陶瓷砖价格。
大概从2000年开始，正泰瓷社就着力于艺术大师作品的推广，当时并没有太多人关注。十几年前，景德镇国家级工艺美术大师王锡良的作品最高可以卖到几千元，而2006年，他的一件挂盘的价格是20多万元，今天的价格则在40万元左右。景德镇另一位国家级工艺美术大师秦锡麟的作品，1993年价格约为4000元，2006年超过15万元，今天的价格则在三四十万元。至少在5年前，当代名家名作价格还很低。几万块钱就能收到中国工艺美术大师和中国陶瓷艺术大师的巅峰之作。中国工艺美术大师戴荣华的一把茶壶，2007年时候的价格大概只有5万，现在是20万以上。2008年中国嘉德秋拍，戴荣华的一件粉彩仕女瓶18万成交，2010年秋拍重新出现，价格已经是60万成交。而戴荣华同等作品今年一级市场价格更是超百万。中国陶瓷艺术大师陆如在2006年以6.5万元的价格就可以买到的作品，现在的价格也超过50万元。
只用“区区”几万块钱就可将当代顶尖陶瓷大师的巅峰之作收入囊中，如今已如神话一样可望而不可及。继中国工艺美术大师张松茂以瓷版画《三顾茅庐》1300万元的成交价格将中国的现当代瓷器拉入了千万元时代、已故中国陶瓷美术大师王步的作品《青花灵禽春夏秋冬四屏》
以2700万元成交刷新拍卖纪录之后，当代陶瓷大师们纷纷大步跨入“百万俱乐部”，甚至有人在短短的几年时间里，身价翻了近10倍。中国的当代陶瓷，究竟是刚刚被人发现的“价值洼地”，还是一触即破的大泡沫？
尽管这些作品目前已经有了较高的价格，但从中国经济发展及长远角度看，它们还是有非常大的升值潜力和空间的。首先，从艺术品收藏品市场看，中国书画经历了十五六年的发展，价格逐渐走高，相对而言，以陶瓷为载体展现书画艺术的景德镇瓷器，不仅有绘画的技艺难度，还有烧制的风险。名画几十万上百万很平常，陶瓷艺术家作品能达到百万价格的还是凤毛麟角；其次，有史以来，“工匠八方来，器成天下走”的景德镇就是陶瓷艺术的集大成者。而当代艺术陶瓷，无论从工艺水平还是艺术造诣上来看，既继承发展了中国千年制瓷技艺，又结合了当代绘画艺术，有强烈的时代特征。与古瓷相比，它唯一缺少的就是历史沧桑感和考古价值，但这只需要假以时日。如今的现玩就是将来的珍玩。当代出色的陶艺大师的巅峰之作定会在中国文化艺术史上留下重重的一笔。
当代陶瓷市场近年才从无到有
中国当代艺术陶瓷市场真正发展也就是近五六年的事情。
从建国后到文革，内地艺术陶瓷市场基本处于萎缩状态。上世纪70年代中期，开始有一些国外艺术陶瓷爱好者出现在景德镇。此时，内地对于艺术陶瓷的认识程度较低，倒是周边国家与地区率先开始了追逐。
首先是日本。随着中日建交及日本经济发展，日本买家在国际范围内网罗艺术品的同时，也来到了景德镇。此时，他们跟景德镇大师的交易方式或者是物物交换，或者是象征性地给一些钱。那时最顶级大师的好的作品，可以给到一两千元人民币。更多的东西，成交价只有几百块钱。
日本之后，新加坡、泰国，乃至中国香港与台湾地区的陶瓷爱好者和商人，也来到了景德镇。直至上世纪80年代，他们一直都是景德镇瓷器的主要购买者。
上世纪90年代中期开始，艺术陶瓷的国内市场开始兴起。在广东出现了当代艺术陶瓷的专门营销商店。这些商店从景德镇大师、陶艺师的手中直接订货，然后带到沿海进行买卖，他们此时的顾客已经以内地为主。其实在上世纪90年代初，香港就出现了几家大型陶瓷行，专门经营当代艺术陶瓷，并已经在当地有了固定的客户群体。它们直接影响到了内地，特别是广东艺术陶瓷市场的兴起。
此后，经过了长达10年的缓慢发展，2006年，当代艺术陶瓷迎来了第一个发展高潮。此时的收藏市场场面红火，收藏观念深入人心。来自各个领域的资金进入到当代艺术陶瓷领域。此外，中国工艺美术大师评定恢复也是当代陶瓷艺术收藏出现转机的重要原因。
中国工艺美术大师的评选始于1978年，每4年一届，但到了1997年却戛然而止。此时，通过4届评选产生了204位国家级中国工艺美术大师。2006年，中国工艺美术大师评定工作重启。在第5届评选中，总共产生了161位国家级中国工艺美术大师，其中陶瓷类大师35人。江西省有12位陶瓷艺术界人士获得了中国工艺美术大师称号。中国工艺美术大师的评定，直接刺激了艺术陶瓷市场，也引发了新的市场变化。
当代陶瓷作品定价取决于大师
当代艺术陶瓷作品的定价，不是来自拍卖行，而是由大师亲自给出的。采访中，一位位大师都会告诉记者：“我不懂市场，我只懂工艺”。可是，这些“不懂市场”的大师却控制着市场最关键的因素：价格。
“十几年来，大师作品的价格涨幅都在30%以上。”韩小英说，“每个大师都对自己的作品有一个心理定位，同时每年都有一定的涨幅，大概在20%左右，或高或低。涨幅都是大师们自己掌控，其中掌控不准的也不乏其人。”
大师们掌控作品涨幅会考虑市场兴盛的大方向，此外就是各种不同的想法。比如说，有的大师会考虑年纪越来越大、作品越来越少，因此提升价位。有些大师则觉得自己处于艺术造诣的上升趋势中，价格攀升是艺术水平提高的反映。心理价位与市场落差的一个直接结果，就是大师们最好的作品往往不会出现在市场上。
“大师们最好的作品往往是秘而不宣的，很多人都见不到更别提买到。”饶晓晴说，“这种情况出现，一方面是大师们出于寻找艺术共鸣而惜售，但更主要的原因，则是目前市场价位没有达到一定的高度，起码没有达到这些大师们自己的心理价位。”
按照这种逻辑，当代艺术陶瓷，尤其是顶级艺术陶瓷的市场价位可能极为惊人。以当代龙泉青瓷代表人物徐朝兴来说，2005年，他的一件仿宋龙泉青瓷五管瓶曾拍出70万元。现在的代理商店里，其作品的价格从几千、几万到几十万不等，据说在其家中成交作品有上百万元价位的。如果这些仍不是最高水平作品的话，那么他的市场价格到底应该是多少？
饶晓晴表示：“现在对于当代陶瓷没有一个准确的艺术定位，也没有陶瓷馆和博物馆在收当代陶瓷，艺术陶瓷还是在走钢丝，没有一个落脚点。”
不过，当代艺术陶瓷还有一个定价标准，那就是大师级别。市场价位在按照国大师、省大师、高级工艺美术师……这样的序列形成阶梯价格。当然，大师评级与市场价格之间的对应关系一直争议不断。
瓷器收藏陷阱多
中国古代陶瓷品类繁多且制作精美，防制作伪的现象也层出不穷。如何能够正确辨别器物的真伪？瓷器收藏家杨华告诉记者，“古瓷的纹饰和款识看起来自然流畅，新仿的瓷器仔细看有临摹的痕迹，生硬且不自然；古瓷历
