有大量的竹石芭蕉、五伦图、万寿无疆、锦鸡牡丹等图案。
除了传统的白地青花外，嘉庆时期也有一些青花派生品种，如：青花红彩描金、青花描金、青花矾红彩、青花胭脂紫、青花釉里红、黄地青花等，与乾隆朝相比器种要少得多。
嘉庆朝青花御题海棠形茶托，算得上雅致的器物，其青花发色接近乾隆，海棠形的花托内开光题写五言长诗，字迹清秀。从开光外环的边饰上，可以看出嘉庆所绘花形还延续乾隆的风格，但用笔已有迟疑，花朵呆滞，不复有乾隆的韵味。
嘉庆早期官窑青花瓷器多写“大清嘉庆年制”六字篆书款。嘉庆晚期青花多写楷书款，有四字和六字，字体工整，结构严谨，整体上看是以篆书款为主。民窑青花草、篆流行，但写法极草率、减化。仿明代款识有“大明宣德年制”、“大明成化年制”六字款，后者居多。此时，开始盛行各种堂名款识，并影响到以后的制瓷署款。
市场出现康乾时期官窑青花瓷收藏热
青花瓷的制作历史悠久，传世作品数量较多。尤以景德镇青花瓷传世作品为多，康乾三代的的青花瓷收藏价值不同，要看该瓷器的钴料、发色和艺术水平等方面。世博会礼品中，世博青花瓷作品也得到各国人民的喜爱。青花瓷器的历史悠久，传世品数量众多。其独特的表现形式和典雅的风格，为历代收藏家所青睐。在每次拍卖会上，青花瓷器都可以见到，但并不是所有的品种都有高价位和热销的市场表现。
近年来，“清三代”(康熙、雍正、乾隆时期)的官窑青花瓷器受到市场热捧。这首先是由于“清三代”的瓷器烧制技术已经相当成熟，又加上康、雍、乾三朝帝王对瓷器的热爱，不惜耗费人力、物力、财力精心制作，所以烧制出的青花瓷器堪称是中国陶瓷史上的巅峰之作，具有较高的艺术观赏和收藏价值。其次，“清三代”的御用瓷器，必须经过督窑官的精心挑选，如有瑕疵立即销毁，所以民间极少流传，存世数量并不多，具备很高的升值潜力，市场价格十分惊人。2007年初，广州艺拍迎春拍卖会上，一只康熙朝的青花八美图瓶以121万元的价格成交。
此外，对于初涉收藏的投资者来说，“清三代”较其他藏品易于识别。简单鉴别的重点如下：
第一、看钴料。青花瓷钴料种类分为苏泥麻青、平等青、石子青、回青等几种。
青花瓷钴料的种类：
1、苏泥麻青，又称苏泥勃青、苏勃泥青、苏麻离青等，其名称的来源，一说是来自波斯语“苏来曼”的译音。这种钴料的产地在波斯卡山夸姆萨村，村民们认为是一名叫苏来曼的人发现了这种钴料，故以其名字来命名此料。另一种说法是，苏泥麻青应为苏麻离青，是英文smalt的译音，意为一种蓝玻璃。此料属低锰高铁类钴料，故青花呈色浓重青翠，有“铁锈斑痕”，俗称“锡光”。元代青花的一部分和明代永乐、宣德官窑所用青料均是这种，产地均在古波斯或今叙利亚一带。
2、平等青，又称陂唐青，产于江西乐平。明代成化、弘治、正德早期时使用。此料呈色淡雅、青亮、稳定，尤其使成化青花器名噪一时。
3、石子青，又称石青，产于江西高安、宜丰、上高一带。此料单独使用时，青花发色灰暗甚至发黑，明清二代民窑普遍采用此料，官窑则用于与回青调和使用。
4、回青。有产于西域、新疆、云南等多种说法。此料发色菁幽泛紫，若单独使用则浑散不收，故多与石子青混合使用。明代嘉靖至万历前期多用此料。其中分上青：混入石子青10%，用于混水(填色)，发色青亮；中青：混入石子青40%，用于设色(勾勒轮廓)，笔路分明清晰。
5、浙料，又称浙青，产于浙江绍兴、金华一带。国产料中以浙料最为上乘，其发色青翠，明代万历中期至清代，景德镇官窑青花器均采用此料。
6、珠明料，产于云南宣威、会泽、宜良等县，其中以宣威料最好。此料发色明丽纯正。康熙青花多采用此料。
7、化学青料，即用化学制品氧化钴配制的青料。发色紫蓝、纯粹、浓艳，但轻浮而缺乏附着力，价格也低廉。使用此料制作的青花器，缺乏天然青料的美感。
上述国产钴料多属高锰类，而进口青花钴料烧制的瓷器更具收藏价值。因为，使用进口颜料烧制的青花瓷，大多由当时算得上高级的工艺师创作，因此，艺术价值更高。本届世博会的世博会纪念品展出中，少不了当代大师的青花瓷作品，其收藏价值也很高，升值潜力很大。
