景德镇古代瓷器。
中国最大的瓷器生产基地，国内著名陶瓷文化景点——景德镇，近年来一直受赝品困扰，市场赝品种类丰富，以假乱真，“成本一、两百的仿古瓷，动辄要价上万”，作假手段五花八门，各朝代官窑均可“私人定制”，令普通消费者真假难辨。景德镇因瓷闻名，瓷器是景德镇的名片，清明小长假即将来临，大量游客即将涌入景德镇，这座千年古城的“古瓷”市场现状如何？游客在购买时应注意什么？如何避免价格陷阱？乱象·作假仿古瓷以假乱真价格虚高一说到采购陶瓷，游客大都会想到景德镇，景德镇作为千年“瓷都”，正受到赝品的冲击。樊家井——景德镇著名的仿古瓷一条街。这条街由北向南只有1公里左右，却聚集着几百间瓷器店铺和作坊。随便走进一个作坊，到处都能看到摆放着各个朝代的产品，明清御窑、清代镇窑、明代葫芦窑、元代馒头窑、宋代龙窑……几乎全为赝品。这些赝品十分逼真，以成百上千，乃至上万的价格，流向全国各地的古玩市场。有的赝品甚至直接进入拍卖会，以数十万价格成交。除了批量生产各种瓷器，这里还接受高仿的高级定制。据当地人讲，景德镇民间隐居着很多优秀的高级技工，不少作品足可达到以假乱真的地步，几乎都是以真品的价格在卖，一般人难以分辨。“我曾经生产的一个高仿瓷器，让最权威的陶瓷专家都上过当。卖给专家20万元，对方还以为是真的。”景德镇一商家曾介绍。乱象·证书
“证书”五花八门批量印刷在逛景德镇瓷器时，让游客眼花缭乱的除了瓷器，还有各种证书。“收藏证书印刷店可买到”“一个不起眼的瓷碗，其底款上赫然印着‘中南海怀仁堂1957年’等字样“……类似报道常见诸于媒体。景德镇艺术陶瓷市场各种证书五花八门，如“景德镇艺术陶瓷名人名作证书”、“艺术大师名作证书”、“中国陶瓷艺术大师作品证书”等等，真假难辨。“有些摊档附送的‘收藏证书’一看就是假的，都是批量印刷的。其一，在景德镇批发市场附近的印刷店可以随意买到；其二，瓷器批发商为了配合瓷器销售，有时也为待售瓷器配一个假收藏证书。”一业内人士表示。而古瓷一经“作证”，价格飙升。万先生，一混迹界多年的瓷商，2011年起，雇佣当地画匠仿冒制作名家陶瓷作品。这些赝品在落款上皆仿国家级大师的名字，再配上假冒的证书，以假乱真获利40余万。乱象·售假
大玩忽悠术交易“看人定价”“看人定价”是玩转古玩界的重要法宝，很多店主更是炼出了识别术，来者若是游客，店主就编一个故事，若是行家，便明说是仿品。“故事”被圈内称作噱头，即杜撰一个离奇的故事给赝品，增加它作为“文物”所携带的历史信息容量，从而提高身价。“故事不能落入俗套，不能像以前那样，傻乎乎的说是从农民手里收来的。要说是从大人物那里收到的，从博物馆之类弄来的。这样，东西的品味立马就上升了。”景德镇一家店铺里的老板介绍道。在这么多的制假手段之后，销售环节就要“看人定价”了。该店主举例说：“一件陶瓷，你拿给邻居，给他一千元钱，人家也不一定要。碰到有钱又特别喜欢的老板，就可以开到一、两百万的高价，如果你给他开的太低，他可能觉得这件古玩没有档次就不要了。”“并且一定要有底气，让对方觉得这件古玩就是真的。”店主补充道。提醒·购买陶瓷三大常见陷阱陷阱一：外地制瓷冒充景德镇瓷器。在景德镇市区内，尤其是车站等地的购物地点，多存在广东潮州瓷等外地瓷与景德镇瓷混销的情况。甚至有商贩擅自在外地瓷器上刻上“中国景德镇”、“南国瓷都”、“景德镇监制”等字样。陷阱二：利用假证书将低档次的陶瓷冒充高品质的瓷器销售。在景德镇几个大的瓷器市场，各种瓷器证书五花八门，部分门店，里面出售的任何一件瓷器都能随意配上任意陶艺大师、名人的证书，与陶瓷作品本身完全脱节。陷阱三：对陶瓷作品的作者身份任意拔高，以此抬高瓷器价格。很多瓷器的作品证书都有类似的现象。希望游客在购买瓷器的时候，能从以上几个方面引起注意，避免买到假冒伪劣的瓷器，多花冤枉钱。购买瓷器时，尽量在国家规定的正规店内购买，不要过分相信瓷器的证书、鉴定等辅助认证，不要迷信瓷器作者是否为名人，只要在保证瓷器质量的情况下，挑选自己喜欢的即可。
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当代陶瓷收藏小心炒作陷阱
在“收藏热”带动下，当举国若狂地钟情真假难辨的“古瓷”时，却有一少部分“觉醒者”在背地里偷着乐——他们可以用很公道的价钱，把来源很清楚的当代艺术陶瓷大家的作品尽收囊中。由于真正艺术品的不可复制性，他们所需做的就是等着它逐年升值。