经岁月，釉面光泽深沉润泽，而仿品的釉面光泽浮于表面，不够温润，甚至还会刺眼；古瓷的釉面开片紧密，而新瓷的开片呈开裂状的较多。古瓷表面的锈与釉结合紧密，不易剔除，而赝品表面的土锈比较容易剥落下来。另外，古瓷原料中的特殊矿物质也使其显现出了独特的颜色，与仿品有所不同。”
面临赝品冲击的不仅仅是古瓷，当代艺术陶瓷同样也四面楚歌。瓷器藏家张先生告诉记者，“大师作品被‘贴花’成批生产的现象最具‘杀伤力’。那些在拍卖市场上成交价动辄成百上千万的大师作品，最易被‘贴花’批量生产。这些赝品成本低廉，以次充好进入市场后其标价却高达数万元，如果进入拍卖市场，会损害市场
秩序。还有一些工艺美术师，让学生代画作品，却署上自己的名字销售。即便是有收藏证书的名家作品也存在作假现象。藏家在购买之前最好还是请大师本人进行鉴定。除了仿品之外，名家名作的复制现象也要格外关注，批量生产的是商品不是艺术品。另外，对于那些低于市场价格销售的大师作品，藏家尤其要谨慎。”
瓷器从“藏古”到“藏今”要小心炒作
过去搞收藏的，都爱找五大名窑，明清官窑。但现在的客观情况是，真正好的古瓷，遗留下来的非常少，想要收藏是很难的。而且，一般的藏家也根本买不起，那都得是上亿的价位了。所以我觉得，大家的收藏观
念是可以改变一下了，改成收藏现当代的名人之作、精品之作，它们的艺术价值和历史价值一样不缺。“今天的精品将会是明天的古董”，我是认可这个观点的。比如现在一个工艺大师，他的年纪越来越大，必然精品的产出越来越少。给它一段时间，一定是有升值空间的。
当然，在这个收藏过程中，藏家也要注意别受炒作的影响，使自己受到损失。自己得有判断力。你自己得了解这个器物本身的艺术价值、经济价值，做到有把握地收藏。
升值太快的现当代瓷，也得引起警惕。那些卖到上千万的明显是不太合适的，这个价钱，我还不如去苏富比(微博)、佳士得买官窑呢。一些价钱太高、升值过于迅猛的，倒也不见得是真卖出去了。当然这只是我的猜测。但是我认为新的东西就得是新的价钱，老的东西是老的价钱，否则是不合理的。TaOCI52.coM
比如说，几年前，北京有个公司做了一套“十全十美帝王杯”。就很不错。他把成化斗彩杯的十个品种都选进来了，而且每一个都是请大师级的工匠来画，画得又很精美。将近两万块钱一套。现在的价格已经差不多涨到3万了，而且据说还准备上拍。这就是个很正面的例子。首先，工艺要好，主题又选得好，价钱定的也很合适。我比较看好这样的当代瓷作品。
对于现当代瓷器初级藏者，专家建议：第一，收藏作品不要简单地迷信所谓“大师”的头衔。大师作品也分三六九等，有得意之作、满意之作、一般作品和应酬作品，后面的就不太有收藏价值。第二，有些人会认为中国工艺美术大师一定比中国陶瓷艺术大师级别高，这不对。景德镇2004年首届陶瓷艺术大师的水准就相当高，且德艺双馨，比如陆如、刘平、汪
桂英等人。第三，现在这个市场确实过度红火。在大师作品的带动下，整个行业，三六九等的作品都跟着水涨船高。这里面不乏也会产生泡沫，有风险，对此藏家要有清醒认识。藏家要学会鉴别什么是真正好的、值得用心、用财藏的。不能将其完全看成是一种投资跟风。
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景德镇陶瓷动辄上万：小心赝品价格双重陷阱
中国最大的瓷器生产基地，国内著名陶瓷文化景点——景德镇，近年来一直受赝品困扰，市场赝品种类丰富，以假乱真，“成本一、两百的仿古瓷，动辄要价上万”，作假手段五花八门，各朝代官窑均可“私人定制”，令普通消费者真假难辨。景德镇因瓷闻名，瓷器是景德镇的名片，清明小长假即将来临，大量游客即将涌入景德镇，这座千年古城的“古瓷”市场现状如何？游客在购买时应注意什么？如何避免价格陷阱？乱象·作假
仿古瓷以假乱真价格虚高一说到采购陶瓷，游客大都会想到景德镇，景德镇作为千年“瓷都”，正受到赝品的冲击。樊家井——景德镇著名的仿古瓷一条街。这条街由北向南只有1公里左右，却聚集着几百间瓷器店铺和作坊。随便走进一个作坊，到处都能看到摆放着各个朝代的产品，明清御窑、清代镇窑、明代葫芦窑、元代馒头窑、宋代龙窑……几乎全为赝品。这些赝品十分逼真，以成百上千，乃至上万的价格，流向全国各地的古玩市场。有的赝品甚至直接进入拍卖会，以数十万价格成交。除了批量生产各种瓷器，这里还接受高仿的高级定制。据当地人讲，景德镇民间隐居着很多优秀的高级技工，不少作品足可达到以假乱真的地步，几乎都是以真品的价格在卖，一般人难以分辨。“我曾经生产的一个高仿瓷器，让最权威的陶瓷专家都上过当。卖给专家20万元，对方还以为是真的。”景德镇一商家曾介绍。乱象·证书
“证书”五花八门批量印刷在逛景德镇瓷器时，让游客眼花缭乱的除了瓷器，还有各种证书。“收藏证书印刷店可买到”“一个不起眼的瓷碗，其底款上赫然印着‘中南海怀仁堂1957年’等字样“……类似报道常见诸于媒体。景德镇艺术陶瓷市场各种证书五花八门，如“景德镇艺术陶瓷名人名作证书”、“艺术大师名作证书”、“中国陶瓷艺术大师作品证书”等等，真假难辨。“有些摊档附送的‘收藏证书’一看就是假的，都是批量印刷的。其一，在景德镇批发市场附近的印刷店可以随意买到；其二，瓷器批发商为了配合瓷器销售，有时也为待售瓷器配一个假收藏证书。”一业内人士表示。而古瓷一经“作证”，价格飙升。万先生，一混迹界多年的瓷商，2011年起，雇佣当地画匠仿冒制作名家陶瓷作品。这些赝品在落款上皆仿国家级大师的名字，再配上假冒的证书，以假乱真获利40余万。乱象·售假
大玩忽悠术交易“看人定价”“看人定价”是玩转古玩界的重要法宝，很多店主更是炼出了识别术，来者若是游客，店主就编一个故事，若是行家，便明说是仿品。“故事”被圈内称作噱头，即杜撰一个离奇的故事给赝品，增加它作为“文物”所携带的历史信息容量，从而提高身价。“故事不能落入俗套，不能像以前那样，傻乎乎的说是从农民手里收来的。要说是从大人物那里收到的，从博物馆之类弄来的。这样，东西的品味立马就上升了。”景德镇一家店铺里的老板介绍道。在这么多的制假手段之后，销售环节就要“看人定价”了。该店主举例说：“一件陶瓷，你拿给邻居，给他一千元钱，人家也不一定要。碰到有钱又特别喜欢的老板，就可以开到一、两百万的高价，如果你给他开的太低，他可能觉得这件古玩没有档次就不要了。”“并且一定要有底气，让对方觉得这件古玩就是真的。”店主补充道。提醒·购买陶瓷三大常见陷阱陷阱一：外地制瓷冒充景德镇瓷器。在景德镇市区内，尤其是车站等地的购物地点，多存在广东潮州瓷等外地瓷与景德镇瓷混销的情况。甚至有商贩擅自在外地瓷器上刻上“中国景德镇”、“南国瓷都”、“景德镇监制”等字样。陷阱二：利用假证书将低档次的陶瓷冒充高品质的瓷器销售。在景德镇几个大的瓷器市场，各种瓷器证书五花八门，部分门店，里面出售的任何一件瓷器都能随意配上任意陶艺大师、名人的证书，与陶瓷作品本身完全脱节。陷阱三：对陶瓷作品的作者身份任意拔高，以此抬高瓷器价格。很多瓷器的作品证书都有类似的现象。希望游客在购买瓷器的时候，能从以上几个方面引起注意，避免买到假冒伪劣的瓷器，多花冤枉钱。购买瓷器时，尽量在国家规定的正规店内购买，不要过分相信瓷器的证书、鉴定等辅助认证，不要迷信瓷器作者是否为名人，只要在保证瓷器质量的情况下，挑选自己喜欢的即可。
