青花瓷器的鉴别。
成化瓷器在明瓷交易中夺得榜首
明代青花瓷器市场出售价多少瓷器拍卖征集中
明代瓷器装饰技法以青花为主，器型上，历年明瓷交易以碗居多。纵观明瓷交易，成交价排行榜前10中青花包揽了7席，明成化青花宫碗夺得榜首，据悉，眼尖的行家发现此件天价拍品曾见于交易，1981年5月20日在香港苏富比交易会上以400万成交，1997年佳士得香港以800万成交，与如今的1.4亿相比，可谓是前十六年翻一番，后十六年翻十五番。
明朝是青花瓷发展的一个重要时期，具有承上启下的作用，它发展了元青花的技术，并不断加以改进，使其在明末清初达到巅峰，并在康雍乾时期继续发展。作为中国瓷器的代表，带有明代文人精神的青花瓷在交易市场中才刚刚显露出它真正的历史与审美价值。藏家翟健民在接受采访时表示，此前明代瓷器一直被市场低估，但将会是市场下一个重点。
明青花
明代，作为中国历史上最后一个由汉民族统治的封建王朝，其审美文化在文学、艺术、工艺，及衣、食、住、行，乃至哲学、美学思想上均表现出了前所未有的新景观。它体现了原来相互排斥的文人士大夫的审美情趣和市民阶层的审美趣味开始向着各自的对立面过渡，也就是市民阶层的审美趣味由粗俗、质朴、世俗向典雅、华丽、纯艺术方面发展；另一方面，文人士大夫要求思想解放，打破理学的一统天下，从空中楼阁回到现实世界，他们的诗文书画中原本具有的文人士大夫的审美情趣则由展示人的精神世界向描绘世俗的人情物理的方向发展，从贵族文艺向市民文艺靠拢。
明成化青花缠枝莲花纹兽面环耳供瓶RMB19,416,520香港苏富比2011-04-08
于是，在元代已经在技术和工艺上达到巅峰的青花瓷，在明代呈现出更为人性化、更具有生命力的形态。景德镇窑明青花独步一朝、大放异彩，品质远优于同时期的江西枢府窑青花、福建德化窑青花、云南玉溪窑青花等。
明太祖朱元璋继位第二年，就在景德镇设立御窑厂，专门为宫廷和上层人物烧制青花瓷器。明代青花瓷分两种，一种是官窑青花瓷，一种是民窑青花瓷，官窑瓷器工整精细，民窑瓷粗犷豪放。明代青花主要分为三个时期，洪武至宣德为早期(1368-1435年)，正统至正德为“空白期”至中期(1436-1521年)，嘉靖至崇祯为晚期(1525-1643年)(其中包括南明时期、弘光、隆武、永历、昭武、洪化，到1682年康熙20年明朝彻底灭亡)。明代早、中、晚青花瓷色彩鲜丽宜人，因施色多为釉下工艺而永无褪色，纹饰采用传统国画技法描绘。
taoci52.com精选阅读
明代正德青花瓷器鉴赏
正德朝的官窑青花瓷胎体比成化和弘冶时的要厚重。立型大器胎厚欠精细，有的甚至出现缝隙；釉子肥厚光润，白中闪青或闪灰。青花料有的使用“平等青”，颜色洁谈闪灰；有的使用“石子青”也叫“无名子”，颜色浓艳闪灰。正德后期开始使用“回青”，颜色浓艳闪紫，用双勾平涂技法绘画。常田纹饰有海兽波涛、翼龙、云龙、云凤、龙穿花、凤穿花朵云、双狮戏球、仕女婴戏、缠枝番莲‘缠枝牡丹、四季花果、山石牡丹、灵芝、蕉叶、花鸟、孔雀、八宝、八仙、暗八仙、山石栏杆、龟背锦、钱纹、回纹等。用呈色浓艳的青花料绘画纹饰的瓷器，其纹饰往往仿宜德瓷的画意。正德时期的婴戏纹很多，一般绘十几个孩子在庭院中戏耍，孩子的脑袋很大，活泼天真。以阿拉伯文宇装饰器物是正德瓷器的又一大特点。
正德官窑青花造型十分丰富，大件产品相对多起来，除常见的碗、盘、瓶、罐、炉、烛台、壶等，绣墩、笔架、多层套盒、花插插屏、石榴形小罐、八方罐等均为正德时创新的造型。造型中最具时代特征的“正德碗”，其特征是口微外撇，从口沿至足渐收敛，碗壁弧度大而深，圈足，又名“宫碗”、“宫式碗”。立器比较厚重，接胎痕迹明显。瓶、觚类瓷膀部外撇后下收，像加厚一块，而正德之前的瓶、觚类瓷器腔部只外撇不内收。碗、盘圈足梢高，直立或外撇，盘塌底。大件器增多，大罐、大葫芦瓶渐多且出现了作为坐器的绣墩。正德时期官窑款写得很工整，排列稍显松散，六宇或四宇款邵有。正德的“德”字和宣德的“德”字一样，“心”宇上役有一横，呈“德”状。
