不同时期瓜棱形瓷器鉴别。
宋代不同时期影青瓷的特征。
北宋早期，景德镇烧造影青瓷还处于摸索阶段，出产影青瓷胎质粗糙、疏松，釉料含有较多杂质，釉色偶有泛黄，釉层稀薄，釉面遍布细小纹片。北宋中晚期，景德镇产影青瓷胎质细密、胎壁轻薄，釉色白中闪青，釉如玉，釉面晶莹剔透。北宋早期的德化窑影青瓷处于初创阶段，出产瓷器胎质粗糙、颜色白中泛灰、黄米黄色；胎釉颜色呈现浅黄色或灰黄色，而青白色较少。北宋晚期，影青瓷制作处于鼎盛时期，德化窑出产影青瓷胎质细腻、瓷胎薄而坚韧；釉层虽薄，但是润泽莹亮，釉面没有细小纹片，偶有出现开片者；釉色深浅不一，从深绿至浅绿并一直淡到近白色，也有泛灰、泛黄色者，但不多见。
到了南宋时期，早期景德镇影青瓷质地细密、胎壁轻薄，釉色白中闪青，釉质如玉，釉面晶莹剔透，装饰纹饰丰富多样。到了中期以后，影青瓷制作走下坡路，出产瓷器质量大不如前。到了晚期，影青瓷已经不再盛行。而德化窑影青瓷在南宋早期、中期，延续了北宋晚期是德化窑产影青瓷特征，主要以生出产的影青瓷质地细腻，胎薄而坚韧，釉层薄，但是润泽光亮，胎釉颜色--青白色深浅不一，其中的绿色从深绿逐渐变淡，一直到接近白色，也有泛灰色、泛黄色的。到了南宋晚期，德化窑出产影青瓷胎釉洁白或灰白，细腻坚韧，但是与南宋早中期的相比还是略显粗糙。釉料颜色呈现青灰色、青绿色、比正常的青白釉颜色要深一些，釉料施于器足底以外器身所有地方，胎釉光亮且薄。
北宋时期，景德镇影青瓷没有装饰，因为是手工拉坯，所以瓷器多有旋纹，略显朴素。北宋中晚期景德镇影青瓷主要装饰手法有刻花、划花，并伴有印花逐渐流行的趋势；纹饰上多以花卉为主，有牡丹、菊花等，手法简练，技巧成熟。同时德化窑纹饰与之类似，多为素面，只在碗、盘的内底面划花、莲纹等，图案简洁并且对称。
南宋时期，景德镇影青瓷使用支圈覆烧、包金镶银、印花芒口等制作工艺，装饰纹饰丰富多样。同时德化窑产影青瓷装饰手法多使用模印法，纹饰有莲瓣纹、缠枝卷草纹、牡丹、菊瓣纹等。一些碗盘内足底印有莲纹、龙纹、菊瓣条纹。
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宋元不同时期青白瓷的特征
宋元不同时期青白瓷的特征。
唐代，我国瓷器烧造的局面是“南青北白”，即以越窑为代表的南方青瓷和以邢窑为代表的北方白瓷。考古资料表明，五代时期，景德镇地区也已经烧造出高质量的白瓷和青瓷。到北宋初，景德镇另辟蹊径，一举实现了陶瓷发展史上的第一次伟大创新成功创烧了青白瓷，并形成了全国当时最大的青白瓷窑系，风行于宋元时代三百多年。其器物的胎釉特征是“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”。宋代著名女词人李清照称青白瓷枕为“玉枕”，在其《醉花阴·九日》词中有“佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透”名句。据专家考证，李清照词中的“玉枕”，即指景德镇出产的青白瓷枕。