大概从2000年开始，就有瓷社着力于艺术大师作品的推广，当时并没有太多人关注。十几年前，景德镇国家级工艺美术大师王锡良的作品最高可以卖到几千元，而2006年，他的一件挂盘的价格是20多万元，今天的价格则在40万元左右。景德镇另一位国家级工艺美术大师秦锡麟的作品，1993年价格约为4000元，2006年超过15万元，今天的价格则在三四十万元。至少在5年前，当代名家名作价格还很低。几万块钱就能收到中国工艺美术大师和中国陶瓷艺术大师的巅峰之作。中国工艺美术大师戴荣华的一把茶壶，2007年时候的价格大概只有5万，现在是20万以上。2008年中国嘉德秋拍，戴荣华的一件粉彩仕女瓶18万成交，2010年秋拍重新出现，价格已经是60万成交。而戴荣华同等作品今年一级市场价格更是超百万。中国陶瓷艺术大师陆如在2006年以6.5万元的价格就可以买到的作品，现在的价格也超过50万元。
只用“区区”几万块钱就可将当代顶尖陶瓷大师的巅峰之作收入囊中，如今已如神话一样可望而不可及。继中国工艺美术大师张松茂以瓷版画《三顾茅庐》1300万元的成交价格将中国的现当代瓷器拉入了千万元时代、已故中国陶瓷美术大师王步的作品《青花灵禽春夏秋冬四屏》
以2700万元成交刷新拍卖纪录之后，当代陶瓷大师们纷纷大步跨入“百万俱乐部”，甚至有人在短短的几年时间里，身价翻了近10倍。中国的当代陶瓷，究竟是刚刚被人发现的“价值洼地”，还是一触即破的大泡沫？
尽管这些作品目前已经有了较高的价格，但从中国经济发展及长远角度看，它们还是有非常大的升值潜力和空间的。首先，从艺术品收藏品市场看，中国书画经历了十五六年的发展，价格逐渐走高，相对而言，以陶瓷为载体展现书画艺术的景德镇瓷器，不仅有绘画的技艺难度，还有烧制的风险。名画几十万上百万很平常，陶瓷艺术家作品能达到百万价格的还是凤毛麟角；其次，有史以来，“工匠八方来，器成天下走”的景德镇就是陶瓷艺术的集大成者。而当代艺术陶瓷，无论从工艺水平还是艺术造诣上来看，既继承发展了中国千年制瓷技艺，又结合了当代绘画艺术，有强烈的时代特征。与古瓷相比，它唯一缺少的就是历史沧桑感和考古价值，但这只需要假以时日。如今的现玩就是将来的珍玩。当代出色的陶艺大师的巅峰之作定会在中国文化艺术史上留下重重的一笔。
中国当代艺术陶瓷市场真正发展也就是近五六年的事情。
从建国后到文革，内地艺术陶瓷市场基本处于萎缩状态。上世纪70年代中期，开始有一些国外艺术陶瓷爱好者出现在景德镇。此时，内地对于艺术陶瓷的认识程度较低，倒是周边国家与地区率先开始了追逐。
首先是日本。随着中日建交及日本经济发展，日本买家在国际范围内网罗艺术品的同时，也来到了景德镇。此时，他们跟景德镇大师的交易方式或者是物物交换，或者是象征性地给一些钱。那时最顶级大师的好的作品，可以给到一两千元人民币。更多的东西，成交价只有几百块钱。
日本之后，新加坡、泰国，乃至中国香港与台湾地区的陶瓷爱好者和商人，也来到了景德镇。直至上世纪80年代，他们一直都是景德镇瓷器的主要购买者。
上世纪90年代中期开始，艺术陶瓷的国内市场开始兴起。在广东出现了当代艺术陶瓷的专门营销商店。这些商店从景德镇大师、陶艺师的手中直接订货，然后带到沿海进行买卖，他们此时的顾客已经以内地为主。其实在上世纪90年代初，香港就出现了几家大型陶瓷行，专门经营当代艺术陶瓷，并已经在当地有了固定的客户群体。它们直接影响到了内地，特别是广东艺术陶瓷市场的兴起。
此后，经过了长达10年的缓慢发展，2006年，当代艺术陶瓷迎来了第一个发展高潮。此时的收藏市场场面红火，收藏观念深入人心。来自各个领域的资金进入到当代艺术陶瓷领域。此外，中国工艺美术大师评定恢复也是当代陶瓷艺术收藏出现转机的重要原因。
中国工艺美术大师的评选始于1978年，每4年一届，但到了1997年却戛然而止。此时，通过4届评选产生了204位国家级中国工艺美术大师。2006年，中国工艺美术大师评定工作重启。在第5届评选中，总共产生了161位国家级中国工艺美术大师，其中陶瓷类大师35人。江西省有12位陶瓷艺术界人士获得了中国工艺美术大师称号。中国工艺美术大师的评定，直接刺激了艺术陶瓷市场，也引发了新的市场变化。
当代艺术陶瓷作品的定价，不是来自拍卖行，而是由大师亲自给出的。采访中，一位位大师都会告诉记者：“我不懂市场，我只懂工艺”。可是，这些“不懂市场”的大师却控制着市场最关键的因素：价格。
“十几年来，大师作品的价格涨幅都在30%以上。”韩小英说，“每个大师都对自己的作品有一个心理定位，同时每年都有一定的涨幅，大概在20%左右，或高或低。涨幅都是大师们自己掌控，其中掌控不准的也不乏其人。”
大师们掌控作品涨幅会考虑市场兴盛的大方向，此外就是各种不同的想法。比如说，有的大师会考虑年纪越来越大、作品越来越少，因此提升价位。有些大师则觉得自己处于艺术造诣的上升趋势中，价格攀升是艺术水平提高的反映。心理价位与市场落差的一个直接结果，就是大师们最好的作品往往不会出现在市场上。
“大师们最好的作品往往是秘而不宣的，很多人都见不到更别提买到。”饶晓晴说，“这种情况出现，一方面是大师们出于寻找艺术共鸣而惜售，但更主要的原因，则是目前市场价位没有达到一定的高度，起码没有达到这些大师们自己的心理价位。”
