仿古瓷砖。
在拍卖场上，瓷器是文玩收藏家追逐的品种之一。古拙的色彩，文化韵味深厚的纹饰，光洁细腻的手感，无不使藏家们心动神往。屡屡拍出的高价更印证了瓷器本身的珍贵。然而珍品难求，历代的仿古瓷也就成为藏家们退而求其次的选择，在文玩市场占有一席之地。
据有关瓷器收藏业内人士介绍，瓷器在古代多为“奢侈品”，往往只有高官富商才能拥有，一般普通人家多用泥碗。有时候，皇帝也会将制作精美的瓷瓶作为礼品赏赐给下属，可见其贵重与价值。但是，真正为收藏界认可的那些名瓷存世量却极少，因此，历朝历代都有能工巧匠对名瓷进行仿制。这些仿制品虽不及真正的名瓷珍贵，但仍然受到很多藏家的认可。tAoCi52.COM
据了解，不同时代的仿品，具有不同的风格，从一定程度上也丰富了我国的制瓷工艺。早在宋代，就有地方窑对名窑作品加以仿造的情形。明代时，闻名遐迩的景德镇瓷业无论官窑、民窑都非常兴旺。不单有当时朝廷在景德镇设“御厂”，专烧供宫廷使用的瓷器，还催生出一批制作仿古瓷的名家。万历年间的制瓷名家昊十九，以仿制白釉脱胎瓷，所制“卵幕杯”“流霞盏”最为著名。明中后期以仿宣德、成化款最为常见。此外，这一时期仿宋代官、哥、龙泉窑瓷器也很流行。
在元代瓷器中，以仿宋代钧窑和定窑较为突出。明清两代时，仿前代瓷器更加兴盛。尤其在清代，甚至可以达到“乱真”的程度，有个别的作品甚至超过了原有水平。其仿宋代五大名窑以及明代永乐、宣德、成化等朝瓷器，在釉色、胎质、造型、纹饰方面多已达到理想境界。当时以“郎窑”“唐窑”制品最为逼真。
有资深藏家认为，以前人们做仿古瓷，多出于慕古的情思，并没有牟利的目的。所以，许多仿品并不仿写前朝年款，而是直书本朝年号，注明是“仿古”专款。这样的仿品一般具有较高的收藏价值，未来的升值不难预期。
同样，对民国初由知名官窑老艺人仿制的一些瓷器，部分收藏家也持看好态度。其原因是，当时的那些老匠人做的仿品有的很精致，加上现在景德镇能和以前官窑时相媲美的陶土已经很少。随着时间的推移，这些仿品的价值也会有所提升。
然而，也有资深藏家提醒，即便是真的仿古瓷，在收藏市场上价格差异也很大。比如，同是仿前朝的瓷器，有些售价在数千元，有些则到数十万元。那么，除了年份的不同，又是什么使得这些藏品价格差异如此大呢？据业内人士介绍，这就和现在人们对名牌、对“奢侈品”的仿造是一样的道理，同样是仿制，所用材料等级的不同以及工艺的精致程度、工匠水平的高低，都是影响仿品价格的直接因素。因此，在收藏时要在“包老”的基础上，根据胎的薄厚、细腻程度、描色颜料的不同，以及画工的雅、俗等方面综合判定仿古瓶的价值。
有业内专家提醒仿古瓷的收藏者，并非所有仿古瓷都有收藏价值，更不要轻信“捡漏”。有些现代仿品因原料稀缺、工艺粗糙，基本没有多少收藏价值，尤其是批量注浆坯再贴花的瓷器，更无收藏价值。另外，也要特别注意某些不良商家以假乱真，将现代仿品做旧后，以真品或“古仿精品”等方式混淆视听，牟取暴利。
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仿古瓷也有收藏投资价值