第二，看发色。釉下发色艳丽、“青花见五色”的青花瓷品种尤为珍贵。清康熙时正是以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰。所谓“青花见五色”，指的是使用一种青花颜料烧制出来的瓷器，图案出现深浅虚实等各种变化。例如，“康熙青花釉里红人物图棒槌瓶”就是“青花见五色”的代表作之一。
第三，艺术水平。这是决定青花瓷的一个关键因素。器型优雅、构图有立体感、层次分明，人物景致清晰明显的青花瓷具有更高的收藏价值。
中国的陶瓷制作历史悠久，各朝代的传世作品收藏价值各有不同，应本着自身的经济能力去选择，不能跟风收藏。
专家教你细分光绪仿康熙的青花瓷
康熙时期的瓷器被公认为清代瓷器之首，康熙一朝历经61年，是清代鼎盛时期，经济文化空前发展，就瓷器而言，无论胎质、制作工艺、画工等诸多方面都十分讲究，因此历来被收藏者视为珍品。然而光绪时期在晚清时代，相对比较强盛，有“光绪中兴”之说，出于多种原因，光绪朝仿制康熙时期的瓷器的现象多有出现，好者几可乱真。所以，若能准确区分康熙和光绪两个不同的时期的瓷器，有重要的意义。
从制作工艺上看，有粗、细之分，这主要是指旋胎及底足的处理。康熙时期的瓷器旋胎比较规整，器壁外处理平整，器物的内部少有精细的处理，常见手拉胎的痕迹。器物的底足大多很规矩，底足处理圆润、光滑。而光绪朝的瓷器在旋胎上胎体较康瓷轻薄一些，特别是器物底足的处理，棱角不很清晰，有拖泥带水的感觉。在胎质方面。康熙朝的瓷器的胎质可以用细密、洁白、坚实来形容。光绪朝瓷器的胎质比较粗松，呈灰黄色。
画工方面，康熙朝的瓷器线条流畅，特别注意起笔落笔的顿挫，线条犹如钢条，直线和弯曲都刚劲有韧性，绘画造型准确，诗书画印，完美结合。诸如赤壁赋、圣主得贤臣颂等诗文常常整文搬上瓷器的画面，且书法多楷书，字体秀美、工整，绘画的内容有人物、山水、花卉、龙凤等题材。而光绪朝瓷器的线条柔软、较细，力度不强，虽也有起落笔的提顿，但相比康熙朝的瓷诈器绘画则显得无力，在绘画的内容上也少有创新。
另外，瓷器釉质也有一定的不同：康熙朝的瓷器多表面平整光滑，釉质较厚，半透明、呈淡青色。光绪朝瓷器釉质较薄，表面不平整，常有瑕疵。
当代青花瓷器之市场表现
中国人自古好瓷，青花更是倍受喜爱，深具艺术品位的当代青花虽不及古代青花那么历史厚重，信息丰赡，但依然受到人们的喜欢乃至追捧。在全球金融风暴席卷之下的艺术品市场与房地产和股票一样缩水严重，但优秀的瓷器，尤其青花瓷器，即便是当代的，也依然有良好的市场表现，缩水程度不太严重，有些仍旧坚挺，显示了良好的抗跌能力。
客观公允地讲，青花瓷器，广义的范围包括青花釉里红等，当然，那些青花与釉里红对半，甚或喧宾夺主的，在我看来与严格意义上的青花相去甚远。甚至不妨称做釉里红青花。青花釉里红中的釉里红应该是一种恰倒好处的点缀，譬如图案整体是石榴山石，为凸显石榴果实的殷红籽粒，或灼灼红花，不妨施些釉里红，这样白地蓝花中那抹红色就更其夺目耀眼，也更能表现出石榴的特点与朝气。过犹不及。倘若釉里红所占比例太大，就本末倒置，审美趣味也随之降低。因为青花本就以素雅清新胜，以看似单一，实则丰富胜。之所以说这些，是因为目前市场上青花釉里红不少，然乏善可陈者居多，一新耳目格调雅致者并不多。纯粹青花之外，倘要创作青花釉里红，一定不能反客为主，一定是青花料与色为主，釉里红料与色为辅。否则，就成釉里红青花了。这种说法有没有姑且不论，但这种风格的瓷器市面上不是没有。当然真要做好了，也许效果与艺术感染力也会不错。
青花瓷器是下里巴人，也是阳春白雪。此话怎讲?比起其他瓷种，青花更常见，与日常生活关系更密切。有不少是平平的，属日用器，有部分是介于日用器与真正艺术品之间的器物，称其工艺品未尝不可，这部分算准阳春白雪。那些具有文化历史价值、科技工艺价值、美学艺术价值的，才算得上是艺术品，真正的艺术品。目前来说，真正称得上艺术品的当代青花寥寥无几。总体而言，青花量不少，然质精品上的确实不太多。
