瓷器鉴别课。
这些瓷器鉴别用语你懂吗？
由于痴迷瓷器收藏，每当有电视台播放瓷器鉴定节目，我总会想方设法加以观看。在看的时候，有时会听到一些比较专业的瓷器鉴别用语，你都能明白它的意思吗？比如以下这10个用语：
1、棕眼：瓷器表面极小的棕色釉点。
2、冲线：瓷器受到冲击形成的裂纹。冲线若在口边，可能在受到冲击时继续加长。
3、琢器：景德镇制瓷专用术语，指不能在轮车上一次拉坯成型的器物，如瓶、尊、罐等。
4、鸡爪纹：瓷器上范围较小的放射状裂纹。
5、磕边：瓷器边上的小缺，一般对瓷器的保管影响较小。
6、自然开支：瓷器年久，釉面出现局部或整体的冰裂纹，与哥釉的工艺开片不同。
7、窑裂：烧制时出现的裂纹，区别于使用造成的裂纹。
8、做旧：将现代仿品用物理化学方法处理，消除火光，加上包浆污垢以冒充老器。
9、剥釉：胎釉结合不好，年久胎釉剥离。早期青瓷常有这种现象。
10、爆釉：釉下的大气泡在使用时破裂，露出胎。晚清有些瓷器有此现象。
对于一个瓷器收藏者来说，用些心思去学习这些鉴定用语很有必要，它能让你在瓷器收藏上少走弯路。
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厨房瓷砖别用腰线
●一般厨房空间比较小，净面积比较小，为了避免浪费和保持空间协调性，应当选择规格小的瓷砖，这样可以避免大规格瓷砖切割等带来的不便，同时减少浪费。
●厨房的操作环境是高温环境，瓷砖色彩应当以浅色和冷色调为主，譬如白色、浅绿色、浅灰色等。
●因为厨房有很多厨柜，从节约的角度，厨柜的背面可以铺贴瓷砖的边角料，因为在这样完全被厨柜遮挡的地方铺贴完整的瓷砖完全是一种浪费。
●避免使用瓷砖腰线，因为狭小的空间使用腰线会令空间显得杂乱、烦琐，但可适当铺贴几片花片进行点缀，使得厨房间流露出几许生机和浪漫。
你知道瓷器底足新老特征鉴别是怎么鉴别的吗
瓷器是我国所特有的一种产物，自古以来不仅深受我国国人的喜爱，而且还深受外国友人的青睐，在近年来瓷器更是作为中外友好交流的“使者”，由此我们可以看出瓷器在我国这有极高的地位。因此瓷器的鉴定也就显得尤为的重要，喜爱瓷器收藏的收藏者们一定是知道鉴别瓷器的真伪时可以从其瓷器的神韵、款识、釉面、画工等方面来鉴定真伪，但是在瓷器的鉴定中对于瓷器底部的鉴定也是一个尤为重要的环节，尤其是用来判断瓷器的新旧是一个极为重要的鉴别手段，今天小编就来给各位收藏者们讲一讲鉴别瓷器底部新旧的小技巧。
方法一：观察瓷器底部的粘沙现象。为什么要观察瓷器底部的粘沙现象呢？这是因为在我国古代明朝以前的瓷器底部，一定是存在着不同程度上的粘沙现象，甚至是到了我国的清朝时期，有民窑或者官窑所制造出的瓷器，有部分还存在着底部内积釉粘沙的现象。而由现代工艺所制造出的仿品瓷器却极少出现瓷器底部粘沙的情况，虽然说在仿古瓷器中，也有极少一部分的瓷器底部有粘沙的现象，但是它们的粘沙情况却不会像真品瓷器那样干燥自然。为什么说没有粘沙现场的瓷器为仿古瓷器呢？这是因为现代的制瓷工艺高于古代，所以在给瓷器施釉时不会那么后，那么自然瓷器底部也就无法积釉了，从而无法粘沙。
方法二：观察瓷器底部的胎土痕迹。如果是属于老物件的瓷器，那么瓷器底部的胎土会给人一种沙粒的颗粒感，其次在收藏者在用自己的手去拉胚成行的大小时，会将手指上深浅不一的指纹留在瓷器的内壁，而仿古瓷器却不会给人这种感受。其原因是因为仿古瓷器的胎釉分为人工胎釉和机器胎釉两种，由人工所制成的胎釉没有经过竹刀修正过的痕迹，因为在现代工艺中大多数情况下都是使用铁刀修正。而用机器做制成的胎釉，由于胎土内部紧实，所以无法呈现出颗粒之感，并且用手拉胚成行大小也不会在内壁留下指纹的痕迹。
方法三：观察瓷器底部的露胎处以及胎釉的连续性。属于旧瓷器是没有露胎的地方十分干燥，而且此瓷器整体的胎釉会给人一种浑然天成之感，而新瓷器无釉露胎之处给人一种湿漉漉的感受，收藏者在用眼睛去观察整体的瓷器时，会有一种胎釉分离的视觉感受，即使是经过专业手法做旧的瓷器，其釉面也不会有浑然天成之感。
方法四：观察瓷器底部的修胎刀痕。在我国古代时期瓷器底部的修胎一般使用的为竹刀，而现代工艺多使用铁刀或者钢锯条。使用竹刀修理后的底部会留下成细丝状的刀痕，而使用铁刀或者钢锯条修理瓷器底部所留下的刀痕为两到三毫米的粗线条，者两者之间的区别是用肉眼就可以直接观察到的。