北省收藏家协会现代陶瓷艺术会会长、资深收藏家陈也君女士，建议收藏爱好者可把眼光放在当代艺术瓷和当代高仿古瓷上。她认为现在正规的厂家制作的仿古瓷在制作技术上精益求精，一丝不苟，有些瓷器利用高科技进行分子分析，重新配制原料配方，制作出来的产品用料之昂贵，耗工之巨大，工艺之精湛，达到了足以“乱真”的效果。还有些仿古瓷是仿制古瓷的技法，其中加上了艺术家的构思和创作，形成个性的艺术风格，说明它本身已经是一件珍贵的艺术品了。他们以新仿品出售，开门见山，没有作旧，没有欺诈，卖者坦然，买者称心。况且，今日之新瓷，百年、千年之后不也成了古董吗？这样制作出的仿古瓷就是收藏的精品，价格也比较合理，是收藏者的最佳选择。
景德镇市收藏家协会会长黄云鹏、景德镇市陶瓷评论家协会副主席邵继梅、景德镇市陶瓷评论家协会副主席廖传铭、广州东方博物馆馆长周勇等也表示“仿古瓷亦有收藏投资价值”。他们认为，作为一个收藏爱好者，要收到那么多的稀世珍宝不是一件容易的事情，一不小心就买到赝品而懊悔莫及，但把那些高仿、精仿出来的仿古瓷作为喜好的藏品也不是一件憾事，至少没有那种上当受骗的感觉。
此外，仿古瓷格调高雅，富有传统气息，也是现代家居装饰装潢和馈赠亲友的绝佳礼品和最佳选择之一。但广东岭南文化艺术研究会会长杨飞武表示：在资金允许的情况下，就从高位收起，比如高级工艺师以上级别的作品，省级工艺美术大师的作品最保险。此外，有些年轻工艺师画得很好，师承也不错，价位低的话可以收藏。有一些仿制品，图案是印刷的，很死板，可以看到网纹。还有很多街边店卖的景德镇陶瓷，大多是用批量注浆坯印刷的，这些就不要贪便宜购买，现在基本没有捡漏的可能。
下半年红色收藏将升温
今年是“八一”建军、井冈山苏维埃红色政权创建80周年纪念，“香港回归”10周年庆典，“七七”全面抗战爆发70周年纪念，党的“十七大”召开，相信在在民间收藏界已经蔚为大观的红色收藏将再度升温。
红色收藏展览、红色藏品拍卖——在下半在掀起一股红色收藏的热潮。据介绍，各地举办的红色收藏展览交流活动会更多、更精彩。收藏界人士认为，近年来国内发展迅猛的红色收藏将迎来一个新的高峰。红色收藏对收藏者而言并不是一个新鲜事物，早在多年前，国内对毛泽东早期著作、革命宣传画等的收藏就已经开始了，但今天的红色收藏不论是收藏数量、档次还是收藏队伍上同过去相比都有了很大发展。虽然很难统计全国的红色收藏爱好者有多少，但据了解，仅毛泽东像章收藏一个门类，全国就有收藏爱好者数十万之众。此外，随着民间收藏的不断发展，与中国革命、伟人等题材相关的收藏活动也不断走向深入和普及。红色收藏的地盘还被拓展到了互联网上。像章、宣传画、“文革”瓷等红色藏品相关的收藏网站有近百家，有的收藏者喜欢在网上发布、浏览相关收藏信息，有的干脆不露面，藏品交流也直接通过网络来完成。国内一批独具慧眼的收藏者从10多年前瞄准了有关中国共产党、大革命时期、抗战时期、解放战争时期的史料、实物，千方百计地刻意收集，至今已经初具规模。据了解，目前红色藏品收集到千件以上的收藏者在全国达到五六百人以上，建有各类大小专题收藏馆200余家，而随时举办的各种专题展览更是层出不穷。
今年8月，《红色收藏》（秦杰 著）将由江西人民出版社出版，此书是指导红色书报刊收藏的第一本市场类工具书。占国内抗战史料收藏之首的樊建川在成都创建的中国最大的民间抗战纪念馆，馆内共有3万件藏品，其中一级文物就多达60件。7月7日，建川抗战纪念馆将有国际活动。
