青花瓷器的鉴别。
中国人自古好瓷，青花更是倍受喜爱，深具艺术品位的当代青花虽不及古代青花那么历史厚重，信息丰赡，但依然受到人们的喜欢乃至追捧。在全球金融风暴席卷之下的艺术品市场与房地产和股票一样缩水严重，但优秀的瓷器，尤其青花瓷器，即便是当代的，也依然有良好的市场表现，缩水程度不太严重，有些仍旧坚挺，显示了良好的抗跌能力。
客观公允地讲，青花瓷器，广义的范围包括青花釉里红等，当然，那些青花与釉里红对半，甚或喧宾夺主的，在我看来与严格意义上的青花相去甚远。甚至不妨称做釉里红青花。青花釉里红中的釉里红应该是一种恰倒好处的点缀，譬如图案整体是石榴山石，为凸显石榴果实的殷红籽粒，或灼灼红花，不妨施些釉里红，这样白地蓝花中那抹红色就更其夺目耀眼，也更能表现出石榴的特点与朝气。过犹不及。倘若釉里红所占比例太大，就本末倒置，审美趣味也随之降低。因为青花本就以素雅清新胜，以看似单一，实则丰富胜。之所以说这些，是因为目前市场上青花釉里红不少，然乏善可陈者居多，一新耳目格调雅致者并不多。纯粹青花之外，倘要创作青花釉里红，一定不能反客为主，一定是青花料与色为主，釉里红料与色为辅。否则，就成釉里红青花了。这种说法有没有姑且不论，但这种风格的瓷器市面上不是没有。当然真要做好了，也许效果与艺术感染力也会不错。
青花瓷器是下里巴人，也是阳春白雪。此话怎讲?比起其他瓷种，青花更常见，与日常生活关系更密切。有不少是平平的，属日用器，有部分是介于日用器与真正艺术品之间的器物，称其工艺品未尝不可，这部分算准阳春白雪。那些具有文化历史价值、科技工艺价值、美学艺术价值的，才算得上是艺术品，真正的艺术品。目前来说，真正称得上艺术品的当代青花寥寥无几。总体而言，青花量不少，然质精品上的确实不太多。
当代青花，比拼的是艺术价值。撇开历史价值，因是当代所为。也基本撇开科技工艺价值，当代青花(其他瓷品亦然)就科技工艺来说已然不逊古人，譬如科技，古代窑工非技艺精湛者不能掌控窑温，当代控温相对容易多了。再说古时柴窑，成品常有沾染污秽、飞釉等现象，当代因是气窑，不存此问题。工艺上我们一如牛顿站在巨人的肩膀上，加上信息时代，我们可获取大量资讯，不像古时仅凭瞬间记忆，靠临摹图案纹饰，难免拷贝走样。当然也有形似略逊神似非凡的。
历朝历代的工艺演进嬗变，今人是一目了然的。但知晓工艺未必等同我们的工艺已经完全超越古人。一如艺术的东西未必具装饰性，装饰的物品未必有艺术性。况且，有些工艺已经随岁月渐渐消逝或完全湮没。这些已经失传或渐趋消亡的工艺，或许是平庸的，也或许是优秀的，今人难以企及的。赘言了那么多，无非是想说明，当代青花比拼的更多是文化价值、美学艺术价值。可以毫不夸张地说，得文化和美学艺术者得瓷器之市场，青花瓷器似乎尤其如此，因了青花是更好地展现文化与美学艺术的不二载体。我放言优秀青花，也即真正的青花艺术品寥若晨星也是基于上述问题。
曾看过一篇文章《当代青花瓷：升值潜力有限》，也曾看过一文直言当代青花还有很大的升值潜力，莫衷一是。看似抵牾，实则很好理解。两位作者是站在不同的视角看问题的。说升值潜力有限，一是当代青花艺术瓷中有不少文化含金量忒低，艺术品位平庸，绘画技法贫乏拙劣，整体表现力不强。这样的作品数量众多，能达到这一层级的“手艺人”比比皆是，不独景德镇，其他如福建德化、湖南陵醴、山东临沂等均为数不少。二是市场法则是贵稀贱多，厚古薄今。物以稀为贵。东西少了就贵，其实东西不见得就多好。古物承载了诸多信息，面对它可以浮想联翩，与物对话，与创作者对晤。当代青花瓷器一来数量多，层出不穷，创作者健在，可以源源不断地创作作品，至少理论上如此。当代青花艺术瓷，大多还达不到以往官窑或准官窑水准，主要就艺术水平而言。要有很高的升值空间自然是难，再说了称得上国粹的不独瓷器，书画、青铜器等门类不少，有限的资金分流了，只能稳步上升，这本就正常不过。加上炒家退场，藏家上场，价位体现了市场真正的需求及艺术品自身的价值、实际地位。尤其是当代油画和当代陶瓷本就炒作少，相对价位低，极少数真正大师级的作品另当别论。
