毛主席瓷器鉴别。
毛主席瓷器作为建国后瓷器市场的一个最具收藏价值的收藏品，因为其市场价格高，数量少，导致很多都在仿制。现在给大家简单的讲解一下如何辨别毛主席瓷器。
1、主席用瓷从1958--1974年为湖南省醴陵特制;"7501"主席瓷是江西省景德镇烧制。
2、胎釉：真品的窑温高达1380℃--1400℃，经过很好的还原焰过程，釉色白里泛青，温润如玉，瓷胎透明度好。像碗、盘、碟等均为手工拉坯，胎体非常薄，呈半透明状，质坚，敲之有清脆的金属声。如果在阳光或灯光照射，隐约可透见手指。而仿制品以压坯制造，所以显得胎厚，且受现代一般梭子窑的限制，最高烧到1300℃。温度达不到胎体里面的各种原料的融化，而不均，出现拖笔、漏笔现象。虽然很白，但属于渗白，没有上世纪五六十年代的那种釉下彩特征，缺少意趣。
3、彩釉原料：真品是高级技术人员统一秘密配制而成，釉色洁净，清纯，清晰，柔和淡雅，沉稳;而仿制品因为配料经验不足而显得浑浊，色彩俗气，配制不协调，图案字体整体结构不合理，有晕散感。
4、绘制：真品均为国家级艺术大师统一手工精心绘制，笔触闲熟，线条遒美，清舒灵动，釉色层次分明;而仿制品绘制者功底差，铭文"人民公社好"五字和图案，用笔笨拙，釉色呆板，毫无生气，甚至出现叶长于绘花，叶有悖于其生长规律的大错误。另外仿品包浆是人为的，真品是自然形成的等等，看上去形似，但实质截然不同。再说烧制的数量控制特别严格，一式样的品种烧制出现的那年代，就是那年代，不会出现重复的烧制，更不是每个年代都烧制。湖南省醴陵到1974年以后再也没烧制过主席用瓷。现韶山毛泽东同志纪念馆、中南海丰泽园、革命历史博物馆和滴水洞等处的毛泽东主席的生活用瓷遗物大部分是湖南醴陵窑生产的，另江西景德镇也有一部分。
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鲜为人知的“7501” 毛主席用瓷内幕
随着时间的推移，从前非常神秘和鲜为人知的“7501”毛主席用瓷，在近两、三年中，由于媒体的宣传，商业炒作，到今日已有所人知，并得到广泛的关注。“7501”瓷是划时代的绝响制作，它代表了当代中国制瓷工艺的最高水平，而且超越了前代，参与研制的全部是全国著名陶瓷艺术家，如王锡良、汪桂英、徐亚凤、刘小平、彭如贤、稽锡贵、章青山、戴荣华、康家忠、张炳祥等等。选料都是极品，单筛料，就动用数千名红卫兵及陶研所全体职工人力从数十吨临川高岭土选出数吨精料，达到了真正的精益求精地步，而且用这种料制作的瓷器，必须要烧到1400℃才瓷化，在当年中用来烧制日用瓷的窑只能升温到1300℃，每升1℃都十分困难，由此可见做这瓷器的难度极大，其他窑厂根本做不到。“毛瓷”之所以名贵，其有很高的收藏价值，不仅因为它有其独特的历史意义，也不仅因为它数量少，物以稀为贵，更因为它有很高的艺术价值，可以毫不夸张地说“毛瓷”是前所未有，后世也无法仿造的国之瑰宝，“毛瓷”的装饰独具匠心，而釉下彩双面绘芙蓉对花碗是“毛瓷”的华彩乐章，代表中国历代装饰陶瓷最高水平和当代陶瓷美术的最高成就。众所周知明代成化窑的瓷器价值连城，而彩碗更是成化窑中的尤物，据《陶雅》记载：“成化彩碗表里各画葡萄一枝，内外彩色一致，不走一丝，映日照之，不知为两面彩，这里说的是成化彩碗属釉上彩绘，而“毛瓷”双面芙蓉对花碗为釉下彩，是在坯体上绘制内外花纹，在不透明的坯上必须一次成功，不得涂改，能做到：内外釉色花纹，不走一丝，映日照之，不知其为双面绘，可谓神乎其技，再者，成化碗是表里各画葡萄果一枝，而“毛瓷”表里各画芙蓉花三枝，显而易见，“毛瓷”的艺术远远高于成化彩碗，而成化彩碗到今只有记载而没有实物传世。今天，能画双面绘的人已不在了，这门技艺已成绝响，“毛瓷”由于知道了解它的人太少，过去所以没有引起收藏界的注意，随着有关资料的不断披露，“毛瓷”已一跃成为当今收藏热点，“7501”瓷带着凝重的历史印记，它诱人的神秘色彩及其精绝的工艺特点，被人们誉为当代“官瓷”极品，“7501”瓷是在特定的历史条件下，由特定的单位，特定的人员、作为特定的任务，而出现的由特定的对象所使用的特定瓷器，有着特殊的历史，极有收藏价值。陶瓷复制品及毛主席的茶具首次亮相展开幕，将展出400余件古陶瓷复制精品“7501”当代“御瓷”——毛泽东专用瓷上海研讨会扫描 杨才玉(tp—china-7501)2002年3月4日，“7501毛泽东主席专用瓷”转让交接仪式暨研讨会假座上海西郊宾馆翠园厅举行。毛泽东主席生前是否使用过这批专用瓷？“7501”专用瓷在中国陶瓷史上的地位如何界定？毛主席专用瓷如何会流散民间？围绕这些问题，与会的专家、学者和收藏家进行了热烈的讨论。尤其是当年参加研制生产“7501”主席专用瓷“的景德镇十余名著名陶艺家，被“整齐”地请到会上，显身说法，令人耳目一新。许多新闻媒体亦纷纷闻风而至。缘 起1975年初，中共中央办公厅给江西省委下达一项特殊任务，让景德镇为毛泽东主席专门制作一批生活用瓷。江西省将此作为一号任务，取代号“7501”，责成景德镇隶属于轻工业部的陶瓷工业科学研究所研制生产。陶研所自当年2月受命后，将此作为至高无上的政治业务，组织40余位顶尖高手，突击研制设计，选用最好的原料，用最高的工艺进行生产。4月，“7501”设计样稿送中共中央办公厅审查；由陶瓷艺术家汪桂英设计的器型、彭兆贤设计的翠竹红梅、刘平和徐亚凤设计的水点桃花两种图案被选中。从5月25日～8月31日，陶研所共烧制22窑，入窑14103件，实际成品4200余件，平均合格率近30％。从中精选出千余件“7501”专用瓷于当年9月送达北京中南海。其余产品全部被封存入库。建国以来，中央领导的生活用瓷都是由江西省、湖南省国瓷办分别在景德镇和醴陵组织生产后送达中央办公厅的。1974年，湖南醴陵曾为毛泽东主席烧制了一批专用瓷，其釉下双面五彩薄胎碗也是中外收藏家眼中的珍品。