景德镇古代瓷器。
作为中国的瓷都，潮州的日用陶瓷老大地位无人不承认，但论起艺术陶瓷，很多人却不知道，潮州的瓷塑、通花瓷很长一段时间在全国评比中经常都是全国第一的。千百年来，潮州境内韩江两岸的瓷窑星罗棋布，陶瓷技艺在一代代能工巧匠们的劳作身影中薪火相传。特别是通花瓷和瓷花技艺，以“薄如纸、细如丝”在瓷坛一枝独秀，饮誉海内外。
但在改革的历史洪流中，一些农民企业家盲目追求销量，大量廉价劣质的产品流入全国市场，潮州的艺术瓷从上世纪90年代开始走向衰落。之后当地政府大力发展的日用陶瓷，更加挤压了艺术陶瓷的发展空间。
若干年后，等到当地有关部门发现潮州的艺术陶瓷是个宝的时候，通花瓷已经后继无人，瓷塑的影响力也大不如前。
如今潮州的艺术瓷，能够与景德镇相媲美的，仅剩潮彩一枝独秀。但已经根深蒂固的误解，让潮彩的价格与景德镇瓷器相比如隔天渊。有人认为潮州艺术瓷只值产品，不值艺术品的价格;有人却将其视为潜力股，在景德镇瓷器已经动辄几十万元的情况下，一些藏家已经开始趁低大量买入潮州瓷器。
说现状外界对潮州艺术瓷误解太深
赵利平（收藏家、资深艺术评论人）：潮州是中国的瓷都，是中国陶瓷文化的发祥地之一，自古以来就是我国重要的陶瓷产区。潮州艺术瓷最让人印象深刻的两件作品，一件是三层通雕《友谊通花瓶》，在1978年邓小平访问朝鲜时被作为国礼赠送给金日成;另一件是《春色瓷花篮》被选送人民大会堂广东厅陈列，有关部门当年为保证运送安全，还调动直升飞机直接到潮州装运。但现在在很多全国性的展览和评比中，为什么却很少看到潮州通花瓷的身影了？
吴为明（中国陶瓷艺术大师，广东省第一个用科学的方法成功研制出日用陶瓷釉下花纸生产工艺的艺术家）：潮州自古就是国内著名的陶瓷产区，但因为潮州的陶瓷都是民间窑，不是景德镇那样的官窑，所以历史上并不是很出名。新中国成立后，在国营体制还未解体之前，潮州无论是艺术瓷还是日用瓷，都是全国第一的。潮州的瓷塑、通花、日用陶瓷在那个时候的全国评比中，经常都是全国第一的，那是潮州艺术瓷最辉煌的时候。
改革开放国营体制解体后，一些农民企业家片面追求眼前利益，大量生产廉价劣质的产品。当时我出去旅游吓了一跳，在外省的一些小县城，都能见到潮州的通花瓷、动物陶瓷，价格很便宜，但粗制滥造不讲究艺术性。这些不代表潮州艺术瓷水平的产品充斥市场，致使潮州的艺术瓷从上世纪90年代开始走下坡路。
让我觉得特别伤心的是，现在跟国内一些收藏家交流，他们说要买便宜的东西就到潮州来。好像我一个作品之前拿到景德镇去展览，图录封面、现场投影介绍什么的都选中我这个作品，标价40万元，有人一看很喜欢，但一问是潮州的，马上杀价杀到了2万元。你说我怎么可能不伤心呢?在他们眼里，即使是我们这些中国陶瓷艺术大师的作品，也都是产品，景德镇的大师作品那才算是艺术品。所以现在很多潮州的陶瓷大师不得已都跑到景德镇发展了。
蔡秋权（中国陶瓷艺术大师、高级工艺美术师）：的确是这样。外面现在知道潮州艺术瓷的人比较少。单纯看作品，潮州有的作品画得比景德镇的还要好，但一说产地，很多人可能就不会选择潮州的，这是一个很深的误解，其实我们这里的好东西很多。
赵利平：最近几年潮州市政府不是已经很重视当地的工艺美术，出台了很多扶持政策了吗?仍然无法让潮州艺术瓷重塑辉煌？
吴为明：社会对潮州艺术瓷的误解太深了。之前大量劣质产品充斥市场，后来又大力发展日用瓷，这让很多不了解的人以为潮州的艺术瓷也是大量复制的。如今潮州再想提高艺术瓷的档次，可惜很多技术力量都接不上了。通花瓷现在是后继无人了，瓷塑好一点，但影响力也大不如前。唯有潮彩前进了一大步。
说传承市场不好年轻人很少愿意学
赵利平：除了外界的误解，近年来我在广东省的工艺展，还有外面的很多展览，都甚少看到潮州的艺术瓷。现在潮州艺术瓷的价格差别非常大，老一辈艺术家如王龙才的通花瓷价格非常高，但年轻一代的通花瓷作品价格就很低。潮州陶瓷的传承问题应该很严重吧？
吴为明：现在收藏家愿意购买的通花瓷，都是老一辈艺术家的作品。年轻一代的，艺术修养不够，做出来的东西跟老一辈艺术家的水平相差实在太远了。市场不好，就更加少人愿意做通花瓷了。
其实通花瓷国内很多地方都有，但潮州做得最精致，特别是将通花和瓷花相结合最具特色，最多可以做出三层的效果。以前的潮州老艺人比较讲究，在通花瓷中融入了很多诗情画意，这样的陶瓷才有了艺术价值。
