瓷器在古代的作用。
为中国陶瓷文物估价的最重要的标准是“看情况”。无论收藏者如何欣赏一件瓷器的美感，他知道与任何看得见裂纹、豁口或磨损迹象的陶瓷文物相比就要掉价，除非它是中国陶瓷某种特殊风格的一件代表作，比如17世纪景德镇为日本市场生产的陶瓷。江西省景德镇市1004年就成为中国陶瓷的主要产地，特别是青花瓷。
美国纽约“华美协进会”(ChinaInstitute)的一个展览为“看情况”下了新定义。“陶瓷品味及其演变：1620-1645景德镇为日本生产的陶瓷展”展出了100余件中国出口日本的瓷器。这些瓷器以故意的裂纹为特征，包括不纯的土、不标准的釉、故意的歪曲不平、小孔、裂痕和脱釉（日本人称为“嘴啃边”）。
华美协进会美术馆(ChinaInstituteGallery)馆长WillowHaiChang说，“这些出口日本的与中国传统陶瓷的审美品味不同。传统的中国陶瓷强调精细、完美的艺术技巧和对称性。”她指着一个瓷盘中的画，画中一竹筏在激流中解体。绑竹竿的绳子松了，四根竹竿已经散架。Chang女士说，残竹筏是日本人认为世俗存在短暂观念的反映。“也许我们中国人生活态度更积极，我们喜欢吉祥。”中国人喜欢完美、对称、平衡和光滑的瓷器。
展览馆嘉宾管理员朱莉娅.柯蒂斯（JuliaB.Curtis）说，“直到开始写目录时，我才认识到日本人的不同品味。中国画家在这些景德镇花瓶上随意画画的方式可能不适合中国人。”
日本从7世纪就开始进口中国瓷器（他们自己直到1650年才会制瓷）。直到16世纪，他们见到市场上的瓷器就买。后来事情发生了变化。
研究中国陶瓷的学者玛莉.安.罗杰斯（MaryAnnRogers）说，在日本1467-1477年内战期间，中国艺术收藏品遭失散，中国瓷器在日本的中心地位丧失了。
日本人就使用便宜的并容易买到的日本瓷器。这些日本国产的不美观的瓷器很快因其粗犷和不加修饰的格调而受到赞赏。16世纪的日本兴起了一种新的审美观，在茶道中崇尚简单、质朴。茶艺师促进了日本当地自然材料的使用。
与此同时，在中国，明朝统治也是情况不妙。1573-1619年期间在位的万历皇帝几乎要垮台。在征得大量景德镇瓷器后，1608年朝廷命令关闭官窑。这迫使陶工们寻找新的市场。
为迎合日本茶道迷的审美格调，中国陶工开始创新陶瓷形状：乡土风格的水壶、水罐、香炉、炭炉，花、动物、人甚至富士山形状的盘子。他们在盘子上画马、牛、鹰和斗鸡，用松树和山脉代表大自然。他们用天然蓝色画人物的效果使人们联想起法国印象派画家马蒂斯（Matisse）的画。
他们建立了一条生产线，使用了几百年，可以生产成本低廉的瓷器销往日本。万历皇帝死前与日本做贸易是非法的。1620年后，陶工们可以得到详细订单，日本人也可以得到他们想要的瓷器。
这些景德镇瓷器几乎全部出口日本。在中国人的收藏品中是看不到这种瓷器的。事实上这些瓷器在中国不为人知。然而这些瓷器在日本文化史中占有重要地位，后来被日本制陶者仿造。
华美协进会还安排了两个相关活动：3月26日的研讨会和3月31日晚的座谈会。展览6月10日闭幕，并将在7月19至10月8日在夏威夷檀香山美术馆展出。
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搭上科技动力快车 陶瓷挺进21世纪如鱼得水
陶瓷与科技的联姻成为传统陶瓷技艺的不二选择