正德民窑青花瓷胎子坚致但不够细密，白中闪灰，有孔洞缝隙及黑点，釉子光润，白中闪青灰，多数是亮青釉，有的釉中有细密的气泡。青花颜色浅谈闪灰，具晕散，多双勾平涂，纹饰草率、随便，但不乏佳作。
明代崇祯青花瓷器鉴赏
崇祯朝传世品中没见过官窑瓷器，只有民间烧的佛前用器、一般民用瓷器及外销瓷。有一部分供器胎子相当细润，甚至达到清代瓷器胎子细密的程度，施釉稍薄、较白、光润，青花色深蓝，很稳定。还有一种胎子较粗的，胎体厚重，施釉厚，釉子光润泛青。釉中有极细小的黑点，青花颜色暗蓝闪灰并晕散。崇祯青花瓷常见的纹饰有人物故事、达摩、罗汉、高官、仕女、婴戏、龙、凤、狮子、麒麟、牛、马、牡丹、梅鹊、山水、树石、花鸟鱼虫、蕉叶等，粗犷随意。还有一类瓷器，胎子细密坚致，釉面光洁，青花颜色青翠，色阶层次少，一直被认为是清代康雍时期的，因在崇帧二年(1629)沉船中打捞上很多类似的瓷器，使人们的认识发生了转变，和传世品中“大明崇祯年制”款的类似瓷器互为印证，明确了这类瓷是专为外销生产的外销瓷。
崇祯朝的日常民用瓷，青花颜色有灰蓝、深蓝，有晕散的也有稳定的。纹饰一般画得比较潦草，常见纹饰有螭虎、凤鸟、游鱼、山水、树石、花鸟、玉兔、婴戏、达摩、和尚、高土、八仙、荷塘、花卉、松鼠葡萄、松树、垂柳、月影、博古等。
崇帧时期主要器型有盘、碗、罐、花抓、香炉、净水碗、筒瓶等。多酱口，除部分盘、碗外，一般底足较高，足外墙下边无釉，底足内亦无釉。盘、碗有跳刀痕，有的足底留有没旋削净的小台、窑渣、鸡心凸起及火石红斑块。筒瓶、花抓、罐等立器一般为细砂地，有的能看出旋削后留下的弦纹。
崇祯青花瓷器带年款的较少，佛前供器多有长篇铭文，字体比较古拙。崇祯时的斋堂款很多，往往写在碗心上，如“翔凤堂”、“于斯堂”、“博古斋”、“雨香斋”、“松石居”等，碗底常见“富贵佳器”、“雅”、“白玉”、“宜窑”、“片玉”以及银锭、方胜、兔子等图记款。
明代民窑青花瓷器特征
青花瓷最早产生于唐代， 到元代青花瓷技术日趋成熟， 明代宣德时期青花瓷在烧造技术上达到了高峰，在当时，无论是在瓷绘丰富的表现力还是在彩绘方面， 瓷的烧成不仅白度高、透明度高、烧结度高、吸水率低，而且无毒、耐酸碱、纹饰永不褪色这些实用性方面都脱颖而出， 非常优越，超过了当时其它的一些瓷器品种。所以明代青花瓷雄踞于世界陶瓷的顶峰， 是中国也是世界文明的宝贵文化遗产，青花在中国瓷器史上的显赫地位毋庸置疑。
一、明代民窑青花的时代特征明代民窑青花瓷器在不同的历史时期， 随着不同的艺术风格的转变， 总是可以敏锐地显现出它鲜明的时代特征。长达二百多年历史的明代青花瓷，可以将它划分为四个时期。
1．前期：明朝建国初期其中包括洪武、永乐、宣德、正统、景泰、天顺这6个朝代。这段时间的政治比较稳定， 社会经济比较繁荣，这就给制瓷业的发展提供了很好的社会环境。洪武青花是承袭元代青花而来， 无论是器型还是装饰风格， 都有明显的元代痕迹， 釉面清白，在底足处理以及青花的用料和色调方面多与元代类同，《纹饰绘画风格更是带有明显的元代遗风。洪武青花发色几乎不见理想者，一般都发灰、发暗甚至漆黑，类似发色不理想在明代前期或是在青花理论上较落后的元代也不多见。明朝永乐、宣德时期，景德镇民窑青花瓷器的烧造，进入了一个全盛时代，这一时代被誉为中国青花瓷器制作的“黄金时代”，无论是从器型、胎质、釉面、纹饰、色调都有了很大的提高.