收藏界人士认为，今年下半年红色藏品市场潜力不容小视，相关收藏品的升温势在必行：毛泽东著作早期珍本、革命宣传画、“文革”瓷等的价格开始上调，反映革命战争时期、新中国建设初期的油画作品，更是以其饱满的激情、鲜明的时代特色和优秀的绘画语言成为拍卖场上的抢手货，许多作品都在百万元以上成交。国内红色收藏群体非常大，主题价值也非常大，并且有深厚的收藏基础，还应开发好红色收藏的附加效应，把红色收藏升华为天然入场券和主旋律。
仿古青花瓷也值得收藏
清康熙“青花凤穿花纹”大罐
青花瓷历经800年不衰，那么什么年代的青花瓷最好，目前青花瓷的市场价值又如何？日前，羊城晚报记者采访了广州东方博物馆馆长周勇，他表示，近20来年青花瓷市场价值至少涨了10倍，以元代的青花瓷收藏价值最高，而“仿古瓷也有收藏价值”。
借青花瓷看历史
羊城晚报：广州东方博物馆占地30亩，展出600余件珍稀藏品，去年被评选为“广东省十大民间收藏馆”，对元朝青花瓷的研究初见成果。那么，青花瓷作为国瓷经800年不衰，您认为其中原因何在？
周勇：从马家窑瓷器到宋代经过3000年，瓷器都没有颜色。唐代时受西域影响，出现唐三彩，到宋代后又开始推崇青瓷。
元朝时，中西文化融合，传统审美观开始被打破，推崇蓝、白色。白色、蓝色都是自然色，永远不会过时，体现了人类对自然的追求，人类和自然的融合。
羊城晚报：不同历史时期的青花瓷在纹饰上有不同特点，在欣赏时应如何着手？
周勇：可以先看图案，不同时期有不同特点。例如，元代的龙比较细长，龙角往后飘；到明代变得凶悍、粗放，龙身变粗；清代的龙更注重表现龙头，对身子比较忽略。
此外，还可以从器型来欣赏，器型与其历史背景、民族生活习惯密切相关。例如，宋代的器具玲珑精巧，到了元代就粗犷硕大。因为元代是武人社会，游牧民族生活方式粗放，而宋代以农业为主、是文人社会，生活安定精致。通过看青花瓷器型变化，可以洞察到不同历史时期人们的生活方式和审美情趣。
艺术品是最后的硬通货
羊城晚报：哪个时期的青花瓷最值得收藏？
周勇：瓷器分为高古瓷和近代瓷，以元朝、宋朝为界。高古瓷价格较低，因为国家不允许高古瓷公开买卖，因此价格一直起不来，但民间仍有高古瓷在私下买卖。近代瓷有些是流传有序的，公开买卖价格很高。
就青花瓷而言，元代的最好，价值最高；明代永宣年间的永宣瓷是青花瓷的一个高峰，其次是成化青花；清朝的青花瓷以康熙年间的最好。
羊城晚报：青花瓷可以通过哪些渠道购买，目前青花瓷市场价值如何？
周勇：一般通过拍卖会、朋友转让、藏家交换、古玩商店等渠道购买，古玩商店卖的大多是仿品，基本不可能在那里捡到漏。
近20来年青花瓷市场价值至少涨了10倍。艺术品价值永远只有涨没有跌，艺术品是最后的硬通货。以前的艺术品不会再生产，存世量越来越少，而有钱人越来越多，购买和需求永远不对等。玩古玩、玩收藏永远都是前一个人赚后一个人的钱，只要是真东西，永远不会贬值。
羊城晚报：现在市场上也有一些明清时期仿前朝的作品，这些青花瓷是否也值得收藏？
周勇：清朝仿古瓷不是单纯的依样画葫芦，作品能表现出时代标志。当时仿古不是为了追求经济价值，而是崇尚前朝，效仿风貌，并非生搬硬套。
仿古瓷也有收藏价值，但不如原时期的价值高，比如仿元朝的瓷器，元瓷卖100万元，仿的只值20万元。现在一些大师的仿古作品，留了名的也值得收藏，毕竟有工艺在。
现当代陶瓷收藏逐渐升温
“7501”胡椒瓶
