古代瓷器收藏。
在“收藏热”带动下，当举国若狂地钟情真假难辨的“古瓷”时，却有一少部分“觉醒者”在背地里偷着乐——他们可以用很公道的价钱，把来源很清楚的当代艺术陶瓷大家的作品尽收囊中。由于真正艺术品的不可复制性，他们所需做的就是等着它逐年升值。
大概从2000年开始，就有瓷社着力于艺术大师作品的推广，当时并没有太多人关注。十几年前，景德镇国家级工艺美术大师王锡良的作品最高可以卖到几千元，而2006年，他的一件挂盘的价格是20多万元，今天的价格则在40万元左右。景德镇另一位国家级工艺美术大师秦锡麟的作品，1993年价格约为4000元，2006年超过15万元，今天的价格则在三四十万元。至少在5年前，当代名家名作价格还很低。几万块钱就能收到中国工艺美术大师和中国陶瓷艺术大师的巅峰之作。中国工艺美术大师戴荣华的一把茶壶，2007年时候的价格大概只有5万，现在是20万以上。2008年中国嘉德秋拍，戴荣华的一件粉彩仕女瓶18万成交，2010年秋拍重新出现，价格已经是60万成交。而戴荣华同等作品今年一级市场价格更是超百万。中国陶瓷艺术大师陆如在2006年以6.5万元的价格就可以买到的作品，现在的价格也超过50万元。
只用“区区”几万块钱就可将当代顶尖陶瓷大师的巅峰之作收入囊中，如今已如神话一样可望而不可及。继中国工艺美术大师张松茂以瓷版画《三顾茅庐》1300万元的成交价格将中国的现当代瓷器拉入了千万元时代、已故中国陶瓷美术大师王步的作品《青花灵禽春夏秋冬四屏》
以2700万元成交刷新拍卖纪录之后，当代陶瓷大师们纷纷大步跨入“百万俱乐部”，甚至有人在短短的几年时间里，身价翻了近10倍。中国的当代陶瓷，究竟是刚刚被人发现的“价值洼地”，还是一触即破的大泡沫？
尽管这些作品目前已经有了较高的价格，但从中国经济发展及长远角度看，它们还是有非常大的升值潜力和空间的。首先，从艺术品收藏品市场看，中国书画经历了十五六年的发展，价格逐渐走高，相对而言，以陶瓷为载体展现书画艺术的景德镇瓷器，不仅有绘画的技艺难度，还有烧制的风险。名画几十万上百万很平常，陶瓷艺术家作品能达到百万价格的还是凤毛麟角；其次，有史以来，“工匠八方来，器成天下走”的景德镇就是陶瓷艺术的集大成者。而当代艺术陶瓷，无论从工艺水平还是艺术造诣上来看，既继承发展了中国千年制瓷技艺，又结合了当代绘画艺术，有强烈的时代特征。与古瓷相比，它唯一缺少的就是历史沧桑感和考古价值，但这只需要假以时日。如今的现玩就是将来的珍玩。当代出色的陶艺大师的巅峰之作定会在中国文化艺术史上留下重重的一笔。
中国当代艺术陶瓷市场真正发展也就是近五六年的事情。
从建国后到文革，内地艺术陶瓷市场基本处于萎缩状态。上世纪70年代中期，开始有一些国外艺术陶瓷爱好者出现在景德镇。此时，内地对于艺术陶瓷的认识程度较低，倒是周边国家与地区率先开始了追逐。
首先是日本。随着中日建交及日本经济发展，日本买家在国际范围内网罗艺术品的同时，也来到了景德镇。此时，他们跟景德镇大师的交易方式或者是物物交换，或者是象征性地给一些钱。那时最顶级大师的好的作品，可以给到一两千元人民币。更多的东西，成交价只有几百块钱。
日本之后，新加坡、泰国，乃至中国香港与台湾地区的陶瓷爱好者和商人，也来到了景德镇。直至上世纪80年代，他们一直都是景德镇瓷器的主要购买者。
上世纪90年代中期开始，艺术陶瓷的国内市场开始兴起。在广东出现了当代艺术陶瓷的专门营销商店。这些商店从景德镇大师、陶艺师的手中直接订货，然后带到沿海进行买卖，他们此时的顾客已经以内地为主。其实在上世纪90年代初，香港就出现了几家大型陶瓷行，专门经营当代艺术陶瓷，并已经在当地有了固定的客户群体。它们直接影响到了内地，特别是广东艺术陶瓷市场的兴起。
此后，经过了长达10年的缓慢发展，2006年，当代艺术陶瓷迎来了第一个发展高潮。此时的收藏市场场面红火，收藏观念深入人心。来自各个领域的资金进入到当代艺术陶瓷领域。此外，中国工艺美术大师评定恢复也是当代陶瓷艺术收藏出现转机的重要原因。
中国工艺美术大师的评选始于1978年，每4年一届，但到了1997年却戛然而止。此时，通过4届评选产生了204位国家级中国工艺美术大师。2006年，中国工艺美术大师评定工作重启。在第5届评选中，总共产生了161位国家级中国工艺美术大师，其中陶瓷类大师35人。江西省有12位陶瓷艺术界人士获得了中国工艺美术大师称号。中国工艺美术大师的评定，直接刺激了艺术陶瓷市场，也引发了新的市场变化。
当代艺术陶瓷作品的定价，不是来自拍卖行，而是由大师亲自给出的。采访中，一位位大师都会告诉记者：“我不懂市场，我只懂工艺”。可是，这些“不懂市场”的大师却控制着市场最关键的因素：价格。
“十几年来，大师作品的价格涨幅都在30%以上。”韩小英说，“每个大师都对自己的作品有一个心理定位，同时每年都有一定的涨幅，大概在20%左右，或高或低。涨幅都是大师们自己掌控，其中掌控不准的也不乏其人。”
大师们掌控作品涨幅会考虑市场兴盛的大方向，此外就是各种不同的想法。比如说，有的大师会考虑年纪越来越大、作品越来越少，因此提升价位。有些大师则觉得自己处于艺术造诣的上升趋势中，价格攀升是艺术水平提高的反映。心理价位与市场落差的一个直接结果，就是大师们最好的作品往往不会出现在市场上。