李清照所称的青白瓷“玉枕”实物未见传世，但从各地珍藏文物中可见其风采。现藏于故宫博物院的“北宋青白瓷蟠龙枕”，如意形枕面下，镂塑两条追逐游戏的蟠龙，生动有趣。造型结构严谨，胎质坚细，釉面光润。现藏南京博物院的“南宋青白瓷刻花瓷枕”，枕如银锭形，枕面内凹，在边框内刻卷草纹。前后两面刻狮子戏球图，左右两面刻婴戏图，纹饰繁富，生动活泼，釉质光洁晶莹。
青白瓷器美如玉，在宋元时期已成为人们的审美共识。蒋祈的《陶记》是我国历史上第一部有关陶瓷的专著。书中记述：“景德陶，昔三百余座。埏埴之器，洁白不疵，故鬻于他所，皆有‘饶玉’之称。”景德镇宋时属饶州府浮梁县辖区，因瓷的成色普遍和玉一样，所以当时的青白瓷都被人们称为“饶玉”。宋人彭汝砺，字器资，江西鄱阳人。宋治平二年(1065年)举进士第一。他在一首诗中写道：“浮梁巧烧瓷，颜色比琼玖。”琼玖为玉名。诗句赞颂了瓷工心灵手巧，青白釉瓷可与美玉相比。
青白瓷因为有玉一样的质地而广受欢迎，这与民族及时代的审美情趣有关。中华民族玉文化源远流长，原始社会就有了以红山文化、良渚文化为代表的玉雕艺术。到了商周时期，玉石被赋予社会伦理道德观念的新含义，发展成为一种重要的礼器。以后人们又进一步把个人的美好品德和玉的纯净无暇相比拟，玉器也被作为佩饰而盛行。宋代文学艺术高度发达，崇尚含蓄沉静、素洁高雅的美学风格。玉的质地也迎合了这种时代审美需求。但玉石产量少而珍贵，满足不了人们日常生活的广泛需求。所以，如玉一般的青白瓷一出现就风靡全国，且远畅海外。
宋元时期青白瓷的烧造在不同阶段有其不同的特点。北宋早期釉面多带微黄，且大多光素无纹。中期以后质量提高，釉面真正达到色质如玉。这时刻花和划花纹饰在器物上大量出现。北宋晚期至南宋，覆烧法大量运用，印花技法也逐渐盛行。元代青白瓷的胎体普遍增厚，釉面比宋代更显青色。尽管如此，“青白瓷器美如玉”是人们的共同赞誉。
明代不同时期的青花瓷的特征
讯 明代一朝由于青花瓷器具有如此美艳、雅洁的艺术和优良的传统，而且一次烧成，永不退色，精粗瓷器都能应用。因此在明代三百年间的瓷器装饰史上，它一直居于主流地位，具有广泛的群众基础。
各个时期，由于青花使用的原料不同，所以呈现不同风格。永乐，宣德青花之所以受世人推崇，传说这种瓷器所用的钴料来自南洋，俗名“苏泥勃青”。
这种钴料本来是一种玻璃，很难碎成极细的粉末，而且易熔于火。如用来绘制图案花纹很容易使颜色湮散，是一种极难实用的原料。
15世纪前期的正统，景泰，天顺三朝，在中国历史上仅存在了短短的30年。这个时期由于社会动荡不安，景德镇御窑厂基本处于停烧状态。从景德镇明代御窑厂遗址发掘看，情况也是如此，出土物非常少。
到了15世纪中期以后的成化、弘治、正德时期，青花的色调有了新的转变，颜色趋于清淡，尤以成化青花为典型器，与前期的青花的浓艳形成了鲜明的对比。成华瓷器在选料、成坯和烧制上非常讲究，胎薄釉润，淡雅宜人。在绘瓷的技法上，由单一的笔画平涂发展成用细笔画线，另用大号笔“分水”的渲染法，使画面更接近国画的笔墨效果。
明代中晚期，即16世纪20年代以后的嘉靖、隆庆、万历时期，青花色调又一次发生变化，成为蓝中泛紫的堇青色。纹饰题材一变过去的花卉、山石，而更多有道教色彩的云鹤、璎珞、八卦、及婴戏等图案，造型也与过去有所不同，可谓别开生面。