“那一对小酒杯在灯光的映照下，洁白如玉，晶莹剔透，酒杯上的梅花淡雅而高贵。”就是这无意中的一瞥，廖晓东就被眼前这对白如美玉般的小酒杯深深地吸引住了。从此，他与这些被称作“7501”的藏品结下了深深的情缘。回忆起当初喜欢上“7501”收藏，廖晓东还清晰地记得，那是在2000年初，他在深圳书城第一次见到“7501”时的情景，“当时我还见到了一只瓷痰盂，那个造型，那上面的图案，真是巧夺天工。”也正是因为这对小酒杯、这只难得一见的瓷痰盂，廖晓东结识了这家瓷器店店主、收藏“7501”二十多年的胡建平。
80多件“7501”家中藏
多年后，廖晓东又在深圳古玩城见到了这只瓷痰盂。而胡建平也已经把他的瓷器馆从书城开到了古玩城，店面也从原来的一个小铺，扩成了“文革”瓷艺术馆。其中，80多件“7501”是胡建平的镇馆之宝，胡建平说：“除非再收到重复的，才会拿出来交流，这80多件‘7501’是自己收藏的。”
2009年，在中国嘉德春季秋季拍卖会上，一组“7501”上拍，几乎全部成交。胡建平指着拍卖图录说：“上拍的这几件‘7501’当年都是从我这里买走的。”而在拍卖会之前，嘉德曾与胡建平联系，希望他能提供十件“7501”参与拍卖，胡建平拒绝了。他说：“卖了就没了。一套完整的‘7501’有近100件，我现在收了80多件，我还想把整套全收齐，完成自己的心愿。”
胡建平是景德镇人，上世纪90年代初接触到“7501”的。为了寻找“7501”的流落线索，找到“7501”的持有人，胡建平想方设法弄到了当时轻工部陶瓷研究所的全部职工名单，按图索骥，挨个寻找，他还跑遍了景德镇市很多家藏“7501”，在外地也是一样。为了收藏一只水点梅花茶杯，胡建平用当时深圳最流行的数码摄像机去交换，还曾用一套高级餐具换了一个“7501”盖碗。他的理念是：“用精品换孤品，用珍品换绝品。”
廖晓东也收了几件“7501”，但他总觉得自己下手晚，只能求精不求多。在胡建平的藏品中，廖晓东一直盯着那只“7501”瓷痰盂，而胡建平说：“这只瓷痰盂我是谈都不会谈。曾经有人出28万元要我这只瓷痰盂，我不卖，那人说‘老胡，28万元能买一卡车痰盂了’。”
翠竹红梅托盘
“7501”水点梅花盖碗
“7501”瓷痰盂
水点梅花酱油瓶
“7501”笔架
窑线锐减人才缺失刺激收藏升温 龙窑瓷身价看涨
梁华莆解放前的作品《园盘》。
明万历年间的双狮梅瓶画工草率。
同是明万历年间的牡丹梅瓶造型对称,青花艳丽,拍出近6万元。
近日，记者从佛山市石湾陶艺收藏家协会了解到，个性化收藏成了今年石湾陶艺收藏的热点，即运动陶瓷借奥运风大热一把之后，龙窑“复古”作品也日渐升温，成了市场新宠。据协会资深人士李星介绍，“窑线锐减、人才缺失已经让龙窑作品越来越稀有，加上龙窑作品本身具有不可控和难以复制性，对其收藏升温是必然的事”。
50年代有人愿拿汽车来换
据了解，龙窑为古时沿袭下来的窑炉，采取的原料是木材，现在窑炉基本是汽窑或电窑，有严密的科学控制系统。龙窑因为其成品率低，成本高，不可控已经被很多企业摒弃，“现在佛山地区仅存有三条龙窑线，龙窑烧制陶艺主要依靠经验，老一辈有经验的师傅也在减少，后继人才也很令人担忧。”收藏家协会一资深专家称。