当代青花，比拼的是艺术价值。撇开历史价值，因是当代所为。也基本撇开科技工艺价值，当代青花(其他瓷品亦然)就科技工艺来说已然不逊古人，譬如科技，古代窑工非技艺精湛者不能掌控窑温，当代控温相对容易多了。再说古时柴窑，成品常有沾染污秽、飞釉等现象，当代因是气窑，不存此问题。工艺上我们一如牛顿站在巨人的肩膀上，加上信息时代，我们可获取大量资讯，不像古时仅凭瞬间记忆，靠临摹图案纹饰，难免拷贝走样。当然也有形似略逊神似非凡的。
历朝历代的工艺演进嬗变，今人是一目了然的。但知晓工艺未必等同我们的工艺已经完全超越古人。一如艺术的东西未必具装饰性，装饰的物品未必有艺术性。况且，有些工艺已经随岁月渐渐消逝或完全湮没。这些已经失传或渐趋消亡的工艺，或许是平庸的，也或许是优秀的，今人难以企及的。赘言了那么多，无非是想说明，当代青花比拼的更多是文化价值、美学艺术价值。可以毫不夸张地说，得文化和美学艺术者得瓷器之市场，青花瓷器似乎尤其如此，因了青花是更好地展现文化与美学艺术的不二载体。我放言优秀青花，也即真正的青花艺术品寥若晨星也是基于上述问题。
曾看过一篇文章《当代青花瓷：升值潜力有限》，也曾看过一文直言当代青花还有很大的升值潜力，莫衷一是。看似抵牾，实则很好理解。两位作者是站在不同的视角看问题的。说升值潜力有限，一是当代青花艺术瓷中有不少文化含金量忒低，艺术品位平庸，绘画技法贫乏拙劣，整体表现力不强。这样的作品数量众多，能达到这一层级的“手艺人”比比皆是，不独景德镇，其他如福建德化、湖南陵醴、山东临沂等均为数不少。二是市场法则是贵稀贱多，厚古薄今。物以稀为贵。东西少了就贵，其实东西不见得就多好。古物承载了诸多信息，面对它可以浮想联翩，与物对话，与创作者对晤。当代青花瓷器一来数量多，层出不穷，创作者健在，可以源源不断地创作作品，至少理论上如此。当代青花艺术瓷，大多还达不到以往官窑或准官窑水准，主要就艺术水平而言。要有很高的升值空间自然是难，再说了称得上国粹的不独瓷器，书画、青铜器等门类不少，有限的资金分流了，只能稳步上升，这本就正常不过。加上炒家退场，藏家上场，价位体现了市场真正的需求及艺术品自身的价值、实际地位。尤其是当代油画和当代陶瓷本就炒作少，相对价位低，极少数真正大师级的作品另当别论。
在我看来，青花要具备艺术品级别，它的创制者须是陶瓷艺术家中的绘画大家，或算不上大家然有相当绘画水平，或绘画大家中的瓷艺家，换言之，须有相当的绘画功力与才情，同时能熟谙制瓷程序并时不时地实践操作，身体力行，亲密接触零距离。也就是说，能像绘画家一样在瓷上作画应对裕如，但又不像他们墨守成规作画普遍匠气。同时，较之一般画家对瓷器制作相当陌生，他们则虽不如专业制瓷的手艺人或陶艺家熟稔，但能基本知晓，准确判断。两者兼顾，青花艺术品方有可能诞生。而目下的现实是，受种种条件、因素掣肘，这样的艺术家凤毛麟角，甚至羚羊挂角，无迹可寻。古代曾出过些优秀的具浓郁人文气息的青花佳作，实在是因了这些人自身文人画水平极高，加之某段时空浸淫其中，熏陶之后佳作就有了诞生之可能。
艺术家可以纯粹些，但艺术种类与范畴绝无必要纯粹。单纯的书法家很少，单纯的画家也很少，其他艺术门类的这家那家通常也是兼项的，比方演而优则导，导而优则演的两栖类艺术家就颇不少。陈逸飞艺涉多项且均有创获即是明证。这个问题也很好理解。一来艺术是相通的，隔行有时并不是如隔山，而只是隔一小河渠。文人相轻未必，可以相亲，艺术家也可以相亲而不是相轻。有时倾一己之力，再怎么着也无济于事。二来人总有挑战自我的欲念，总想在相关领域甚或风马牛不相及的区域闯荡一番，哪怕撞南墙也在所不惜。一直甘心一项工作一个门类的人也许不多。
有趣的是，南北各地丹青高手跃跃欲试，想在青花或他瓷上一展身手者众。海上知名画家陈家泠、朱屺瞻、唐云、谢稚柳、萧海春、乐震文、马小娟、杨正新、刘铜成，以及林风眠、关良、陆俨少、龙瑞等许许多多画家都曾兴致勃勃地前往景德镇，与千年窑火近距离，但似乎少有佳制。有也是彩瓷居多，实在是因了青花看似容易，实则玄妙。佛家有言：积思顿释，厚积薄发。积思实际上即积累实战经验，屡战屡败不要紧，紧要的是屡败屡战，不成功则成仁。好多画家一则烦于舟车劳顿，二则败于估计不足，以为“手艺人”之事，我等不在话下，实在是低估了千年瓷艺。最后只能铩羽而归。话题似乎扯远了。那么认为当代青花尚具很大升值潜力的依据是什么呢?愚以为有三。