历代瓷器珍品赏析及价格参考：
1:清乾隆青花缠枝莲双龙耳扁壶，尺寸：44.5厘米，估价：HKD 20,000,000 ~ 30,000,000，成交价： HKD 24,100,000 ，成交时间：2017-10-03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。乾隆皇帝精鉴善藏，遍集珍品无数，凡皆集录成书，尤其瓷器，不乏稀世佳品。本品花纹秾艳秀雅，或曾深得乾隆惜赏。 此类器形制作极难，工艺之复杂，即便在乾隆一朝亦为甚。 如此器般硕大端秀，非能工熟匠不可得；本瓶巧借古物器形及饰纹，但不失清朝典韵风尚。论工艺，乾隆崇古而求新，既羡当中意蕴，亦欲藉尊古，宣当朝盛世之正统。乾隆博古好雅，大兴文事工艺，尤好悦目华器，故多精饰巧制，以至当朝所造新器，所用工艺繁复奇巧。大器沉稳厚重，制作尤难，非江西景德镇御窑巧匠不能为，御窑由督陶官唐英指导，据清宫档案记载，乾隆常令唐英特制新品供御，使瓷匠得以发挥技艺，佳器屡出。此扁壶用上等钴蓝，妙绘莲花及缠枝卷草，布局均匀，花枝婉约华贵，又不失清雅 。缠枝纹卷曲连绵，巧对呈几何状的莲瓣及芭蕉 ，圈足及口沿加饰一圈波浪，衬托壶身椭圆线条及几何对称构图。
2:清乾隆青花云龙戏珠纹螭龙耳扁壶，尺寸：30.2厘米，估价：HKD 15,000,000 ~ 20,000,000，成交价： HKD 22,320,000 ，成交时间：2018-04-03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2018年春季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。乾隆窑青花扁壶，绘翔龙矫猛、腾云驭浪，显彰帝王天威。满清帝王为扭转其异族形象，证其政权正统性，勤于深耕中原文化，运用各类工艺品强调皇权天授、顺应天命。景德镇御窑厂瓷匠受命依前朝名瓷为本，承旧创新，精益求精，官窑御瓷更得至美臻善。
螭龙耳扁壶器形源自明瓷。十五世纪早期扁壶身腹椭圆，肩作双耳，或借镜粟特传入中国之陶制扁壶。瓷人取其形制变化翻新，壶腹圆饱，纤颈细直，双耳造形更为繁丽。十五世纪后，御窑停造扁壶，直至清代复烧，或因其形相类高古青铜扁壶，应和帝王慕古之情。
3:明嘉靖青花「三羊开泰」图仰鐘式碗（一对），尺寸：直径16.5厘米；高10.5厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 22,167,500 ，成交时间：2007-10-09，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2007年秋季拍卖会。
4:清乾隆釉里红云海九龙如意耳抱月瓶，尺寸：高26厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 18,000,000，成交价： RMB 21,850,000 ，成交时间：2018-12-12，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018秋季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆年制」款。本品直口，细颈，扁圆腹，椭圆形圈足，颈肩处饰如意形双耳。通体釉里红为饰，口沿外饰如意云头纹，颈绘蝠纹，腹部绘九龙图为主题纹饰，九龙穿梭祥云，翻腾江海之上，双目炯炯，五爪分张，恰应乾隆御宇天下，国力隆盛之气象。腹下以海浪一周做边饰。底青花书“大清乾隆年制”篆书款。
5:清乾隆青花缠枝番莲纹如意耳葫芦瓶，尺寸：295厘米，估价：HKD 20,000,000 ~ 25,000,000，成交价： HKD 21,680,000 ，成交时间：2015-10-07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2015年秋季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。此件青花葫芦瓶，器腹圆鼓饱满，纤腰袅袅，如意双耳线条有力，为乾隆时期造瓷巅峰之作。乾隆葫芦瓶多见单色釉例，饰青花者数目极稀。此瓶之缠枝番莲及莲瓣纹，取自明初青花，并以积釉点染，仿绘早明青花官瓷特有的蓝黑斑点特征。