在我看来，青花要具备艺术品级别，它的创制者须是陶瓷艺术家中的绘画大家，或算不上大家然有相当绘画水平，或绘画大家中的瓷艺家，换言之，须有相当的绘画功力与才情，同时能熟谙制瓷程序并时不时地实践操作，身体力行，亲密接触零距离。也就是说，能像绘画家一样在瓷上作画应对裕如，但又不像他们墨守成规作画普遍匠气。同时，较之一般画家对瓷器制作相当陌生，他们则虽不如专业制瓷的手艺人或陶艺家熟稔，但能基本知晓，准确判断。两者兼顾，青花艺术品方有可能诞生。而目下的现实是，受种种条件、因素掣肘，这样的艺术家凤毛麟角，甚至羚羊挂角，无迹可寻。古代曾出过些优秀的具浓郁人文气息的青花佳作，实在是因了这些人自身文人画水平极高，加之某段时空浸淫其中，熏陶之后佳作就有了诞生之可能。
艺术家可以纯粹些，但艺术种类与范畴绝无必要纯粹。单纯的书法家很少，单纯的画家也很少，其他艺术门类的这家那家通常也是兼项的，比方演而优则导，导而优则演的两栖类艺术家就颇不少。陈逸飞艺涉多项且均有创获即是明证。这个问题也很好理解。一来艺术是相通的，隔行有时并不是如隔山，而只是隔一小河渠。文人相轻未必，可以相亲，艺术家也可以相亲而不是相轻。有时倾一己之力，再怎么着也无济于事。二来人总有挑战自我的欲念，总想在相关领域甚或风马牛不相及的区域闯荡一番，哪怕撞南墙也在所不惜。一直甘心一项工作一个门类的人也许不多。
有趣的是，南北各地丹青高手跃跃欲试，想在青花或他瓷上一展身手者众。海上知名画家陈家泠、朱屺瞻、唐云、谢稚柳、萧海春、乐震文、马小娟、杨正新、刘铜成，以及林风眠、关良、陆俨少、龙瑞等许许多多画家都曾兴致勃勃地前往景德镇，与千年窑火近距离，但似乎少有佳制。有也是彩瓷居多，实在是因了青花看似容易，实则玄妙。佛家有言：积思顿释，厚积薄发。积思实际上即积累实战经验，屡战屡败不要紧，紧要的是屡败屡战，不成功则成仁。好多画家一则烦于舟车劳顿，二则败于估计不足，以为“手艺人”之事，我等不在话下，实在是低估了千年瓷艺。最后只能铩羽而归。话题似乎扯远了。那么认为当代青花尚具很大升值潜力的依据是什么呢?愚以为有三。
其一是，宋元老窑瓷器市场上几无看到，归宿乃各大博物馆。倘若玩明清官窑青花惟有去顶级拍卖会竞拍，中小拍卖会多为高仿赝品，而品相完美艺术情趣高的青花其价也昂，非拥重金者莫为。民窑精品数量也极少，且价格也已经到达高位。“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生。”清代龚轼《陶歌》里盛赞的青花历来是“瓷中之王”，是中国艺术的重要象征。周杰伦于春晚上倾情演绎《青花瓷》以及奥运场馆及地下铁车站内夺人眼球醒目之至的青花纹饰更是为人们喜好青花推波助澜。好瓷首当其冲好青花。
古代精品瓷器如今是价格高不可攀，官窑名品存世极少是主因。粥少僧多，瓷少藏多，收到真品的几率微乎其微。不像二十多年前，你只要出高于人家不太多的钞票，就可能收到真品官窑，不必担心货有假，甚至不必忧虑瑕疵。如今明清官窑，非实力超巨者不能玩，而明清及以前民窑，虽不乏精品，然整体乏善可陈，历史价值甚于艺术价值经济价值，且也身价不菲。就算是珠山八友中之青花，也已经攀上高位。故好瓷一族，华丽转身，投身滚滚的当代瓷流中，包括青花。
其二是，当代优秀青花作品，堪比官窑，无论是工艺还是载托的文化内涵，都不逊官窑。官窑青花以规整的纹饰居多，有创意的文人画青花极少，常规避工整。难能可贵的是，改革开放后首批评定的大师，他们的作品大都货真价实，有些能与珠山八友媲美。有趣的是，他们中有的就是八友后裔或传人，得其衣钵。尽管当代官窑(姑且把优秀的瓷艺品称作当代官窑，未必妥帖)拍卖价格不菲，动辄几十上百万，然与古代官窑比相对便宜，故追名头者很看重这些大师的作品，尤其是迟暮之年棺未盖论已定的王锡良，具有传统功力，诗书画都不赖，有公认的重量级作品在，且不大存在真伪纠纷。一来有比较，二来虽然陶瓷创作不同于纸上绘画，可通过笔法功力很清晰地判断出作品的风格特点和美学价值。再说不通过拍卖行，价钱就会降许多。吉光片羽。从今往后出大师难矣。近几年大师泛滥成灾，良莠不齐，市、省、全国级的如过江之鲫，标榜自己有密招，自诩自己有绝活。当然惟有时间公允，最后裁定，是昙花一现的行为艺术装置艺术，还是耐读耐赏常读常新的真正艺术佳品。