晚明时期是指16世纪晚期17世纪初期的泰昌、天启、崇祯时期。这个时期的青花在绘画方法上常采用单线平涂方式，青花料往往向外流散。由于采用上等浙料，青花色调再一次形成浅浅、雅致的风格，以天启青花为代表。崇祯时期改用“朱明料”绘画，形成青翠明亮色调，与清初顺治、康熙青花风格十分接近。
什么是菊花纹？怎么辨识不同时期的菊花纹？
菊花，古代又名节华、更生、朱赢、金蕊、周盈、延年、阴成等别名。菊花是我国的传统花卉之一。《山海经·中山经》：“岷山之首曰女儿之山，其草多鹅”。菊花是“长寿”之花，据传在G县以北河岸上芳菊丛生，其水颇秀，有个叫胡广的人得了病，常饮此水，后大病痊愈，竟长命百岁。还传说朱孺子常饮用甘菊花和梧桐子泡的茶，后成了神仙。古人认为菊花能轻身益气，令人长寿有征。菊花还被看作花群之中的“隐逸者”，并赞它风劲斋逾远，霜寒色更鲜。故常喻为君子。菊和兰都是文人极喜爱的花，将菊花纹样赋予多种多样的含意。
菊花纹是瓷器装饰纹样之一。菊也作“鞠”，为中国十大名花之一，为极佳的观赏花卉，并可入药，农历九月开花，花色繁多，千姿百态。菊花在百花凋零之际盛开，被文人视为不畏强暴、坚毅的象征，多在瓷器画面上有所反映。
宋代菊花纹：宋代形式上刻、画均有，刻花以耀州窑为代表，画花以磁州窑系为代表。宋代的菊花比较写实。
元代菊花纹：元代菊花纹以青花瓷上为典型，特点是花瓣多不填满色，留白边。花蕊多，多画成网络状葵花形，或成由内而外旋的螺旋纹。大多菊花画成缠枝画花。
明代菊花纹：明初菊花还用得多，花单独用。明后期多同有关人物画在一起，如陶渊明爱菊图之类。明代菊花的特点是：花瓣变得比较小，花蕊变大作旋涡状。
清代菊花纹：清代菊花纹亦有画者，但无多少特征。雍正粉彩盖碗上所画菊花生动形象，色泽娇艳。（
影青瓷收藏以哪些时期为佳
俗话说：“秦砖汉瓦宋代瓷”，宋代瓷器制作已经发展到了一个历史新高。而在这样丰润的大环境下，影青瓷诞生了。影青瓷听起来颇具神秘感，但其实质为青瓷的一种——青白瓷。影青瓷的创烧约在北宋早期，景德镇湖田窑为其典型窑口，另有湘湖，胜梅亭，柳家湾等窑。影青釉瓷器的最大特征，就是其釉色白中闪青、青中带白，加之其瓷胎极薄，器物明暗雕之花纹于光照下内外均可映见，如同临水照影，故后人予其“影青”一称。
影青瓷的釉色大致可以分为两种。第一类釉色就是人们俗称的“假玉器”，因其釉色白中闪淡青，釉厚处闪深绿，釉面莹润精细，晶亮透彻，观之有青白玉的温润华泽。第二类是釉色在淡青中闪黄，是产量最大的影青瓷器种类。除这两种纯色釉瓷器之外，还有一种在器物周身加绘褐色的影青瓷，俗称“点彩”，宋朝时这种点彩往往面积较小，自然随意并且浓淡分明。
宋代的影青瓷，器型非常丰富，从日常生活用具到香薰炉、摆件等一应俱全。在烧制历史早期，影青瓷通常素光无纹，正烧和覆烧兼具，一直到北宋中期才出现较多的刻花、划花、篦点及印花装饰技法，也偶有贴塑。常见的纹饰多为菊、莲瓣纹，各种缠枝花卉纹，整株石榴、芙蓉等花卉纹，云龙纹、婴戏牡丹、海浪或鱼莲纹等。南宋朝时期，影青釉瓷器的装饰手法则以印花为主，盘碗多覆烧，纹饰的章法、题材、绘制方法等都有较为明显的定窑痕迹。可以说，北宋中晚期到南宋中晚期，是影青瓷的制作巅峰。