6:明成化御窑斗彩莲池鸳鸯纹墩式碗，尺寸：直径13.5厘米；高7.2厘米，估价：RMB 500,000 ~ 800,000，成交价： RMB 17,365,000 ，成交时间：2016-05-16，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。
宪宗一朝，窑器多佳美，堪称景德镇制瓷至臻典范，展现工匠巧思创新与卓越技艺，其质精秀雅，世无伦匹，造型婉约，气韵柔美。早期以先帝治下巧工佳瓷为范，尤尚宣德高风，故宣窑诸项名品，在沉寂三十余年之后，皆获一一重现。
7:元青花孔雀牡丹带盖梅瓶，尺寸：高45厘米，估价：RMB 13,000,000 ~ 18,000,000，成交价： RMB 16,675,000 ，成交时间：2018-06-19，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018春季拍卖会。
本品俊秀挺拔，胎质厚重坚致，釉质温润泛青，其盖为覆杯型，中置宝珠钮，外绘六瓣覆莲瓣纹，布局疏朗。在宋元明三朝，梅瓶为实用器皿，多为盛酒之用，故烧造同时必配瓷盖，而清代则以之为陈设或插花之用，故不需烧造盖子。其盖式样与江西高安窖藏出土的六个青花梅瓶当中的五个盖子一致。其肩部装饰孔雀穿牡丹花图案，一面绘雄孔雀回首收翅，恰好落地的瞬间，另一面则是雌孔雀俯首翔飞，与雄孔雀相呼应。所绘孔雀翎羽清晰，神韵尤佳，周围缠枝枝牡丹翩翩展姿，妍态尽见，此处纹饰布局与安徽繁昌县新港街道元代窖藏出土「元 青花孔雀纹兽耳罐」的主题纹饰一致，笔法疏朗清秀，如出一人之手。
8:清雍正粉彩过枝福寿双全盘（一对），尺寸：直径13.4厘米×2，估价：HKD 8,000,000 ~ 10,000,000，成交价： HKD 16,340,000 ，成交时间：2010-05-31，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2010春季拍卖会。
钤印款识：双方框双行六字楷书款。盘敞口，弧壁，圈足。盘心绘一株苍茂的桃树沿盘壁蜿蜒伸展至外壁，枝上有盛开的桃花和花蕾，八颗嫣红的桃实，五颗在盘内，三颗在盘外，浑然连成一体。五只蝙蝠翩翩飞舞其中。底足青花双方框内书“大清雍正年制”楷书款。此对盘形态娇小，造型端庄秀雅。运用过枝花的手法在白底上从器外壁起画，经过口沿，延续到器内壁，绘八桃五蝠，取“洪福齐天”、“福寿双全”之意。此画法兴起于雍正时期，一直影响及道光。粉彩始创于康熙，到了雍正朝，无论在造型、施釉和彩绘方面，都得到了空前的发展，此器正是其中一例。雍正时期一般绘八桃，乾隆时多绘九桃，故有“雍八干九”之说。
9:清乾隆青花山茶花纹太平有象瓶，尺寸：高27厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 18,000,000，成交价： RMB 16,240,000 ，成交时间：2010-11-20，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2010秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝。本品器型隽秀别致，化裁于观音尊，颈部细长，贴饰象首为耳，寓太平有象之意。检阅公私收藏数据，乾隆一朝未见有相同之器，本品设色淡雅，应为乾隆后期御窑仿成化风格的珍稀佳作，因而在装饰风格和表现技法方面均有别于传统面貌，展现后期官窑的新姿采。