其三是喜欢青花的人，大多文化修养较高，品位上乘，这就决定了他们拥有瓷器的原则：宁缺毋滥。这样，精品青花的价格上扬是必然。报载金融海啸袭来，古玩比当代艺术抗跌。同样，优秀瓷器书画比一般艺术品抗跌。整体来说品质高的物件抗跌，愈是劣质的东西缩水愈厉害。真金不怕火炼，佳品随时间推移，愈见其各方面的价值。
越是文化修养高的人，越是喜欢传统文化，相对排拒当代艺术，实在是因为传统文化耐读耐品，文化含金量高。加之独青花有中国水墨画之晕染效果。稍稍懂点瓷的朋友都爱青花瓷，甚至只爱青花，有艺术品位，瓷器中别的看不上。当代优秀青花一般是小写意甚至大写意的，瓷上而能小写意大写意且有神韵，非高手不能为之。中国画的大师往往大写意，徐悲鸿、齐白石、李可染等莫不如此。我有一见解：哪天哪位艺术家能于青花上大写意，且笔墨酣畅淋漓气息灵动神韵不凡，当是真正的青花大家、大师。那种青花远离匠瓷行瓷，一定文人瓷人文瓷，一定是画面有尽而意趣无穷，当然也一定是彰显艺术家学识才情。
所以，不能一概而论，“钱”途光明也罢，“钱”景黯淡也好，都是基于一个视点。有一点可以肯定，优秀的当代艺术青花瓷必为人们所看好。它的经济价值会得到应有体现。材料价值、劳动价值仅占其整体价值的一小部分，体现其大部分经济价值的一定是艺术，反之那些平庸的工艺品青花最多是材料价值加辛苦的劳动价值，盈小利而已。点“泥”成金。一坨紫砂泥，在韩美林创意，顾景舟制作下，便成了件优秀的艺术品，曲高和不寡，受到热捧。同样的例子还有陈家泠，前不久上海崇源拍卖行艺术家专场拍卖会上，陈家泠抽象带装饰意味的彩瓷竟拍至几十万，姑且不论个中泡沫，挤去大部分水分价格依然昂贵。
名头与作品有关系，但非正比例关系。尤其是当下，很多名头是徒有其名，甚至空穴来风，用来沽名钓誉，利益最大化。有名买名头，有些名头还是不错的;无名看笔头，看作品的艺术价值，好多小名头甚至默默无闻的，东西倒确实不错。他们或不屑名头，不用名头做敲钱砖;或因种种原因想名头但名头不想他们。毕竟人都是功利的，即便如陆游、辛弃疾这样的大名头。一个说“当年万里觅封侯”，一个说“赢得生前身后名”，除了共同的为国效劳外，另外共同的是为一己私利，无可厚非，毕竟他们也是有血有肉的人，有自我谋划。
有市场就有买方与卖方，这卖方或陶瓷家本人或第二甚至第三渠道，这买方一定是好瓷者。有时，藏家在陶冶情操的同时，巴望它能在经济上增殖，也无可厚非，对他们来说，这绝对不只钱的问题，还是检验自己眼力的机会，如若升值巨大，他们会为自己的文化眼光暗自庆幸。很多时候双赢不是不可能的。但前提是东西必须够把玩，有回味。眼下的现实是，同为艺术青花，差距悬殊，高到万几十万，低至成本钱，个中缘由，艺术品位高下之故。一把紫砂泥、一团高岭土，再昂贵能值几个钱，还不是艺术(包括设计)在起重要作用，再加名人效应，价钱就水涨船高。
当然百货中百客，市场需要低端的青花，但对于爱好者骨灰级发烧友来说，在经济能承受的情况下，他们倒希冀中高端的青花，越是高端越与艺术品临界。现代瓷收藏大家张海国认为当代瓷器无论就釉料、胎质、工艺、造型均超越了前代，只是他喟叹“工”有余而“艺”不足，关注“益”而忽略“艺”，当代景德镇瓷艺家整体水准与前辈珠山八友相去甚远。诚哉斯言!然极少部分已经能够与之颉颃。前不久崇源拍卖会上，王锡良、陆如、王恩怀等前辈青花颇受欢迎，戚培才、熊钢如、宁勤征、余效团、冯叔文、罗晓涛、曾维开、黄云鹏、张学文、王采等中青年也有不错表现。看来市场风向标还是表明优秀青花是受青睐的。
如今一个个景瓷展走马灯似的，频频亮相沪上，中福、云洲古玩城，朵云轩，你方秀罢，我来粉墨登场。艺术家深知占据上海滩，得天下易矣。过去是酒香不怕巷子深，如今是瓷好也得勤吆喝。不过最终是艺术说话，毕竟这个社会已经开始消费文化，甚至艺术了。
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明代青花瓷器市场出售价多少