三条龙窑线的其中一条在新石湾美术陶瓷厂（下面简称新石陶瓷），李星是这个厂的办公室主任，据他介绍，目前龙窑只烧制一些用于学术交流的或是试验的作品，龙窑成品率很低，有时烧制一窑没有一个成品，但正是因为它的不可控性，窑变（因窑烧而变色）的现象特别容易发生，窑变之后产生的作品有时是出其不意的美，这大大提高了它的收藏价值。
而嗅觉敏锐的藏家将眼光更多投向龙窑作品，其中藏在新石陶瓷展厅的梁华莆解放前的作品《园盘》，窑变之后产生“如血脉般舒展”的纹理让其身价倍增，“早在50年代就有人愿意拿一部汽车来换，目前的行情，它拍出一百万元的价格都不为过。”
海外作品回流刺激复古潮
据了解，海外作品近年来不断回流也是刺激复古潮的一个重要因素。据李星介绍，几十年前，佛山有不少名师龙窑陶艺作品流到了海外，随着佛山富裕收藏阶层的人越来越多，很多作品又回流到了佛山，“价格比当时高了几十几百倍的都有”，这一定程度上催热了复古收藏热。“而随着收藏人群越来越年轻化，个性化追求让复古潮升温也会来得更快一些。”业内一资深专家解释。
■收藏课堂
明代梅瓶造型不美仅值5000元
记者近日从佛山市文物鉴藏协会了解到，目前文物鉴藏协会展厅有一款明代万历青花双狮戏球纹饰梅瓶（下面简称双狮梅瓶），因为存在造型不对称、釉面偏黄、画工草率等缺陷，市值仅5000元，而同一瓷瓶如无这些缺陷，至少值8万元。据了解，在广州艺术品拍卖公司今年1月份拍卖纪录上，就有一款明代万历年间的青花牡丹花卉图梅瓶（牡丹梅瓶），因为造型对称一些，青花也艳丽一些而拍出近6万元的价格。
为什么同一时期的梅瓶，市值差别这么大？佛山市文物鉴藏协会副秘书长梁秉南介绍，价值多少主要体现在四个方面，造型美不美、青花够不够艳丽、画工是否精细、釉面是否美观等。双狮梅瓶和牡丹梅瓶虽然都出于明代万历年间，同是民窑、工匠作品，但是在造型上、做工精细度上，前者明显输给后者，而后者也因为瓶上有一些瑕疵只拍出近6万元，如果再完美一些，价格可更好。此外，双狮梅瓶产于广西的民窑，牡丹梅瓶产自景德镇，在一些看重产地的藏家看来，前者又会失掉一些分。
据了解，这个双狮梅瓶系出土文物，藏家为了让其外观看起来干净一些，曾洗涤过，但表面依然有明显的土渗痕迹，“作为有着历史烙印的文物，它依然有一定的收藏和观赏价值。”梁秉南说。
藏瓷升温 景德镇现当代陶瓷备受关注
随着人们生活品位的提升，对艺术的追求就越来越强烈，作为当代高端陶瓷艺术品的收藏一定会有的相当的资金介入推动这方兴未艾的市场。收藏是投资而非一般消费，给我们带来的首先是心灵的陶冶，艺术的熏陶，和视觉的享受。藏品升值带来的经济利益更是收获，以此检验我们的才智。有时精神上的获取甚至大于物质上的所得，我们享受的恰恰是收藏的过程。
相对于古瓷而言，当代艺术陶瓷作为崭新的投资收藏门类，其优势显而易见。景德镇现当代陶瓷艺术品以其独特的工艺，强烈的时代性、独创性、学术性以及视觉冲击力征服了藏家，其巨大的艺术魅力和经济价值是其他许多艺术品门类难以比肩的。而且藏家的收藏心态也逐渐成熟，关注更多的是艺术价值。同时，景德镇当代艺术陶瓷不存在断代的难题，作品价值的高低显而易见。加上市场刚刚起步，价位依然偏低，未来升值空间较大。
谈到价格，是个敏感问题，但参考近年的销售价格不难看出，尽管这些年作品价格不断地上升，但比较当代油画和其他艺术品类依然是个价值洼地。就如同站在三层楼观看地面是有高度，但比较摩天大楼或珠峰则是小巫见大巫了。陶瓷作为一种载体，睹之有型，叩之有声。其繁复工艺及视觉效果是任何一种载体也无法比拟的。从保管角度只要不人为损坏，它可与地球同在。既一件藏品可代代相传。这足以推测其应有的价值。