在收藏品市场上，两者的价值有此消彼长之势。近几年，这两家都在争“当代官窑”的地位。毛泽东主席的管家、生活秘书吴连登曾应邀题字，称湖南醴陵生产的“毛主席生活用瓷”为“天下第一瓷”，毛主席晚年到湖南长沙和韶山居住时曾使用过这种瓷具。而这次上海研讨会提出，问题的关键是中央办公厅是否正式下达过生产这类用瓷的任务，以及生产出的瓷具是否送进中南海。言外之意是质疑毛主席是否在中南海使用过这些瓷具。解决这个问题的关键，在于向当时的中共中央政治局常委、中共中央办公厅主任、中央警卫局局长汪东兴同志了解事实的真相。此次研讨会特地请来汪东兴同志的秘书刘桂民及曾任中共中央书记处秘书的张平义。据张平义介绍，2000年9月4日，汪东兴同志在京接见了“7501毛泽东专用瓷”收藏家马晓峰，当时在场的有张平义和刘桂民、汪延群。汪东兴同志第一次详细谈到当年为何要给毛泽东主席特别制作生活用瓷及毛主席使用“7501”专用瓷的情况。他说：1975年初，中央办公厅考虑到毛主席年事已高，身体不太好，吃饭咀嚼很慢。当时毛主席已由中南海丰泽园搬到游泳池住，烧饭的地方离毛主席用餐的地方有一段距离，常发生饭菜送来了，他老人家又不能按时用餐，待用时饭菜已不保温的情况。所以想为毛主席制作一批既能保温、又能防尘的高质量餐具。毛主席是湖南人，故先是安排湖南省生产，送来的设计图案不是很满意，毛主席说还是景德镇的瓷器好。这样我打电话给当时的江西省委书记黄知真，将任务下达给景德镇。9月，这批瓷具由江西省警卫处直送中央警卫局，中央警卫局的吴连登送到我处。我与毛主席身边的工作人员都认为这批瓷器质量非常好，是毛主席用过的瓷器中最好的。毛主席不但对图案满意，对器型也很满意。毛主席习惯用菜汤拌饭，新制作的菜盘较深，可以盛较多的菜汤。另外，毛主席也特别喜欢釉下红梅文具，晚年虽不能再用毛笔写字，但画有红梅图案的文心四宝一直放在他批文件的桌子上，他常常凝神欣赏并拿到手上把玩。1976年毛主席在书房最后一次接见美国前总统尼克松时，两人以茶代酒碰杯时用的就是釉下红梅茶杯。上海研讨会上还展示了与“7501毛泽东专用瓷”相关的原始档案资料，包括1975年5月10日原轻工业部陶瓷工业科学研究所所长方综初步批准的设计原稿，5月25日第一窑“7501”专用瓷原始出窑质量纪录，9月8日江西署警卫处转送中央办公厅的釉下红梅47头餐具提货原始凭证和釉上彩14头提供原凭证等。1996年12月，北京太平洋国际拍卖行将其征集到的80余件“7501毛泽东主席专用瓷”公开进行拍卖，汪东兴同志对此事极为关注，派人到拍卖会上了解情况。当得知这批瓷具全部拍出，成交总额达800余万人民币时，汪老还不解地问：就这么个杯子，真的值10万元？”此后，湖南省国际拍卖行又将其征集到的90余件“7501毛泽东主席专用瓷”进行公开拍卖，成交总额1143万元。至此“7501毛泽东主席专用瓷”作为20世纪中国最后一批“御”瓷的地位已经确定，其价值也得到社会广泛认可。名瓷介绍--“主席用瓷”在北京"97中国精品博览会联合有关单位举办景德镇艺术瓷器拍卖会之前，太平洋国际拍卖有限公司曾独家举办过瓷器精品拍卖会。这是一次很有神秘色彩在北京"97中国精品博览会联合有关单位举办景德镇艺术瓷器拍卖会之的拍卖活动。据该公司季涛介绍，拍卖会上的瓷器精品，均为所谓“当代官窑”在“文革”中专为毛泽东主席设计、制作的十一个大类的八十九件（套）生活用瓷。这些生活用瓷在当时即被称为“主席用瓷”，又被称为“中南海用瓷”。因而象这样的拍卖会尤为世人关注。那么，这些瓷器的经历是怎样呢？其时正跨入1974年，江西、湖南、山东等省名窑所在地的政府，都曾接到为毛主席设计、制作生活用瓷的中央指令，要求能代表中国制陶工艺的最高水平，并超过以往的任何一个朝代。全国各地名窑接到中央指令后，都曾以最快的速度，赶出设计方案和样品，并曾送往北京选定，经过中央的研究和筛选，最后为座落在景德镇的国家轻工业部陶瓷工业科学研究所的设计方案中选。而该所的样品，是以正德官窑的瓷器为蓝本，采用半薄高白釉新工艺烧制成功。经专家建议，又对原设计进行了三项重大修改：一是由于传统釉上彩原料中含有铅的成分，为确保人体健康，改为釉下彩生产工艺；二是由于主席政务繁忙，饮无定时，所以食用容器，配有保温保洁盖子；三是将原装饰改为主席喜欢的梅花或桃花图案。此方案经中央审阅后，报主席圈定，下达有关生产文件，并启用代号，即所谓“7501工程”。这一工程集中了国家最优秀的陶瓷工艺师，从数以十吨好原料中，人工手选两吨精选料，不知经过了多少个不眠之夜的反复实验，用了将近一年的时间，终于在1975年底，烧制出近千件（套）瓷器，从中选出二百七十六件（套）送往中南海。至于没被选上的那些产品，即被上级有关部门指令就地销毁，但是，这一指令未被严格执行，只销毁了一部分，其余被封存入库，后来逐渐散落在社会上，经过二十多年的与世隔绝，作为“文革”中的这一神秘用瓷，竟在太平洋国际拍卖有限公司独家举办的瓷器精品拍卖会上与世人见面了。这些绝无仅有、空前绝后、质量高超、数量无几的瓷器精品，无疑是会受到瓷器收藏家和收藏爱好者的十分关注和青昧。从该司`96年报来看，这次拍卖会是在北京首都大酒店举行的，当首件拍品“中号水点桃花盒器”以六万二千元落槌时，场上随即热闹非凡，落槌价超过这件拍卖品的原价的八千至一万元许多倍。随着几件“主席用瓷”拍卖下来，人们渐渐发现这几件瓷器都被手举806号牌的买家竞走，当拍卖到第50号拍品“水点桃花饭鼓”时，113号发动起“志在必得”的凌厉攻势，以六十六万元竟得。这一价位创造了中国当代瓷器在世界拍卖场上的最高成交价。806号放弃了这一瓷器之后，仍然继续一件件买下后面的拍品，最终该买家买下了六十七组珍贵的瓷器。所有的“主席用瓷”，全部拍出，总成交额达到八百七十万元。