按照这种逻辑，当代艺术陶瓷，尤其是顶级艺术陶瓷的市场价位可能极为惊人。以当代龙泉青瓷代表人物徐朝兴来说，2005年，他的一件仿宋龙泉青瓷五管瓶曾拍出70万元。现在的代理商店里，其作品的价格从几千、几万到几十万不等，据说在其家中成交作品有上百万元价位的。如果这些仍不是最高水平作品的话，那么他的市场价格到底应该是多少？
饶晓晴表示：“现在对于当代陶瓷没有一个准确的艺术定位，也没有陶瓷馆和博物馆在收当代陶瓷，艺术陶瓷还是在走钢丝，没有一个落脚点。”
不过，当代艺术陶瓷还有一个定价标准，那就是大师级别。市场价位在按照国大师、省大师、高级工艺美术师……这样的序列形成阶梯价格。当然，大师评级与市场价格之间的对应关系一直争议不断。
中国古代陶瓷品类繁多且制作精美，防制作伪的现象也层出不穷。如何能够正确辨别器物的真伪？瓷器收藏家杨华告诉记者，“古瓷的纹饰和款识看起来自然流畅，新仿的瓷器仔细看有临摹的痕迹，生硬且不自然；古瓷历经岁月，釉面光泽深沉润泽，而仿品的釉面光泽浮于表面，不够温润，甚至还会刺眼；古瓷的釉面开片紧密，而新瓷的开片呈开裂状的较多。古瓷表面的锈与釉结合紧密，不易剔除，而赝品表面的土锈比较容易剥落下来。另外，古瓷原料中的特殊矿物质也使其显现出了独特的颜色，与仿品有所不同。”
面临赝品冲击的不仅仅是古瓷，当代艺术陶瓷同样也四面楚歌。瓷器藏家张先生告诉记者，“大师作品被‘贴花’成批生产的现象最具‘杀伤力’。那些在拍卖市场上成交价动辄成百上千万的大师作品，最易被‘贴花’批量生产。这些赝品成本低廉，以次充好进入市场后其标价却高达数万元，如果进入拍卖市场，会损害市场秩序。还有一些工艺美术师，让学生代画作品，却署上自己的名字销售。即便是有收藏证书的名家作品也存在作假现象。藏家在购买之前最好还是请大师本人进行鉴定。除了仿品之外，名家名作的复制现象也要格外关注，批量生产的是商品不是艺术品。另外，对于那些低于市场价格销售的大师作品，藏家尤其要谨慎。”
瓷器从“藏古”到“藏今”要小心炒作
过去搞收藏的，都爱找五大名窑，明清官窑。但现在的客观情况是，真正好的古瓷，遗留下来的非常少，想要收藏是很难的。而且，一般的藏家也根本买不起，那都得是上亿的价位了。所以我觉得，大家的收藏观
念是可以改变一下了，改成收藏现当代的名人之作、精品之作，它们的艺术价值和历史价值一样不缺。“今天的精品将会是明天的古董”，我是认可这个观点的。比如现在一个工艺大师，他的年纪越来越大，必然精品的产出越来越少。给它一段时间，一定是有升值空间的。
当然，在这个收藏过程中，藏家也要注意别受炒作的影响，使自己受到损失。自己得有判断力。你自己得了解这个器物本身的艺术价值、经济价值，做到有把握地收藏。
升值太快的现当代瓷，也得引起警惕。那些卖到上千万的明显是不太合适的，这个价钱，我还不如去苏富比(微博)、佳士得买官窑呢。一些价钱太高、升值过于迅猛的，倒也不见得是真卖出去了。当然这只是我的猜测。但是我认为新的东西就得是新的价钱，老的东西是老的价钱，否则是不合理的。
比如说，几年前，北京有个公司做了一套“十全十美帝王杯”。就很不错。他把成化斗彩杯的十个品种都选进来了，而且每一个都是请大师级的工匠来画，画得又很精美。将近两万块钱一套。现在的价格已经差不多涨到3万了，而且据说还准备上拍。这就是个很正面的例子。首先，工艺要好，主题又选得好，价钱定的也很合适。我比较看好这样的当代瓷作品。
对于现当代瓷器初级藏者，专家建议：第一，收藏作品不要简单地迷信所谓“大师”的头衔。大师作品也分三六九等，有得意之作、满意之作、一般作品和应酬作品，后面的就不太有收藏价值。第二，有些人会认为中国工艺美术大师一定比中国陶瓷艺术大师级别高，这不对。景德镇2004年首届陶瓷艺术大师的水准就相当高，且德艺双馨，比如陆如、刘平、汪桂英等人。第三，现在这个市场确实过度红火。在大师作品的带动下，整个行业，三六九等的作品都跟着水涨船高。这里面不乏也会产生泡沫，有风险，对此藏家要有清醒认识。藏家要学会鉴别什么是真正好的、值得用心、用财藏的。不能将其完全看成是一种投资跟风。
当代艺术陶瓷收藏投资小贴士：
批量生产的瓷器。尽管有的是名家设计，但实际上是高档复制品，具有欣赏价值而没有投资价值。日用陶瓷也是批量生产，且以日用性为主、艺术性居次，除了个别特殊性的（如毛瓷），没有投资价值。
代笔作品。有些名家大量利用学生、徒弟等进行代笔，自己仅仅签名，这种瓷器的投资价值就大打折扣了，但一般不知道底细的话还真难说！像采用分水工艺的作品代工现象就是很突出的，大师们设计画稿后，通过覆稿描样，再进行勾线，然后用料水分水制作，故对采用分水技法的作品要多个心眼。