同时，中国当代艺术陶瓷也有着宏大的国际市场的支撑。目前国际上认可的最大的当代艺术品投资有两大类，一个是油画，另一个就是中国的艺术陶瓷。国内外的美术界都非常重视中国当代艺术陶瓷的发展，因此这个投资收藏项目非常值得期待。
景德镇现当代艺术陶瓷作品不仅接受国内收藏市场的检验和全球艺术品市场的检验，也需要接受更高端审美品位收藏家的检验。谈到这，就不能不谈收藏的理念问题。真正的收藏大家是建立在收藏者的个人爱好基础上，且不仅仅满足于个人的兴趣，还要作为一种事业付诸热情，甚至成为一生的钟爱。古今中外大的收藏家更会连续几辈人接续这个事业。
香港著名收藏家、云海阁主人张宗宪作为世界上举足轻重的中国艺术品收藏家及古董商，他曾说过“收藏家绝不是三天五天的收藏，真正的收藏家至少收藏20年、30年，甚至一辈子，并且最后捐给博物馆或相关学术机构，这样才能算真正的收藏家！”张宗宪认为；收藏只能是投资而非投机，好的收藏家，首先要有这方面的兴趣，肯学，还要多看、多听、多买。
美国拉斯维加斯娱乐业的显要人物亿万富翁斯蒂芬·A·韦恩是当今世界级的艺术收藏家之一，他的回答更能代表收藏家的观点，“收藏家他们明白自己所拥有绘画绝对是物超所值，同时他们也知道如果把这些画卖掉了就再也找不到替代品。”在关于收藏家和投资人有什么不同时，韦恩给出的标准是“收藏家对作品的欲望要高于他对钱的欲望。”他们的共同点除了都具备大量收藏资金之外，对一些收藏家来说艺术品是一种生活的必需，对一些收藏家来说艺术品是一种生存的激情，而对更多的收藏家而言艺术品更意味着以上两种价值的结合。因此在当下这个“价值优先”的时代，纠缠于艺术市场将走到多么高的位置？它何时能够发展到顶峰？对于收藏者而言无疑是庸人自扰。而坚持所谓的“价值优先，品质精良”，既是藏家的不二法门，也应该是艺术作品投资人的不移原则。
可喜的是，中国当代艺术陶瓷收藏者，是艺术价值和经济价值的发现者。他们不仅具备了专业研究的热情和水准，建立和充分利用自己的收藏体系。更加令人钦佩的是，许多藏家不但倾注了大量的财力和精力，更凝聚了多年乃至一生的心血和智慧，他们以自己的努力成果，积累物质文化财富，作为历史长河中有限阶段的传承和保护者，通过系统的主题收藏，让艺术品经过系统的整合，延续中国文化，焕发新的价值，并最终服务于国家和社会，功德无量。未来艺术陶瓷市场将会越来越火热，市场前景值得关注。
地方窑口正成为当前收藏的新热点
众所周知，景德镇拥有陶瓷史上的千年辉煌与举足轻重的历史地位，确立了它不可置疑的瓷都形象，因此有许多人便把景德镇及附近窑口以外的，其他一切地方的窑口都列入了偏窑或地方窑口的行列，除了哥、汝、定、官、钧等名窑外，对于耀州、龙泉、越窑、德化诸窑，还有许多海内外早已闻名的窑口来说，这一点似乎有失公允。随着收藏热的快速加温，各地也抓紧了历史文化的建设步伐，承载了丰富历史与文化信息的古陶瓷更是首当其冲受到了重视，因此目前各地方窑口的瓷器产品正成为陶瓷收藏的新热点。
一、全国兴起的保护地方文化遗产热
