现代瓷砖。
现代粉彩分两种，一种叫“创作粉彩”；还有一种叫做“复制粉彩”。
创作粉彩是指在瓷胎上进行独立创作并借助粉彩加工工艺完成创作的粉彩瓷器；复制粉彩是指把他人的艺术作品通过制样复制到瓷胎上并借助粉彩加工工艺完成的粉彩瓷器。这两种粉彩瓷器在表面上是无法判断有什么差异的，但是蕴含的艺术价值是完全不一样的。
创作粉彩具有原创性，创作者本身不仅必须具有较高的创作水平和艺术思想，还要掌握精湛的粉彩装饰工艺手法，二者缺一不可；而复制粉彩不具有原创性，即使不具备艺术创作思想，但只要掌握粉彩装饰工艺手法就行。所以，我们在鉴赏现代粉彩的时候一定要更多地去做了解才行。
在景德镇的粉彩行业有这样三种人：一是具有创作能力，但是对粉彩装饰工艺掌握不够，他们主要是设计花面；一是不具有创作能力，但是掌握了粉彩装饰工艺的群体；一是既有创作能力有掌握粉彩装饰工艺的人。
关于“新粉结合”
现代粉彩装饰往往结合新彩装饰。粉彩颜料和稀爱颜料在质地上的区别直接导致瓷器彩绘的质感和效果——一般的情况下，“新粉结合”常用于绘制花鸟，以新彩手法绘制禽鸟、以粉彩手法绘制花卉，这样的结合可以说是“别出心裁”，是一种新的探索。在景德镇当代的绘瓷舞台上能有效地开展新彩与粉彩结合、并取得相得益彰艺术效果的作品也越来越多了。
我们致力于纯手工古法陶瓷的研发与烧制，我们不敢以文化传承人自居，但那是我们奋斗的的目标，越来越多的人喜欢这样一份有这千年历史的古玩意。taOci52.cOM
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艺术认识不足 磁州窑瓷仿造历史与辨伪要点
磁州窑风格的古陶瓷仿制品，出现时间基本上可定在近百年左右，即清末、民国时期与建国后这50多年。磁州窑系艺术仿品出现在近代，仿制时代较晚，有其历史原因，这是由历代文人或收藏家对磁州窑民间陶瓷艺术成就认识不足所造成的。文人墨客、古董收藏者对黄河以北广大地区民间陶瓷没有上升到文化艺术的范畴，喜金玉细美，贵官窑制品，而对磁州窑等民窑陶瓷均以粗器视之，以粗器不宜入大雅之堂为由不予重视。另一方面，因收藏与保值低下，卖不上大价，市场没有利益驱动力，所以造成我们从实物到资料上看，在光绪以前的磁州窑仿制品特别稀少。
一、磁州窑瓷的仿造历史
磁州窑仿古瓷问世应在20世纪初，北宋时因黄河决口而淹没的巨鹿古城当时被发现，出土一批批磁州窑生产的日用古瓷，并逐渐流入京津古董市场，这才逐步地被人们认识并有所收藏。但大宗优秀艺术品还是被英、法、日等外国人购走，流失海外，包括故宫在内的国内博物馆亦是从此时开始对磁州窑有所认识与关注。随着磁州窑古瓷售价逐年看涨，真品渐显供货不足，仿品才应运而生，也就是说真正意义上的仿磁州窑风格制品(古董行称“赝品”)创烧的年代基本上可以认定为光绪末年始，民国初年盛，建国后众，当代精。早期阶段，磁州窑彭城镇仿制名手刘锁子就是代表人物，被古董行称为善仿宋、元白地黑花器高手。
磁州窑至清代末年，白地黑花制品呈下降趋势，转入民间青花占统治地位的时代，大量传统技术失传，技法绝迹。我们可以从认识此阶段陶瓷风格与工艺手段入手，从当时原材料特别是胎质与釉质上加以区分。因为仿制者不可能摆脱此时期工艺特征的制约，特别是带有微乳浊白釉色调的“水冶釉”的广泛使用，而宋、元白釉与它有质的区别。当然还可以从众多的工艺手段上找到众多的分辨要素，如造型、装饰在古代是十分考究的，此时依样描制，马虎走样造成失去灵感。古代装饰率真朴实、奔放潇洒，而此时过分粉饰美化，工艺操作上生涩，因此形成对比。