元代影青釉瓷器的制作则日渐粗糙，虽然当时景德镇窑已有三百余座，但是能烧出高级影青瓷的窑口却不是很多。这个时期的影青瓷不仅胎质稍粗松、胎体笨重，釉色的莹润程度也大失水准，精品传世相对少见，官窑影青瓷占绝大多数。元以后的明清时期景德镇御窑厂仍不间断地烧制影青瓷，但是现在看来多明永乐、明嘉庆以及清雍正三个朝代的作品为出色之作。
根据拍卖成交记录来看，情况也是如此。2013年，北京中汉拍卖有限公司拍出了一对清雍正-仿影青釉内刻缠枝牡丹纹碗，获价46万元。2015年，厦门翰风国际又拍出一对明代-影青卷草纹盖碗，也是取得成交价207万元的非凡成绩。2018年，一件经由中正拍卖有限公司拍出的宋-影青釉印花宝相花纹托盏很是引人注目，它的成交价更是达到了惊人的2838万元。因此，如果是新近接触影青瓷收藏的藏友，在大体方向上，我们应该尤其注意北宋中晚期至南宋中晚期的影青瓷，此为收藏最佳。其次是元明官窑精品或清雍正时期的影青瓷，此亦为尚佳之选。
另外，需要提醒大家的是，近期市面上有一种烧“歪”了的影青瓷，要么是瓶颈、要么是瓶身会有一些歪斜。卖方会声称其器型有些歪斜是因为古代烧瓷器是用的柴火窑，难以把控烧造氛围导致的，而通过特征鉴定甚至成分分析，其声称的烧造年代也并没有假。但是专家仍不建议收藏，虽然这类影青瓷并不是赝品，但是它的歪斜跟什么窑烧出来的无关，而是从瓷器工艺上来说，它实际就是烧造失败的残品，即使年代久远，价值也并不大，就算是真正宋代巅峰时期的影青瓷，价格也只有小几万，未来也不会有什么升值空间。
影青瓷有什么特点？影青瓷的鉴赏方法
影青瓷有什么特点？影青瓷的鉴赏方法。
宋元时代的影青瓷，与宋之汝窑、官窑、哥窑、钩窑、定窑五大名窑的收藏价格可以说相差甚远，陶瓷市场甚至可以说与汝、官、哥、钩、定之价有着天壤之别。
汝官窑的一只小小的盘子都乃价值连城，而即使景德镇其同时代的头窑产品，即湖田窑的生产的名品也极难与其相抗衡，价也难值几万;一只品相全优的高质量的娃娃碗也仅仅只值一万来元;至于其他傍窑侧品那就更不用说了。
影青瓷的特点
“影青”是人们对宋代景德镇烧制的具有独特风格的瓷器的俗称，由于它的釉色介于青白之间，青中带白、白中闪青，加之瓷胎极薄，所刻划的花纹迎光照之内外皆可映见，因此被称为“影青”。
“影青”的釉色主要分为两类：一是白中闪淡青色，厚处闪深绿色，莹润精细，晶亮透彻，前人把它称为“假玉器”，有晶莹如玉的美称;二是淡青闪黄，这种釉色的“影青”瓷最为大量。另外，“影青”釉中还有一种在器物周身加绘褐色的彩种，人们称为“点彩”。宋时点彩位置随便、自然，面积往往较小，彩色有非常明显的浓淡区别，中心处最浓，呈铁斑色。
影青瓷的鉴赏方法
影青瓷釉质的手感和观感，犹如青白玉一般，这是在鉴识宋代影青瓷时首先要考虑的。若遇干枯无光，釉面粗糙，或反之过于莹洁润滑者，则要谨慎。