21世纪，在人们尽享科技带来的便捷与舒适之时，一些传统文化却因为跟不上时代的步伐二悄然没落，甚至永远的成为历史。在人们为其感到痛心的时候，也在努力的寻求生存之路。瓷器，作为中国传统文化的重要代表之一，也在悄然进行着其革新之路，而与科技的联姻成为传统陶瓷技艺的不二选择。
青花妙彩瓷画在此时应运而生。青花妙彩瓷画是基于传统彩瓷工艺，利用现代科技简化、方便化原有的制作流程，是一种科技创新产品。其制作基材是已经成型的素瓷，而不是尚未成型的陶土或者陶胚，而素瓷则来源于传统瓷艺的煅烧而成。所以青花妙彩瓷画也有“不用烧的青花瓷”之称，就是因为其没有传统瓷器成型的煅烧过程，仅有后面的上彩过程。此外，青花妙彩瓷画的制作工艺也是借鉴传统瓷艺品的制作工艺，只不过将人工上彩用科技制式化流程取代，把窑烧用制作精密的设备取代，从而使整个流程更加简单。
青花妙彩瓷画是顺应当前主流消费的潮流，受传统文化与现代科技相融合的大趋势影响而研发的。它的出现一方面是科技创新的体现，另一方面则是为当前中国传统瓷器提供一条发展思路，让中国的瓷器摆脱“生活用瓷”的地位，再现当年风靡全球的时光。
2008年著名专业制造商善耕堂在奥运期间，推出世界首款陶瓷U盘，此U盘将中国的传统陶瓷艺术和现代科技完美融合，达到炉火纯青的效果。期待藉奥运契机，把中国文化推向世界，让世界了解中国，了解中华文化，给人们带来更多的惊喜。
善耕堂遍访国内知名的瓷窑，遵循古法，经过素烧、上釉、釉烧等14道工序，三进三出瓷窑，以1600度的高温为您烧制出世界首款陶瓷系列U盘，善耕堂陶瓷系列U盘采用最具代表性的青花瓷与素有“瓷器中真正的贵族”之称的釉里红为基调，将中国传统吉祥物“四灵”图像：青龙、朱雀溶入创作主题，绚丽多姿、韵致精微。善耕堂陶瓷系列U盘使用最新COB封装技术，数据传输快速稳定，随机附送善耕堂智能软件。将原属于中国人智慧骄傲的瓷器再次发扬光大与创新的科技做一完美的结合。陶瓷U盘上惟妙惟肖、出神入化地展现了中国传统陶瓷文化。创新设计让陶瓷U盘的出现，为高科技的U盘蕴涵进了更多彩的意义。
另外，科技与工艺的联姻也解决了一项项长期制约着生产的工艺难题，极大地提升了传统陶瓷工艺美术的文化附加价值。
比如，采用耐高温、耐强酸碱、无毒无害的天然大漆髹饰器物是我国的发明创造，但大漆慢干一直是束缚这项工艺的技术难题。福州工艺美术研究所从事高分子材料研究的科学家与漆工艺家密切合作，研发出另一种能快干的功能接近的天然漆――腰果漆，突破了生产瓶颈，提高了生产工效。
又例如，过去陶瓷烧造使用柴窑，窑温前后不一致，烧成的时间全靠老艺人的眼观耳听，烧成质量参差不齐。上世纪七十年代后，通过窑炉的技术改造，实现了窑内温度的数据可控性，既达到节能减排目的，又提高了陶瓷品质的稳定性。近十几年来，我国陶瓷生产这一最古老的工艺领域里发生的科技革新称得上是日新月异，纳米陶瓷、陶瓷音箱、保暖陶瓷布料、发光陶瓷、陶瓷刀具、陶瓷发动机耐热部件、抗辐射陶瓷、陶瓷防弹背心等等，闻所未闻的陶瓷新品先后问世，广泛应用于工业制造、医疗、航空航天、军事、生活日用领域，极大地延续了陶瓷这一古老工艺美术品种的生命力。
釉下彩原本是湖南醴陵的陶瓷名品，原中央工艺美术学院毕业生李游宇在学习澧陵釉下彩的基础上，不仅进行装饰图案的创意设计，而且大胆进行工艺科技创新。他采用现代科技高效除铁法，使瓷料中三氧化二铁含量降至0.1%以下，加上史无前例的六元配方等措施，使陶瓷的白度、莹润度、透光度、标准度等都大大超过德国名瓷“迈森”、“罗森泰尔”和英国名瓷“皇家道尔顿”、“韦奇伍德”等，树起了“汉光瓷”这一民族品牌的旗帜。江苏凤灵乐器厂在木材处理上采用了高新技术，使该厂机械制造的小提琴质量与意大利手工制琴不相上下。如今，依靠科技，手工辅助，该厂生产的小提琴已占全球市场三分之一份额。
