景德镇古代瓷器。
如果说，当代艺术、古典艺术的话语权和市场在北京，那么，陶瓷艺术的中心毫无疑问在景德镇。在国内外举行的艺术陶瓷拍卖会上，景德镇一直都是主角。几乎一半以上的国家级陶艺大师工作、生活在景德镇，如王锡良、秦锡麟、张松茂、王隆夫、李峻、张育贤、李菊生、刘远长、王恩怀、戴荣华、熊钢如、熊汉中、汪桂英、陆如等。据估计，如今长期在景德镇从事创作的外来艺术家约有万人，另有近万名“候鸟式”外地艺术家把景德镇作为重要的创作基地。
在风光与成就的背后，“千年瓷都”景德镇是否蕴藏着危机？景德镇陶艺作品市场存在哪些问题？传统是负担，还是创新的资源？
隐形交易最认“大师”头衔
艺术陶瓷价格年年攀升，吸引不少新兴的富裕阶层来到景德镇寻找有升值潜力的作品。来自北京的藏家郭良告诉记者，近现代、当代艺术陶瓷作品的火热主要有三方面的原因：一是保真，二是升值，三是有一定艺术价值。他说：“仿古的艺术陶瓷太多了，而且仿造的技巧非常高超，通过各种方法鉴定几乎都是真品，收藏当代的作品起码能够保真。这些年，当代的作品因品相不俗，年年涨价，也使得越来越多的人看到了其中的升值潜力，收藏慢慢就热起来了。”
景德镇多年形成的以大师称号、职称为定价核心要素的评定体系，是新涌入的藏家判断作品价值最直接、有效的标准，大多数买家直接和大师交易。因此，景德镇民间有人戏言“工艺美术大师应由各级物价局评定”。
出身世家且拥有中国工艺美术大师头衔的名家作品最受追捧，也最为昂贵。2010年9月，中国工艺美术大师张松茂创作的第二块《三顾茅庐》瓷板画，在北京拍出1300万元人民币，刷新了中国当代艺术陶瓷单件成交价记录。
现在的艺术陶瓷市场主要是隐形交易，各级“大师”们很富，政府相关税收却很低。新华社的一则消息显示，景德镇2011年艺术陶瓷税收入库仅824.41万元。这种情况于2012年发生了变化。景德镇市政府规定申报“江西省工艺美术大师”者，除了应具备相应的品德、工龄、声誉等，还需具备“良好的市场影响力”——在2011年5月20日至2012年5月20日的年纳税额要在5万元以上。此规定一出，仅2012年参评申报第六届江西省工艺美术大师的近160人就一共缴纳了超过800万元的税收。
中国工艺美术大师李菊生曾公开表示，希望藏家重视作品的品质而不仅仅看重“大师”的头衔。但是，离开了景德镇，离开了大师评判体系，学院派或现代派的艺术陶瓷作品很难得到市场的青睐。因此，近年来景德镇申报评选市级、省级大师的人数在逐年攀升。
景德镇市文联一名从事艺术陶瓷创作的“80后”女艺术家告诉记者：“多数买家只认大师‘标签’，就好像人们喜欢欧美的奢侈品牌一样。外来的人进入景德镇搞创作容易，但是融入圈子非常难，挤进市场分一杯羹就更难了。而能评上‘大师’的人也是不得了的，不仅需要技艺，还需要人脉运作。”
老艺人的手艺濒临失传
据景德镇当地一名土生土长的陈姓藏家介绍，景德镇当年红火的十大瓷厂于上世纪90年代解散后，大量的老手艺人被迫下岗，这些手艺人大多经历过“文革”时期，文化水平不高，一辈子在瓷厂只从事整个陶瓷工艺中的某一环节，手艺非常娴熟，虽然不是“大师”，其作品也有一定的价值，可惜市场并不认可。
陈先生说：“现在都不强调基本功，只要短、平、快，即学徒时间短，几个月就上手，技术不要求精，更不要谈精益求精，快点赚钱，购买房子以安顿小窝，这就是现实。他们的徒子徒孙，很多是名目繁多的‘大师’，然而他们还是原地踏步。只可惜这些老艺人的手艺恐怕要失传了。”
陈先生的担忧也是许多老工艺美术大师意识到的问题。中国工艺美术大师熊钢如说：“景德镇瓷器的特色正在慢慢消失，我们的瓷器是景德镇的，要守住景德镇的招牌。”中国工艺美术大师、艺术陶瓷泰斗王锡良说：“现代的景德镇工艺，有一部分的确还赶不上原来的水平，比如粉彩。一是笔的问题，现在画瓷器的毛笔从原材料到手工都不如以往的质量好，粗制滥造的居多。二是颜料的变化，自旧时的颜料工厂解散为小作坊后，市场上的粉彩颜色大不如前。三是工匠不同，以前的艺人非常认真，而且传统工艺的基础很扎实，现在很少有艺术家能够超过他们。”