重大题材瓷。这种东西百分百的是商品，所谓限量往往起码1000、2000的，所谓大师作品其实也就是大师设计，根本不是大师亲笔。说到底和第一类的没有什么区别，只不过精工细作，质量高点罢了。策划方往往在媒体上进行重量级的广告轰炸，以动听的说辞打动投资饥渴症患者，巴巴的奉上3万、5万购买这豪华纪念品。其实这价，已经可以买一件很不错的名家瓷器了，增值前景还有指望。这个东西3万5万买来，5年以后就是1万也没有人要！景德镇某企业是开发重大题材瓷的专业公司，号称由某某、某某大师加盟，结果某某大师在媒体发表声明，称自己被忽悠了，他根本就没有参与设计，就是被请去鉴赏了一番，提了幅字而已，结果题字和照片都被用于广告宣传，并委托子女进行法律交涉。奥运会时很多窑口都推出了特许奥运瓷，名家设计、限量2008套发行，价格当然也漂亮！现在，你可以在网上以1/3的价格看到厂家在抛出来。2008套，数量已经大得吓人了，艺术大师一辈子可能都画不了这么多，怎么可能珍贵？
钧瓷鉴赏小心六陷阱
错误一：钧瓷一定值万金
老话说，纵有家财万贯，不如钧瓷一片。很多人因此认为钧瓷是种非常值钱的瓷器。
张勇说，这种理解其实是对钧瓷的误读。家财万贯不如钧瓷一片的说法源于宋代。宋徽宗十分钟爱钧瓷，把钧瓷定位皇家专用，禁止民间使用、收藏钧瓷。除了皇帝的赏赐外，民间无钧瓷出现。所以，民间流传的说法是对钧瓷身份的认可，而不是对其价值的认可。
当然，由于身份的高贵，历史上的钧瓷价值非常高。到了现在，随着钧瓷烧制工艺的改进，除少数大师级作品外，更多的钧瓷早已不再“家财万贯”。
错误二：钧瓷一定不要棕眼
瓷器掉毛，不值分毫，这个道理大家都懂。越完美越稀少的藏品价值越高，这个道理大家都明白。于是，不少爱好者参照其他类瓷器的标准，在选择钧瓷藏品时过分强调“完美”，发现釉面有棕眼就弃之不要。
张勇说，钧瓷收藏中遇到的一个大问题是缺少统一的评价标准，同一件钧瓷在不同的人眼中会有不同的价值。钧瓷研究所曾制定过一个《钧瓷河南省地方标准》，这个标准虽然至今没有实施，但爱好者可以参照这个标准来判别钧瓷的好坏。
《标准》中把钧瓷分为珍宝级、珍品级、精品级、合格级4个档次，从变形、流足、粘足、棕眼、釉泡等14个方面对钧瓷外观缺陷进行了评级。由于钧瓷烧制工艺的特殊，成品变形和棕眼不可避免。所以即使对珍宝级的钧瓷，《标准》也仅仅规定变形和棕眼不允许影响艺术效果，而并未规定不允许出现。在钧瓷收藏中如果过分强调“完美”，可能会钻了牛角尖。
错误三：钧红釉一定最好
红为贵，紫为最，天青月白赛翡翠。这是古人对钧瓷釉色稀有程度的划分。现在的爱好者如果依然照此标准来评价现代钧瓷，就会走入歧途。
在以前，钧红釉确实是比较好的釉色。但随着技术的发展，现在的钧红釉早已神秘不在。由于各窑口普遍掌握了钧红釉的烧制工艺，所以现在的钧红釉产品大量出现。钧瓷爱好者如果细心点，完全可以在钧瓷产品的陈设中发现这一点。
张勇介绍，现在真正价格较高的釉色，是一些少数人、少数窑口所掌握的新釉色。像珍珠釉、凤浴釉、炉钧釉、鹦哥釉这类釉色，烧制难度大，掌握烧制技术的人少，其市场价值会更高。
错误四：煤窑柴窑一定比气窑好
历史上，钧瓷的烧制一直以煤烧和柴烧为主，直到1994年气烧技术试验成功，气烧工艺才逐步取代煤烧和柴烧。
之所以说煤窑、柴窑比气窑烧制的钧瓷好，一方面是因为煤窑、柴窑烧制的钧瓷更“老”，更“浑厚”;另一方面是因为这两种烧制方式成功率极低。以煤窑为例，受煤质、季节、环境等诸多因素影响，煤窑的成品率仅为30%左右。气窑的成品率现在已经达到了70%，所以煤窑、柴窑的产品会比气窑价高些。
不过张勇也提醒爱好者，通过一些技术手段，目前气窑产品已经能够达到煤窑、柴窑产品同样的效果，甚至很多专业烧制技工都不能加以区分。所以，现在过分强调煤窑和柴窑是不对的。
错误五：手工工艺一定比注浆好
手拉坯对技师的技术要求更高，制出的瓷胎更厚重，烧出的钧瓷更具艺术个性，而且其产出率要低于注浆工艺。从这个角度来讲，手拉坯工艺加工的钧瓷价值肯定是高于用注浆工艺批量生产的钧瓷。
换一个角度看。受工艺局限性的影响，传统的手拉坯工艺无法加工造型别致的异形器。从这点来说，注浆工艺是不可替代的。影响钧瓷价值的因素有很多，比如釉色、器型。如果不考虑其他因素而完全以工艺来判断钧瓷好坏，就过于盲目。
错误六：大师作品一定价值高
创作者的名气决定艺术品的价值，大师作品的价值一定会高于普通工艺师作品价值的。不过这个价值规律的实现有个前提，即这个大师是真正的大师。
张勇说，真正能够配得上“大师”这一称号的，必须是获得中国美术大师这一国家级称号的人。目前，从事钧瓷设计、烧制的中国美术大师只有两人。其余众多所谓的大师，要么是含金量相对较低的省级大师，要么是“中国牙防组”这种草台班子评出的大师，实际意义不大。真正大师作品的价值和升值空间是不容置疑的，假大师的作品价值吹嘘的成分就大了。
张勇透露，大师创作的钧瓷产品还存在一个鉴定难的问题。因为这类作品都是孤品，除了大师自己，外人很难判断真假。所以在收藏大师作品的同时，爱好者也要擦亮眼睛，提高警惕。