陶瓷是中国特色的传统工艺，是千百年的岁月沉淀下来的文化历史品牌，如今在商品经济社会里，如何把这些历史品牌重新打造成具有世界影响力的民族品牌，是我们需要思考的问题。搭上科技这辆动力快车，陶瓷如鱼得水，在现代生活中的行进步伐也正在加速了。
18世纪的盛行瓷像画的欧洲
外销瓷的使用不但是当时欧洲人身份地位的象征，题材的选择、图案的描绘更成为他们思想表达的载体。不管是尊敬君主，还是讽刺君主，他们几乎都希望把相关的题材绘在瓷器上，而宗教题材除了《圣经》故事，当时的宗教改革也成为追捧的对象之一。当时的外销瓷几乎涵盖了欧洲人生活的方方面面。面对一个专为刮胡子用的瓷盘，收藏家感叹，欧洲贵族把这种乐趣做得实在精致。
五彩开光人物剃须盘布鲁塞尔皇家历史艺术博物馆藏
18世纪不少欧洲君主肖像被制作在外销瓷上
瓷器上的肖像画、名人画像或名人纪念图纹在18世纪的欧洲十分盛行，君主肖像或纪念图纹是较为常见的瓷绘标识。欧洲民众对18世纪各国君主褒贬不一，但多有瓷器留名。一个漂亮的珐琅彩瓷盒盖子上绘饰着西班牙国王查理三世的肖像，母模可能来自于一枚银币。有人认同他的作为，将其肖像制作在精美的瓷器上。
1789年法国革命爆发，路易十六夫妇寄希望于外国势力干涉与奥地利勾结，被国民议会以叛国罪于1793年先后处以死刑。国王的支持者及其逃亡贵族们受王室委托到中国定制了一批瓷器，有大瓷盘、带盖的瓷瓶等，秘密纪念路易十六及其家庭。模板来自于一幅具有传奇色彩的版画，画面是一个墓地，墓地上长着两棵像人物头像的垂柳，大的一棵直接从墓地里长出，是路易十六的剪影，小的一棵是王后玛丽·安托瓦内特，树下一位妇人神情悲伤作缅怀状。
此外，还有尼德兰联省共和国世袭执政威廉四世的肖像瓷瓶、里斯本达夫收藏的葡萄牙女王玛利亚一世与丈夫彼得三世伉俪肖像对碗、丹麦和挪威国王弗雷德里克五世肖像画装饰的瓷盘等等。
青花圣经图案纹盘英国大英博物馆藏
宗教改革纪念图像成瓷画装饰重要内容
宗教故事题材是西方文学和艺术创作的主要来源，从中世纪起，《圣经》一直启发着艺术家们的想象力。因此，也就不难理解，为何圣经故事成为外销瓷喜用的题材之一。且值得注意的是，宗教题材在外销瓷上的绘制，除了参考《圣经》外，还会与社会发展下的宗教现状进行紧密结合。
在启蒙运动时期，西方瓷商看中了新教广泛的社会群体和广阔的欧洲市场，因此，新教领袖和宗教改革的纪念图像也就成为了瓷画装饰的重要内容。伦敦的大英博物馆收藏的一个乾隆时期的外销瓷盘，就是为纪念马丁·路德宗教改革和宣扬路德新教而特制的。
宗教改革类瓷器针对性强，往往在信徒集中的区域或国家定向销售，如德国北部、法国南部、英国、荷兰、丹麦、瑞典和挪威等等，也有宗教团体委托定做，在教派内部分销。瓷绘创意使日常生活用具蕴含了欧洲人不同的宗教生活的灵魂和精神。
十八世纪欧洲仿中国克拉克瓷盘
动物图案和造型的设计也是欧洲人追捧的题材
在图饰和瓷塑造型方面，除了欧洲人颇为关注的事件、典故、神话、人物以外，对各种动物图案和造型的设计也乐此不疲，流露出早期畜牧经济的遗风。
在瓷塑造型艺术中，欧洲人似乎更喜欢清素淡雅的宠物狗，作为把玩或居室摆设，以昳丽取胜的雍正瓷窑也一反增华饰美的风格，投欧洲人所好。欧洲人制瓷业发展起来以后，各国都制作了一些不同姿形的瓷狗。