这也反映了疯狂的艺术陶瓷市场给景德镇带来的负面效应。而另一严峻的问题则体现在行业人力资源向装饰绘画这一工艺环节集聚，而原料、配釉、成型、设色、分水、烧成等重要工艺环节在不断衰退。
艺术创新比技术更新难
国画与陶瓷有着天然的联系，虽然到景德镇画瓷的画家被当地普遍认为“绘画不错但是不懂工艺”，但制瓷工艺的进步和信息的开放使得掌握陶瓷工艺的大师们越来越意识到文化绘画修养的重要性。
传统风格的艺术陶瓷在景德镇占据了大半壁的江山。据中国陶瓷艺术大师、原景德镇十大瓷厂之一建国瓷厂副厂长曾维开介绍，景德镇的青花、釉上彩等，多数是将绘画的形式与陶瓷工艺结合而成，形式上偏传统。随着时代的发展，学院培养的年轻人作品相对更现代。曾维开说：“我也是偏传统的，但在传统的基础上要有现代的精神，用笔的方法、工艺已经和过去有一些差距。过去青花是胚胎上分水，用水慢慢渲染，而现在借鉴国画的用笔，一笔下去就有深浅关系，用笔的气势也不同了。特别是由于工艺和原材料的改革，艺术方面也会发展，运用的方法技巧完全不同了。”
从柴窑发展到煤窑，从煤窑过渡到油窑，引进和推行液化气梭式窑的变革，使烧制陶瓷的质量得到了大幅提高，也推动了各项工艺的快速发展。而制瓷原材料的研发、流通渠道的便捷，也为陶瓷艺术的创作解除了羁绊，提供了实现艺术追求和梦想的物资保障。
“过去烧窑的人要穿麻布衣服、戴草帽，现在烧窑的人身着西装，个个都是专家。过去釉里红在柴窑里烧，颜色难以控制，烧成的花瓶有一点点红就了不起，一千个中难得挑一个。釉里红用松柴烧，需要三天，而且一把一把加柴去烧，看温度是用眼睛去看的，吐一口痰观察挥发的程度。而现在用适合各种高温的颜色来画，非常容易控制。”曾维开说。
技术的进步和便捷凸显了文化创意的重要性。不仅是学院派注重培养学生的文化、绘画方面的修养，许多世家出身的二代、三代子弟也花费大量精力提高自己的文化素养，比如到中央美术学院进修绘画。中国陶瓷艺术大师陆军认为，画国画可以训练基本功，增加陶瓷艺术的表现力。曾维开说：“绘画和陶瓷有密切的关系，国画画得好，懂得陶瓷工艺，水平提高快，会出很多新的东西。”
景德镇市委书记邓保生曾表示：“陶瓷文化创意产业的深入发展，将让这座古老的城市完成它的第三次升华，华丽地转身为现代艺术之城。”而在现代艺术之城这条路上，传统势力强大的景德镇，如何在保持传统手工艺的基础上，吸收外来的营养，既需要胸怀和眼光，也需要打破利益的障碍。
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创意产业助推瓷都景德镇转型
创意产业助推瓷都景德镇转型
“我希望景德镇成为一座更具文化魅力的创意城市，而不仅是旅游景点。”这是６７岁的景德镇乐天陶社艺术总监安田猛经常和创意集市的陶瓷专业大学生们说的一句话。
安田猛爱穿花衬衫，戴黑框眼镜，“常驻”中国前已是享誉业界的日本现代陶艺大师。５年前担任景德镇乐天陶社“大管家”后，他把更多精力和时间投入经营管理，想把这个景德镇的“先锋实验室”做大做强。
“以前不少外来游客兴冲冲跑到景德镇，却发现陶瓷店的东西与北京、上海等地出售的瓷器别无二致，败兴而归。”安田猛说，现在，越来越多的人知道景德镇有个创意集市，纷纷前来“淘宝”，一些瓷器店和画廊也赶来接洽生意。“这证明创意产业是景德镇今后发展的大趋势。”
安田猛说，他希望为有才华的年轻人提供释放创意的空间，同时与本地艺术家积极互动，更重要的是，要把“好手艺”和“好点子”变成“好收益”。
景德镇版“蝴蝶效应”是他爱讲的故事。初到瓷都，安田猛发现不少手工艺人制作用于装饰的瓷蝶，价格低廉，销路不畅。他建议工匠把瓷蝶改做首饰，无人响应。创意集市的年轻人做出颇具特色的蝴蝶首饰并得到买家认可后，手工艺人开始大批跟进，首饰越做越精致。