新中国成立后，我国文化界在党和政府的领导下，提倡恢复、复兴民族文化遗产，以此为宗旨与动机的复制恢复工作在全国各古窑址、各厂家展开，磁州窑亦不例外，从1958年开始间断小批量地恢复复制，进入上世纪80年代后数量逐渐增多。此时期也有极成功的纯仿品，但大多数为仿“风格”。代表人物有王忠信、刘忠宏、魏鸿宾、魏之瑜、李允忠及刘立忠等。此时期仿品的特征是用现代技术设施追求古代陶韵风貌，往往是一种器型多种装饰，即不同的画面出现在同一形体上。器身修整细致，底部以模制为主，装饰典型化，风格化，图案严谨规范化。制品造型多依同时代图书图录为蓝本，这也是我们分辨新旧的线索。
二、近年来磁州窑瓷的仿烧情况
进入商品经济时代，由于社会经济、文化的进步提高，特别是文物市场的开放、扩大，收藏的兴旺，仿制品从前段的粗仿进入精仿和高仿阶段。由于私营手工业的恢复发展，大型艺术工厂技工的分化，促进了仿制群体的专业分工。河南禹县、安阳鹤壁、山西大同的分散民窑都有仿品供应，使磁州窑风格仿品的品位有了明显的提高，品种呈多样性发展。有些仿制品采用原先的本地原料，手工工艺风格化，有些仿品达到较高的水准，有的甚至达到几可乱真的地步。近几年的进步是惊人的，仿品从造型、釉料、呈色、工艺、装饰等诸方面力求似真。由于仿者水平提高，辨伪难度增大，这就更需要我们扩大视野，增加综合辨伪能力，从细微之处着手，方可求得真知。因为任何仿制高手，谁也摆脱不掉当代工艺的特征与烙印。只要善于抓关键差异，不放掉细小的环节，真伪还是可以分辨的。
任何人都不是万能的，有长处必然也有弱点，而陶瓷行业又是一个工序繁杂、专业分工很细的行当，一个优秀的仿古瓷制作者，除必须具备丰富的陶瓷历史知识外，还须掌握陶瓷生产的各道工序。而现实情况是，有的人专长成型制坯，有的人专长胎釉料的制备，有的人专长于书画彩绘，有的人专长于烧成烤制等等。这些人的水平高低，直接影响着所仿制品的“质”。我们分辨其真伪时，从他们不可克服的“质”的不足处下手，其仿制过程中的种种漏洞和败笔，都会被鉴别出来。
由于近年市场需求的多样性，仿制者必然跟随市场的变化而动。为了扩大仿制品的领域，此时随之产生一个新的特征，即仿制品追求少、奇、特、怪、新的特性。而原先大宗系列商品、礼品的性质明显减弱。随着少、奇、特、怪、新的市场特征出现，使得仿制品难度相应增加，因而工艺上的病态，综合反映在“质”的变化上就更加明显。如大生产的手工痕迹——支、垫、叠、套烧的煤尘、柴灰，被电、气、油烧的过分完美所代替，装饰由原来的率真朴实，被生硬程序下的照猫画虎所代替。
三、磁州窑瓷辨伪要点
要善于抓住工艺程序、工艺方法、工艺手段上细微的变化，即抓住仿制者们本身难以克服的漏洞与仿制者本身素质在制瓷中的反映，磁州窑瓷器真仿品辨识要点如下：
看胎骨成型方法：采用浆胎者均为伪作。磁州窑注浆成型技术采用的时间约在1948年之后，如是浆胎，必为后仿无疑。
看模印痕：模印痕是在瓷器的口部，圆形器身的最大直径处，有明显的对接痕，或凸或凹，是用模制胎后，虽修平但烧成后仍存留的痕迹。今仿器多数采用模制，此痕难以消除。古代也有接口，工艺上是拍打衔接，并有粘接口、耳者。