其一是，宋元老窑瓷器市场上几无看到，归宿乃各大博物馆。倘若玩明清官窑青花惟有去顶级拍卖会竞拍，中小拍卖会多为高仿赝品，而品相完美艺术情趣高的青花其价也昂，非拥重金者莫为。民窑精品数量也极少，且价格也已经到达高位。“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生。”清代龚轼《陶歌》里盛赞的青花历来是“瓷中之王”，是中国艺术的重要象征。周杰伦于春晚上倾情演绎《青花瓷》以及奥运场馆及地下铁车站内夺人眼球醒目之至的青花纹饰更是为人们喜好青花推波助澜。好瓷首当其冲好青花。
古代精品瓷器如今是价格高不可攀，官窑名品存世极少是主因。粥少僧多，瓷少藏多，收到真品的几率微乎其微。不像二十多年前，你只要出高于人家不太多的钞票，就可能收到真品官窑，不必担心货有假，甚至不必忧虑瑕疵。如今明清官窑，非实力超巨者不能玩，而明清及以前民窑，虽不乏精品，然整体乏善可陈，历史价值甚于艺术价值经济价值，且也身价不菲。就算是珠山八友中之青花，也已经攀上高位。故好瓷一族，华丽转身，投身滚滚的当代瓷流中，包括青花。
其二是，当代优秀青花作品，堪比官窑，无论是工艺还是载托的文化内涵，都不逊官窑。官窑青花以规整的纹饰居多，有创意的文人画青花极少，常规避工整。难能可贵的是，改革开放后首批评定的大师，他们的作品大都货真价实，有些能与珠山八友媲美。有趣的是，他们中有的就是八友后裔或传人，得其衣钵。尽管当代官窑(姑且把优秀的瓷艺品称作当代官窑，未必妥帖)拍卖价格不菲，动辄几十上百万，然与古代官窑比相对便宜，故追名头者很看重这些大师的作品，尤其是迟暮之年棺未盖论已定的王锡良，具有传统功力，诗书画都不赖，有公认的重量级作品在，且不大存在真伪纠纷。一来有比较，二来虽然陶瓷创作不同于纸上绘画，可通过笔法功力很清晰地判断出作品的风格特点和美学价值。再说不通过拍卖行，价钱就会降许多。吉光片羽。从今往后出大师难矣。近几年大师泛滥成灾，良莠不齐，市、省、全国级的如过江之鲫，标榜自己有密招，自诩自己有绝活。当然惟有时间公允，最后裁定，是昙花一现的行为艺术装置艺术，还是耐读耐赏常读常新的真正艺术佳品。
其三是喜欢青花的人，大多文化修养较高，品位上乘，这就决定了他们拥有瓷器的原则：宁缺毋滥。这样，精品青花的价格上扬是必然。报载金融海啸袭来，古玩比当代艺术抗跌。同样，优秀瓷器书画比一般艺术品抗跌。整体来说品质高的物件抗跌，愈是劣质的东西缩水愈厉害。真金不怕火炼，佳品随时间推移，愈见其各方面的价值。
越是文化修养高的人，越是喜欢传统文化，相对排拒当代艺术，实在是因为传统文化耐读耐品，文化含金量高。加之独青花有中国水墨画之晕染效果。稍稍懂点瓷的朋友都爱青花瓷，甚至只爱青花，有艺术品位，瓷器中别的看不上。当代优秀青花一般是小写意甚至大写意的，瓷上而能小写意大写意且有神韵，非高手不能为之。中国画的大师往往大写意，徐悲鸿、齐白石、李可染等莫不如此。我有一见解：哪天哪位艺术家能于青花上大写意，且笔墨酣畅淋漓气息灵动神韵不凡，当是真正的青花大家、大师。那种青花远离匠瓷行瓷，一定文人瓷人文瓷，一定是画面有尽而意趣无穷，当然也一定是彰显艺术家学识才情。
所以，不能一概而论，“钱”途光明也罢，“钱”景黯淡也好，都是基于一个视点。有一点可以肯定，优秀的当代艺术青花瓷必为人们所看好。它的经济价值会得到应有体现。材料价值、劳动价值仅占其整体价值的一小部分，体现其大部分经济价值的一定是艺术，反之那些平庸的工艺品青花最多是材料价值加辛苦的劳动价值，盈小利而已。点“泥”成金。一坨紫砂泥，在韩美林创意，顾景舟制作下，便成了件优秀的艺术品，曲高和不寡，受到热捧。同样的例子还有陈家泠，前不久上海崇源拍卖行艺术家专场拍卖会上，陈家泠抽象带装饰意味的彩瓷竟拍至几十万，姑且不论个中泡沫，挤去大部分水分价格依然昂贵。