本品整体构图，疏密相宜，气息清新，青花淡雅鲜亮，绘画尤称独特，全器纹饰自口沿而下，细分七层，其中颈之下部茶花叶取代常见的蕉叶纹竖列装饰，茶花苞蕾穿缀肩部一周，分隔颈腹上下空间，极为特殊，应是配合主题纹饰—缠枝茶花图案进行的创新设计。所绘缠枝茶花，风姿绰约，或妍放盛开，或含苞吐萼，花瓣以线描手法绘就，边沿留白更突显花朵之三维效果。花叶深浅相间，展示阴阳反侧之姿，更能映衬出画面的层次感，可谓匠心独具。阳面叶脉留白，新颖别致，如此技法始见明万历后期的民窑青花瓷器，具体做法是在钴料绘出花叶，待晾干之后，以细竹签在上面剔出叶脉，露出胎土，覆施白釉，入烧遂成。该青花装饰手法在清代官窑之中极少出现，因此本品堪称孤例。
这些康熙朝各类的瓷器你喜欢哪一件？
康熙时期，逐步将景德镇的御窑厂恢复完善，其产品质量更加好转，比前代还略有进步，所以有人认为清代的陶瓷，应从康熙时期开始计算。这一时期在整个清代瓷器发展过程中占有重要地位。康熙十七年，派内务府官员至景德镇，驻厂督造，并开创了以督窑官姓氏称呼官窑的先例，比如具有代表当时制瓷水平的“臧窑”、“郎窑”等。康熙瓷器品种繁多，千姿百态，造型普遍古拙，胎体比较厚重，同样大小的器物，要比清朝其它时期的器物要重些。较大型作品采用分段成型整体组合的技法，修胎工艺精细，交接处不留痕迹。康熙五彩的主要颜色有红、黄、紫、绿、蓝、黑等，很少用青花，描绘精致；另一特征是在康熙后期的作品中，人物面部只用轮廓勾出而不填彩。纽约苏富比将要拍卖一批康熙朝的各类瓷器91件，小四在这介绍几件。
清康熙 五彩叩马阻兵图大棒槌瓶估价:USD400,000-600,000 RMB2,593,025 —3,889,537
从某种意义上说，清康熙时的五彩是真正意义上的五彩瓷。为什么这样说呢？因为明代五彩，如不使用釉下青花，实际上就是釉上红彩、绿彩、黄彩等；而康熙五彩的最大特点是运用了釉上蓝彩和黑彩，形成了红、绿、黄、黑、赭、蓝等多种颜色的搭配和运用。由于有了深色调的蓝和黑，使得康熙五彩的色彩对比更加和谐、沉稳。康熙时蓝彩烧成后的色调，其深艳程度超过了青花，而黑彩又有黑漆般光泽。康熙五彩所用的颜色比明代大大增多，因此康熙五彩比明代单纯釉上五彩更显得娇艳动人。康熙五彩瓷光艳照人，很重要一点是在烧成上。釉上彩是在彩炉中低温烧成的，火候的把握十分重要，温度过高，有些釉上颜色会流动或损失，炉温太低则彩料的光泽不足。康熙五彩一般都色彩鲜艳，光泽明亮。这说明康熙时烧造彩瓷的工艺已十分成熟。
本品瓶，尺寸硕大，彩色浓艳，绘工繁复，画技精良。瓶身一周，绘「叩马阻兵」故事典故，取自《封神演义》一书。此书着于十六世纪，述商末纣王昏虐，文王伐纣，其子武王立周等故事，以史实为根据，创造出诸神、妖兽等，斗法争权。此书确立君权为上天所授，君王英明，方为天子，得人心，获神助。康熙帝，励精图治，锐意稳定时局，奠定大清皇权，与此书喻意，颇为契合。
细观本瓶主题，正与其所处时代遥相呼应。瓶身所绘周朝天军气势磅礴，队列云云浩荡；反观之，叩马阻兵之伯夷叔齐二人则作势孤弱，表现前朝衰退之残息，由而突显新朝之恢宏大势。如此精巧构图，辅以细致画工，更显本瓶之珍妙。纹饰着色丰富，见明绿、湛蓝、暖黄及铁红，配以黑彩及描金。人物刻画姿态多样，面相勾绘复杂生动，细致入微，主角人物描绘准确易辨。
《饮流斋说瓷》记载：“清代彩瓷变化繁迹，几乎不可方物，康熙硬彩、雍正软彩。硬彩者，谓彩色甚浓，釉傅其上，微微凸起也。”“硬彩、青花均以康熙为极轨。 康熙五彩，绘画工致精丽，生动传神，改变了明代嘉靖、万历时只重色彩而不讲究造型的粗率画风。其施彩较明代均匀，勾勒轮廓所用线条以焦墨为料，笔锋劲挺有力，后用油墨彩料，笔触圆润柔和。“康熙彩画手精妙，官窑人物以耕织图为最佳，其余龙凤、番莲之属，规矩准绳，必恭敬止，或反不如客货之奇诡者。盖客货所画多系怪兽老树，用笔敢于恣肆。”
清康熙 斗彩仙女祝寿图八方花盆估价 USD 350,000-500,000
据历史文献记载，斗彩始于明宣德，但实物罕见。成化时期的斗彩最受推崇，明清文献中也称之为成“窑彩”或 "青花间装五色"。清朝斗彩瓷器的产量要大于明朝成化时期。康熙、雍正、乾隆官窑也有不少精品堪与成化斗彩媲美，而且出现了较大的器型。总的来看，清朝盛世的斗彩瓷器大多数绘画精工，改变了成彩 "叶无反侧"、"四季单衣" 的弱点，图案性更强，但也失去了成彩清秀飘逸的风采。康、雍、乾官窑都有一些仿成化斗彩产品，康熙斗彩在在模仿明斗彩的基础上又有所发展，器物的造型品种更加丰富多样，大件器物层出不穷，绘画更为精工。