蔡秋权：现在市面上很多通花瓷，其实不是手雕的，而是电子喷砂做出来。年轻一代中，现在只有研究所里几个年轻人照着老师傅设计的图案做一点，外面一个订单几千件几万件，都是流水线生产，没有多少艺术可言。培养一个会通花瓷的年轻人太难了，一来学习周期很长，二来即使学成了，日后的销路也成问题，所以这个队伍一直无法壮大。
其实不单单是通花瓷，即使是彩绘，80后现在也很少人学了，太苦了。我很多精品都是晚上夜深人静的时候沉下心做出来的，但年轻人晚上都玩电脑，不可能像我们一样，在一件作品上磨上一两个月，所以现在要带出一个好徒弟也比较困难。潮州的艺术瓷，能够接得上班的，40多岁的有，30多岁的就已经没有了，所以我们也面临着一个传承的问题。
现在潮州陶瓷几个门类一共有十个国大师，省级大师有50多人，算上市级以上的大师有100多人，队伍并不是很大。所以我们担心的是，现在潮州艺术瓷慢慢起步了，但等到将来大家接受了，很可能就会出现后继无人的境况。
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收藏现代瓷不能只看景德镇
去年广州曾举办过多次现代瓷展览，专家认为收藏者要多看这些展览积累经验知识。
目前石湾公仔作品的设计较过去更为多样与时尚化。
有人误以为现代瓷独指江西景德镇名人瓷；有人只知河南禹州钧瓷出众，不知汝州汝瓷同样优秀；有人对动辄数万元、十多万元的大师作品望而生畏，却不知同样出自大师之手的德化白瓷只需几千元便可拥有……近日记者了解到，国内不少收藏爱好者对现代瓷的收藏存在误解。对此，广州一些专家表示，收藏现代瓷不能盲目跟风，而应关注“代表或表现现代、当代文化、艺术与社会精神的陶瓷，因为其必然成为组成中国陶瓷史的重要一环”。
市场现状
现代瓷大师作品受市场追捧
如今在陶瓷收藏领域，古瓷已不再独步天下，一些做工精美、价格较低的现代瓷越来越受到收藏爱好者追捧，成为艺术品投资“新贵”。据业内人士介绍，所谓现代瓷，一般指的是新中国成立后50多年来生产的瓷器作品，这些作品尤其能反映新中国制瓷艺术品水平，同样具有收藏、投资的价值。
目前，工艺美术大师的现代瓷作品受到市场的追捧，包括有中国工艺美术大师王锡良、张松茂、刘远长、戴荣华、何叔水、赖德全等人作品。在新近举行的北京保利5周年秋季拍卖会“近现代艺术陶瓷专场”上，王锡良的一件56cm×32cm的黄山瓷板被藏家“抢”至123.2万元成交，较起拍价28万元高出数倍；张松茂的一件36cm×28cm的雪景昭君出 塞瓶则拍出95.2万元高价，同样较起拍价高出近两倍；而何叔水的一件富贵大顺瓷板则以39.2万元拍出……此外，省级工艺美术大师的作品也同样受欢迎。
有藏家认为，现代瓷能直接从工艺美术大师手中购买，不存在赝品一说，安全性高。该藏家表示：“古瓷虽有价值，却是赝品泛滥。即使是有一定的眼力，在这个领域行走，也难免有"走眼"的时候”。而广东省收藏协会副主席、收藏文化与经济研究委员会主任、文化艺术收藏网营运总监陈庆彰认为：“陶瓷艺术在中国是不会"断代"的，是薪火相传、代代有繁荣的。故现代、当代陶瓷仍然是一个很重要的组成部分，时至将来，现当代艺术品自然会成为古代艺术品，成为古董。所以说，现当代陶瓷若收藏得当，价值足现。”
投资建议
除作者名气还要看艺术性
但同时，陈庆彰提出，在当下浮躁的市场风气影响下，需要对现代、当代陶瓷艺术的价值作出正确判断。“制作者的荣誉称谓、职称不是死标准！真正的"收藏价值"来源于文化内涵和视觉欣赏等精神需求，还有世代传承与市场金钱判断的物质需要。”陈庆彰说：“我特别力荐代表或表现现代、当代文化、艺术与社会精神的陶瓷，因为其必然成为组成中国陶瓷史的重要一环。收藏价值不应以作者现时名气所定。”
而广东省工艺美术珍品馆馆长谭伟彬指出：“景德镇国家级大师的作品，目前一件大概是十几万到二十几万元。个别出名的大师，一件作品可以换套房子，这个价位已经很高了。不过要注意，有些大师虽有大师的职称，但未必有大师的水平，部分作品价格虚高，水分比较大。”据悉，从2003年开始，广东省工艺美术珍品馆每年大约都要举办10场当代工艺品展览，当代陶瓷是其中的主要门类。
日用瓷精品也有收藏价值
“现代瓷收藏非名人瓷专美，凡具有艺术价值的陶瓷精品都具有收藏价值。”谭伟彬认为，日用瓷器价值未必低于艺术瓷：“现代瓷收藏领域里，可能很多人没有想过日用瓷的位置。事实上，当年清宫留下的很多东西都是日用瓷，其在拍卖市场上的价格并不低于今天的国家级大师作品。当然这里面还有历史价值、材料价值等因素，比如当代的"毛瓷"，就是日用瓷，但它在制作上特别选用了最好的原料，制作也集中了景德镇最好的人才，具有了珍稀性，也就具备了收藏的价值。”