“为什么最初他们不做？因为缺乏动力。如今见到切实利益，自然想做得更好。”安田猛由此得出结论，“除非激励机制发挥作用，否则教育的功效不大。”
创意集市从最初摊位稀少、顾客寥寥到如今卖家过百、顾客熙攘，从侧面见证了市场对创意产品的渴求。安田猛说，创意集市３０％的卖家是本地手工艺人。他高兴见到更多人以创造性手法运用传统制瓷手工技艺。
近年来，瓷都创意产业发展态势喜人。上世纪９０年代中期，中国工艺美术大师刘远长率先带领一批陶艺家租用景德镇雕塑瓷厂闲置厂房，成立多个工作室，不少职工也效仿办起家庭作坊。随后，包括乐天陶社在内的大批创意机构“驻扎”瓷厂，俨然将这里变为一个陶瓷创意产业基地。创意园区每年吸引大批外国艺术家驻场创作、设计，成为外来艺术思潮与本地工艺技法融合、对接的平台。
澳大利亚陶艺家桑德拉·布莱克在乐天陶社驻场创作一个多月，经当地手工艺人协助完成多件作品。“我即将回国，明年一定再来，”布莱克不无留恋地说。
里卡多·洛佩斯是葡萄牙音乐家，专门到景德镇学习陶瓷乐器制作。当地陶瓷艺人告诉他，陶瓷烧制过程中可能产生形变，进而改变乐器的音色和音质。洛佩斯正认真收集乐器制作各环节参数，希望做出音色别致的陶瓷乐器。“这个鼓今天晚上就能烧成，我期待听到它的声音，”他指着一件“半成品”神采奕奕地说。
乐天陶社、三宝国际陶艺村等一批创意机构的蓬勃发展正悄悄改变外界对古老瓷都的陈旧印象。年轻人聚集于此，激发创意，艺术家碰撞思想，催生灵感。城市样式逐渐发生改变，城市文化趋于多元。越来越多的有识之士认识到，千年瓷都保持窑火不熄，繁盛不衰，需要创意之柴。
“我赶上了好时候。伴随中国国力增强，中国人越来越富裕，精神文化需求不断提升，更多人开始关注艺术，这是现代化进程的必然阶段。我能在景德镇见证这场变革，着实幸运，”安田猛说。
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景德镇陶瓷企业品牌意识有待加强
景德镇陶瓷品牌建设需持续发力
体验式的设计方法
景德镇艺术瓷产业评估
景德镇艺术瓷产业评估
瓷器，是中华民族贡献给人类社会的第五大发明。瓷器的发明和广泛使用，为人类走向文明的历史写下了光辉灿烂的一页。中国名瓷网为您呈现千年瓷都景德镇艺术陶瓷产业评估。
据考古学家和陶瓷科技史学者多方考证，瓷器在中国的发明，始于东汉晚期，距今约一千八百多年。虽然在夏商时代中国早就有了“原始瓷”的出现，但那是处于陶器向瓷器演化初始阶段的制品，远未达到到瓷器的品质，与近代标准意义上的瓷器有着明显的区别。国内外考古学家和陶瓷科技史专家较为普遍和流行的观点是，陶器向瓷器的过渡，直到东汉时期才大功告成。中华民族在瓷器制造上的技术和陶瓷艺术上的成就，从宋元时代起随着古代中国海上航行业的发达，开始传播到世界各国，其中，以“景德镇制”为杰出代表的中国瓷器，随着欧洲各国的船队络绎不绝来到广州、福州和泉州，遂飘洋过海流传到世界各大洲主要国家和许多并不知名的角落，从而，深刻地影响了世界陶瓷文化乃至人类文明的发展，为我国赢得“瓷器之国”的盛誉。
一 历史上的景德镇：独占着向世界各地供给瓷器的荣誉
自从瓷器被中华民族带到人间，其日用瓷器皿不仅极大地提升了人类的生活质量，而且，由各种造型的花瓶、雕塑和瓷板构成的艺术瓷，更是把人类的审美情趣提高升到了一种臻于极致的境界。在中国的上流社会，自古就有“无瓷不雅”的风尚流传于华夏精英阶层。即使是站在西方人的立场上看待瓷器对人类文明的影响，中华民族所独创的瓷文化，其深远的影响与四大发明中的造纸术更是相得益彰。那是因为，被瓷器所承载的人类文明，比纸张所记载的信息，会流传的更加久远。
众所周知，中国的英文国名（China）在英语中和瓷器（china）同名，其区别只不过是第一个字母的大小写而已。由此可见，中国作为“瓷器之国”蜚声全球，一直为世界各国所一致公认。据国内外文化学者研究证实，中国的英文国名，是来自于中国古代最著名的瓷器产地——景德镇的前身“昌南”方言的音译。史载，景德镇在公元1004年由北宋真宗皇帝赵恒将自己的年号“景德”恩赐作镇名之前，一直名叫“昌南”。