又如影青瓷的胎色，洁白细腻，淘洗精细，有的器物精细到几乎脱胎的程度，但在制坯和上釉过程中往往会出现不够均匀之处，坯胎有厚薄，釉面有流淌，故若遇胎质过分精细洁白，状如粉末，露胎和釉面均光润无瑕疵者，须小心。
再如其纹饰具有明显的时代特征，北宋早期影青瓷和元代的同类器物，花纹都不及南宋;若遇上像元青花上的人物故事图案，则显然值得怀疑。
宋、元时期的影青瓷器的底部有明显的时代特征。北宋影青瓷器的底部较高，南宋次之，元代则很矮，甚至接近平底;且底部颜色各异。
影青瓷的发展
青白瓷曾风靡一时，行销海内外。据宋人《东京梦华录》记载，当时京都汴梁与临安都有专门出售白瓷的店铺，出售供都城人们日常生活中饮食、饮茶及饮酒的器皿。赵汝适《诸蕃志》记述我国当时陶瓷器对外贸易的情况，其中有在“婆”等地番商用青白瓷器交易的记载。汪大渊在《岛夷志略》中也有瓷器对外交易的记载。
宋代景德镇的青白瓷由半透明的釉，发展到半透明的胎，这在我国瓷器发展史上是一个飞跃。由于青白瓷制作的丰富经验，为以后青花瓷的出现和发展奠定了基础。
在21世纪北方陶瓷市场上，宋元时期的影青瓷器很少。原因是北方的瓷器爱好者对来自南方的影青瓷不太熟悉，加之赝品太多，认为保护自己最好的办法就是不去问津。其实，只要掌握了上述影青瓷的胎、釉、工艺特点(掌握器型的意义不大。因为仿古者对各类器型一般都把握得较好，如遇罕见而又特别的造型，则要慎重)和造假作伪的一般手法，完全可以一展身手。
宋影青瓷塑像
陶瓷俑是中国古代墓葬中的明器，俑殉葬替代人殉葬，是人类文明的进步。陶俑最早始于商代，西晋时出现青瓷俑，它经历了两汉、隋唐的昌盛期，宋、元、明逐渐衰落。陶瓷俑是当时社会各阶层生活习俗、意识形态、经济活动的生动记录，也是陶瓷塑艺术发展的重要实物。早期陶俑注重写意，秦以后的俑注重写实。但同样写实，又有明显区别，秦俑磅礴粗犷，唐俑华美丰满，宋俑细致入微，明俑则小家碧玉。宋代的瓷塑佛像，常见专业书图谱的是青白瓷塑观音像、青白釉瓷布袋和尚，而罗汉瓷塑像则鲜见实物。如图所示的一组三尊宋代青白瓷罗汉塑像残件，均为坐像。从左至右，残高分别为19．5厘米、14厘米和19厘米。先看左边罗汉坐像，身体为实心捏塑，中留有一手指的小孔，用作透气。身穿三层相叠的右衽长袍，为分层贴塑上去，三重的宽袖广垂几乎过漆，V形领。长袍褶皱细致入微，颇有曹衣出水神韵。着地脚穿棉鞋很规整，两手残缺，仅露出实心手臂，胎质灰白。剃度过的头颅饱满，宽大的耳垂略显夸张，慈眉祥目，两眼半开半合，微启的嘴，仿佛在念诵经文；再看右边的右舒坐罗汉像，恰巧与左边左舒坐罗汉像相对应，弯曲的右脚正好弥补左边罗汉像的残缺腿。双手拱托着鲜桃类食物，嘴唇紧闭，双眼作沉思状，额头有“日”的标志（突出一小圆饼状），疑为世俗传说之天目；中间的罗汉像为达摩，长袍纹饰与左右两罗汉大同小异，只是脸部造型栩栩如生，极为生动传神，紧蹙的浓眉根根毕现，两眼似笑非笑，雕塑不雷同。双唇中凸出的两颗门牙，连腮胡须的毛孔，历历在目。 当欣赏这组罗汉像时，可感到有一种粗犷、苍劲、人格化的古拙美。按一般所见宋代瓷塑佛像，衣服均上青白釉，而头、颈、手均为素胎，但此三尊罗汉像，衣袖内可见青白釉，而衣袍正面却为素胎，头、手也无釉，细辨表面又不似脱釉（一般影青瓷青白釉不会脱釉），是反瓷，还是当时未上釉的残次品，待考。