2．发展期：成化、弘治、正德时期成化、弘治、正德年间政治比较稳定，经济开始繁荣，景德镇的瓷业生产得到较大的发展。青花瓷有自己的风格， 自成一体。对于成化朝的青花瓷器，后人评价极高。从观赏的角度来看，成化青花与永乐青花、宣德青花相比各有风格。永、宣青花浓艳，带黑色斑点， 古雅幽菁。成化青花色泽淡雅，有水黑画风格。永、宣青花着色都用小笔触， 因而烧成后有浓淡的层次。成化青花主要用双勾线条勾勒图案， 然后在图案内进行渲染， 双勾线用浓笔， 渲染用淡笔， 因而，成品呈色大多浅淡雅致， 开创了青花瓷画龙点睛的新画法，对后世影响极大。弘治时期， 当时的皇帝比较崇尚节俭， 上台伊始即下令停止官方制造。所以弘治朝景德镇瓷的烧造没有成化时期辉煌。尽管如此， 弘治朝也有不少好的作品，但基本保持着成化时期的烧造风格，无多大创意。正德时期，景德镇御器厂的烧造规模比前期有了很大程度的扩大，而且风格转变，造型也较为丰富，往往一器多式。3．衰退期；嘉靖、隆庆、万历三朝嘉靖、隆庆、万历三朝处于明代后期， 政治、经济逐渐走向衰落，景德镇制瓷业生产也开始渐渐衰败，青花瓷的质量明显下降。到三朝后期， 景德镇的民窑青花瓷有了更大规模的发展，其数量远远超过明初洪武至正德时期的官窑青花烧造总数。所以，这一时期，是明青花瓷器烧造的又一重要历史时期。这三朝的景德镇青花民窑瓷虽没有明代早期和中期官瓷产品那样吸引人，但是三朝的瓷器产品十分受人喜爱，许多作品的艺术价值还是比较高。
4．后期：天启、崇祯时期天启、崇祯两朝处于明代末期， 共二十四年， 时间不长，社会动荡， 战争不断， 国力衰竭， 景德镇大部分的瓷窑几乎停产。天启官窑是明代官窑的尾声，，天启一朝， 仅存7年， 明末的农民大起义即爆发于天启末年’， 民窑生产受到严重影响， 至崇帧时民窑面临停产， 故天启民窑传世品极少。天启民窑青花画风豪放简练+ 简笔写意， 十分清爽， 改变了万历时青花装饰繁满的画面， 形成自己的独特风格， 并为后代青花开启带来了一定的影响。其造型和纹饰也显露出独特的艺术魅力， 民窑青花瓷更具代表性。
二，、民窑青花的艺术特征
1．民窑青花的文化内涵 ·从民间陶瓷艺术品中可以发现中国民众吉祥心理的表达， 这是中国民间特有的文化内涵。 “图必有意， 意必吉祥”， 已经成为民间陶瓷艺术的文化主题。与官窑陶瓷相比， 民窑陶瓷除了．自然、 朴素和浓郁的民间生活气息， 还有在装饰上，用寓意和谐音来象征吉祥的图案比官窑瓷器多得多。如牡丹象征富贵； 石榴象征多子多福；松鹤象征延年长寿： 鸳鸯象征成双喜庆； 鸟鹊象征喜庆； 鹿象征官禄； 蝙蝠象征幸福；游鱼象征富足有余： 鹌鹑象征平安；戟、罄、瓶象征吉庆平安等等。任何一种艺术形式的形成与发展， 除了潜在传统意识外， 还有本身发展的内在趋力， 也能起到相辅相成的作用， 民窑青花的实用性、多样性，促成了装饰题材的广泛性和丰富性。因此，青花瓷器是民间艺人经过几百年的传承和传统文化的结晶创造出来的产物， 它根植于民族文化之中， 与人民大众的普遍情感紧密相连。
2．民窑青花的表现形式
民窑青花在表现一定物象的同时往往寄托着陶瓷艺人的某种情思。这种物象实际上是艺人们的一种“意象”， 是一种抽象的艺术处理手法。这种抽象的艺术手法可说是民间青花的重要特征。很多民间青花作品都是在具象造型的话语中孕育了许多抽象造型的词汇， 给人们想象和理解。 自然流露出一种节奏的韵律的美感， 很象中国的书法， 也是以笔墨，纺条直接表现心灵的艺术， “以书入画”在中国写意画中是经常追求的。如在民间青花中装饰画面的花鸟， 他们是以爱鸟之情，根据生活中对鸟的观察而抽象的概括出来， 在似与不似之间给人们的思路以广阔驰骋的巨大空间， 展现出抽象艺术的无穷魅力。从某种意义上说， 民间青花重外形、取大势、舍繁缛、删枝节、避琐碎的过程是一种抽象的创作过程， 是民窑青花写意特点的体现， 也是区别于官窑瓷的重要标志。
3．民窑青花的艺术风格及成就在相当长的历史时期中，青花瓷器不论从器型、装饰、工艺制造、材质的研制等等各个方面，在制瓷手工业中占有很大的比重。特别是民窑的普遍生产， 使得青花瓷更具广泛性。 民间青花瓷器的一个显著特点是淳朴、清新和雅致。精美绝伦的工艺制作， 丰富多彩的装饰技法以及千姿百态的装饰题材，成为民间青花独特的艺术风格。