据中国正史记载，自 1278年元朝皇帝忽必烈在景德镇设置官窑“浮梁磁局”为朝廷制造瓷器之日起，景德镇历代中国朝廷用瓷供应者的地位，一直为举世所公认。不仅欧洲、日本和韩国的瓷器制造技术均来自于瓷都景德镇，而且世界各国的制瓷原料“高岭土”原产地，也是以景德镇远郊高岭山而命名。这一史实，历来得到全世界科学技术界充分肯定。如，18世纪初前来中国传教，一直呆在景德镇的法国传教士昂特雷科莱（中文名为殷弘绪），在其所写的历史性专著《景德镇陶瓷见闻录》中，曾这样写道：“事实上，其他省，如福建、广东等地也制作瓷器。但是，即使是外国人也绝不会把它们同景德镇的瓷器加以混淆。”在那个时代，“景德镇独占着向世界各地供给瓷器的荣誉。”
即使到了现代，那些欧美和日韩的陶瓷业界的精英人士来到瓷都景德镇，也大都抱着朝圣的心态，保持着真诚的谦恭，其身影出现在景德镇周边的高岭、湖田、古窑和城市中心的御窑厂时，无不态度虔诚，神情肃然。
虽然近代以来，景德镇作为世界瓷器最大集产地的位置，因为现代陶瓷制造技术的革命性进步来自西方发达国家，而在日用陶瓷器皿的制造上被超越，但是，景德镇作为世界艺术陶瓷制造中心的地位，依然难以被世界上任何一个产瓷区所撼动。近年，国内一些历史积淀和文化底蕴都很浅薄的陶瓷产区，仗着日用陶瓷和建筑陶瓷产量快速增长所创造的GDP远超景德镇，就夜郎自大地把自己那一片堆砌着碗盘杯碟和陶瓷砖瓦与抽水马桶的地方叫做当代瓷都。殊不知，凝聚在瓷器之中最迷人的中国文化优质元素，远不是仅仅用金钱和用来吃喝的餐具及建筑陶瓷与卫生陶瓷可以堆砌和丈量的。如果我们具有最起码的历史常识，也去过世界各大博物馆见识过历代从景德镇流传出去的瓷器，都应该不难得出这样的结论：在当今世界，只有瓷都景德镇，才能够在某种程度上，把中华民族千余年的历史和传奇、文化与秉性，高度而又深刻地浓缩在她出产的历代瓷器之中。
景德镇现代瓷器鉴别的小窍门
虽说现代瓷器的收藏相对于古瓷来说，赝品少了很多，貌似不需要花太多的精力去鉴别什么。可是若想在茫茫大海中够得精品现代瓷，还是要花一番功夫的。现在我们就来分享几个鉴别景德镇现代瓷器的小窍门，不敢说有多么的高深，只是总结一二与各位藏友交流心得。
买瓷器，最简单最好的鉴别方法，是拿起瓷器轻轻敲一敲，听发出的声音是否清脆、响亮、悦耳。如果是，这就表示瓷器的瓷土优良，质量很好；反之则表示瓷质太差，甚至已经出现裂痕。另一种方法，是将瓷器放在较强的灯光或阳光下观察，可以看出质地是否细致均匀以及瓷器有无裂痕。
除了瓷质的鉴别之外，瓷器纹饰的鉴别也很重要。其实，很多精美的图案实际上是“贴纸的”，即事先印好，贴于瓷器上再烧出来。这点极好辨别：取两个瓷器比照，若无丝毫差别的就是贴纸，这种价格较低。而手绘的艺术陶瓷价格才会很高，因为一般只有多年瓷上绘画经验的瓷艺师，才可能拥有高超的技艺绘出瓷上精品。所以中青年瓷艺师的作品可以持续关注一下，价格不是特高，升值的空间却很大。其实，绘画和书法只是保证瓷器成功的初步。上釉，烧制等等都控制好了，才能做出真正的精品。有时就是同一窑里的作品，也不一定都是精品。爱惜名誉的作者，通常只会把好作品才附上自己的证书。所以收藏现代瓷时，作为精品瓷器的标志，作者相关的证书和资料同样也很重要，
从景德镇陶瓷看现代陶瓷艺术现状发展趋势前景
从景德镇陶瓷看现代陶瓷艺术现状发展趋势前景“现代陶瓷艺术是在上个世纪40年代后期开始迸发出的一个新的艺术形式，当时有美国的彼得·沃克思、日本的八木一夫，还有英国的一些陶艺家。首先对陶瓷的反思，这种反思建立在一种跟传统陶瓷的背叛或者是反叛，把陶瓷材料作为艺术形式，作为一种媒介来进行运用，也就是和我们的油画、国画借助油画布、油画颜色，国画用宣纸来对陶瓷进行一种新的艺术创作，完全排斥了实用的形式，作为一种艺术手段来利用一、创造。现代陶艺就是在这样形势下出现的一种艺术形式。” 在接受采访时，市政协副主席、市美协主席、景德镇陶瓷学院设计学院院长何炳钦教授是这样说的。