不同朝代的瓷器特征
随着烧瓷工艺的不断发展，瓷器在不同时期也呈现出不同的特征，今天小编为大家介绍一下不同朝代的瓷器特征：
中国最早出现的瓷器是青瓷，因器表均施有一层薄薄的青釉而得名。商代青瓷已具备了胎质灰白、火候达1100℃以上、胎基本烧结、吸水性较弱等瓷的基本特征，但它在原料加工、器物成型以及烧窑技术上还比较原始，故称它为原始青瓷。
到了春秋战国时期，商业发达，城邑规模扩大，瓷器的烧制更加集中和专业化。此时烧制的瓷器，在胎质烧结性能和器表施釉技术等方面已不同于原始青瓷。在造型上有精致的加工，如提梁三足、鼎整套编钟等。
秦汉两代，政治、经济、文化空前繁荣，瓷器生产也出现了新的局面。在长期制陶烧瓷的实践中，对原料的选择，坯泥的淘洗，器物的成型，施釉直至烧窑等技术，都有明显的改进和提高，形成完整的工艺体系。
到东汉晚期，终于烧成了成熟的青瓷。中国瓷器的出现，是对世界文明的一大贡献。
三国时期的青瓷仍保留着前代的许多特点，它的胎质坚硬细腻，呈淡灰色，釉汁纯净，以淡青色为主，施釉均匀。器物上的装饰常见的有弦纹、水波纹、铺首、方格网纹和耳面印叶脉纹等，并在谷仓上堆塑各种人物、飞禽、走兽等，极为生动。
西晋的制瓷技术益加精巧，既实用又美观，青瓷的用途也扩大到人们日常生活的酒器、餐具和卫生用具等各个方面。这时南方青瓷造型趋向简朴，装饰减少，有些器物只作简单的褐色斑点。北方青瓷在造型、胎釉、纹饰等方面与南方不同，一般器型较大，以尊、瓶、罐、钵之类居多。胎体厚重，胎色灰白，釉较厚，玻璃质强，流动性大，器表往往有玻璃质流珠现象。器物多以莲花瓣纹、忍冬纹作装饰，装饰方法有堆贴、模印、刻划多种。北方青瓷的莲花纹饰与佛教的盛行关系密切。
白瓷的烧制，始于6世纪的北齐，当时尚属初创。隋统一全国，经济、文化有了较大发展。瓷器生产除了继承北朝的青瓷外，还成功地完成了白瓷的烧制。这样，中国瓷器便由青瓷发展到了白瓷的阶段，为以后彩瓷的出现创造了物质和技术条件。
唐代建立了更加繁荣昌盛的大帝国。瓷器的生产不仅满足国内各大都市市场上的需要，还远销到国外。当时的邢窑白瓷与越窑青瓷，分别代表了南北两大瓷窑系统。邢窑白瓷质地坚硬，制作精致，胎釉洁白如雪。在它的影响下，北方又出现了另一个著名的白瓷窑──定窑。此外，河南巩县、密县、登封、郏县、荥阳、安阳，以及山西浑源、平定，陕西耀州，安徽萧县等，都兴起了烧白瓷的瓷窑。唐代南方的越窑青瓷，以新的面貌出现。许多瓷窑受其影响而烧制青瓷，形成了越窑青瓷系统。
北宋结束五代十国的分裂局面，商品经济相应地发展起来。各方面对瓷器的需要量增加，制作技术又有较大发展：①宫廷皇室需用的高级瓷器，由官办瓷窑烧制。官办瓷窑严格按照宫廷设计的式样进行生产，造型多仿古，以青瓷为主，注重釉色美。在工艺上精益求精，在经济上不惜工本，烧制的瓷器严禁民间使用。②广大城乡民众所需要的日用瓷器，由南北各地民间瓷窑进行生产。由于它是商品生产，销路好的瓷器各窑争相烧制，一窑创新，各窑模仿，结果就形成了各种窑系。③对外贸易用瓷，瓷窑主要集中在广东、福建、浙江等沿海地区。烧制有仿龙泉窑的青瓷和仿景德镇窑的青白瓷两大类，它们分别属于龙泉窑系与青白瓷系。各类瓷窑在经营性质上是不同的，官窑与民窑具有严格的界限。官窑生产出类拔萃的精品，民间不得使用，而宫廷需求有限，时烧时废，得不到发展。民窑则相反，具有强大的生命力而向前发展。民间瓷窑的大量兴起，是宋代瓷器大发展的一个重要标志。