“大师们最好的作品往往是秘而不宣的，很多人都见不到更别提买到。”饶晓晴说，“这种情况出现，一方面是大师们出于寻找艺术共鸣而惜售，但更主要的原因，则是目前市场价位没有达到一定的高度，起码没有达到这些大师们自己的心理价位。”
按照这种逻辑，当代艺术陶瓷，尤其是顶级艺术陶瓷的市场价位可能极为惊人。以当代龙泉青瓷代表人物徐朝兴来说，2005年，他的一件仿宋龙泉青瓷五管瓶曾拍出70万元。现在的代理商店里，其作品的价格从几千、几万到几十万不等，据说在其家中成交作品有上百万元价位的。如果这些仍不是最高水平作品的话，那么他的市场价格到底应该是多少？
饶晓晴表示：“现在对于当代陶瓷没有一个准确的艺术定位，也没有陶瓷馆和博物馆在收当代陶瓷，艺术陶瓷还是在走钢丝，没有一个落脚点。”
不过，当代艺术陶瓷还有一个定价标准，那就是大师级别。市场价位在按照国大师、省大师、高级工艺美术师……这样的序列形成阶梯价格。当然，大师评级与市场价格之间的对应关系一直争议不断。
中国古代陶瓷品类繁多且制作精美，防制作伪的现象也层出不穷。如何能够正确辨别器物的真伪？瓷器收藏家杨华告诉记者，“古瓷的纹饰和款识看起来自然流畅，新仿的瓷器仔细看有临摹的痕迹，生硬且不自然；古瓷历经岁月，釉面光泽深沉润泽，而仿品的釉面光泽浮于表面，不够温润，甚至还会刺眼；古瓷的釉面开片紧密，而新瓷的开片呈开裂状的较多。古瓷表面的锈与釉结合紧密，不易剔除，而赝品表面的土锈比较容易剥落下来。另外，古瓷原料中的特殊矿物质也使其显现出了独特的颜色，与仿品有所不同。”
面临赝品冲击的不仅仅是古瓷，当代艺术陶瓷同样也四面楚歌。瓷器藏家张先生告诉记者，“大师作品被‘贴花’成批生产的现象最具‘杀伤力’。那些在拍卖市场上成交价动辄成百上千万的大师作品，最易被‘贴花’批量生产。这些赝品成本低廉，以次充好进入市场后其标价却高达数万元，如果进入拍卖市场，会损害市场秩序。还有一些工艺美术师，让学生代画作品，却署上自己的名字销售。即便是有收藏证书的名家作品也存在作假现象。藏家在购买之前最好还是请大师本人进行鉴定。除了仿品之外，名家名作的复制现象也要格外关注，批量生产的是商品不是艺术品。另外，对于那些低于市场价格销售的大师作品，藏家尤其要谨慎。”
瓷器从“藏古”到“藏今”要小心炒作
过去搞收藏的，都爱找五大名窑，明清官窑。但现在的客观情况是，真正好的古瓷，遗留下来的非常少，想要收藏是很难的。而且，一般的藏家也根本买不起，那都得是上亿的价位了。所以我觉得，大家的收藏观
念是可以改变一下了，改成收藏现当代的名人之作、精品之作，它们的艺术价值和历史价值一样不缺。“今天的精品将会是明天的古董”，我是认可这个观点的。比如现在一个工艺大师，他的年纪越来越大，必然精品的产出越来越少。给它一段时间，一定是有升值空间的。
当然，在这个收藏过程中，藏家也要注意别受炒作的影响，使自己受到损失。自己得有判断力。你自己得了解这个器物本身的艺术价值、经济价值，做到有把握地收藏。
升值太快的现当代瓷，也得引起警惕。那些卖到上千万的明显是不太合适的，这个价钱，我还不如去苏富比(微博)、佳士得买官窑呢。一些价钱太高、升值过于迅猛的，倒也不见得是真卖出去了。当然这只是我的猜测。但是我认为新的东西就得是新的价钱，老的东西是老的价钱，否则是不合理的。
比如说，几年前，北京有个公司做了一套“十全十美帝王杯”。就很不错。他把成化斗彩杯的十个品种都选进来了，而且每一个都是请大师级的工匠来画，画得又很精美。将近两万块钱一套。现在的价格已经差不多涨到3万了，而且据说还准备上拍。这就是个很正面的例子。首先，工艺要好，主题又选得好，价钱定的也很合适。我比较看好这样的当代瓷作品。
对于现当代瓷器初级藏者，专家建议：第一，收藏作品不要简单地迷信所谓“大师”的头衔。大师作品也分三六九等，有得意之作、满意之作、一般作品和应酬作品，后面的就不太有收藏价值。第二，有些人会认为中国工艺美术大师一定比中国陶瓷艺术大师级别高，这不对。景德镇2004年首届陶瓷艺术大师的水准就相当高，且德艺双馨，比如陆如、刘平、汪桂英等人。第三，现在这个市场确实过度红火。在大师作品的带动下，整个行业，三六九等的作品都跟着水涨船高。这里面不乏也会产生泡沫，有风险，对此藏家要有清醒认识。藏家要学会鉴别什么是真正好的、值得用心、用财藏的。不能将其完全看成是一种投资跟风。
当代艺术陶瓷收藏投资小贴士：
批量生产的瓷器。尽管有的是名家设计，但实际上是高档复制品，具有欣赏价值而没有投资价值。日用陶瓷也是批量生产，且以日用性为主、艺术性居次，除了个别特殊性的（如毛瓷），没有投资价值。
代笔作品。有些名家大量利用学生、徒弟等进行代笔，自己仅仅签名，这种瓷器的投资价值就大打折扣了，但一般不知道底细的话还真难说！像采用分水工艺的作品代工现象就是很突出的，大师们设计画稿后，通过覆稿描样，再进行勾线，然后用料水分水制作，故对采用分水技法的作品要多个心眼。