成化瓷器在明瓷交易中夺得榜首
明代青花瓷器市场出售价多少瓷器拍卖征集中
明代瓷器装饰技法以青花为主，器型上，历年明瓷交易以碗居多。纵观明瓷交易，成交价排行榜前10中青花包揽了7席，明成化青花宫碗夺得榜首，据悉，眼尖的行家发现此件天价拍品曾见于交易，1981年5月20日在香港苏富比交易会上以400万成交，1997年佳士得香港以800万成交，与如今的1.4亿相比，可谓是前十六年翻一番，后十六年翻十五番。
明朝是青花瓷发展的一个重要时期，具有承上启下的作用，它发展了元青花的技术，并不断加以改进，使其在明末清初达到巅峰，并在康雍乾时期继续发展。作为中国瓷器的代表，带有明代文人精神的青花瓷在交易市场中才刚刚显露出它真正的历史与审美价值。藏家翟健民在接受采访时表示，此前明代瓷器一直被市场低估，但将会是市场下一个重点。
明青花
明代，作为中国历史上最后一个由汉民族统治的封建王朝，其审美文化在文学、艺术、工艺，及衣、食、住、行，乃至哲学、美学思想上均表现出了前所未有的新景观。它体现了原来相互排斥的文人士大夫的审美情趣和市民阶层的审美趣味开始向着各自的对立面过渡，也就是市民阶层的审美趣味由粗俗、质朴、世俗向典雅、华丽、纯艺术方面发展；另一方面，文人士大夫要求思想解放，打破理学的一统天下，从空中楼阁回到现实世界，他们的诗文书画中原本具有的文人士大夫的审美情趣则由展示人的精神世界向描绘世俗的人情物理的方向发展，从贵族文艺向市民文艺靠拢。
明成化青花缠枝莲花纹兽面环耳供瓶RMB19,416,520香港苏富比2011-04-08
于是，在元代已经在技术和工艺上达到巅峰的青花瓷，在明代呈现出更为人性化、更具有生命力的形态。景德镇窑明青花独步一朝、大放异彩，品质远优于同时期的江西枢府窑青花、福建德化窑青花、云南玉溪窑青花等。
明太祖朱元璋继位第二年，就在景德镇设立御窑厂，专门为宫廷和上层人物烧制青花瓷器。明代青花瓷分两种，一种是官窑青花瓷，一种是民窑青花瓷，官窑瓷器工整精细，民窑瓷粗犷豪放。明代青花主要分为三个时期，洪武至宣德为早期(1368-1435年)，正统至正德为“空白期”至中期(1436-1521年)，嘉靖至崇祯为晚期(1525-1643年)(其中包括南明时期、弘光、隆武、永历、昭武、洪化，到1682年康熙20年明朝彻底灭亡)。明代早、中、晚青花瓷色彩鲜丽宜人，因施色多为釉下工艺而永无褪色，纹饰采用传统国画技法描绘。
元青花瓷器的市场价格
瓷器对每个人来说都不陌生，在中国瓷器艺术市场中，青花瓷长期占有主导地位。元代、明代及清三代的青花瓷在拍卖场上常常能拍出几百万、几千万、甚至上亿元的天价。
1307元青花鱼藻纹折沿盘
2003年在美国纽约举办的拍卖会上，一件元青花龙纹瓶以583.15万美元成交，创造了瓷器届的的新纪录。引起了元青花爱好者的大量追求。
瓷器是中国的一项古老而又具有创造性的发明，它在中国科技、文化、艺术史上独具特色。自它产生到繁荣的每一个阶段，都与古代文化息息相关。瓷器的产生，丝毫不逊色于享誉世界的四大发明，它是中国独有的、无可取代的，也是最能阐释中国文化的一项发明。从古老的原始青瓷到飘逸优雅的汝窑天青釉，从如银似雪的邢窑白瓷到绚丽的明清彩瓷，从充满乡土气息的白地黑花到高贵典雅的青花釉里红，无不透露出中国古代人们独特的审美意趣，也无一不反映了中国瓷器烧造技术的不断进步和革新。是中国瓷器艺术占有主导地位。
元青花云龙纹大口梅瓶
2005年在英国伦敦艺术品会上，一件元代青花瓷罐“鬼谷下山”以15680.8万英镑的价格成交，创造了亚洲艺术品的最高纪录。元代青花瓷罐“鬼谷下山”，高27.5厘米、直径33厘米，罐上画的是战国著名学者鬼谷子一行下山的情景，画风细腻，构图取材自同时期的木刻版画。
元青花五彩鬼谷下山大罐
俗话说：“乱世黄金，盛世收藏。”近年来，中国经济取得了迅速发展，全面提高了中国人民的生活水平，更使中国古玩投资市场日见红火，如今可以说火爆异常。古玩投资确实存在着巨大的利润空间，这个空间让所有人闻之而心动不已。