民窑青花艺术成就还表现在其笔韵和料韵方面，过去的民间艺人从自己真淳、质朴的心里出发， 用饱蘸料水的笔随意洒脱的运用于陶瓷坯体上。像写意国画的纸墨相发， 产生特有的肌理韵味，萧散放逸，超然远致。其轻重虚实， 曲直刚柔均根据画意大胆勾塌， 在快速随意的用笔中自然展现，线条活泼流畅，真是出神入化，毫无矫揉造作。因为这些民窑青花艺人不可能去刻意雕琢，他们从内容到形式处处反映出民族化、大众化的特色。在用笔方面， 以少胜多， 以简胜繁是民间青花高度提炼的结果。 比如民间青花表现的山水小景， 点上孤帆、宝塔和飞鸟， 画面虽只是寥寥几笔，有粗有细， 有松有紧，所表现的内容和意义却跃然于坯体之上。这种艺术风格呈现给人们的是简炼中见丰富，奔放中有精微，通俗中蕴高雅， 朴拙中显灵巧， 天真中含哲理，真可谓是合情合理耐人寻味， 有较高的艺术晶位。这种千锤百炼的民间艺术在平凡中表现出了生动奇妙的艺术意境和“野逸”的生活情趣。
总而言之，我们通过对明代民窑青花瓷的特征和发展，了解到青花瓷的发展与明代的盛衰紧密相连， 青花瓷这一艺术形式从发展，繁荣，鼎盛到衰落的过程也是陶瓷业兴衰的缩影。它无论是工艺特征还是表现形式以及发展， 都鲜明的烙下了不同朝代的印迹和不同程度的变化。
明代青花瓷器的蓝青釉色
青花瓷器的釉色分进口的苏麻离青和国产的回青两种。元代青花瓷器是最出名就是因为用了波斯进口的苏麻离青，苏麻离青晕散现象更是新颖别致，俨然具有中国传统水墨画中焦墨技法的奇特效果，发色明艳，呈色稳定，美观精致。
明代青花瓷器的釉色继承了元青花的特点，都是采用进口的苏麻离青。苏麻离青属低锰高铁类钴料，青花呈色浓重青翠，色性安定，因为苏麻离青含铁高而含锰量低，在适当的火候烧造下呈现出蓝宝石般的鲜艳色泽，还会出现银黑色四氧化三铁结晶斑，即“铁锈斑痕”，俗称“锡光”。 苏麻离青，又称苏泥麻青、苏勃泥青、苏泥勃青等。简称“苏料”。有学者研究认为这一名称的由来是来自波斯语“苏来曼”的译音。也有另一种说法是，苏泥麻青应为苏麻离青，是英文smalt的译音，意为蓝玻璃。
晕散是苏麻离青的一个基本特征，不论是哪一时期的苏麻离青，无论其呈色如何，或多或少总是带有晕散，没有晕散的苏麻离青是不存在的。永乐、宣德时期的苏麻离青晕散情况尤为明显。永乐、宣德时期苏麻离青的呈色具有靛蓝、晕散、结晶斑等特征。呈色靛蓝，绚丽浓艳，清晰而通透，线条的纹理中或青料凝聚处有乌黑而浓重的结晶斑，结晶斑呈浓黑的松烟墨色，浓重处或浓聚处下凹且深入胎骨，迎光侧视或以手抚摸可感觉有凹凸不平状。另一种发色蓝中泛紫，甚至呈明显的紫罗兰色，发色浅淡，浅淡处呈星状点滴晕散；浓聚处结晶斑连点成片，呈黑青色，浓淡反差极其明显，晕散十分严重。晕散与结晶斑，是青料粗粝所致，如以强光照射可明显看出，结晶斑实际上就是青料中斑斑块块呈颗料状的锈斑，原因极有可能是因铁质高所致。青料粗粝，也极有可能是造成晕散和结晶斑的原因。
明代成化官窑青花瓷器赏析
文中展示的是明代成化时期的“官窑青花瓷器”。成化官窑青花瓷器,烧制数量不大，且将进口料与国产“平等青”料共用。“平等青”又称“陂唐青”，产地在江西省乐平县境内，它后来居上，逐渐取代了“苏泥勃青”，特点是呈色稳定,发色蓝中泛青灰或正蓝，含铁量小,故不出现黑斑，呈色沉而不浮，以温润淡雅见长。其纹饰，画意疏朗，绘工精致，用笔纤细而柔浑，明晰透彻，衬以洁白细腻莹润的釉面，使成化时期的青花瓷器成为典雅的艺术品。
1973年与1987年，景德镇御器厂遗址先后出土了成化官窑残碎瓷器，以青花瓷数量最多。其中，有仿宣德时的松竹梅、双狮戏球、麒麟、海水异兽等纹饰的盘、碗及灵芝纹或飞龙的罐等，器形大小不同。成化时期的小型器皿以盘、碗、杯、碟、高足杯为最，胎薄体轻，造型秀丽,纹饰多采用双线勾勒填色,极为工细利落。所绘花鸟、并蒂莲、秋葵、九秋、莲池鸳鸯、水藻、螭龙、摩羯、云气楼阁、高人逸士等，生动飘逸，佛教的十字宝杵、梵文经语书体流畅。其修胎薄如卵壳的三秋花蝶杯，器里可映见外壁纹饰，实为一代之奇。