重大题材瓷。这种东西百分百的是商品，所谓限量往往起码1000、2000的，所谓大师作品其实也就是大师设计，根本不是大师亲笔。说到底和第一类的没有什么区别，只不过精工细作，质量高点罢了。策划方往往在媒体上进行重量级的广告轰炸，以动听的说辞打动投资饥渴症患者，巴巴的奉上3万、5万购买这豪华纪念品。其实这价，已经可以买一件很不错的名家瓷器了，增值前景还有指望。这个东西3万5万买来，5年以后就是1万也没有人要！景德镇某企业是开发重大题材瓷的专业公司，号称由某某、某某大师加盟，结果某某大师在媒体发表声明，称自己被忽悠了，他根本就没有参与设计，就是被请去鉴赏了一番，提了幅字而已，结果题字和照片都被用于广告宣传，并委托子女进行法律交涉。奥运会时很多窑口都推出了特许奥运瓷，名家设计、限量2008套发行，价格当然也漂亮！现在，你可以在网上以1/3的价格看到厂家在抛出来。2008套，数量已经大得吓人了，艺术大师一辈子可能都画不了这么多，怎么可能珍贵？
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钧瓷鉴赏小心六陷阱
错误一：钧瓷一定值万金
老话说，纵有家财万贯，不如钧瓷一片。很多人因此认为钧瓷是种非常值钱的瓷器。
张勇说，这种理解其实是对钧瓷的误读。家财万贯不如钧瓷一片的说法源于宋代。宋徽宗十分钟爱钧瓷，把钧瓷定位皇家专用，禁止民间使用、收藏钧瓷。除了皇帝的赏赐外，民间无钧瓷出现。所以，民间流传的说法是对钧瓷身份的认可，而不是对其价值的认可。
当然，由于身份的高贵，历史上的钧瓷价值非常高。到了现在，随着钧瓷烧制工艺的改进，除少数大师级作品外，更多的钧瓷早已不再“家财万贯”。
错误二：钧瓷一定不要棕眼
瓷器掉毛，不值分毫，这个道理大家都懂。越完美越稀少的藏品价值越高，这个道理大家都明白。于是，不少爱好者参照其他类瓷器的标准，在选择钧瓷藏品时过分强调“完美”，发现釉面有棕眼就弃之不要。
张勇说，钧瓷收藏中遇到的一个大问题是缺少统一的评价标准，同一件钧瓷在不同的人眼中会有不同的价值。钧瓷研究所曾制定过一个《钧瓷河南省地方标准》，这个标准虽然至今没有实施，但爱好者可以参照这个标准来判别钧瓷的好坏。
《标准》中把钧瓷分为珍宝级、珍品级、精品级、合格级4个档次，从变形、流足、粘足、棕眼、釉泡等14个方面对钧瓷外观缺陷进行了评级。由于钧瓷烧制工艺的特殊，成品变形和棕眼不可避免。所以即使对珍宝级的钧瓷，《标准》也仅仅规定变形和棕眼不允许影响艺术效果，而并未规定不允许出现。在钧瓷收藏中如果过分强调“完美”，可能会钻了牛角尖。
错误三：钧红釉一定最好
红为贵，紫为最，天青月白赛翡翠。这是古人对钧瓷釉色稀有程度的划分。现在的爱好者如果依然照此标准来评价现代钧瓷，就会走入歧途。
在以前，钧红釉确实是比较好的釉色。但随着技术的发展，现在的钧红釉早已神秘不在。由于各窑口普遍掌握了钧红釉的烧制工艺，所以现在的钧红釉产品大量出现。钧瓷爱好者如果细心点，完全可以在钧瓷产品的陈设中发现这一点。
张勇介绍，现在真正价格较高的釉色，是一些少数人、少数窑口所掌握的新釉色。像珍珠釉、凤浴釉、炉钧釉、鹦哥釉这类釉色，烧制难度大，掌握烧制技术的人少，其市场价值会更高。
错误四：煤窑柴窑一定比气窑好
历史上，钧瓷的烧制一直以煤烧和柴烧为主，直到1994年气烧技术试验成功，气烧工艺才逐步取代煤烧和柴烧。
之所以说煤窑、柴窑比气窑烧制的钧瓷好，一方面是因为煤窑、柴窑烧制的钧瓷更“老”，更“浑厚”;另一方面是因为这两种烧制方式成功率极低。以煤窑为例，受煤质、季节、环境等诸多因素影响，煤窑的成品率仅为30%左右。气窑的成品率现在已经达到了70%，所以煤窑、柴窑的产品会比气窑价高些。
不过张勇也提醒爱好者，通过一些技术手段，目前气窑产品已经能够达到煤窑、柴窑产品同样的效果，甚至很多专业烧制技工都不能加以区分。所以，现在过分强调煤窑和柴窑是不对的。
错误五：手工工艺一定比注浆好
手拉坯对技师的技术要求更高，制出的瓷胎更厚重，烧出的钧瓷更具艺术个性，而且其产出率要低于注浆工艺。从这个角度来讲，手拉坯工艺加工的钧瓷价值肯定是高于用注浆工艺批量生产的钧瓷。
换一个角度看。受工艺局限性的影响，传统的手拉坯工艺无法加工造型别致的异形器。从这点来说，注浆工艺是不可替代的。影响钧瓷价值的因素有很多，比如釉色、器型。如果不考虑其他因素而完全以工艺来判断钧瓷好坏，就过于盲目。
错误六：大师作品一定价值高
创作者的名气决定艺术品的价值，大师作品的价值一定会高于普通工艺师作品价值的。不过这个价值规律的实现有个前提，即这个大师是真正的大师。
张勇说，真正能够配得上“大师”这一称号的，必须是获得中国美术大师这一国家级称号的人。目前，从事钧瓷设计、烧制的中国美术大师只有两人。其余众多所谓的大师，要么是含金量相对较低的省级大师，要么是“中国牙防组”这种草台班子评出的大师，实际意义不大。真正大师作品的价值和升值空间是不容置疑的，假大师的作品价值吹嘘的成分就大了。
张勇透露，大师创作的钧瓷产品还存在一个鉴定难的问题。因为这类作品都是孤品，除了大师自己，外人很难判断真假。所以在收藏大师作品的同时，爱好者也要擦亮眼睛，提高警惕。
景德镇陶瓷动辄上万：小心赝品价格双重陷阱