对现代陶艺的现状，何炳钦向我们介绍，在国外上世纪40年代后期，我们闭关自守，对国外了解很少。像台湾、韩国的艺术家在世界性的交流中，逐渐吸收和发展起来的。而我国则是从上世纪80年代后期，逐渐吸纳了国外艺术新的理念。当时台湾、日本的陶艺家访问大陆和中国，向我们播放一些现代陶瓷艺术的有关资料。比如来得早的台湾李茂宗先生，到景德镇来传授现代陶瓷艺术新理念。
当时景德镇也有一批艺术家，像周国桢、刘远长老师等老一辈艺术家，在接受新的理念，在艺术创作上有了新的突破。追求源头，现代陶瓷艺术经历了这样一个发展过程。中国的陶瓷艺术 对世界的贡献无可非议，但现代陶艺是从国外引用过来的，完全打破了传统陶瓷的理念。我们过去的理念就是以实用为主，重温历史，从原始社会的原始陶到彩陶，到东汉时期的原始瓷器，一直发展过来，都是从粗糙慢慢到精美的过程，这个过程都是为了实用，无釉陶 、有釉陶，陶到原始瓷，到现代瓷都是为了实用，越做越精细、越做越灵巧，最后越做越玲珑剔透，形成了景德镇瓷器具有“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磐”的四大特点。
景德镇陶瓷艺术更需关注细节
我们常说细节决定成败。大凡一个能够关注细节的人，必定能够成就大业。牛顿从苹果从树上落下来的现象中发现了万有引力定律。正是注意到了苹果落下的细节才使牛顿的研究有了突破。可以想像如果没有牛顿的万有引力定律人类将永远无法抵达太空，可见细节对于科学研究之重要。在我们的生活、工作和为人处世中不乏点点滴滴的细节，就看你如何关注与把握，处理得当将成就你的事业，否则也会给你带来负面的影响。
同样的，对于陶瓷设计而言细节也至关重要，因为产品设计的好与坏在很大程度上是关乎细节的问题的。陶瓷对于我们每个人来说并不陌生。陶瓷自产生之日起就是与人类的生活密不可分。生活方式的改变促进了陶瓷工艺与设计的发展，反过来，陶瓷也以物态的形式改变了人类的生活方式，陶瓷与生活就是在这样的相互促进中不断影响并发展的。陶瓷器物从最初单纯满足用的需求发展到实用与审美的结合，是人类认识能力和感知能力不断提高的结果。陶瓷设计便是在这种追求中不断发展，并且产生出了许多经典的器物，诸如宋代的梅瓶、注子和注碗，以及茶盏等等。梅瓶可以堪称陶瓷造型设计的经典，宋代陶瓷艺人通过对梅瓶囗、颈、肩和腹等几个部位相互关系的设计营造出了梅瓶的韵味，并且经久不衰。梅瓶的细节设计在囗部的处理上得到了充分的体现，囗部的翻转起到了画龙点睛的作用。
我们每个人每天都会与陶瓷打交道，吃饭用碗、喝茶用杯。正因为平常，有时甚至无视它的存在。对于陶瓷美的关注一是在人们购买时会通过比对而认真审视；另一个则在使用过程中不断品味。购买的感觉是一时的，而使用的过程则是经常性的。大众通过使用慢慢品味出陶瓷器物的设计与工艺，以及个中情趣。
对于设计师而言则通过设计使产品生发出打动人的精彩一点。陶瓷产品是集设计与工艺于一身的，设计师的作用就是要将这两者完美地融为一体。通过设计体现出工艺美与材质美，而要做到这一点对于设计细节的关注与把握最为关键。陶瓷设计正是有了细节设计才有了精神和韵味。
就陶瓷产品设计来说，有关细节可以有很多内容，但无外乎是造型的细节、装饰的细节，以及工艺的细节等。生活陶瓷造型的细节设计多集中于囗部和足部的变化，而盘类造型由于多为俯视角度，因此，盘子边缘的设计极为重要，此外在壶和杯的设计中多表现为壶嘴、把手和盖钮的细节。壶嘴、把手和盖钮作为构件因为体量较小，所以在设计过程中很容易被忽视，而有时这些个构件设计在很大程度上发挥着重要的作用，有些产品设计正是依靠构件的独特匠意提升了产品的品味和精神。而装饰的细节设计则表现为构图与纹样的疏密关系等，至于工艺的表达细节也非常重要。我们看宋代的注子和注碗设计，嘴的造型简洁有力，盖钮的动物造型设计在充当了钮的作用的同时也起到了丰富造型的作用，肩部荷瓣刻花与注碗足部的荷瓣刻花相互对应，使设计的气韵流畅而生动。