元代瓷器继承了宋代南北各个主要瓷窑的生产，南方的龙泉窑与景德镇窑则超过宋代，得到了较大发展。景德镇设立了浮梁瓷局，在一定程度上促进了瓷器的进步。它的青花与釉里红瓷器的烧成，是中国制瓷史上的一件大事。青花是用钴料在胎上绘画，然后上釉，在高温下一次烧成，因它的蓝色彩绘是在釉下，故又称“釉下蓝”。青花瓷器具有呈色淡雅、永不退色、题材丰富与实用美观等优点，一出现，便得到迅速发展，成为景德镇瓷器生产的主流。釉里红瓷器的作法与青花相同，只是呈色原料为氧化铜，因其不易烧成而未能与青花瓷器一样得到发展。元代青花瓷器的烧造，给景德镇带来了繁荣。
明代在景德镇设置专为生产御器的官窑，又对民窑采取“官搭民烧”即“有命则供，无命则止”等手段，来为宫廷烧制瓷器，民窑得到普遍发展，景德镇成为全国瓷器的烧造中心。明代永乐、宣德时的青花瓷器，色调浓艳，具有元代青花的许多特征。明成化时，在釉下青花的瓷器上，再加上红、绿、黄、紫等彩，这就是著名的成化“斗彩”。明嘉靖、万历时，又兴起了“五彩”。
清代也在景德镇设御瓷厂，但烧瓷主要都在民窑。清康熙时继承与发展了五彩，并创烧了“珐琅彩”。清雍正时期又烧制出“粉彩”。清乾隆时的突出成就是转心瓶的烧制，以及成功地仿烧漆、木、铜器物和各种果品等。清代瓷器，集历代烧瓷之大成并创造性地加以发展，达到了中国瓷器烧造的历史高峰。
宋代青瓷的历史
宋代青瓷的历史。宋朝是文人治国的时代，也许是因为统治者偏居一隅，因此宋人的心思多是敏感细腻，追求精致的。他们将更多的心力倾注到对文化思想的追求，对生活美学的坚持上，因而才造就了灵秀脱俗的龙泉青瓷和那个时代含蓄灵性的美。
16世纪时，巴黎市长的女儿结婚时收到一件优雅温婉、翠绿剔透的瓷器，惊艳了所有人。然而大家却不知其名。刚好舞台上正在演唱《牧羊女亚司泰来》，市长发现男主角雪拉同(译：Celadon)穿的碧绿衣裳与青翠的瓷器相似，大喊，“雪拉同!这是中国的雪拉同!”于是，这种青瓷在欧洲有个独特的名字：Celadon。其实它的中文名更美：龙泉青瓷。
哥窑与弟窑，各占江山
传说宋朝时，在浙江龙泉有两个烧瓷器的兄弟，哥哥叫章生一，弟弟叫章生二。不过，哥哥的技术要比弟弟好，于是弟弟嫉妒了，就偷偷往哥哥的釉料里加了很多草木灰，结果哥哥烧出来的瓷器带着各式各样的裂痕，像冰裂，像鱼仔纹，却另有一番天然情趣，在市场上很受欢迎，也被推到一个极高的地位，这就是哥窑。但其实弟弟烧的瓷器也不差，是历史上著名的龙泉窑。两者各有千秋，是陶瓷史上的两座高峰。
雨轻风色暴，梅子青时节