中国最大的瓷器生产基地，国内著名陶瓷文化景点——景德镇，近年来一直受赝品困扰，市场赝品种类丰富，以假乱真，“成本一、两百的仿古瓷，动辄要价上万”，作假手段五花八门，各朝代官窑均可“私人定制”，令普通消费者真假难辨。景德镇因瓷闻名，瓷器是景德镇的名片，清明小长假即将来临，大量游客即将涌入景德镇，这座千年古城的“古瓷”市场现状如何？游客在购买时应注意什么？如何避免价格陷阱？乱象·作假
仿古瓷以假乱真价格虚高一说到采购陶瓷，游客大都会想到景德镇，景德镇作为千年“瓷都”，正受到赝品的冲击。樊家井——景德镇著名的仿古瓷一条街。这条街由北向南只有1公里左右，却聚集着几百间瓷器店铺和作坊。随便走进一个作坊，到处都能看到摆放着各个朝代的产品，明清御窑、清代镇窑、明代葫芦窑、元代馒头窑、宋代龙窑……几乎全为赝品。这些赝品十分逼真，以成百上千，乃至上万的价格，流向全国各地的古玩市场。有的赝品甚至直接进入拍卖会，以数十万价格成交。除了批量生产各种瓷器，这里还接受高仿的高级定制。据当地人讲，景德镇民间隐居着很多优秀的高级技工，不少作品足可达到以假乱真的地步，几乎都是以真品的价格在卖，一般人难以分辨。“我曾经生产的一个高仿瓷器，让最权威的陶瓷专家都上过当。卖给专家20万元，对方还以为是真的。”景德镇一商家曾介绍。乱象·证书
“证书”五花八门批量印刷在逛景德镇瓷器时，让游客眼花缭乱的除了瓷器，还有各种证书。“收藏证书印刷店可买到”“一个不起眼的瓷碗，其底款上赫然印着‘中南海怀仁堂1957年’等字样“……类似报道常见诸于媒体。景德镇艺术陶瓷市场各种证书五花八门，如“景德镇艺术陶瓷名人名作证书”、“艺术大师名作证书”、“中国陶瓷艺术大师作品证书”等等，真假难辨。“有些摊档附送的‘收藏证书’一看就是假的，都是批量印刷的。其一，在景德镇批发市场附近的印刷店可以随意买到；其二，瓷器批发商为了配合瓷器销售，有时也为待售瓷器配一个假收藏证书。”一业内人士表示。而古瓷一经“作证”，价格飙升。万先生，一混迹界多年的瓷商，2011年起，雇佣当地画匠仿冒制作名家陶瓷作品。这些赝品在落款上皆仿国家级大师的名字，再配上假冒的证书，以假乱真获利40余万。乱象·售假
大玩忽悠术交易“看人定价”“看人定价”是玩转古玩界的重要法宝，很多店主更是炼出了识别术，来者若是游客，店主就编一个故事，若是行家，便明说是仿品。“故事”被圈内称作噱头，即杜撰一个离奇的故事给赝品，增加它作为“文物”所携带的历史信息容量，从而提高身价。“故事不能落入俗套，不能像以前那样，傻乎乎的说是从农民手里收来的。要说是从大人物那里收到的，从博物馆之类弄来的。这样，东西的品味立马就上升了。”景德镇一家店铺里的老板介绍道。在这么多的制假手段之后，销售环节就要“看人定价”了。该店主举例说：“一件陶瓷，你拿给邻居，给他一千元钱，人家也不一定要。碰到有钱又特别喜欢的老板，就可以开到一、两百万的高价，如果你给他开的太低，他可能觉得这件古玩没有档次就不要了。”“并且一定要有底气，让对方觉得这件古玩就是真的。”店主补充道。提醒·购买陶瓷三大常见陷阱陷阱一：外地制瓷冒充景德镇瓷器。在景德镇市区内，尤其是车站等地的购物地点，多存在广东潮州瓷等外地瓷与景德镇瓷混销的情况。甚至有商贩擅自在外地瓷器上刻上“中国景德镇”、“南国瓷都”、“景德镇监制”等字样。陷阱二：利用假证书将低档次的陶瓷冒充高品质的瓷器销售。在景德镇几个大的瓷器市场，各种瓷器证书五花八门，部分门店，里面出售的任何一件瓷器都能随意配上任意陶艺大师、名人的证书，与陶瓷作品本身完全脱节。陷阱三：对陶瓷作品的作者身份任意拔高，以此抬高瓷器价格。很多瓷器的作品证书都有类似的现象。希望游客在购买瓷器的时候，能从以上几个方面引起注意，避免买到假冒伪劣的瓷器，多花冤枉钱。购买瓷器时，尽量在国家规定的正规店内购买，不要过分相信瓷器的证书、鉴定等辅助认证，不要迷信瓷器作者是否为名人，只要在保证瓷器质量的情况下，挑选自己喜欢的即可。
收藏古陶瓷注意三陷阱
由深圳商报文化广场、深圳市文物考古鉴定所、深圳市收藏协会联合举办的免费文物鉴定会，近日在罗湖创意文化广场举办了今年的第二场，收藏者济济一堂，请求专家们为自己的藏品评判。为满足收藏者求知的需求，鉴定会结束之后，又推出专家讲座，古陶瓷学者、深圳市文管办副主任刘涛主讲。讲座之后刘涛接受了本报记者的独家专访。
收藏陷阱一：
假证书
记者：由这次鉴定会，再由此推及两年来已经举办的２０余场免费文物鉴定，我们有一个大体的印象：收藏者拿来鉴定的瓷器，好坏且不论，但赝品充斥，真品非常之少。深圳市场上陶瓷假货大体占多大比例？请给我们介绍一下市场概况。
刘涛：你说的正是我们大家所共同关心的。和其他一线城市一样，深圳市场上假货也很多，粗略估计吧，不一定准确，仿制的瓷器，应该在９０％以上。所以收藏者买货的时候，一定要仔细再仔细，掂量再掂量，最好请真正的高手把关，一件东西研究明白了，研究透了，一点疑问也没有了(若有些许疑问，就要马上收手，因为高人可以帮你指出其他疑问)，才可以付钱。这些年来，买假上当的人不少，有个别人投入几百万、上千万的资金，买来一些几乎没有价值的瓷器仿品，我们从这些场免费文物鉴定会上就可以看出一些端倪来。当然深圳的商家里面，有极个别的人懂行、懂货、懂道德，专门经营真品，“价格也许贵了点、高了点，但是真东西”。陶瓷知识深厚的商人少之又少，加之商人的性格是要谋利的，即便国外的商人也是如此，所以我说的商人毕竟是极少数。随着陶瓷知识的普及、道德标准的提升、市场的净化等等，期望若干年后，这样的商人逐渐增多起来，那将是收藏者的福音。