钧瓷鉴赏小心六陷阱
错误一：钧瓷一定值万金
老话说，纵有家财万贯，不如钧瓷一片。很多人因此认为钧瓷是种非常值钱的瓷器。
张勇说，这种理解其实是对钧瓷的误读。家财万贯不如钧瓷一片的说法源于宋代。宋徽宗十分钟爱钧瓷，把钧瓷定位皇家专用，禁止民间使用、收藏钧瓷。除了皇帝的赏赐外，民间无钧瓷出现。所以，民间流传的说法是对钧瓷身份的认可，而不是对其价值的认可。
当然，由于身份的高贵，历史上的钧瓷价值非常高。到了现在，随着钧瓷烧制工艺的改进，除少数大师级作品外，更多的钧瓷早已不再“家财万贯”。
错误二：钧瓷一定不要棕眼
瓷器掉毛，不值分毫，这个道理大家都懂。越完美越稀少的藏品价值越高，这个道理大家都明白。于是，不少爱好者参照其他类瓷器的标准，在选择钧瓷藏品时过分强调“完美”，发现釉面有棕眼就弃之不要。
张勇说，钧瓷收藏中遇到的一个大问题是缺少统一的评价标准，同一件钧瓷在不同的人眼中会有不同的价值。钧瓷研究所曾制定过一个《钧瓷河南省地方标准》，这个标准虽然至今没有实施，但爱好者可以参照这个标准来判别钧瓷的好坏。
《标准》中把钧瓷分为珍宝级、珍品级、精品级、合格级4个档次，从变形、流足、粘足、棕眼、釉泡等14个方面对钧瓷外观缺陷进行了评级。由于钧瓷烧制工艺的特殊，成品变形和棕眼不可避免。所以即使对珍宝级的钧瓷，《标准》也仅仅规定变形和棕眼不允许影响艺术效果，而并未规定不允许出现。在钧瓷收藏中如果过分强调“完美”，可能会钻了牛角尖。
错误三：钧红釉一定最好
红为贵，紫为最，天青月白赛翡翠。这是古人对钧瓷釉色稀有程度的划分。现在的爱好者如果依然照此标准来评价现代钧瓷，就会走入歧途。
在以前，钧红釉确实是比较好的釉色。但随着技术的发展，现在的钧红釉早已神秘不在。由于各窑口普遍掌握了钧红釉的烧制工艺，所以现在的钧红釉产品大量出现。钧瓷爱好者如果细心点，完全可以在钧瓷产品的陈设中发现这一点。
张勇介绍，现在真正价格较高的釉色，是一些少数人、少数窑口所掌握的新釉色。像珍珠釉、凤浴釉、炉钧釉、鹦哥釉这类釉色，烧制难度大，掌握烧制技术的人少，其市场价值会更高。
错误四：煤窑柴窑一定比气窑好
历史上，钧瓷的烧制一直以煤烧和柴烧为主，直到1994年气烧技术试验成功，气烧工艺才逐步取代煤烧和柴烧。
之所以说煤窑、柴窑比气窑烧制的钧瓷好，一方面是因为煤窑、柴窑烧制的钧瓷更“老”，更“浑厚”;另一方面是因为这两种烧制方式成功率极低。以煤窑为例，受煤质、季节、环境等诸多因素影响，煤窑的成品率仅为30%左右。气窑的成品率现在已经达到了70%，所以煤窑、柴窑的产品会比气窑价高些。
不过张勇也提醒爱好者，通过一些技术手段，目前气窑产品已经能够达到煤窑、柴窑产品同样的效果，甚至很多专业烧制技工都不能加以区分。所以，现在过分强调煤窑和柴窑是不对的。
错误五：手工工艺一定比注浆好
手拉坯对技师的技术要求更高，制出的瓷胎更厚重，烧出的钧瓷更具艺术个性，而且其产出率要低于注浆工艺。从这个角度来讲，手拉坯工艺加工的钧瓷价值肯定是高于用注浆工艺批量生产的钧瓷。
换一个角度看。受工艺局限性的影响，传统的手拉坯工艺无法加工造型别致的异形器。从这点来说，注浆工艺是不可替代的。影响钧瓷价值的因素有很多，比如釉色、器型。如果不考虑其他因素而完全以工艺来判断钧瓷好坏，就过于盲目。
错误六：大师作品一定价值高
创作者的名气决定艺术品的价值，大师作品的价值一定会高于普通工艺师作品价值的。不过这个价值规律的实现有个前提，即这个大师是真正的大师。
张勇说，真正能够配得上“大师”这一称号的，必须是获得中国美术大师这一国家级称号的人。目前，从事钧瓷设计、烧制的中国美术大师只有两人。其余众多所谓的大师，要么是含金量相对较低的省级大师，要么是“中国牙防组”这种草台班子评出的大师，实际意义不大。真正大师作品的价值和升值空间是不容置疑的，假大师的作品价值吹嘘的成分就大了。
张勇透露，大师创作的钧瓷产品还存在一个鉴定难的问题。因为这类作品都是孤品，除了大师自己，外人很难判断真假。所以在收藏大师作品的同时，爱好者也要擦亮眼睛，提高警惕。
当代名家陶瓷价格日益提升
长期以来，高古陶瓷一直占据着瓷器收藏市场的绝对主流，但鱼目混珠，真伪难辨，且价位较高，让许多收藏者及陶瓷艺术爱好者望而却步。一项专注于当代陶瓷的名家大展从深圳起步，已成规模，得到业界及大众关注。明日开幕的“第二届当代名家艺术陶瓷精品展”继续从其关注当代陶瓷的独到角度，并扩大规模，纳入了更多当代大师和名家的代表作与珍藏品。
收纳有百余件当代陶瓷精品的“第二届当代名家艺术陶瓷精品展”从1月9日起至2月10日在福田区世纪工艺品文化广场深圳珍宝馆举行，免费接受市民参观。多位工艺美术大师将亲临现场，与陶瓷艺术爱好者面对面交流，为收藏者答疑解惑，该馆另外还将安排专业解说团队，向参观客人进行详细解说。该展由深圳市工艺美术行业协会主办，中共福田区委宣传部、学院设计艺术学院、深圳珍宝馆协办，藏乐阁当代名家陶瓷艺术馆承办。
收藏者逐渐接纳当代陶瓷
陶瓷是收藏界的主流收藏品种之一。早在1989年，伦敦苏富比就推出过一件唐三彩，当时以4950万港元成交，这价格纪录一直保持10多年。2005年伦敦克里斯蒂又上拍了一件元代《鬼谷子下山图青花罐》，结果以2．3亿元的价格被一英国大藏家买走，创下中国古瓷市场的最高价。