欧洲狩猎经济的遗存在瓷器图饰方面最集中的反映是纹章瓷，纹章瓷是17－18世纪很重要的一类外销定制瓷，这种瓷器以英国为主，荷兰、瑞典、法国、西班牙、葡萄牙等国均数量不等的定做过一些。有动物图案的纹章几乎占到了纹章瓷的三分之一，纹章瓷中的动物图样有狮、豹、狼、熊、马、牛、羊、鹿、鹰、鹳、鹤、鹭、鸥、燕、鹅、鸭等等，还有臆想和传说中的怪物，如双翼狮、双头鹰、独角兽、美人鱼等，真可谓百兽千禽，千奇百怪。
论18世纪中国外销瓷设计艺术的西化
就中西经济与设计艺术的交流互动而言，18世纪是个灿烂时代：中西经济的交流不仅促进了中西文化和设计艺术的交流，而且中西文化与设计艺术的交流也促进了中西经济的交流，双方彼此往来推进，形成了良性的互动交流关系，由此开创了一个中西经济、文化和设计艺术交流与互动的黄金时代，诚如美国学者乔纳森·戈尔茨坦在《费城与中国贸易（1682-1846年）—商业、文化及态度的作用》一文中所言：对中国的艺术品和产品由衷地热爱，从而轻松地转变了占统治地位的古典模式，这又反过来对进口商产生了经济影响。最明显的特征是西方出现了“中国热”和“中国装饰风”，并反作用于中国出口艺术品设计的西化和西方设计艺术随经济交流的渠道持续东渐中国，中西设计艺术的交流又大大促进了中西经济、文化的交流与互动。也就是说，18世纪中国出口艺术品设计西化是中西经济与文化交流的个引人入胜的重要课题。
中国出口艺术品设计的西化突出表现在外销瓷的装饰设计上。由于西方社会对中国物质文明与装饰设计艺术方面的形式内容充满着渴望和带有浪漫情调的幻想臆造，客观上为中国外销艺术（瓷器、漆器、家具、绘画等）提供了一个文化互识互动的期待视野和广阔的接受市场。早在1610年成书的《葡萄牙国王记述》就对中国瓷器充满赞美之言：“这种瓷瓶是人们所发明最美丽的东西，看起来要比所有的金、银或水晶瓶都更为可爱。”或许葡国国王之言代表着欧洲人的心声，从17世纪末到18世纪，许多欧洲国家的帝皇、女王、王室成员和贵族均不遗余力地订制收藏中国瓷器。法国国王路易十四就是有名的中国瓷器收藏家，他下令首相马扎兰创办中国公司，到广东订烧绘有法国甲胃纹章的瓷器，还委托商人在中国景德镇订制了他与夫人曼特农的瓷塑像，并在凡尔赛宫内设有专室供法国珍藏中国瓷器；随后普鲁士人、西班牙人、奥地利人、丹麦人以及俄国沙皇彼得大帝纷纷向中国订制瓷器，甚至连彼得大帝使用的中国瓷药罐上都装饰着他的纹章，可见欧洲帝皇、君主对中国瓷器的珍爱程度。欧洲王室成员特别钟爱中国瓷器的有两位，一位是丹麦王后玛莉亚，她使用的瓷器餐具上均装有她的丈夫尤弗雷德里克五世骑马像图案；另一位是英国女王玛丽二世，她在宫中设置了许多玻璃橱，专门陈设华瓷，于是上行下效，瓷器逐渐变成欧洲上层阶级的客厅和室内必不可少的陈设，加上英国报刊经常刊登出售瓷器的消息，因此以华瓷装饰的风气便在英国及欧洲流行开来。就这样，由君王贵族们率先领导的喜爱中国瓷器的热潮波及欧洲，欧洲出现了许多经销和承接委托订制中国瓷器的商号；据1774年的《伦敦指南》中记载，在伦敦至少有这种商号52家，这些商家兼有商贾和艺术家的双重身份，代表性的有画家奥尼尔和珐琅艺术家理斯，他们根据顾主和市场的需要，设计造型和装饰图案，委托东印度公司的商人带到中国制造。最有名的是“蓬帕杜装饰”图案瓷，主题纹饰多取自中国美丽的金鱼花卉，生动活泼，手法写实，系18世纪法国宫廷艺术家按蓬帕杜夫人的要求而设计，到中国订制的。