看足的工艺处理：足部有明显的印坯成型特征，或有意在足内造作旋坯刀痕，慢轮加工，呈不规则刀痕，或非旋刀痕者均为伪作。
看支钉痕：支钉痕是古代叠烧、摞烧时防止粘连的支钉遗留在瓷器的底、口、肩部的痕，有此痕者真者多。现代采用油、电、气烧，器物因平摆在棚板上平烧，多不叠摞，且支垫铝粉，故无此痕留。
看粘疤：古代陶瓷烧制过程中经常出现倒窑、倾斜或叠烧不当造成的粘疤或疤痕。今因装窑太密，造成口沿与身上的粘痕，粘痕多在最大直径处。
看火刺痕：火刺是煤烧的特征之一。宋、金时代观台窑的白釉，多为细密的米子开裂，釉层厚处呈微黄色、微黄绿色。而今仿品，釉开裂纹大，釉透明而色亮，釉层厚处呈乳浊白色或称鼻涕釉。
看黑釉：磁州窑古代黑釉是当地特有黄土所淘制的釉。黑釉的采选、炮制十分严谨，烧成后呈色乌黑油亮。而今之釉多为适应快速烧成，添加了熔剂与呈色剂，釉光亮又黑，但釉质硬度差，釉表面易有划痕。
看绘料：磁州窑白地黑花彩绘用料为氧化铁矿物(俗称斑花石)。古代有釉下彩绘、釉上彩绘的区分，又有厚料、薄料之分。又因烧成火焰气氛不同，铁的还原呈色产生不同的色调，俗称褐色或铁锈色等。今仿者，所用料多采用购买别人已制好的成品，大多数仿者不会配制特殊的黑料，因而采用厚料的彩绘方法，在釉面上有凸感的黑花者少，实际上现代的白地黑花瓷以薄彩者众多。
看珍珠地：珍珠地是磁州窑特有的一种装饰方法，古瓷上这种纹饰表面平滑，色朱红或暗红或黑褐色。今刻划表面凹凸不平，手绘珠地大小不一，呈色为胎的原色或填充黑彩、褐红彩于划痕内。
看刀功：特别是瓷枕枕边之刀功，古代制枕多为专职，刀工技术精湛。而今仿者多以模制，少量生产，品种多样，故不精于刀功。
看齿痕：古陶瓷在粘接处多用篦子加工，留下篦纹。而今采用竹签、锯条或钢锯条，纹饰有明显的区别。
钧瓷的收藏潜力认识
钧瓷的收藏潜力首先中国陶瓷艺术是中国传统文化不可替代的象征物，而钧瓷则是中国陶瓷艺术的重要组成部分，被列为中国五大名瓷“钧、汝、官、哥、定”之首。中国钧瓷艺术始于唐，兴盛于北宋，得名于禹王故里夏启举行开国大典的古钧台，至今己有一千三百多年的历史。宋徽宗时期被定为御用珍品，只准皇家所有，不准民间收藏，封为“神钧宝瓷”“精妙绝品”。宋元时期以后，由于战乱，钧瓷烧制工艺失传，但很多钧瓷珍品也因此流传入民间，有“纵有家财万贯，不如钧瓷一件”，“黄金有价钧无价”之类的美誉。其次就是在闻名世界的北京博物院、大英历史博物馆、巴黎博物馆、日本皇家博物院等，钧瓷都被尊称为”镇馆之宝“。目前已有20多种当代钧瓷产品被确定为国礼赠送给国外政要，一大批钧瓷珍品被国家博物馆、故宫博物院等收藏。钧瓷是华夏民族悠久历史长河中的一朵浪花，具有百看不厌的艺术魅力，自古就有豪门收藏、鉴赏收藏家们争先收购和馈赠贵宾的珍品，随着经济发展和收藏热的兴起，钧瓷近几年在海内外各大拍卖会屡创新高。上个世纪七八十年代生产的当代钧瓷，其价格在二三十年内翻了数十倍甚至上百倍，钧瓷收藏的潜力及前景极为广阔。如果您的家中还没有那就赶快选一件您和他喜欢的钧瓷吧！
清仿粉青瓷碟几可乱真