名头与作品有关系，但非正比例关系。尤其是当下，很多名头是徒有其名，甚至空穴来风，用来沽名钓誉，利益最大化。有名买名头，有些名头还是不错的;无名看笔头，看作品的艺术价值，好多小名头甚至默默无闻的，东西倒确实不错。他们或不屑名头，不用名头做敲钱砖;或因种种原因想名头但名头不想他们。毕竟人都是功利的，即便如陆游、辛弃疾这样的大名头。一个说“当年万里觅封侯”，一个说“赢得生前身后名”，除了共同的为国效劳外，另外共同的是为一己私利，无可厚非，毕竟他们也是有血有肉的人，有自我谋划。
有市场就有买方与卖方，这卖方或陶瓷家本人或第二甚至第三渠道，这买方一定是好瓷者。有时，藏家在陶冶情操的同时，巴望它能在经济上增殖，也无可厚非，对他们来说，这绝对不只钱的问题，还是检验自己眼力的机会，如若升值巨大，他们会为自己的文化眼光暗自庆幸。很多时候双赢不是不可能的。但前提是东西必须够把玩，有回味。眼下的现实是，同为艺术青花，差距悬殊，高到万几十万，低至成本钱，个中缘由，艺术品位高下之故。一把紫砂泥、一团高岭土，再昂贵能值几个钱，还不是艺术(包括设计)在起重要作用，再加名人效应，价钱就水涨船高。
当然百货中百客，市场需要低端的青花，但对于爱好者骨灰级发烧友来说，在经济能承受的情况下，他们倒希冀中高端的青花，越是高端越与艺术品临界。现代瓷收藏大家张海国认为当代瓷器无论就釉料、胎质、工艺、造型均超越了前代，只是他喟叹“工”有余而“艺”不足，关注“益”而忽略“艺”，当代景德镇瓷艺家整体水准与前辈珠山八友相去甚远。诚哉斯言!然极少部分已经能够与之颉颃。前不久崇源拍卖会上，王锡良、陆如、王恩怀等前辈青花颇受欢迎，戚培才、熊钢如、宁勤征、余效团、冯叔文、罗晓涛、曾维开、黄云鹏、张学文、王采等中青年也有不错表现。看来市场风向标还是表明优秀青花是受青睐的。
如今一个个景瓷展走马灯似的，频频亮相沪上，中福、云洲古玩城，朵云轩，你方秀罢，我来粉墨登场。艺术家深知占据上海滩，得天下易矣。过去是酒香不怕巷子深，如今是瓷好也得勤吆喝。不过最终是艺术说话，毕竟这个社会已经开始消费文化，甚至艺术了。
如何收藏青花瓷
目前，我国有近1亿艺术品收藏与投资者，其中以捧瓷大军为最。专家称，在瓷器收藏品当中，收藏应首选青花瓷。
青花瓷是一种用钴料直接在瓷胎上绘制花纹图案，然后再施透明釉，在高温下一次烧成，呈现蓝白色相间效果的釉下彩瓷器。其色调明快典雅，釉面光洁莹润，历久弥新。
据专家考证，青花瓷最早出现在唐代，此时河南巩县窑附近地区已有原始青花制作，遗存的青花瓷器及考古发现残片可以佐证。宋代青花瓷虽有生产，但仍属于初级阶段，发展缓慢，传世器物很少。元代青花瓷趋向成熟，尤以江西景德镇生产的最为精致，有一定数量的青花瓷器传世，成为今天世界各大博物馆的珍藏品和各种拍卖会上的抢手货。
但是收藏青花瓷也不能随波逐流，正因为青花瓷的珍贵稀少，市面上才会出现众多的仿造品，这就使得青花瓷市场鱼龙混杂，令人不辨真假。
由于历代青花瓷的款识的字体、写法、料色和风格都有其显著的特点，因此，只要掌握了款识的基本规律，就能准确地判断古瓷的时代、窑口。
首先，看钴料。青花瓷钴料种类分为苏泥麻青、平等青、石子青、回青等，它们多属高锰类，尤以进口青花钴料烧制的瓷器最具收藏价值。因为使用进口颜料烧制的青花瓷，大多由当时高级的工艺师创作，艺术价值更高。
其次，看发色。釉下发色艳丽，青花见五色的青花瓷品种尤为珍贵。清康熙时正是以五彩青花使青花瓷发展达到巅峰。所谓青花见五色，指的是使用一种青花颜料烧制出来的瓷器，图案出现深浅虚实等各种变化。
第三，艺术水平是一个关键因素。器型优雅、构图有立体感、层次分明，人物景致清晰明显的青花瓷具有更高的收藏价值。
最后，古代青花瓷款识中的书法、图案，对于书画、篆刻艺术的创新也有很大的参考价值。比如说，顺治时期的青花瓷总体来说较为粗糙，构图比较随意，器型、图画种类还不是很多。
总的来说，如果对于青花瓷的年代背景等知识有足够的了解，那么结合当时的青花瓷制作工艺特点，辨出真假并非难事。
《青花瓷鉴赏与收藏》
《青花瓷鉴赏与收藏》
内容简介：