元青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩，同时也使景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。
元青花狮纹双象耳瓶
青花与刻花、印花、瓷塑、浅浮雕等多种技法相结合，绘画充分发挥蓝白的艺术效果，有白地青花、蓝地白花或青花线描为地几种风格。在装饰时，工匠结合不同器型采用不同技法，有的用两种、三种方法配合或几种方法集中于一体，刻花线条粗犷有力，印花线条圆润耐看，浅浮雕效果立体感强。此外应该注意的是，元青花纹饰绘画方法以平涂为主，结合勾、皴、点、染技法，线条苍劲有力，显示出元代工匠高超的绘画才能。
瓷器收藏市场细分 青花瓷笔筒受宠
在刚结束的广州艺拍春拍上，一件清康熙青花竹林七贤图笔筒拍出28万元高价，近期各地拍卖会上也出现其他成交价较高的清康熙笔筒，如35.2万元的青花后赤壁赋笔筒、19.04万元的青花山水人物诗文笔筒。
在文房用品追捧成风的今天，清康熙笔筒是其中深受宠爱的极品，近年来却成为市场追捧的对象，价格升幅惊人。在15年前北京瀚海首场拍卖会上曾推出一件清康熙青花“圣主得贤臣颂”笔筒，估价为60000~80000元，结果以30.8万元成交，在当年尚未全面起步的拍卖市场掀起巨大的涟漪。
此后市场中陆续出现青花或青花釉里红“圣主得贤臣颂”笔筒。其中一件出现在2008年北京瀚海春季拍卖会上，并最终以100.8万元高价成交。十余年时间中，同类器物升值70万元！
记者从市场中了解到，青花笔筒的快速升值主要发生在近5年间，原因是北京某大收藏家动用大笔资金大肆收藏坊间的清康熙青花笔筒，几乎形成“垄断”之势。在基本“控盘”后，经过深入研究，出版著录，以此而掀起清康熙青花笔筒之热。
收藏指南
市场细分程度提高
要避免“博而不深”
在瓷器收藏市场上，不少资金实力较强的企业收藏家也以这种手法大量收集某个小品种器物，因此形成大的收藏效应。如江浙某藏家就大量收藏民国“珠山八友”的瓷版画，令其名声大振，近年升幅可达数倍到十余倍。
曾有行家扬言，如果有大企业家愿意每年拿出1亿元的资金，就可以“称霸”瓷器市场，垄断多个品种。这种理论上的假设建立在瓷器市场存量不大的基础上；另外，随着收藏市场的逐步完善，各种品种的细分越来越明显，每个领域越来越窄。以文房用品为例，其中单是笔筒就包括了陶、瓷、竹、木、牙、石等品种。
市场细分程度提高，更要求收藏者达到“精而专”的标准。经济实力强的收藏者，自然可循上述“庄家”之法，独专一门；普通的收藏者不要把收藏战线拉得太长，既不能脱离社会的收藏主流，也要兼顾自己情有独钟的小门类，宁可专而不要博而不深。
雍正青花瓷器的价格与市场行情
雍正粉彩一向是拍场中最炙手可热的明星，但现在雍正瓷器拍卖成交价排行榜首的，却是一件以6799多万元成交的青花花鸟图八方扁壶，2011年春拍中又有多达5件青花器物冲进雍正青花瓷器成交价排行榜的前十位，而在秋拍商场上各家拍卖公司好像没有响应影视圈中的“四爷”热，鲜有令人眼前一亮的青花器上拍，成交成果也非常平平。
这不是说全部瓷器商场呈现萎缩，而是愈加趋于精品化、合理化的方向开展。关于有方案出资瓷器保藏的人来说是一个入市的好时机。
现在内地仅三件雍正瓷器超越千万元的纪录
雍正青花一向是艺术品商场的抢手出资种类，据不完全统计，内地及香港区域，历史上成交价超越1000万元的雍正青花瓷有17件，比照香港商场后咱们不难发现，内地的雍正青花价位还没有到达应有的高度，仍存在无穷的增值潜力。到现在为止，内地只有北京保利、我国嘉德、北京翰海拍卖公司有过3件雍正瓷器超越千万元的纪录。成交价在500万元至1000万元区间的雍正青花有14件，其间内地拍卖公司占4件;成交价在400万元的拍品也有14件，内地拍卖公司占5件;其它内地拍卖公司雍正青花瓷多在300万元的价位徘徊，与香港商场比较还有不小的间隔，且长年没有改变，出资者能够使用这一地理差异寻找机会。