瓷器之所以会显青色，是因为釉里含有铁元素。龙泉青瓷因地制宜，采用了当地独有的紫金土原料，里面含有石英、长石、含铁云母和其他含铁杂质矿物，所以龙泉窑的颜色特别青翠润泽。南宋时烧制出晶莹如玉的粉青、梅子青釉色，更是将青瓷推向顶峰。青釉和梅子青釉被誉为“青瓷釉色与质地之美的顶峰”。
梅子青，釉层厚而透明，釉色莹润如玉，温润泽和，远看如树枝上挂着的梅子，“雨轻风色暴，梅子青时节”，故得此名。青色的梅子很快就会变软发黄，“郎骑竹马来，绕床弄青梅”的情谊可能被岁月冲淡，那个“倚门回首，却把青梅嗅”的少女青春易逝，龙泉青瓷却将这份青翠剔透定格下来，想来也是件极浪漫的事。
不过按马未都的说法，梅子青与青梅并不同，“它重嫩不重青”，它在青色调里渐渐揉进蓝色调，可是，“让蓝欲言又止，一副羞羞答答的模样”。有人评价“景德镇瓷器是穿着华丽的美女，龙泉青瓷是裸体美女”。因为景德镇瓷器偏于绘画，而龙泉青瓷偏于器形。先要品造型，其次看釉色，最后看做工。
用生命烧瓷器，对完美的强迫症
宋朝时期，陶瓷工艺已炉火纯青，官窑鼎立，民窑峰起。龙泉地区有三百多处窑址，可见曾经的鼎盛。虽然龙泉窑属于民窑，但据考证，南宋龙泉青瓷的器形多是传承古代青铜器，带有官窑的影子，所以很可能当年龙泉窑不仅是当时政府收入来源，还可能为皇帝做贡品。
当地还有一个故事，讲一个窑工师傅叫叶老大，正烧制一批宫廷用品。如果再不烧制成功全家和所有窑工都要被问斩。叶老大有个美丽善良的女儿叫叶青姬，为了拯救父亲和大家，她纵身祭窑。最后，叶老大终于烧出了温润如玉、晶莹剔透的青瓷。大家都说这是叶青姬的化身。“青瓷”在龙泉方言里也谐音“青姬”，也是对她的纪念。
那时候为皇帝烧制贡品，如果一批里面有一个不合格，所有窑工都要被问斩。或许正是这种严苛至极的制度，逼着工匠们对瓷器追求极致的完美，在技艺上不断精益求精，才有了陶瓷青春而巅峰的时代。
自古陶重青品
青瓷能够仅凭颜色而脱颖而出成为一种艺术，离不开皇帝的喜好、文人的推崇。清朝蓝浦曾在《景德镇陶录》一书中总结道，“自古陶重青品”。宋朝是陶瓷美学的划时代时期，美学追求是“意境”。龙泉青瓷的美，是“如蔚蓝落日之天，远山晚翠;湛碧平湖之水，浅草初春”，是“青如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”。它契合了中国文人对美的追求：含蓄、内敛、优雅、深沉。它静默成景，却又意境深远。
宋代被西方学者誉为“中国绘画和陶瓷的伟大时期”。宋代无疑是我国陶瓷史上的巅峰时代。一说宋瓷，让人立刻联想到名震“江湖”的“汝、官、哥、钧、定”宋代五大名窑。
在我国古代陶瓷中，宋瓷以器形典雅、釉色纯净、图案清秀独树一帜，无论是质量还是品种，都堪称我国古代陶瓷的代表和典范。它的美学追求高度，前无古人，后无来者，千年来，一直无法企及和逾越。它代表了我国陶瓷的最高水平。
宋瓷以单色釉的高度发展著称，其色调之优雅，无与伦比。官窑系统的五大名窑全为单色釉，民窑八大窑系中除磁州窑和吉州窑外，其余六个窑系基本以烧造单色釉瓷器为主。所以，追求色泽莹润，清素淡雅，纯净细腻成了宋瓷审美的主要趋向。
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