谭伟彬说：“收藏一看珍稀二看精品，具备了好的材料和做工，具有了不可再生的属性，也就具有了收藏的价值。目前广东部分藏家在实践中已经体会到，一些日用瓷精品碗盘也有艺术品位。”
了解整个行业才能找准方向
“事实上，除了广为人知的江西景德镇名人瓷外，中国作为历史悠久陶瓷古国，许多地区传承和发展了传统的优秀制瓷工艺。只要多了解陶瓷行业，就可以寻找到更具升值空间的投资洼地。”
在现代瓷投资方面，谭伟彬比较推荐陕西的耀州青瓷、河南汝州的汝瓷，以及福建德化白瓷。“就青瓷而言，自古就有“南有龙泉瓷、北有耀州瓷”一说，耀州瓷就是北方青瓷的代表，它曾经有过辉煌的历史，但现时名气稍弱。正因为这样，一件值得收藏的比较好的耀州瓷作品只要一千几百元就能买到，非常有升值潜力。此外，像德化白瓷，出自省级大师之手的原作也只是卖数千元。”
记者日前从宜兴市陶瓷行业协会获悉，“第二届广州紫砂·陶瓷艺术文化节”将于今年8月4日至7日在广州锦汉展览中心举行，届时，专家、学者、陶瓷艺术大师将亲临现场，向市民讲解陶瓷艺术。展会现场还将举办陶瓷制作表演，以及“第二届紫陶杯”紫砂陶瓷艺术作品评选活动等。
日前该艺术节相关负责人何敏思告诉记者：“其实，现代瓷器的收藏范围非常广，不仅有深入民心的江西景德镇名人瓷，还包括诸如湖南醴陵的釉下彩瓷、河南禹州的钧瓷、汝州的汝瓷、山东淄博的刻瓷、河北唐山的骨质瓷、河北曲阳定瓷、陕西耀州青瓷、浙江龙泉青瓷、福建德化白瓷、潮州描金彩瓷，以及广州的织金彩瓷等等。普通市民对整个行业有所认识，方可找到正确的现代瓷投资方向。”
专家建议
新入行者勿盲目追求大师作品
现代瓷大师的作品价格普遍较高，那对于初入行的收藏者来说，收藏现代瓷应该从哪里起步呢？
广东省工艺美术珍品馆馆长谭伟彬支招：“不要急于下手，更重要的是多看、多走、多听。”具体来说，多看，包括两个方面，一个是多看权威机构举办的展览，多比较实物，从而最终领悟出来，这些瓷器好在哪里；另一个方面是看书，把各个种类，包括历史进行对照。多走，就是要到产地去，多了解当地陶瓷的发展状况。多听，即多听取有经验的行业专家讲解，积累经验。
“新入行者勿盲目追求大师作品，无需一步到位，切忌好高骛远。”谭伟彬说：“先不讨论"有名无名的假大师"，即便是有水平的真大师， 作品也不一定全部都是精品。因此，收藏重在看作品，要了解材质、做工，更要结合作者的情况来分析。我认为，刚入行的收藏者买东西不要在乎大小，价格多高，而要选择适合自己的，手工不错的，具有艺术性的作品。也可以从日用瓷精品，如茶具、碗等介入，价格相对较低，而且可以装点、美化家居。”
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石湾公仔近年价格猛涨
广东佛山石湾陶塑被誉为“东方艺术明珠”。以人物造型为代表的“石湾公仔”最受市场欢迎，高度写实与适度夸张相结合的艺术表现手法令石湾公仔兼有生活趣味和艺术品位，形成鲜明的地方特色。
“4~5年前，购买具有高级职称的中青年陶艺家作品，即使是“原作”也只需万余元/件，如今普遍升到10万元以上，名气大的甚至达到30万~40万元/件。”广州市收藏家协会理事、紫金堂艺术中心总监张启新告诉记者，不仅老一辈陶艺家的作品价格上扬，中青年陶艺家作品的价格也逐步上升：“不过参照当前国内艺术品市场的价格，石湾公仔普遍价格还不是很高，尤其是中青年陶艺家的作品还有上升的空间，属于“潜力股”。”
张启新介绍，近年来，随着人们对石湾公仔的认识不断加深，消费群体也在不断扩大：“就消费群而言，呈现三大特点。其一，过去，石湾公仔比较受中年人士欢迎，如今连年轻人也喜欢上这种具有浓郁岭南特色的陶艺作品；其二，不仅南方人喜欢收藏石湾公仔，越来越多的北方人也迷上了石湾公仔的收藏，但他们更为钟情“原作”；第三，惟妙惟肖、生动有趣的石湾公仔深受外国人青睐，以在美国纽约的售价为例，一般可以与中国大陆市场的数字标价持平，即在佛山买1万元人民币的，在美国纽约可以卖到1万美元。”
日前记者在广州芳村越和工艺品市场看到，石湾公仔作品的设计较过去更为多样与时尚化，而尺寸方面趋向大体积，甚至有如成人般大小。“一般来说，2000~3000元价格区间的中级职称陶艺家作品“精品”（限定一定生产数量），销量最大。而“原作”则越来越受到人们的追捧。”
嘉靖万福攸同碗辨识方法
该碗敞口，斜壁，碗内底隆起，碗外底平而有釉，经认真细致打磨，整个碗内外皆见不到拉坯痕迹，外底不见跳刀痕。矮圈足，圈足内壁外倾、外壁内倾。圈足横切面像一个倒着的梯形。