此外，因为雍正青花瓷以小器居多，大件器物的报价就比较突出，上扬空间最大;而盘、瓶等小件器物的报价要相对廉价一些，价位涨幅不大。
御用瓷器须经雍正皇帝审定工艺水平较高有一定保值功用
雍正青花瓷器拍卖大有长江后浪推前浪的架势，虽然榜首名6799多万元的位置还没有被撼动，但成交价排行榜上的数字屡次被刷新，2004年时一件雍正青花五蝠九桃纹橄榄瓶以1170.8万元即可占据雍正青花拍卖纪录头把交椅多年，7年过去了，现在最高价也几乎涨了7倍。究其原因主要是御制瓷器及工艺品一向是工艺水平的极致表现，雍正皇帝对瓷器的喜爱与请求，更是促进了工艺水平的开展。雍正御制瓷器做工精美，选料讲究，绘工细腻，规划生动，工匠们更是不吝人力、物力对其进行打造，一向可遇而不可求，并且有一定的保值功用。
当代瓷器泡沫多 收藏青花瓷要谨慎
现在但凡上点岁数的老瓷器都太贵，那么限量版的当代瓷器是否有收藏、投资价值？”日前，乌鲁木齐市民郑公庆打进晨报收藏热线询问。
12月15日，记者了解到，在读者打来的热线中，和郑公庆抱有同样疑问的藏友不少，为此，记者特意采访了多位业内人士。
“一种藏品的升值潜力，主要由这种藏品的历史年龄、稀缺程度以及艺术价值等指标决定。”晨报我家有宝瓷器专家乔木认为，当代青花瓷器虽有一定艺术性，但其发行量不能严格控制，制作成本低，其高卖价多为一些商家炒作所致。
有近20年瓷器收藏历史的张华和一些藏友亦表示，从艺术价值上说，老瓷器多出自文人之手，有很深的文化底蕴；而当代艺术陶瓷的作者则多为“手艺人”，在人文底蕴上是无法与前者相提并论的。
中国瓷器学会会员徐中慈介绍说：“投资收藏理念是贵稀贱多，厚古薄今。当代艺术陶瓷由于产量无法限定，增加了投资风险。”他提醒藏友，如果要收藏当代青花瓷，还是要谨慎。
奥运吹动的当代青花瓷收藏热
“乱世藏金，盛世藏瓷。”这是陶瓷藏家的行内话，而青花瓷，青花之色单与任何一种颜色相比都略显幽暗，其青花幽静之美造就了其高雅的气质，也成为文人雅士钟爱的藏品。而今年，当代青花瓷却显得尤为炙手可热，流转于人们的谈资间。
当代青花瓷随“永久和平”飙升
“永久和平”国礼级陶瓷青花梅瓶出炉，被专家誉为“当代青花瓷王”，目前已被联合国、国家博物馆以及17个奥运会主办国永久珍藏。主管部门还划拨出800套向公众公开发售。
当代青花瓷也随着这800套“永久和平”青花瓷，乘着周杰伦“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆”的余温绕梁而上，成为越来越多藏家倾财争夺的“新宠”。
景德镇珠山画院院长熊钢如大师对记者言：“青花瓷是火与土的艺术，通过1100℃-1300℃的高温烧制，对绘制和火候要求极高。青花瓷自诞生起就反映着当时的时代气质，成为了研究中国时代特色和历史风格的最好工具。”
有当代“青花大王”之称的王恩怀大师，是“珠山八友”王步嫡亲传人。王步的作品，自民国时期到现在，不过几十年时间，目前可以拍到200多万元，足足暴涨几百倍。王恩怀对记者谈道：“青花瓷在中国瓷器的主导地位是无可动摇的，如元代青花瓷、明代青花瓷，甚至‘清三代’的青花瓷都可以拍到几千万元，青花瓷的收藏价值确实很大。而且，当代青花瓷的价格正直追‘清三代’青花瓷，自90年代后，民间交易活动逐渐频繁，随着当代青花瓷正式走进海内外各大拍卖场，相信拍出惊人天价也不足为奇。”
2005年，一件元代青花瓷——“鬼谷下山”在伦敦拍卖会上以1400万英镑落槌，一举刷新了中国艺术品的拍卖价格纪录，成为中国价值最高的传统陶瓷艺术品，再次拉升了青花瓷在全世界的影响力和地位。
青花瓷价格上涨远远超过其它品类陶瓷，几乎一年一个价。作为青花瓷三大家之一的王锡良在十年前创作的青花小盘卖价不过二千元，现在市场交易价格已达二十万以上，10年涨了100倍。资料显示，大师创作的青花瓷必然是人们追逐的热点，年均涨幅达到了惊人的50%，成本介入低，价格处于升值洼地，极具收藏投资价值。作为国家用瓷办出品的国礼青花瓷，发行背景重大，题材特殊，存世量极少，又是三位大师联手创作设计，受到国礼重点保护，更加珍贵难求。