显而易见，中国瓷器由于其特殊的艺术品位成为一种装饰象征，这就意味着18世纪中西经济交流烙上了深刻的文化交流色彩：即西方君主、贵族提供图纹在中国订制瓷器之举，对中西经济文化的交流和中国瓷器装饰艺术设计的西化起着推动作用。正如欧洲学者简·迪维斯在《欧洲瓷器史》中对此类现象评述所道：“皇家或贵族是否占有东方瓷器或者后来的欧洲瓷器，关系到他们的声望。瓷器增加宫廷的光彩。
欧洲人对中国瓷器的珍爱，还可以借那时葡萄牙诗人斯卡尔隆的诗中所咏“完美的瓷器是如此值得称赞和夸耀”来形容。因此，由对中国瓷器的珍爱为先导，扩展到西方广大顾主的要求而装饰设计和订制生产，进而导致中国外销瓷艺术设计的西化。这是18世纪中西经济文化交流与互动的一个引人入胜的重要课题，其装饰设计西化主要表现于：“在输入欧洲的那么多中国漆器、瓷器和壁纸上所见的欧洲风格及影响，造型与装饰母题，压根不是中国趣味的表现，而仅仅是衡量欧洲买主们玩赏中国趣味的一个尺度。”为适应西方消费者的玩赏需要，中国外销瓷装饰设计的西化，说明中西经济文化交流已进入中西经济与设计艺术双向交流与互动的新境界，因而大大促进了18世纪中西经济文化的密切交流。综合来看，中国外销瓷器装饰艺术设计的西化特征，主要表现为以下几个方面：
1、中国外销瓷上的装饰设计，大部分是按西方顾客所提供的铜版画、版画为蓝本或西方画家绘制的画稿和设计图样复制到瓷器上。17世纪末，中国瓷绘画家都能很准确地摹仿铜版画的图案，此时广州的瓷绘装饰画师曾根据英国擅长花卉铜版画的画家蒙诺耶尔的作品，绘制了一对巧英寸直径的花卉纹瓷盘，花纹以黑金两色描绘。到18世纪30年代，景德镇开始烧制墨彩珐琅，其特点是以纤细的灰黑线条勾勒，故可以成功地摹仿欧洲的铜版画和蚀刻画。例如广彩《黑彩描金十字架上的基督瓷盘》（荷兰艺术历史博物馆藏）和绘有广州和伦敦河岸景貌为边饰的《汤盘》，其题材内容和构图装饰均仿制欧洲的铜版画，说明这时中国的瓷画师已具有相当高的复制铜版画的水准。
2、墨彩珐琅复制铜版画的突出成就，加上宫廷御窑珐琅彩绘在景德镇烧制的成功，这一时期景德镇专营瓷器彩绘装饰的作坊犹如雨后春笋地涌现出来。法国来华传教士殷弘绪在其著名的书简中便记述了景德镇有“窑厂三千座”。到景德镇来订烧珐琅彩和粉彩绘制西洋装饰图案的客商络绎不绝，中国瓷绘装饰艺术因此得以进一步西化。
3、中国外销瓷绘装饰基地的转移，直接影响西方装饰艺术设计东渐中国南方通商口岸的进程。1740年代之前景德滇绘制的“洋器”，属于“专售外洋者，商多粤人，贩去与西人载市，式多奇巧，岁无定样。”已显示景德镇瓷器彩绘所受西方装饰艺术设计影响的频繁速率和外销输出口岸在广州：1740年代之后，由于订烧瓷的数量激增和要求复制上色的准确性十分严格，订制者与彩绘装饰画师之间的联系因交通远隔不便，于是外销瓷的彩绘装饰转到广州来进行，这就导致广彩的兴隆、广彩的生产外销迎来了生意兴隆鼎盛时机。可见，中西装饰艺术的交流与互动，对中西经济交流td着巨大促进作用。
总之，中国瓷器装饰设计的西化，使东西方两大民族因此受益无穷，正如那时欧洲人诗歌所咏：“中华土产有佳瓷，尤物移人众所思。艺苑能辟新世界，倾城不外亦如斯。”中国瓷器装饰设计的西化对于中西经济文化交流与互动所起的巨大作用是显而易见的。拙文不妨再借用英国学者的一番话予以佐证：“当东方的产品第一次绕过好望角运入欧洲时，中国的瓷器价格很高，而最早的货载也获利很大。但当制造瓷器的方法确知之后，欧洲人就开始自造瓷器，不久就与中国的瓷器竞争了。”换句话说，西方从自造瓷器到与中国瓷器竞争的过程，就是中国瓷器装饰设计的西化和中西经济文化交流与互动的过程。（作者邱启先系中国美术家协会会员、副教授、景德镇陶瓷书画院院士）