这场“主席用瓷”的拍卖活动，引起了海内外各界人士的普遍关注，新华社、美联社、法新社和国内外许多电台、电视台、报纸的记者，都曾到预展和拍卖现场采访报道，尤其是挪威国家电视台还想制作一部有关“主席用瓷”的电视片，赶在圣诞节前拿回挪威播放；新加坡《联合早报》则谈到“这是在购买一段历史”，香港的《大公报》和《文汇报》都说：“这批瓷器的拍卖和天文数字之价格，显示人们对这位革命领袖极大的崇敬”。号称“天下第一瓷都”的景德镇有关人士说：“太平洋国际拍卖有限公司独家举办的这次瓷器精品拍卖会的成功，为中国的当代瓷器争了光，也为今年来萎靡不振的景德镇名瓷打下了一剂‘强心针’”。现在着手收藏革命文物可以说正是时候，因为当年参加这一历史进程的很多人还在。比如毛泽东身边的工作人员，他们或多或少地保存着领袖或与领袖有关的物品，如果能收藏到这些物品，定然能成为一个不同凡响的红色文物收藏家。在毛泽东使用过的物品中，那套被命名为“7501”工程的瓷器最名贵。这种26年前由江西省陶瓷研究所生产的中南海用瓷其实就是毛泽东专门用瓷，后被称为“毛瓷”。其质量不亚于清三代官窑瓷器，花费了巨力、巨资，特别是花重金购买了已临近枯竭的临川高岭土（一种专门制作坯胎的著名瓷土），用这种高岭土制成的坯胎能使瓷器坚硬无比，瓷胎晶莹似雪。“毛瓷”主要是釉上彩和釉下彩，釉下烧制难度高。古代烧制釉下彩往往是送十件进炉，合格者不过一二。而且，“毛瓷”烧制桃红色要用一种黄金作色剂的颜料，烧成困难，又因为要高温烧造，故报废者不少，这样成本就高得多了。这套“毛瓷”的造型设计方案的形成也是极不容易，不知改了多少次，最后采用秀丽端庄的明朝正德碗的器型为基本造型，并且对所有的食器配上盖子，这是因为考虑到毛泽东的饮食习惯——无法按时吃饭，因而器皿需要保温性强。毛泽东特别喜爱梅花、桃花，图案也迎合了他的情趣偏好。还有毛泽东向来最看重古瓷的清雅、端庄。这套“7501”用瓷从一个侧面反映了领袖人物的艺术情趣和审美倾向。当年毛主席吃饭用的是什么样的碗？举行国宴时，摆上餐桌的碗盘又是什么模样？这些以往看来“神秘”的物品，昨日在美食节国瓷国宴展示馆中一一呈现在市民的眼前。其中，一套代号“7501”的毛主席专用瓷，以其薄、白、色彩丰富而格外引人瞩目。走进展示馆内，记者首先看到的是一套周恩来总理最爱的花梨瓷餐具，简洁大方，盘盘碗碗加起来有一二十件；随后，记者又看到了当场的第一、二、三代的国宴用瓷，不同时代的特色烙印跃然“盘”上。在整个展馆内，最吸引观众的还是那套代号“7501”的毛主席专用瓷，隔着玻璃框，记者看到，整套瓷器从吃饭的盘碗到酒具、饭煲等一应俱全，光是碗就有好多种，且瓷釉的色彩丰富、鲜艳，碗体看上去轻薄如纸，白色半透明，让人目不暇接。据了解，1975年1月，江西省警卫处根据中央办公厅文件指示，派员前往景德镇监督秘密研制一批供毛主席专用的生活用瓷，工程代号为“7501”。当时，“7501”工程的胎土是动用多辆卡车从江西抚州运来的，数十吨的优质矿石由几十名选料工精心挑选出两吨，然后加工成高白泥。“7501”瓷均为生活用瓷，设计中有釉上彩瓷和釉下彩瓷之分，手绘图案分别是毛主席喜爱的红梅和冰点桃花，是典型的景德镇高白瓷，周身洁白如玉，晶莹剔透。釉上的以98件为一套，釉下的以47件为一套，另有内外两面对画的釉中彩芙蓉花画面的随制产品。这套中南海专用瓷代表着当时中国瓷艺的最高水平。
7501毛主席专用瓷 价值连城
1975年1月，设在江西的轻工业部陶瓷工业科学研究所根据中央办公厅文件指示，秘密研制一批供毛主席专用的生活用瓷，工程代号为“7501”。30多年过去了，这批“神秘”瓷器的价值也由当初的几十元翻了数万倍:一只“7501瓷”调羹10万元，一个小瓷碗170万元，一壶十杯的一套酒具200万元！
明天，“7501瓷”将在南京博物院艺术馆展出。昨天(16日)，记者有幸先睹为快。
所有瓷器均有盖
碗、碟子、盘、茶杯、小醋瓶……记者看到，所有的“7501”瓷都是白底，看上去晶莹剔透；所有用具上的花色归为两类:有的是艳丽的梅花，还有的则是粉嫩的桃花。和平常人家用的餐具不太一样的是，除了调羹外，所有的餐具都有盖子。
这批瓷器的收藏者夏建平告诉记者，当年为了烧制“7501瓷”，轻工业部陶瓷工业科学研究所专门组织了40多位顶尖高手，突击研究设计，选用最好的材料，用最好的工艺进行生产。“当时中国最著名的陶瓷艺术家汪桂英、洪国忠、王锡良、戴荣华等人都参与其中，据说，原材料是从10多吨中选出1.2吨，来专门烧制7501瓷的。而图案，则选用了釉下红梅和釉上水点桃花等，之所以用梅花和桃花，是因为毛主席喜欢这两种花，而且他专门为这两种花写过诗。”为什么所有的生活用品都带盖子呢？夏建平解释说，这有两种说法，一种是考虑到毛主席工作很忙，饮无定时，所以特意配备了保温盖；还有一种说法是，当时用餐地点比较远，端来端去不方便，所以特意加了盖子。
曾被当成职工福利发放
由于工作保密，很长一段时间人们都不知道这件事情。后来这些瓷器是怎么流传到民间的呢？夏建平告诉记者，当时“7501”瓷的研制数量为1万件，出窑后完好的仅有4000余件。经过精心挑选，送发北京千余件，还有的送到了湖南，剩下一部分留在了江西封存库房。“按规定，封存库里的应全部销毁，但考虑到专用瓷在使用过程中会发生破损需要补充，所以只毁掉了一部分，还有一部分留着做储备。”
1982年春节，研究所将封存的部分器型较小的“7501”瓷连同其他库存产品一起分发给了本所职工当成福利。此后这些神秘的瓷器才为世人所知。夏建平说:“1988年，我从马晓峰那里知道了‘7501瓷’，并听说，民间散落了一批这种瓷器。于是，我找到了当年轻工业部陶瓷工业科学研究所的员工，以50元、30元不等的价格，收购了一批这种瓷器。”
小小瓷碗价值170万元