该碗胎质洁白细腻，提炼精致，胎中含杂质很少，也未见瓷石颗粒。用手轻叩，发出清脆的金属声音。釉色白中闪青，口沿釉浓处泛水青色。釉面光亮，不开片。釉层较薄，胎釉结合紧密。碗外底施釉，釉色内外一致。该碗垫瓷泥垫饼烧制，故圈足干净，不粘窑砂，胎釉结合处无窑红。
该碗所用的青料是回青与国产土青的混合料。混合料的比例都是凭经验配的，凭感觉做得不可能十分的准确。因此嘉靖民窑回青发色有多种。该碗的发色是回青偏多的一种，如碗内底牡丹花的发色有一点偏蓝紫色。
该碗内底心画一盛开的牡丹花。碗外满绘，画面多于空白面。有象征富贵吉祥的牡丹，有象征福气到达的蝴蝶，还有象征清廉正直的荷花。图案集中体现了老百姓希望通过正当渠道获取幸福富贵的愿望。
嘉靖民窑青花瓷鉴定时应注意的问题：
1、该碗使用的是回青混合料。以前一般认为嘉靖民窑青花发色偏灰暗，多用土青，而不用回青。这种观点是不全面的。其实民窑众多，接受“官搭民烧” 任务的“官古户”也不少。民窑生产的瓷器量特别大，质量参差不齐，好的接近官窑水平。更重要的是，回青料在官窑使用之前，民窑已经在使用，何况官窑没有办法禁止民窑获取回青，也从来没有禁止民窑使用回青。根据景德镇出土瓷片情况来看，有许多地方出土了民窑回青料青花瓷片，因此嘉靖时期民窑烧制了不少回青料青花瓷器。
2、该碗是典型的馒头心碗。这是嘉靖盛行的一种民窑青花碗。当然万历及崇祯时期也生产这种碗，区别它们的关键就在于底部是否粘砂。该碗圈足十分洁净，是垫瓷饼烧制的。
3、该碗底款使用青料书写的“万福攸同”款识，这是嘉靖时期盛行的一种吉语款。
异趣同辉瓷器细读 明清景德镇外销瓷的主要纹饰
克拉克瓷
明清时期是景德镇瓷业发展最为鼎盛的时期，同时也是其瓷器外销最为兴盛的时期。随着16世纪大航海时代的来临，东西方各条新航线不断开辟，使中国的陶瓷外销也进入到全球化的时代。明清景德镇外销瓷，在带来经济交流的繁荣的同时，也促进了文化的交流与交融。东西方不同的文明，不同的审美观念，不同的宗教信仰，不同的饮食文化和服饰文化等各个方面的信息，通过瓷器这个载体，在交流与互动中绽放异彩。
明清景德镇外销瓷的主要纹饰：
克拉克瓷
克拉克(kraak)源自于葡萄牙语(caraack)“大舶”的意思。公元1602年，荷兰东印度公司在海上截获载一艘满大量中国青花瓷器葡萄牙商船，这些瓷器拍卖后获得巨额利润，因为当时不清楚瓷器产地，欧洲人把这种瓷器命名为“克拉克瓷”。克拉克瓷的生产一直持续到清代康熙时期。其特点是以盘、碗为多，盘、碗的口沿有圆口或花瓣口，绘花瓣形、扇形、椭圆形或圆形开光，开光内绘山水、人物、花卉、花鸟、果实等图案。此外，克拉克瓷器中有一个非常特别的图案—俗称“七头蛇”，这种图案的瓷器并不多见，虽然目前还不能明晰地解读其含义，但它明显带有宗教色彩，显然应是定制之物。
中国风：山水纹、戏剧故事、人物纹、大花篮、花鸟纹等
遥远的东方有着悠久的历史和灿烂的文化，令不少西方人觉得神秘和向往。17—18世纪的欧洲，生活的奢靡之风蔓延，中国瓷器的在欧洲价格不菲，拥有精美的中国瓷器，成为了当时贵族和有钱阶层的炫富资本。传统的中国瓷器纹饰，如山水纹或山水人物纹、戏剧故事纹、人物纹、大花篮、花鸟纹等，是当时外销瓷中的热销品种。人物纹除了戏剧故事的内容外，较受西方人欢迎的还有仕女图、仕女婴戏图、农家乐等，他们认为这些都是充满东方情调的内容。虽然这些纹饰的寓意西方人不一定了解，但这些纹饰的中国瓷器满足了他们的好奇心和虚荣心。
中国“伊万里”
中国“伊万里”
明末清初当时中国社会政局动荡，无疑对景德镇瓷业的外销造成了一定的影响。于是欧洲市场把目光瞄向了日本。从1650年起，原先专门外销中国景德镇瓷器到欧洲的荷兰东印度公司，开始外销日本九州有田烧的瓷器制品到欧洲地区，以代替中国瓷器外销的不足。这种外销的有田烧瓷器在纯白的质地加上青花、矾红和描金，清丽而豪华，在欧洲各国广受欢迎、风靡一时。因有田烧瓷器多从九州的伊万里港口装船出海，因此人们称之为“伊万里瓷器”或“伊万里烧”。景德镇在清初康熙、雍正时期直至乾隆早期，也根据市场的需要，模仿生产了部分伊万里风格的瓷器以供外销，纹饰包括花鸟、人物等题材。乾隆中期以后这类纹饰逐步消失。
烟叶纹式样的命名来自西方的学者。烟叶瓷其实与烟草无关。它的图案主要由翻卷的西蕃莲、圆形的皮球花或牡丹、芍药等其他花卉和大片的叶子构成，有的还加上孔雀、雉鸡等鸟类。因为大叶子像极了烟叶，因此西方学者俗称它为“烟叶瓷”。它有青花加彩和粉彩两个品种，构图较为丰满。烟叶瓷通常色彩丰富明丽、花卉娇艳怒放，给人秀美、艳丽、热闹、生命旺盛的感觉。它流行的时间主要在雍正至乾隆中期。