在宋代的诸多窑囗中尤以景德镇的湖田窑最具特色，无论是造型和装饰，亦或是工艺，对于细节的表现都极富建树，充分体现出了宋时的精神和文化气质。精致的造型、精湛的工艺缔造了宋时制瓷业的高峰，即便是以今天的眼光来看，湖田影青仍堪称经典。因受制瓷工艺的局限，宋代景德镇陶瓷艺人在单色釉的基础上使湖田影青最大限度地展现出了器物之美。
陶瓷产品正是有了细节的设计才有了令人感动的地方，正如音乐凭借音符的高低起伏令人陶醉。
关注细节是设计师必要的素养，也是显示陶瓷产品审美品味的着眼点。产品的设计精神是设计师所赋予的，因此，设计师对于细节的关注与否将直接影响到产品的设计。陶瓷器物的精神对于使用者而言只是被动地接受，设计师对于细节的设计通过产品物态的形式传达给使用者，并与之共鸣。陶瓷器物的细节设计所反映的是设计师的修为以及对于设计的独特理解。设计师不同对于细节的关注点也不尽相同，陶瓷器物也正是由于不同的细节设计而呈现出百般千姿。
随着物质生活水平和审美能力的不断提高，人们对于每天所使用的器物也有了更高的要求。在很大程度上人们对于器物美的关注多于对实用性的关注，但并不是说可以忽略实用性而一味地强调审美，因为对于生活陶瓷来说，实用性是根本的要求。如何脱离了实用性，器物将不成为器物，我们今天的论題也失去了意义 。
关注细节不仅是对设计师提出的要求，同时也是对陶瓷生产者提出的要求，只有这梓我们才能把最美最精良的产品提供给大众。（吕金泉 2013年6月20日于湖田涌泉斋）
景德镇：世界艺术陶瓷的“圣地”
公元１００４年，中国宋朝的真宗皇帝，用自己的年号“景德”冠名一座江南城镇。１０００年后，“工匠四方来，器成天下走”，景德镇已经成为世界陶艺界的“圣地”，每年吸引着数以百万计的艺术陶瓷爱好者前来“朝圣”。１２日，来自世界７个国家１１个产瓷区的市长在景德镇签署的《景德镇宣言》中提到，“一千年来，景德镇创造的璀璨陶瓷文化和艺术，给予地球上的人们太多享受和愉悦。作为人类共享的财富，景德镇不仅属于中国，同样属于世界。”作为中国陶瓷产地中的翘楚，景德镇在宋代就和海外建立了贸易往来。几百年间，行走在“丝绸之路”上的驼队和郑和下西洋的船队，将被海外视为“神奇奥秘”的景德镇瓷器和制瓷技艺先后传到高丽（朝鲜）、安南（越南）、暹罗（泰国）、日本、波斯、非洲和欧洲等５０多个国家和地区。据说，当时欧洲人到东方来最想得到的不是黄金，而是比黄金还要昂贵的“白色黄金”――景德镇瓷器。菲律宾的史书显示，当地人曾经认为景德镇瓷器能够除病。“行于九域，施及外洋”的景德镇瓷器还直接影响了近代欧洲瓷器的产生和发展。清朝人郑延桂的诗句“九域瓷商上镇来，牙竹花色照单开”是景德镇历史辉煌的如实写照。在过去的１０个世纪里，景德镇是世界上唯一一个始终将生产高档艺术陶瓷作为支柱产业的城市。在景德镇５４２８平方公里土地的下面，至今还埋藏着历代皇家“官窑”遗址和不可胜数的古瓷碎片；遍及景德镇的各种陶瓷博物馆、研究机构和工作室里仍然收藏着大量的艺术陶瓷珍品、绝品。目前，景德镇生产的高档艺术陶瓷远销１２０多个国家和地区，年销售额超过１０亿元。同时，这个历来重视打造瓷器高贵品质的城市也开始寻求将艺术生活化的可能，更多地介入日用陶瓷的生产。日本最早出产青花瓷的有田町町长江崎干夫１２日在景德镇举行的世界著名产瓷区市长高峰论坛上说，作为“世界瓷器的原点”，景德镇给世界陶瓷文化带来的影响至今仍然“十分强大”。在景德镇“三宝陶艺村”的作坊里，现在仍然完整地保存着人工粉碎淘洗的瓷土矿石、拉坯用的轱辘车、以松木为燃料的小柴窑等等景德镇延续千年的制瓷工序。据陶艺村的主人李见深介绍，这个成立４年的沙龙式民间陶瓷艺术交流机构，每年都吸引１００多名来自美国、澳大利亚、加拿大、德国、日本等国的艺术家来访问学习。