记者：有藏家在鉴定会上不但拿出自己的藏品，甚至还拿出藏品附带的鉴定证书，这种情况下，你们应该怎么评判？
刘涛：我们还是要先看藏品，然后再看你说到的“证书”。这种情况在鉴定会上我们也遇到过，几乎每次鉴定的结果是：藏品是假的，鉴定证书是伪专家出的，这很叫人痛心。目前，有些伪专家无才也无信，游弋于全国各大城市，以营利为目的，到处开“鉴定会”，随意地给假货开“真品鉴定书”，深圳也来过几拨，越发地扰乱了我们的市场。对于前面所介绍的市场赝品横行还有这种假证书现象，我们市里相关部门做了许多治理工作，文体旅游局下设的文化执法大队也下了不少功夫，但工作难度很大，收效甚微，因为在文物收藏方面几乎无法可依。这在全国各地是共通的。尽管现行《文物保护法》里有“文物收藏”章，但几乎没有操作性，文物要不要仿制、制假售假要不要惩处、鉴定失误者要不要承担法律和经济责任等方面的问题，都没有严格的界定。这就要求《文物保护法》进一步细化和完善，要求人大立法实践方面开展深入一步的工作。
收藏陷阱二：
海外“回流”
记者：我们注意到，随着社会经济的进一步繁荣，流失海外的文物开始回归，感到回归的势头正盛。那么，为确保不上当，我们的藏家是不是可以从国外多购进文物？
刘涛：你说的情况是属实的，文物确实在回流，尤其是海外大型拍卖会上，总能见到中国藏家的身影，他们也确实回流了不少好东西。而且我想，随着时间的推移，这种非常正规的文物回流将成为越来越强的趋势。但作为普通收藏者、投资者来说，一定不要走进误区，不要认为从海外回流的东西就基本靠得住。
随便举点例子吧，深圳有夫妇俩在法国生活多年，他们回国时带回两大皮箱的中国“古瓷器”，并请求我们上门去给鉴定一下，鉴定的结果全是假货；再比如，我们出差到德国柏林进行文化交流，到当地很著名的东方艺术博物馆参观，主人请我们到库房里面去看，库房里面积存着不少仿制的古陶瓷。我们当然不便指出来，可库房的德方工作人员告诉我们，“这成批的好东西，是我国驻北京的某外交官在北京淘来的，离任回德时带了回来，全部捐给了我们博物馆。”由这样的事例可以想见，收藏者从海外淘货也要谨慎，因为国外也不是防假的避风港，假货有可能流到国外，在国外的假货也可能再流回来。
收藏陷阱三：
《图录》上珍品的仿造
记者：对陶瓷真伪的鉴别是很不容易的，这其中有没有什么诀窍？
刘涛：我这里不敢说诀窍，只敢说必须深入持久地学习，学习陶瓷史，懂一点考古学和鉴赏知识，还要拜高人为师，多看真东西，多看古瓷片的标本，也多看假东西，然后才可以谈所谓的诀窍，才可以断时代、识窑口、辨真伪、估价值。我这里引用著名古陶瓷学者、著名收藏家刘新园先生精彩的观点，给收藏家们作参考。他这样说的，“唐瓷看形，宋瓷看釉，元青花看画，明清瓷看染”，也就是唐瓷要看它形体方面的神韵，宋瓷要看表面釉色的靓丽，元青花瓷器看画图的古朴，明清瓷器看颜色的点染，四个不同年代的瓷器，都有各自的特点。如果器物从形、釉、画、色方面脱离了自己的那个时代，那么这样的器物基本可判定为不是真货。
记者：瓷器的造假都有什么方法？请给我们介绍一下。
刘涛：关于瓷器造假的事情，如用强酸去火气、新瓷器上泥回烧、打磨做旧等等，现在媒体上已经有了许多揭露，藏家们可以多学长长见识，我这里跟你谈谈我鉴定时所亲身经历的。
北京故宫博物院藏有“汝窑三足盘”，因为其中的一足折断了，就把另外两足去掉了一部分，让三足整齐，三足的足底又都分别打平，故宫博物馆出版的《图录》上就有这“短腿”的汝窑三足盘。造假者不知内幕，就按照《图录》上的“短腿”汝窑三足盘大批量地仿制，我在深圳就见过这样短腿的家伙不下几十件，件件相同。凡是见到这样短腿的家伙，我都定它为仿制品，你的“汝窑”怎么就这样巧：腿的尺寸跟人家的一样短，一样地断过一条腿后，把三腿打磨齐？
一个老者拿出一对元青花象耳瓶给我看，说是出土于江西景德镇，自报价值５０００万元。如果是真品，我认为这个价格不止，可遗憾的是假的，“出土于景德镇”那也是编出来的故事。因为这两件东西和现藏于英国某大博物馆的“至正十一年”款的青花象耳瓶是一模一样，是照着人家仿制的。仿制者不知道这对在英国的瓶子的耳朵各有圆环，圆环太脆，都掉了，至今在原来套环的部分还有缺釉的痕迹。你拿给我看的东西既无环，又不缺釉，其他地方完全一样，不是仿制又能是什么呢？所以我认为，辨假识假，除了学问根底而外，就是要有丰富的阅历，看的要多。
瓷器收藏注意三陷阱
当下收藏渐兴，越来越多的人加入收藏队伍，尤其是很多人对瓷器收藏情有独钟，可以说是逢瓷必看。而当下收藏市场作伪作假者甚多，致使很多藏友上当受骗。对此，中国名瓷网提醒广大藏友，瓷器收藏注意三陷阱。
收藏陷阱一：假证书
收藏者买货的时候，一定要仔细再仔细，掂量再掂量，最好请真正的高手把关，一件东西研究明白了，研究透了，一点疑问也没有了(若有些许疑问，就要马上收手，因为高人可以帮你指出其他疑问)，才可以付钱。这些年来，买假上当的人不少，有个别人投入几百万、上千万的资金，买来一些几乎没有价值的瓷器仿品。陶瓷知识深厚的商人少之又少，加之商人的性格是要谋利的，即便国外的商人也是如此，随着陶瓷知识的普及、道德标准的提升、市场的净化等等，期望若干年后，这样的商人逐渐增多起来，那将是收藏者的福音。