在展览现场，一个只有饭碗大小的瓷碗引起了大家的注意，这个碗和其他生活用品花纹不一样，碗壁上烧的是芙蓉花，看上去，芙蓉花正在盛开，在灯光的衬托下，显得格外娇丽。看记者们感兴趣，夏建平有些得意，他说:这是高白釉双面画芙蓉花观赏碗，并不是餐具，是专门给毛主席欣赏的，一共只有20只，早在1997年就曾在拍卖会上拍出170万元！“这个碗是1996年，我到一个收藏者家里磨了好多次，最后用一个名人烧制的花瓶和10多万元换来的。”
不仅瓷碗值钱，就连小小的调羹也是价值连城。夏建平说，1990年，自己花个30元、50元，就能收购到一件“7501瓷”，后来，这批瓷器的价格就渐渐上涨了，他出手可以卖上万元；如今，这批东西，每一件都必须花几万元才能收购到。“据我所知，现在，‘7501瓷’主要被新加坡的李中权、上海的张老板以及私人收藏家孔先生收藏。一些有头脑的商家，光靠‘7501瓷’的买卖，就已经成了大富翁。”
七旬老人喜爱收集毛主席像
环渤海新闻网消息 家住机场路社区的马文正老人今年78岁，收藏各式各样的毛主席像已40余年，目前有藏品100多件。
马文正说，他对毛主席有特别的感情，逛旧货市场时，看到摊位上摆放着毛主席像或是像章，便花钱将其买回家整齐存放。他还曾经到北京、天津等地的市场去寻找。
走进老人的客厅，可以看到各式各样的毛主席像，有立像、坐像、挂像、全身像、半身像；从材质上看，有陶瓷、铸铜等多种；从时间上看，有文革前期制作的，也有文革后期的。
马文正说，文革时期，唐山制造的毛主席瓷像不仅釉色精美，而且大小、形状匀称，受到收藏爱好者的追捧。
随着近年来“红色收藏”的逐渐升温，有人曾出价数万元想买他一件，可马文正没有答应。他说：“收集这些东西是出于自己一种精神上的追求，并不是为了投资赚钱。”马文正还说，平日最高兴的事，就是请要好的朋友在家聚一聚，炒上点小菜，喝上杯小酒，再放着红色歌曲，一起欣赏自己这些藏品。想想过去的苦日子，现在的生活真的很幸福，我们应该懂得珍惜。
一个毛主席瓷塑像价值上万元
毛主席拍手素瓷塑像，据说全国仅有2尊，价值不菲。
收藏天地
国庆60周年纪念日尚未到来，相关题材藏品集体升温。近日，记者走访发现，我市收藏市场上又刮起了一阵红色旋风，毛主席像章、瓷摆件、国庆纪念章等红色题材纪念品又受到了藏家的追捧，其价格也被炒得直线飙升。品相好的毛主席像章现在市价高达上千元，产于文革时期的毛主席瓷塑像没有上万元根本拿不下来。
红色藏品年涨50%
“光昨天就卖出去了3000枚像章，价格在10元至1000元之间不等，其中直径为3~5厘米的毛泽东像章卖得最好。”中兴路收藏市场内，以红色收藏为特色的店主谷学书告诉记者，今年是新中国成立60周年，伴随着一系列纪念活动的开展，涉及1949年~1979年期间的宣传画、像章、瓷器、书籍等在内的红色藏品变得炙手可热起来。
市场里，以前遍地皆是、卖价不到1元的普通毛主席像章，现在5元以下拿不到，品种好的卖价甚至高达上千元；印有毛泽东语录的文革瓷摆件，已卖到了1000多块；而上世纪50年代初出版的毛泽东选集也从100元/套涨到了500元/套；甚至连以前人手一本的“红宝书”，现在价格也翻了好几番，卖到40多块。
“近两年，红色藏品行情每年都以30%~50%的幅度上涨，两三年就能翻一番。”谷学书称，尽管价格连涨，却仍是供不应求，这其中尤以上世纪60年代末到70年代初，唐山出产的各种规格毛主席瓷塑像最受欢迎——因唐山地震导致该品种存世量小，眼下已是一尊难求，不管是半身像还是全身像，高度上了60公分的话，没有上万元根本拿不下。
纪念币邮品齐冲高
“国庆题材的纪念币（钞）板块也在冲高，相比年初价格平均涨了近三成。”中兴路收藏市场专营邮币业务的李先生告诉记者，除了红色藏品外，那些见证共和国成长进程的“国庆藏品”价格也上涨不少，尤以纪念钞和邮票为最。
如1999年发行的“建国50周年纪念钞”，面值50元，年初最低时51元，目前市价70元；面值150元的三连体钞更是因为数量稀少，现在重庆市场已涨到3300元附近；1989年发行的国庆40周年20盎司金币，由发行之初的市价12万元涨到30万元以上。
1950年7月1日发行的纪4《中华人民共和国开国纪念》邮票，是新中国第一套反映开国大典的纪念邮票，四枚一套，分为原版和再版两种版本。其中，平贴原版共4枚面值换算为6.8角，目前市价为800元，此前在400~500元之间；平贴再版去年的价格为60元左右，最近也狂飙至150元附近。还有1959年发行的纪71开国大典邮票，面值20分，市场上已卖到400元。
专家称短期风险大
市收藏协会副会长唐肇新告诉记者，每年国庆都会出现题材炒作的现象，而今年是60周年这样一个大的整数年，更是成为藏品上涨有力的支撑。
唐肇新称，除了专业的收藏爱好者，近期有不少专业炒家介入。据悉，这些专业炒家会在一个时间段里花几十万元甚至百万元资金大量吸收个别藏品，将价格抬高，进而操控市场。就像去年的奥运题材一样，奥运前夕各类藏品价格涨了1至2倍，这时炒家资金快速抽身，一些币种最大跌幅甚至达到90%，不少投资者被深度套牢。
国庆前夕，藏品价格还会上行，对于前期涨幅较大的品种来说，短期风险已经累积。为此，唐肇新建议，市民不必盲目跟风，可以等到国庆之后价格回调时再介入。
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三大权威机构发行可放心
连日来，记者走访我市各大收藏市场发现，从纪念邮币到竹叶青茶叶、紫砂壶甚至保险公司成立60年发行的小钱币珍藏册，几乎都宣称专门为建国60周年而设计，具有极高的收藏价值。
“目前市场上有多达几十种的建国60周年纪念藏品，不少存在猫腻。”唐肇新称，邮币收藏品的发行机构是否权威，很大程度上决定产品的收藏投资价值。唐肇新提醒，目前邮票的官方发行机构是国家邮政局，邮品的官方发行机构为中国集邮总公司，而具有流通功能和货币属性的中国金币应该是由中国人民银行发行，中国人民银行直属的中国金币总公司是金银等纪念币的唯一合法经销单位。如果不熟悉收藏市场，投资者可以选择这三家权威机构发行的收藏品。