西洋花卉纹
景德镇青花和广彩在乾隆、嘉庆时开始较多出现画西洋花卉的纹饰，花卉品种与画法均与中国传统的不同。花卉是我们叫不出名字的品种。画法是引用了西洋画中的透视技法和版画的技巧，以细致的线条表现明暗关系。
普朗克(PRONK)设计
考纲利斯-普朗克是荷兰画家和设计师，他于1734-1740年间受聘于荷兰东印度公司，专门为定制瓷器设计纹样。他所设计的纹样据说有4种，但只有“花伞”系列和“博士”(或称“学者)”系列留下了纸本样稿或订单，因此其他系列—“凉亭”和“仿中国花鸟人物”系列已无从考证。(相关资料有部分还收藏在印度尼西来的雅加达和阿姆斯特丹)他设计的纹样被送到中国后，在景德镇绘制成青花和粉彩瓷器，然后运到广州出口外销。
南京式样(柳亭纹与山水人物)
南京式样量大且流行所以单独列出，实际上可归于中国风。青花柳亭纹瓷器可以说是17—18世纪最受西方欢迎的中国风瓷器之一，有盘、瓶、壶、茶具等等。欧洲人不仅大量仿烧这种纹饰的瓷器，还为这种画面编撰了一个非常浪漫动人的爱情故事。
纹章与字母组合
徽章纹瓷器又称纹章瓷，是由欧美国家的皇室、贵族、社团、城市、军队首领等把象征或代表自己权力、地位、身份的徽章图案，烧制于定做的瓷器上面，作为自己独有的标志。在十八世纪末期部分销往美国的外销瓷上写有表示某人专属的大写字母，通常是用金彩等彩料写姓和名开头的第一个大写字母。这是因为有些美国的新移民没有家族纹章，帮以此代替。
Fitzhugh(菲次休)式样
以四组或六组、八组中国传统花卉(牡丹、芍药等)，下面绘丝带结八宝，这种纹饰在中国俗称八宝花。由于英国东印度公司常驻广州管理会主任Fitzhugh(菲次休)经常定做这种纹饰的瓷器，帮这种瓷器又被西方人称为菲次休(Fizhugh)瓷。
西方人物：宗教题材和神话传说故事、闲适生活
景德镇瓷器上出现西方人的形象，始于雍正、清乾隆时期，延续至嘉庆、道光。道光以后逐步少见。品种以青花、粉彩为主，题材涉及宗教福话、休闲生活场景等。
历史与政治图案
在18世纪销往欧洲的中国外销瓷中，有部分瓷器纹饰的内容描绘的是欧洲当时的政治事件或历史事件、政治人物。这反映了当时人们的审美观与现在有明显的不同。这些纹饰多绘于餐饮用具上，如啤酒杯、盘子等等。
港口与帆船
在大航海时代来临之后，全球贸易便以海港贸易为主，并且发展迅速。因此，外销瓷器中绘港口、海船等纹饰的也逐渐增多。有些西方的船长或船员，往往喜欢定制港口或海船为纹饰的瓷器作为航行纪念。
锦上添花：欧洲装饰
18世纪时，欧洲人喜欢把买回去的中国瓷器进行二次加工，有加彩、加金、加金属配件等方式，其目的有的是为了让器物更华丽、美观，有的是为了能让器物卖出更高的价钱。
收藏现代陶瓷不能只停留在景德镇
现代陶瓷的价格不断上涨，特别是江西景德镇的名人瓷，最近几年价格涨得让人咋舌，一些国家级大师的作品动辄过十万元，这让一些人开始慨叹：“现代瓷也收不起了。”
事实上，除了广为人知的江西景德镇名人瓷外，中国作为历史悠久的陶瓷古国，许多地区传承和发展了传统的优秀工艺，比如湖南醴陵的釉下彩瓷、广东的石湾公仔、河南禹州的钧瓷、汝州的汝瓷、山东淄博的刻瓷、河北唐山的骨质瓷、河北曲阳定瓷、陕西耀州青瓷、浙江龙泉青瓷、福建德化白瓷、潮州描金彩瓷，以及广州的织金彩瓷等等。只要多了解陶瓷行业，就可以寻找到更具升值空间的投资洼地。
醴陵名人瓷价格只有景德镇的一半
据业内人士介绍，所谓现代瓷，一般指的是新中国成立后50多年来生产的瓷器作品，这些作品尤其能反映新中国的陶瓷艺术品水平。而要论知名度，能与景德镇名人瓷相比拟的就是醴陵瓷器，自清代就以“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磐”著称，新中国成立之后，醴陵瓷更是受到青睐，成了为毛泽东烧制瓷器的“官窑”。
在近日入驻广州玉鸣轩艺博城的红官窑广州旗舰店记者看到，同样是中国陶瓷艺术大师的艺术陶瓷，醴陵名人瓷的价格不到景德镇名人瓷的一半，价格更容易被工薪阶层所接受。
近年来醴陵名人瓷也正逐渐得到社会各界的认可。2006年前，醴陵只有两名中国工艺美术大师，2008年，醴陵釉下五彩瓷烧制技艺入选国家级非物质文化遗产名录后，2010年就有14人获中国陶瓷艺术大师称号，省级大师也有几十名。
日用瓷精品是否也有收藏价值？