近年来，当代艺术陶瓷精品的收藏价值已初步显现，中国嘉德、上海崇源、北京瀚海等知名拍卖行近几年推出了现当代陶瓷专场，拍卖的成功为当代陶瓷成为新的收藏热点起到了推波助澜的作用。2005年中国工艺美术大师张松茂的粉彩《三顾茅庐》瓷板画拍出了150万元的高价；2008年在嘉德春拍上，中国工艺美术大师李菊生的作品《豆蔻年华》拍出123．2万元高价。当代名家艺术陶瓷如今已经慢慢被收藏爱好者和投资者接受。
学院设计艺术学院院长、中国工艺美术大师评委宁钢教授告诉记者：“传统的中国陶瓷艺术，分工极细，在景德镇每一位陶瓷艺人一生只会一种工序，并将一种工序的技术发挥到极致。不仅是陶瓷的造型、烧制和绘制各有专人，就连画面的装饰也分工极细，画者不填，填者不画。而现代陶瓷艺术的观念及技术的出现，极大地改变和冲击了这一传统。如瓦斯窑、练泥机、电动拉坯机等新的陶瓷器械及技术的出现，使陶瓷艺术家从泥料到成型到烧制的个体操作成为可能，一件艺术品整体地由陶瓷艺术家自己通盘考虑完成，每一个部分和每一道工序都是陶艺家自我思想的体现，因此更加贴切准确地表达了陶艺家的创作灵感，这一点今胜于古。”
艺术家纷纷展示代表作品
本次展会收集当代艺术陶瓷精品百余件，其中包括中国工艺美术大师王锡良、张松茂、李进、戴荣华、余仰贤、李文跃，中国陶瓷艺术大师陆如、汪桂英、刘平、舒惠娟，学院教授何炳钦、宁钢、孙清华、李磊颖，知名省级工艺美术大师王秋霞、范敏琪、黄勇、戴玉梅等的代表作和私人珍藏品。1月9日开幕式当天还会有几件当代传世珍品首次公开亮相。据专家透露，珍品主要是大型拍卖行几年前的标王、国际和国内权威展览的精品、大师私人珍藏的作品。
参展作品涵盖了各种工艺，比如有王锡良、张松茂、王隆夫、游艺“四人斗艺”在上世纪80年代创作的粉彩侍女人物瓷板，有李进《伯乐相马》、《济公活佛》、《李清照》、《渊明爱菊》等粉彩瓷板和瓷瓶，有戴荣华《白蛇传》重工古彩瓷瓶，有黄卖九《年年有余》青花汾水综合装饰瓷瓶，有王恩怀《国色常春》青花斗彩瓷瓶，有李文跃《丽人行》高温色釉粉彩瓷瓶，有宁钢《坐莲佛》高温色釉粉彩雕刻等多种工艺融为一体的综合装饰瓷板。景德镇多种创新工艺同时展示，争相斗艳。全国政协委员、中国工艺美术大师王怀俊，学院设计艺术学院院长、中国工艺美术大师评委宁钢教授，知名教授孙清华等艺术家都将出席1月9日下午3点举行的展览开幕式。
如何认识当代钧瓷的价值和价格？
有人常问，谁的作品最值钱?不同艺人之间的作品，何者为贵呢?这样问的人，常常是对钧瓷欣赏尚未入门者。作为真正的收藏级的人，评判钧瓷的优劣当以作品透出的审美特性为主要参照。
古云:"家财万贯不如钧瓷一片"
这是对钧瓷的莫大肯定，但也让人望瓷兴叹，常常是心慕不已而力不足。
实际上，古语所讲是钧瓷作品的价值，在那个年代，钧瓷的生产条件、生产技术所限，产品成品率低，每一件流传于世的作品，都是用金钱无法估量的。
可以说，经过一代代钧瓷艺人的不懈努力，当代钧瓷的烧造工艺、水平及数量，已达历史之极盛，不乏欣赏价值极高的作品。
这个极盛带来的必然是市场的繁荣。
按照物以稀为贵的规律，数量越多，虽然价值超越历史，但价格会朝越来越亲民的方向发展。
在这种大势下，“物以稀为贵”效应也会突出。
那么，什么是钧瓷中的稀贵之作呢?
我们先来看一下产品和作品的概念。
个人认为，就生产、创作方式而言，同样是产自原产地禹州神垕的钧瓷，可以分为产品、作品两大类。
所谓的产品，就是工业化设计、生产的钧瓷。这类作品在造型、釉色及审美上，也不乏精品之作。但总得来说，它是可以满足那种“我拥有一件钧瓷”心里的，对于钧瓷的推广和进入千家万户，功不可没。
对于作品，那就是陶瓷艺人个性化设计、带有明显的个人个性印记之作。这个作品大致又可分为两类：一是一个艺人全程操作，包括选材、造型、施釉、烧制的作品，另外一类则是艺人只参与了部分环节。
就产品和作品而言，稀贵之处应不言自明。
同为带有钧瓷艺人个性印记的作品，当以艺人全程操作产出的精品为贵。
当然，对于普通大众来讲，想选择上乘的钧瓷作品，作者的身份、名气可以作为首要参照。可以说，多数艺人都可以拿来一大撂各种名头、各种级别的证书，乍一看让人心生敬意，以致于盲目膜拜，花了不该多花的钱。
那么，什么身份和名气可以用来参考呢?
首先，不仅要看他的身份和名头，千万不要被省、国家、世界等字眼迷了心窍，要看谁赋予他的身份和名头，这个“谁”是否具有权威性。
其次，探听一下口碑，走访相熟的藏家，特别强调这个熟就是对藏家的水平、人品熟悉，或者这两者有保证，方可保证不受误导。
除了身份和名头，还有更重要的一层要看你是否理解了作品。这个理解，包括作品的背景、创作理念，作品的造型和窑变效果是否引起了你的心里共鸣，是否让你产生不买遗憾的感觉。
在作出购买决定以后，要关注以下问题：
品相。品相是指器型外部的规整，釉色的丰富程度。一般来讲，大的或较知名的窑口做工更为精细。
作品的个性化印记。比如，有名家落款与没名家的落款，价格就有不小的差距。
了解作品的烧制难易程度。有时候，一句“这个作品釉色很好，如果柴烧的，是不是更难一些?不是柴烧的，难不能再优惠一些”，可以给你带来意想不到的收获。
如您还是不知如何鉴定钧瓷?如何判断钧瓷好坏?可查看文章“你可知道你买的钧瓷值多少钱?”便知一二。
收藏古陶瓷注意三陷阱
由深圳商报文化广场、深圳市文物考古鉴定所、深圳市收藏协会联合举办的免费文物鉴定会，近日在罗湖创意文化广场举办了今年的第二场，收藏者济济一堂，请求专家们为自己的藏品评判。为满足收藏者求知的需求，鉴定会结束之后，又推出专家讲座，古陶瓷学者、深圳市文管办副主任刘涛主讲。讲座之后刘涛接受了本报记者的独家专访。
收藏陷阱一：
假证书
记者：由这次鉴定会，再由此推及两年来已经举办的２０余场免费文物鉴定，我们有一个大体的印象：收藏者拿来鉴定的瓷器，好坏且不论，但赝品充斥，真品非常之少。深圳市场上陶瓷假货大体占多大比例？请给我们介绍一下市场概况。
刘涛：你说的正是我们大家所共同关心的。和其他一线城市一样，深圳市场上假货也很多，粗略估计吧，不一定准确，仿制的瓷器，应该在９０％以上。所以收藏者买货的时候，一定要仔细再仔细，掂量再掂量，最好请真正的高手把关，一件东西研究明白了，研究透了，一点疑问也没有了(若有些许疑问，就要马上收手，因为高人可以帮你指出其他疑问)，才可以付钱。这些年来，买假上当的人不少，有个别人投入几百万、上千万的资金，买来一些几乎没有价值的瓷器仿品，我们从这些场免费文物鉴定会上就可以看出一些端倪来。当然深圳的商家里面，有极个别的人懂行、懂货、懂道德，专门经营真品，“价格也许贵了点、高了点，但是真东西”。陶瓷知识深厚的商人少之又少，加之商人的性格是要谋利的，即便国外的商人也是如此，所以我说的商人毕竟是极少数。随着陶瓷知识的普及、道德标准的提升、市场的净化等等，期望若干年后，这样的商人逐渐增多起来，那将是收藏者的福音。