青花用之于皇室，收之于窖藏，传之于民间，畅销于世界，雅俗共赏，被誉为中国的“国瓷”。它以釉下彩的工艺优势和瓷画的美学艺术价值，受到世人的珍视。《青花瓷鉴赏与收藏》一书从青花瓷的生产开始，一一讲述了唐青花、元青花、明清青花，以及古代青花瓷的鉴定、青花瓷画、青花瓷的外销等各个方面的内容。本书图文并茂，印刷精美，让读者轻松获得关于青花瓷的基础知识和收藏鉴定方法、技巧。
张浦生
张浦生，1934年3月生于上海，祖籍安徽省歙县。1957年9月上海复旦大学历史系毕业。现任国家文物鉴定委员会委员，南京博物院研究员，江苏省文史馆馆员，复旦大学、华东师范大学、上海交通大学、清华大学、南京艺术学院等高校客座教授。主要研究方向为中国古陶瓷鉴定，提出了青花瓷起源于唐代，青花瓷鉴定要“一看青，二看花;官窑重青，民窑重花”的观点，并被海内外陶瓷界广泛接受。先后出版了《青花瓷画鉴定》《青花瓷器鉴定》《宜兴紫砂鉴定与欣赏》《青花瓷器鉴赏与收藏》《青花瓷鉴定》等专著。编写了《中国历代瓷器特征、鉴定与保管》《青花瓷器概说》《怎样鉴定古代瓷器》等讲义(内部发行)。曾应邀到英国、法国、日本、新加坡、马来西亚、美国、澳大利亚，以及中国香港、澳门、台湾等地考察讲学。
霍华
霍华，1956年7月生人，籍贯河北平山。1977年到南京博物院工作至今，先后在考古部、技术部、保管部瓷器库房和文物征集部工作，主要研究古陶瓷。1995年整理出版张浦生先生《青花瓷器鉴定》一书，出版《陶瓷述古》(1998年)和 《恰如灯下故人——谛听中国瓷器妙音》(2008年)两本专著。2008年另发表古陶瓷研究方面文字共50余万字。2011年9月被聘为南京艺术学院特邀客座教授，在南京艺术学院和南京理工大学教授古陶瓷和博物馆方面的课程。曾在台北故宫博物院和香港中文大学文物馆做古陶瓷方面的讲演。
文章：
如何用仪器鉴定青花瓷
除了传统的鉴定方法以外，现在还出现了一些高科技仪器鉴定，例如：热释光(TL)测量法、反应堆中子活化分析法、能量色散X射线荧光分析(EDXRF)法、加速器质子X荧光光谱分析(PIXE)方法等。
热释光测量法
热释光(TL)是一种发光现象，指的是某些固体在一定情况下，被加热到100～500℃而变得红热之前，所能发出的可见光，可以用高灵敏度的测光量仪器测出这种微弱的可见光。热释光一般发生在不导电的固体中，陶瓷器属于此列。陶瓷器在烧制过程中，要经过700℃以上的温度，其烧制前的热释光全部释放完毕，也就是说，烧成的陶瓷器，其热释光是零，但是，陶瓷器中的放射性元素是烧不掉的，它们在射线的作用下，又会重新积聚热释光，它们烧制的时代越久远，积聚的热释光就越多。根据这一科学原理，可以测定古陶瓷的年代。测试的要求是，从需要测试的器物上取一个直径约3毫米，厚0.2毫米的薄片，将它加热到100～500℃时，就可以测出它天然热释光的数值，再根据公式计算出它的烧制年代。虽然由于测量技术的复杂性，热释光测年代技术还有一些问题有待于进一步解决，但是实验结果表明，大部分年代比较久远的瓷器的热释光测年代真伪鉴定的结果是满意的。
反应堆中子活化分析法
活化分析又称放射性分析，它是利用原子核反应使元素的某一稳定同位素转变成放射性核素，然后通过测定生成的放射性核素的核射特征和活度，对该元素进行定性或定量分析。这种方法要求将样品制备成极细的粉末。中国古代各瓷窑的瓷土资源，一般来自于当地的瓷土矿。这些瓷土矿中，含量在百万分之几(PPm)的微量元素对于瓷器的质量和价值都没有任何影响，并不引人注意，而被忽略不计。瓷胎釉中某些微量元素的含量不受配料、方法、时代、工匠流动等因素的影响，或影响甚微，因此具有明显的地方特色和时代属性。瓷土的产地不同，瓷土中所含的微量元素的品种、类别和数值也不同。利用灵敏度极高的核分析技术，测出古瓷中所含的微量元素，再利用计算机的类聚统计功能，制成各窑场的瓷胎特征谱，最终就能建成古瓷特征谱系数据库。中国社会科学院考古研究所的李虎侯教授早在1994年以前，就已经在中科院原子能研究院的重反应堆内做了磁州窑、耀州窑、岳州窑、吉州窑、钧窑、龙泉窑、汝窑等十多个窑址出土古瓷的微量元素活化分析。金国樵先生用计算机，将李教授做出的二百多个数据进行聚类统计，做出了它们的特征谱。高仿瓷虽然可以按照已经测试出的出土古瓷的化学成分进行配方，但是微量元素是无法配入的，所以这种测试方法在古瓷科学测试中有比较大的价值。