衡水：退休干部收藏千余件毛主席像
李忠信正在整理他收藏的毛主席像。
日前，为庆祝中国共产党成立90周年，衡水市退休干部李忠信向人们展示了他收藏的1000多尊毛主席像、1000余册毛主席著作。
生于阜城县一个普通农民家庭的李忠信曾任衡水市委常委、纪委书记。上个世纪90年代中期，李忠信逛书市和古玩市场时，看到摊位上摆放着毛主席像和著作，花钱将其买回家整齐存放。眼瞅着买回的毛主席像和著作越来越多，他萌生了搞收藏的念头。
为寻找毛主席像和著作，他的足迹遍布全国各地。为了更好地保存、展示藏品，李忠信于2002年兴建了200平方米的“继学堂”。
走进“继学堂”，可以看到各式各样的毛主席像，有立像、坐像、挂像、全身像、半身像；从材质上看，有竹木、陶瓷、铸铁、铸铝、五谷等近20种。这些藏品展示着毛主席在不同历史时期、不同场合中的风采。他收藏的毛主席的著作更是种类繁多，有各时期出版的《毛泽东选集》，还有群众自己印制的毛主席著作以及手抄本等。
李忠信说：“每一件藏品背后都蕴含着一个故事，一段历史。今年是中国共产党成立90周年，我把所有珍藏进行了整理，并向市民展示，以此来表达对党的祝福。”
鉴定明代瓷器的方法
明朝是中国陶瓷史上一个重要发展阶段，窑场数目空前增多，明朝生活陶瓷，建筑陶瓷和其它类型的陶瓷制造大大地超过了以前历代，展示了陶瓷业大发展的局面。由于制瓷工艺技术的不断提高和实行“官搭民烧”制度，即工匠完成官方规定的任务后，可以进行自由经营，客观上对手工业工人的积极性起到了促进作用。民窑不仅产量超过官窑，而且烧成了许多高质量的可以与官窑相媲美的瓷器。明代青花、五彩、斗彩瓷器是瓷器生产的主流。
鉴定明代瓷器的方法：
造型：明代瓷器的造型，是鉴别真伪的重要依据。这是因为各类器型多能确切表现本时代的生活习惯、审美标准、风俗面貌和技术成就。若能谙熟并善于识别其形状和神态，就掌握了一种比较可靠的鉴定方法。
对于明代的一些典型器型，特别是名贵品种，更应烂熟于心，形成固有的正宗概念。越是名贵的品种，便越会有人去仿制。在鉴别中，有了准确的器型概念，无须多究，便可一眼识破那些低劣的赝品;有了准确的器型概念，对那些貌似真品的伪作，经细心体察和揣度后，就能看出神离之处，找出其细微差别;有了准确的器型概念，就能善于体会各时代的不同风格和神态，对那些维肖的仿品，便能独具慧眼，看出其虽维肖但不维妙之处，从而窥出破绽。明初洪武时期的青花瓷色泽暗黑，这主要是元末明初战争频繁，苏料进口中断，使用国产青料造成的。
永乐、宣德年间瓷器制做也如明代国力一样处于一个上升阶段，尤其青花瓷达到了一个新的高峰，史称“永宣瓷”。它的主要特点是：由于郑和下西洋，从中亚伊斯兰国家带回了“苏麻离青”料。在适当的火侯下，能烧成像宝石一样的鲜艳色泽，但由于含铁量高，往往会在青花部分出现黑疵斑点。
在掌握各时代瓷器品种的特征及时代风貌的同时，应侧重对器型的古拙、敦厚、粗笨、秀美、玲珑、华丽等不同风格进行研究，详加分析对比，摸清其演变规律。久而久之，便可充分利用不同器型特征，熟练地鉴别真伪。明代永乐年间的器型古拙秀美，当时出现的一些精品，如白釉脱胎暗花盘碗，青花压手杯之类，都是后仿品在造型等方面远远不可企及的;宣德时期造型种类明显增多，并且制作精致，独出心裁，有些是空前绝后之作，若不具备很高的技术水平，难以仿制成功。
故永宣青花器，仅见清代盛世康熙、雍正、乾隆时的仿品及民国时的赝作，除此而外其他时期少见。至于成化时期，器型惟重纤巧，大器较少，其碗、把杯、天字罐类，都出色地代表了当时轻盈秀致的风格，并为仿品所望尘莫及。弘治、正德时期虽器型品种不多，但却端庄秀逸。嘉靖、万历以后，器型渐趋复杂，又有许多创新之作，风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之，只是比起永宣时期的作品未免粗糙。
对于造型，要从以下几点去观察：器口、腹、底、柄、耳、颈、流、系、足以至器里。若能经常测量器体部位，体重厚薄，熟记大小，对于鉴定工作更为有利。
纹饰：瓷器上的纹饰，也和造型一样，具有鲜明的时代特征。对于明初永宣青花器上的晕散下凹斑痕等特有现象，在后代的仿品中都不能准确再现。
在断代和鉴别真伪时，观察、比较同时期与相近朝代其他工艺品的图案画意等特征也很重要。例如，明清两代瓷器的画面，就与同时代的织绣、竹、木、漆、牙、玉、铜、银等工艺品装饰，互有影响，一脉相通;又如成化时期瓷器的海上水八怪，缠枝莲纹，也与前朝景泰掐丝珐琅器上纹饰相同。如此等等，便可发现时代的特征，找出共同的规律，无论是官窑还是民窑器物，都应作大量细致的对比分析，便如永乐、宣德瓷器的缠枝莲、海水龙、成化瓷的青花底足双线特征，正德瓷的回文，嘉靖、万历瓷的道教画与镂雕工艺，康熙瓷的双猗牡丹、回影梅，雍正瓷的过枝花和皮球花等等，在决疑辨伪中，都有着重要的参考价值。
鉴定真伪，还可根据纹饰的笔法，远近疏密的层次，笔力纤弱等等。
胎釉：就瓷器而论，胎为骨，釉为衣。细致观察胎体和釉面也是断代和鉴别中必不可少的一环。
鉴定胎质时，可从器足的无釉处观察，注意胎土淘炼的纯净与烧结的缜密程度。如著名的永宜细砂底器，露胎处均可见到金属自然氧化形成的黑褐色星点或火石红色;另外明代胎体迎光透视，都显肉红色而清代及民国仿品则为青白色。如以洁白细润著称于世的成化胎体，迎光透视显牙白或粉白色，具有如脂似乳的莹润光泽。
对于明代各种不同的釉面观察方法，除以眼目直观外，必要时还可借助放大镜。观察时更要注意釉质的粗细，光泽的新旧，釉面的厚薄，以及气泡的大小、疏密的程度等特征。对各时代釉面的典型表现，要牢记心中，如明代瓷器釉面都闪现不同程度的青白色，明早期釉面常有无色的自然开片及缩釉现象;明代宣德的桔皮釉，明代晚期黄釉釉面所闪现的血丝状小红点。