本品花盆，色彩明亮，浓淡相宜，所绘海浪、灵兽、仙女栩栩如生，当属康熙斗彩至珍之品。盆身绘仙女祝寿图笔法圆熟，显示本品制于清代瓷器工艺成熟时期。据屈志仁述，此类花盆多绘明末清初道家主题纹饰，然画工则具清代十八世纪特征，绘工细致，纹饰精微，题材多取自版画及画谱等。据林业强研究发现，康熙年款中「 清」字「月」内作一竖之写法，应始于1713至1722年之间。本品花盆款识即以此法书写，表示其制作年份应属康熙后期。
林氏并述，如此年款风格、并带长寿寓意之瓷器，应制于1722年，为准备康熙帝次年七十万寿庆典而制，此说与屈志仁意见相符。屈氏认为，故宫博物院收藏、纹饰风格相近之花盆，乃为康熙皇帝寿辰特制。观清宫寿宴画作，可见花盆、古器、装饰品等陈设，由此可断，此类花盆应作盛载花卉植物、供宾客观赏之用。此类康熙祝寿花盆皆具相同特征，包括尺寸硕大、以斗彩作装饰、多方器形、绘仙人图景及两侧口沿下书六字青花横款等。目前已知同类器或为六方、或八方，或花口、或素口，或圈足、或如意足。如本品八方圈足者，于同类品器中尤属珍罕。
清康熙 五彩寿桃纹高足盖盌估价：USD150,000-250,000 RMB(972,384 —1,620,640
本品高足盖盌，器形端庄，色调柔雅，彰显康熙朝晚期景德镇艺匠臻技，虽无年款，但见瓷匠造诣高超，可推断乃为御用而制。寿桃，寓意长生多寿，故本盌或为贺寿之礼。
明清两朝，皇帝及皇太后六十、七十、八十寿辰格外隆重，历时数周，筵席无数，仪式盛大，并制各式礼品，或为贡品、或供赏赐。为准备康熙六十大寿，景德镇大量制瓷，早于两年之前便开始烧制，七十大寿亦属如是，然康熙帝于七十岁寿辰前三个月驾崩。本品及相近之盌例，纹饰具长寿寓意，巧工精制，应为皇太后或康熙帝六十大寿所制，亦或为康熙七十万寿庆典而制。
清康熙 虎皮三彩大盌尺寸 直径31.4cm 估价 USD 80,000-120,000
素三彩”一词首先出现在清末寂园叟《陶雅》中：“西人以康熙黄、茄、绿三色之瓷品为素三彩”，其中的“三”代表多数，无特定含意。之后，中华民国初年的许之衡在《饮流斋说瓷》中也提到：“茄、黄、绿三色绘成花纹者谓之素三彩”。素三彩属瓷器低温彩釉品种之一，素三彩的制作方法是在高温烧成的素胎上，用黄、绿、紫三种低温色料装饰，入窑经800—900℃的低温二次烧成，因不使用红彩，画面显得典雅素净，故名“素三彩”。素三彩创烧于明宣德时期，万历素三彩器出现色地叠烧工艺，如黄地三彩、绿地三彩等，此时素三彩工艺已取得较高成就，至清代康熙朝得以进一步发展，并成为康熙时期具有特色的瓷器品种之一。
满清康熙一朝之素三彩器极富盛名，对于成化、正德之三彩和嘉靖、万历色地重叠工艺多有继承，但又发明素胎上刻划出纹饰轮线，绘以图画，涂以釉彩，其工艺标新立异，品种丰富多样，质朴雅洁，黄色地、紫色地、米色地、虎皮釉等反复交替使用，变化莫测而颇具匠心。虎皮三彩是康熙三彩品种之一。用黄、绿、紫三色釉间隔混杂点染于器表，经烘烧，自然晕散形成不规则的，似虎皮状的斑块，谓之“虎皮三彩”，也称为“抹三彩”。虎皮三彩常用于盘、碗和福禄寿三星人上。康熙素三彩瓷器有的署款，有的则不署款。署款的主要有三种：一是青花楷体本朝六字年款；二是仿明代成化或嘉靖青花楷体六字年款；三是青花花押款。
清康熙 豇豆红釉镗锣洗估价 USD 50,000-70,000
豇豆红是铜红高温釉中的一种，为清代康熙晚期出现的铜红釉品种。因其色调淡雅宜人，以不均匀的粉红色、犹如红豇豆一般、造型轻灵秀美而得名。 又因其浅红娇艳似小孩脸蛋、如三月桃花，又被人称为“娃娃脸”、“桃花片”、“美人醉”。色调再浅些被称为“娃娃面”或“桃花片”，虽不如深者美艳但却有幽雅娇嫩之态。下品者，或色调更浅，或晦暗浑浊，名为“乳鼠皮”或“榆树皮”。至于器身呈灰黑不匀的“驴肝、马肺”色，与器下部呈黑釉焦泡的一类，则为最次品。豇豆红无大器，常见为文房用具，如太白尊（水盂）、石榴尊、菊瓣瓶、柳叶瓶、洗、印盒等。