瓷器收藏不仅要看瓷器本身，有的人在证书上也会动手脚，作伪作假。许多时候，藏品是假的，鉴定证书是伪专家出的，这很叫人痛心。目前，有些伪专家无才也无信，游弋于全国各大城市，以营利为目的，到处开“鉴定会”，随意地给假货开“真品鉴定书”。尽管现行《文物保护法》里有“文物收藏”章，但几乎没有操作性，文物要不要仿制、制假售假要不要惩处、鉴定失误者要不要承担法律和经济责任等方面的问题，都没有严格的界定。这就要求《文物保护法》进一步细化和完善，要求人大立法实践方面开展深入一步的工作。
收藏陷阱二：海外“回流”
随着社会经济的进一步繁荣，流失海外的文物开始回归，感到回归的势头正盛。尤其是海外大型拍卖会上，总能见到中国藏家的身影，随着时间的推移，这种非常正规的文物回流将成为越来越强的趋势。但作为普通收藏者、投资者来说，一定不要走进误区，不要认为从海外回流的东西就基本靠得住。收藏者从海外淘货也要谨慎，因为国外也不是防假的避风港，假货有可能流到国外，在国外的假货也可能再流回来。
收藏陷阱三：《图录》上珍品的仿造
瓷器收藏必须深入持久地学习，学习陶瓷史，懂一点考古学和鉴赏知识，还要拜高人为师，多看真东西，多看古瓷片的标本，也多看假东西，然后才可以谈所谓的诀窍，才可以断时代、识窑口、辨真伪、估价值。关于瓷器造假的事情，当下有很多根据《图录》上的珍品仿造瓷器，这就要给初涉收藏者提个醒，收藏不是一朝一夕就能深入的事情，必须要有一颗虚心求教的心，努力掌握瓷器收藏方面的专业知识，并且要结合实物，不要盲目听信传言，在真品对比中了解造假技巧，如用强酸去火气、新瓷器上泥回烧、打磨做旧等等，现在媒体上已经有了许多揭露，藏家们可以多学长长见识。
瓷器收藏的那些陷阱
中国古代陶瓷品类繁多且制作精美，防制作伪的现象也层出不穷。如何能够正确辨别器物的真伪？杨华告诉记者，“古瓷的纹饰和款识看起来自然流畅，新仿的瓷器仔细看有临摹的痕迹，生硬且不自然；古瓷历经岁月，釉面光泽深沉润泽，而仿品的釉面光泽浮于表面，不够温润，甚至还会刺眼；古瓷的釉面开片紧密，而新瓷的开片呈开裂状的较多。古瓷表面的锈与釉结合紧密，不易剔除，而赝品表面的土锈比较容易剥落下来。另外，古瓷原料中的特殊矿物质也使其显现出了独特的颜色，与仿品有所不同。”
面临赝品冲击的不仅仅是古瓷，当代艺术陶瓷同样也四面楚歌。瓷器藏家张先生告诉记者，“大师作品被‘贴花’成批生产的现象最具‘杀伤力’。那些在拍卖市场上成交价动辄成百上千万的大师作品，最易被‘贴花’批量生产。这些赝品成本低廉，以次充好进入市场后其标价却高达数万元，如果进入拍卖市场，会损害市场秩序。还有一些工艺美术师，让学生代画作品，却署上自己的名字销售。即便是有收藏证书的名家作品也存在作假现象。藏家在购买之前最好还是请大师本人进行鉴定。除了仿品之外，名家名作的复制现象也要格外关注，批量生产的是商品不是艺术品。另外，对于那些低于市场价格销售的大师作品，藏家尤其要谨慎。”
当代陶瓷的收藏现状
目前，瓷器市场收藏的主流人群主要有两类：一是以收藏为主要目的的人群，二是以投资、获利、收藏增值为主要目的的人群。第二类人群成为目前瓷器市场的主流人群。大量资金的介入，改变了瓷器传统的以研究、鉴赏、交流、展示为主要宗旨的市场结构，开始向投资目的转变，这一市场格局的变化也促使瓷器市场更快的与世界接轨和融合。
长期以来，瓷器主要以收藏、鉴赏、学习、交流为主要目的。瓷器的收藏家们通常具备深厚的中国文化知识，通过对瓷器的收藏，满足自己的审美爱好，这主要集中在少数专家学者型的特定群体当中。收藏家们通过收藏过程，学习、交流、了解社会。他们通常不会将自己的藏品用于出售和拍卖。
解析：当代陶瓷的收藏现状
与这些收藏家不同，以投资、获利、收藏、增值为主要目的的收藏人群，他们关注的焦点是有关作品的市场行情和未来的发展潜力。他们在市场上寻找投资的潜力股和黑马股。因此，这些投资型买家对作品优劣及价格等都把握得十分到位。在作品增值以后，将其出售，以此获得投资回报。他们当中以企业类的投资群体为主。
目前，瓷器收藏市场上，企业家占到了相当的比例，来自企业的资金量占60%以上。由于当前市场正处于上升期，作品只要具备一定的市场价值，都能获得不菲收益。
投资瓷器的企业家的出现，是中国经济发展的必然结果。由于参与到瓷器市场的市场群体发生了巨大变化，因而以瓷器收藏为主要目的的市场格局也发生了变化，变成了以投资、增值、保值为主题的市场格局，而且这一市场趋势越来越明显。
企业资金转入到瓷器作品的收藏领域，极大促进了这个市场的发展。它预示着瓷器投资时代的到来。
这种市场投资结构的变化，使人们看到了企业资金转向瓷器乃至艺术品投资后，艺术市场的重新洗牌和新市场格局的生成。此外，中国新崛起的一代中产阶层也开始将目光锁定在瓷器的投资领域。他们的文化背景和财富积累都是未来瓷器投资市场上不可低估的一股力量。
在20世纪80年代至90年代期间，随着中国改革开放的逐步深入、中外文化交流的日益频繁，中国掀起了新中国成立后的第一个艺术品投资和收藏高潮。21世纪初，中国兴起了第二个艺术品投资和收藏高潮。