记者：有藏家在鉴定会上不但拿出自己的藏品，甚至还拿出藏品附带的鉴定证书，这种情况下，你们应该怎么评判？
刘涛：我们还是要先看藏品，然后再看你说到的“证书”。这种情况在鉴定会上我们也遇到过，几乎每次鉴定的结果是：藏品是假的，鉴定证书是伪专家出的，这很叫人痛心。目前，有些伪专家无才也无信，游弋于全国各大城市，以营利为目的，到处开“鉴定会”，随意地给假货开“真品鉴定书”，深圳也来过几拨，越发地扰乱了我们的市场。对于前面所介绍的市场赝品横行还有这种假证书现象，我们市里相关部门做了许多治理工作，文体旅游局下设的文化执法大队也下了不少功夫，但工作难度很大，收效甚微，因为在文物收藏方面几乎无法可依。这在全国各地是共通的。尽管现行《文物保护法》里有“文物收藏”章，但几乎没有操作性，文物要不要仿制、制假售假要不要惩处、鉴定失误者要不要承担法律和经济责任等方面的问题，都没有严格的界定。这就要求《文物保护法》进一步细化和完善，要求人大立法实践方面开展深入一步的工作。
收藏陷阱二：
海外“回流”
记者：我们注意到，随着社会经济的进一步繁荣，流失海外的文物开始回归，感到回归的势头正盛。那么，为确保不上当，我们的藏家是不是可以从国外多购进文物？
刘涛：你说的情况是属实的，文物确实在回流，尤其是海外大型拍卖会上，总能见到中国藏家的身影，他们也确实回流了不少好东西。而且我想，随着时间的推移，这种非常正规的文物回流将成为越来越强的趋势。但作为普通收藏者、投资者来说，一定不要走进误区，不要认为从海外回流的东西就基本靠得住。
随便举点例子吧，深圳有夫妇俩在法国生活多年，他们回国时带回两大皮箱的中国“古瓷器”，并请求我们上门去给鉴定一下，鉴定的结果全是假货；再比如，我们出差到德国柏林进行文化交流，到当地很著名的东方艺术博物馆参观，主人请我们到库房里面去看，库房里面积存着不少仿制的古陶瓷。我们当然不便指出来，可库房的德方工作人员告诉我们，“这成批的好东西，是我国驻北京的某外交官在北京淘来的，离任回德时带了回来，全部捐给了我们博物馆。”由这样的事例可以想见，收藏者从海外淘货也要谨慎，因为国外也不是防假的避风港，假货有可能流到国外，在国外的假货也可能再流回来。
收藏陷阱三：
《图录》上珍品的仿造
记者：对陶瓷真伪的鉴别是很不容易的，这其中有没有什么诀窍？
刘涛：我这里不敢说诀窍，只敢说必须深入持久地学习，学习陶瓷史，懂一点考古学和鉴赏知识，还要拜高人为师，多看真东西，多看古瓷片的标本，也多看假东西，然后才可以谈所谓的诀窍，才可以断时代、识窑口、辨真伪、估价值。我这里引用著名古陶瓷学者、著名收藏家刘新园先生精彩的观点，给收藏家们作参考。他这样说的，“唐瓷看形，宋瓷看釉，元青花看画，明清瓷看染”，也就是唐瓷要看它形体方面的神韵，宋瓷要看表面釉色的靓丽，元青花瓷器看画图的古朴，明清瓷器看颜色的点染，四个不同年代的瓷器，都有各自的特点。如果器物从形、釉、画、色方面脱离了自己的那个时代，那么这样的器物基本可判定为不是真货。
记者：瓷器的造假都有什么方法？请给我们介绍一下。
刘涛：关于瓷器造假的事情，如用强酸去火气、新瓷器上泥回烧、打磨做旧等等，现在媒体上已经有了许多揭露，藏家们可以多学长长见识，我这里跟你谈谈我鉴定时所亲身经历的。
北京故宫博物院藏有“汝窑三足盘”，因为其中的一足折断了，就把另外两足去掉了一部分，让三足整齐，三足的足底又都分别打平，故宫博物馆出版的《图录》上就有这“短腿”的汝窑三足盘。造假者不知内幕，就按照《图录》上的“短腿”汝窑三足盘大批量地仿制，我在深圳就见过这样短腿的家伙不下几十件，件件相同。凡是见到这样短腿的家伙，我都定它为仿制品，你的“汝窑”怎么就这样巧：腿的尺寸跟人家的一样短，一样地断过一条腿后，把三腿打磨齐？
一个老者拿出一对元青花象耳瓶给我看，说是出土于江西景德镇，自报价值５０００万元。如果是真品，我认为这个价格不止，可遗憾的是假的，“出土于景德镇”那也是编出来的故事。因为这两件东西和现藏于英国某大博物馆的“至正十一年”款的青花象耳瓶是一模一样，是照着人家仿制的。仿制者不知道这对在英国的瓶子的耳朵各有圆环，圆环太脆，都掉了，至今在原来套环的部分还有缺釉的痕迹。你拿给我看的东西既无环，又不缺釉，其他地方完全一样，不是仿制又能是什么呢？所以我认为，辨假识假，除了学问根底而外，就是要有丰富的阅历，看的要多。
当代陶瓷走俏
虽然2011年的拍卖市场可以用高开低走来形容，但是在当代陶瓷的市场上，高价却纷纷在秋拍中出现，其中在中国嘉德的秋拍中，白明的红苇颂青花釉里红箭筒，估价80万至90万元，成交价达到了126.5万元，创出其作品拍卖的最高价。在北京保利的秋拍中，周国桢的青花釉里红“雏鸡”天球瓶，估价25万至35万元，成交价达到了115万元，创出其拍卖的最高价。一个个高价的背后，实际上折射出当代陶瓷市场巨大的升值潜力。
机构介入推升价值
综观当代陶瓷的收藏市场，除了个人之外，机构投资者的力量也不容小觑，其中“璟翎资本”就是一家在这几年大力推动当代陶瓷市场发展的机构，其“掌门人”徐娴在接受采访时表示，随着市场对当代艺术陶瓷的再认识，其逐步走进人们的视野，价格也是水涨船高。以景德镇的国家级工艺美术大师为例，上世纪80年代末，普通规格作品在1000元以内，上世纪90年代末在1万至3万元，而在2009年更是攀升到10万至30万元。演绎了“十年涨十倍”的传奇。中国嘉德2008年春开设陶瓷专场拍卖，从最初的1000万的成交额，到2011年秋拍达到了6000多万的成交额，创了新高。
对于如何开始关注当代陶瓷这个领域的问题，徐娴表示，去年年初，发现当代艺术的价格已经到了一个高点，从投资角度来选择，当然是会更关注有潜力的价格洼地来投资，从那时起就开始关注当代陶瓷。包括有周国桢近年来创作的动物雕塑扛鼎力作系列；白磊的茶器作品系列、摆件作品系列以及瓷板作品系列；白明的荷花作品系列，釉下彩器皿作品系列以及纸上水墨作品系列等。都已经成为了“璟翎资本”的关注对象。
全面理解当代陶瓷