豇豆红的烧成难度大，制作时间短，所以传世数量极少，历来是收藏家搜猎的目标。天津博物馆收藏了一件康熙豇豆红釉太白尊，其釉色红绿相间，呈现出桃花春浓般的奇趣，正如清人洪北江诗誉：“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时。”
你被这些根本不存在的瓷器忽悠过吗？
你被这些根本不存在的瓷器忽悠过吗？。
明朝粉彩”、“明朝赏瓶”、“元代直身帽筒”，这些根本不存在的瓷器往往把瓷器收藏新手骗得团团转。
事实上，粉彩创烧于雍正后期至乾隆年间，明朝并未出现这个品种；赏瓶是清雍正时期才出现的器型，明代根本不可能出现；嘉庆之前的帽筒放帽处是球形的，之后才出现“直身”的帽筒。
广州市文物总店叶洁瑜认为，重要是多数初学者一开始为利所动，没有重视书本知识和实物上手的结合。一个新手入门一开始要看中国陶瓷发展史，了解不同的品种如青花、粉彩、釉里红、青釉等出现在什么时代，不同的器型在什么时代创烧，避免被低级赝品“忽悠”。在书本上看到不同品种和器型的时代和特征，往往难以清晰记住，因此要靠实物上手来加强印象。
只有对中国历代陶瓷特点印象深刻，才具备下手买实物的条件，但要避免“眼低手高”，新手们只能从最普通的器物开始入手，如民国时期的瓷器、普通民窑，投入资金最好控制在300~1000元/件之间。虽然这些普通器物的升值潜力小，但可作为学习的资料并可保值。
这些瓷砖选购误区 你有中招吗
瓷砖是家装普遍用到的建材，易于打理，效果突出，在居室装修中既可以防潮湿，在美化方面也发挥重要的作用，是最理想的装修材料，经过精心挑选的瓷砖，方能为我们的居住环境锦上添花。
但不少人在选购及搭配瓷砖时，由于对瓷砖的错误解读，从而导致对某些砖避而远之，或者对空间进行了不合理的搭配……下面几种错误的理论，不知道大家有没有中招呢？
01、哑光砖肯定难清洁？
相比起光滑平整明亮的抛光砖，哑光砖在人们心中印象总是看上去很容易藏污纳垢，容易弄脏且很难清洁的样子。
一般来说，哑光釉面砖相对亮面砖容易吸脏，但不会渗到釉面内，用常见的清洁剂就可去除。而优质哑光砖，其表面的釉层都是经过特殊处理，耐磨、防滑、不吸脏、易清洁。
02、铺贴瓷砖不留缝
为了追求美观，一些消费者铺贴瓷砖时喜欢采用留细缝甚至不留缝的办法。这样铺贴后，因受到热胀冷缩、潮湿、干燥等因素影响，瓷砖可能会拱起甚至开裂，破坏装修效果。但事实上室内装修时留缝是必须的，适当的留缝将会保证瓷砖的美观度和安全性。
不同的瓷砖留缝的规则各有不同，因此建议：如果是瓷质抛光砖，切边瓷砖，通常留缝1-2mm，但不能低于1mm。
瓷质仿古砖，切边瓷砖，通常留缝2-3mm。
手工砖、原边仿古砖，通常留缝3-5mm。
因此，瓷砖铺贴是一定要留缝的。如果瓷砖是在冬季铺贴，还应注意留缝要稍微加大，防止热胀冷缩，填缝会互相挤压。
不分空间盲目搭配腰线
日常家装中墙面的边沿常常会用到腰线砖做装饰，它可以从视觉上为空间增减层次感，并反映出屋主主人的个性、品位和生活情趣，相当受大众欢迎。
虽然很有个性很美观，但腰线砖并不是在什么时候都适用，常见的就有两种情况不适宜铺装腰线：一是卫生间的高度根本不够，铺装了腰线将使整体空间被割分，原本就不高的卫生间显得更加低矮。
二是厨房面积小，或者是使用整体橱柜的家庭，橱柜高度和腰线高度都是差不多的80-90厘米，腰线刚好出现在橱柜台面上方不仅没有装饰作用还显得凌乱。
04、厚瓷砖比薄瓷砖好
不少家装产品都是越厚质量越好的，所以往往会形成一种固有思想，认为厚重的东西更加实在，实际上，瓷砖的厚度跟瓷砖的质量没有直接关系。
瓷砖品质的好坏由瓷砖的内质决定，密度越高，其品质才越好。在选购瓷砖时，可以通过一些方法来测试瓷砖的品质。
尝试用硬物轻击瓷砖，声音越清脆，则瓷化程度越高；还可以将水滴在瓷砖背面，看水散开后浸润的快慢，一般来说，吸水越慢，说明该瓷砖密度越大，质量越好；最后可用卷尺测量每片瓷砖的大小，看周边有无差异，其精确度高的方为上品。
加之全球都在关注环保的大环境下，陶瓷产品的发展方向是轻、薄、结实、耐用、个性化，充分彰显节能环保理念，厚砖已不是好砖的评判标准。
关于浅绛彩瓷，你需要知道这些
浅绛彩瓷的绘制者
一般来说瓷上绘画之人均为长期制作瓷器的匠人。清代制作瓷器的流程是：由画家起稿，在瓷器上绘制墨稿，再交由专门负责填色的匠人填色，而后入窑烧制始成。而浅绛彩瓷的绘制，从画稿的构思、绘制到填色均由一人独立完成，其绘画如同在纸绢上作画，因此得到了众多文人的追崇。