能量色散X射线荧光分析法
能量色散X射线荧光分析法是一种无损测试方法。这种方法对瓷器中的元素进行分析的原理是：当X管产生的X射线对置于探测室中的瓷器进行辐照时， 瓷器中不同元素的原子中的电子受到X射线的激发，会产生特征X射线，又称X射线荧光，同时将光谱记录下来。根据记录下来的谱图，我们可以对瓷器胎釉中的不同元素作定性、定量分析。北京故宫博物院古陶瓷测试研究室可以做这种方法的测试。
加速器质子X荧光光谱分析方法
加速器质子X荧光光谱分析方法是一种无损测试方法。因为不同时代、不同窑口的古瓷所采用的原料和制瓷工艺不同，所以这些古瓷的化学组成及微观结构必定保留有各自的烧造年代及地点的信息，可以用来判断年代和窑口。根据这一理论，PIXE方法采用无损质子激发X荧光技术(PIXE)可以测定古陶瓷的主量、次量及微量元素的化学组分(包括胎釉和各种色料)。通过测试发现，仿古瓷并不难测定，因为古瓷和现代产品的化学元素含量是不同的，特别是微量元素很难掺假配方。在测试和计算中采用多元统计方法，对被测样品和数据库中的标准数据进行研究和比较，就可以鉴别出赝品。外束质子激发X荧光技术的测试原理是，从NEC9SDH-2串列加速器得到初始能量为3.0MeV的准直质子束，质子束穿过厚度为7.5μm的Kapton隔离膜，继续穿越10mm的大气层达到样品。样品上激发的X射线用Si(Li)探测器测量，测得的X射线能谱用GUPIX96软件计算后， 得到样品的化学元素成分和组成的质量百分数，将样品和数据库中的标准数据进行对比和计算，就可以得出结论。复旦大学现代物理研究所加速器实验室采用外束质子激发X荧光技术对古陶瓷进行无损测试，该实验室现在对外承担无损测试业务。
清康熙·青花葡萄纹将军罐 尺
寸：高69.5厘米，口径19厘米，底径26厘米鉴赏要点：1960年湖北荆州城南郊御河村出土，湖北荆州博物馆藏。
清康熙·青花人物纹花盆尺
寸：高19.2厘米，最宽37厘米鉴赏要点：南京博物院收藏。这种六方花口造型的花盆于清康熙时期最多。胎体比较厚重。折角处及足端外沿皆起阳线，古瓷中花式造型的折沿花盆，转角处都是如此做法。此盆为平砂底，底部有一只约2厘米的小洞。沿面绘竹叶、灵芝、松树段装饰带，腹部六面分别绘福——童子手捧寿桃，禄——长者身后站着一只鹿，寿三星纹。内壁半釉，下部施釉淋漓。此花盆棱角、转折处的做工也利落干净，极有力度。
清康熙·青花人物盅尺
寸：高5.1厘米，口径7.2厘米，足径3.3厘米鉴赏要点：此杯的胎体轻薄。口沿有一道薄薄的唇边。青花发色较淡雅，混水均匀。它的一侧绘两位着汉代服饰的高士执手相谈，另一侧绘着数只卧羊。清代早期的官窑瓷器中，像这样在小酒杯上绘人物纹样的，十分少见。
明·青花兽纹碗尺
寸：高6.3厘米，口径14.7厘米，底径5.6厘米鉴赏要点：1996年湖北秭归庙坪35号墓出土，湖北省博物馆收藏。
清康熙·青花山水图方瓶(底有伪托款)尺
寸：高54厘米，口径16厘米，底宽11.8厘米鉴赏要点：上海博物馆收藏。采自《上海博物馆和英国巴特勒家族所藏十七世纪景德镇瓷器》100号。瓶的颈部为圆形，腹部呈方形。肩部四角圆浑，使得瓶子的整体造型和谐统一。腹部四面分别绘四幅山水图，皆有题诗，并绘“木石居”印章款，为作坊名。底款是伪托款，据上海博物馆周丽丽女士考证，瓶子的制作时代应该为17世纪90年代。
清乾隆·青花串枝花卉纹棒槌瓶尺
寸：高30.9厘米，口径4.6厘米，足径8.3厘米鉴赏要点：造型似旧时糊纸袋压折印所用的工具，故又称“纸槌瓶”，康熙、乾隆时期比较流行。内壁施白釉。口沿、肩部和圈足都绘有卷草纹相互呼应，但肩部略有变化，纹样较简单，并且与莲瓣纹装饰带配用。颈部与腹部的花卉纹也相互对应，颈部饰缠枝纹，腹部主体纹饰为串枝纹。
青花兽纹碗 明代
青花兽纹碗内花纹 明代
清康熙 青花葡萄纹将军罐
清康熙青花山水图方瓶
清康熙青花山水图方瓶
清康熙青花人物纹花盆款
清康熙青花人物纹花盆款
清康熙青花人物纹盅
清康熙青花人物纹盅底部
清乾隆青花串枝花卉纹棒槌瓶