陶瓷在英文中被称为“China”，这无疑显示出了其在中国人心目中的地位。但对于当代陶瓷，许多人往往还是抱着不解的眼光。事实上，中国人开始关注现代陶艺，并在舆论上形成规模应该是在20世纪90年代之后的事情。这些年来，老一辈陶艺家如祝大年、周国桢等在现代陶艺方面作出了有益的尝试，而且产生了一大批中青年陶艺家，如白明、白磊等，风格流派众多，技法日趋多样。他们中大多数是高校教师，或受过高等教育中传统陶瓷艺术的熏陶，因此，中国的陶艺在一开始便与学院有着不解情缘。从某种意义上说，正由于这一些学院艺术家的出现，中国才有了自己真正自觉意义上的当代陶瓷。
在徐娴看来，当代陶瓷在构图布局上，突破了传统的主题；在装饰工艺上，传统名釉得到传承，颜色釉、釉上彩和釉下彩都呈现出新面貌。古彩、粉彩、新彩、墨彩、喷刷花、堆雕金、浮雕、半刀泥、刻划花等新工艺、新形式、新创造层出不穷，亮点不断。当代艺术陶瓷由于集观赏性、艺术性、文化性、收藏性、投资性、实用性于一体，其艺术语言的当代性和新颖性，以及在家居之中具有很好的可视性及与环境的协调性，都预示着现当代艺术陶瓷具有良好而广阔的市场前景。
中国美术馆馆长范迪安在为《白明作品集》写的序言中，有些观点也是值得关注的，其提到：“……运用书法般的线条和写意绘画的笔法进行描绘，使形象呈现出类似抽象的形式美感，形成古典气息与现代感受的结合……构思与文化情怀更多地结合起来，使陶瓷的造型成为一种文化符号。”
“实用而尽量美观”在相当长的时间内限制了陶瓷作品发展。在这种观念下，其功能只是实用加玩赏。陶艺家只能在追求设计与形式美的领域里探索，陶艺家也更接近于工艺家，无法融入现代艺术的潮流。而当代陶瓷的作用在于它扩大了原有陶艺的艺术属性，使陶艺家不受“制器”的限制，可以在其审美和价值批判领域里驰骋。他既可以在原来的设计领域里继续有所作为，也可以充分发挥其艺术家的天性，针对现实进行有价值的文化批判，从而涉足到雕塑、装置等众多艺术领域。丰富了自己又补充了其他艺术门类，从而丰富视觉艺术的门厅。陶艺家创作过程是不断地向陶瓷造型的难度发起冲击的过程，他们的艺术彰显了中国当代陶瓷追随时代发展的路向。
市场前景不可估量
记得2008年的时候，还有文章指出，当代陶瓷是适合工薪阶层投资的艺术品种，而从今天的市场行情来看，它俨然进入了主流品种的行列。对此，徐娴表示，在决定购买当代陶瓷之前，一定要搞清自己究竟是投资还是收藏。
从收藏的角度来说，关注当代陶瓷一定要关注其艺术性，强调艺术含量，注重作者本人的思想原创，特别是要与自己审美偏好相符合，说的通俗一点，就是你所买的，一定是自己喜欢的，而不是市场价格高的。从投资的角度来说，在品种选择上就不能以个人爱好取向来选择标的物，更多会以流通性、受众面、增值性、稀缺性来考量。对于初入这行的投资人而非纯收藏家来说，徐娴建议选择以精品为主，好的，精的，稀缺的，在价值相对低时可以买入，任何投资要获得好的收益，道理都是相通的。
其实从中国当代陶瓷的市场发展来看，也是在重复海外的一些老路。像美国当代陶瓷市场来看，彼得·沃克思（PeterVoulkos）无疑是领军人物，其将陶瓷的工艺语言，转化成一种全新的艺术形式，他的作品也被我国陶瓷艺术界奉为经典，而在上世纪60年代末的价格仅为300至1000美元，而现在是85000美元以上的高价。除了拍卖行之外，美国主营当代陶瓷的画廊有不少，较著名的画廊有纽约的加瑟·克拉克画廊、旧金山的多瑞希·韦斯画廊、北加州戴维斯的画廊、拿梭拉斯画廊、南加州弗兰克·劳易德画廊等。而从中国的情况来看，越来越多的陶艺家也开始与画廊签约，像璟通艺坊也在包括上海艺术博览会等众多展会上，推出其签约的4位艺术家——周国桢、解强、白磊、白明。这样通过一、二级市场的结合，让当代陶瓷市场不断走向成熟。
“当代陶瓷不输古陶瓷”
过去收藏界有些人说起张海国时，口气有些不屑：“哦，他是玩新瓷器的。”在他们眼里，只有古代陶瓷才值得收藏。
最近，有关方面为张海国举办陶瓷生涯50年回顾展，人们领略到张海国超前50年的前瞻眼光。现年70岁的他不仅收藏有当今景德镇陶艺界最顶级大师、名家的作品，他还往往是这些大师最早的发现者和推介者。50年前，他就在《羊城晚报》上发表文章，介绍当时的“年轻”陶瓷艺术家周国祯，这是他第一篇介绍景德镇陶艺家的文章，也是报刊上最早介绍周国祯的文章。至今，他已经为海内外百余家报刊撰写了3000多篇共计百万字的陶瓷论文、专访、随笔小品等。
张海国的陶瓷之缘始于50年前，他从上海考入学院。后来他被分配到轻工业部研究所，担任国家用瓷（现被收藏界称为“现代官窑”）的研制。在回顾展上，记者看到了他撰写的陶瓷专著《古陶瓷鉴赏与收藏》《中国古陶瓷珍赏》《民国瓷鉴赏》《千年瓷都景德镇》等。但张海国最为推崇的还是当代陶瓷。他认为，中国古代陶瓷达到了非常高的境界，但当代陶瓷不输古陶瓷，现代陶瓷还有很多胜过古人之处。
他举例说，譬如现在陶土和釉料的提炼和制作更为精细，窑温控制更为稳定，许多过去没有的高温釉彩开发出来，如高温颜色釉综合装饰工艺就是过去没有的；现在的陶瓷艺人大多是艺术院校毕业，个人的艺术修养和文化修养不断提高；全国各地乃至世界各国陶瓷艺术的信息及时交流，也有利于当代中国陶瓷艺术的发展。所以，中国当代陶艺作品在艺术品市场上正呈现巨大潜力，是有道理的。但他也提出，陶瓷艺术创作也出现过于商业化和媚俗化倾向，“名家”“大师”如雨后春笋，鱼龙混杂。仅以景德镇为例，“高级工艺美术师”就有1000多人。如何从中发现真正具有艺术造诣的陶艺家和真正具有艺术价值的作品？现代陶瓷收藏对“鉴赏眼力”的要求，恐怕不亚于古代陶瓷收藏。
当代陶瓷投资攻略
编者：这些年来，古瓷特别是官窑瓷器在市场上流通数量日益减少，赝品大行其道。据收藏行业权威统计，最近两年古玩收藏品市场中的赝品率已达到98%，而威名远播海内外的古代官窑瓷价格大都到达顶端。很少有捡漏的珍稀品，没有过高的升值空间。同时由于前期投入成本过大，并不适合普通投资者和藏家。一些嗅到市场先机的部分藏家和投资者开始把目光转向当代瓷器。本期特别策划邀请了江苏省收藏家协会陶瓷专业委员会主任何政谷及中国文物学会研究鉴定中心主任沈煜中几位专家为您把握现当代陶瓷投资攻略。
江苏省收藏家协会陶瓷专业委员会主任
何政谷：
投资当代瓷潜力巨大
1.现当代瓷器值不值得收藏？比起古陶瓷，现当代艺术陶瓷作为投资项目的优势在哪里？