粉青，为青釉的品种之一，指釉中含铁量较低、生坯挂釉，经高温还原焰烧成，釉层较厚，釉面富有玻璃质感。釉色青绿之间显粉白，因色调淡雅而得名。早在南宋时期龙泉窑的制品中就以粉青最为名贵，深受人们喜爱。延至元、明时期龙泉窑仍沿烧粉青瓷。后到了清代雍正时期（1723年至1735年）江西景德镇窑开始仿烧龙泉窑的粉青瓷，而且达到了较高水平，其釉色纯净、莹润无疵，从而在瓷器发展史上占有一席之地。
这件粉青瓷碟通高4厘米，口径11厘米，底径6．5厘米，粉青釉，色调淡雅，胎质洁白细腻，胎骨较厚，撇口，菱形口沿，高圈足、外撇，内外壁均有刻划莲花纹装饰，整个造型有点像高足碟。端庄典雅，秀丽清新，制作精湛，显然是清雍正时期江西景德镇窑仿宋代龙泉窑的典型作品，它几乎可以与当代龙泉窑的粉青瓷相媲美。
据考证，龙泉窑是在越窑的基础上发展起来的。它是以浙江龙泉县为中心，沿瓯江分布到浙南山区的下游并延伸至温州等地，范围长达300公里。其烧造历史从北宋到元、明，延烧约600多年之久，无论从胎质到釉色、造型到纹饰，龙泉窑青瓷都比越窑大有进步，特别是到了南宋，龙泉窑进入了鼎盛时期，胎质紧密、釉层加厚，釉色匀净，有粉青、豆青、翠青、梅子青等釉色，晶莹碧翠、光洁明亮，有玻璃质感，仿佛绿玉工艺。到了元代，龙泉窑的产品，胎变厚、色灰白、釉也较粗，有青绿、灰青二色，多呆釉，少亮釉，而且釉嫩，多大器型，纹饰简单、粗犷。明代初，龙泉窑也一度得到发展。当代产品的特征是：胎较厚，色灰白、釉层厚而粗嫩，器口多圆唇，底足多泥鳅背，圆而厚，纹饰简单，多莲花、梅子、如意、云纹等。至明代末期，由于封建统治者的摧残，加之战争频繁等原因，龙泉窑瓷器生产则停滞不前，近于停顿。从此龙泉窑的知名度便逐渐在人们的印象中淡漠了。直到清初特别是解放以后，在党和人民政府百花齐放的方针指引下，龙泉窑又重振雄风、大放异彩，淡雅清新、冰清玉洁的倩影又登上瓷器大舞台，重放光彩。
如何选择现代艺术瓷
如今现代瓷的收藏持续升温，日益成为收藏界的新宠。然而藏友们在跟随收藏主流之外，还应学会如何鉴别现代瓷器，才能尽享收藏之乐。
首先，选择现代瓷器要先看作品的造型。因为人们最易被色彩打动，所以往往轻视了造型本身。而陶瓷作为一种立体的艺术形式，造型的本身就能体现出一种精神。或圆润、或挺拔、或纤秀、或雄强、或文儒、或豪放。造型虽是由简单的线条组成，但提供给人们的想象力却是无穷无尽的。
其次，要看装饰的效果。因为是现代艺术瓷，既要看装饰是否与造型统一，更要看装饰本身是否新颖、有创造性。瓷质材料的精美决定了装饰也应是惟美的。现在有些陶瓷艺人，简单地将国画画面移入瓷器装饰，效果未必很好。除少数作品外，平面空间的国画移入立体空间并不适合瓷器装饰。好的瓷器装饰应是在任何一个角度都能给人以审美效果的完整性，而不是呈现出有些画面太挤，有些画面太空。
第三，是要看色泽。如青花是否纯净幽远，丰富润泽，釉里红是否红而不俗，层次多变，釉色是否亮丽莹透，无斑点瑕等疵。如果以上几点都比较符合要求，至少具备了收藏的基本条件。接下来就要了解作者的自身条件，是新人新作价位偏低，大胆买下。如果是名人名作还需考察作者的年作品量。如果量少，价格自然要高；如果量多，特别是重复作品多，建议藏友要谨慎购买。从国际收藏惯例来看，收藏中青年艺术家的作品，看似有一定的风险，实际上却是最具价值回报的一项投资。
现代瓷的收藏价值