青花瓷的升值潜力
由四面因素决定
青花瓷经千年面色不褪，素有“永不凋谢的青花”之称，700年来一直占据中国陶瓷霸主地位，被称为是中华收藏之灵魂，为历代商贾名流所独爱，无数人以拥有青花瓷为荣耀。
有当代“青花大王”之称的王恩怀大师对记者介绍，收藏当代青花瓷必须从四个角度去考量其是否具有收藏价值。
其一，要弄清其作者是否为名家创作。一般来说，收藏已经成名的大师创作设计的作品，是肯定会增值的。据记者了解，目前在中国最有影响力的青花瓷名艺人有三位：王锡良、王恩怀和熊钢如。王锡良是中国瓷坛泰斗，珠山画院名誉院长，2006年获中国工艺美术终身成就奖，中国第一位单件作品售价过百万的当代瓷器大师，作品市场奇紧。另外，王恩怀和熊钢如也是当代青花瓷权威的高价艺人。曾任北京人民大会堂江西厅改造副总设计师的熊钢如，其创作的香港回归纪念瓷《紫归牡怀》创造了10年涨20倍的升值奇迹！
其二，看陶瓷所蕴涵的文化价值，是否与一个时代的主题相结合；
其三，看制作的工艺，是否由全手工绘制，而不是简单的贴花，手工绘制的青花瓷价值远远高于贴花的青花瓷。可以从几个方面进行辨别。首先，要看其是否有沄——若是手工绘制的青花瓷，青花颜料在釉面下散开的痕迹，另外，可以看见绘制的青花颜料的色彩浓淡不一，并可以从青花瓷颜料看出画工的笔道走向。而印花的青花瓷大多是浮于釉面的,用手抚摸有手感。
其四，看背后的经济价值，是不是限量，一般来说，无法被仿制的限量艺术瓷，收藏价值要比可以无限复制的工艺瓷价值要高得多。
唐青花瓷器
唐青花被认为是我国目前已知的最早的青花瓷，打破了青花瓷器起于元代的说法，但是唐青花并非真正的青花瓷。唐青花极有可能是与同期的唐三彩一样，采用先烧制出素坯，再施釉重新入窑烧制的二次烧造方法。
唐青花的陶瓷特点
唐青花的胎体是由较细腻的黏土制成，多呈米灰色或浅黄白色，烧结不很致密，略显疏松，吸红。釉呈青灰色或浅黄白色，略显乳浊，釉层较薄，釉面布满细小开片，胎、釉之间施有化妆土，化妆土与釉烧结不很紧密，容易出现剥釉。青花发色浓艳，蓝中泛紫色，晕散效果不甚明显，纹饰着色较浓处呈深蓝色，没有黑色铁锈斑点，所用钴料为高铁低锰类，来源于当时的波斯，也就是今天的伊朗。唐青花的施彩工艺方法是，先在胎体表面施一层透明釉，然后用钴料在釉面上描绘纹饰图案，最后在纹饰图案上再覆盖一层透明釉；青花纹饰图案是在上下两层釉之间，属于釉中彩而非釉下彩。
最早发现唐代青花瓷为1970年代，在对江苏扬州唐城遗址的发掘中陆续出土了唐青花残器(片)，解决了“青花瓷”最早是在唐朝还是宋朝出现的争论。以后在杭州、洛阳也陆续发现唐代青花瓷，但多为小件或残片。1980年代初期，考古专家专门对在扬州出土的唐代青花进行分析，推断扬州城出土的青花很可能是巩义唐代窑烧制的。2003年，考古工作者在河南巩义市黄冶村大片耕地和民宅下发现唐代的青花瓷片和接近于青花的蓝彩白瓷。当今，美国波士顿博物馆收藏有一件唐代青花花卉纹碗，丹麦哥本哈根博物馆也收藏有一件鱼藻纹罐。1999年，在印尼海域发现的黑石号沉船，出土了4件唐青花瓷和大量的白釉绿彩器，这些器物产自何处，引起了中外陶瓷界的兴趣。随后，有专家认为白釉绿彩是河北邢窑生产的，而此次发掘，专家认为巩义黄冶窑不仅生产唐三彩，同时也生产唐青花瓷和白釉绿彩。
唐青花瓷器文物
唐代的巩县窑就开始使用含有钴的蓝釉彩来装饰陶瓷器，但是唐代青花瓷的制作还不成熟，而且随着巩县窑的衰落还一度中断。中国的青花瓷在唐宋开始萌芽，到了元代后期，由于国际上对青花瓷的大量需求，并且得到了来自于波斯的优良青花料苏麻离青，中国的青花瓷器才开始成熟并被规模生产出来，到元代青花瓷达烧造技艺到了巅峰。明宣德时期的青花瓷器该如何鉴定，市场如何
宣德青花作为青花瓷器中的鼎盛期间、黄金时代，其艺术作用抵达了巅峰，自明清以来，一向深受咱们的喜欢。宣德青花从一个周围面反映了其时的社会、经济、文明、艺术致使思想观念。作为宫殿用瓷和精巧的艺术品，宣德青花其一同的艺术魅力与其时准则的齐备与技能的老到有很大联络，作品一向被后人推重，为青花技能的榜样，千百年来让世人拍案叫绝。