何政谷：所谓现当代陶瓷一般是指中华人民共和国成立60年来生产制作的陶瓷。由于现当代瓷其中一部分已有一定的历史积淀，亦能反映新中国制瓷工艺及水平的瓷器，同样具有很高的收藏与投资价值。
在中国的拍卖市场上，古陶瓷向来与国画、油画并称为三大主力品种。投资古陶瓷，固然不错，但其面世的概率已经越来越低了：首先，市面上的古陶瓷，有一大部分是出土的，均是犯罪分子非法盗墓获取的，这类东西绝对不能碰，否则就是违法；其次，传世的古陶瓷，人们一旦了解其珍贵之处和艺术价值，出于传承方面的考虑，也就不会轻易让其流向市场；第三，拍卖会。大型拍卖会是藏家能够近距离接触古陶瓷概率最高的地方，但相对来说，起步也很高。现在的大型拍卖公司都只拍官窑，其价值太高，一般是可望而不可及的。而民窑，无论是从审美角度来说，还是从技术、工艺方面来看，其价值均已大打折扣，因此不如玩现当代瓷器了。尤其是从目前的价位来看，现当代瓷器仍处于“洼地”，它有着相当可观的可选择空间和升值空间；从发展前景来讲，作为新兴的收藏门类，它的潜力巨大；而从艺术性上来讲，现当代陶瓷作品中呈现出来的丰富性和多元化，在某些方面与高古瓷器相比是有过之而无不及。
2.为什么很多人把现当代瓷器视为地摊货，认为毫无收藏价值？
何政谷：这主要还是由当前现当代瓷器市场的混乱引起的。很多人明明没有大师级职称，却偏偏冒充大师，拿自己的作品冒充大师作品，滥竽充数；其次，目前全国的瓷器展销会很多，作品质量参差不齐，甚至以次充好，扰乱了普通收藏爱好者的视线；第三，在景德镇，最好的作品与最差的瓷器制品是并存的，它们彼此的市场定位不一样，价格自然也不一样。很多瓷器在制作时的定位，就是定位在地摊货上，而且这些瓷器往往数量庞大，它们的大量存在也不同程度的混淆、蒙蔽了初入收藏的人们的眼界，误以为瓷器都是这样，自然也就认为现当代瓷器毫无收藏价值了。说到底，其实还是由于人们对现当代瓷器缺少足够的认识和了解。实际上，我国当代艺术大师的陶瓷作品已进入大拍行列。举个例子吧，2008年中国工艺美术大师李菊生的一件“观棋不语真君子”高温颜色釉镶器作品在中国嘉德秋季拍卖会上以190.4万元成交；而任瑞华教授个人作品“和之韵”2007年被大连一藏家以106万元收购。应该说，现代陶瓷收藏贵在“文火慢工”，既要心态平和，又要持之以恒。如此坚持多年必有所获，投资回报也只不过是时间早晚的问题。
3.虽然人们知道现当代瓷器是不应被忽视的收藏新宠，但与高古陶瓷一样，如何鉴别精品是摆在许多收藏爱好者面前的难题。
何政谷：对于“现当代陶瓷”的收藏，选择艺术家的眼光尤为重要。投资或收藏现当代瓷器的初入门者最应该避免收藏工厂流水线批量生产的现代瓷器，这种瓷器没有任何投资价值。就我看来，收藏当代的名人名作是主要方向。拿景德镇来说，最早由轻工业部评出的一批以王锡良、张茂松、刘远长、徐亚凤等23名“中国工艺美术大师”上世纪80年代末、90年代初，轻工业部陶瓷研究所撤消，更名为陶瓷行业协会后评出的刘平、戚培才、舒惠娟、汪桂英等9名“中国陶瓷艺术大师”是最值得大家关注、了解的对象。因为这2批大师是国家最权威机构评出的技术最全面的制瓷大师，他们在设计、制作上较为全面，技艺过人。其中，部分社会美誉度极高的大师因其成就斐然，还被国家批准享受国务院政府津贴。还有一大批高级工艺师和年轻的工艺师，以及虽没有职称但系出陶瓷世家并对某一方面有特别擅长的陶瓷艺术家，作品也具有很大潜力。此外，“学院派”也迅速崛起，这些人以学院、中央工艺美术学院、浙江美术学院、湖北美术学院的师生为主，其中不少有在外留学的经历，他们在周国桢、李菊生、陆如、陈淞贤、李政、谭畅等陶瓷艺术家和教授的影响下，对当今国外的现代陶瓷新理念、发展潮流十分了解，开展了许多新的理念、流派、特点的探索性创作。
选购这些人的作品，首先还是要对其本人有足够的了解。只有从多方面了解其绘画风格、特点、施釉技法，做到心中有数，才能考虑下手。尤其是在选择名家名作时，市场上鱼龙混杂，尽管东西不是越贵越好，但也不能贪图便宜。如果真的不知道如何选购，最好的办法就是从大师手中直接购买。不过，大师年纪大了，不可能保证每件作品都亲力亲为，有些作品是大师指点、徒弟制作的，一般也会挂上大师的名字，这一点在选购时也要有所考虑。
今日之新乃后日之古。由于现当代的陶瓷制作已无官窑之说，并且对于所有瓷器收藏者机会均等，收藏现当代顶尖工艺大师的作品，就意味着你收藏现当代“官窑”瓷器精品，十年、百年之后，不也同样成为古董？“现玩”终将成为“古玩”。
4.手工拉坯、制坯并进入柴窑烧制的瓷器与现代化机器操作制作出来的瓷器有什么不同？它们在市场上的价位如何？
何政谷：在制瓷业均采用气窑、电窑的今天，柴窑陶瓷艺术品已难得一见，因为柴窑烧制的方式已经被国家明令禁止了，市面上流传的柴窑作品都是以前烧制的，且数量有限。所以其市场价位要比气窑或电窑贵3-5倍以上，由于市场存量越来越少，收藏价值便越高。
如果要说它们之间表面有什么不同的话，一个是釉面润泽，一个满身贼光。柴窑烧瓷传统上一直采用松木，因为松木富含松脂，在燃烧过程中挥发出来的松脂对陶瓷有滋润作用。其烧制原理是通过不断添加柴火让温度慢慢上升，使窑中的器皿慢慢受热，加上炉内的水汽与瓷器釉料的有机结合，使烧出来的瓷器釉面含蓄、滋润。但同时，柴窑的烧制风险也大。烧制的时候全凭经验，稍有疏忽就会因时间或火候掌握不好，出现瓷器“夹生”或“烧过头”等质量问题，严重时还会出现“塌窑”意外，经济损失动辄以数十万元计算。所以，从上世纪末开始，景德镇的陶瓷烧造全部改用温度容易掌控、相对环保、成本较低的气窑或电窑来烧造。柴窑烧制的方式已经退出历史舞台。
5.很多人初涉现当代瓷器收藏，对整个现当代瓷器的脉络还不清楚，名家、流派什么的也完全不了解。您能帮我们的读者理一下吗？
何政谷：选择门类一，五六十年代陶瓷。五六十年代我国陶瓷业正处于百废待兴的状态，中央政府高度重视陶瓷这个传统产业的发展，号召各地成立国营性质的工厂，以发挥集体组织的智慧和力量，保证批量生产以此推动出口创汇和满足国内市场需求，于是诞生了诸如千年瓷都景德镇十大瓷厂之类的大型陶瓷生产企业。