同件瓷器景德镇可卖40万 潮州只值2万
作为中国的瓷都，潮州的日用陶瓷老大地位无人不承认，但论起艺术陶瓷，很多人却不知道，潮州的瓷塑、通花瓷很长一段时间在全国评比中经常都是全国第一的。千百年来，潮州境内韩江两岸的瓷窑星罗棋布，陶瓷技艺在一代代能工巧匠们的劳作身影中薪火相传。特别是通花瓷和瓷花技艺，以“薄如纸、细如丝”在瓷坛一枝独秀，饮誉海内外。
但在改革的历史洪流中，一些农民企业家盲目追求销量，大量廉价劣质的产品流入全国市场，潮州的艺术瓷从上世纪90年代开始走向衰落。之后当地政府大力发展的日用陶瓷，更加挤压了艺术陶瓷的发展空间。
若干年后，等到当地有关部门发现潮州的艺术陶瓷是个宝的时候，通花瓷已经后继无人，瓷塑的影响力也大不如前。
如今潮州的艺术瓷，能够与景德镇相媲美的，仅剩潮彩一枝独秀。但已经根深蒂固的误解，让潮彩的价格与景德镇瓷器相比如隔天渊。有人认为潮州艺术瓷只值产品，不值艺术品的价格;有人却将其视为潜力股，在景德镇瓷器已经动辄几十万元的情况下，一些藏家已经开始趁低大量买入潮州瓷器。
说现状外界对潮州艺术瓷误解太深
赵利平（收藏家、资深艺术评论人）：潮州是中国的瓷都，是中国陶瓷文化的发祥地之一，自古以来就是我国重要的陶瓷产区。潮州艺术瓷最让人印象深刻的两件作品，一件是三层通雕《友谊通花瓶》，在1978年邓小平访问朝鲜时被作为国礼赠送给金日成;另一件是《春色瓷花篮》被选送人民大会堂广东厅陈列，有关部门当年为保证运送安全，还调动直升飞机直接到潮州装运。但现在在很多全国性的展览和评比中，为什么却很少看到潮州通花瓷的身影了？
吴为明（中国陶瓷艺术大师，广东省第一个用科学的方法成功研制出日用陶瓷釉下花纸生产工艺的艺术家）：潮州自古就是国内著名的陶瓷产区，但因为潮州的陶瓷都是民间窑，不是景德镇那样的官窑，所以历史上并不是很出名。新中国成立后，在国营体制还未解体之前，潮州无论是艺术瓷还是日用瓷，都是全国第一的。潮州的瓷塑、通花、日用陶瓷在那个时候的全国评比中，经常都是全国第一的，那是潮州艺术瓷最辉煌的时候。
改革开放国营体制解体后，一些农民企业家片面追求眼前利益，大量生产廉价劣质的产品。当时我出去旅游吓了一跳，在外省的一些小县城，都能见到潮州的通花瓷、动物陶瓷，价格很便宜，但粗制滥造不讲究艺术性。这些不代表潮州艺术瓷水平的产品充斥市场，致使潮州的艺术瓷从上世纪90年代开始走下坡路。
让我觉得特别伤心的是，现在跟国内一些收藏家交流，他们说要买便宜的东西就到潮州来。好像我一个作品之前拿到景德镇去展览，图录封面、现场投影介绍什么的都选中我这个作品，标价40万元，有人一看很喜欢，但一问是潮州的，马上杀价杀到了2万元。你说我怎么可能不伤心呢?在他们眼里，即使是我们这些中国陶瓷艺术大师的作品，也都是产品，景德镇的大师作品那才算是艺术品。所以现在很多潮州的陶瓷大师不得已都跑到景德镇发展了。
蔡秋权（中国陶瓷艺术大师、高级工艺美术师）：的确是这样。外面现在知道潮州艺术瓷的人比较少。单纯看作品，潮州有的作品画得比景德镇的还要好，但一说产地，很多人可能就不会选择潮州的，这是一个很深的误解，其实我们这里的好东西很多。
赵利平：最近几年潮州市政府不是已经很重视当地的工艺美术，出台了很多扶持政策了吗?仍然无法让潮州艺术瓷重塑辉煌？
吴为明：社会对潮州艺术瓷的误解太深了。之前大量劣质产品充斥市场，后来又大力发展日用瓷，这让很多不了解的人以为潮州的艺术瓷也是大量复制的。如今潮州再想提高艺术瓷的档次，可惜很多技术力量都接不上了。通花瓷现在是后继无人了，瓷塑好一点，但影响力也大不如前。唯有潮彩前进了一大步。
说传承市场不好年轻人很少愿意学
赵利平：除了外界的误解，近年来我在广东省的工艺展，还有外面的很多展览，都甚少看到潮州的艺术瓷。现在潮州艺术瓷的价格差别非常大，老一辈艺术家如王龙才的通花瓷价格非常高，但年轻一代的通花瓷作品价格就很低。潮州陶瓷的传承问题应该很严重吧？
吴为明：现在收藏家愿意购买的通花瓷，都是老一辈艺术家的作品。年轻一代的，艺术修养不够，做出来的东西跟老一辈艺术家的水平相差实在太远了。市场不好，就更加少人愿意做通花瓷了。
其实通花瓷国内很多地方都有，但潮州做得最精致，特别是将通花和瓷花相结合最具特色，最多可以做出三层的效果。以前的潮州老艺人比较讲究，在通花瓷中融入了很多诗情画意，这样的陶瓷才有了艺术价值。
蔡秋权：现在市面上很多通花瓷，其实不是手雕的，而是电子喷砂做出来。年轻一代中，现在只有研究所里几个年轻人照着老师傅设计的图案做一点，外面一个订单几千件几万件，都是流水线生产，没有多少艺术可言。培养一个会通花瓷的年轻人太难了，一来学习周期很长，二来即使学成了，日后的销路也成问题，所以这个队伍一直无法壮大。