但醴陵瓷最负盛名的还是“毛瓷”，目前在拍卖市场上，1974年版“毛瓷”的拍卖价已经过百万元，而且一瓷难求。
据红官窑瓷业有关负责人介绍：1974年，醴陵群力瓷厂（红官窑前身）为毛主席烧制了一批釉下彩薄胎瓷，当时一共烧制了两万多件成品，有关部门从中精选了件上乘佳品带走。对于成绩突出者，各发一件“次品”作为奖励，其余的全部销毁，这为“毛瓷”蒙上了一种神秘色彩。目前存世的醴陵“毛瓷”大部分收藏于韶山毛泽东同志纪念馆、中国革命博物馆、中南海丰泽园、红官窑釉下五彩博物馆等处，流落民间的不足200件，所以在收藏界珍若拱璧。
2008年，为献礼毛泽东同志诞辰周年，红官窑瓷业启封现已绝迹的1974年留存的雪峰山多水高岭土，按照1974年毛瓷工艺再造1893套毛瓷。目前在拍卖市场上，1974年版毛瓷的拍卖价已经过百万元，而且一瓷难求。2008年版毛瓷的价格比发行价也涨了近一倍，今年3月，一位浙江商人就出价380万元从红官窑一次性收购了200套2008年版的再造“毛瓷”。
但这种日用瓷精品是否也有收藏价值？对此收藏界人士分析认为，现代瓷收藏非名人瓷专美，凡具有艺术价值的陶瓷精品都具有收藏价值。事实上，当年清宫留下的很多东西都是日用瓷，目前在拍卖市场上的价格并不低于今天的国家级大师作品。在现代瓷的收藏领域里，目前日用瓷被严重忽略。
石湾公仔也可比肩景德镇名人瓷
而盘点广东本地陶瓷，能够比肩景德镇名人瓷的当属石湾公仔。由于历来是民窑烧制，石湾公仔的制作方式不受约束，经过近千年的积淀和发展，技艺更是日趋精妙。2006年，石湾陶塑技艺被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
虽然近年来石湾公仔的价格也有了大幅的增长，但中国陶瓷艺术大师庞文忠近日在出席广州友谊商店的收藏沙龙时表示：“现在仍是收藏石湾公仔的时候。
1977年的时候，一件刘泽棉的原作只卖4000元，现在至少60万元。但其他很多国家级大师，一件原作都不超过20万元，省级大师的原作更是只有几万元。这与景德镇名人瓷没得比，与福建德化白瓷的价格也差很远。正因为石湾公仔一直未被暴炒，所以目前的收藏价很多工薪阶层都能接受，未来的升值空间很大。”
如何选择有收藏价值的石湾公仔？庞文忠说：“价值最稳固、升值最快的当然是名人作品，但如果经济实力一般，也可选择有潜力的中青年陶艺家作品，关键看作品题材是否独特、创新。目前石湾公仔也分原作、限量品、精品、普通品，价格和收藏价值都是依此递减。”
具体来说，石湾公仔原作只有一件，从创作到制作完成都由陶艺师全程负责；限量品是在原作的基础上，以模具复制出来，最后由陶艺师把关，数量一般数十至过百件不等；若没有注明数量多少，则只能算是精品，精品是由陶艺师授权，经流水线注浆倒模生产出来的，胎体较薄，只有5毫米左右，艺术价值当然跟原作没得比，行内人一眼就能看出，也称为“注浆品”。原作、限量品都有作者的亲笔签名、印章和收藏证书等“身份证明”。普通品无签名无证书，偶有印章，仅具欣赏价值。如已故的中国工艺美术师庄稼的作品《丝绸之路》，普通品标价才2500元，原作至少需数十万元。
一件明万历青花瓷器的鉴定实例
明末的民风：
稀有的青花大碗
明朝的万历皇帝（1537-1620），在位47年，是明朝在位最久的皇帝，这期间瓷器烧造的质量也因皇帝的昏庸而每况愈下。
万历青花瓷的烧造，数量巨大，流传国内外。相对来说，万历青花瓷的胎釉纹饰，在这漫长的年代里，自成一格，另具一番风采，特别是分水法的描绘技术，此时已臻成熟。
不久前获得一青花汤碗，其碗口直径有22.6厘米，碗心有一仙翁乘鹤图，碗外壁画上八仙，密布篆书“寿”字纹。口外沿绘梅花纹边饰，由于釉光闪亮，很容易被当成新的仿品，但经行家鉴定，可断为典型的万历青花民窑佳品。
鉴定步骤一：
古瓷釉光的秘密
一般瓷器，如果烧造的火候足，釉光自然就悦目可人，特别是经过几百年的蕴养，更是宝光熠熠，与新仿品那种刺眼的贼光自然不可同日而语。这几年来，在香港有些人专门为陶瓷器上光，据说是用一种称为硅油的化学剂涂抹其上，以增加这些器物的卖相。
以前的古董界，怕新仿瓷器太亮，常以抛光方法，即用砂马铃薯或兽皮，将其摩擦，把亮度减低。这种作法，常在瓷器表面留下许多刮痕。
然而，古董界最崇尚的“真、精、新”，指的是精美如新的真品。这样的真品，自然要抹拭得如新的一样，才能卖高价。如果瓷器的釉光原来就不好，那变魔术也不能起死回生，使其光芒四射，所以说真不怕新，新不怕真。
鉴定步骤二：
造型的变化