成化官窑青花瓷器,工艺袭宣德之制，亦有标新，更多的青花红彩、青花釉里红及黄、绿釉青花、青花填绿配以鲜艳的五彩和斗彩，更是争奇斗艳。款识书写“大明成化年制”或“天”字，楷书体笔锋苍劲有力，独具风格。
这十件明代成化时期的官窑青花瓷器。是景德镇珠山官窑遗址出土物，因年代靠，学术价值高，享有最权威的断代标尺，最为可靠的物证资料。
明代成化青花龙凤纹窝盘
（考古研究所修复）
明代成化青花萱草纹宫碗
（考古研究所修复）
明代成化青花松竹梅纹盘
（考古研究所修复）
明代成化青花缠枝莲花托八宝纹鼓形熏
（考古研究所修复）
明代成化青花双狮绣球纹大盘
（考古研究所修复）
明代成化青花松竹梅纹长方花盆
（考古研究所修复）
明代成化青花莲托杂宝纹高足杯
（考古研究所修复）
明代成化青花鸡缸杯
（考古研究所修复）
明代成化青花花鸟纹盖盒
（考古研究所修复）
明代成化青花闹潮龙纹敛口盘
【分享】“最自私的行为是无私”。当你将有价值的信息，分享出去就是你帮助他人的开始。
手机号：13795213132←长按可复制
微信平台ID：qanjing←长按可复制（每天推送最新古玩咨询）
主编QQ：3181570337←长按可复制（为您提供藏品鉴定评估交易）
文化/交流/鉴赏/交易/古玩鉴赏.晁小姐
当代青花瓷器之市场表现
中国人自古好瓷，青花更是倍受喜爱，深具艺术品位的当代青花虽不及古代青花那么历史厚重，信息丰赡，但依然受到人们的喜欢乃至追捧。在全球金融风暴席卷之下的艺术品市场与房地产和股票一样缩水严重，但优秀的瓷器，尤其青花瓷器，即便是当代的，也依然有良好的市场表现，缩水程度不太严重，有些仍旧坚挺，显示了良好的抗跌能力。
客观公允地讲，青花瓷器，广义的范围包括青花釉里红等，当然，那些青花与釉里红对半，甚或喧宾夺主的，在我看来与严格意义上的青花相去甚远。甚至不妨称做釉里红青花。青花釉里红中的釉里红应该是一种恰倒好处的点缀，譬如图案整体是石榴山石，为凸显石榴果实的殷红籽粒，或灼灼红花，不妨施些釉里红，这样白地蓝花中那抹红色就更其夺目耀眼，也更能表现出石榴的特点与朝气。过犹不及。倘若釉里红所占比例太大，就本末倒置，审美趣味也随之降低。因为青花本就以素雅清新胜，以看似单一，实则丰富胜。之所以说这些，是因为目前市场上青花釉里红不少，然乏善可陈者居多，一新耳目格调雅致者并不多。纯粹青花之外，倘要创作青花釉里红，一定不能反客为主，一定是青花料与色为主，釉里红料与色为辅。否则，就成釉里红青花了。这种说法有没有姑且不论，但这种风格的瓷器市面上不是没有。当然真要做好了，也许效果与艺术感染力也会不错。
青花瓷器是下里巴人，也是阳春白雪。此话怎讲?比起其他瓷种，青花更常见，与日常生活关系更密切。有不少是平平的，属日用器，有部分是介于日用器与真正艺术品之间的器物，称其工艺品未尝不可，这部分算准阳春白雪。那些具有文化历史价值、科技工艺价值、美学艺术价值的，才算得上是艺术品，真正的艺术品。目前来说，真正称得上艺术品的当代青花寥寥无几。总体而言，青花量不少，然质精品上的确实不太多。
当代青花，比拼的是艺术价值。撇开历史价值，因是当代所为。也基本撇开科技工艺价值，当代青花(其他瓷品亦然)就科技工艺来说已然不逊古人，譬如科技，古代窑工非技艺精湛者不能掌控窑温，当代控温相对容易多了。再说古时柴窑，成品常有沾染污秽、飞釉等现象，当代因是气窑，不存此问题。工艺上我们一如牛顿站在巨人的肩膀上，加上信息时代，我们可获取大量资讯，不像古时仅凭瞬间记忆，靠临摹图案纹饰，难免拷贝走样。当然也有形似略逊神似非凡的。
历朝历代的工艺演进嬗变，今人是一目了然的。但知晓工艺未必等同我们的工艺已经完全超越古人。一如艺术的东西未必具装饰性，装饰的物品未必有艺术性。况且，有些工艺已经随岁月渐渐消逝或完全湮没。这些已经失传或渐趋消亡的工艺，或许是平庸的，也或许是优秀的，今人难以企及的。赘言了那么多，无非是想说明，当代青花比拼的更多是文化价值、美学艺术价值。可以毫不夸张地说，得文化和美学艺术者得瓷器之市场，青花瓷器似乎尤其如此，因了青花是更好地展现文化与美学艺术的不二载体。我放言优秀青花，也即真正的青花艺术品寥若晨星也是基于上述问题。