由于当时严格的文物政策和体制制约，参与收藏活动基本上是国有单位和文化部门的专利。随着我国政策环境和经济实力的提高，瓷器收藏和其利益上的回报吸引了大量的资本进入市场。投资瓷器的企业家的出现，是瓷器市场发展的结果。
促使瓷器市场由收藏向投资转变的主要因素，首先来自于海外资本，其次是中国经济发达的区域，尤其是长三角一带的企业资本大量进入瓷器投资市场。虽然，瓷器的价格在最近的6年间已经攀升了几十倍甚至上百倍，但更多资本的介入和作品的供给比例仍然有一定的差距，尤其是对精品的需求更是趋之若鹜。(列举当代大师陶瓷作品价格攀升的例子)
但是，我们应当看到，对瓷器的投资性购买已经成为这一市场发展的趋势。因而，只有创作出好的瓷器作品、杜绝假冒作品的出现、提升瓷器的艺术价值和文化内涵，才能推动瓷器市场健康持久地发展下去。
收藏陶瓷
全世界最贵的瓷器是清乾隆吉庆有余粉彩镂空瓷瓶。这东西价值连城，怎么价值连城?很难说清楚。那么，全世界有个通俗的坐标，就是钱，用钱划出它在历史上的地位。虽然钱很俗，但通俗易懂，有文化和没文化的人都能听懂，表明中国的陶瓷文明达到了一个怎样的高度。
2009年以前买世界上最贵的中国陶瓷的人是外国人。但是，事隔一年，随着国家的强盛、国人知识的提高、实力的增强，2010年，中国陶瓷的最高价格是中国人来创造的。
投资的神话(案例)
1、1989年，香港苏富比拍卖了一只哥窑洗，当时的成交价是2200万港币。二十多年前，2200万港币，当时创造了中国瓷器的世界纪录这个记录保持了很久。
2、1989年，当时苏富比在伦敦拍卖，有一匹非常漂亮的唐三彩马。成交价是374万英镑，当时折合600万美金。这个由西方人创造的中国艺术品的最高记录，由一匹唐三彩马保持了很长时间。
3、2000年，一件明嘉靖五彩鱼藻纹大罐，在香港创下当时中国瓷器的世界记录，4400万元港币，这个记录保持了很久。
4、2004年，美国旧金山一家拍卖行拍卖了一个洪武釉里红大盘，直径45公分，当时成交价是570万美元，创下当年中国瓷器的世界记录。
5、2005年，在英国一个乡村的小拍卖行，拍卖了一件震惊世界的元青花。这个瓶子是老头儿的祖上在1990年5月23日，花10英镑买的。买了以后，就记录在当天的日记里。到拍卖的那一天呢，整整过了一百零五年。一百零五年里这件瓷器涨了多少倍呢?从10到344.5万，涨了将近35万倍，摊到每一天，每天差不多涨10倍。每个想投资的人，都很愿意听到这个消息在自己身上发生。打投钱那天起，每天涨10倍。我10块钱买的东西，第二天就变成110块。
6、2005年7月12日，英国伦敦拍卖了一件“鬼谷下山”元青花大罐，当时的成交价折合人民币是2.3亿，以当天的国际牌价可以买两吨黄金，这就是我们艺术的价值。
以体积而论，这件元青花是全世界范围内最贵的瓷器;单件工艺品最高价，也是这件元青花创造的。中国古代陶瓷艺术在世界上的地位非常高，全世界的人用金钱表示对我们文化的尊重。
鬼谷下山罐价格高的原因：第一、是它的题材决定的。瓷器题材很少有故事情节，过去中国人画画也很少画带有情节的画，“鬼谷下山”是著名的历史军事故事，说的是战国时期，诸侯纷起，涌现出很多著名的军事人物。王翊就是其中之一，他是军事奇才，号称“鬼谷子”，大名鼎鼎的孙膑(孙子)就是他的徒弟。当时燕国和齐国交战，孙膑是齐国这头儿的，被燕国俘虏了。齐国就求他的师傅鬼谷子下山救徒。这青花罐画的就是鬼谷子下山的情景。
第二，元青花开中国陶瓷装饰的一个先河。画有人物纹的元代青花罐非常罕见，全世界不足十个，分别藏在博物馆和私人手里。全世界就这点儿，所以就变得非常贵。
第三，就是这个罐子的传奇色彩。再卖之前，这罐子一直在他们家装CD。
7、2010年10月2日香港苏富比秋拍结束。此次苏富比秋拍一路高唱凯歌，多项拍卖记录被刷新。清乾隆浅黄地洋彩锦上添花“万寿连延”图长颈葫芦瓶，成交价高达2亿5266万港元，刷新了中国工艺品及瓷器的世界拍卖记录。
当该乾隆长颈葫芦瓶亮相时，现场买家竞价激烈。现场由第一口价2000万港元开始竞投，期间1位电话投标者由3500万直接叫价至5000万。此后，收藏家张永珍与一名电话投标者由8000万开始，竞争超过30口叫价。最终，在经过45口叫价后，张永珍以2亿5266万港元拍得乾隆长颈葫芦瓶，且刷新了中国工艺品及瓷器之世界拍卖纪录。
8、2010年11月11日一个估价在80万英镑至120万英镑之间的清乾隆粉彩镂空瓷瓶以4300万英镑(加上20%的佣金，为5160万英镑，约5.5亿人民币)的价格成交，成为最新的中国最贵艺术品。
天价花瓶高40厘米，体态匀称，色泽饱满典雅，品相堪称完美，由黄蓝粉彩精巧绘制，瓶身鲤鱼图案栩栩如生，瓶颈上绘有一个大红色的“吉”字，寓意“吉庆有余”。花瓶的制作年代可追溯至1740年左右，拍卖行称其为乾隆官窑，并曾保存在中国皇宫。
拍卖过程：
伦敦时间2010年11月11日晚，伦敦郊外一个小乡村的某座简陋仓库内，英国班布里奇拍卖行接受私人遗产小拍，一只来自中国宫廷的乾隆粉彩镂空转心瓶是其中的一件拍品。这只瓶子的拍卖过程跌宕起伏，持续了半个小时。房中挤了几百人，绝大部分是华人，不少人是“打飞的”赶过来的。其间，拍卖槌被拍卖师敲碎，委托人之一曾一度因休克被抬出拍卖现场。最终，拍品以4300万英镑(加上20%的佣金，约合5.5亿元人民币)落槌，成交价相当于估价的40倍。至于买家，据权威人士透露是一位中国人，很可能来自北京。