另外釉面的新旧光泽也可说明真伪。对各时期施釉的厚薄，釉面的莹润与干涩，釉质的缜密和疏松及浓缩、积釉等状态也需掌握，这也是鉴定真伪的一个重要因素。如常见永乐白釉器口，底边角与釉薄处闪白和闪黄，釉厚处闪浅淡青色。永乐翠青积釉处的气泡密、玻璃质强，明代蓝釉釉面表现的灰黑色调，明代宣德釉面的棕眼现象等等。所以，造型、纹饰、款识、釉色、胎质等鉴定方法必须同时并用，方能收到殊途同归，全面一致的效果。
款识：明代瓷器各代款识千差万别，凭款识特点来断代和辨伪也就相当重要。体会各代款识的不同风格，首先可以从研究笔法入手，然后将真假实物款识，相互比照，结合实物，反复审度其字体的结构、排列的形式、落款的部位，以及款字色泽的深浅浓淡等。另外，也应当注意总结同一时期及早期和晚期款识不尽相同的变化规律。
作为中国陶瓷史上重要发展时期的明代陶瓷艺术的欣赏及鉴定，不仅是文博工作者的必修课，而且随着人们生活水平的提高和文化生活的日益丰富多彩，也必将成为越来越多的陶瓷收藏品受好者和享受者需要了解和掌握的知识，也必将成为提升全民文化修养的一个方面。
明代瓷器鉴定方法
明代瓷器是中国瓷器发展史上的重要时期，有继承也有创新，起到承上启下的作用，明代瓷器具有代表性的德化白瓷、成化斗彩等，明代陶瓷胎体迎光透视，多显肉红色，介绍一下明代瓷器不同时期的特点，及其明代瓷器的鉴别方法。
洪武时期的瓷器鉴定
1、元明两代瓷器的砂底，露胎处均可见星点装或大片火石红斑。这种火石红斑，自元代开始出现，经明代，沿续到清代乾隆以后才完全消失。
2、釉面多为青白色，色泽清雅、柔和悦目。
3、所绘龙纹，不如元代凶猛，多为五爪龙。元代所绘的折枝或缠枝莲叶纹的叶形较大，为大花、大叶，到洪武时则明显缩小。
4、瓷器底足中心乳钉状突起，是元代器足遗传。
5、明代早期纹饰，大多简练娴熟，豪放生动。官窑器的纹饰精细秀丽，或多或少流露出元代风格。
永乐时期瓷器的鉴定
1、在我国的陶瓷工艺史上，此时的鲜红釉、甜白釉和青花瓷器独树一帜，占有特殊地位，成为明清两代的典型。
2、永乐瓷器的造型清芳、圆润、灵巧。
3、永乐时胎土淘炼精细，胎体轻重适度，尤其以白砂底之细腻而著称。
4、釉面肥厚，莹润平净，无桔皮纹。臼釉器的口、底、边角与釉薄处多归白色或黄色，手聚处闪浅谈和虾青色。
5、青花器造型工整精致色调凝重古雅，绚丽鲜艳，体态优美俊秀，用进口“苏泥勃青料”，烧造时有自然的晕散，形成浓重凝聚的结晶斑点，呈凸凹不平状。
6、圆器中的口沿，以手试之有锋利感。而后仿的口沿多圆润，不见棱角。这种器口特点，是我们断定年代初区分真伪的主要依据之一。
7、琢器胎体接痕微露，不及元代与明初时期明显。
8、常见器足有:里直外收式圈足、齐平式圈足、高深外撇式圈足，圈足露胎处多泛火石红斑。盘碗类，器心多微下凹，器底外凸，呈塌底状。
9、永乐时，开始书写帝王年号款，均为四字篆书。
青花压手杯（花心），明永乐，高4.9cm，口径9.2cm，足径3.9cm。
杯体如小碗状，口微撇，折腰，丰底，圈足。内外均绘青花纹饰。杯心有葵花一朵，花心署青花篆体 “永乐年制”四字款。外壁口沿下绘朵梅，腹部绘缠枝莲纹。
压手杯是明代永乐时期景德镇御窑厂创制的新型瓷杯。此杯制作精细，形体古朴敦厚，青花色调深翠。
压手杯的特点为胎体厚重，重心在杯的下部，口沿微微外撇，手握杯时，正压合于手的虎口处，给人以沉重压手之感，故有“压手杯”之称。明代永乐青花压手杯是明代瓷器中能与文献记载相互印证的一种实物，具有重要的研究价值。明人谷应泰撰《博物要览》一书中特别提到了这种杯：“若我永乐年造压手杯，坦口，折腰，砂足滑底。中心画有双狮滚球，球内”大明永乐年制“六字或四字篆书，细若米粒，此为上品；鸳鸯心者次之；花心者又其次也。杯外青花深翠，式样精妙，传世可久，价亦甚高。”在故宫博物院的藏品中，有双狮绣球内书年款和花心内书年款的永乐青花压手杯。另有杯心为鸳鸯卧莲图案者，系明万历时期仿制。此种品质精良且带有永乐年款的压手杯，据目前掌握的资料看，仅故宫博物院收藏有4件。
宣德时期瓷器鉴定
1、永乐为明代瓷器的开创和发展时期，而宣德则为鼎盛时期。陶瓷界有青花首推宣德的说法。宣德青花以其胎土精细，釉汁均净，造型工整，凝重浑厚，胎质细腻，多细砂底，器形多样，青花浓艳，纹样优美而久负盛名。琢器接口少见，胎体比永乐时厚重、坚致。
2、釉面特点为桔皮纹。青花器釉面，呈亮青，前期与后期釉面稍白，中期为青白色，釉面均很细润。
3、青花用三种色料；①进口苏泥勃青料，②国产料，进口和国产混合料。青花自然晕散，形成浓重的凝聚结晶斑，深入胎骨。宣德青花可谓青花之冠。
4、矶红彩始于宣德，瓷釉为宣德创新品种之一，仿哥釉也是从宣德时开始的，黄釉是宣德时烧制成功的，青金兰釉又称“雪花兰”或“洒兰”，为宣德时景德镇能工巧匠又一杰作。
5、纹饰一改永乐时的纤细风格，显得粗重豪放，笔法苍劲。尤以龙纹狰狞凶猛之状，可为明、清两代之最。
6、宣德瓷器署有年款的，较永乐时显著增多。一般为六字楷书款，亦有四字的，书写部位不定，全身均可书写，亦采用篆书。曾有宣德款识“满器身”的说法。
7、彩瓷楷书写“德”字无“心”上一横，篆书写“德”字，“心”上都有一横。
8、器足、琢器多细砂底，无釉、无旋痕，泛有火石红斑。盘心微有下凹。雍正仿斜坡盘底，于足脊处滚圆如“泥锹背”状。
明成化时期的瓷器鉴定方法
1、成化时期瓷器造型庄重圆润，玲珑俊秀，小件居多，俗称“成化无大器”，但也不是绝对的。
2、胎质纯洁细润，胎体轻薄，迎光透视呈牙白色或肉红色，如脂似乳，莹润光洁。釉质肥厚，光洁晶亮，胎精釉亦精，高穆深雅，同臻其妙。