当时这些工厂均聚集了大批老陶艺家，例如：景德镇雕塑瓷厂拥有曾山东父子、蔡敬标、何水根等一些成名于民国晚期的雕塑名家；前身为明清御窑厂的建国瓷厂起初就由中央工艺美院参与工厂产品的设计并由徐悲鸿、齐白石、梁思成等宗师级的人物亲临指导把关；轻工业部陶瓷研究所拥有民国“珠山八友”中的刘雨岑及其“八友”后代和传人，有王锡良、汪桂英、刘平、王怀俊、徐亚风、胡庐、周国桢、张松茂等。因此当时这些工厂企业占用着极强的技术人才优势，使得这一时期的陶瓷作品达到了新中国成立之后的最高艺术水平。选择门类二，文革时期陶瓷。现代瓷器品中的“文革”瓷器，眼下正成为收藏界的热门新宠。由于“文革”瓷产生于特定的历史时期，大多为瓷像和像章，此外还有大量的生活日用品，如瓷盘、瓷碗、瓷杯、瓷壶、花瓶、笔筒等，其图案多为毛泽东语录、诗词、工农兵图案、英雄人物形象等。此外，文革晚期1975年由轻工业部陶瓷研究所研制生产的毛主席专用瓷更具收藏价值。因其工艺水平极高，存世量极少，又被称为“红色官窑瓷”，这批瓷器在国内外市场上备受追崇。选择门类三，当代艺术名家瓷。当代艺术大师们在研制他们个人作品时首先注重其作品胎、釉、纹饰、器形的品质和艺术水准，同时更加注重个性化的发展。例如，学院教授、中国工艺美术大师李菊生在研制他个人作品时曾对高温颜色釉做了多年的反复试验，并运用其自身对中国历史文化的了解将古代诗文诗赋、古代画风以及油画风格有机地结合，使其作品在历史文化、艺术观念、工艺造诣等方面均达到极高的水平。
中国文物学会研究鉴定中心主任沈煜中
沈煜中：只有先收藏文化，才能收藏到财富
1.与动辄上百万的高古陶瓷相比，现当代瓷器作为投资项目的优势就在于它的价格，其价钱往往仅为前者的一个零头。据了解，现当代瓷器的价格目前从几百元到几千元不等，个别大师的个别作品甚至达到几十万、上百万元。这让很多人看到了现当代瓷器的收藏、投资价值。不知您对现当代瓷器的收藏与投资怎么看？
沈煜中：现代“工艺大师”工艺瓷真假难辨，首先过去一个皇帝一种风格，且还能由上传承，由下继承，使之传承有序。而现代大师几乎一人一种审美趋向。收藏者很难对其了解透彻。加之仿品都以仿大师作品为主，都是现代工艺技术制造，很难甄别真伪，所以要想收藏一件当代工艺大师作品，其价格高，风险更高于古瓷器收藏，所以本人观点不提倡藏友刻意收藏身份不明的现当代工艺瓷。
至于收藏现当代名家制瓷，个人认为应当慎之又慎（毛瓷不在此列）。1、中国的“工艺大师”一般都是八十年代景德镇制瓷工匠，其中褒贬不一良莠不齐，有的技艺确实高人一筹，相对来讲这一批人文化底蕴略逊风骚，加之制胎的不一定会绘画，懂绘画的不一定会“把桩”（烧窑大师傅）……总之，他们都有一技之长，但代表不了当代制瓷最高水准；2、“现代工艺大师”的封号也有不同级别之分与分封，他们所制造的现代工艺品又有市场运作方法不同，现行价位与未来增值空间不一定成正比。
2.据行内人介绍，2000年以前，藏界比较关注高古瓷，2000年以后，藏界收藏现当代瓷的居多。因为高古瓷比较难鉴别，年轻藏家对老瓷吃不透。在您看来，是玩老瓷好呢，还是玩新瓷好？如果玩新瓷，需要注意些什么？
沈煜中：无论是玩老瓷还是玩新瓷，收藏首先是收藏文化！再者才是收藏财富。关于市场中的赝品率已达到98％，那是低估了。例如现在北京潘家园地摊市场真品应在1％。左右。有人讲缘分之说我是不赞成的。古玩都集当年政治、经济、文化、审美趋向、工艺特征为一体，作为藏友首先要拜名师，多了解历史，多看出土文物，多看博物馆馆藏真品，心态要端正，不求最多，但求最精足矣！如果想收藏真品当代工艺大师瓷器，其价格不菲，应对其制作者各方资料多了解，分清是国家级大师，还是地方级大师。若收藏者喜欢哪个大师作品，必须在其手上买到，留下相关影像资料，购买手续等等，不提倡在中介单位购买，那样很有可能花了大价钱买了个赝品，即使是真品，后人也不一定认同。我有一好友性情孤傲，他不能静心研究学问，听其他友人讲改收藏现代大师作品，但他总想捡漏，便在民间收藏。有一次请我鉴赏，我邀了同行一起去鉴定，通过最简单的网上比对，发现漏洞百出，几乎一件真品都没有！所以建议藏友应在学习上下功夫不可能一蹴而就。
3.请您跟我们《大江南收藏》的读者聊聊您多年的瓷器收藏与投资的实践经验吧？您当初被打眼的情况是怎样？
沈煜中：本人收藏已近四十年，当初也走了一些弯路，早期的收藏主要在百姓家里买，那时档次虽然不高，但赝品几乎很少。进入八十年代随着全国收藏热的兴起，景德镇、河南、湖北、山东等地仿古之风兴起，大量赝品充实市场，加之有些拍卖公司在鉴定方面的缺憾，拍卖市场赝品也能拍出天价，致使许多藏友找不到北！看多了拍卖图录也会把赝品看成真品。加之业内专家学者大部分都不是本专业研究出身，有部分人也会指鹿为马，造成真亦假、假亦真的现象，因此忠告藏友以下几点：
1、要看就看冯先铭、耿宝昌、陈万里、叶佩兰等顶级老师个人名义出版的书。
2、要看文物学会、文物报出版的考古报刊。
3、要拜师就花功夫拜名师，多听大师的讲座，综合考古新发现，评判真伪。
4、要收就收当代精美的文物，但求最好，不求最多，哪怕只有一件也罢。
5、若有机会多同每个市的考古界专家交朋友，尽最大可能在第一时间看到考古出土文物，并及时分析其中的文化元素，并做好记录档案资料熟记于心。
6、本人也是从业余收藏者到专业收藏家过程过来的，因本人研究的学术成果得到国家文物部门领导的赞成，又从收藏家过程至专业文物研究工作者。总之，心得体会很深，希望广大藏友收藏的出发点要正，对待学习要孜孜不倦，博古通今，积累文化。我相信广大藏友会发现更多文物，为文物保护工作做出一定的贡献！
投资小贴士
现当代艺术陶瓷收藏标准
一要美。在造型方面：要线条流畅、简洁、不繁杂、上下贯气、富有节奏与韵律，具有强烈的力度和个性；在装饰方面：要具有中国民族传统的新面孔和“中国特色”，要强调作品深刻的文化内涵和“画外之音”，要强调独创性和个性化，要以美的形象和表现形式去感染“读者”；在绘制技巧方面：要精细、工整、传神；在色泽方面：青花要纯净幽雅、润泽丰富，釉里红要红而不俗，层次多变，釉色要亮丽莹透。
二要看。看器型外观是否有缺陷，如开裂、斑点、欠釉、着色不均；器型是否周正，有无变形；釉面是否光洁，色度有无异样，不要有砂包、气泡、脱釉等疵点；瓷质是否洁润，是否有其他杂色；看瓷质是否够硬，可用金属工具刻划，看是否有痕迹。
三要听。听敲击的声音是否清脆悦耳，沙哑声可能是有裂纹，再好看也不值钱。
四要试。试陶瓷器皿的导热速度，好的瓷器相对厚重，密度高，导热速度慢。
五要光源好。选购艺术陶瓷要在白天光线好的地方，或是日光灯照射的地方。如在射灯或彩灯下察看器皿，肉眼往往会产生误差，影响对收藏品的鉴赏效果。