据了解，深圳汉唐盛世正在展出一件宣德青花缠枝莲纹大碗，敞口，弧腹，圈足，釉呈淡青色。碗外壁通体白地青花装修，通身三层纹饰，简练规整。碗口一圈缠枝纹，单层排练有序；主题纹饰缠枝莲斑纹，莲花打开，八朵莲纹严密相扣，姿势美丽；底足变形仰莲瓣纹一星期，上下照料。内壁单色无暇，青花一色，憨厚深重，丰腴丰满，釉质肥厚莹润。整器纹饰方案疏密有致，古拙素雅，青花缠枝莲纹形神兼备。
该碗隽秀尔雅，釉质莹润，青料发色淡雅，技能精深，绘画细腻，是明宣德期间的典型器物。它运用的进口青料，传说是由郑和下西洋带回的“苏麻离青”料，不仅如此，其器物外型与纹饰特征都显着与伊斯兰艺术有着千丝万缕的联络。苏麻离青产自土耳其，色泽淡雅深重，凝集处常显现出黑色斑驳，并进入胎骨。再者从青花的釉色、外型及绘画特性来看具有契合明宣德期间制瓷特性，是瓷器中十分难得一见的一件珍品！
该碗隽秀尔雅，釉质莹润，青料发色淡雅，技能精深，绘画细腻，是明宣德期间的典型器物。它运用的进口青料，传说是由郑和下西洋带回的“苏麻离青”料，不仅如此，其器物外型与纹饰特征都显着与伊斯兰艺术有着千丝万缕的联络。苏麻离青产自土耳其，色泽淡雅深重，凝集处常显现出黑色斑驳，并进入胎骨。再者从青花的釉色、外型及绘画特性来看具有契合明宣德期间制瓷特性，是瓷器中十分难得一见的一件珍品！
宣德青花瓷以其一同的特性深受保藏爱好者的喜欢，报价涨势如火如荼，涨幅简直难以核算。在近几年保藏界，宣德青花瓷独领风骚，报价也一路走俏。而业界不得不提的是，2005年一件明宣德青花云龙纹葵口洗在香港苏富比以964万成交；2006年一件明宣德青花赶珠云龙纹盌在香港苏富比以1200万成交；而在2012年春季拍卖会中一件明宣德青花云龙纹烛台在澳门中信以2875万成交，创下其时宣德青花瓷器拍卖成交最高纪录。可见青花瓷的保藏价值之高，一向遭到买家的追捧，行情可谓一向不衰。青花瓷器以鲜活、美丽、明快独出机杼，开创了青花瓷全新的视觉范畴。蓝色的斑纹与莹润无暇的胎体交相烘托，宛如一幅美丽的水墨画，给人形象深化。
青花瓷，始创于唐代，元代景德镇出产的青花瓷标志着其制造技能的日臻老到，但明宣德期间青花也在青花史上也占有颇高盛誉。宣德青花作为青花瓷器中的鼎盛期间、黄金时代，其艺术作用抵达了巅峰，自明清以来，一向深受咱们的喜欢。宣德青花从一个周围面反映了其时的社会、经济、文明、艺术致使思想观念。作为宫殿用瓷和精巧的艺术品，宣德青花其一同的艺术魅力与其时准则的齐备与技能的老到有很大联络，作品一向被后人推重，为青花技能的榜样，千百年来让世人拍案叫绝。
据了解，深圳汉唐盛世正在展出一件宣德青花缠枝莲纹大碗，敞口，弧腹，圈足，釉呈淡青色。碗外壁通体白地青花装修，通身三层纹饰，简练规整。碗口一圈缠枝纹，单层排练有序；主题纹饰缠枝莲斑纹，莲花打开，八朵莲纹严密相扣，姿势美丽；底足变形仰莲瓣纹一星期，上下照料。内壁单色无暇，青花一色，憨厚深重，丰腴丰满，釉质肥厚莹润。整器纹饰方案疏密有致，古拙素雅，青花缠枝莲纹形神兼备。
该碗隽秀尔雅，釉质莹润，青料发色淡雅，技能精深，绘画细腻，是明宣德期间的典型器物。它运用的进口青料，传说是由郑和下西洋带回的“苏麻离青”料，不仅如此，其器物外型与纹饰特征都显着与伊斯兰艺术有着千丝万缕的联络。苏麻离青产自土耳其，色泽淡雅深重，凝集处常显现出黑色斑驳，并进入胎骨。再者从青花的釉色、外型及绘画特性来看具有契合明宣德期间制瓷特性，是瓷器中十分难得一见的一件珍品！
宣德青花瓷以其一同的特性深受保藏爱好者的喜欢，报价涨势如火如荼，涨幅简直难以核算。在近几年保藏界，宣德青花瓷独领风骚，报价也一路走俏。而业界不得不提的是，2005年一件明宣德青花云龙纹葵口洗在香港苏富比以964万成交；2006年一件明宣德青花赶珠云龙纹盌在香港苏富比以1200万成交；而在2012年春季拍卖会中一件明宣德青花云龙纹烛台在澳门中信以2875万成交，创下其时宣德青花瓷器拍卖成交最高纪录。可见青花瓷的保藏价值之高，一向遭到买家的追捧，行情可谓一向不衰。