美术界回忆张仃：20世纪中国美术难得的“通才”
杨之光笔下的张仃肖像,创作于上世纪80年代,现有一幅藏在广州艺博院
他生前曾参与国徽设计,担任动画片《哪吒闹海》的美术设计,与毕加索跨洋成为好友……前天上午,著名艺术家、清华大学教授、原中央工艺美术学院院长张仃在北京去世,享年94岁。
张仃出名较早,声名显赫,但如今在市场上,他与他的作品并未大红大紫。张仃的遗愿是不开追悼会,不搞遗体告别仪式,这位看淡功名却注重气节的画家,每次出门都精心梳理、腰杆直挺,留下这样的遗愿:“生前不喜欢看遗体,所以也不希望别人看自己的遗体,要将完美进行到底。”
昨天,著名艺术评论家郎绍君接受本报记者采访时说,张仃是20世纪中国难得的一位“美术家”,他在中国画、工艺美术、美术教育、民间美术、动画电影、壁画、装饰设计、动画等领域都贡献突出,是20世纪中国美术难得的“通才”。
曾设计动画片《哪吒闹海》
“张仃是新中国最早出名的一批国画家,早在上世纪50年代,他和李可染、关山月等一批画家倡导‘旅行写生’,对中国画的发展影响很大。”郎绍君说,成名后张仃投身到中央工艺美术学院的创立工作之中,成为新中国工艺美术教育的先驱,后来一直致力于装饰绘画和壁画的研究创作,直到退休前的几年才重新拿起国画笔,开创了焦墨山水。
“与李可染专攻中国画所取得的成就相比,张仃更显著的贡献不在于某一领域。”郎绍君说,张仃最主要的作品是参与国徽的创作,国徽中间的天安门就是首先由张仃提出,梁思成和林徽因采纳他的意见而设计的。此外,张仃还主持了首都机场和北京地铁壁画群设计。
著名画家杨之光回忆说,张仃一生致力于美术教育,看淡画坛名利,较少向市场上推介自己的作品。相对同辈画家,他的作品在市场上价格不高。“提到张仃的作品几乎无人不晓,他担任动画设计的动画片《哪吒闹海》人人皆知。”
清华大学教授邹文是张仃的学生,他说,张老生前每一场画展开幕,都婉拒花篮,非常低调。“在美术界,无论阅历与资历,少有美术家与张仃可比,但在名利方面,张仃始终保持低调,从不懂得经营自己。”
被称为毕加索在中国的知音
“张仃人品和艺品都是一流的。”郎绍君说,身居美术界高位,张仃为人正直宽和、从不整人,但坚守传统、坚持己见。“张仃和吴冠中私下是好友,但对于艺术问题,他曾和吴冠中公开论争。”
华君武曾经评价张仃是“毕加索+城隍庙”。郎绍君认为,张仃在艺术中一方面面向传统,另一方面思想开放,现代和民间的东西他都吸取,在艺术设计上取得了很多成绩。1956年,张仃担任法国国际博览会中国馆总设计师,在法国见到了自己的偶像毕加索。离开时,张仃送给毕加索一个齐白石的画册,毕加索回送给张仃一本他自己的画册,赠画了一个和平鸽表达两人的友情。他因此也被称为毕加索在中国的知音。
陶瓷知识：20世纪五六十年代钧瓷是如何恢复的？
20世纪五六十年代，是钧瓷恢复的一个重要时期。这个时期大致分为两段。一是从1955年至1958年，初步揭开了钧瓷窑变的成色机理。二是1962年至1965年，钧瓷新产品的器型、胎质、釉色达到了宋钧标准，并有所创新和发展。