除了御窑厂众多的画师和围绕着景德镇陶瓷产业的大小红店及作坊中的画匠外，尚有不少成名的书画家客串绘制浅绛彩瓷。如：在梁基永编著的《中国浅绛彩瓷》中就录有海派画家张熊（子祥）《四清图》瓷板一块，清末金石篆刻家黄士陵《松寿图》四方帽筒一件。这些名噪一时的画家的加入，间接地对浅绛彩瓷的发展起到了推波助澜的作用。
陶瓷作品上署名的开端
关于瓷上的题记和署名，在以往若干个世纪中，瓷器上鲜见工匠及画匠的署名，古代有物勒工名的做法，但在陶瓷上，除秦汉和宋代会在陶瓷上落有标记，其他年代则非常少见。浅绛派画家勇敢地改变了这种状况，第一次大规模的在瓷器上题记并署名，这是具有历史意义的一刻。从此之后，景德镇艺人都会在瓷器上写下自己的名字和雅号，题上相应的诗词和题识，以及干支纪年，这种习惯促进了浅绛派画家对画意及书法的理解，将“诗”“书”“画”“印”这几个中国传统绘画元素完整的运用到瓷器绘画之上（图1图3），进而推动了浅绛彩瓷绘画艺术的发展。正是基于这一点，我们才能在缺乏相关史料情况下，通过具体的浅绛派瓷上彩绘作品来研究晚清浅绛画派的风格及发展状况。
官窑内造及相关问题
如古代书画家一般，浅绛派画家也有自己的名、字、号、斋堂轩名，他们会将这些信息留在他们的瓷绘作品之上，而器物底部是钤印名章和堂号斋名最好的地方（图4）。
除了浅绛派“大家”的作品会落自己的名章和堂号斋名外，其他浅绛彩瓷作品会落年号款识或印章，其中以题识中落有“臣”字画印（图5）及底部有“官窑内造”“官窑监制”“同治年制”“光绪年制”手写体矾红款的器物为佳，而同治朝至光绪朝早期这一段时间的作品最为精妙（图6），这从另一个角度印证了御窑厂的恢复以及御窑厂画师的回归。此时的浅绛彩瓷作品多为御窑厂画师所做，一些浅绛名家所用瓷胎较为讲究，器物造型规整，胎质较为细腻、釉面润泽、画工较为文气。底部戳印“官窑内造”矾红印章款器物的时间较前者晚些（图7、图8），其造型、胎质及画工等方面自然稍逊一些。盖有“官窑内造”印章只是为了表明这些器物是在官窑范围之内制作出来的，其品质是有保障的，如同现今社会质量认证标识一般。
浅绛彩瓷作品中的“枪手”和假冒问题
在平时整理资料时，常常可以发现这样一种现象，就是同一人的作品呈现出两种或多种截然不同的风格。这在许多创作周期偏长的浅绛彩瓷名家作品中可以见到，如：俞子明、汪友棠、高心田等等。诚然，在这些浅绛彩瓷名家较长的创作期中，或多或少都存在着绘画风格的改变，但这种变化都是在一定的范围之内。如汪友棠的作品，在光绪中期使用的都是纯粹的浅绛彩瓷彩料（图9、图10）；光绪末期时鸟、人物手脸等部位使用浅绛彩料以没骨法绘制，而花卉、绿叶或衣衫等则以粉彩彩料绘制（图11、图12）；进入民国时期，由于瓷绘彩料的推陈出新，汪友棠同样也绘制了大量的油彩和软彩作品（图13）。
在清末至民国初这段时间里，也就是这些浅绛彩瓷名家晚年时期，有着大量神似或者是风格迥异的作品涌现出来。这些作品中风格类似、绘画技法较好的，多数是浅绛彩瓷名家弟子代笔的作品，作品绘制完成后经过这些浅绛彩瓷名家审视，而后题识落款。此外，那些使用粗制滥造瓷胎，绘制技法有明显差异的就是仿冒的赝品了，多为小作坊所为。这些仿冒品，在送礼经济的社会风气推动下，自然是越做越多。
在浅绛彩瓷风靡的时候，由于市场对浅绛彩瓷的需求随民众的热捧出现缺口，大量的红店和小作坊在市场供需调节下开始投入浅绛彩瓷的生产。如此多的投入势必导致竞争，其结果就是作品的良莠不齐。而“枪手”和“仿品”的出现更是让浅绛彩晚期的作品混乱不堪。我们经常可以看见署有同一名家的作品会呈现几种完全不同的感觉，除去画家本身由于绘画周期过长造成不同时期绘画风格的改变，就可以确认为低仿品了。
总的来说，浅绛派画师的作品无论从其艺术品位，还是绘画书法功底来说都有较高的水准，而红店和小作坊的只能称之为商品，因为只是为交易而产生的物品，艺术品位和绘画书法功底自然无从谈起。虽然在早期研究过程中，会给我们带来困扰，但是随着研究的深入，这一切疑问都会迎刃而解。
陶瓷台盆选购你绝对注意不到这些...