接受过正规西方雕塑教育、目前定居海外的江西人李见深说，“保留传统文化中有价值的部分”是他兴办这个陶艺村的初衷。一位多次来此采风、已经获得景德镇“荣誉市民”称号的外国陶艺家这样描述他对这个城市的看法，“这是个适合涅槃、能够激发人创作灵感的城市”。美国陶瓷协会理事哈里·史蒂文森１２日接受新华社记者专访时说，当他还是学习陶瓷技术的学生时，就知道景德镇发源了制造陶瓷用的“高岭土”，并对这个地方产生了强烈的好奇。４０多年后第一次来到景德镇，史蒂文森感觉“好像找到了自己的根”。他说：“这是一个为陶瓷而存在的地方。只有来到这里，才能亲身感受深入这个城市血脉的、对于悠久陶瓷传统的骄傲和自豪。”
景德镇陶瓷艺术的经纪业
陶瓷艺术经纪业将大有可为
经纪人可划分为一般经纪人和特殊行业经纪人。经纪人是通过中介业务来促成交易。特殊行业经纪人是指从事金融、保险、证券、期货、科技、房地产等行业的专业经纪人，必须通过专业培训，经考核合格获得专业经纪人员资格证书后才能上岗。一般经纪人是指从事国家允许公开交易，又不属于特殊行业的商品交易的中间商。
陶瓷艺术经纪活动在景德镇也有很长一段历史，电视剧《大瓷商》，以民国初期景德镇的督陶官鲁公公，奉圣旨在景德镇监制皇帝所需的祭天大龙缸为引子，对瓷器和瓷器商人们的故事，作了淋漓至尽的艺术刻画，同时也对景德镇陶瓷艺术经纪活动作了生动的描述。据笔者了解，解放前湖北人在景德镇开设的瓷行，是景德镇陶瓷艺术经纪活动中的一个典型。他们基本上是兄弟俩或同乡之间合伙，一方在景德镇负责与生产商联系，收购、包装、运输瓷器：另一方在上海、南通、香港等地负责销售和提供货源信息，把景德镇的瓷器源源不断地销往全国各地和海外。解放后，这些景德镇的瓷行通过公私合营进入瓷厂，外地销售瓷器的店铺进入了当地的杂品公司。
改革开放后，经纪活动犹如雨后春笋，尤其是电影、电视明星、歌星的经纪人遍地开花，经纪活动的内涵也不断丰富，不仅是中间商的角色，而且还承担起包装、形象设计、打造品牌和经营活动的责任。景德镇陶瓷艺术经纪活动也是如火如茶。具体表现为：一是一大批外埠画家以瓷都为厚土，从事陶瓷艺术创作，催生了陶瓷艺术经纪业的初步形成。如人间瓷画公司为姜宝林、张瑞龄、张国君、金兆韬的经纪人，锦宫火圣公司为樊欣野经纪人，文化艺术交流中心为孙星池经纪人，精益斋为车一鸣经纪人，吟古斋为石宾经纪人，清莲阁为刘光、魏庆立的经纪人，三溪堂为卞哲甫、常墨涵的经纪人。二是景德镇为陶瓷艺术经纪活动提供了广阔空间。
陶瓷艺术铸就了景德镇的辉煌，使景德镇成为扬名中外的瓷都；陶瓷艺术经纪活动造就了更多的经纪人，为景德镇陶瓷发展奉献自己的聪明才智，陶瓷艺术经纪业将大有可为。
景德镇是享誉中外的瓷都，有着千年的陶瓷历史文化：是陶瓷美术人士向往的陶瓷圣地。像湖北的油画大家冷军、湖北美协副主席徐勇民、武汉美协副主席张少华、樊枫，山东一级画师岳玉华、山东崂山画院纪长岭、山东艺术学院刘光、济南青年美协魏庆立、安徽马鞍山画院画竹妙手石宾、鲁艺雕塑教授陈仲琛、辽宁金兆韬、陶然夫妇，西北的何笠农、车一鸣，南昌的方国兴、胡伟平，黄山的胡笛，上饶的悬空画法王高明，广西国画彩墨画大师姚砚生等等，他们来到景德镇，实现纸上作画到瓷上绘画的探索和创新，把娴熟的国画、油画、悬空画技巧运用到瓷画上，丰富了景德镇陶瓷艺术的特色。他们更需要一批热爱陶瓷艺术，有共同语言的经纪人牵线搭桥，提供方方面面的服务。
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从景德镇陶瓷看现代陶瓷艺术现状发展趋势前景
艺术瓷器 看景德镇陶瓷提升艺术内涵
伴随中国日用陶瓷烧制技术的成熟及人们对生活用瓷品质追求的提升，艺术陶瓷与日用陶瓷的融合正在逐步渗透，而艺术瓷器的发展也逐渐得到普通消费者的广泛关注。“五一”期间，北京江庆斋联合江西陶瓷研究所在中国新闻大厦展出了500余件中国当代工艺美术大师创作的艺术陶瓷作品及数十件工艺美术学院学生的精彩作品，让京城瓷器爱好者大饱眼福。著名的景德镇青花女子瓷乐坊以精彩曲目演奏为展出助威，充分展示景德镇瓷器的艺术魅力。