在一部分人首先富起来后，文化的发展已远远跟不上经济前进的步伐，再加上政府放开对民间藏品交易、收藏的限制，全国大范围兴起的保护地方文化遗产的热潮正在持续升温，各种类型的博物馆如雨后春笋般涌现出来。如，笔者所在的广东省，就把创办文化大省当做当前的重要任务来抓，加大了对文化建设的投资，各种地方戏剧、民间工艺美术都列人保护发扬之列，各种有地方特色的收藏品也随着收藏热的兴起价格日涨，有些涨幅不亚于名家名品。对于载有丰富历史信息与文化内涵的古陶瓷，更是受到各地政府的格外重视，政府都加大了对当地窑口的保护、开发与研究的力度，使一些鲜为人知的地方古窑，逐步走向世界，就我走访过的福建德化与平和博物馆，都可以说明这个问题。由于政府机构介入藏品收集和窑口知名度的宣传，造成存世量本来就不多的陶瓷价格高涨，如以前国内很少人知道的梅州唐代水车窑，现在一片小小瓷片都卖到几百元以上,更不要说一些窑口的精品。除了上述原因之外，民间收藏家与企业家的介入，更将地方窑口瓷器的收藏与价格引向高潮。
二、民间收藏新军的快速崛起
在一部分首先富起来的人中，深感文化对于企业的发展影响重大，也深怀报国爱乡的深厚感情，把对故乡的热爱，倾注到对当地窑口的保护与研究上，建博物馆、编辑窑口专业书籍，用实际行动表达赤子之情，再加上政府放开对民间藏品的交易、收藏的限制，民间由收藏家和企业家组成的大军快速崛起，成为当地了窑口陶瓷收藏不可忽视的中坚力量,相当一部分收藏者，在平时都曾有意无意地收集本地一些带有文化特色的陶瓷品种，作为创作的素材、本职工作的参考。收藏热的兴起，他们自然而然地成为了最大的受益者。在我认识的朋友就有许多这样的例子：
福建德化的陈明良老师，因自己从事陶瓷工艺美术创作，一直以来就注意收藏德化窑的精品瓷器，特别是人物雕塑获取创作灵感，二十多年来的收藏，使他事业、收藏双丰收，并出版了《德化窑古瓷珍品鉴赏》一书，成为远近闻名的收藏家．漳州市的林俊老师自幼爱好文史考古，酷爱收藏，其收藏的漳州地方窑的米黄釉“漳窑”瓷器，数量之多，品类之全，工艺之精，在民间收藏界独树一帜，他出版的《漳窑瓷器鉴赏》一书由耿宝昌先生题名，对推动和促进“潭窑瓷”发展史的研究，弘扬和继承优秀漳窑瓷器文化，起到了一定的积极作用。他关于钧窑研究成果的专著亦将付梓出版，书中展示了他多次赴河南钧窑发源地，收集到的近百件钧窑瓷器的修复件，耿宝昌先生已题好书名，其中的许多器形标本，将填补目前钧窑研究方面的空白。还有南昌的陈立立与习是华教授合著的《吉州窑与永和镇旅游开发》，梅州的谢映明先生撰写的首部关于广东梅县水车窑的专著《南国青瓷水车窑》，潮州的电器经销商李炳炎先生的《宋代笔架山潮州窑》等书，这些书都有一个共同的特点，都是作者利用自己多年的收藏品，在学习研究的基础上整理出版的。这些地方窑口专著的出版，对当地窑口的开发保护研究起了很大的作用，使更多的人了解到当地窑口的辨别收藏知识，也相应地拉高了当地窑口藏品的价格。加上当地有许多现成的窑址资料可供学习，当地窑口的陶瓷产品自然而然成了瓷器收藏入门者的首选。
三、得天独厚的窑口资源是新手入门的有利条件