台下盆和台上盆的优缺点
台下盆优缺点
台盆整个位于台盆之上的就是台上盆，而盆体全部陷入台面之下的则是台下盆。因为容易清洁打理，所以台下盆在过去很受欢迎。而台下盆的最大缺点是安装困难以及时间久了容易脱落。安装台下盆时，必须台面按台盆尺寸开孔，然后制作盆体托架，这会对以后的拆装带来不便。且台盆一旦与台面拼接不合，就会产生漏水等隐患。
台上盆优缺点
随着卫浴装修风格的多样化，台上盆逐渐受到大家的青睐。与台下盆相比，台上盆的安装简单得多，只需按照设计将台面开孔，然后将盆体对准孔位放置，最后以玻璃胶封边即可，杜绝了台盆漏水的可能性。而且台上盆造型可以不受约束，因此造型可谓丰富多样，消费者可以根据自己喜好挑选。
陶瓷台盆材质优劣辨别技巧
一、看看：对着光线，以陶瓷的侧面多角度观察，好的釉面应该没有色斑、针孔、砂眼和气泡，表面光滑，对光的反射性强并且光滑均匀。
二、摸摸：用手在陶瓷台盆表面轻轻抚摸，手感应非常平整细腻。还可摸到背面，应有“沙沙”的细摩擦感。
三、 敲敲：用手敲陶瓷台盆表面，好的陶瓷材质发出的声音非常清脆。
选择陶瓷台盆，重要的参考指标是釉面光洁度、亮度和陶瓷的吸水率。
1、吸水率越低产品越好
吸水率指标是指陶瓷产品对水有一定的吸附渗透能力，吸水率越低的产品越好。水如果被吸进陶瓷后，陶瓷会产生一定的膨胀，容易使陶瓷表面的釉面因受涨而龟裂。尤其对于坐厕，吸水率高的产品，容易将水中的脏物和异味吸入陶瓷，使用久后，就会产生无法去除的异味。国标规定，吸水率低于3%的卫生陶瓷即为高档陶瓷，如科马、科勒、吉事多这类中高档品牌的吸水率都低于0.5%。
2、看陶瓷台盆的光洁度
光洁度高的产品，颜色纯正，不易挂脏积垢，易清洁，自洁性好。判定时可选择在较强光线下，从侧面仔细观察产品的表面的反光，以表面没有细小砂眼和麻点，或砂眼和麻点很少的为好;也可以用手在表面轻轻抚摸，感觉非常平整细腻的为好。
3、用对比方法看陶瓷台盆亮度
亮度指标高的产品采用了高质量的釉面材料和非常好的施釉工艺，对光的反射性好，均匀，从而使视觉效果好，显得产品档次高。选择时可将不同品牌的产品放在一起对比观察，很容易判断出高质量的产品。
瓷砖美缝的这些常识你要知道！！！
小编可不止一次写过关于瓷砖美缝的文章了，那今天还是来说说有关这个话题的文章好了，那就来说说如果美缝做的不好会产生哪些不好的效果，要知道美缝做不好，不仅影响美观，至于还有哪些我们一起来看看吧！
有关一系列的常见美缝问题都在这里，快点来看看吧！
1、什么时候做美缝更合适呢？
美缝的时间节点一定要好好把握，要等到瓷砖彻底干透之后再进行美缝。有些工人为了赶工期，瓷砖铺完就做美缝，虽然加快了装修进度，但是缝隙内的水汽没有蒸发干，会导致美缝变形变黑，甚至开裂。花了钱，却起不到美缝的效果。
水泥干透大概需要两、三天的时间，如果是阴雨天气，可能就需要一周左右的时间。卫生间通风不好，干透的时间就会更长。所以，贴完瓷砖之后不要马上美缝，起码等待一周以上的时间最好。
美缝除了要注意干燥，还得考虑干净。缝隙内的灰尘不处理干净，会影响美缝效果。所以，贴完瓷砖之后，要及时清理瓷砖缝隙中多余的水泥。等到瓷砖干透之后，也要做好保护工作，避免灰尘杂质掉进缝隙里，增加后期美缝工作量。
家具进场前美缝，如果等到家具进场之后再做美缝，就得一边美缝一边挪家具，费时费力，增加工作量。
厨房和卫生间要在吊顶和橱柜安装之前做美缝，如果，先装了吊顶，就会影响交界处的美缝工作。
总的来说，建议在硬装基本完成之后做美缝，美缝做完之后要等待3天以上，等到美缝剂干透之后，才可以进行其他施工。
2、瓷砖缝隙为什么会变黑？
传统装修中，瓷砖填缝通常用的是白水泥和勾缝剂，这类材质容易吸附灰尘，不耐脏，时间久了还会粉化脱落，最终导致瓷砖缝隙变黑。厨房和卫生间这种潮湿的环境，缝隙还可能发霉变黄，看起来很丑，影响美观。
美缝会让瓷砖看起来更加整洁干净，还具有很好防水防污性。所以很多家庭都会选择给瓷砖美缝。
3、哪种美缝材质好？
目前，市面上的美缝材质分为单管和双管两种。单管美缝剂具有很好的防水防霉性，但是硬度较低，后期容易塌陷脱落。双管美缝剂增加了固化剂成分，美缝之后韧性好，还不易不吸污，也不会塌陷。耐用性和实用性都优于单管，但是价格相对较贵。另外，市场有很多假美缝剂，所以一定认准品牌。
4、美缝可以自己做吗？
如果，家里装修预算充足，建议找手艺好的工人来做，如果，找不到也可以自己动手。
美缝施工相对简单，自己购买材料和工具就可以动手。但是，美缝很考验耐心，缝隙清理，贴美纹纸，打美缝剂，清理余胶，每一项工序都需要细心和耐心。
有耐心的朋友可以试试，我们可以先在不起眼的边角练习，比如橱柜下方，或者家具下方，等熟练了再大面积施工。正好可以锻炼一下自己的动手能力，还能节省不少的人工费。
以上内容就是小编跟大家所分享有关一些列的瓷砖美缝的知识了，或许以上会有你想知道的答案，所以呢，就认真看看吧！有时候知道这些常识还是很有必要，就不会想弄这些东西的时候而不知道该怎么做，好了，今天的分享就到这里了，小编就提前祝大家周末愉快啦！O(∩_∩)O哈哈~
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