曾看过一篇文章《当代青花瓷：升值潜力有限》，也曾看过一文直言当代青花还有很大的升值潜力，莫衷一是。看似抵牾，实则很好理解。两位作者是站在不同的视角看问题的。说升值潜力有限，一是当代青花艺术瓷中有不少文化含金量忒低，艺术品位平庸，绘画技法贫乏拙劣，整体表现力不强。这样的作品数量众多，能达到这一层级的“手艺人”比比皆是，不独景德镇，其他如福建德化、湖南陵醴、山东临沂等均为数不少。二是市场法则是贵稀贱多，厚古薄今。物以稀为贵。东西少了就贵，其实东西不见得就多好。古物承载了诸多信息，面对它可以浮想联翩，与物对话，与创作者对晤。当代青花瓷器一来数量多，层出不穷，创作者健在，可以源源不断地创作作品，至少理论上如此。当代青花艺术瓷，大多还达不到以往官窑或准官窑水准，主要就艺术水平而言。要有很高的升值空间自然是难，再说了称得上国粹的不独瓷器，书画、青铜器等门类不少，有限的资金分流了，只能稳步上升，这本就正常不过。加上炒家退场，藏家上场，价位体现了市场真正的需求及艺术品自身的价值、实际地位。尤其是当代油画和当代陶瓷本就炒作少，相对价位低，极少数真正大师级的作品另当别论。
在我看来，青花要具备艺术品级别，它的创制者须是陶瓷艺术家中的绘画大家，或算不上大家然有相当绘画水平，或绘画大家中的瓷艺家，换言之，须有相当的绘画功力与才情，同时能熟谙制瓷程序并时不时地实践操作，身体力行，亲密接触零距离。也就是说，能像绘画家一样在瓷上作画应对裕如，但又不像他们墨守成规作画普遍匠气。同时，较之一般画家对瓷器制作相当陌生，他们则虽不如专业制瓷的手艺人或陶艺家熟稔，但能基本知晓，准确判断。两者兼顾，青花艺术品方有可能诞生。而目下的现实是，受种种条件、因素掣肘，这样的艺术家凤毛麟角，甚至羚羊挂角，无迹可寻。古代曾出过些优秀的具浓郁人文气息的青花佳作，实在是因了这些人自身文人画水平极高，加之某段时空浸淫其中，熏陶之后佳作就有了诞生之可能。
艺术家可以纯粹些，但艺术种类与范畴绝无必要纯粹。单纯的书法家很少，单纯的画家也很少，其他艺术门类的这家那家通常也是兼项的，比方演而优则导，导而优则演的两栖类艺术家就颇不少。陈逸飞艺涉多项且均有创获即是明证。这个问题也很好理解。一来艺术是相通的，隔行有时并不是如隔山，而只是隔一小河渠。文人相轻未必，可以相亲，艺术家也可以相亲而不是相轻。有时倾一己之力，再怎么着也无济于事。二来人总有挑战自我的欲念，总想在相关领域甚或风马牛不相及的区域闯荡一番，哪怕撞南墙也在所不惜。一直甘心一项工作一个门类的人也许不多。
有趣的是，南北各地丹青高手跃跃欲试，想在青花或他瓷上一展身手者众。海上知名画家陈家泠、朱屺瞻、唐云、谢稚柳、萧海春、乐震文、马小娟、杨正新、刘铜成，以及林风眠、关良、陆俨少、龙瑞等许许多多画家都曾兴致勃勃地前往景德镇，与千年窑火近距离，但似乎少有佳制。有也是彩瓷居多，实在是因了青花看似容易，实则玄妙。佛家有言：积思顿释，厚积薄发。积思实际上即积累实战经验，屡战屡败不要紧，紧要的是屡败屡战，不成功则成仁。好多画家一则烦于舟车劳顿，二则败于估计不足，以为“手艺人”之事，我等不在话下，实在是低估了千年瓷艺。最后只能铩羽而归。话题似乎扯远了。那么认为当代青花尚具很大升值潜力的依据是什么呢?愚以为有三。
其一是，宋元老窑瓷器市场上几无看到，归宿乃各大博物馆。倘若玩明清官窑青花惟有去顶级拍卖会竞拍，中小拍卖会多为高仿赝品，而品相完美艺术情趣高的青花其价也昂，非拥重金者莫为。民窑精品数量也极少，且价格也已经到达高位。“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生。”清代龚轼《陶歌》里盛赞的青花历来是“瓷中之王”，是中国艺术的重要象征。周杰伦于春晚上倾情演绎《青花瓷》以及奥运场馆及地下铁车站内夺人眼球醒目之至的青花纹饰更是为人们喜好青花推波助澜。好瓷首当其冲好青花。