新中国成立初期，神垕有几家较大的私营窑场。1955年，中央召开了第一次陶瓷会议，决定恢复传统工艺瓷生产。当地政府对恢复钧瓷生产极为重视，一面将私营企业进行社会主义改造，一面筹款建立新厂。禹县神垕陶瓷生产合作一社负责人刘保平将流浪在陕西十多年的卢家后人卢广东、卢广文请回神垕，组织钧瓷实验小组，开始进行钧瓷的恢复性试验。经过近一年180多次试验，该社用粗瓷大窑成功烧出了瓜皮绿、天蓝釉等色彩的胆瓶、鹅颈瓶和碾子瓶等产品。1956年7月，这批仿宋蓝钧在郑州进行展览，并确定为出口商品。随后通过上海、广州、青岛等口岸，销往日本、法国、德国等36个国家和地区。这是新中国成立后钧瓷第一次出口。1958年4月，地方国营禹县神垕钧瓷厂成立，标志着专业钧瓷厂的诞生。河南省工业厅专门派出技术人员协助钧瓷的恢复工作，在李志伊、刘保平、任坚、卢广文的带领下，众多钧瓷艺人协同作战，通过123窑次的试验，用风箱炉小窑一次一件或几件产品来试烧。初步总结出了窑变成色的规律，接着转入大窑试烧，从而揭开了烧制五光十色钧瓷的谜底。这就是把坯胎经过素烧后上釉，釉中含有各种不同成分的釉料，其中氧化铜是在窑内自然变紫红色的主要原料。而氧化钴则是钧瓷变天蓝色的釉料，窑内在一定时间出现还原气氛，就会发生化学变化，从而形成窑变。1958年6月22日，《河南日报》以《神垕钧瓷的窑变秘密揭开了》为题，报道了失传已久的钧瓷得以恢复的消息。1962年，禹县县委在神垕召开钧瓷生产座谈会，将大跃进时期合并起来的地方国营禹县瓷厂分为地方国营禹县瓷厂、禹县神垕第一陶瓷生产合作社和禹县神垕第二陶瓷生产合作社，分别担负钧瓷生产任务。1963年，中国科学院把恢复宋代钧瓷列入科研项目，中华全国手工业合作社、河南省手工业联社派专家来到禹县神垕，对钧瓷的烧制过程通过科学方式进行定性和定量分析，并帮助设计出了近百种仿宋钧造型。技术人员任坚在北京和省有关专家的帮助下，将大窑试验与小窑试验所存在的优缺点进行了全面总结，设计了适宜烧制还原气氛的窑炉，进一步改进了钧瓷釉方，并制定了适宜于钧瓷的烧成制度。窑炉也由原来风箱小炉过渡为1立方米窑炉，2立方米窑炉直至6立方米窑炉。通过众多专家和艺人的共同努力，钧瓷窑变的规律得以掌握。无论器型、胎质和釉色均已接近或达到宋钧的标准，并在此基础上有所创新和发展。1964年，周总理参加日内瓦国际会议，向有关国家领导人赠送的礼品就有地方国营禹县神垕瓷厂的七节葫芦瓶和神垕第一陶瓷生产合作社的盘龙葫芦瓶。一个有趣的插曲是，1958年，在大跃进的影响下，为了要求钧瓷高产，地方国营禹县神垕瓷厂在尚未掌握窑变成色机理的情况下，要求工人加班加点夺高产，采用100立方米的大窑，每窑烧瓷数百件，结果，烧出了一批纯一色的天蓝釉钧瓷。
德镇陶瓷珍品在深圳展出
“陶瓷艺术是中国文化的瑰宝，深圳是一座连接中国与世界的城市，我们利用陶瓷材料的新工艺，使其在艺术的层面上更上一个台阶，借助深圳走出国门。”景德镇市陶瓷研究所所长、中国工艺美术大师赖德全，昨日在接受商报记者采访时说。
景德镇·国瓷艺术“中国工艺美术大师陶瓷珍品展”在深圳文化创意园举行的为期10天的展览，将于17日晚拉下帷幕。该展览由景德镇市陶瓷研究所、深圳市富贵红艺术品发展有限公司、深圳企联国际会展有限公司联合举办。
本次300余件陶瓷艺术珍品整体亮相鹏城，让众多深圳市民眼前一亮。据活动主办方介绍，本次活动将把景德镇的陶瓷艺术家们有机地汇聚起来，通过打造艺术家团队的形式，形成一个具有强大实力的艺术创作群体。以品牌包装，按市场运作，为艺术品升级提供全新营销模式。
赖德全说：“深圳是对外开放的前沿，陶瓷艺术作为中国的‘名片’更应该接轨‘一带一路’，通过深圳，向世界展示风采。”展会现场，赖德全亲自向陶瓷收藏爱好者展示景德镇的制瓷技艺和绘画技巧，与众多陶瓷爱好者近距离接触。赖德全从事陶瓷艺术创作三十多年，擅长色釉、粉彩、指画、民间青花装饰，尤其他首创的釉上珍珠彩艺术装饰工艺技术的研究开发，填补了景德镇陶瓷釉上装饰的一项空白。珍珠彩已作为商标在国家工商总局进行注册，成为其个人名片。