这件大碗的造型优美，是典型正德碗的延续。明初的碗器，底部总是较肥大，有一种下盘稳固的风范，圈足则外壁向下斜削，作了向上撑的搭配，更是相得益彰；明中期以后，碗器的外壁顺着开撇的口端下溜，到腰部稍凹，形成一个动感的弧度，而圈足常是直壁，把弧度更好地衬托出来——万历碗器便秉承这样的造型，掌握时手感颇佳，除了美感，也加强了实用价值，成为后代碗形的滥觞。
鉴定步骤三：
口沿与圈足
明中期以前，景德镇的瓷土沿用附近麻仓地带所产的瓷坯，作为瓷器的胎，品质细腻精致，与釉结合紧密，因此器物坚固，很少耗损。但至明末，麻仓土用尽，只好以别地区的瓷土作胎，在烧制时便发生胎釉结合不佳的情况。器物口沿由于流釉关系，缩釉的现象便很明显，就像这个大碗，口沿有如虫咬，满是斑斑驳驳的小窟窿，在陶瓷界称其为蟑螂咬口，这是明末清初过渡时期的瓷器常出现的缺陷。无怪乎万历末期及清初，制瓷工匠总喜欢在器物口沿上一层褐色铁质的护胎釉，以防釉浆脱落。
圈足方面，明末的修胎流为草率，除了足外壁有层层垂直的刮痕，底足内常有明显的以竹刀修胎留下的辐射状跳刀痕，而且圈足与碗壁交接处，不论里外，都可以看到似蟑螂咬过的小洞洞。圈足露胎处有第二次氧化的火石红斑，这都是明末器物圈足的“注册商标”。
鉴定步骤四：
青花料的比例
明末从嘉靖始，便从西域运来回青料，再配以江西的石子青，作为青花的色料。回青料的比例若稍高，则青花便呈色鲜艳幽箐；若石子青用多了，呈色便灰蓝。由于回青价昂，所以到了万历末至天启时，多用石子青描绘纹饰。这件大碗的青花明亮活泼，可见是万历初的器物。
鉴定步骤五：
单线平涂与分水法
明中期特别是正德到嘉靖以后，瓷器上纹饰的描绘手法由勾勒渲染转向单线平涂，即把纹饰的轮廊用线条绘出，再填上青花色，因此常有上色超出轮廓用线的情况。到了万历时，描绘的技巧更上一层楼，工匠们在单线平涂的基础上，掌握了分水法的技术，用青花色更形象、更具层次地把人物、花草写得栩栩如生，其中应用了中国水墨画里墨分五色的手法，把单一的青花色，也画出多层色阶，深浅有致，纹理娇翠欲滴。
用分水绘就的各种皴法，到了清代康熙时更是发扬光大，使得青花瓷更加载誉海内外，为古董界人士多年来珍而藏之、争相竞购的品种。这种分水法，在这个大碗上，表现得淋漓尽致：人的衣服涂色一笔而就，挥洒而成“一条衣”，其中绉摺纷陈，衣袂飘扬，达到人物写意画的最高境界；而梅花边饰就显然带了单线平涂的余韵，表现出万历瓷器从明中过渡到明末的画风。
鉴定步骤六：
图案故事的考证
这个大碗外壁画着八仙，这是明末民间最为流行的神仙纹饰，加上碗心的寿星仙翁乘鹤图，透出很浓烈的道家精神。万历前的嘉靖皇帝，对道学很入迷，整日炼丹求寿，不理政事。碗壁布满密密麻麻的寿字，就表现了皇帝这种长生不老的欲望。嘉靖皇帝的喜好，由隆庆传至万历，还是得到很大的承袭。因此此碗乍看时接近嘉靖风格，若不是口沿的蟑螂咬口及底足的跳刀痕，还真看不出端倪。
至于传说中的八仙，起初的成员并不确定，先后见于唐宋笔记、野史与宋元民间。由于宗教、政治、民间信仰的宣传，戏剧与绘画的演泽，逐渐形成了一个“神仙班子”：除了汉钟离、吕洞宾等我们熟悉的仙人之外，何仙姑是最后加入的一员；但之前反而是徐仙翁、东方朔先享其位。这种情形一直到嘉靖时吴元泰的小说《八仙出处东游记》出现后，才确定了铁拐李、汉钟离，吕洞宾、张果老、曹国舅、韩湘子、蓝采和、何仙姑的八仙组合。
但是这八仙的定位，在民窑中并没有把何仙姑算进去，取而代之以东方朔或其他神仙。我想这也许是万历在位的前15年里，由于张居正宰相匡政，对万历管制甚严，特别是女色方面，同时因重男轻女的关系，在这个万历碗器上，我们找不到何仙姑，反而看到那一位梳着双髻的东方朔先生。
以上的核对与鉴定，是进一步说明这件碗是万历制造的器物。因为在接下来的清初至今，我们看到的是来自广州增城的何仙姑拈花微笑，而那个偷桃的东方朔，只好留在万历的回忆里了。
鉴定步骤七：对比
来自窑址的一块碎片
这几年，中国内陆很流行收集古瓷碎片，作为鉴定入门的学习；同时，这些古瓷碎片还可以卖钱，价码逐日升高。这些来自窑址的碎片，由于胎部横切面暴露，若附有底足，都足以成为研究与比较的好材料，提高鉴定水平，也是判断一件瓷器年份的最佳旁证。一位朋友最近到南京花了一笔钱，买了十来片明代青花碎片，其中一块带圈足的大碗碎片，正好在各方面吻合了这个青花八仙大碗的特征。该碎片正面中心也是画了乘鹤仙翁，足底的跳刀痕、接口处的小窟窿、露胎的削刀痕及火石红斑，几乎与这个大碗同出一窑，而该碎片标明是明末窑址出土，有力地证明了这个青花八仙大碗的万历身份。