古代精品瓷器如今是价格高不可攀，官窑名品存世极少是主因。粥少僧多，瓷少藏多，收到真品的几率微乎其微。不像二十多年前，你只要出高于人家不太多的钞票，就可能收到真品官窑，不必担心货有假，甚至不必忧虑瑕疵。如今明清官窑，非实力超巨者不能玩，而明清及以前民窑，虽不乏精品，然整体乏善可陈，历史价值甚于艺术价值经济价值，且也身价不菲。就算是珠山八友中之青花，也已经攀上高位。故好瓷一族，华丽转身，投身滚滚的当代瓷流中，包括青花。
其二是，当代优秀青花作品，堪比官窑，无论是工艺还是载托的文化内涵，都不逊官窑。官窑青花以规整的纹饰居多，有创意的文人画青花极少，常规避工整。难能可贵的是，改革开放后首批评定的大师，他们的作品大都货真价实，有些能与珠山八友媲美。有趣的是，他们中有的就是八友后裔或传人，得其衣钵。尽管当代官窑(姑且把优秀的瓷艺品称作当代官窑，未必妥帖)拍卖价格不菲，动辄几十上百万，然与古代官窑比相对便宜，故追名头者很看重这些大师的作品，尤其是迟暮之年棺未盖论已定的王锡良，具有传统功力，诗书画都不赖，有公认的重量级作品在，且不大存在真伪纠纷。一来有比较，二来虽然陶瓷创作不同于纸上绘画，可通过笔法功力很清晰地判断出作品的风格特点和美学价值。再说不通过拍卖行，价钱就会降许多。吉光片羽。从今往后出大师难矣。近几年大师泛滥成灾，良莠不齐，市、省、全国级的如过江之鲫，标榜自己有密招，自诩自己有绝活。当然惟有时间公允，最后裁定，是昙花一现的行为艺术装置艺术，还是耐读耐赏常读常新的真正艺术佳品。
其三是喜欢青花的人，大多文化修养较高，品位上乘，这就决定了他们拥有瓷器的原则：宁缺毋滥。这样，精品青花的价格上扬是必然。报载金融海啸袭来，古玩比当代艺术抗跌。同样，优秀瓷器书画比一般艺术品抗跌。整体来说品质高的物件抗跌，愈是劣质的东西缩水愈厉害。真金不怕火炼，佳品随时间推移，愈见其各方面的价值。
越是文化修养高的人，越是喜欢传统文化，相对排拒当代艺术，实在是因为传统文化耐读耐品，文化含金量高。加之独青花有中国水墨画之晕染效果。稍稍懂点瓷的朋友都爱青花瓷，甚至只爱青花，有艺术品位，瓷器中别的看不上。当代优秀青花一般是小写意甚至大写意的，瓷上而能小写意大写意且有神韵，非高手不能为之。中国画的大师往往大写意，徐悲鸿、齐白石、李可染等莫不如此。我有一见解：哪天哪位艺术家能于青花上大写意，且笔墨酣畅淋漓气息灵动神韵不凡，当是真正的青花大家、大师。那种青花远离匠瓷行瓷，一定文人瓷人文瓷，一定是画面有尽而意趣无穷，当然也一定是彰显艺术家学识才情。
所以，不能一概而论，“钱”途光明也罢，“钱”景黯淡也好，都是基于一个视点。有一点可以肯定，优秀的当代艺术青花瓷必为人们所看好。它的经济价值会得到应有体现。材料价值、劳动价值仅占其整体价值的一小部分，体现其大部分经济价值的一定是艺术，反之那些平庸的工艺品青花最多是材料价值加辛苦的劳动价值，盈小利而已。点“泥”成金。一坨紫砂泥，在韩美林创意，顾景舟制作下，便成了件优秀的艺术品，曲高和不寡，受到热捧。同样的例子还有陈家泠，前不久上海崇源拍卖行艺术家专场拍卖会上，陈家泠抽象带装饰意味的彩瓷竟拍至几十万，姑且不论个中泡沫，挤去大部分水分价格依然昂贵。
名头与作品有关系，但非正比例关系。尤其是当下，很多名头是徒有其名，甚至空穴来风，用来沽名钓誉，利益最大化。有名买名头，有些名头还是不错的;无名看笔头，看作品的艺术价值，好多小名头甚至默默无闻的，东西倒确实不错。他们或不屑名头，不用名头做敲钱砖;或因种种原因想名头但名头不想他们。毕竟人都是功利的，即便如陆游、辛弃疾这样的大名头。一个说“当年万里觅封侯”，一个说“赢得生前身后名”，除了共同的为国效劳外，另外共同的是为一己私利，无可厚非，毕竟他们也是有血有肉的人，有自我谋划。
有市场就有买方与卖方，这卖方或陶瓷家本人或第二甚至第三渠道，这买方一定是好瓷者。有时，藏家在陶冶情操的同时，巴望它能在经济上增殖，也无可厚非，对他们来说，这绝对不只钱的问题，还是检验自己眼力的机会，如若升值巨大，他们会为自己的文化眼光暗自庆幸。很多时候双赢不是不可能的。但前提是东西必须够把玩，有回味。眼下的现实是，同为艺术青花，差距悬殊，高到万几十万，低至成本钱，个中缘由，艺术品位高下之故。一把紫砂泥、一团高岭土，再昂贵能值几个钱，还不是艺术(包括设计)在起重要作用，再加名人效应，价钱就水涨船高。