赖德全对陶瓷艺术的喜爱与执着，他的珍珠彩作品《江山多娇》、《圆韵》、釉里红作品《醉兰》，分别被中国美术馆、中国工艺美术馆、中国历史博物馆收藏。
中国陶瓷作品首次在卢浮宫展出
应法国国家艺术行业联合会邀请，中国六大非遗窑口21位当代顶级陶瓷大师与教授的50件作品，3日至6日在法国卢浮宫参加了第17届国际文化遗产展览会并受到热烈追捧。来自加拿大，中国，西班牙和德国等20多个国家的代表及作品参加了这次展览。
据上海精涛文化会展有限公司腰女士介绍，在世界文化遗产日益受到重视及保护的今天，这个展览广受关注.这个展览是中国陶瓷传承艺术代表团最具代表性，最有影响力的大师杰出作品首次亮相法国卢浮宫，代表了中华当代陶瓷文化艺术的缩影。
这批顶级陶瓷设计艺术大师有周国桢，秦锡麟，冯林华，何炳钦，李文跃，蔡玲玲，蒋立平，彭树平，宁钢，孟树锋，郭爱和，张金伟，夏侯文，刘立忠，梅国建，杨志，孙建兴，蒋国兴，葛军，吕金泉，何立农等大师。
这批大师精湛的技艺，崇高的艺德和连续不断刷新的拍卖纪录，成为国际当代富人阶层热捧的作者。其中周国桢大师的作品2009年在嘉德拍卖行就达200多万元。很多大师的作品都被作为国礼，或被很多国家博物馆收藏。
这批送卢浮宫参展的作品，都是大师亲自手工打造，具有很高的文化价值，艺术价值和观赏收藏价值。
展会的主办方是成立于1968年的法国国家艺术行业联合会，这是以法国为首的工艺组织，联合了2800名手工艺者，艺术家以及工艺作坊，领导支持并帮助他们成长发展.这个展会得到了法国萨科齐总统的荣誉支持。
这次展览是在上海国际文化服务贸易平带的支持与指导下，由上海精涛文化会展有限公司策划组织上海龙凤旗袍和国家级非遗大师组成的中国非遗展区，期间得到国欣上海文化艺术发展公司和法国公司的大力协助.这次展示的目的是弘扬中华文化走出去，同时推动并提升中国文化艺术出口贸易的规模和影响力。
瓷器是中国的名片，产自公元14世纪的青花瓷，拍卖价2000多万英镑
世界如此美妙，我绝不后悔在美好的时光没有遇见你，因为遇见你之后，美好的时光才刚刚开始。
瓷器是中国的名片，产自公元14世纪的青花瓷，拍卖价2000多万英镑
唐朝都城长安是当时丝绸之路的起点，在长安的西边，有一个超大规模的国际市场，绸缎、工艺品等琳琅满目，各个店铺都门庭若市，精美的中国瓷器从这里被运往世界各地。
在王公贵族们的宴会中，瓷器也是必不可少的。欣赏来自西域的乐器演奏，用瓷器茶具饮茶，这时的瓷器已然成为兼具实用与美感的至高精品。许多达官贵人以收集瓷器为乐，唐朝有一位宰相，就足足拥有3000件的器皿。
烧制瓷器必须同时具备三个条件，一是制瓷原料必须是富含石英等矿物质的瓷石或瓷土，二是烧制温度必须在1200摄氏度以上，三是在器皿表面施有高温下烧成的釉面。我国古代陶瓷器釉彩的发展，是从无釉到有釉，又从单色釉到多色釉，并逐步发展成釉下与釉上合绘的五彩。它们有些薄如纸、白如玉，有些粗如陶、黑如漆。
元代，瓷都江西景德镇出产的青花瓷成为瓷器的代表。这是一件产自公元14世纪的青花瓷，它的拍卖价高达2000多万英镑，釉质透明如水，胎体质薄轻巧，成为景德镇的传统名瓷之冠。
“瓷器”与“中国”在英文中同为一词，充分说明精美绝伦的瓷器，完全可以作为中国的代表，走出国门，甚至走向世界，向全球宣扬我们中国独一无二的陶瓷工艺。
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