花瓶的卖家：
英国一个退休的律师和他年长的母亲。托尼·约翰逊和珍妮·约翰逊这对母子看着他们送到拍卖行的花瓶以高于最低价40倍的价钱成交后，两个人完全震惊了。物是人非，人亡物在。在文物面前我们都是匆匆过客，不管你是中国人还是外国人。这件花瓶由中国人花了5亿5千万元人民币才回到祖国，虽说扬了眉吐了气，但仍让人心中百感交集，五味俱全。
天价花瓶背后是中国人的“瓷器爱国主义”。如今中国的一些富人们，正带着爱国主义情节，急切地想买回本国文化遗产。收回这些文物，有助于我们重寻身份和文化。”现当代陶瓷收藏“看未来”
现代陶瓷艺术家白磊作品
[大话收藏]
詹皓
金融危机以来的收藏界，唯一未受影响一路高歌猛进的板块就是近两三年才被拍卖市场挖掘出来的现当代陶瓷。甚至有人直言，未来影响世界的中国艺术一定是当代中国水墨和当代中国陶瓷。
然而，现当代陶瓷阵营本身正在发生一场“暗战”，其结果很可能直接导致收藏热的转向。这场“暗战”的交战双方便是中国工艺美术大师为首的传统陶瓷派和美术学院教授、年轻艺术家为主的学院陶瓷派。传统派承袭了清末民国珠山八友为代表的瓷上绘画风格，将传统中国画搬上陶瓷。上世纪八十年代开始受东南亚藏家关注，悄悄吸纳，直至上世纪末，中国内地藏家介入，价格一路攀升。
两年前中国嘉德首设现当代陶瓷专场，市场价格再度飙升，目前最高端的景德镇大师陶瓷作品拍出六七百万元价格，国家级大师作品普遍在十万元以上，省级大师三五万元以上，高级工艺师近万元。由于内地追捧者日众，目前造成了以职称论价的局面，也曝出大师贬值一说。
有的学院派教授本身又评到了大师，但不屑于排名在大师之列；有的学院派陶瓷艺术家直截了当地表示传统陶瓷属于工艺美术，不能称为艺术。艺术之争其实是市场话语权之争，背后则是利益之争。当求作品者踏破大师家门槛时，当一些艺术品经营机构无法正常从大师那里拿货时，天平便发生了有意味的变化，而变化的依据也很充分——学院派的作品相对价格太低。
目前，最高端的中国学院派陶瓷艺术家作品只拍到近百万，许多在国际上已取得名望的艺术家其作品在拍场上仅数万元而已。更多的学院派年轻人作品锐气十足，兼具了现代艺术视野、设计理念和传统陶瓷造型、釉色、火候的技巧，只苦于没有关注度，市场尚未成形。
与此同时，一些先知先觉的艺术机构和藏家正在转变观念。尤其是一批国内最早从事现代陶瓷收藏的大藏家，正在从学院派艺术家中挑选未来的大黑马。他们认为，十几年前市场上流行明清官窑，他们却发现现代工艺美术大师作品当时正处于价值洼地，大师的艺术风格成熟，又代表了当代社会趣味；如今大师作品已经不断创出历史新高，断言价格到顶可能为时尚早，但素来喜欢挖掘价值洼地的他们已经从学院派中嗅到了未来的流行。
最近，北京各大拍卖公司纷纷推出现当代陶瓷专场，各地的陶瓷博览会上也是新人辈出，这个时候，就看藏家的文化底蕴和“看未来”的水平了。
陶瓷收藏 从现当代陶瓷入手
第一届中国陶瓷创新设计作品展正在上海陶瓷博览中心举行，有关专家从120件入围作品中评出两个创新设计大奖和20个创新设计奖。这再次引发了人们对当代陶瓷的关注。
对于瓷器收藏爱好者来说，最近传来的消息让他们感到“进退两难”：一方面，元青花瓷瓶在英国拍出天价2.3亿元，清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗《花石锦鸡图双耳瓶》以1.22亿元的价格创造了清代瓷器拍卖的世界纪录；另一方面，媒体在不断揭露瓷器造假的种种伎俩。
在这种情况下，专家建议：瓷器收藏爱好者特别是初学者，不妨收藏投资一些现当代陶瓷，尤其是那些艺术水平和成就高的大师名人的作品。民国以来，我国制陶工艺受中国绘画影响产生的景德镇新粉彩和现代绘画大师林风眠、唐云、朱屺瞻等亲临景德镇参与陶瓷绘画而兴起的名家绘瓷，具有极高的收藏价值。新中国成立后，陶瓷制作不仅对传统工艺进行了良好继承，而且取得了许多新成果，出现许多新品种，许多工艺大师烧制了很多艺术价值极高的精品陶瓷。
目前，当代陶瓷市场价格较低，是入手的好时机。国内艺术品市场起步较晚，目前国内国家级工艺大师的陶瓷原创作品上至几万元下到几千元都可以拍得，不存在贬值的问题，适合个人小额投资或进行系列、专题收藏。随着时间的推移和收藏人数的不断增加，价格势必会大大上扬。投资现当代瓷器无异于优先持有“原始股”。当代瓷器无真伪之别，无赝品困扰。相对古陶瓷，现当代瓷器赝品极少。
今日之新乃后日之古。由于当代的陶瓷制作已无官窑之说，对于所有瓷器收藏者机会均等，收藏当代顶尖工艺大师的作品，意味着你收藏现当代“官窑”瓷器精品。十年、百年之后，其同样会成为古董。“现玩”终将成为“古玩”。预计今后5年至10年，当代陶瓷将逐步走向成熟，并成为收藏市场的热点。
据悉，中国工业设计协会陶瓷设计专业委员会将原创设计研发中心落户挂牌在上海市黄浦区。有关专家表示，陶瓷创新设计展是一个新生事物，今后每年举办一次，将为中国当代陶瓷的发展和收藏起到积极作用。