其实不单单是通花瓷，即使是彩绘，80后现在也很少人学了，太苦了。我很多精品都是晚上夜深人静的时候沉下心做出来的，但年轻人晚上都玩电脑，不可能像我们一样，在一件作品上磨上一两个月，所以现在要带出一个好徒弟也比较困难。潮州的艺术瓷，能够接得上班的，40多岁的有，30多岁的就已经没有了，所以我们也面临着一个传承的问题。
现在潮州陶瓷几个门类一共有十个国大师，省级大师有50多人，算上市级以上的大师有100多人，队伍并不是很大。所以我们担心的是，现在潮州艺术瓷慢慢起步了，但等到将来大家接受了，很可能就会出现后继无人的境况。
怎样鉴别景德镇陶瓷真假
景德镇是中国瓷都，也是世界上著名的陶瓷圣地。自古以来，景德镇陶瓷发展迅速，官窑、民窑应有尽有，到了宋元明清时代，陶瓷瓷器大量盛产，为中国乃至世界遗留了大量的陶瓷文化，被称为是历史文化中的瑰宝。景德镇陶瓷瓷器历史悠久，年份越长久其收藏价值也就越高，近年来随着“寻宝”节目的备受关注，形成了一股对于探寻陶瓷瓷器的全民热浪，其中怎样鉴别景德镇陶瓷真假是很多收藏者所关注的问题。
景德镇康熙款青花瓷龙纹将军罐
景德镇陶瓷文化，是构成悠久历史文明的重要组成。无论是淡雅高贵的青花，还是华丽炫目的彩釉陶瓷，无不充斥着满身艺术与尊贵的气息。学会对于真假瓷器的鉴别，也算是对于陶瓷文化的一种传承与尊重。
第一、要了解景德镇陶瓷发展历史文化
文化是陶瓷的精髓，也是历史文明的灵魂。文化的魅力，是经久不息的强国力量，也是能够提升国人精神文明建设的灵动之气。学习如何鉴别景德镇陶瓷的真假，那么必须要先了解这里的陶瓷历史文化。
瓷都之国，是对于景德镇最好的美誉。从唐代开始，便有了景德镇陶瓷生产和使用的记载。洁白如玉的白瓷文化便是唐代的代表之作，宋代时期，景德镇陶瓷名震天下，尤其是官窑出产的陶瓷瓷器，更是作为殊荣赠予皇亲贵族，换句话说，清代景德镇官窑陶瓷瓷器，是身份的象征。后经过元、明、清的发展，让景德镇陶瓷彻底成为了天下陶瓷的圣地，清朝时期，陶瓷瓷器发展到了顶峰，为此也奠定了中国两千多年的陶瓷文化。
第二、了解景德镇陶瓷瓷器烧制的文化元素
在陶瓷文化的历史发展过程中，每一个朝代的陶瓷构成是不一样的。比如唐朝时期，是陶瓷文化刚刚发展时期，此时期主要以白瓷为最。更是素有“假白玉”的美誉。而经历了宋代、元朝、明代、清代等历史朝代的发展，逐步的将书法、绘画、雕塑以及诗词与制瓷工艺相结合，构成了一幅富丽堂皇、绚丽多彩的多彩艺术珍品。
而景德镇最为具有代表性的元素是青花瓷，一种清新脱俗，淡雅浓郁的独特艺术魅力。鉴赏者只有了解了这些关于景德镇陶瓷瓷器烧制中的文化元素，才能够更好的去鉴别景德镇陶瓷的真假，培养独立的锐智的眼光。
第三、观其落款、年份、以及陶瓷艺术瓷器的色泽
在鉴别景德镇陶瓷真假的时候，很多朋友都会有查看其落款和年份的习惯。当然，这也是最为基本的鉴别景德镇陶瓷真假的基本要领。但是如果只是单纯的如此去做出判断，其实困难度也是很大的。除此之外，还应该学会如何去观察外形。外形包括瓷器的色泽和器型。对于历史悠久的景德镇陶瓷工艺品来说，每一个朝代都有独特的陶瓷器型，这是陶瓷文化时代的象征。而且不仅如此，出了器型之外，在加入元素和色彩纹理运用方面也各不相同。
但是鉴别陶瓷时对于外形的把握和鉴赏是一件并不容易做到的事情。在“寻宝”节目中，很多收藏者对于自己收藏瓷器信心满满的，却在经过专家鉴定之后，出现了截然不同的观点。其实收藏者这种“自以为是”的感觉，就是因为对于景德镇陶瓷艺术品的外形把控不足。
石家庄藏品渐热 藏家需小心赝品
国内艺术品拍卖市场火爆，不少藏家惊呼，国内藏品进入“亿元时代”。与此同时，省会收藏品市场投资也日渐火爆，6月5日，“春季艺术品拍卖会石家庄专场”在石家庄市博物馆盛装开拍，其中一件清初期的瓷器以超出底价30多倍的价格成交。
业内人士提醒，这一波收藏品的行情背后有游资的推动，投资者介入需十分小心。今年房地产新政的出台、股市的低迷都对收藏品市场产生了影响，原来从事股市、楼市投资的一些投资商都转移阵地，纷纷取向艺术品投资，这样在艺术品收藏市场就新进了许多游资。
投资藏品比投资股市更专业，中国名瓷网提醒广大市民不要盲目介入。这个圈子里鱼龙混杂，良莠不齐，赝品是藏市最大的风险。河北省收藏协会相关人士提醒说，收藏与任何投资一样存在风险，需谨慎。切忌贪婪，贪图价格便宜，存有捡漏心理，投资或收藏必须具备一些专业知识，可多参观博物馆和古玩市场，多看些正规收藏资料书，多看多学，少问少买，如果要介入的话，最好从小件的低价藏品入手。
现代景德镇陶瓷成收藏新宠
近两年，在香港，北京，广东等地举办的现代陶瓷精品拍卖和展销会取得了出人意料的成功，也预示着现代已经成为收藏界新宠。对于广大瓷器爱好者来说，如何更方便快捷的收藏到正宗的景德镇瓷器？1月1日正式试运营的淘陶网就为广大爱好者首开瓷器网购平台。