瓷乐表演首现京城
“五一”期间，为期10天的“中国景德镇工艺美术大师作品展”亮相京城中国新闻大厦，首现让参观者为之震撼的不是大师们美轮美奂的艺术作品而是展出现场出现的景德镇青花女子瓷乐坊的精彩演奏及其使用的精美瓷乐器。据瓷乐坊领队人员介绍，演出所用乐器全部用陶瓷制作而成，包括瓷瓯、瓷盘、瓷磬、瓷笛、瓷箫、瓷鼓、瓷二胡、瓷编钟、瓷吉他、瓷贝司等全套瓷系列演奏乐器。
据了解，该系列瓷乐器包括13个品种，18件套，其最大特点是发音清脆、婉转，有如天籁之音，能充分体现景德镇瓷器“声如磬”的特点。其中，最值得一提的是瓷瓯，最早在1985年，由景德镇市歌舞团推出，是以瓷盘为主要构成元素的新型民族打击乐器，先后获得国家发明银奖和文化部科技成果奖，被誉为“中国一绝”和“世界首创”。
该乐团曾先后多次在我国重要节日、活动等开幕典礼上参与演出，其经典曲目包括中外著名古曲及乐坊自创曲目，赢得了在场中外嘉宾的高度赞美和认可。据参与该团创办的人员介绍，青花女子瓷乐坊的最大成功就是既具有丝、竹、金、革的演奏共性，又具有陶瓷音质清澈透明的特点；既开创了崭新的音乐艺术形式，又发扬了中国陶瓷艺术的魅力。
名师名作汇聚艺术瓷展
整个展览集中了景德镇所有中国工艺美术大师的作品及高级工艺美术师以上级别的作品，同时包括中国著名工艺美术院校学生的精彩佳作。据前来参观的瓷器爱好者反映，在这次展览上真正领略了中国当代工艺大师们精彩绝伦的力作和艺术才子们豪放自由的创作灵感。数量之大、精品之全、名家之作荟萃，这在以往任何销售场合和拍卖行是不多见的。
其中，最让参观者叹为观止的是釉上彩艺术陶瓷作品——奋进“八骏图”，由江西省工艺美术大师冯杰所作，为桢长320厘米，高163厘米的瓷版画。其造型依循“天九地八”，八骏或二马并驱攒八蹄，或二马宛颈鬃尾齐，或一马任前双举后，或一马避长引嘶鸣，生动形象地反映出绘画艺术的求真、重神、寄意的创作标准。在局部处理上，“八骏图”吸取了西方绘画光影明暗的表现手法并辅以变化有致的淡墨，将中西画法融合得天衣无缝。
展览共展出中国当代500多位工艺美术大师的作品，甄选每位大师1-2部作品。因此，展会现场你能看见的艺术瓷器造型各异，图案、烧制工艺各有不同。而展出的全国工艺美术高校学生佳作则充分体现了当代年轻人豪放不羁、不拘小节的创作风格，让参观者充分领略了景德镇艺术陶瓷的无穷魅力。
瓷器与画作打包销售
此次展出的艺术陶瓷最大的特点是将工艺美术大师的精心力作与陶瓷产品打包销售。说道艺术陶瓷，人们可能会想到将中国古代陶瓷技艺在现代陶瓷烧制中的还原，这主要体现在瓷器颜色的变幻上。比如，现已失传的均红、祭红等红色瓷的烧制技术，曾经失传现已能还原的汝瓷这一青色瓷器的烧制技术等。在古代，为烧出某一特定颜色的瓷器，窑工往往要花费数月、甚至数年时间。而当今瓷器烧制，完全采用电窑、气窑、煤窑等燃料烧制，对炉温、烧制颜色的控制往往数据化，因此现代艺术陶瓷的主要特点就体现在与工艺美术的结合及瓷器造型上。
然而，陶瓷艺术并不是简单的绘画艺术，用江庆斋业务经理曹端明的话说，陶瓷艺术是泥与火的艺术，意思就是艺术陶瓷离不开工艺这一过程，而绘画艺术从始到终都比较直观，用色一目了然，无须烧制。他表示，一个优秀的工艺美术大师不一定会成为一个绘画大师，而一个绘画大师也不能简单地成为一个工艺美术大师，他们之间有着一个对泥土原料秉性了如指掌的差距，轻易不能跨越。
因此，对现代艺术陶瓷作品的欣赏，不光要看其作品的绘画艺术，还得看其与陶瓷制作工艺的易难相结合。只有创作者将绘画艺术与陶瓷材质、烧制工艺完美结合，才能完成精品佳作。
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