如今在瓷器收藏领域，明清古瓷已不再独步天下。由于目前古玩市场里所见的古瓷十有八九都是赝品，使许多初涉收藏领域的瓷器爱好者敬而远之。而一些做工精美、价格较低的现代瓷器在近几年来反倒越来越被一些收藏爱好者所看好。
现代瓷一般指的是建国后50多年来生产的瓷器作品。由于现代瓷缺乏一定的历史积淀，原先并不被藏家们所重视。事实上，一些现代瓷作品尤其是能反映新中国制瓷工艺水平的瓷器，同样具有很高的收藏与投资价值。因此不少投资者在近年来开始瞄准了具有升值潜力的现代瓷品市场，现代瓷中既有可供传世的名家珍品，又有供收藏界交流的收藏佳品，还有一些则偏重于陈设的瓷器。如果你想做少许的投资，可以选择那些当代艺术大师的作品进行收藏。现代瓷品中还有一种极具收藏价值的“文革”瓷器，眼下正成为收藏界的热门新宠。由于“文革”瓷产生于特定的历史时期，大多为瓷像和像章，此外还有大量的生活日用品，如瓷盘、瓷碗、瓷杯、瓷壶、花瓶、笔筒等，其图案多为毛泽东语录、诗词、工农兵图案、英雄人物形象等。由于“文革”瓷生产年限很短，对于收藏者来说，它就有了一定的收藏价值，且增值潜力较大。目前一些较为罕见的“样板戏”瓷像价格大都在五百元至数千元之间。而珍品花瓶的价格已超过万元，且仍具有一定的升值空间。在北京的一次国际拍卖会上，曾有一件高40厘米、直径20厘米、图案为“毛泽东去安源”的立式瓷瓶拍出过2万元的高价。
投资现代瓷器，可从以下几点考虑：第一，应从美化家居、个人欣赏角度作为出发点，且买进价格不宜过高；第二，作为中长期的考虑，应挑选20世纪五六十年代被评为中国工艺美术大师称号的大师们的作品，售价大致在两三千元至万余元；第三，收藏一些存世量较小的“文革”瓷器，其增值潜力较大；第四，时尚类的收藏者可挑选一些器型别致、绘图具有时代感的作品；传统类的收藏者则可以造型规整、器型传统为首选，至于选择大件还是小件则看个人的经济实力与喜好。应该说，当今制作精良的瓷器作品，只要投资得当就会有相应的回报。
古瓷器鉴定方法之现代科技方法
20世纪中叶以来，针对古瓷器赝品制作日益逼真，许多现代科学仪器和手段被引进古瓷器鉴定领域，形成独立的古瓷鉴定现代科技方法，主要有以下几种：
一是热释光测年法：其原理是通过测定陶瓷器遭受自然界中地下和宇宙中各种放射线辐射的多寡来确定年代。这种方法能够对唐代以前的陶器进行测定，对唐三彩以后的陶器和瓷器则无法准确测定。并且这种方法是一种有损检测技术，需要从被鉴定物中取样，同时，现代造伪技术已经使用钴60等放射物质对新仿“古瓷”进行照射，是的热释光法作出错误判断，失去鉴定效用。
二是元素鉴定法：是采用能量色散X射线荧光谱仪，对陶瓷器的化学成分、他别是微量元素和痕量元素成分进行定性定量分析，以确定陶瓷器的烧造年代。但这种方法的困难在于标本数据库的简历十分困难，目前尚处于探索阶段。
三是碳14断代技术：这种方法利用碳14的衰变期来检测古陶瓷年代。由于误差率较大，故对高古陶瓷有一定成功作用，而对搜昂带以后的瓷器就无力分辨了。
四是陶瓷釉质老化系数鉴定：这是新开发的一种检测方法。其原理是认为陶瓷器的玻璃相釉质结构随着时间的推移由无序态向有序态变化，产生“脱玻化”，然后通过对釉质成分系数烧成系数的综合计算，求出釉质的“老化系数”。他们发现，陶瓷的“老化系数”同陶瓷的年龄有一定的函数关系，于是将这种关系整理总结，是的出陶瓷器釉质老化系数与其生产制作时间的相关数据，用以确定陶瓷的烧造年代，对这种新方法、新事物，目前尚无权威机构作出正式确认，褒者有之，疑者甚至贬者亦有之，莫衷一是。