3、成化青花瓷器，以淡雅、沉静的色调行于天下。但往往因釉质肥厚，青花色淡，而有云遮雾障若隐若现的现象。尤以底足的青花款色调，表现的最为突出。青花色调浓重者，相近于宣德晚期，并和多数浅淡色调，同时并存。
4、斗彩为成化创新品种。
5、纹饰线条纤细，多用双线勾勒填色法，填色较淡。只用平涂，只分浓谈而不分阴阳，无渲染烘托。绘人物衣着，只绘单色外衣，无内衣作衬托，故有成窑“一件衣”的说法。成化青花以淡雅著称，用“平
等青料”取代“苏泥勃青料”呈色稳定，发色兰中闪灰青，成化青花与弘治青花相类似，故有“成弘不分”的说法。
6、成化瓷器釉面，以细润见著,俗谓“明看成化，清看雍正”。
7、成化器足，凡饰有青花双边线很规矩，紧靠圈足底部，而靠近足跟无釉处，那条圈线，颜色较深重，上面一条则显清谈。可用这一点来做鉴定参考依据。
8、瓷器款识字体，挺拔有力，如同出自一人之手。一般为“大明成化年制”，“大”字尖圆头高，“成”字撇硬直到腰，“制”字上大下小，“衣”字一横不越刀。
明成化斗彩鸡缸杯，高3.4cm，口径8.3cm，足径4.3cm。
杯敞口微撇，口下渐敛，平底，卧足。杯体小巧，轮廓线柔韧，直中隐曲，曲中显直，呈现出端庄婉丽、清雅隽秀的风韵。杯外壁饰子母鸡两群，间以湖石、月季与幽兰，一派初春景象。足底边一周无釉。底心青花双方栏内楷书“大明成化年制”双行六字款。
此鸡缸杯以新颖的造型、清新可人的装饰、精致的工艺而历受赞赏，堪称明成化斗彩器之典型。其胎质洁白细腻，薄轻透体，白釉柔和莹润，表里如一。杯壁饰图与型体相配，疏朗而浑然有致。画面设色有釉下青花及釉上鲜红、叶绿、水绿、鹅黄、姜黄、黑等彩，运用了填彩、覆彩、染彩、点彩等技法，以青花勾线并平染湖石，以鲜红覆花朵，水绿覆叶片，鹅黄、姜黄填涂小鸡，又以红彩点鸡冠和羽翅，绿彩染坡地。施彩于浓淡之间，素雅、鲜丽兼而有之，收五代画师黄荃花鸟画的敷色之妙。整个画面神采奕奕，尽写生之趣。
此杯是明成化朝景德镇御窑厂烧制的宫廷用器，明清文献多有所载，颇为名贵。明万历年间《神宗实录》载“神宗时尚食，御前有成化彩鸡缸杯一双，值钱十万”，由于鸡缸杯的名贵，引来仿制不息。清康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光各代无不仿烧。康熙时仿品最佳，从造型到纹样都贴近原作，鉴别时须从造型、胎釉、色彩及款识上仔细品察。
明正德时期的瓷器鉴定
1、正德时期，大器日益增多，修胎欠佳，接痕明显。
2、此时正处于大明瓷由细致、薄胎向粗糙、厚重过渡的阶段，因而粗细兼有。
3、釉面有白中闪青的特点。
4、图案纹饰，多有表现回教、道教色彩的装饰。青花器的绘画，除沿用一笔勾勒点划外，兼用双线勾勒、填色平涂法。民窑器物，大多粗率豪放。
5、器足露胎处一般修切平齐，也有滚圆状出现。较浅的器足多向里收敛，有跳刀旋痕和塌底现象。有的足心似乳状突起，与明初的肚脐状底足相似，民窑也是如此。
6、瓷器底釉面，有典型的青白色和亮青色特征。
7、正德以四字或六字楷书为主，其中以四字居多。亦有用回文、巴思八文和红彩梵文书写的款识。其特征是:“大”字横短头非高，“明”字日月平微腰，“正”字笔锋三横平，“德”字，心宽十字小，“年”字横划上最短，“制”字衣横少越刀。
弘治时期瓷器的鉴定
1、瓷器胎质与成化时相同，修胎规整纤巧。
2、釉面肥腴滋润，洁白光亮(白色居多，也有的白中闪灰色)。
3、纹饰线条纤细、舒展，比成化时更为柔和透逸。
4、盘有塌底现象。由于器底整个收缩下凹，使器里圈足承托处微显凸露。
5、圈足处理光滑圆润，足墙比成化时略矮，内墙直立，深浅不一。官窑盘碗之类和成化时基本一样，亦有“器足双边线”的特征。
6、器足底釉面色调，由初期的白色逐渐转变为灰色，后期则为“亮青釉”。
7、款识虽沿用旧制，但字体趋于清秀，笔划纤细柔和。以楷书为主，字体小而规整。有四字或六字两行竖写款。
嘉靖、隆庆时期瓷器的鉴定
明嘉靖时盛行在瓶、罐等器物上塑贴涩胎螭、狮、麒麟、鱼等饰物。此瓶装饰简洁大气，以白托红，设色清奇。制作时，瓶体与螭龙分别成型，然后将螭龙生坯粘贴于瓶坯上，满施白釉，再于螭龙上施铜红釉，高温烧成后，白釉上红螭凸起，效果神奇，颇富艺术感染力。
1、嘉靖胎质不及前朝，器型多种多样，有方形、棱形的造型。
2、琢器胎体厚重，接痕显露。圆器多有随底心下凹和塌陷。
3、一般器物釉面粗糙不平，官窑及民窑小件器物则细润肥厚。往往见釉下的青花轮廊线有模糊不清及晕散的现象。
4、青花用回青料，有时加入石青，其色调呈特殊的紫兰，青金兰色，同时也有发浅淡黑灰色。
5、青花及白釉器物，常于口部涂刷酱黄釉，形成黄口之特征。
6、纹饰线条虽纤细清丽，画风多写意却显得粗率，画面多见道教色彩及吉祥祈福内容。
7、器底施釉，多为亮青釉。
8、圆器圈足多向内收敛，甚至有的可用手指挂起来。玲珑薄胎器皿一般为滚圆矮浅窄小的圆足。
9、款识字体，笔划较粗，均为楷书体。一般多于底足书写六字双行、带有双圈。“大”字的一抛一捺较平，“靖”字立部往上，“年”字一抛挨上点，“制”字衣横少越刀。
10、隆庆时青花色调兰中泛紫，浓重艳丽。在嘉靖、隆庆、万历三朝的青花中，以隆庆时青花呈色最佳。这点可作鉴定判别隆庆青花器的主要依据。
11、款识多写“大明隆庆年造”，极少写“制”字。隆庆时器物传世不多。
青花芝桃仙鹤符箓纹盘，明嘉靖，高8.1cm，口径57.5cm，足径41.7cm。
盘敞口，浅弧腹，圈足。内外以青花描绘仙鹤、蟠桃及灵芝纹。盘心青花双圈内书一符箓。素底无釉。外口沿下署青花楷书“大明嘉靖年制”六字横排款。
此盘形体硕大，作工精细，为嘉靖官窑产品。青花呈色蓝中泛紫，说明使用的是回青料。嘉靖皇帝信奉道教，因此嘉靖官窑瓷器上大量出现有关长生不老的题材，如灵芝、八卦、璎珞、八仙、云鹤等。此盘就具有鲜明的时代特征。
万历时期瓷器的鉴定
1、万历瓷器，一般质地粗松，胎体厚重，器身多变形不规。