鉴定步骤八：
与日本仿品的对比
日本举世闻名的有田系（Arita）瓷器，在17世纪初崭露头角。明清两朝更替时的战乱，使中国的陶瓷业受到了严重影响，外销瓷生产也一度中断，迫使欧洲的陶瓷商转向日本订制瓷器，这样一个天赐良机，客观地刺激了有田瓷的发展。
有田瓷器中，有大量是对中国明清时代青花瓷器、五彩瓷器的仿造，有些瓷商更寻求造假牟利之道，仿造的万历五彩、青花瓷器经商人带来中国，定制古色古香的锦盒，再饰之以中国式的包装，鱼目混珠，假冒中国瓷，赚取暴利。
由于存心模仿，所以这些日本器物也出现了许多“大明成化”、“大明嘉靖”和“大明万历”的手书纪年款，也有“富贵长春”、“万福攸同”之类明末常见的吉祥款。
我认识的一位收藏家，刚好就收了一个这样的有田大碗，其大小、青花图纹与这件万历大碗几乎雷同，笔笔仿到底；但是青花色调却是典型的有田釉下钴蓝（日本人称为“古染付”），而人物画工也显得拙劣刻板。这个17世纪日本青花碗的出现，却更进一步证明这件八仙碗是在万历时烧制的。
鉴定步骤九：
款识的书法特征
明末万历民窑器的底足，喜欢随意书上“大明成化年制”或“大明宣德年制”的款识，而这个万历八仙碗底的“大明宣德年制”的写法熟稔自如，勾画转折皆老辣有劲，非一般仿品的稚劣笔法可比。这正是典型明代民窑款识书法的恣肆流畅之风，可作为鉴定要点；而这件八仙碗所以是万历所产，最终就让这款识特征作一定论吧。
抵价500元所得瓷扇竟值15万
多年前因爱好勉强收下的一把瓷扇竟价值15万，这让黄陂经营字画装裱生意的张潼异常兴奋。昨日，在武昌庙会的长春观免费鉴宝现场，一把瓷扇吸引了众多目光。
记者看到，该瓷扇做工精细，厚度约为2毫米，正面为山水画，背面是未上釉的瓷器胚胎，重量约2斤。
专家多番鉴定后表示，该瓷扇为民国早期作品，出自景德镇珠山八友之一的汪野亭之手。
“可能是当时流落民间的官窑师傅制作，然后汪野亭进行作画，但目前已无法考证。”文物专家蔡华初表示，此扇价值在15万元以上。
谈及瓷扇来历，53岁的黄陂人张潼说，1979年的一天，一位80多岁太婆来到装裱店，要求对一幅早期的黄鹤楼画作进行装裱。“当时太婆无法承担500元的装裱费，最后提出用这把瓷扇作为回报。”
张潼称，由于太婆十分诚恳，自己又特别喜欢这幅瓷扇画，最后只得勉强成交，真没想到值15万。
据统计，在活动举行的短短两个小时内，参与鉴定的物品达百余件。
景德镇窑影青瓷器
之前介绍一个景德镇窑影青花口盏，很多瓷器藏友说太少了，看的不是很过瘾，今天分享两件景德镇窑影青瓷器。
影青瓷也叫青白瓷，是景德镇湖田窑在北宋初、中期独创的釉色品种。因青白釉的釉质中含有微量的铁质，釉色白中泛青，釉层细薄晶莹，具有温润如玉的艺术效果，成为南方青白瓷中的一枝奇葩。影青瓷因釉色介于青白之间，白中闪青，青中闪白，故名青白瓷。因其质感如青白玉，胎质细洁，釉色青莹，光照见影，故晚清以后又称之为“影青”。
景德镇窑影青刻花水波纹碗
景德镇窑影青刻花水波纹碗内外满施青白釉，足底无釉，釉质透明如水，花纹迎光若隐若现，胎质坚硬。 通高5.9、口径17.7、底径5.4cm，敞口，弧腹，矮圏足。碗内底刻水波纹。景德镇窑影青瓜棱花口瓶
景德镇窑影青瓜棱花口瓶花口，束颈，腹部有比例适中的条沟，圈足外撇。通体施青白釉，釉色晶莹，胎薄，造型别致。景德镇窑影青瓜棱花口瓶通高15.4，口径13.6，底径7.6厘米，应该是出土的瓷器，瓷器表面有泥土比较脏。
景德镇荣宝轩瓷器
更多精美瓷器请进http://景德镇在历史上是中国四大名镇之一，被称为中国“瓷都”，这是因为昌南镇自汉代以来就制作瓷器，在全国享有“假玉器”盛名，宋朝真宗皇帝又将其“景德”年号改昌南镇为景德镇；同是景德镇是“天下窑器所聚”，精湛的技艺制作出精美的产品，形成了“白如玉、薄如纸、明如镜、声如磬”的特色，再加上自元、明、清六百年来，皇帝在景德镇设“御窑”，“集全国各地名窑之大成，汇各地良工这精华”，专门制作宫廷用瓷，使生产进入鼎盛时期，形成了全国制瓷行业中心。江西景德镇荣宝轩瓷行，制瓷品种齐全，瓷质优良，造型轻巧，装饰多样，在瓷器品种方面有青花，釉里红，粉彩，古彩，斗彩，釉下五彩，乌金釉，珐华彩。其中青花，粉彩和颜色釉瓷更是响誉中外！景德镇荣宝轩瓷行以弘扬传统陶瓷文化精神为脉搏；以广交天下朋友为目标；以诚信服务为宗旨；以瓷器质量为生命；以优惠售价为策略竭力服务广大陶瓷爱好者和陶瓷商家～!联系手机:13507987043电话:8649810