淘陶网隶属隶属于江西淘陶文化传播有限公司和景德镇淘淘电子商务有限公司；是国内第一家从事经营景德镇瓷器网络销售的电子商务公司，首创陶瓷直购平台模式，由于去掉了传统销售模式层层加价的中间环节，淘陶网所有瓷器的会员零售价格比传统市场低30%以上。淘陶网拥有景德镇本地绝对优势资源，与协会、商会、学院及业各大师保持密切合作，并且与景德镇目前各大陶瓷品牌签署了战略合作协议。
淘陶网专属陶瓷大师王先生称，瓷器收藏历来是国内外收藏的重头戏，但大都局限在古代瓷器和官窑陶瓷。官窑陶瓷的投资太大，并不是普通收藏家可以玩得起的；而现代艺术瓷则不然，普通中等收入的人士即可涉足，而且现代没有赝品风险，升值的可能性很大，更具挑战性，理所应当成为一个新的收藏热点。
清代景德镇陶瓷的特有魅力
清代景德镇独领中国瓷业风骚，充分展示了“瓷都”的特有魅力,如果将清代瓷器分成两个时期，那顺治（1644-1661）、康熙（1662-1722）、雍正（1722-1735）、乾隆（1735一1765）为第一时期。顺治在位的时间仅为17年，加上瓷业停顿，所烧瓷器不多。清人蓝浦在《景德镇陶录》中说：“国朝建厂造陶，始于顺治十一年，奉造龙缸……经饶守道董显忠、王天眷等督造，未成。十六年，奉造栏板，……亦未成。”顺治的瓷器纹饰主要以人物和动物为主，也有植物和山水等。人物多为仕女或文会图。动物多见瑞兽。如上海博物馆收藏有顺治时期的顺治十四年款的青花人物碗和顺治庚子年款的青花云龙纹瓶。从造型上看，顺治时期的瓷器以盘和瓶为多。盘为撇口、圈足。瓶以直筒瓶较为普遍。
康熙朝以后，由于“官搭民烧”、“督陶官”、“御窑厂”等制度的实行，瓷器出现了前所未有的繁荣局面。康熙时期的主要器物有碗、盘、壶为大宗，还有杯、盒、洗、炉、笔筒、罐等。在民窑烧造的瓷器中能见到大件的瓶和尊等器物。尊和瓶的造型较顺治朝丰富，在器型上，也以仿前朝的为多，如仿宣德、成化、嘉靖、万历等，但较多见的还是仿宣德和成化。也有仿青铜器的造型。康熙朝瓷器的纹饰主要以龙、凤、花卉、松、竹、梅等为主，也有人物、民间故事和文字诗词等题材。人物图案主要有《八仙》、《竹林七贤》、《三国演义》、《水浒传》、《多子图》、《西园雅集》、《群仙祝寿》、《刀马人》等。
5斤八仙图陶瓷酒坛
雍正时期的瓷器以珐琅彩瓷和粉彩瓷最为惹眼。雍正器型多沿袭前朝，也有一些创新。如瓶类，出现了多种造型，从感觉上看，总体显得比康熙朝的瓷器柔美和温婉。也比较多见仿前朝的器物，如仿哥窑、官窑、成化窑等。纹饰主要有人物、花卉、瑞兽、动物、窑变、云龙纹、缠枝纹、文字、山水等。如上海博物馆收藏有一件雍正斗彩花卉纹扁壶，高26.7厘米，直口、圆扁腹、双耳、椭圆形圈足。满身装饰花卉，有荷花、桃花、菊花、牡丹、缠枝纹等，色彩艳丽富贵，做工精细，堪称上品。
有人将乾隆时期说成是中国瓷器的集大成时期，一点也不为过。乾隆时期，无论是器物的造型、釉色、制作工艺、纹饰、品种等，都达到了顶峰。可以说是前无古人，后无来者。从器型来看，主要有各种各样的杯、盘、碗、盏、碟、瓶、罐、缸、盂、盒、尊、盆、觚、壶、各种象生瓷等，形态各异，数量巨大。纹饰也是丰富多彩，山水、人物、动物、花卉、吉祥图案等均发挥到了极致。装饰手法也综合了前朝的多种工艺：贴花、刻花、印花、雕花、镂空、堆雕、彩绘等。有些瓷器是多种装饰工艺的结合。
嘉庆以后是清朝瓷器发展的第二个时期。从嘉庆（1796-1820）到宣统（1909-1911）的一百余年是中国瓷器的衰落期。嘉庆时期，国家太平，各行承袭旧制，不思进取。景德镇御窑厂已无督陶官，改由地方官员兼管，嘉庆后期开始，工艺日趋衰落，产品多显粗糙笨拙之象。嘉庆一朝经历24年，景德镇制瓷己明显不如乾隆朝。该朝留存下来的嘉庆官窑传世品数量相对减少，而且制作质量不十分高。嘉庆朝早期官窑均落款“大清乾隆年制”。直至嘉庆四年，乾隆“驾崩”。一切才从头开始。这是一种传说，嘉庆朝品种比前朝大大减少，各种品种风格基本与乾隆朝瓷器相似，创新之作极少，除传统器型外，奇巧华丽的观赏品也逐渐减少，缺乏创新。帽筒是这一时期的重要器型，鼻烟壶及文具在士大夫阶层广为流行。
此时珐琅彩已停烧，粉彩装饰盛行“百花不露地”的手法，也称“万花锦”。单色釉比以前也减少了一些品种，风格上与乾隆朝瓷器相同。