当然百货中百客，市场需要低端的青花，但对于爱好者骨灰级发烧友来说，在经济能承受的情况下，他们倒希冀中高端的青花，越是高端越与艺术品临界。现代瓷收藏大家张海国认为当代瓷器无论就釉料、胎质、工艺、造型均超越了前代，只是他喟叹“工”有余而“艺”不足，关注“益”而忽略“艺”，当代景德镇瓷艺家整体水准与前辈珠山八友相去甚远。诚哉斯言!然极少部分已经能够与之颉颃。前不久崇源拍卖会上，王锡良、陆如、王恩怀等前辈青花颇受欢迎，戚培才、熊钢如、宁勤征、余效团、冯叔文、罗晓涛、曾维开、黄云鹏、张学文、王采等中青年也有不错表现。看来市场风向标还是表明优秀青花是受青睐的。
如今一个个景瓷展走马灯似的，频频亮相沪上，中福、云洲古玩城，朵云轩，你方秀罢，我来粉墨登场。艺术家深知占据上海滩，得天下易矣。过去是酒香不怕巷子深，如今是瓷好也得勤吆喝。不过最终是艺术说话，毕竟这个社会已经开始消费文化，甚至艺术了。
目前明洪武时期青花瓷器的市场价值大概多少呢
明洪武青花瓷是汉族陶瓷艺术的珍品，明洪武朝（公元1368—1398年，明太祖朱元璋年号），历时30年。明代建国后不久，明太祖在景德镇珠山建立御窑厂，变成明代景德镇最早的官窑，但到目前为止，还未发现真实带洪武官窑编年款的瓷器什物
洪武朝的青花瓷各方面都承继了元代个性。器型粗大，胎体厚重，青花色泽偏灰，图画装修线条疏略豪宕，改动元代层次多，斑纹满的个性，趋向多留白。洪武青花瓷的胎体对比厚重，但比元代同类产品薄，呈现土黄色或许灰白色，手感均对比平滑。因为瓷土淘洗的粗细不同，胎质也有粗有细。官窑器因为工艺精密，一般瓷化程度较高，因而胎体细密细白洪武官窑青花首要运用含铁量低、含锰量高且淘炼欠精的国产青料，呈色青中带有灰色彩，偏浅灰色，有部分铁锈斑深入胎骨，这是因为钴料中富含金属锰、铁等杂质的原因。
香港苏富比明洪武青花梅瓶490万
明洪武青花缠枝牡丹纹龙耳瓶78,200.00万2012-12-28
明洪武青花四季花卉纹石榴尊19,320.00万2013-12-28
明洪武釉里红云龙纹双龙耳瓶11,880.00万2013-06-23
明洪武釉里红缠枝牡丹纹玉壶春瓶7,852.00万2006-05-30
明洪武釉里红缠枝莲牡丹纹军壶5,520.00万2015-06-23
明代万历青花瓷器鉴赏
万历朝官窑瓷器生产从未间断，传世品很多。其官窑青花瓷器可分前后两期：前期作品承袭嘉靖风格，后期作品下启康熙风格。万历朝时烧造瓷器数量很多，大器型所占比例大，大罐、大缸、大觚、大瓶、大盘、绣墩等很多，小器型如盘、碗、笔杆、文具等也一应俱全。万历官窑青花小件瓷器的胎子相当精细致密，大器稍差，釉子光润肥厚，足内施亮青釉。万历早期使用回青，青花颜色艳丽泛紫，中晚期使用国产青料“无名异”和“元子”等，呈蓝中泛灰的色调。万历时期的纹饰繁密，稍显凌乱，但也有疏朗清秀的，还有的在青花瓷上镂空纹饰，别具一格。
这一时期的大器很多，一般都有接胎痕迹，底足无釉。小件瓷器常见有各式盒子、笔杆、笔山、盘、碗、香薰、炉、莲瓣形洗、烛台、各式托座、执壶、盆、璧瓶等，有的修胎较精细，有的则稍粗。盒类瓷器多变形，不平整，撇口碗的口沿有极小的凸起边，盘塌底严重，碗、盘足内有跳刀痕和火石红色。万历官窑青花款多六宇双行楷书，笔锋有力劲秀，也有较粗扩的。
万历民窑青花瓷器胎子洁白，有粗有细，同是碗、盘，也有厚薄之分。釉子白中闪青、光润。青花颜色有浓艳闪紫的，也有蓝中泛灰的。绘画比较潦草。常见纹饰有狮球、婴戏、高士、人物故事、山石花果、鹊桃、石榴、荷塘游鸭、鸣凤、进宝图、蕉石玉兔、达摩、魁星、布袋和尚、仙翁、螃蟹、团螭、梅花、向日葵、山水等。仙翁的脑门很高，像冬瓜;螭虎、狮子的头很圆，稀疏的长发后飘;小孩儿的头大，后脑勺大，和身体不成比例。此时瓷器上绘的山水风景画面，绝大多数是背景，作为主题纹饰出现则主要在天启。万历青花民窑款有年号款，也有古语款、赞颂款、图记款等。如“福”、“寿”、“金玉满堂”、“玉堂住器”、“富贵佳器”等。