2、青花色调，早中期呈兰中泛紫，晚期为灰暗晕散，并开始采用浅描手法。
3、装饰工艺技法，有楼雕、楼空、开光、暗刻等，青花中出现类似铁线描的绘画。此时绘画风格，繁缚麻密，幼稚滞拙，具有粗矿的民间艺术色彩。晚期画面不考究，布局繁乱，比例失当。
4、大器多粗砂底，也有个别平底或浅宽圈足，底部落款处常略微凹陷，并于中心施釉如脐。盘碗之类，足径较阔，底部多施釉，无釉的砂底，可见明显的放射状跳刀痕与火石红色，官窑圈足多处理为滚圃，民窑则多斜削，并出现了通常认为是康熙时才有的那种斜削式拱壁底。
5、青花瓷器釉色:早期浑重艳丽，兰中泛紫。中期兰中闪灰，发色渐浅。晚期兰色灰暗，多有晕散。
天启、崇祯时期资器的鉴定
1、器型大多不规整。此时出现了日本风格的造型。崇祯时，器型不规正的现象较天启时更为突出，一般器物，胎体厚重，修胎粗糙，底足常常有旋削刀痕和重刮削痕，并且多有粘砂。
2、胎质粗糙为多，淘炼不精。但小件器物仍很精细，并有万历遗风。
3、釉面亮青程度明显减弱，施釉稀薄。崇祯时，器口普遍施加黄色酱釉。
4、青花有四种不同色调，其中晕散和黑灰的与那种纤细轻淡的色调相差悬殊。崇祯时，青花色调的晕散和走釉现象比天启时更甚。常使纹饰模糊不清，也有较鲜亮明快或类似天启时谈描色泽。
5、纹饰中多反映出日本风格，如扇面纹、皮球花纹等。另外，明末清初时盛行的题诗联句风气，在此时亦有表现。此时流行的豪放夸张的减笔写意画，与万历那种密麻零乱的纹饰构图，形成鲜明对比。
6、器足可见里收向心式的刮削痕和放射状跳刀痕。也有的器足留有类似明初器底的小乳头，此时底足不施釉的较多，但沾有砂粒。多为细润白砂底足，足边修切圆滑齐整，胎体裸露部分较多。形成了明末清初独特的器足特征，并为断代提供了依据。
7、天启器物款识少。一般写于器底。格式为“大明天启年制”。崇祯时，从款识上看，有书官窑款识的，也有以隶书写干支纪年款的，此外，还多见随意乱写的“宣德”、成化”、“嘉靖”等伪托前朝的年款。
明代瓷器的鉴别方法
首先，对明清瓷器的胎体有这么几种说法：一是明代江西瓷器的胎体迎光透视，多显肉红色；明成化胎体透光显牙白或粉白色；而清代及民国仿品则显青白色。二是在强光下透视明代陶瓷可以看到胎釉是一种粉红、肉红或虾红色的倾向。
不管是迎光透视、强光下透视，还是在日光或灯光下映照，这里的关键是“光”是什么？怎么透视？开始益运居拿着明代瓷器在日光下映照，在日光灯下迎光照，在节能灯下透视，在白炽灯下迎光照，就是看不到粉红、肉红和虾红色，心里很纳闷。后来，益运居突然醒悟，这里古人说的光有三种：一是灯，它不是电灯，而是烛灯、烛光；二是太阳、太阳光；三是燃烧的柴火，如灶堂里的火。你拿着明代的碗盒，点是蜡烛，凑近烛光看，胎体肯定多显肉红色；你拿着明代的碗盘，迎着通红的太阳强光透视，胎体肯定显肉红色；你拿着明代的碗盘，迎着燃烧的柴火透视，胎体肯定呈粉红、肉红或虾红色。
其次，明代永乐宣德朝甜白釉，具有甜润的白糖色泽。永乐年间以出产“甜白釉”而著名。怎样理解这个“甜白”？益运居认为甜润的白糖色泽，瓷色甜净，釉质洁白，温润如玉，奶白，填白（可以填画彩色的白瓷）。当今有不少人理解“白糖”为现代生活中绵白糖、白砂糖的洁白色，但有一点不容忽视，现在的绵白糖和白砂糖产是近代工业机器提纯的产品，洁白如雪。古时的麦芽糖、蔗糖色泽不是纯白，而是带一点淡黄色或白中带淡青色。我想，明代永宣的“甜白釉”，应和现在榨出的甘蔗水经过沉淀后的色泽相近吧。至于明代白瓷发奶白色泽的，至少应该是永宣以后的白瓷了。
宣德瓷器的真伪鉴定方法
宣德朝制瓷业发展迅速，生产出了闻名于世的宣德青花以及冠绝一代的宣德红釉和五彩，在陶瓷发展史上占有十分重要的地位，备受国内外人士的欣赏和重视，充分体现了中国陶瓷高超的技术造诣。
方法一：辨胎釉
瓷器胎质较细，釉面有橘皮纹现象
宣德时期瓷器的胎，由于瓷土的选择讲究，加上对窑温及室内气氛的控制较好，所以胎质细腻、洁白、坚硬。细砂底器物，手感极其细腻滑润，有时可见杂质，呈褐色斑点。宣德瓷釉最突出的特点是有橘皮纹，不十分平整。釉色以白中泛青为主，俗称“亮青釉”，少数莹白。宣德晚期釉面透明度较差，感觉较为浑浊，是由于釉中气泡所致，釉面充满了大大小小的气泡，群与群之间的间距较疏朗。青花器釉面较厚，个别有细碎无色的自然开片。白釉器釉质肥润细腻，但莹润度不及永乐时期；红釉器釉面均匀，口沿一圈白釉，俗称“灯草口”，微泛青，器物底边垂流的釉汁截然整齐，并泛虾青色。
方法二：辨纹饰
纹饰风格题材大致与永乐时期相同，稍显粗犷
宣德时期纹饰风格题材大致与永乐时期相同。纹饰画法一改永乐的纤细风格，显得粗重豪放，笔法苍劲；纹饰的安排、布局、留白都非常注意，使画面更加疏朗清新、端庄稳重。宣德龙纹描绘在整个明代最富有生气，龙首威武昂扬，头发长而向上飘起，有双角，龙身舒展修长，矫健勇猛，给人一种威慑感；青花器纹饰用软笔勾勒，线条流畅，多用没骨画法，即不用勾线填色，一笔点画而成。有些纹饰填色使用小笔填绘（不用大笔渲染），形成深淡的笔触，不见整片一笔涂抹的画法，另外宣德青花在装饰上还与模印、刻划等方法结合使用。
方法三：辨工艺
砂底细白，抚摸如糯米粉的感觉
宣德时期器物底足有釉底和砂底两种，釉底釉质细腻、光滑，积釉处泛青，呈湖水绿色；砂底细白，抚摸极为细腻，如糯米粉的感觉（也像饺子皮的感觉），由于胎土中含微量杂质，偶见褐色星点。器物底足采用两面斜削的手法，足墙较窄。圈足露胎处泛橙色火石红，足迹露胎处可见护胎釉。由于当时工具所限，除盘碗类小件器物，大件器物底足修足并不十分规整，盘碗类内底面器壁与器底相接处有一周下凹，俗称“月亮底”。琢器类器物（瓶罐类立件器物称为琢器），由于当时是分段拉坯成型，腹部可见接胎痕，宣德时期工艺较好，接胎痕不十分明显。器物里釉依然平滑细腻，并可见白色绞丝纹。