收藏现代艺术瓷的形式
现代艺术瓷的收藏不外乎三种形式：一、出于喜爱和美化家居的考虑，收藏一般的艺术作品；二、出于增值和提高收藏家身份的需要，收藏名人名作；三、出于成为系统化、专业化的需要，按风格、年代、作者等类别进行收藏。
像二三类方式不是一般爱好者可以做到的，不仅需要眼光，而且还要有强劲的财力支持。所以没有涉足过现代艺术陶瓷收藏的人还是要先按第一类方式进行。在准备收藏之前，首先应概略了解景德镇瓷器的成型工艺和烧成工艺，多观察多比较不同陶瓷的优缺点。在具有起码的陶瓷优劣鉴别能力的基础上就可以尝试着购买一两件价位不高的艺术瓷。如此以来，对现代艺术陶瓷有了一定的了解与把握后，可以先尝试发掘、收藏新人新作，因为这样的作品不会如名家名作有那么高的价位，而且随着有潜力的新人新作发展成为名家名作，这其中的升值空间将会非常惊人。对于名家名作，为了避免商业炒作与市场投机，收藏家就应小心从事，最好是先向懂艺术懂工艺的专家顾问进行咨询，才不至于出现大的失误。如果有条件的想按第三类方式收藏作品，要么本人就是这方面的专家，要么是委托专家或有声誉的代理人进行操作，这样才能保证藏品的品质。
所以，收藏之道需循序渐进、潜心领悟，方能尽享收藏之乐。
釉色甜美粉瓷 击败青花成为收藏生力军
我国的瓷器发展到清代达到最高峰的状态，不仅瓷器种类发展到最多，而且瓷器形态等都多种多样。粉瓷与青花瓷、颜色釉瓷和玲珑瓷并称“清代四大名瓷”，被誉为“东方艺术珍宝”。这项“东方艺术珍宝”做工细腻、色彩丰富，越来越受到收藏的者的肯定。
博宝艺术网的瓷器专家介绍说，在收藏界有“一粉彩器顶三青花”之说。粉瓷始创于清康熙年间，整体做瓷工艺非常讲究，在工艺上借鉴了珐琅彩的多色阶的配制技法，创造出了“粉彩”釉上彩新品种。目前，随着粉瓷在拍卖会上的良好表现，其价位一直居高不下，人们对于粉瓷的文化底蕴和艺术情趣越来越有兴趣。
粉瓷的收藏如同书画收藏一，要师出名门，这款由博宝艺术网提供的汪桂英粉彩山水壶，是汪桂英亲手打造。汪桂英，博宝艺术网合作艺术家，现为中国美术家协会会员，景德镇女陶艺家，是“珠山八友”之一汪野亭先生之女，出身于陶瓷世家。汪桂英的制瓷手艺从小就受到父亲的指点，陶瓷绘画功底很深厚。这款作品既有父亲的遗风，又有个人风貌。整体着色粉润幽雅，光泽十足，形神俱妙，笔调娴熟灵巧，作品品位极高。与其他陶瓷相比较，粉彩的花纹立体感强，色彩丰富鲜艳，有深有浅，可厚可薄，打破了过往瓷器色彩单调的局面。刘平，中国陶瓷艺术大师，其父刘雨岑，是已故接触陶瓷艺术名家，国画家，景德镇蜚声海内外的“珠山八友”之一。这款《紫藤麻雀》瓶以中国传统吉祥图案为主，极富诗情画意，融汇中国工笔重彩的构图与技法，线条工细流畅，形象生动，是博宝艺术网宝珍商城中不可多得的粉彩作品，受到了很好的评价。
【博宝点评】据博宝艺术网专家预测，今后几年，粉彩瓷的价格还将稳步攀升，市场还将不断的扩大，尤其是其中的精品之作，更是升值空间无可限量。专家称，收藏瓷器，最好从器型完整、造形独特、画工精细这三方面进行考量，只有达到这样标准的粉彩瓷器有很高的收藏价值和升值潜力。