各种地方小窑口，虽然名气比不上名窑，但易找好懂，容易人门，最重要的是少走了弯路，不易受骗上当，而且在当地，窑口的收藏中，由于对当地窑口情况的熟悉了解，窑口特征的辨别、藏品价格的透明度较高，当地人之间存在哄骗的可能性较小，不需要掌握复杂的专业知识，特别适应于初涉收藏者入门，加上当地有现成的窑址等许多资料标本可供学习，因此当地窑口自然而然地成了初涉陶瓷收藏者的首选。再加上当地博物馆藏品丰富，学习更易人门。从我走访过的福建德化、平和博物馆来看，虽是县级博物馆，但都把当地陶瓷资源的展示与宣传保护放在首位，有关当地窑口的资料标本应有尽有，极大地方便了新手的对照学习，无形间也对当地窑口的收藏研究与保护意识的提高起到了积极的推动作用。由于更多的人加入到收藏队伍，原有资源的有限，地方窑口陶瓷价格的攀升势在必然。
四、稳中有升的投资回报
收藏人群中，由于素质与职业的不同，选择收藏的目的和方法与品种也就不同，随着更多人加人收藏大军、各地大博物馆包括民间博物馆对地方窑口的日益重视，收藏品的需求量也越来越多。这几个主要原因，造成了瓷器价格的整体上升高涨，本地资源已被捧为热手货，从“货到地头死”转变为“货到地头活”，其投资收益并不亚于其他投资品种，并有“皇帝女不愁嫁”的优势。像我所在地的潮州窑口，由于现在收藏的人与日俱增，著书立说研究者也多，瓷器价格一直看涨，稍精一点的东西只要愿意转让，马上就会有人接手，而且这几年来涨幅在十倍以上。另外由于货到地头贵的原因，外地与当地之间反而存在着一定的价格差距，对本地窑口的熟悉，增加了在外地捡漏的机会，也有效地增加了精品回流的机会。曾有北京的朋友在地摊上用300元，拣漏买到了行价约6000元的明代德化香炉的趣闻。
一枝独放不是春，百花齐放春满园,地方窑口正随着我国经济形势的日益好转，收藏文化市场的逐渐开放，越来越倍受人们的关注，不可避免地成为收藏的新热点，而且会逐步地走向高潮。
民国瓷升温 “大师热”降温：中国艺术瓷市场更趋理性
2014中国景德镇国际艺术陶瓷拍卖会20日下午在景德镇举行。拍卖会共拍出艺术品158件，成拍率62.45%，总成交额3057.85万元。
业内人士分析指出，从近年来拍卖会的情况看，民国瓷收藏不断升温，“大师热”正在降温，当前艺术瓷收藏市场价格更加趋于理性。
市场一直是中国当代艺术陶瓷市场的风向标之一。本届拍卖会的拍品划分为民国瓷画、新中国陶瓷、当代陶瓷、十大名窑作品四大板块。
拍品包括王大凡、邓碧珊、徐仲南、王步等老中青三代陶瓷艺术家的上品佳作，以及上世纪50年代、60年代、70年代蜚声中外的景德镇十大国营瓷厂的“厂瓷”等，共计253件。
王大凡创作于上世纪40年代的粉彩瓷板《归去来兮》，以380万元的落槌价成为标王;中国工艺美术大师李菊生的高温颜色釉瓷板《帘卷西风》一对拍得200万元;邓碧珊的粉彩楹联瓷板《寒梅授袋》拍得100万元;晚清瓷绘名家王少维的浅绛彩瓷板《晋爵添筹》拍得90万元。
景德镇华艺拍卖有限公司总裁蒋卫民介绍说，本次拍卖会对拍品的征集进行了调整，为满足不同人群审美与消费的需求，不仅拍品总数大幅增加，还加大了中低价位拍品的数量。
一些收藏界人士分析指出，与去年拍卖会6000多万元的成交总额相比，今年成交总额大幅下降，显示出当前艺术品收藏市场低迷的情况下，艺术瓷的拍品也更加迎合市场。
蒋卫民表示，以往现当代陶瓷艺术品的收藏一直存在一种误区，“只认大师”，认为名家的陶艺作品就是名作，就值得收藏。“现在可以明显感觉到人们更关注作品本身是否优秀，"大师热"正在降温，收藏市场价格更加趋于理性，显示出艺术瓷收藏市场更加健康和可持续”。