清乾隆青花串枝花卉纹棒槌瓶底款
收藏独爱青花瓷
青花斗艳，最美不过元青花。青花瓷，古朴典雅，越来越多的人为之倾倒，越来越多的人喜欢将其作为收藏品。今天，瓷库记者就采访了一位独爱元青花的陶瓷收藏家张联军，请他来和我们讲讲他的收藏经历。
众所周知，保存至今的完整元青花少之又少；目前还没有一件元青花是传承有序的。而且收藏要讲缘分，更要有丰厚的文化基础和历史知识。对于张联军来说，收藏元青花瓷器是机缘巧合。“我在孩童时代很喜欢收藏铜钱，后来工作了开始收藏邮票和工艺品，收藏瓷器是一种巧合。1993年的秋天，我去赤峰市出差，在赤峰西部一个村子吃饭时，看见有村民的房前摆了一堆造型各异的瓶子和罐子，都粘着泥土，一问才知道他是刚刚挖菜窖时挖出来的。一番讨价还价之后，我花了一万多元才把18件瓷器买了下来。”有了物件也就有了研究的欲望。从那以后张联军开始研究瓷器，理论结合实践，学到了许多历史和收藏方面的知识。“那个年代已经出现了陶瓷热，有很多人拿着家里的老瓷器出来卖，有些是从乡下收来的，有些是做旧做出来的……收藏要讲缘分，更要有丰厚的文化和历史知识。”
在众多藏品中，张联军独爱元青花。“我大多数瓷器是元代和明初期的。这一时期的瓷器特征明显容易辨认。器物表面有铁锈斑，就是俗称的‘瑕疵’，这是使用进口青花料独有的现象。而瓷器胎土大都是高仓土加瓷石的二元配方制作的，也就是说有蜂窝状底部，容易辨认。这一时期的器物大多粗大笨重，纹饰多是缠枝牡丹、莲花、蕉叶等，动物无非龙凤、麒麟，鲜有绘制历史人物，是一件难得的艺术品。在我的藏品中，元代青花瓷不但有出口的庞然大物，还有老百姓日常生活用瓷。”
明代青花瓷器市场出售价多少
成化瓷器在明瓷交易中夺得榜首
明代青花瓷器市场出售价多少瓷器拍卖征集中
明代瓷器装饰技法以青花为主，器型上，历年明瓷交易以碗居多。纵观明瓷交易，成交价排行榜前10中青花包揽了7席，明成化青花宫碗夺得榜首，据悉，眼尖的行家发现此件天价拍品曾见于交易，1981年5月20日在香港苏富比交易会上以400万成交，1997年佳士得香港以800万成交，与如今的1.4亿相比，可谓是前十六年翻一番，后十六年翻十五番。
明朝是青花瓷发展的一个重要时期，具有承上启下的作用，它发展了元青花的技术，并不断加以改进，使其在明末清初达到巅峰，并在康雍乾时期继续发展。作为中国瓷器的代表，带有明代文人精神的青花瓷在交易市场中才刚刚显露出它真正的历史与审美价值。藏家翟健民在接受采访时表示，此前明代瓷器一直被市场低估，但将会是市场下一个重点。
明青花
明代，作为中国历史上最后一个由汉民族统治的封建王朝，其审美文化在文学、艺术、工艺，及衣、食、住、行，乃至哲学、美学思想上均表现出了前所未有的新景观。它体现了原来相互排斥的文人士大夫的审美情趣和市民阶层的审美趣味开始向着各自的对立面过渡，也就是市民阶层的审美趣味由粗俗、质朴、世俗向典雅、华丽、纯艺术方面发展；另一方面，文人士大夫要求思想解放，打破理学的一统天下，从空中楼阁回到现实世界，他们的诗文书画中原本具有的文人士大夫的审美情趣则由展示人的精神世界向描绘世俗的人情物理的方向发展，从贵族文艺向市民文艺靠拢。
明成化青花缠枝莲花纹兽面环耳供瓶RMB19,416,520香港苏富比2011-04-08
于是，在元代已经在技术和工艺上达到巅峰的青花瓷，在明代呈现出更为人性化、更具有生命力的形态。景德镇窑明青花独步一朝、大放异彩，品质远优于同时期的江西枢府窑青花、福建德化窑青花、云南玉溪窑青花等。
明太祖朱元璋继位第二年，就在景德镇设立御窑厂，专门为宫廷和上层人物烧制青花瓷器。明代青花瓷分两种，一种是官窑青花瓷，一种是民窑青花瓷，官窑瓷器工整精细，民窑瓷粗犷豪放。明代青花主要分为三个时期，洪武至宣德为早期(1368-1435年)，正统至正德为“空白期”至中期(1436-1521年)，嘉靖至崇祯为晚期(1525-1643年)(其中包括南明时期、弘光、隆武、永历、昭武、洪化，到1682年康熙20年明朝彻底灭亡)。明代早、中、晚青花瓷色彩鲜丽宜人，因施色多为釉下工艺而永无褪色，纹饰采用传统国画技法描绘。