清朝统治，至十八世纪末叶明显开始走下坡路。道光时期的陶瓷业随着国势衰退，其生产规模也大大下降，产品质量亦不如从前。道光一朝经历30年。在清代景德镇瓷业历史上，道光朝经历了不少波折。道光二十年爆发“鸦片战争”。使景德镇瓷器业面临着潜在的战争威胁。御窑厂虽未停烧，但明显受到时局影响。道光二十年前后所烧的瓷器有明显的质量差别。无论是瓷器造型还是釉彩方面和制作方面，都有一种不尽人意的草率作风。不过作为一个时代的代表，道光官窑依然有着其自身特色。同前朝嘉庆和以后几朝的作品综合比较，仍相当出色。不少作品甚至远胜过嘉庆朝瓷器。道光官窑分两种类型，一种六字款。“大清道光年制”。一种是“慎德堂制”款器。从制作品看，彩瓷质量高于颜色釉瓷器。这是因为颜色釉在嘉庆朝已趋衰落，此时已回天无力。而彩瓷则始终是乾、嘉以来主流产品。从工艺看彩瓷属于低温绘彩，相对易制作。因而理所当然地优于颜色釉。青花瓷在青料呈色、绘画等方面依然保存着前朝风格。有些作品可与乾隆瓷并驾齐驱。从整体看，“慎德堂制”款器制作质量普通较高。所以“慎德堂制”官窑款似乎更值得后人珍视。该朝烧造了许多“嶰竹主人”款。少量为“嶰竹”款的瓷器，绝大多数的彩瓷制作质量上乘，是道光民窑中较高档的瓷器。从传世品种看，多于嘉庆朝品种。彩瓷（尤其是粉彩）依然是道光朝官窑瓷器的主流。
道光瓷器的造型特点比较明显。一是外型比较笨拙，缺乏灵性；二是线形不够圆润，板滞生硬；三是足脊多不平整。装饰图案中的人物形象有形无神，构图零乱，线条纤弱。
咸丰时期，国力衰败至极，连年兵变，百业俱废。陶瓷业也难逃厄运，所以咸丰时期的传世精品很少。据清代有关档案记载，咸丰元年、二年，皇家所用官瓷均为单包釉祭器。三年至四年御窑厂恢复传统产品烧造。所以品种有青花、祭红、仿官、仿哥、天青釉等。传世的咸丰官窑瓷十分稀少。咸丰朝民窑传世品有款识的也十分少见。太平军曾一度占领景德镇，在瓷器上写过“太平天国”年号。传世品中有过这样的瓷器。但制作粗俗，质量低下。从总体看，咸丰五年前所烧的瓷器有着清代中期瓷器特征。与嘉庆、道光瓷有着一脉相承的关系。咸丰五年后作品，则多带有一点同治、光绪瓷器的味道。这一阶段，似乎可看成是清代中期与晚期瓷器的分野了。
同治一朝经历了13年。这一时期的装饰图案多采用吉祥纹样以及龙凤。这个时期的产品基本上囊括了晚清以前所有的传统器型，同时亦有仿古亦有创新。如荷叶式盖罐，加铜质提梁的茶壶等器型都为新创。青花精品极少见，多数以色调浮浅暗晦为特点，使用一种“洋蓝”，虽鲜艳却不美观，发蓝紫色，用线软弱散乱。青花加紫的装饰手法比较多见。
宣统是清代最后一朝。宣统一朝经历了4年。宣统朝距现代仅一步之遥。本朝烧造存量有限，品种也不多。主要有青花、五彩、粉彩及各颜色釉器等。从传世品看，宣统官窑瓷烧造质量均较高，不管品种、样式、釉彩皆仿前朝。宣统朝瓷器无特别创新，但彩瓷新品种浅绛粉彩在光绪流行后，此时仍继续发展。还烧造了停烧已久的珐琅彩瓷器。光绪末年至宣统时期，景德镇按西方体制设立了陶瓷公司并设立分厂，研究新法，技术上有所提高，质量样式方面都有改良，但终因时局混乱、经费不足，支撑不了而归失败。所以这一时期所留下的产品数量不多，至今成为稀品。
宣统瓷器量少，但比光绪要规整精细许多。其胎体选料上乘，胎壁轻薄均匀，坯釉结合好，烧结程度较高，叩击声音清脆。从技术角度而言，宣统瓷器的工艺水平较高，具有现代陶瓷工艺的特征。
总体上来看，清朝瓷器的造型归结起来有以下特点：①属于饮食器、盛器和日用器的主要有杯、盘、碗、盅、碟、壶、罐、洗、缸、盒、盆、烛台、桌、凳、枕等。②属于陈设和玩赏器的有瓶、尊、觚、插、屏、花托、鼻烟壶、蟋蟀罐、棋具、象生瓷和各种瓷雕等。③属于文房用品的有：水盂、笔洗、砚台、笔筒、印盒、笔架、笔杆、墨床等。此外还有一些祭祀用器和宗教用具等。清朝瓷器的纹饰，总体上看也可分成几大类：吉祥瑞兽图案——松鹤、牡丹、仙桃、蝙蝠、喜鹊、鹌鹑、龙凤、石榴、游鱼、鸳鸯、麒麟、狮子等。山水图案——主要吸收宋代院体画风和元代或清初“四王”等画风，也有西湖十景或园林景观等。人物图案主要是历史故事、民间传说、婴戏图、耕织图等。花卉图案以传统意义上的“四君子”——梅、兰、竹、菊和“岁寒三友”——松、竹、梅等为主。也有喇叭花、牵牛花、缠枝花等。此外，常见有书法诗文，显示出文雅风流之韵。诸如《圣主得贤臣颂》《出师表》《滕王阁序》《赤壁赋》《兰亭序》等均可在瓷器上找到。
定位景德镇当代收藏级陶瓷
南国早报南宁讯（记者廖敏）10月24日，南宁和飞陶瓷收藏艺术馆正式成为南国早报收藏联盟首批会员之一。
和飞陶瓷收藏艺术馆专注于景德镇当代收藏级陶瓷精品、陶瓷艺术品收藏与经营，是一家具有12年历史的专业“老字号”。和飞陶瓷收藏艺术馆负责人汪和飞介绍，早在2002年，和飞陶瓷收藏艺术馆还是南宁民族大道花鸟市场经营景德镇精品陶瓷的一个小店铺，2004年成为广西文物商店陶瓷专营部，2006年成为南宁昌南陶瓷有限公司，2010年正式更名为和飞陶瓷收藏艺术馆。
经过10年的沉淀和积累，和飞陶瓷收藏艺术馆由一个小店铺，发展到收藏和经营景德镇当代收藏级陶瓷，为喜爱景德镇当代陶瓷艺术的广大藏友和爱好者提供了专业的服务和陶瓷艺术品。并且多次组织景德镇的制瓷大师到南宁来，为南宁市民举行现场制瓷的展示、交流活动，同时还提供企业、团体纪念陶瓷艺术品的定制服务。此外，和飞陶瓷收藏艺术馆还为市场人士提供专业的陶瓷收藏咨询服务。